AC/DC "PWR/UP" (2020)

 

Hay una frase que no sé quién la dijo. "Desconfío de todo aquel que no guste de AC/DC". Deberían hacerle un monumento. El quinteto australiano ha pasado por un sinfín de situaciones y nos ha regalado un rock único, irrepetible y que hasta mi padre que no entiende nada de rock si suena dice "Es AC/DC esto...". Y mueve el pie. Eso es AC/DC, los acordes simples y eficientes, el ritmo, la cadencia, el latido. Cuando todos daban por muerta a la leyenda con la desgraciada muerte de Malcolm Young (RIP, escribí un post sobre el cuando ocurrió, interesados buscar más abajo) Angus llamó a sus viejos compañeros de batalla y con la materia prima que había pergeñado ya con su difunto hermano más el agregado del sobrino Stevie Young que ya lo reemplazaba en "Rock Or Bust", ponen manos a la obra nuevamente con la producción de Brendan O' Brien. La bestia resucita ya con Phil Rudd y su pegada única en el abridor "Realize". La casa está en orden: AC/DC sigue siendo AC/DC para los que los amamos y también para los que los odian. Si no se rompe dejalo así. "Shot In The Dark", "Witch's Spell" la adrenalina extra en "Demon Fire" y "Wild Reputation" suben más la vara en un disco parejísimo y que dice a gritos el rock no ha muerto. Angus y sus acordes, Cliff bancando todo con Rudd y el sobrino, y el recuperado Brian Johnson con su característica voz. Lamentablemente por la pandemia se pospuso la gira mundial y ojalá no sea su último opus pero de ser así este es mi disco favorito de ellos de todos los editados en 2000-.

Calificación: 8.5/10

AC/DC "Highway To Hell" (1979)

El quinteto australiano venía en franco ascenso tanto en estudio como en vivo de la mano de discos imprescindibles como “Let There Be Rock” y “Powerage”. Suben otro peldaño más con el descomunal registro en vivo “If You Want Blood (You´ve Got It)” y llega la hora de encarar un nuevo trabajo. Deciden prescindir de sus históricos productores Harry Vanda y George Young apostando por Robert John “Mutt” Lange (Que luego se volvería un solicitadísimo profesional). En “Highway To Hell” se dieron una conjunción de factores que desembocaron en un disco formidable que se posiciona entre los mejores álbumes de su trayectoria, a saber: el mencionado productor tuvo el tino de refinar el sonido sin dejar de lado el ADN de la banda y motivar a Bon Scott (RIP) a animarse con probar un canto más melódico sin perder su característica voz aguardentosa. Las guitarras de Malcolm Young (RIP) y su hermano Angus suenan menos sucias y con más matices de cuerdas comandando diez himnos inoxidables que no dan respiro. El tema título con ese gran riff que pasará a la historia del rock como uno de los mejores en haber sido parido más otros momentos de adrenalina en “Walk Over You” y “Beating Around The Bush” (Más crudo y rockero) o “If You Want Blood (You’Ve Got It)" que tiene una dinámica más divertida sustentada por las seis cuerdas de los hermanos Young. Hay momentos en donde el rock pasa a tener otro matiz como en “Touch Too Much” en donde uno observa texturas interesantes coronadas por muy buenos coros ofreciendo un tema bastante diferente para la tradición del grupo. Se cierra esta obra maestra con “Night Prowler”, muy barnizada de tintes más oscuros e introspectivos, a un tempo lento y con coros que nuevamente fortalecen la canción. Debo confesar que es un disco que con los años fui apreciando más ya que estaba muy obnubilado por otros trabajos de ellos. Hoy en día está casi en lo más alto del podio y se trata del último disco grabado por Bon Scott, que por desgracia fallecería en Febrero de 1980. ¿“Autopista al infierno” fue una premonición irónica sin querer en su título?. Las campanas doblan por Bon Scott como más tarde diría Baron Rojo y en donde sea: en el infierno o no. No podés perderte este CD si te iniciás al mundo de AC/DC. Cátedra de rock para las generaciones venideras. 

Calificación: 9.5/10

AC/DC "For Those About To Rock We Salute You" (1981)

"El disco que vino después de Back In Black". ¿Que dificil no?. Uno de los trabajos más destacados de la historia del rock que los catapultó al lugar de los más GRANDES. Superaron la muerte de su ex vocalista fallecido, el carismático Bon Scott (RIP) regresando en negro dedicándole el mencionado trabajo y... al año volverían a trabajar con el productor Robert "John" Mutt Lange (Un tipo conocido por su hiperperfeccionismo para todo, que ese año la había descocido con Def Leppard y Foreigner). Se dice que hubo tensiones en las sesiones por diferencias con el profesional y FTATR es un buen trabajo pero no es BIB. Acaso empezar esto con uno de los mejores temas de su carrera (Icónico es poco) les juega en contra y de entrada pone la vara altísima. ¿Quién no se emociona escuchando las guitarras de los hermanos Young durante los primeros minutos?. Pero para la mayoría de los temas restantes se percibe una sensación de introversión/claustrofobia/falta de gancho en donde la banda sigue sonando tremendamente al palo y sólida. Así entre aciertos como "Let's Get It Up", "Inject The Venom", "Snowballed" y "Night Of The Long Knives" conviven temas como "Breaking The Rules", "Spellbound", "Put The Finger On You" que cuestan agarrarlos de entrada máxime cuando en AC/DC el gancho, ritmo y electricidad es marca realizada. Phil Rudd sigue siendo un elefante tras los parches (Desgraciadamente este sería su último trabajo hasta su reingreso en 1996) y Brian Johnson sigue berreando tan solidamente como en su anterior trabajo. Se trata de un disco de AC/DC que tal vez cuesta más y que... vino después de un coloso que está entre los discos esenciales de la historia del rock. El título está inspirado en la proclama de los gladiadores que antes de pelear en la arena saludaban. AC/DC no solo la inmortalizó sino también que el arte de tapa es sencillo y efectivo: del cañón NADIE en su vida se olvidará.

Calificación: 7.5/10

AC/DC "Fly On The Wall" (1984)

Para el año 1984 el glorioso quinteto acumulaba discos gloriosos y giras demoledoras. Superaron la muerte de su vocalista más carismático en Febrero de 1980 con otro, editando con este acaso su disco más exitoso. Un año antes de que esa mosca en la pared arremetiera hubo un lanzamiento subvalorado e incomprendido titulado "Flick Of The Switch" en donde los tipos rockeaban enojados como nunca y casi sin ningún hit ala AC/DC. Ya Phil Rudd se había ido para conducir helicópteros y lo reemplaza para esta instancia Simon Wright. Pues FOTW (A partir de ahora usaré esta nomenclatura en las reviews) es un disco sumamente desparejo, con una producción buena y rara, con la batería de Wright con mucho eco pero por primera vez en la discografía de la banda encontramos un disco en donde todo no parece y no cierra como lo esperábamos. Arrancan con mucho rock y energía en el tema título y ni hablar en "Shake Your Foundations" pero se van al pasto con temas medio pelo como "First Blood" y "Danger". Pero sube la vara en alto nuevamente con "Sink The Pink" a toda electricidad y voltaje. "Playing With Girls" esta OK pero la cosa/milanesa se termina de enfriar con todo lo que sigue después. Da la impresión de ser casi casi temas descartes de lo que AC/DC incluiría hipotéticamente en un disco que estarían preparando ("Stand Up", "Hell Or High Water", "Back In Business"... ¡vamos, lo pueden hacer mucho mejor!). Cierra "Send For The Man" que de nuevo supera esta media que lo hace salir del bajón. ¿Pués que coño es esto?. Un disco que no es malo pero tiene altibajos muy marcados para una banda que sacó discos como el arriba mencionado, "Let There Be Rock", "Powerage", "Highway To Hell" y mismo su alabadísimo "Back In Black". Quiero pensar de que Malcolm (RIP) y Angus esta vez no estaban muy seguros, o del todo sobre que hacer: si mantener el rock duro y de dientes apretados del disco anterior o "adecuar en algo" el estilo de ellos para el mercado americano sin ser comerciales. A decir verdad y sin ser un fiasco uno de mis discos menos preferidos de AC/DC y causas no sobran.

Calificación (Vuelvo a las mismas): 6/10 (Sobretodo por los temas relleno, si hubieran hecho un EP con los temas remarcados como buenos les subía 2 puntos la cosa)

AC/DC "Let There Be Rock" (1977, Hard Rock)

Para muchos el momento de explosión del quinteto australiano. Tras dos discos en donde su rock a 220 voltios se consolidaba llegó el momento del "tercer disco". Ocho temas en la edición "internacional" (En su versión australiana también pero había otras variantes, yo analizo la internacional, en este caso la Japonesa), este disco ya en su título lo dice todo. Malcolm Young, su hermano y Bon Scott componen himnos de rock crudo, en tu cara, con guitarras rabiosas y azotantes. Sinó escucha "Dog Eat Dog", mi tema favorito del disco. En el tema título hasta hay un amague de proto thrash con la "velocidad" que imprime Phil Rudd tras los parches. Otros momentos son más rítmicos que aguerridos, caso de "Bad Boy Boogie", "Overdose" o "Hell Ain't A Bad Place To Be" pero la constante es diente apretado, tensión en los riffs y climas enojados ("Problem Child", "Whole Lotta Rosie"). "Let There Be Rock" es un disco determinante en la carrera de AC/DC, una declaración de principios y sería el último disco en donde el bajista Mark Evans toque. A 30 años de su edición sigue siendo un disco de rock muy duro, añejo, al grano y a mi gusto uno de los discos "más pesados" que han editado. AC/DC iba camino a la gloria y placas como esta sólo mostraban el gran momento por el que estaban pasando.

Calificación: 9/10

AC/DC "If You Want Blood... You'Ve Got It" (1978, Hard Rock)

(Escrita a fines del 2006 originalmente para otro blog, y corregida en mínimos detalles)

Mi verdadero amor y devoción por AC/DC empezó tarde. Si bien los muchachos siempre me cayeron simpáticos nunca me había picado el bichito de comprarme su discografía en masa. De adolescente me compré “Who Made Who” en cassete nacional y años después - en plena luna de miel con los CD’s durante inicio de los noventas ya tenía adquirido y en mi discoteca “Back In Black”. Allá por el año 2000 Atlantic lanzó casi toda la discografía de los australianos/escoceces con una característica muy interesante: CD con formato de vinilo, tapa de cartón con sobre interno incluyendo letras. Un día en el Musimundo de Caballito me compré este álbum. Luego de escucharlo corrí a comprarme TODA la discografía de AC/DC. Grabado en el Apollo Theatre de Glasgow (Escocia) en 1978, el disco muestra a Angus & Cía como una TRITURADORA banda de rock en las tablas. La primera vez que lo escuché me partió la cabeza: atrás quedaban “Stangers in the night” de UFO, “Alive And Dangerous” de Thin Lizzy, “Open Fire: Live” de Y&T, y los dos primeros “Alive” de Kiss. Considero a “If You Want Blood...” como el mejor disco de hard rock en vivo de toda la historia. “Riff Raff” abre el show con Angus calentando motores dandole maza a su Gibson, junto a Malcolm disparan electricidad pura. Se sucede un clásico tras otro con un inspiradísimo Bon Scott cantando como solía hacerlo: con esa gracia y carisma tan personal cual blusero atorrantón desgranando sus letras. “Hell Ain’t A Bad Place To Be” es perfecto ensambladísimo e invita al “headbanging” eterno. “Bad Boy Boogie” sigue con el “voltaje alto” del show el cual no decae siquiera con el solo de Angus en el medio del tema. “The Jack” baja las revoluciones gracias a su estilo boogie atorrantón, La adrenalina llega a su cenit en “Problem Child” con la rítmica de Malcolm siguen taladrando tímpanos junto a los solos de Angus, la voz de Bon se cuelan haciendo estragos entre la titánica sección rítmica que conforman Phil Rudd en la batería y Cliff Williams en el bajo. La audiencia vuelve a corear de lo lindo en “Whole Lotta Rosie” vivando al enano poseído entre los silencios que deja el riff de inicio. La celebración al rock en su estado más eléctrico y genuino sigue con “High Voltage”, y “Rock And Roll Damnation”. Este baño de sangre hecho vinilo/cassette/CD termina con dos bombazos: “Let There Be Rock” y “Rocker”. AC/DC iba en franco ascenso luego de ese gran álbum de estudio titulado “Powerage” (Subestimado por algunos fans AC/DCianos). “If You Want Blood....” los muestra en uno de sus mejores momentos con una performance que deja exhausto al oyente mostrando el por qué del título del álbum (“Si quieres sangre... aquí la tienes”). No se puede pasar por alto este álbum si te gusta el rock and roll en vivo. Y el arte de tapa resume perfectamente el espíritu del álbum. 

 Calificación: 10/10

AC/DC "Rock Or Bust" (2014, Rock)

Ya las circunstancias que rodeaban al lanzamiento de esta placa eran adversas. AC/DC es una de las bandas más grandes del rock (¿Alguien me lo refuta?) y su antecesor "Black Ice" había sido un trabajo bastante rockero para la veteranía que ostenta el quinteto. Por desgracia corren rumores negativos respecto a la salud de Malcolm Young (Alma Mater de la banda) y se confirma lo temido: demencia. Deja la banda, siendo sustituído por Stevie Young. En el transcurso de este año muchos nos sorprendimos porque en las fotos promocionales (Y hasta la GRUPAL que se incluye en el booklet) no aparecía Phil Rudd. El batero es acusado de posesión de drogas, contratar a un sicario, etc... Pero lo peor es esto: "Rock Or Bust". Once temas en... ¡35 minutos!. El desgano que transmite el CD es notorio, AC/DC electrocutaba, rockeaba, te aceleraba el corazón. Acá fracasa en todos los flancos. Rocks tocados con más onda que pasar una tarjeta SUBE por el lector, el término que más me viene a la mente es "genérico". Phil Rudd es el que se destaca más con esa pegada sólida y única. Las violas suenan muy apagadas y con riffs rockeros/bluseros muy poco inspirados y con cero gancho. Zafan "Play Ball" y dentro de este desierto "Baptism By Fire" es lo mejor sin ser una maravilla. El tema título es un vaso de agua y poca imaginación para poner títulos a los temas, 4 tienen "Rock" en su oración. Muchos coros "Hey Hey", "Nananana" pero sin FUEGO. Hay temas realmente flojos "Miss Adventure", "Got Some ROCK & Roll Thunder" y "Sweet Candy" (Con la intro casi robada a Jimi Hendrix). No quiero seguir escribiendo. Para mí, el peor disco de AC/DC. Hasta "Fly On The Wall" salvaba las papas con algún single. Acá ni siquiera el oficial está a la altura de lo que se puede esperar. Desde ya no pretendo otro "Powerage", "Highway To Hell", "Flick Of The Switch", pero es un disco aburrido (Le tuve que poner MUCHAS ganas) y su breve duración me da la sospecha de la falta de ganas o sacarse el asunto de encima. AC/DC no se merece que "Rock Or Bust" muy seguramente sea el último disco de su carrera. Una gran decepción y pena.

Calificación: 5/10

AC/DC "Black Ice" (2008, Hard Rock)

Y tras ocho años de espera el momento llegó. Ya a esta altura nadie le pide a AC/DC que edite un "Back In Black II", sino que sean ellos. O sea rock and roll con la base bien marcada, riffs que te hagan marcar el ritmo con el pie, y la voz de Brian Johnson (A quién en este CD se lo siente mejor y manifesto haberse preparado con un entrenador vocal). A comparación de "Ballbreaker" y "Stiff Upper Lip", este disco me gustó más, le sentí más energía a todo. Ya con "Rock N'Roll Train" y ese fulminante riff de Angus van avisando. El resto de los temas no aburren aunque hay algunos que se destacan por sobre el resto, caso de "Big Jack" (Con gran estribillo), la pseudo zeppeliniana "Skies On Fire", y los dientes apretados en "War Machine" y "Spoilin' For A Fight" con Rudd/Williams luciendose en la base rítmica.

AC/DC en el Siglo XXI edita un muy buen disco, y gracias a la humanidad no cambia. Llama la atención cuantos temas tienen la palabra "rock" de título en alguna parte (Yo conté cuatro). Y no llama la atención. AC/DC es rock en estado puro. Simple, efectivo, rítmico, y de esos grupos que pasan un tema y tu bisabuela dice "Esto es AC/DC". Tuvimos la satisfacción de verlos en Diciembre de 2009 durante tres noches llenando el Estadio de River. Por desgracia parece ser lo último que grabarán ya que Brian Johnson anunció su retiro. Pero ya dieron todo y más: los que estamos en el rock, saludamos a este "hielo negro".

Calificación: 8/10

AC/DC “Flick Of the Switch” (1983, Hard Rock)

Pese a su tapa blanca dibujada casi timidamente, para muchos fans este disco es una “mancha negra” en la dilatado discografía de los australianos. Casi el contrapunto de “Back In Black” y no sólo por los colores de ambas portadas. En mi caso lo descubrí muy tarde, gracias a una oferta de digipacks que habían quedado de los noventas luego del desastre económico que sufrió nuestro país en Diciembre del 2001. Gracias a un amigo que me lo recomendó insistentemente, lo compré a un precio irrisorio. AC/DC tiene una forma de sonar simple y contundente que no requiere de muchos malabares literarios para describirla. Rock and roll muy eléctrico, voz chillona y al mando, riffs machacantes, y ritmos que hacen marcar el rítmo hasta a tus parientes que no escuchan rock y suelen putear a tu banda favorita.

En “Flick Of the Switch”, la banda venía en declive luego de haber conquistado al mundo con “Back In Black” y haber lanzado un disco correcto que no terminó de convencer (“For Those About To Rock”). A todo esto, durante la grabación del disco se le sumó la partida de un miembro importante en el sonido de la banda: Phil Rudd. “Flick Of the Switch” tiene temas más solemnes y menos gancheros, pero con una potencia y rockeo que no decae en ninguno de los diez que lo componen. A esta altura nadie discute que Malcolm Young es el verdadero cerebro tras AC/DC con su arsenal de riffs rítmicos, y Angus la carta de presentación identificable de la banda con sus sólos electrizantes más su despliegue en vivo.

Hay mucha excitación y energía en “This House Is On Fire”, “Brain Shake” y “Bedlam In Belgium”, vibración e intensidad en “Guns For Hire” y “Rising Power” y una catarata de riffs neuróticos en “Landslide”. El tempo controlado y acompasado dice presente en “Nervous Shakedown” (lleno de un aura solemne) para reaparecer en “Deep In The Hole”. Me arriesgo a decir que este fue el ultimo disco de muy buen nivel de AC/DC, con un Brian Johnson potente y chillón, y la banda sonando realmente intensa, rockera y vibrante. El nivel de temas y potencia es tan admirable que “Flick Of The Switch” se acerca a “Back In Black”, pero sin tantos temas con gancho. Luego de esta placa, vendrían discos menos memorables y en “piloto automático”. A diferencia de lo que muchos críticos dijeron de este álbum, no veo ni un solo tema relleno y sí rock de “alto voltaje” con una “vuelta de tuerca” que no da tregua.

Calificación: 9/10

AC/DC “Powerage” (1978, Hard Rock)

Este CD lo conseguí en digipack alemán allá por el 2002 (Luego de la bomba nuclear de diciembre del 2001). Musimundo liquidabalos saldos de mercadería que quedaban del 1 a 1 para al menos vender algo y aproveché la movida. “Powerage” es mi disco en estudio favorito de AC/DC de la era Bon Scott. Luego del crudísimo “Let There Be Rock” los australianos/ingleses incorporaron a Cliff Williams (Ex Home) en el bajo y grabaron este disco. El abrir con “Rock And Roll Damnation”, bien atorrante, rítmico y al grano es empezar un disco con el pie derecho. Le sobra gancho y desparpajo.

El sentimiento blusero con violas electrizantes de Angus y Malcolm Young dice presente en “Down Payment Blues”, y el rítmo adictivo junto a Bon Scott con toda su garra vocal lo hace en “Gimme A Bullet”. Ya advertimos que estamos escuchando un excelente disco de rock. Angus Young es un volcán tirando un riff tras otro como metralla. Malcolm Young es a mi gusto el mejor guitarrista rítmico del planeta (Y cerebro de la banda). Bon Scott era un vocalista carismático y sentimental más que técnico, lograba transmitir mucha “calle” con sus voces... y ni hablar de sus letras. Phil Rudd y Cliff Williams crean las mejores bases rítmicas de la historia.

Le siguen dos grandes clásicos “Riff Raff” (Con su electrizante riff de inicio) y “Sin City” (Que le encanta a mucha gente pero a mi me parece un tema más en la discografía de estos próceres).

“Powerage” es un disco con un tema más electrizante que otro, si bien amagan calmarse tanto en “What’s Next To The Moon” como en el muy logrado “Gone Shootin’”, se terminan de poner al mango (pero en serio) con los dos temas de cierre: el literalmente escupido “Up To My Neck In You” (100% headbangera) y mi tema preferido del álbum que lo cierra a toda adrenalina: “Kicked In The Teeth”, con Bon Scott alternando su voz en medio de riffs de los hermanitos que sacuden cualquier rascacielo.

“Powerage” ya mostraba a un AC/DC que de a poco se iba a comer el mundo. A este disco siguió un álbum en vivo lisa y llanamente increíble.

¿Qué sacan siempre el mismo disco?. Puede ser... pero la fórmula es contundente.

Calificación: 9/10