EASTERN FRONT VOLUME 2 (Live compilado, 1983)

 

Que lindo es cuando la música te transporta a otra época y sobre todo cuando lo hace a un cassette reventado que me grabó un flaco en el colegio siendo crucial para mi amor al hardcore. Ya había escuchado Ramones, Sex Pistols pero estas bandas iban a los pedos y con una furia cargada de pocos acordes, simplismo. El objetivo es largar toda la mierda en el menor tiempo posible. Flasheé. Durante milenios (?) lo traté de buscar, olvidate conseguir el vinilo y hasta fue difícil reencontrarme con el en la misma Internet. Gracias al programa Soulseek consigo una copia chotísima en sonido pero es el YouTube que verán más abajo el disparador de esta review. Este disco es de una saga onda Metal Massacre en plan punk (Hubo tres, el último ya más thrashero) y fue grabado en vivo... ¡¡¡En un parque acuatico!!!!. En la ciudad de Berkeley (Estado de California). Arrancan los punks ingleses Chron Gen que son los más audibles y despachan tres temas que mantienen por sobre todo melodías vocales. Las demás bandas sacando Jodie Foster's Army haciendo el cover de WAR "Low Rider" son hardcore macarra y tocado con urgencia. Y dos o tres bandas que lo hacen más a discreción. Mención especial a Circle One en "Red Machine" que arrancan con un riff lento y neurótico y de golpe el tema se degenera y va a los palazos. Lleno de desprolijidades pero 400% en vivo disfruten de esto si les va este palo. Veinticuatro minutos que parecen cuarenta. Un gran testimonio de estas bandas que serían varias influencias para músicos de thrash metal.

Calificación: 9/10

 

DEAD KENNEDYS "Frankenchrist" (1985)

 

Este es el disco más distinto del cuarteto de San Francisco. Hubo muchísima controversia en su lanzamiento ya que pusieron un poster titulado "Paisaje Del Pene" a cargo del artista H. R. Giger lo cual hizo que se retirara de muchísimas tiendas y los músicos terminaran con causas penales. Vayamos a lo importante que es la música, el ataque rabioso de sus dos discos anteriores acá pasa a un segundo plano y es un disco ecléctico (Escuchar "At My Job") en donde pareciera que quisieron que los instrumentos no trabajaran en plan barricada sino de que hasta fueran entendibles ("A Growing Boy Needs His Lunch" y "Goons Of Hazzard"), esto por el trabajo de la guitarra de East Bay Ray y el bajo de Klaus Flouride. Algunas composiciones son más elaboradas, Jello canta menos furioso pero lejos está de no contener el enojo punk tan necesario y las letras denunciando cosas ("MTV Get Off The Air", "Stars Abd Stripes Of Corruption" o la abridora "Soup Is Good Food"). La remasterización realza el muy buen sonido y "oxigeno" que menciono se aprecia entre los tres instrumentos. Musicalmente puede que sea el mejor disco que sacaron en sus carreras ya que se salieron de lo seguro y experimentaron un tanto sin salirse de su molde pero si nunca lo escuchaste y lo hiciste con sus trabajos anteriores vas a notar mucho estas características que menciono. Otro logro de una de las bandas más personales del punk rock mundial... por suerte no fueron a la cárcel (Por poco).

Calificación: 9/10

SEX PISTOLS "Never Mind The Bollocks: Here's The Sex Pistols" (1977)

 

¿Cuantos discos se pueden dar el lujo de haber revolucionado el negocio de la música?. Acá tenés un pedazo de historia. Banda de sonido de mi secundaria producto de mis compañeros que escuchaban punk, para entender este disco hay que hablar un poco del entorno, país, circunstancias y estado de la industria musical. Inglaterra, mediados de los setentas, tenías potencias como Queen, Yes, Genesis con propuestas muy elaboradas y en el caso del rock progresivo muy pretenciosas y extensas en su duración. El Reino Unido a la vez pasaba por un gran indice de desempleo y su juventud estaba en franca crisis. Si bien se menciona la llegada de Ramones y un show en Londres como inicio de todo esto ya había un par de bandas tocando en bares y sótanos. Mucho odio hacia la Corona y el establishment, un tal Malcolm McLaren tuvo una visión y fue el moldeador de esta banda. Rechazados por algunos sellos ya que sus letras eran muy contestatarias al final Virgin Records decide editar este pedazo de historia. Siempre que pienso en un disco con rabia, enojo, frustración y violencia se me viene a la mente "Never Mind The Bollocks". Cuatro pibes con remeras rotas, camperas de cuero, desalineados parieron y le metieron una patada en el culo a todo. Temas cortos, pocos acordes y casi 0 técnica los doce temas son la gloria, desde putear a un sello que los censuró (EMI) a uno de los mejores comienzos de un disco ("Holidays In The Sun") a putear a la Reina ("God Save The Queen"), Johhny Rotten en su voz derrocha odio por doquier y la viola de Steve Jones arranca acordes y los lanza con toda la rabia. Cabe mencionar que el bajo mayoritariamente lo toca Jones a excepción de Glen Matlock en el himno "Anarchy in The U.K." y acaso el Pistol más mítico en cuanto al vive rápido y muere joven que grabó "Bodies": Sid Vicious. El disco no ha envejecido y es un manual de punk rock minimalista, con mucha testosterona y rebeldía. Basta de temas de 13 minutos y coros a doce voces: nosotros nos cagamos en eso y vamos a hacer la opuesta. Te guste o no este trabajo cambió y fue una declaración de principios a toda una industria, a un mundo y especialmente a un país que vio las distintas cosas de su breve pero intensa carrera, con arrestos, censuras, y controversias. El mundo no sería lo mismo y no habría muchas de las bandas que a mi me gustan si no fuera por los Sex Pistols.

Calificación: 9/10 

DEAD KENNEDYS "Fresh Fruit For Rotting Vegetables" (1980)

 

He aquí un disco que significa mucho para mí y quería compartir con ustedes desde hace mucho tiempo. Volvemos un poco a mis vivencias relacionadas con la música. Tanto primaria como secundaria fuí a un colegio católico, conservador y privado. Durante la secundaria cada uno de nosotros mostraba preferencias primordialmente por el pop, y muy minoritariamente por el punk y ni hablar el heavy metal. Pero en un momento entre los que éramos fans de estos dos estilos se empezó a dar la lógica: en bandas de ambos estilos hay lazos. Fue así que como yo despaché Metallica, Megadeth y Exodus empecé a recibir Sex Pistols y Ramones principalmente. Pero no recuerdo quién me pasó este disco en cassette y sabía que la banda tenía un mensaje contestatario. Musicalmente estaba en bolas. Lo escuché y me encantó. Dead Kennedys no sonaba como las otras bandas punk dentro de mi amateurismo percibía que este cuarteto buscaba hacer las cosas y expresarse a su manera tanto en la música como en las letras. Este es su primer álbum con treinta y cinco minutos de temas muy variados en donde manda Jello Biafra, el vocalista que suena como un Teniente enojado y loco más la viola zumbante e hipnótica (Que no requiere casi de nada relacionado a la distorsión) de East Bay Ray. Klaus Flouride es audible en su bajo conformando una sección rítmica sólida con Ted (Que se iría poco después). Estamos en septiembre de 2021 y nada cambió. Dead Kennedys fue una banda que lo logró en su sonido: no sonaban como las bandas de hardcore que empezaban a copar los Estados Unidos (Circle Jerks, Bad Religion, Black Flag, Minor Threat entre cientos de ellas). "Kill The Poor" arranca y Biafra ironiza con matar pobres para que podamos vivir mejor. Y eso es o por allí va la cosa: ironía, sarcasmo y cagarse en determinados personajes (En los discos posteriores habría más para repartir y hasta casi más van a prisión por sus controversiales planteos). Pero con el mensaje va la música que es ardiente, peculiar, zumbona, y con coros. "Holiday In Cambodia" le pega a los marines y satiriza lo ocurrido en el conflicto Camboyano. Más para reirse en el veloz "I Kill Children" y más mordacidad en "California Uber Alles". Un trabajo que me se de memoria y pondría en discos que retomo cada tanto. Vinieron tres discos más un EP (Todos muy distintivos) y un compilado pero problemas internos más los mencionados asuntos legales los fueron minando pero "Fresh..." fue la piedra fundacional para este cuarteto de San Francisco. Si sabés inglés las letras son imperdibles y te vas a dar cuenta de por qué de a poco se fueron ganando la mira de los grupos parentales, censura, etc... y diría un disco clásico del género, sacado hasta en su propio sello (Alternative Tentacles). Si, hagalo usted mismo. Se largó la primera.

Calificación: 8.5/10

BAD RELIGION "Suffer" (1988)

Mientras cursaba las materias de la facultad solía ir frecuentemente a la Galería Bond Street, uno de los puntos más cruciales en cuanto a CDs y otras cosas en la década del noventa. Y la tenía a una cuadra y media. Eran épocas en donde había allí cinco o más disquerías, entrabas y estaba el disquero con el equipo de audio puesto. En una incursión voy a una de ellas y lo que estaba sonando me encantó. "¿Cómo se llama esta banda?". "Bad Religion". "Me encanta, me llevo el CD" (Es el que está en la foto). Esto habrá sido en 1991-2. Ya me descargué de en que forma antes te podías llevar un disco o descubrir música. Vamos a Bad Religion. Banda enorme de punk/hardcore/por ahí con base en Los Angeles y la premisa de "Hazlo tu mismo". Su guitarrista Brett Gurewitz fundó el sello Epitaph Records en donde no sólo editarían lo suyo sino que en 1990 sería muy influyente para bandas alternativas que hasta fueron influidas por ellos. "Suffer" es un punk rock con un ritmo acelerado que invita al pogo, no rebajan mucho la cosa, temas cortos pero con mucho énfasis en las melodías vocales tanto del cantante Greg Graffin como el manejo de coros que hacen constantemente con un tratamiento muy distintivo. Muchos sostienen que este es su mejor disco, yo me lo pasé escuchando meses, me encantó en esos años. Algo de Ramones, punk inglés, pero no está esa onda violenta que tenían otros colegas de su ciudad como Circle Jerks o Black Flag. Quince temas en menos de media hora, ni uno te embola pero palmas para el vértigo "Delirium Of Disorder" y el gancho poguero de "What Can You Do?". La banda sufriría muchos cambios de alineación tras este disco pero siguieron editando discos buenos.... hasta el día de hoy están activos y han sido constantes visitantes de nuestro país. Una banda diferente en el género para mí que vale la pena escuchar si buscás algo de punk con melodías muy logradas o pasarla bien con un.... ahora Spotify o lo que sea.