MOTÖRHEAD "1916" (1991)

Comienza la década del noventa y Lemmy (RIP) debe de grabar su primer disco en años. Los últimos no habían sido tan impactantes como lo que venía haciendo de antaño (Caso de "Rock N´Roll" sobre todo). A la postre decide dejar su Inglaterra natal y se muda a la ciudad de Los Angeles. Sony Music le ofrece un contrato de grabación y tras algunos desvaríos con productores que intervinieron en el (Hay temas producidos por Ed Stasium con el que hubo mayor conflicto y otros por Peter Solley), "1916" se planta como uno de los discos más "variados" de Motörhead. Se trata de un disco menos "lineal" dentro del rock n´roll violento y visceral que siempre han tocado y trae muchos temas con aires más descontracturados sin dejar el ADN del sonido originario. Diez temas sin ningún relleno en treinta y nueve minutos, es muy emotivo el tema título que cierra la placa con esa cadencia triste y una letra impecable. El resto es muy vital: "Going To Brazil", "Angel City" (Mi favorita), la semi balada "Love Me Forever" y momentos más aguerridos como el tributo a "Ramones" en el mencionado tema, "I'm So Bad (Baby I Don´t Care)" o "Shut You Down". Puede que a los acérrimos de los primeros trabajos esto no les agrade pero no hay dudas de que estamos escuchando a Motörhead expandiendo un poco el territorio hacia cosas más distendidas con basamento en el rock and roll y el blues añadiendo hasta pianos en la citada "Angel City". No veo ninguna americanización en el sonido tampoco. Y veo una arte de tapa espectacular. Excelente comienzo de década y uno de mis álbumes preferidos de Motörhead.

Calificación: 8.5/10

MOTÖRHEAD "Another Perfect Day" (1983, Heavy Metal)

Tras una seguidilla de discos infernales con el mismo formato trío, Lemmy (RIP) pierde a Fast Eddie Clarke. Su disco antecesor "Iron Fist" había sido aceptable por lo cual decidió probar cosas nuevas. Que mejor que llamar al ex-Thin Lizzy Brian "Robbo" Robertson para sustituirlo. Este es un disco muy especial. Porque el estilo bardero del violero anterior aquí no está y tenemos un guitarrista inspirado, con arpegios, melodías, y pesadez que revitaliza y dota de musicalidad el sonido guarro. Así tenemos temas tradicionalmente Motörhead ("Back At The Bunny Farm"), temazos llenos de pinceladas guitarreras melódicas ("Dancing On Your Grave", "I Got Mine"), otros con tendencia a elaborar más (El tema título), y rocks crudos y directos ("Shine", "Rock It", "One Track Mind"). Producido por Tony Platt (AC/DC, Krokus) no puedo entender porque tanto encono hubo con Lemmy al editarse en mayo de 1983. ¿Robbo era muy melódico para los fans?. Discazo total y con temas potentes, en donde se ve un Motörhead distinto, más musical pero que sigue pateando culos. esta edición "Deluxe" posee un segundo CD que contiene un show en el Manchester Apollo (10 de Junio de 1983). Con el tiempo este disco fue debidamente apreciado, no lo escuché en 1983, pero es uno de mis predilectos en la vasta discografía que dejó Kilmister.

Calificación: 8.5/10  

MOTÖRHEAD "Bomber" (1979, Heavy Metal)

Tras el electrizante y aplastante “Overkill”, la banda no demora un instante y en el mismo año saca su sucesor. Ya desde el título uno puede adivinar que es lo que se viene. Pues “Bomber” es lisa y llanamente diez temas que arrasan al oyente como si un tanque le pasara por el cuerpo. Pero aquí si bien hay un estilo bien definido – dicho sea de paso no sufriría mayores mutaciones en el futuro – cada tema tiene además de la dosis necesaria de agresión un gancho extraño. Así se suceden ciertos guiños al Blues matizados con aspereza en “Lawman” y “Suite Revenge”, la adrenalina de “Sharpshooter”, “Stone Dead Forever” o “All The Aces”, un Fast Eddie Clarke (Un guitarrista con un sentido del riff increíble, tremendamente bardero, incansable) que canta en “Step Down”, el medio tiempo y sección rítmica trabada de “Poison” (Donde se luce Phil “Philthy Animal” Taylor). Lemmy vocaliza con su voz aguardentosa y sabe cubrir huecos libres con su bajo, el cual es absolutamente audible en cualquier tema que uno escoja.

Pero el tiro de gracia y mejor tema de este Cd es el tema título. No puedo imaginar lo que habrá sonado en pleno 1979, si en el 2008 lo sigo escuchando y me corre adrenalina por el cuerpo. No hacen falta muchos adjetivos para describir la música de Motörhead para quién ya los conoce. En caso de que no lo hayan hecho, “Bomber” representa uno de sus puntos más altos a nivel potencia, ensamble y temas llenos de energía virulenta pero con un sentido de rock and roll. Un bombazo y mi disco preferido de esta banda.

Calificación: 9/10

MOTÖRHEAD "Overkill" (1979, Heavy Metal)

¿Caben dudas que Motörhead fue una banda esencial en la historia del metal?. Si bien Lemmy recalca permanentemente que el hace “rock and roll” y no “heavy metal”, la influencia de su grupo se desparramó desde las vertientes metálicas más aguerridas hasta el hardcore, incluyendo al hard rock (Slash es un reconocido admirador del grupo).

En lo que a mí concierne, los descubrí viendo un especial en vivo de la BBC en Cablevisión cuando era adolescente, y si bien me volaron la cabeza nunca llegué a comprarme los CDs en estudio limitandome a mi CD del “No Sleep ‘Til Hammersmith” con el agregado de cintas de “1916” y “Ace Of Spades” que me pasaba un ex compañero de la facultad. Este año me agarró mal la fiebre con la banda dado que descubrí que fueron lanzados unos remasters en formato CD doble. Entre ellos este desnucador disco que marca el comienzo de algo realmente grande.... y pesado.

Me cuesta imaginar como debía sonar de extremo Motörhead para el oyente medio de los setentas. Judas Priest y AC/DC crecían sostenidamente, Saxon se consolidaba con sus primeros pasos, y otros actos más hard rockeros como UFO y Thin Lizzy obtenían un reconocimiento más moderado. A diferencia de los grupos mencionados, Lemmy y los muchachos tocaban un rock and roll con toques de blues totalmente al mango, ardiente, vibrante, aguerrido, tal como si te fueran a explotar adelante tuyo.

El disco arranca con un tema que es de lo mejor en su historia, justamente el tema título “Overkill”. Phil “Philty Animal” Taylor atrona con su batería seguido de “Fast Eddie” Clarke con una viola aceleradísima y volcánica, junto a Lemmy en el bajo y voz se llevan puesto todo aquel que se les interponga en su paso.

Si bien el grado de intensidad de este tema no es igualado en todo el CD, hay muchos temas enojados e intensos pero con esa dosis tan propia que equilibra huevos, guarrismo y rock en una forma increíble caso de “I’ll Be Your Sister” y los vibrantes “(I Won’t) Pay Your Price” y “Damage Case”. Otros temas son más lentos y enojados, como “Capricorn” y “Metropolis”, o más acelerados como los casos de “No Class”, “Limb To Limb” y “Tear Ya Down”, manteniendo en todo momento una pesadez e intensidad como jamás se había escuchado en ese momento.

El trío tiene un alto grado de musicalidad en cada integrante, las influencias bluseras y rockeras de los intérpretes se advierten. Clarke es una máquina de escupir riffs furiosos y de crear solos muy interesantes, Lemmy sabe usar su bajo con otros recursos sin limitarse a “hacer base” y Taylor es un baterista tremendamente sólido y con un sentido especial de la rítmica.

En este disco Motörhead logra un sonido más macizo y aguerrido en relación a sus dos primeros trabajos, dando comienzo a una seguidilla de discos inolvidables. No tendrán “variaciones musicales” (Como les recalcan los críticos que siempre exigen que una banda innove o no se repita de un disco a otro), pero como pasa con AC/DC, Slayer y otros grupos selectos, no precisan de todo esto porque lo que hace Motörhead es pasarte por arriba sin contemplaciones.

Si nunca escuchaste a la banda, recomiendo empezar por este disco.

Calificación: 8.5/10