ACTUALMENTE operando en YouTube, el blog está parado. El link a YouTube lo tienen aquí abajo. Comentarios de CDs sobre mi colección personal de hard rock/AOR, heavy, thrash, death/black metal más otras reviews y algunos reportajes. Desde Septiembre de 2019 films preferidos. Por Martín Gasa
Autor e idea: Martín Gasa
Primer disco de una banda fundamental en el thrash. En este caso el remasterizado por fortuna mantiene el sonido sucio pero potencia un tanto las guitarras (En el original sonaban con menos "cuerpo" y la voz de Don Doty). Lo que debe haber sido este disco para aquellos años, los tipos arribaron con siete bombazos. Desde ya escuchandolo hoy en día uno concluye que la influencia del primer Slayer fue marcada, algo del viejo Metallica (Tema Titulo), y si bien iban rápido, las RPM al taco las alcanzarían (Junto con un momento más inspirado) con su predecesor "Darkness Descends"
Entretanto "We Have Arrived" es puro thrash, Gene Hoglan está en estado primal y ya destrozaba parches, la dupla de violas Meyer/Durkin ya amenazaba y concretaba con riffs muy lastimosos, y Don Doty como lo hacía el viejo Tom Araya usaba una voz enojada pero con alaridos (Ej: "Merciless Death"). Si debo elegir un tema, el más redondo, el que amalgama agresión, potencia y gancho es el "Welcome To The Slaughterhouse"
Si no escucharon este CLASICO, haganlo, pero notarán que la banda disco a disco fue volviendose más palera a diferencia del descomunal ultimo disco de 246 riffs "Time Does Not Heal"
Acá no hay 246: hay pocos, corrosivos, efectivos, y se veía venir que era una banda que se iba a centrar en velocidad+agresión+masacrar oidos.
Y llegaron nomás. Gracias sello Franchute Axe Killer por satisfacernos a nos, los melómanos.
Este cuarteto de Virginia es la fiesta y resurrección del thrash/crossover en el comienzo del Siglo XXI. Tras dos discos editados Earache los ficha y lanzan este tercer álbum. La review será breve como los veintiseis minutos que duran los quince temas que lo componen. Imaginense, D.R.I., Nuclear Assault (El vocalista Tony Foresta suena a una cruza entre Kurt Brecht y John Connelly) y el Old School Thrash reinterpretado con una energía y convicción que no dejan lugar a ninguna duda: ¡Esto es agresión más diversión!.
La propuesta de la banda en vivo cruza la adrenalina musical con la ya mencionada “diversión”: constantes circle pits (Una suerte de ronda en donde el público corre frenéticamente haciendo círculos) y un sinfín de stage dives por parte de la audiencia en cada show más juguetes que vuelan de la banda al público y viceversa, tales como tablas de surf Para los stagedivers, pelotas playeras, palos de goma, catapultas para saltar cuando uno sube al escenario y volar aún más por los aires.
No hay un tema de más de tres minutos y son una concentración de agresión, energía e ira que te trompean sin asco. Suenan ensamblados, son jóvenes, y trayeron de vuelta lo mejor de estos viejos estilos. No hace falta mencionar temas, son todos palo y a la bolsa. De desperdicio estos pibes no tienen nada, y sí mucha diversión con una tremenda dósis de energía. A buen entendedor, pocas palabras.
(For ENGLISH version of this review, please read below)
El segundo disco de esta banda thrasher londinense marca un paso adelante en relación con su debut “Created In Hate”. La propuesta es nétamente metálica y los guiños al punk que tanto se advertían en “Created...” desaparecen. Instrumentalmente la banda suena muy ajustada, con unas guitarras más depuradas, filosas y el vocalista/guitarrista Si con un rango más “enojado” en su voz.
La influencia del primer Slayer sobrevuela en los ocho temas (Hay una introducción y un outro). Quienes amen la velocidad sentirán la sangre fluir por sus venas con “Lethal Dose”, “Legacy Of Hate” e “Into The Flames... Of Armaggeddon”, llenos de agresión y riffs filosos con virulencia. Otro ejemplo es “Skinned Alive” y su virulencia lascerante, con una letra en donde se critica la matanza de focas y el maltrato a los animales.
Que la velocidad sea lo primordial no implica la presencia de tiempos medios con machaques de viola en temas como “Lost Souls”, o variaciones rítmicas mezcladas de riffs variados y dinámicos caso de “No Rest For The Wicked”, y mismo “Enter The Realm” con su alta carga de enojo y ritmo marchoso.
“Internal Darkness” amaga con bajar las revoluciones en su inicio, con Bod y Si creando un clima muy oscuro, a medio tiempo con guitarras muy logradas para a partir de 04:30 hasta 05:02 estallar en la más genuina furia.
“The Ultimate Desecration” es un excelente disco de thrash metal, ideal para fans de Slayer y ni hablar, del Old School Thrash Metal. Esta banda merece mucho más reconocimiento no sólo por sus viejos discos, sino por su reciente reunión. Marquee Records reeditó este CD con un booklet lleno de anécdotas, comentarios de las letras y abundantes fotos de la banda.
Si quieren thrash metal que los estampe contra la pared, no duden en buscar estas creaciones de odio.
Calificación: 9/10.
ENGLISH:
The second record of this London thrash metal band marks a real step forward in comparison with their first LP effort “Created In Hate”. Here the music is very focused into metal and the punk influences founded in “Created...” dissapear. Instrumentally the band sounds really tight with developed, sharpened guitars plus Si (Guitar/Vocals) with a voice that shows more anger.
The influence of old Slayer is remarkable and present, flying over the whole songs. For those who like speedish moments will feel their blood pumping on their veins with “Lethal Dose”, “Legacy Of Hate” or “Into The Flames... Of Armageddon”, all of them plenty of aggression and crushing riffs. Another example is the lascerating virulency of “Skinned Alive”, with a letter that criticizes the seal cull.
That the speedness and non-stop guitar attack is the primordial factor of this album doesn’t mean that we could find mid-tempos with strong rhythym guitars such as “Lost Souls”, or rhythym changes mixed with dynamic and consistent riffings in “No Rest For The Wicked”, or “Enter The Realm” with a high charge of anger.
“Internal Darkness” attempts to slow down the RPM during the first minute with Bod and Si creating a very dark climax starting a mid tempo with worked guitars, but from 04:30 to 05:02 the song really explodes in a real fury and madness.
“The Ultimate Desecration” is an excellent piece of thrash metal ideal for Slayer fans and Old School Thrash Metal lovers. This band really deserves a lot more of recognition not for have released two remarkable works during the eighties: they have reunited and are back for more. Marquee Records from Brazil re-release this CD (And also “Created...”) with a booklet full of histories, commented lyrics, and pics of the band. If you want thrash that stamps you to a wall, go for this creations of hate.
Empiezo a tipear en el Word y me embarga la emoción. Había una vez un niño de siete años que por televisión vió cuatro tipos maquillados y con platadormas interpretar una música intensa que realmente le llegó al corazón. Sus padres creían que ese grupo era una porquería ,y su música un batifondo, pero al llegar el regalo de cumpleaños para el octavo aniversario del muchacho le regalaron – ante la inflexible insistencia del festejado - en cassette este disco. Para 1992 recién lo pude tener en CD, e incluso su lanzamiento japonés remasterizado (Ver foto más abajo). Pues ese chico soy yo y mi puerta de inicio al heavy metal fue KISS gracias a este álbum, de esto ya hace 29 años atrás allá por mediados de Febrero de 1980.
Para hablar de “Dynasty” hay que disociar los temas que lo componen de lo que KISS había grabado anteriormente (Cosa desconocida para mí de niño pero que con los años fui armando, la etapa que comprende los discos de 1974 a 1977, infinitamente más pesados y crudos). Este álbum es “el más accesible” que editó el cuarteto hasta ese entonces, pero el material no es en absoluto malo. Estamos ante un muy buen álbum situado entre el A.O.R./Hard Rock con algunos tientes poperos y arreglos acertadísimos.
La bolichera “I Was Made For Lovin’ You” con su estribillo ganchero - El As de espadas de KISS en todos sus discos: estribillos que se pegan como chicle - quedaría inmortalizada como el tema más carácteristico de ellos y salió en un momento en donde la música “disco” era epidemia en los Estados Unidos. Ace Frehley se despacha con “2000 Man” (Un cover de The Rolling Stones) desgranando un rock enojado y rítmico a comparación de la primera canción.
En “Sure Know Something”, Paul Stanley conmueve al oyente con su voz tan distintiva - Con mucho feeling y enunciación - y un balance entre el relax y un estribillo que explota sin aviso. Peter Criss hace su único aporte a la placa (En todo sentido) con “Dirty Livin’”, por lejos el tema más pedorro del CD. El histórico baterista estaba destruído por el alcohol y las drogas, por ende participó solamente en él y su ejecución: en el resto del álbum está tras los parches Anton Fig).
Los momentos de más rock intenso y ardiente con dientes apretados vienen de la mano de “Hard Times”, en donde Ace Frehley canta con esa voz de atorrante y su Gibson desgrana riffs estremecedores, o el enojo de Gene Simmons con guiños al pop en “Charisma”, la vibración de “Magic Touch”, en donde Paul Stanley se revela como un intérprete más compenetrado con el feeling del tema y su composición. “X-Ray Eyes” es un tema por completo desechable, pero las papas se salvan de nuevo con Ace y su vibrante rock titulado “Save Your Love” que cierra la placa. La producción a cargo de Vini Poncia hace que el producto final sea impecable en lo que a sonido concierne.
"Edición Japonesa Remasterizada"
Para quién se inicie en KISS o nunca los haya escuchado no recomiendo este disco: vayan a sus inicios derecho (“KISS”, “Hotter Than Hell”, “Dressed To Kill” o si quieren “Alive!” que tiene en vivo temas de estas tres placas y es asesino). Pero para mí fue el puntapié, mi marca a fuego, y por ende tiene una alta carga emotiva personal.
Mi dinastía de cassettes (Y muchos años después CDs) empezaba a nacer gracias a este muy buen trabajo del cuarteto neoyorkino, por más que muchos no coincidan conmigo.
Cuando tenía 17 años descubrí un grupo en una disquería especializada que me voló la cabeza por su thrash furioso, rápido y manejo de melodías/solos inusuales para el género. Si, me inicié a Testament con su disco debut “The Legacy”. Pero al año siguiente en vez de escuchar este segundo disco, adquirí el tercero (“Practice What You Preach”) puesto que se había editado en el país a través de Atlantic. Tras haber quedado del coco con ese tercer y excelente disco fui a por el que me faltaba en aquellos años, justamente, este “Nuevo Orden”.
“The New Order” es un buen disco de thrash... y nada más.
Muchos fans de Testament muy seguramente se sorprenderán por mi opinión escueta. Acaso en mi caso personal quedé “atrapado” entre el descomunal debut que fue “The Legacy” y el thrash relampagueante con la dósis ideal de melodías que hacían volarte por los aires en “Practice What You Preach”, lo cual siempre me complicó dilucidar el porqué nunca tuve “feeling” hacia este segundo álbum.
La banda mejora a nivel compositivo y en ejecuciones de los músicos. Alex Skolnick aquí empieza a brillar en serio, Chuck Billy utiliza una voz más modulada y entonada. ¿Entonces donde está la cosa?. Hay temas sumamente thrashers caso de “Into The Pit”, “Disciples Of The Watch”, o el tema título (Los momentos más destacados a mi paladar) que conviven al lado de cosas como el malogrado cover de Aerosmith “Nobody’s Fault”, un instrumental que pretende ser una suerte de “The Call Of Ktulu” resumido como “Musical Death (A Dirge)” y el apenas aceptable “The Preacher”.
¿Será que “The Legacy” te llevaba tema por tema como si fueras por un tubo y acá “algo” falta?. ¿La producción de Alex Perialas?. No es santo de mi devoción y acá cumple, punto. Puede que la batería de Lou Clemente en la mezcla haya quedado muy “pegada” a las violas de Peterson/Skolnick, aunque no es algo que tire todo abajo en el mal sentido. Quiero pensar que precisamente siempre ubiqué a “The New Order” como un disco “de transición”. Del thrash palero y furioso, este es el puente al más refinado y bien producido. Pero los temas en su mayoría no me enganchan y admito que no son en absoluto malos (Caso de “A Day Of Reckoning” o “Trial By Fire”, que me parecen OK y nada más).
Lo que sí me encantó siempre de este disco es la MAGNIFICA portada y el título del álbum aunque este no represente en absoluto la música. La banda mismo en retrospectiva se refiere a este trabajo en diversos reportajes como hecho a las apuradas y compuesto en giras con acústica en mano. El nuevo orden lo encontraron a la vencida... por que las “terceras” lo suelen ser.
Corría el año 1993 y era muy amigo de un flaco con el que nos intercambiabamos muchísimas cintas/CDs. Si bien yo escuchaba mucho thrash metal estaba siempre atento a lo que el escuchaba, a él le encantaba el thrash pero a la par compraba mucho material “alternativo”. Para aquellos años el grunge ya estaba instalado en la escena y lateralmente a él salían bandas que no se ajustaban a sus cánones ni a los metálicos. Eso sentí cuando ví en el programa “Headbangers Ball” de MTV dos video clips (¡¡¡Qué viejo estoy!!!) de Helmet.
Cuando este amigo me prestó el CD me voló el mate a primer oída y en tres días lo adquirí en la Bond Street con casi desesperación (Los más viejos.... ¿Recuerdan cuando sabían que un CD específico y no muy divulgado estaba en un lugar y sentían la sensación de querer tenerlo ya?). En dos semanas lo gasté como cincuenta veces y durante meses no se salía de la bandejita del minicomponentes.
Constantemente tenemos la costumbre de rotular una propuesta, cosa comprensible porque sino uno no sabría referenciar como suena algo, aunque sea, por aproximación. Helmet escapa a cualquier etiquetamiento “rígido”. Estamos ante una banda con una densidad de violas impresionante, cada riff de Page Hamilton (Cerebro de la banda y vocalista además) y Peter Mengede te llevan puesto y dan la impresión de desintegrar hasta la más mínima molécula. Y se suceden con una monotonía que no molesta pero potencia el efecto de choque que generan (Ej: “Ironhead”).
La base es titánica, el baterista John Stanier pareciera asesinar el redo, con una pegada fuerte y “seca”, secundado por el bajo bien grave de Henry Begdan. Por ende, lo más aproximado que puedo usar para significar a esta maravilla es una banda que toma aspectos de Black Sabbath en cuanto a lo denso y pesado de sus temas, y algún elemento sutil de hardcore que se cuela producto de provenir de una ciudad en donde ese género es sólido (Nueva York) lo cual deriva en composiciones sencillas - eficaces antes que eficientes – y muy agresivas.
Un disco para escuchar de corrido, cada tema es una bola de demolición que se va a estampar a toda velocidad contra un murallón para hacerlo completamente bosta. Hamilton vocalmente por momentos entona en una vena que lo emparenta al mismismo Ozzy Osbourne, el CD no da ganas de ser detenido y pide tema tras tema que le subas más el volumen al equipo.
El punto más alto es “Unsung” con unos riffs cortantes, secos y monolíticos (Con un gancho extraño), y un remate descomunal en donde la banda pone los motores al máximo. Creanme, escuchen este tema desde 02:33 hasta el final lo más al mango que puedan y sientanse arrollados. Otros temas como “Better” y “Turned Out” tienen un groove raro y una sincronización instrumental increíble.
Y como si fuera poco, ese verano me fui de vacaciones a Florianópolis y tuve la suerte de verlos en vivo, en un show donde tocaron casi por completo este CD: si en estudio demuelen, en vivo te exterminan a pura densidad y decibeles (Altísimo el volumen al que tocan sin sacrificar claridad en el sonido).
Demás está decir que los demás temas no mencionados se la recontrabancan. “Meantime” pega, pega y vuelve a pegar una y otra vez con resultados excelentes. De más está decir que si no fuera por esas guitarras que se llevan puesto todo no sería lo mismo pero. Mientras lees esto te puedo asegurar de que es un disco que antes de morirte tenés que escuchar aunque sea una sóla vez, si es que no te mataron en la primera oída.
Hay placas únicas en la historia de la música. Pues este es el caso. ¿Dónde se ha visto que una banda con líricas de contenido cristiano haga un thrash personalisimo incluyendo violines/violas/cellos, una soprano y tenga un vuelo compositivo nunca visto hasta ese entonces?.
Tras dos muy interesantes discos que se enrolaban en lo más tradicional del thrash, Kurt Bachman (Guitarra y voz), y Joey Daub (Batería) engendraron en su propio estudio esta obra maestra. Para ello reclutaron a músicos invitados: Jim Winters (Bajo), Scott Laird (Violines y violas), Glenn Fischbach (Cello), William Keller (Vocalista que recita secciones), y Julliane Laird (Soprano). Con semejante seleccionado de intérpretes y contando con una variedad de recursos como nunca antes, el álbum se revela tema tras tema con una increíble impredictibilidad y un sentimiento constante que fluctúa entre la nostalgia y el desconcierto. Las letras abarcan una rica temática conectada con el cristianismo pero sin caer en el clissé de la prédica (Incluso en algún pasaje “plantean” la existencia de Dios) y puntualizaré algunas de ellas.
Es un CD extremadamente dificil de revisionar y describir. El arsenal de recursos que ponen en la parrilla avasalla y deslumbra, pero a la vez requiere de muchísimas audiciones para ser asimilados. Se usó tecnología de grabación digital “ADAT” lo cual le da un resultado limpio al sonido y una nitidez instrumental marcada a la placa.
La música.... Para empezar hay que decir que “Dimensions” son seis temas y un séptimo llamado “Trilogy Of Knowledge” que tranquilamente podría ser un disco aparte. De el ya hablaré ya que se lleva las palmas y vale todo el disco por sí sólo. Para ubicarse un tanto un punto en el aspecto musical de “Dimensions” una referencia remota pero válida puede ser el Voi Vod de “Dimension Hätross” (Por el sonido de guitarra y los innumerables juegos de tiempos rítmicos). Compositivamente encontramos riffs disonantes, machacosos e impredecibles (Palabra que se repetirá constantemente), y el oyente no sabe por donde “desmbocará” el riff en cuestión, como pasa en “No Apology” y “What Is Cannot Be”. Bachman vocalmente suena a un híbrido entre John Connelly (Nuclear Assault) y Schmier (Destruction), sin sonar increíblemente a contrapelo del resto de los músicos. Esto se puede apreciar en “Singularity”, el tema más aproximado a lo que conocemos como “thrash”.
La introducción de “Gone” recuerda a los riffs secos y asperos de Revenant. “Future Mind” da la sensación de que estás montando en un trompo por sus avasallantes juegos, cortes, aceleres y frenes. “Dimentia” asombra con mezcla de angustia, acústica y su remate con guitarras gemelas más violines (Escuchar el fade desde 04:11). La letra es sumamente interesante y empieza con esta cita de un volúmen de Thomas Altizer:
La razón cuestiona la existencia de DiosSi el encarnado fue crucificadoLa paradoja dialéctica concluyeEn que Dios ha muerto
Al final del tema se trae una cita de Sigmund Freud
Es este mundo una ocurrencia aleatoria, O una chance de remodelar una cuestión? Partículas en movimiento en un costado del universo el origen de la vida, y la evolución un accidente.
Y pasamos a la cereza del postre: la “Trilogy Of Knowledge” (Trilogía del conocimiento) dividida en cuatro partes: una introducción titulada “The Birth” (El nacimiento), y tres movimientos: “The Lie” (La mentira), “The Truth” (La verdad), y “The Key” (La clave).
Sonidos muy en la vena del “Meedle” de Pink Floyd nos introducen en “The Birth”. Para “The Lie” se habla del fruto prohibido y la tentación del Adán por parte de Eva, todo acompañado por un aquelarre de cellos, guitarras y violines sonando al unísono, en donde Julliane encarna a Eva y Bachman a Dios.
He aquí su letra:
El fruto del árbol fue tan placentero para mis ojos La serpiente dijo que yo no iba a morir
La serpiente debe estar maldita El se arrastrará y comerá polvo Pondré enemistad entre la mujer y tú El hombre te aplastará la cabeza Y vos le golpearás los talones
La sabiduría del mundo será mía si yo como ¿A que podré dañar si la tomo y la como?
Haré crecer enormemente el dolor de la mujer Cuando oriente chicos todos tus dias Desearás al hombre El te dominará
Toma algo, hombre. Gana sabiduría, también Come del árbol Es lo que debes hacer
La tierra estará maldita por culpa del hombre Produciendo espinas para hacerlo sangrar Con tu dulzura vivirás hasta la muerte En polvo eres y en polvo te convertirás
En “The Truth” hay pasajes nostálicos mechados de otros más épicos, se trata de la estadía de Jesús cuarenta días en el desierto y su tentación por parte del diablo. Nuevamente la soprano y el cantante adoptan un personaje (Jesús y El Diablo respectivamente), y he aquí la letra:
(Entonces Jesús fue llevado por el Espíritu al desierto para ser tentado por el diablo. Luego de 40 días y noches tenía hambre. El tentador vino a él y dijo...)
Si eres el Hijo de Dios, pídele a estas piedras que se vuelvan panes
El hombre no vive de pan pero si por las palabras de la boca de Dios
Si eres el hijo de Dios, tirate a ti mismo al precipicio. Dios te salvará
Pero esto está escrito: no pongas a Dios a prueba.
Te daré todo el mundo si me reverencias y adoras.
Dejame ahora y alaba a Dios. Sirvelo a él solamente.
Cuando Satanás lo dejó los ángeles vinieron a él. Perdió la tentación
Y queda “The Key” en donde Julliane llega a su pico con vocalizaciones celestiales bajo una tormenta de instrumentos de cuerda disonantes, la letra básicamente habla de cómo el hombre debería sobreponerse al mal:
El mal intriga, maldita violencia Y así es el fin con todos enfermos de ganancia.
No camines por el sendero de los malditos. Ellos son la oscuridad y no entienden.
El sendero de los rectos primeros amaneceres brillando Brillarán más fuerte hasta que se haga la luz total del día
No ofrezcas tu cuerpo al pecado Ofrezcanse a Dios como esos traídos a la vida.
Por lo tanto ponganse la armadura de Dios Así cuando llegue el día en que el mal venga, podrán mantener su terreno.
Una obra cumbre inadvertida, e única en su género. Jamás en 36 años de vida escuché un disco con tanta singularidad y dimensión.
Conocí a esta banda gracias a un comentario que leí en la desaparecida revista “Epopeya”, muy auspicioso y con alta calificación por parte del crítico. Al poco tiempo un amigo mío hizo malabares para comprar el CD ya que era de un sello independiente norteamericano muy chico y en ese momento era figurita difícil, luego de hablarme maravillas de él me hizo una copia a cassette para que confirmara lo que ya sospechaba. Llegué a casa, lo puse en el equipo de audio y me voló el mate a primera oída. Hace unos meses la banda misma lo reeditó (Junto a sus posteriores trabajos), no hace falta decir que apenas me enteré de esto encargué la copia.
Tras ese nombre extraño hay una musica igual de extraña porque no hay nada nuevo en el horizonte pero los temas se te pegan como chicle: heavy metal añejo con epicismo y muchísima cabalgata y galope. Si bien fue grabado en 1999 suena como si lo hubieran sido grabado en 1981 en Inglaterra. ¿Por?. El trío de San Francisco está marcadísimamente influenciado por el sonido de Iron Maiden de “Killers” más otras cosas del metal/hard rock de los setentas (Black Sabbath y Thin Lizzy a la cabeza)
Escuchar “Twilight Of The Idols” es una experiencia única. Heavy metal con producción cruda adrede más la voz rarísima y pagana de Mike Scalzi (Violero de la banda además), con un par de temas basados en la película “Highlander” como el homónimo que abre la placa tras las espectaculares gaitas de la intro “Funeral March” y el celtísimo “Brave Connor Mac”. Hay instrumentales con mucho aire de fiesta en los bosques, caso de “The Pangs Of Ulster” que recuerda en algo al “Transylvannia” de la Doncella de Hierro. “Bi-Polar Disorder” le debe mucho en su sonido de violas y climas al Black Sabbath de “Master Of Reality”. Otros temas que la rompen y remiten a “Killers” son “High Season II”, “Warspasm” (Instrumental), “Slough Feg” y el polentoso “The Wickerman” (Mi favorito). El CD se cierra con otra sesión de gaitas al final del agradable “We’ll Meet Again”.
Jamás vas a escuchar una banda como esta en donde ese sonido pero tremendamente pero tremendamente identificable y entrador sea muy probablemente de tu agrado. Ideal para escuchar viendo la mencionada película o “Corazón Valiente” incluso, y comprobar que no hace falta “innovar” en el metal: amalgamando viejos elementos se pueden obtener formidables resultados.
El cuarteto alemán no demora mucho más tiempo en sacar el sucesor de su disco debut “Riders Of Doom”. Pero hay cambios muy perceptibles en el departamento musical si bien el estilo sigue siendo definitivamente un thrash furioso, intenso y muy áspero, ideal para dinamitar un edificio. La voz es más en la vena de Mille Petrozza (Kreator) cruzada con la de Tom G. Warrior (Celtic Frost), hay más estructuración en los temas y no tanto “caos” como en el primer disco, del cual retienen esas “tímidas melodías” que aparecían en algunos de ellos, con el añadido de una innegable tendencia a elaborar más cada canción incluyendo hasta pasajes acústicos en determinadas secciones.
Tras la “intro” te explota en la jeta el tema título que tiene cosas del Kreator de “Pleasure To Kill” pero con un sonido infinitamente más logrado y mucha mejor ejecución (Las dos violas mejoraron increíblemente) más la velocidad un tanto dosificada y contenida sin ser un tiempo medio en absoluto. Los coros inusuales en “Dragon’s Blood” un tema con riffs trabajados y sólos de heavy metal tradicional muestran al grupo hiperajustado sin sacrificar aspereza e intensidad.
En las interpretaciones se nota un ajuste de clavijas del cual no sólo las violas acusan el recibo, a todas luces los cuatro músicos suenan superiores a “Riders Of Doom”. Los temas literalmente te aplastan mechando machaques fulminantes con cortes inesperados de rítmo, un bajo más palpable y audible como en “The Thing Within”. Acaso se extrañe ese salvajismo voraz del debut, pero son esas cosas que tienen algunos primeros álbumes que los vuelven “Clásicos” y más con el paso de los años como acontece aquí.
En el aspecto lírico hay una letra que se destaca del resto: “Scattered By The Wind”. El tema instrumentalmente es aplastante, con violas a puro galope al par de la base (de 03:59 a 04:19 es asesino), no se puede obviar su narración de la época del régimen de Adolf Hitler, en especial su primer verso:
En 1939 Un loco gobernó Alemania Hitler era el nombre del idiota El nombre del tirano La gente que estaba contra el régimen Fue ejecutada y perseguida Su mente retorcida decidió destruir a la raza Judía
El resto de los temas mantiene el buen nivel y no dan ganas de pulsar “stop” en el reproductor. Velocidad, guitarras corrosivas, agresión, pero mezcladas de la ya mencionada melodía y estructuración más lograda de los temas, guardando para el final otro gran acierto: el instrumental “The Undead Cry”, lleno de arreglos atrapantes y violentos.
Si bien me gusta más el primero por su descontrol, este “Acero Furioso” es otro “clásico” infaltable en la discoteca de un thrasher que quiera algo bien representativo del estilo.
Recién ahora (Como ocurrió con “Riders Of Doom”) el sello Holandés Displeased Records relanza este trabajo con remasterización bien hecha (No se altera el sonido mayormente) y otra vez escasa información en el booklet, y de bonus tracks los cinco temas del demo de Samhain (El nombre que la banda tenía antes y debió cambiar al firmar con Noise) “Eternal Death”
No hay caso: Deathrow en los ochentas pasó totalmente inadvertido y con dos discos editados con el status de “clásicos” (perdidos) en el género. Esta review y las reediciones del sello apenas les hacen justicia.
Empiezo al revés: este es el mejor disco que escuché de Kreator al 2005. Si no dejaron duda alguna de que retornaron a su thrash más representativo en “Violent Revolution”, pues caiganse de culo al escuchar este torbellino de cincuenta y cinco minutos de duración. Mille mantuvo el rumbo del timón reforzando aún más la producción (Tremendamente asesina) y al thrash seco/letal le agregó matices, en especial con las texturas de guitarras y las estructuras de los temas.
Siempre consideré que la incorporación de Sami Yli Sirniö le había aportado mucha soltura a la banda, acá el tipo despliega más riffs, sólos, en definitiva se suelta y los temas ayudan a que esto ocurra. El tema que da título a la placa abre a toda furia y recuerda al sonido de la banda más característico de fines de los ochentas/inicios de los noventas.
Pero pasan los meses y no me puedo sacar del bocho el machaque a medio tiempo y estribillo tan adictivo de “Impossible Brutality”, pensar que se trata de un tema a dientes apretados y con mucho enojo encima. Los cuatro músicos evolucionaron y la ya mencionada producción más una composición con mayores arreglos precisos/bien puestos y hasta melódicos han hecho de que llegaran a un techo al cual no imaginaba llegarían.
No es que se reinventaron o algo así ya que es el Kreator más recordado de su comienzo de media etapa (Aquel de “Extreme Aggression” y “Coma Of Souls” a nivel sonido y arreglos) pero llevado a su máxima expresión. Hay temas que se bandean más a lo tradicional de la banda como “Dystopia”, “Suicide Terrorist” y “World Anarchy” pero otros sorprenden por su enfoque, tal es el caso de la trabazón y machaques que se clavan cual puñal de riff Slayeresco en “Murder Fantasies”, o los guiños a Maiden de “Voices Of The Dead” y “When Death Takes It's Dominion” (Mejor tandem Mille no pudo haber encontrado en su carrera) sin dejar el frenesí que genera la base rítmica y la voz cada vez más lograda de Petrozza.
Sigue el festín de la mano de joyas como “One Evil Comes - A Million Follow” (Escuchar de 02:03 a 02:22 en otra oda Maideniana para emocionarse), en donde galopan a puro machaque thrasher adrenalínico por las nubes con velocidad alternada por cambios de rítmo, las cuidadas armonías de viola en “Under a Total Blackened Sky” y el estremecedor “Dying Race Apocalypse” - Con otro machaque que corta hasta un acero y cierto parecido al “Terror Zone” de “Coma Of Souls” en su arranque – y las acústicas que le dan cadencia al cerrador y repiqueteante “The Ancient Plague” con sus siete minutos de tienen secciones instrumentales llenas de buen gusto. E
sta edición especial incluye una tapa diferente a la edición ordinaria y un DVD Bonus en vivo que muestra un show en el Wacken 2005 y videoclips de algunos temas del CD más dos bonus en vivo agregados al CD. No tengo nada más que agregar, al inicio dí mi veredicto. ¿
Podrán superar esto?. Ya que salió hace un mes el sucesor (“Hordes Of Chaos”), por ende les dejo el suspenso para la review del mismo, que vendrá en unos días...
Grata sorpresa me llevé al recibir en mi sitio MySpace un mensaje de Warchild (Guitarrista, bajista y vocalista de la banda) en el cual me preguntaba escuetamente: ¿Estás interesado en comprar nuestro CD?. Chequeé los tracks subidos en el sitio de ellos y no lo dudé: pagué los diez dólares que arreglé con él y me lo mandó por correo a mi casa en diez días.
Eliminator va en un camino acertado, incorporando elementos sorprendentes a un estilo con elementos que se funden pero con una propuesta sumamente aguerrida. Un sonido límpido y taladrante que por momentos es thrasher y por otros blacker (Se hace dificil decir si es “Thrash” o “Black” aunque en lo personal creo que la primera opción los representa más), que no pierde el vértigo en ningún segundo. Y con tres músicos muy competentes que logran siete temas sin descarte alguno.
Para describirlos a nivel musical hay que imaginar (bien) un Absu del disco “Tara” con tintes del viejo Kreator y Sodom. Estas influencias son muy marcadas en el tema que dá titulo al CD. Otra peculariedad del trabajo es la percusión lograda, la batería suena asesina pero con un sonido “procesado”. No hay “trampas” con computadoras o programas que se usan para grabar (O al menos no son tan evidentes a mi oído), y el batero Samus usa como una suerte de “batería sintetizada” que tiene un sonido asesino, agudo y punzante.
A todo esto las violas thrashean y lastiman pero a la vez utilizan un recurso no habitual en el género: los numerosísimos sólos y pasajes de punteos limpios memorables que se extienden arriba del medio minuto. Todo bien prolijo y magistralmente tocado e increíblemente agresivo (En “The Punisher” es muy evidente). Esto le suma puntos al disco ya que en medio del festín furioso hay contrapuntos de los violeros Warchild y Scythe que le dan un distingo único al disco.
Vocalmente Warchild parece un Tom Angel Ripper de Sodom en sus primeros discos, y la constante velocidad en el tempo se asemeja al trío alemán, aunque en el huracán hecho tema llamado “Holocaust War Metal” su voz parezca más el Mille Petrozza (Kreator) de “Terrible Certainty”.
Y para el final se guardan el mejor tema en donde se despliegan a toda máquina (¡Y velocidad!): “Prescription For Extinction... Time Enough At Last” que hasta tiene cosas del “Reign In Blood” de Slayer en algunos pasajes para terminar con una bellísima sección de acústicas de las guitarras.
Eliminator empezó con el pie derecho: Black/Thrash taladrante pero con violas trabajadísimas, mucha influencia de la vieja escuela thrasher germana y ese batero que te va a dejar dado vuelta. Y la tapa del CD si viste bien es de un viejo conocido del género: Ed Repka.
¿Vieron cuando uno seguía a una banda con interés y de golpe la abandona sin una razón en concreto?. Pues a mí me pasó esto con Metal Church. Tras los cuatros primeros discos, entre los cuales se encuentra un gran disco llamado “The Dark”, y otros con más influencia del thrash sin apartarse de lo que es el metal básico caso de “Blessing In Disguise” y “The Human Factor”, la banda quedó fuera de una multinacional (Estuvieron en Elektra y en Epic/CBS) por segunda vez sumergiéndose en un lento ostracismo. Fue allí mi pérdida de contacto con ellos.
Y si bien este trabajo es del 2004 decidí reencontrarme con la banda de Kurdt Vanderhoof hace estimadamente un mes y opté por este trabajo que lanzaron en aquel año con un line up más que auspicioso. Por desgracia el cantante original del grupo David Wayne (Quien durante unos años fue reemplazado por el ex Heretic Mike Howe) falleció luego del disco antecesor a este (“Masterpeace”) pero encontraron en el vocalista Ronny Munroe un sustituto óptimo para el puesto más el agregado del ex Malice Jay Reynolds para hacer tándem junto a Kurdt en las violas. Kirk Arrington tras los parches es el otro miembro original que sobrevive de aquel disco debut “Metal Church” junto a Vanderhoof. Munroe no comete el error de querer sonar como un clon de Wayne y posee un registro entre medio y semi agudo que no llega a ser “Dickinsoniano” pero si le dota algo del sabor que le imprimía el fallecido cantante a las canciones, lo cual calza muy bien en lo que musicalmente pretende el quinteto para esta ocasión: heavy metal sin rodeos con una alta influencia del metal europeo: Iron Maiden, Judas Priest y Accept se sienten y mucho.
Casi no hay atisbos de los elementos thrashers que se insinuaban en la tercera y cuarta placa. Hasta uno pareciera estar escuchando una banda europea y no una surgida de Seattle, Estados Unidos. Los diez temas en promedio son de cinco minutos para arriba y hay compositivamente momentos muy logrados como en la abridora “Leave Them Behind”, los ocho minutos a media marcha de “Madman’s Overture” plagados de epicismo, o bien coros ochentosos en los vibrantes “Hero’s Soul” (Escuchar las violas explotar de 02:03 a 03:30) y los galopes y pompa de “Wings Of Tomorrow”.
Desgraciadamente el punto flojo de la placa está en la introducción y riff principal de “Cradle To Grave”, lisa y llanamente un plagio al característico de “Two Minutes To Midnight” de Maiden puesto que pudieron haber optado por algún otro riff que tan bien les salen a ellos mismos sin recurrir a este tipo de “prestamos”.
El “ancho de espada” de Metal Church se llama Kurdt Vanderhoof. Tras el lanzamiento y gira de “The Dark” siguió siendo parte de la banda pero en las sombras y solamente como compositor de los temas puesto que no quería girar más con el grupo por hastío hacia la vida de carretera. Para esta ocasión nuevamente el asume la composición de gran parte del material, produce el disco, con el plus de que supo rodearse de músicos capaces de retener ese gusto metálico tradicional de hace dos décadas (Escuchar “Sunless Sky” para salir de dudas con sus pasajes acústicos y excelentes melodías), y hasta rematar el disco con algo de machaques en “Blood Money”. Un muy buen disco por más que a todo el mundo “no le pese”.
Un cuarteto de alemanes llamado Samhain editan dos demos y el sello Alemán Noise los ficha. Como ya estaba el conocido grupo Samhain de Glenn Danzig con dicho nombre la compañía los obliga a cambiarlo y optan por Deathrow. “Riders Of Doom” está compuesto por nueve temas aniquiladores sin misericordia, con una violencia, agresión y brutalidad que son - así y todo - muy personales. La clave puede estar en los corrosivos y malvados riffs de los violeros pero la base rítmica compuesta por el bajista y el batero hace que el grupo vaya a los chapazos. ¡Por favor cuanta ira y fuerza tienen en los arreglos, guitarrazos y ese baterista que le pega a los parches como si estuviera muriéndose en la grabación y hasta con algún pincelazo de melodía!. Por momentos dan la impresión que con tanta aspereza te van a hacer sangrar el oído como en el tema título. El disco no se mueve un milímetro de estas premisas, por ende encontraremos más palazos, furia y violazos rasposos en “Slaughtered”, “Satan’s Gift” y “Violent Omen”. Y la destrucción sónica del instrumental “Hell’s Ascent”. Aquí el distingo es que no suenan a un clon de Kreator o Destruction, se nota que vienen del mismo palo pero le imprimen algo propio al estilo asesino que tienen de tocar thrash por los arreglos con una melodía muy propia puede estar la respuesta, aunque además dan la impresión de “vomitar” cada track y no dar respiro a excepción de algún tiempo intermedio. Originalmente este disco se iba a llamar “Satan’s Gift”, pero Noise lo vetó por considerarlo muy fuerte (¡Vean la tapa de más arriba!) y se optó por “Riders Of Doom”. En la reedición que recientemente hiciera el sello holandés Displeased Records aparecen las dos tapas incluídas, como bonus tracks los tres temas del demo de Samhain “The Lord Of The Dead” y el ya tradicional remasterizado que no altera el espíritu original del disco (Producción aceptable y clara). Por desgracia falta información vital como el line up que grabó este disco y el año de lanzamiento pero incluyen en el booklet un reportaje que Frank Stover (De “Voices From The Dark Side”) le hizo a la banda Si pensabas que Kreator, Destruction, Sodom, Assassin y Living Death eran la elite destructiva del thrash teutón ochentoso, no podés dejar pasar por alto a estos “Jinetes de la perdición”. ¡¡¡De obligatoria escucha para el fan del thrash más acelerado y despiadado!!!
De toda esta maraña de bandas nuevas y jóvenes en edad que han decidido recrear el “Old School Thrash Metal” en Estados Unidos, este cuarteto de Las Vegas logra establecer su propio nicho en medio de tantas agrupaciones que salieron catapultadas. Están contratados por un sello fuerte que apoya insistenemente a bandas de este tipo (Heavy Artillery Records) y saben capitalizan el respaldo. Primero y principal omiten los clissés del género (Hablar mal de otras bandas, el “poserismo” y los cinco mil parches que uno debe tener para ser thrasher) y se concentran exclusivamente en la música. La aspereza es lo que más arremete al escuchar el grupo y tema tras tema uno percibe las influencias de la banda: Kreator, Slayer, Dark Angel y Morbid Saint por mencionar sólo cuatro.
El sonido es genuino y aplastante, los riffs atacan sin parar como en el tema título (El mejor del CD, devasta sin aviso), en donde la batería se asocia al bardo que logran crear. Todos los temas son un tributo al thrash ochentoso, una oda a ese sonido impío, palero, machacoso y violento, el CD debe ser escuchado de corrido (cuarenta y cinco minutos de masacre) y a un volumen apropiado para sentir que las venas te hierven. Así te van tirando en la cara ladrillazos como “Mortally Wounded” y sus palazos crudos, o bien la Dark Angelesca “Poserslaughter”, la Kreatoriana “Bloodseeker” o Slayer en “Sadistic Inquisitor”. El resto de los temas es lo que uno ya puede esperar. Los vengadores de la sangre “han arribado” y están para cosas aún más aniquiladoras y dan la sensación de que recién están pidiendo pista para despegar. Muy buen debut.
Tras tres años de espera el quinteto de Buffalo (Nueva York) nos sorprende con un CD que es lo que uno espera de la banda. Su sonido característico sigue presente y sin mayores variaciones (Cosa que a veces ciertos medios les critican con insistencia enfermiza: su falta de versatilidad disco tras disco), pero cabe destacar que para esta entrega si hay un par de “matices” agregados y llamativos a lo que siempre hacen. Básicamente “Evisceration Plague” continúa la línea de su antecesor “Kill” pero se nota una mayor administración de los tiempos rítmicos: alternan medios, cortes, y los blast beats no son constantes ni saturan al oyente. Eso no quita de que haya temas hiper paleros con riffs veloces de ariete (“Scalding Hail” y su frenesí en dos minutos, “Evidence In The Furnace” y “Carnivorous Swarm”).
Llama la atención cierto repesque del cierto costado sonido oscuro y gordo de la época “Vile” (El cual se aprecia notoriamente en ciertos temas) y que le queda bien a esta placa. En “To Decompose” esto se aprecia y mucho, posee un gancho y un “rebaje” (De 01:40 a 02:25), en donde rozan el sonido de colegas como Morbid Angel cuando bajan las revoluciones por minuto. Hablando de guitarras no recuerdo un disco de los Caníbales en donde se distinga tanto un “Rob Barrett” de un “Pat O’Brien”.. Si bien los dos hacen un buen tándem aquí se nota más el estilo particular de cada uno (Escuchar “Beheading And Burning” con sus texturas de riffs). Un dato anecdótico: ¿Cuántas bandas tienen dos violeros en donde uno de ellos es el que renunció en 1997 y toca junto a quien lo reemplazó en ese mismo año?. Barrett abandonó el grupo tras la gira de “Vile” e ingresó Pat O’Brien. En el 2004 el guitarrista/fundador Jack Owen decide emigrar a Deicide y Barrett reingresa para sustituirlo en el puesto.
Otros aciertos son el medio tiempo constante e hipnótico del tema título (De lo mejor del disco). No hay un tema flojo en los treinta y nueve minutos de duración de este CD, con tres minutos promedio por cada track, y hay otra sorpresa: se agregan voces adicionales/dobladas (Muy breves y no resaltadas en demasía) en algunos coros de “Shatter Their Bones” y “A Cauldron Of Hate” (Que posee secciones aplastantes de doble bombo). En el resto de la parte vocal George “Corpsegrinder” Fisher cumple y suena como en los discos anteriores, bien gutural y seco usando ese grito semiagudo que larga usualmente. Excelente desempeño de Barrett/O’Brien (Las figuras de la placa, una usina de violazos), Erik Rutan en la producción supera su trabajo en “Kill” ya que aquí es más clara/nítida, y hay ciertos puntos flojos: Alex Webster ha sido sepultado tremendamente en la mezcla lo cual es una pena ya que es por lejos el mejor músico de los cinco, y el IMPERDONABLE parecido de la introducción del abridor “Priests Of Sodom” a la del abridor “Devoured By Vermin” de “Vile”.
Uno de los discos de death metal que calculo será de lo más destacados del 2009 y a mi gusto, lo mejor de la banda desde “Bloodthirst”. Por momentos parece un híbrido entre “Kill” y “Vile” más los ingredientes sutiles que pusieron. La plaga vino menos énfasis en el velocímetro y te “Pulveriza” con bichos que no había en la “calavera llena de gusanos”.
La edición que se ve en la foto incluye un Bonus DVD en donde se muestra el proceso de grabación del álbum.
Esta banda de Death Metal de Capital Federal me sorprendió. Cuando recibí el demo, tenía mis expectativas. Gracias a una prolijidad tanto en sonido como en composición y ejecuciones, Burden Rage descarga un death metal con toques de thrash manteniendo la prolijidad y reteniendo la agresión que caracteriza al género. Así y todo tenemos influencias de Cannibal Corpse en los riffs de Pablo en "The Black Hole Spiral" o de Opeth en la voz de Mario y en la parte más elaborada de "2nd Coming". Hay tres temas en vivo que permiten apreciar a Burden Rage en su estado más primitivo, dos de ellos son muy buenas versiones de Decapitated ("Spheres Of Madness") y el conocidísimo "Stripped, Raped & Strangled"de Cannibal Corpse. Muy promisorio, si en este 2009 siguen ensayando y tocando en vivo, creo que la banda puede llegar aún más lejos.
Burden Rage autorizó a RAGE REVIEWS la descarga de su demo, clickeando en el link que está debajo
This band of Death Metal from my city surprised me. When I heard it, I have some expectations. Thanks to a remarkable neatness in their sound, composition and musician skills, Burden Rage attacks with a death metal that have some elements of thrash, retaining the mentioned clearness and the aggression that is trademark of the genre. So we have Cannibal Corpse influences on Pablo's riffs on "The Black Hole Spiral" or elements of Opeth in Mario's voice or in the more intrincated section of "2nd Coming". There are three live tracks that allow hear Burden Rage in their rawest form, two of them are good cover of Decapitated (" Spheres Of Madness") and the well known "Stripped, Raped & Strangled" of Cannibal Corpse. Very promising band, if during 2009 keep rehearsing and playing live, I strongly believe that the band could easily go still more solid.
Burden Rage autorized RAGE REVIEWS the download of their demo, to get it, please click on the link below
Esta banda de thrash metal londinense sacó durante la década de los ochentas un EP y dos discos. Gracias al sello brasileño Marquee Records, el año pasado se han relanzado en CD este disco y el que le precede (“The Ultimate Desecration”). Hace unos meses la banda se reformó con miras a lanzar un nuevo disco para el año 2009.
“Created In Hate” es thrash metal crudo y furioso con raíces muy marcadas del viejo Slayer, Metallica y el punk. Son ocho temas realmente agresivos y furiosos, con el plus de tener letras interesantes para el género. Así “Chase The Dragon” habla del abuso de heroína, musicalmente ataca al oyente con un poderoso doble bombo por parte de Bod en batería durante todo el tema. “Power Is the Path (To Destruction) se focaliza en las consecuencias del abuso del poder, el tema título (Con excelentes riffs que Mark dispara de su viola) hace lo mismo pero con los supervivientes de una guerra nuclear que ven sus consecuencias.
“Slaughter” posee un riff de inicio muy en la vena de “Kill ‘Em All”, en todo el disco se siente un clima absoluto de old school thrash con tintes de punk, como se escucha en el instrumental “Nitemare”. Sin vueltas. Anihilated lo hace bien y se siente realmente genuino, incluso retrotrayendonos a aquellos años.
Sin dudas han creado un disco musicalmente lleno de odio, pero con letras que los diferencian de otros colegas, y mucho thrash de ese que nos gusta a los fans más nostálgicos. Para esta re edición incluyeron cuatro bonus track en vivo y un booklet lleno de fotos e historias del grupo.
Calificación: 8.5/10
ENGLISH:
This band of thrash metal from London released during the eighties an EP and two LPs. Thanks to the Brazilian label Marquee Records this year saw the CD release of this work and also the second LP “The Ultimate Desecration”. During the last months the group reunited and revamped with the intention of recording a new album in 2009.
“Created In Hate” is raw and furious thrash metal with remarkable roots on old Slayer, old Metallica, and punk rock. They are eight songs that hit you in your face with the plus of contain interesting lyrics for this genre. So we have “Chase The Dragon” talking about the heroin and drugs abuse, musically attacks the listener with a pounding double bass (Bod on drums) during all the track. “Power Is the Path (To Destruction) focus on the consequences of power abuse, “Anihilated” (With killer riffs that Mark fires from his guitar) does the same but with the survivors of a nuclear war that saw the remains of the world.
“Slaughter” has a initial riff with a strong taste of “Kill ‘Em All” era. On all “Created In Hate” it is perfectly clear that it is present a strong vibe of old school thrash mixed with some punk. Anihilated do it really well and it feels really genuine, yet going back to that ages.
Without doubt they have “created” a work musically plenty of “hate” with tons of thrash... that one that the more nostalgic fans like me really love. For these re release they have included four live bonus tracks, and a booklet full of photos and histories of the band. Horns up to Anihilated!
Un disco casi perfecto y descomunal en muchos aspectos, nos ofrece esta banda belga que hace rato anda dando vueltas por la escena. Tras su último disco “Dim Carcosa”, su fundador Gunther Theys (Vocalista en este CD, pero previamente bajista y vocal del grupo) se dedicó a rearmar la agrupación hasta incluyendo viejos miembros. Debo confesar que una vez que me llegó el CD a casa, lo escuché veinticinco veces en un lapso no inferior a una semana. La edición es excelente, y todo el eje del disco en cuanto a su concepto tributa a héroes de batallas muchas veces no conocidos, hechos históricos y referentes de épocas entre otros aspectos.
Así tenemos a “Templar” (Con riffs memorables y la banda musicalmente a punto caramelo amalgamando epicismo y fuerza), la cual habla de dos protagonistas “anónimos” de Las Cruzadas: El Caballero Árabe Saladin y el Templario Geraard Van Ruddervoorde de Flanders.
“Mithras” se centra en Mitra y su culto pagano cristiano (“Mitraísmo”), sumamente popular en ambientes militares y mercaderes durante el Siglo IV, el cual obligaba a la honestidad, pureza y coraje de sus adeptos. La práctica del mitraísmo, como la de todas las religiones paganas, fue declarada ilegal en el año 391 por el emperador Teodosio.
“Thermopylae” referencia a la batalla entre la alianza Espartana/Tespiana y los persas en donde el Rey Leónidas y trescientos nobles espartanos se embarcaron en una misión suicida a fin de organizar la defensa frente a la embestida enemiga plagada de letales arqueros.
El tema que da título al disco musicalmente es otro momento donde la fuerza y la emoción se acrecentan. Se trata del nombre de un pequeño río que formaba la frontera legal entre Italia y la provincia de la Galia Cisalpina para que así Roma quedara protegida de amenazas militares internas, y tenía especial importancia en el derecho romano porque a ningún general le estaba permitido cruzarlo con su ejército en armas. Julio César dió la orden a la 13va Legión de cruzar el río en el año 49 A.C. pronunciando la frase "alea iacta est" ("la suerte está echada"), De este evento proviene la expresión "cruzar el Rubicón" que expresa el hecho de lanzarse irrevocablemente en una empresa de arriesgadas consecuencias y sin punto de retorno.
“Invictus” se basa en el poema escrito por el William Ernest Henley en el año 1875 en donde se cita la frase “Si uno se atreve a confrontar a las masas o a hablar contra la mayoría moral inevitablemente la animosidad cruzará el camino de uno, y no debería importar”.
“Ypres” rinde tributo a los caídos en combate en dicha zona y ciudad de Bélgica durante la primera guerra mundial. Allí se encontró en el centro del sangriento frente de trincheras en el que encontraron la muerte 300.000 soldados, de los que 250.000 eran británicos. En sus alrededores hay 170 cementerios que conmemoran esta guerra. Totalmente destruida, fue más tarde cuidadosamente reconstruída.
“Galilean” me parece una de las más interesantes ya que en ella se busca poner a Jesús desde una figura infinitamente humana, como un “Galileo” que tenía principios morales elevados en vez de ser “El Hijo de Dios” que luego la Iglesia usó para sus fines, y también el profeta musulmán Mahoma es tributado en la letra.
“Cheruscan” trata de una batalla suscitada en el Siglo 9 A.C. bajo el imperio de Augusto, la cual cambió el curso de la historia europea y romana. En el bosque de Teutoburger diesciseis mil quinientos hombres fueron atacados por tres hordas bárbaras de Germanos. Al terminar la refriega el Gobernador Varus se suicida, y tres legiones, tres unidades de caballería y diez mil hombres fueron aniquilados.
“Brabantia” habla del Duque Ian Van Brabants, quién tuvo un acto de valentía en la batalla de Woeringen en 1288, y cierra este descomunal trabajo que rebalsa metal, historia, guitarras inspiradísimas, blast beats, coros femeninos, gritos de guerra, y no dan ganas de poner stop en el reproductor del CD.
Considero a “Rubicon” como el mejor disco de Ancient Rites. Al final del booklet un mensaje dice
“Oyente y lector, esperamos que haya disfrutado este viaje musical y lírico a través del tiempo. Para algunos este trabajo será una inspiración, sea histórica o filosófica, fortalece tu viaje en la vida, respeta y vive los lugares históricos que tal vez visites”
Y este CD ha sido además de una música avasallante y llena de fuego, una real clase de historia, superando a su anterior álbum “Dim Carcosa” (Lo cual no es poco). ¿Cuantas bandas nos ofrecen un producto como “Rubicon” en estos años?. Ya estoy esperando un nuevo disco de estos belgas. ¡Que no paren de hacer ritos antiguos!
Calificación: 9/10
ENGLISH:
This band from Belgium with many years of experience under their belts have done a work that is literally perfect and monumental in many and various aspects. After their last effort “Dim Carcosa”, founder member Gunther Theys (Vocalist on these CD, but previously bassist also) reorganize the line up, including old members of another moments of the group. I must confess that when this CD arrive at my home I give it twenty five spins during one entire week. The edition is excellent and the concept of the album relies on battle heroes (many times not recognized), history facts and referents of historical periods between other subjects. So we have “Templar” with memorable riffs and the band highly inspired mixing power, metal and epicism, the song talks about two anonym protagonists of The Crusades: the Arabian knight Saladin and the templar Van Ruddervoorde of Flanders.
“Mithras” focus in Mithra and his heathen christian cult (“Mithraism”), vastly popular between militars and merchants during 4th BC, this cult obligate to their adepts to be honest, pure and be brave. The practice of Mithraism as all other heathen cults was declared ilegal in the year 391 BC by the emperor Theodosius. “Thermopylae” referers to the battle between Spartans/Thespians and Persia. King Leonidas and three hundred spartan noblemen went on a suicide mission to halt the invading persian forces plagued of lethal archers. The title track is musically one of the finest moments, the emotion and energy gathered again. It is about the name of an ancient river that was the legal border between Italy and the province of Cisalpin Galia with the intention of protect Rome against internal militar threats and has special importance in the roman law because any general was allowed to cross that river with his troops in arms. Julius Caesar gave the order to the 13th legion for cross it in 49 AC pronouncing the well known phrase "alea iacta est" ("The die is cast"), from this event provides the expression "Cross the Rubicon" to mean and act that put you irrevocably into a risky enterprise and without point of return.
“Invictus” is based on the poem written by William Ernest Henley in 1875 where he mention this phrase “If one dares to stand out from the masses or speak his mind against the moral majority inevitably animosity will cross one’s path, it should matter not”. “Ypres” is a tribute to the killed in action in that city and zone during The Great War. That was the center of the bloody front of threnchs, 300.000 soldiers found their death, 250.000 of them were british. In the surrounding area there are 170 cemetaries that tribute that war. Totally destroyed, later it was carefully rebuilt. “Galilean” in my opinion is one of the most interesting lyrics because on it, Jesus is mentioned as an human being like a “Galilean” that had high moral values and not as the “Son Of God” that later Church adopted for their intentions, also the muslim prophet Mohammed is mentioned on the song.
“Cheruscan” talks about a batlle during the 9th AD under the reign of Augustus, that changed the course of roman and European history. At the Teutoburger forest, 16.5000 men were attacked by three germanic tribes. By the time the battle was over the Governor Gobernador Varus had commited suicide on the battlefield and three roman legions along with three cavalry units and possibly 10.000 camp followers were decimated.
“Brabantia” is based on Duke Ian Van Brabants, who had a valiant behaviourat the battle of Woeringen in 1288, and close this masterpiece that has tons of metal, inspired guitars, blast beats, female choruses, screams of war, and gives you the sensation of don’t press the “STOP” button of your CD player in any moment.
I consider “Rubicon” the best work to date from Ancient Rites. At the end of the booklet there is an interesting phrase “Listener and reader, we do hope you have enjoyed this musical/lyrical journey through time, to some this work might be an inspiration, be it philosophical, strength on your travel through life, respect and “live” the historical places you might visit”
These CD for me it was not only a display of subduing music full of fire, it was a really history lesson. It is better than “Dim Carcosa” (Aspect that yet it is very remarkable) How many bands bring a product like “Rubicon” during these years?. Right now I am waiting a new album from these Belgium warriors ¡Please, don’t stop to make more “ancient rites”!
Tras cinco discos editados y diez de trayectoria, la banda de Lima decide dar un “testimonio” de su carrera con este lanzamiento. Por ende tenemos dos temas nuevos grabados más temas de todos sus discos y otros de demos y compilaciones. “Antiguas Heridas” y “Preludio Del Fin” son los inéditos, el primero tiene un ambiente muy a lo Obituary y el segundo muchas variaciones de tiempo y un excelente uso de las dos voces por parte de Alejandro. “Neo-Ritual” está representado por “Príncipe De Los Dolidos” (Y esos riffs acelerados que aparecen sin aviso) y “Necedad Inquebrantable”. Le preceden dos temas EN VIVO (Lo pongo en mayúsculas ya que son tomas crudas sin mezclas ni sobregrabaciones) registrados en Zárate el 21 de Septiembre del 2005: “Tierra De Sueños Muertos” y “Visiones” con lo cual muestra a 1917 en las tablas sin las “trampas” habituales a las que se someten los temas de un concierto que se incluyen en un álbum. Dos bombazos, la viola atrona y la batería castiga sin piedad.
“Mercader De Voluntades” con su repiqueteo constante y “Piel De Martir, Carne De Asesino” son los incluídos que corresponden al CD “Visión”. Del compilado “Sudamérica Brutal 2” se incluye “Cuervo Sin Alas”, el cual tiene bastantes guiños al thrash metal. Del excelente “Génesis & Horror” dicen presente “Brotherhood Of Barbarism” y “Fatalidad”. Se incluye el tema “Sectarios Y Profetas” que fue incluído originalmente en el compilado NAHUEL III que se lanzó en el año 2001), con nuevamente mucho thrash amalgamado en el death metal característico de 1917. Y de sus primeros años, tenemos a “Redención” y "Encadenados Al Sufrimiento" (Del disco debut “Inti Huacay”) y a “Sombras De Lo Extremo”, tema extraído de su demo “Bienvenidos A La Nada” (1996) que ya presagiaba a una banda que iba a destacarse por su calidad.
“Testimonial” me dió la sensación de no ser el típico “grandes éxitos” sino un amigable paseo por los distintos momentos de la banda con el agregado de cosas puntuales (Recalco los dos temas en vivo como un cabal acierto en medio de tanta hipocresía en el tratamiento de este tipo de tomas). Por estas razones, celebro este “Testimonial”, que no puede faltar en la discoteca de un seguidor de 1917. Para quién no los escuchó es totalmente representativo de cada etapa y vale. El resultado es muy positivo y producto de un sonido que se niega a “no perseverar”
Calificación: 8/10
ENGLISH:
After the release of five albums and ten years later, the band from Lima (Province of Buenos Aires) with this CD decides to give a “testimony” of their career. We have two new songs plus tracks of each album, anothers taken from compilations and demos. “Antiguas Heridas” y “Preludio Del Fin” are the new ones, the first has a very Obituary-ish feeling, the second has a lot of tempo changes and an excellent use of the two types of voices by Alejandro (Guitar, vocals). “Neo-Ritual” is representated by “Príncipe De Los Dolidos” (And those very fast riffs that appears without permission) and “Necedad Inquebrantable”. There are two LIVE songs (The “capital letters” are premeditated because here we have raw takes without mixes or overdubs) recorded live in the city of Zarate, September 21th 2005.: “Tierra De Sueños Muertos” y “Visiones” shows 1917 on stage without the usual cheats that this kind of takes of a concert suffer when they are included on a CD. Two bombs dropped, the guitar unleashed heavy riffs and the drumming attacks without mercy.
“Mercader De Voluntades” with a constant hammering and “Piel De Martir, Carne De Asesino” are the songs included from the “Visión” CD. From the compilation “Sudamérica Brutal 2” we have “Cuervo Sin Alas”, with constant references to thrash metal sound. From the excellent “Génesis & Horror” say present “Brotherhood Of Barbarism” and “Fatalidad”. The song “Sectarios Y Profetas” was released originally on the compilation NAHUEL III during 2001, again thrash says present but mixed with the trademark death metal of 1917. From their early years are we have “Redención” and "Encadenados Al Sufrimiento" (From their first album “Inti Huacay”) and “Sombras De Lo Extremo”, and a track extracted from their demo “Bienvenidos A La Nada” (1996) that in that moment was a omen of a band that it will show a great quallity.
“Testimonial” give me the sensation of not being the traditional “Greatest Hits”, it is a friendly travel between the different moments of the band plus the addition of puntual things (I remark the two LIVE songs as a true “hit in the nail” in middle of such hipocrisy in the treatment of this kind of live takes). For this reasons, I cellebrate this “Testimonial”, that can not be absent on the collection of a 1917’s fan. For those who doesn’t listen anytime, this is totally representaitve of each momento of them and it counts. The final result is very positive and a product of a sound that refuse to no perseverate.
Tras dos discos que acusaban una amalgama entre el grindcore y death metal, la banda sorprende con un death metal más consistente y sólido en “Warmaster”. “The Ivth Crusade” mejora lo que tan bien Bolt Thrower hace, y pocos logran: un death metal sumamente contundente sin ir a velocidades altas añadiendole un componente bélico a su música y letras. Es un CD ideal para escuchar en una trinchera o en el fragor de una batalla.
Así tiran bombas como “Embers” (Y sus demoledores riffs en el inicio y fin del tema), tiempos medios alternados con velocidad en “Icon” y “Ritual”. La banda actúa como un bloque, no hay un músico que se destaque por sobre otro y el trabajo en equipo es el que hace de este disco una joya. En “Through The Ages (Outro)” cierran el disco mencionando literalmente todos los conflictos bélicos del Siglo XX. Colin Richardson en la consola simplemente hace que todo suene aún más pesado, impactante, gracias a su brillante trabajo.
Una banda diferente dentro del mundo del death metal que gana su cuarta crusada usando otros recursos para masacrarte en batalla.
