THIN LIZZY "Live And Dangerous" (1978, Hard Rock)

Tengo en mis manos y ven en la foto un disco "en vivo" (Las comillas no son adrede) que es considerado de los mejores en la historia del rock. Para empezar cabe destacar que muchos discos en vivo no lo son en su totalidad e incluso en los setentas sufrían sobregrabaciones/correcciones/avivadas. Busquen en Google y hay diversos testimonios. Para este caso en concreto, la banda quería repetir un disco en estudio con Tony Visconti en la consola (Su trabajo en "Bad Reputation" fue decisivo) pero este por problemas de agenda no puede. Negocian y el cuarteto decide sacar su primer disco en vivo. Lynott junto al batero Brian Downey y el violero Brian Robertson se reúnen con el productor a chequear grabaciones de los dos tours anteriores ("Bad Reputation" y "Johnny The Fox"). Hay cierta controversia y misterio acerca de en que shows realmente se seleccionaron los tapes... y más. Se supone alguno fue extraído del Seneca Fieldhouse (Toronto, 1977) pero varios sostienen que es humo, se grabó pero no se usó. Pero otros tres shows son los que nutren esta placa: En el Hammersmith Odeon (Londres, 14, 15 y 16 de Noviembre de 1976), Tower Theater (Filadelfia, 20 y 21 de Octubre de 1976) y Rainbow Theater (Londres, 29 de Marzo de 1978), en donde se grabó incluso un video que luego se comercializó. Como ya mencioné este álbum está tremendamente sospechado de... ser tremendamente regrabado, más puntualmente en el Good Earth Studios (Londres). Se llega a sostener que el SETENTA Y CINCO POR CIENTO de lo aquí escuchado se emparchó y regrabó allí. Culpa de esto la tiene el mismísimo Tony Visconti (Vayan a www.tonyvisconti.com) que entre otras cosas se despacha con "Escuchamos más de 30 horas de grabaciones en vivo pero elegir cuales fue complejo. Phil preguntó si se podían retocar algunas voces. Retocamos algunas y salió todo bien. Una vez que establecimos una forma de trabajo para ello, sugirió REGRABAR otras. Ahí advertimos que Gorham y Robertson (Violeros) no estaban para los coros en sus micrófonos la mitad del tiempo". ¿Te parece poco?. La remata con "Las guitarras, bajo y voces fueron REEMPLAZADAS y el sonido de ambiente del público fue lo único que dejé junto a la batería ya que el baterista Downey estaba contento con sus tomas. El 75% del disco es en "estudio" y espero no haber desilusionado a nadie". Cuando esto se ventiló Gorham contratacó diciendo que Visconti exageró en sus dichos. "No es cierto, cualquiera que nos vio en esos shows sabe que sonamos en vivo tal cual como en este disco... si... hay dos sobregrabaciones pero nada más pero no como todo lo que Tony sostiene". En fin... Lynott en 1980 le dijo al periodista Malcolm Dome "Me preguntan por estas cosas todo el tiempo, las sobregrabaciones estuvieron pero en una cantidad mínima. Hacer algo más hubiera arruinado la atmósfera de los shows, hubo algo de "rearreglos" en el estudio SOLO DONDE FUE NECESARIO. Pero sostengo que "Live And Dangerous" es CASI DEFINITIVAMENTE un álbum en vivo. Expuesto esto el sonido es atronador y la lista de temas repasa los mejores temas de Thin Lizzy. Como todos los discos en vivo de esa época muestra lo que era la banda en las tablas (Ahora tenemos YouTube) y era una suerte de grandes éxitos o referencia para el fan que nunca los vió en acción a fin de tener una referencia de sonido en vivo. Dejando el culebrón expuesto arriba, este es un discazo. La banda suena ardiente, rockera y ajustada con las violas de Robertson y Gorham bien al palo, y un Lynott muy interactivo con la audiencia. Tremendas e incendiarias versiones de "Emerald", "Massacre", "Warriors" y el cierre con "The Rocker" (Aún más al mango que la versión de "Vagabonds..."). Esta edición expandida que poseo incluye dos temas más que en la original no están (La tremenda "Opium Trail" y "Bad Reputation") más el video completo de "Live And Dangerous" en formato DVD.

¿El huevo o la gallina para terminar esta polémica?. Nunca lo sabremos. Disco ideal para sentir que la banda te pasa el trapo en las tablas y vibrar con la química que se siente entre la banda y la gente.

Calificación: 9/10 

THIN LIZZY "Bad Reputation" (1977, Hard Rock)

¡Que golazo de disco!. Tras "Johnny The Fox" la banda tal cual su costumbre se va de gira. Son teloneros de Queen en Estados Unidos (La relación entre las bandas es excelente si bien había una sana competencia) y durante ella el guitarrista Brian Robertson se lesiona una mano producto de de una reyerta. Lo vuelve a reemplazar en vivo Gary Moore (Ya lo había hecho una vez antes). Brian decide no volver por el momento y el ahora trío se va a Toronto (Canadá) a registrar este álbum. Nuevo productor aquí, Tony Visconti. Epa, vuelve Robertson durante las sesiones de grabación y participa.... todo en Thin Lizzy parece turbulento y accidentado. Pero los discos se suceden y este "Bad Reputation" es la gloria. Misma línea que su antecesor pero con composiciones más geniales y a la yugular, la banda nuevamente prioriza los ataques gemelos de riffs "Gorham/Robertson" pero aquí los cuatro se ven compenetrados en lucir bien en conjunto. Nunca escuché tocar así a Brian Downey en un álbum, o cantar a Lynott como acá. El tema título juega en las rítmicas como en sus riffs, y "Opium Trail" es un TEMAZO (De mis favoritos en la historia de Lizzy) en donde por un lados los instrumentos dibujan líneas melódicas y Lynott manda genialidades al micrófono. Hay mucho de saxo y funk a la inglesa en "Dancing In The Moonlight", y violazos que influirían a todos sabemos quienes en "Killer Without A Cause" - uno de los temas más pesados que Thin Lizzy haya grabado, y "Soldier Of Fortune". Temas en plan remanso que esta vez son perlas: "Downtown Sundown". Cuando ya parece que el disco es un gol al ángulo Lynott aborda temas amorosos en un inquieto "That Woman's Gonna Break Of Heart"... no. Queda el último tema y bingo, el disco se convierte en mi favorito de Thin Lizzy hasta ese año. "Dear Lord" con teclados y una banda tremendamente focalizada en ejecución, composición y un genial cierre con impronta épica. Disco adictivo que es una versión potenciada de su antecesor y a la vez exhibe elementos que a su vez detonarán en el próximo disco de estudio (La review de ese ya la hice hace años). Nueve temas imperdibles en treinta y seis minutos. Mi trilogía de Thin Lizzy.... "Johnny The Fox", "Bad Reputation" y.... busquen la review che!.

Calificación: 9/10

THIN LIZZY "Johnny The Fox" (1976, Hard Rock)

Buena parte de las bandas de los setentas tenían una sana costumbre. Ya que la rueda se movía al compás de grabar disco-girar-grabar disco, eran más propensas a registrar dos discos en el lapso de un año. En algunos casos presionados por los sellos pero mayoritariamente porque componían mientras giraban y querían ya registrar el disco siguiente. Thin Lizzy obtuvo cierta repercusión con el disco anterior "Jailbreak" y SIETE MESES DESPUÉS (Ejem!) se EDITA este álbum. Pero cabe mencionar algo que persiguió a Thin Lizzy en algunas ocasiones: percances. Para la gira del anterior disco se mandan 29 fechas en el Reino Unido y encaran para Estados Unidos en donde estaba todo dado para dar la estocada. Telonearon a bandas como... AC/DC, Queen, Aerosmith, Styx, Rush, Journey y Ritchie Blackmore's Rainbow (Para quienes no lo saben Lynott y el hombre de negro eran amigos y hasta en 1971 grabaron un EP juntos que nunca se lanzó bajo el nombre de "Baby Face"). Empieza la gira con Rainbow y Phil se empieza a sentir muy mal, las tres semanas anteriores casi no podía respirar, se encontraba exhausto y en algunos shows terminaba semi desmayado en el backstage. Se hace chequear ya vuelto a Inglaterra y le detectan una hepatitis... contraída por el desenfrenado consumo de alcohol que Lynott llevaba en aquel momento. Llegó a estar en terapia intensiva y su estado fue muy delicado, para muchos nunca terminó de recobrarse de la misma hasta su muerte en Enero de 1986. Buena parte de las composiciones fueron pensadas por Phil estando en el hospital y ya recuperado, se meten en los Ramport Studios en Londres con John Alcock nuevamente en la producción. Afortunadamente este último dejó de lado aspectos más pulidos del disco anterior (Vean la anterior review) y tuvo un enfoque más a la yugular sin descuidar un trabajo de sonido con algo de brillo. Las composiciones son mucho más cortas y rifferas que en "Jailbreak" y el cuarteto te hace el 1-2 con "Johnny" y "Rocky", pum. Están de vuelta. No hay un sólo tema de los diez que componen este trabajo que sea aburrido, acá es todo constante si bien se repite el rockeo y luego un tema más acústico o climático (Ej: "Don't Believe A Word"). Se respira un clima más aspero y ajustado (Estimo que por todo lo que rodeó a la previa) pero me quedo toda la vida con este "Johnny The Fox" que con su alabado disco antecesor. Hasta se mandan un tema con galopes y guitarras gemelas que explota en tus oídos ("Massacre", que Iron Maiden versionó dejando en claro la tremenda influencia del cuarteto en la Doncella). Gorham y Robertson amplifican sus ataques de gemelas, Lynott desgrana letras con historias especiales mientras su bajo es macizo y presente en cada notas. Pero la suerte nunca acompañó a Thin Lizzy, comercialmente tuvo menos repercusión que "Jailbreak" y vuelta a girar con grandes bandas... Uno de mis discos preferidos de la banda, de esos inadvertidos, acaso porque antes hubo uno que se llevó toda la atención.

Calificación: 8.5/10  

THIN LIZZY "Jailbreak" (1976, Hard Rock)

"Fighting", su antecesor había dejado la vara muy alta. Un año después la banda va a los Farmyard Rehearsal Studios (En Buckinghamshire). Graban quince canciones y las registran en una máquina de ocho canales. La banda y el sello estaban buscando pegar el batacazo "comercial". Con John Alcock como productor (Alice Cooper, The Who, Supertramp entre otros), el cuarteto modifica ciertas cuestiones de grabación en relación al pasado. Cinco semanas en los estudios Ramport (Propiedad justamente de los Who), son nueve las canciones que quedan en "Jailbreak". Se trata de un trabajo mucho más cristalino y clínico que "Fighting" en donde los rockeos intensos se mechan con canciones más calmas y acústicas. Algunas no brillan como deberían ("Cowboy Song"... se dice que Brian Robertson la detestaba y en el booklet de esta reedición consta en actas sus diferencias de criterio con Alcock y su disconformidad con este tema puntualmente que al final eligieron los otros tres.... y aparentemente no la grabó) pero otras son "discretas" ("Romeo And The Lonely Girl", "Fight Or Fall"). La placa se mueve en esta oscilación pero sonando como nunca gracias a Alcock. "Jailbreak" es rock vibrante con un riff memorable, "Warriors" lo mismo con Lynott tirando unas tremendas líneas de bajo al inicio y hete aquí que les salió el tema más hitero de ellos: "The Boys Are Back In Town" que es simpático, rockero, y con las guitarras gemelas que tanto estaban puliendo. Pegó tanto que provocó que este disco fuera el más exitoso comercialmente y - seamos francos - el más recordado de Thin Lizzy. ¿El mejor?. Para mí no. Lo más positivo es que el baterista Brian Downey acá encuentra más oxígeno entre sus otros tres compañeros que por talento suelen eclipsarlo. Se extraña el filoso rockeo de "Fighting" aquí más contenido (¿Alcock?). Si hubieran sacado un trabajo con los temas "Jailbreak", "Warriors", "The Boys..." y el tremendo "Emerald" junto a algún tema de los calmos que cité, más un enfoque menos "clínico" (Se va la segunda) este disco me hubiera volado la cabeza. Lo intenté desde la primera vez que lo escuché en 1998. No hay caso. No pasa de un buen disco. Thin Lizzy lo ha hecho mejor en el pasado y en el futuro. Es solo una apreciación que parece "Robbo" Robertson comparte conmigo....

Calificación: 7/10

THIN LIZZY "Fighting" (1975, Hard Rock)

Heme aquí comentando el quinto disco de Thin Lizzy. A este le tengo un cariño muy especial. Acaso por estar eclipsado un tanto por la seguidilla de genialidades que se mandaron en los años posteriores, "Fighting" merece una consideración importante. Para "Nightlife" (Su antecesor) Phil Lynott (RIP) reemplaza a Eric Bell por dos violeros que harían historia: Scott Gorham y Brian Robertson. Ellos no inventaron este asunto de las "guitarras gemelas" pero le sacaron un lustre que NINGUNA banda antes había logrado. Y es en "Fighting" que empieza el festival de armonizaciones y punteos "a dos voces". Iron Maiden debe haber tomado bastante nota de "Freedom Song", "For Those Who Love To Live". Lynott con el bajo bien al frente y compositivamente cada vez más aceitado tanto en lo musical como en lo lírico le rinde homenaje a Bob Seger con una tremenda versión de "Rosalie". El resto del álbum es un festival de rockeo con perlas tales como "Suicide", "Fighting My Way Back" o "Ballad Of Hard Man", una pausa con temas más acústicos ("Wild One", "King's Vengeance", y "Spirit Slips Away") y temas más en plan zapada como "Silver Dollar". Thin Lizzy aquí encuentra la linea de largada para el rockeo en serio agregado a lo que ya venían haciendo, desde ya la adición de estos dos guitarristas alineó los astros para estos irlandeses. Ya iban por todo, si bien lo más alto llegaría en breve, es una injusticia pasar por alto a este álbum lleno de rockeo, melodías y buen gusto compositivo. Y sacaban un disco por año, andá a hacer eso ahora....

Calificación: 8.5/10

THIN LIZZY "Vagabonds Of The Western World" (1973, Hard Rock)

Siempre sostuve que en bastantes casos el tercer disco es un batacazo y para Thin Lizzy no fue la excepción a la regla. Tras editar dos buenos álbumes (Para esos primeros años eran un trío aún) en Julio de 1973 van a los AIR Studios. Coproducido por el bajista/cantante/compositor Phil Lynott (RIP) y Nick Tauber, se aprecia una banda más consolidada en sus influencias bluseras y por esos momentos funkies de a pinceladas. Las letras se vuelven más interesantes y algunos temas más extensos con más riqueza compositiva ("The Hero And The Madman" una joya). Pero hay un tema que es el comienzo de la veta más ROCKERA del grupo irlandés, el implacable "The Rocker", SUBLIME, con los tres músicos perfectamente audibles y la voz de Lynott llenando cada hueco más Eric Bell riffeando salvajemente. Los demás temas tienen las influencias arriba citadas prevaleciendo el buen gusto compositivo por sobre el riff, cuestión que con los dos guitarristas que ingresarían a futuro cambiaría. Esta edición "Deluxe" además de los ocho temas (En 40 minutos) que están en la edición original contiene bonus tracks que van desde temas sobregrabados y remezclados en 1977, versiones para promociones en radio y apariciones en la BBC en vivo para sesiones como las de John Peel y Bob Harris. Thin Lizzy empezaba a echar raíces más concretas y encarar sus años más prolíficos. Pero por favor no te mueras sin antes escuchar "The Rocker"

Calificación: 8/10

THIN LIZZY “Black Rose” (1979, Hard Rock)

¡Que banda me he perdido durante tantos años!. Mi historia con esta ENORME banda - Injustamente dejada y relegada, sin el reconocimimiento y sumamente respetada por sus colegas cotemporáneos - entre algunos de ellos Tony Iommi, Malcolm Young y David Coverdale - empezó de un modo casi “secuencial”.

Con un amigo veníamos algo cansados del metal en general y estabamos interesados en meternos más en las agrupaciones del pasado que influyeron para que sonara tal cual lo conocemos hoy. Gracias a revistas como “Epopeya” (Que sacó un informe especial excelente de esta banda en concreto) y la orientación de disqueros especializados que sabían en serio (Hoy brillan por su ausencia), mi coequiper se fue comprando sus CDs y me pasó este copiado en CD para que me inicie.

Y así fue mi primera audición de este disco, allá por 1998. Descubrí a un monstruo del rock llamado Phil Lynott (Bajista y cantante, quién cuando Roger Glover y Ian Gillan dejaron Deep Purple le fue ofrecido el puesto para suplir a ambos por el mismisimo Ritchie Blackmore). Me lo terminé comprando creo, en el 2005.

“Black Rose” es un disco PERFECTO. La banda hace un hard rock potentísimo que no deja de lado por ningún instante las melodías y las armonías, sino que las potencia gracias a una dupla de violeros excelentes (El conocido Gary Moore y Scott Gorham), llenos de recursos que aquí se advierten (En realidad ya en discos anteriores lo venían haciendo, pero en esta ocasión llegan a un pico insuperable), que muchas bandas de metal en los ochentas tomarían como referencia... sin ir más lejos, Iron Maiden. Adrian Smith admite publicamente la influencia de esta agrupación irlandesa en las estructuras de viola de la Doncella de Hierro, como Chris DeGarmo lo hizo en el caso de Queensrÿche.

El disco es un tema mejor tras otro aún más superior y no para de rockear paseándose por diversos matices que van desde lo súblime, lo nostálgico y lo emotivo. Hay coqueteos con el funk en “S&M”, Lynott además de demostrar que en el bajo da catedra (Y en serio, el bajo está bien al frente... ¿Les recuerda nuevamente a Iron Maiden?) muestra una voz muy “Hendrixiana” pero con un sello personal más introspectivo

Las guitarras gemelas elegantes y bien británicas de “Do Anything You Want To” con la base luciendose de inicio a fin de la canción. Sigue el rock pero con melodías más festivas y coros en “Waiting For An Alibi”, Lynott con su bajo bien encima cabalga sobre las muy bluseras/rockeras y melódicas guitarras que son un compendio del buen gusto. Ni hablar de los sólos y la sección de gemelas de a 02:41 a 03:06 que te estampan contra el techo.

“Sarah” es una hemosa balada con acústicas, harmónicas y excelente percusión, uno de mis favoritos del disco, llena de una belleza y buen gusto intachable. “Got To Give It Up” es más agresivo y solemne, la voz de Lynott se cuela entre las guitarras y la base de una forma espectacular, lo cual permite que cada instrumento se escuche a la perfección.

Otro de mis favoritos es el divertido y vibrante “Get Out Of Here”, con coros alegres y más aciertos de las violas. ¡Por Dios, como suena esta banda en este CD!. Dentro de un estilo como el hard rock, Thin Lizzy le imprimió una identidad, con el agregado de esa vibración que toda banda rockera envidia (Axl Rose usaba remeras de este grupo dicho sea de paso, y su banda también los menciona como referentes en su formación).

Pero lo mejor de toda esta obra maestra está al final.... un tiro de gracia de la puta madre que lo parió. Una composición magistralmente ejecutada llamada “Roising Dubh (Black Rose): A Legend”, con una pompa épica que lleva al pico creativo en lo que a guitarras concierne, durante sus casi más de siete minutos de duración. Ya los riffs de arranque tienen esa impronta de solemnidad, con letras acorde, majestuosos sólos, pero el “climax” se dá cuando Moore/Gorham de 02:34 a 04:04 crean una de las más magníficas secciones de guitarras gemelas que haya escuchado en mi vida (Se me pone la piel de gallina de solo escucharlas).

Este disco fue un antecedente total de lo que luego sería la New Wave Of British Heavy Metal. Una rosa negra que brilla y muy seguramente seguirá siendo venerada por unos pocos.

Calificación: 10/10