lunes, 4 de abril de 2022

RAZOR "Live! Osaka Saikou 大阪最高" (2016)

 


Hay gente que sostiene "Spotify está matando a las ventas físicas musicales". Bueh, puede ser, pero en mi caso ya van muchas veces que el camino es el opuesto. Chequeando la discografía de este cuarteto canadiense thrashero mitológico veo un "álbum" que justamente no lo tengo en este formato. Les había perdido el rastro así que me puse a escuchar este registro en vivo. Tremendo, una y otra vez, me zumbaban los oídos, esto es la gloria, donde estaba esto por ende me moví para tenerlo como es debido. Ahí tienen esa hermosa foto en donde se anticipa como es la cosa. Grabado en Osaka durante el año 2016, Razor actualmente se dedica a girar (Nada de discos nuevos lo último lo tenemos en "Decibels" allá por 1997) pero hay bandas que reciclan su pasado sin que tengan nafta en el tanque.... pero... ¡¡¡Esto es el thrash como debería ser en vivo la puta madre!!!. Las tomas parecen bastante en vivo hasta en algunos temas se cuela alguien del público al que le pasan el micrófono para que vocifere un estribillo y en general el sonido es apabullante, nítido pero crudo ya que Razor es thrash a la yugular muy acelerado, con riffs que se reciclan a la velocidad de la luz y el tupa tupa a flor de piel. Saben que los fans aman el disco "Evil Invaders" aquí hay varios temas y a la vez los hay de "Shotgun Justice" que es el primer disco que grabaron con Bob Reid, su segundo cantante y el actual. Los temas pasan como saetas, puñalada de turco, trompazos, hacía rato que no me zumbaban los tímpanos del placer. Ese riffeo de Dave Carlo que es como un neurótico que ametralla tras la velocísima base de Mike Campagnolo (Bajo, ver tapa del disco como está poseído) y Rider Johnson en batería. Buscaron lo inusual en una tierra predecible para los discos de este tipo (Cuantos discos en vivo se han concretado en Japón...). Si querés vivir la experiencia de lo que es esta música llevada a un frenesí total pero con el suficiente aire de sentir de que tenés cuatro dobermans frente a vos, por favor, ve a la plataforma, bajatelo o compratelo. Para los amantes de la acción, imprescindible. Chapeaux.

Calificación: 10/10 

domingo, 6 de marzo de 2022

JUDAS PRIEST "Priest.... Live!" (1987)


Damas y caballeros (Nada de chiques y toda esa mierda): esta fue mi entrada a Judas Priest pero en un cassette nacional allá por 1988. Ya había visto videos de ellos en "Música Total" y justo estaba en el momento de edición masomenos de este CD. Haciendo historiografía Judas Priest venía a todo motor con discos incendiarios como "Defenders Of The Faith" y "Screaming For Vengeance". Pero en 1986 sacan un disco en donde modernizan y estilizan su sonido que causó mucho espanto entre sus fans ("Turbo") si bien luego fue revalorizado. "Priest... Live!" está grabado tomado en dos fechas de la Fuel For Life Tour, más precisamente Atlanta (20 de Junio de 1986) y Dallas (27 del mismo mes y año). Se grabó un VHS también que se dice vendió mejor que el álbum mismo. Con el correr de estos últimos años empecé a perdonar los procesos típicos que sufren estos discos (Sobregrabaciones, retoques en público, etc...) e irónicamente acá se nota mucho manoseo pero el producto final arrasa. Los temas del bastardeado "Turbo" suenan más pesados y se revisan muchos de 1980-1984. Todavía se me eriza la piel al escuchar la versión de "Freewheel Burning", el comienzo tranquilo de "Out In The Cold", el metal tradicional de "The Sentinel". La banda está en un gran nivel pero hay uno que irónicamente no estaba en su mejor momento personal que acá hace todo perfecto y reluce: El METAL GOD Rob Halford. Cada centavo de este trabajo vale la pasión, afinación, falsetes y agudos que alcanza este tipo. El tandem de guitarras de K. K. Downing y Glenn Tipton se saca chispas y allí está la a veces cuestionada base Hill/Holland. Un dato que pocos conocen es que la banda tenía la idea de un posible disco en vivo durante la gira de 1982.... valió la pena esperar unos años más.

Calificación: 9/10

domingo, 20 de febrero de 2022

IMMOLATION "Acts Of God" (2022)

 


Immolation no necesita presentación alguna, el cuarteto de Yonkers (Estado de Nueva York, arriba de Manhattan unas millas) desde hace más de treinta años tiene una propuesta muy clara. Death metal oscuro, con rebajes doom, melancolía, caos, y mucha destreza. "Si no está mal no lo cambies". Pues eso les ha funcionado en todo este tiempo, han mantenido una regularidad en sus lanzamientos pero el anterior CD "Atonement" había dejado todo en un nivel más elevado de lo normal. Hace unos pocos días Nuclear Blast edita este nuevo trabajo y, adivinaron, es Immolation al cien por cien. Pero lo es con músicos ya muy experimentados, que nos entregan composiciones más maduras, los temas son más pensados (Supongo que compusieron y ensayaron en conjunto o al menos da esa impresión), todo sin sacrificar un ápice de su integridad. Quince temas en cincuenta y dos minutos - dos de ellos son intros - a primera oída llama poderosamente la atención la formidable ejecución que Steve Shallaty logró tras los parches. Se escucha cada detalle de su instrumento a su vez mérito a la vez del productor de ellos desde "Failures For Gods": Paul Orofino. El tipo acá se inspiró mal y logró un audio formidable. Hay temas que lucen más como "Noose Of Thorns" en donde la oscuridad convive con la melancólica melodía, con los riffs arrastrados tan propios de ellos pero hay un rebaje en donde parecen relajar la cuestión y al final vuelve la velocidad frenética con más climas siniestros. El "Single" (Costumbres del streaming que ya me están molestando, soy una persona de álbumes, basta de adelantar dos temas) que adelantaron al final cierra el disco con una de las mencionadas intros que le anteceden ("Apostle"). El único reparo que tuve tras múltiples escuchas es que no es tan eficaz un disco tan largo en Immolation. Ojo estamos ante una excelente placa pero da la impresión de que con diez minutos menos esto era un golazo al ángulo. No obstante este disco se para al lado de "Atonement" y mantiene bien los cuernos en alto adicionando otro hito más en la carrera de estos tipos que desconoce de la palabra mediocre. Sin lugar a dudas y no me canso de repetirlo banda elite del death metal que si bien hace rato está en Nuclear Blast siempre en el radar estuvo debajo de Cannibal Corpse, Deicide o Morbid Angel. Una pena pero los tipos tienen cuerda para muchos discos más. 

Calificación: 9/10

viernes, 11 de febrero de 2022

EXODUS "Persona Non Grata" (2021)

 



Tras ocho años sin editar nada ya que Gary Holt estuvo casi todos este largo rato con Slayer tocando en vivo, estos últimos se retiran y el puede volver a la banda que lidera para terminar de delinear este disco. "Blood In Blood Out" no sólo marcó el regreso de Steve "Zetro" Souza (Mi vocalista de Exodus favorito dicho sea de paso) sino que dejó la vara muy arriba por el intenso thrash que contenía. "Persona Non Grata" son sesenta minutos de thrash 100% Exodus diseminados en doce tracks. Al principio sopesándolo con el anterior me pareció mejor pero este si bien se mantiene en su estilo característico tiene muchos riffs palmuteados y machacosos marca Holt (Escuchen "Elitist" de las mejores del álbum, todo bien marcadito y PESADO) y por momentos ciertos climas me recordaban a cosas que escuché de adolescente en discos como "Fabulous Disaster" y hasta "Impact Is Imminent". Hay pequeñas piezas acústicas como "Cosa Del Pantano" (Una "Cajun Hell" ultra abreviada) pero cuando hay que pegar se lo hace y es lo que mejor sabe hacer el quinteto de San Francisco con "The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)", "Clickbait", "R.E.M.F." y "Antiseed". Es un trabajo que difícilmente decepcione a los fans de la banda y me llamó la atención Zetro la cantidad de gritos y voces entre altas/desgañitadas que pega realmente se lo nota muy cebado acá. El resto de la banda ya se conocen de memoria con el baterista Tom Hunting en batería y Jack Gibson en bajo, y el Heathen Lee Altus que es un buen ladero para los riffs gordos y saltarines que Holt tira a la parrilla todo el tiempo. Y esta estabilidad también se nota y potencia la solvencia de los músicos (La sección rítmica siempre fue genial). La tapa me gustó mucho y el resultado final es lo que me esperaba. Exodus va más por la brutalidad y la pesadez que por los arreglos o elaboración de otros grupos thrasheros. Si funciona bien para que cambiarlo. Un trabajo muy disfrutable con excelente sonido como es de costumbre y por suerte sin temas de relleno no obstante lo pudieron haber hecho en diez minutos menos. No defraudan ni son ingratos.

Calificación: 8.5/10

lunes, 17 de enero de 2022

ABHORRENCE "Evoking The Abomination" (2001)

 


A los brasileños con ciertos items no hay que darle. Sacaron a Sarcófago, Sepultura. Vulcano, Mutilator y si se quiere para el lado más death metal a Krisiun. En todos los casos los pioneros tuvieron sucesores, algunos que quedaron en la intrascendencia y otros que pasaron a ser bandas de culto. Gracias a mi viejo cyberamigo y gran conocedor del género Gabriel "Virulo" Parra Yañez me dice "Escuchate este disco" y vaya que me llevó puesto. Abhorrence brasileño (Creo que hay uno finés) es una maquina de devastar con su bateria incansable y usina de riffs que no paran, y piden más sangre. No me pidas un tema favorito pone play y experimenta esa sensación de destrucción total, falta de respiro para reponerse cuando termina un tema, todos los músicos son excelentes en lo suyo (El baterista definitivamente no es del planeta tierra) y en lo personal los encuentro más pesados que Krisiun y hay alguna cosa de Rebaelliun. Asi que si querés estamparte la cabeza contra la pared con death metal sin pausas, a buen entendedor, pocas palabras.....

Calificación: 9/10

miércoles, 22 de diciembre de 2021

SAXON "Inspirations" (2021)

 

Saxon es dificil de definir, es una gran banda pero por vaya a saber qué no saltó al escalón como otras contemporáneas inglesas a ser caso de Iron Maiden y Judas Priest. Poseedora de discazos como "Wheels Of Steel" y "Denim And Leather" (El resto de los discos sacando uno o dos son muy sólidos) el quinteto comandado por Biff Byford nunca paró de sacar discos y de girar. Tenacidad y heavy metal tradicional de manual con mucho riff. Eso. Llega el 2021 y por accidente me encuentro con esta edición que tributa a las bandas a las cuales admiran. "Inspiraciones". En un hermoso digipack con arte blanco y negro, pude identificar que hace de este lanzamiento algo muy bueno: el cover en cuestión suena al original pero sabés que sin dudas es el sonido Saxon. Así versionan exitosamente "Paint It Black" (Rolling Stones), "Paperback Writer" (Beatles), y las que más me volaron la cabeza tal vez por que Saxon es una banda de riffs son "The Rocker" (Thin Lizzy) y "Bomber" (Motörhead). La gran sorpresa es el excelente resultado que lograron con la versión de Toto "Hold The Line". No hay tema que baje del muy bueno y escuchar esto es un momento muy agradable (Se agradece en estos tiempos) que hasta se hace corto pese a durar treinta y seis minutos. Biff y su voz característica pero sigo rompiendo las bolas: Paul Quinn y Nigel Glocker son el motor que alimenta de energía a la banda. Uno de mis lanzamientos favoritos del año si bien es de versiones, pide play muchas veces.

Calificación: 8.5/10

sábado, 4 de diciembre de 2021

HEXX "Quest For Sanity/Watery Graves" (EPs ambos 1989, 1990, relanzamiento 2017)

 


GLORIA. GLORIA. GLORIA. "Quest For Sanity" es mi EP favorito de la historia pero lo tenía en mp3 ya que sólo había vinilo inconseguible. Años fantaseando e intentando comprar este relanzamiento que Vic Records hizo en el 2017 intenté todo lo posible para tenerlo, comprarlo desde acá a USA pero el sello lo tenía descatalogado. Daniel de Disembodied Records mágicamente recibe una copia y en su FB sale, me volví loco le pagué, llegué como poseído al correo (Nunca trackeé tanto una pieza postal). Llegué a casa y lo puse a todo lo que da en el equipo y fue una experiencia que jamás olvidaré. Sonaban las 5 joyas de "Quest For Sanity" sin frituras de vinilo y levantados del master original. Imaginen a una banda que tira riffs como saetas todo el tiempo en plan Kreator/Dark Angel/Sadus pero con otro enfoque asesino de riff en donde no hay respiro (Cosa que me impactó cuando lo escuché por primera vez), es thrash/death que pide la toalla por momentos todo es apabullante y te querés dar la cabeza con la pared. Una locura que no para sin piedad en poco más de veintiún minutos. Esa economía de tiempo tanto como la de "Racial Slaughter", "Sardonicus", "Fields Of Death", "Mirror Of the Past" y "Twice As Bright" hacen del impacto más violento. El ingreso del guitarrista y violero Clint Bower es crucial y puede que ellos quisieran meterse más en la escena thrash de su ciudad San Francisco. Tal vez la referencia más ineludible sea Sadus. La voz de Clint es entre Tom Araya/Mille Petrozza y los gritos que pega este hijo de puta son increíbles. La edición asimismo cuenta con un libro que volverá locos a gente avida de datos como yo en donde escribe el guitarrista Dan Watson como Hexx pasa de un power metal americano a largar ese thrash/death tan genial. Los dos EPs fueron producidos por John Marshall!!!! (Plomo de Metallica y reemplazo de Hetfield en vivo unos shows y el Metal Church de "Blessing..." y "The Human Factor"). Se agregan datos interesantes en cuanto a que en Europa el EP sale por Music For Nations pero en USA nadie lo editaba hasta que aparece el controvertido Richard C. de Wild Rags (Escribí de el en el blog). Al poco tiempo de la edición oficial de "Quest...." Richard les sugiere grabar otro EP pero tenían un sólo tema compuesto por lo cual "Watery Graves" consta del tema título que lleva las aguas más al death metal y regrabaciones de los temas "Edge Of Death" y "Under The Spell" (Del segundo disco), que suenan como tocadas por Dark Angel con anfetaminas. Disiento mucho con la mayoría de los fans de Hexx que reprobaron ese viraje del metal tradicional al extremo (Puede entenderse en cierta forma ya que "No Escape" y "Under The Spell" fueron muy buenos trabajos pero enrolados en el heavy americano tradicional), este traje les quedaba mucho mejor... para los que nos gusta estas lecciones de violencia. Las guitarras del mencionado Watson y Clint Bower tienen un tono de riff y machaques que te decapitan literalmente, eso me impactó hace años y sigue haciéndolo. Justicia, lo ven en la foto, otro tachado en mis imprescindibles. Pensar que se perdió la review original de "Quest....", me vengo a avivar al subir esta.

Calificación: 10/10 

sábado, 27 de noviembre de 2021

SUICIDAL TENDENCIES "How Will I Laugh Tomorrow When I Can't Even Smile Today" (1988)

 


Hay una máxima que escuché por allí la cual sentencia "Cuando las bandas punks aprenden a tocar se vuelven metaleras". Esto es parcialmente cierto ya que lo que agregaría es que lo ocurrido fue un cambio de algunas de estas bandas a sonidos más thrashers dado el boom del estilo ante el éxito que tenían Metallica y Megadeth. Este quinteto es además muy pintoresco vienen de una localidad llamada Venice en los suburbios de Los Angeles. Pandillas chicanas del sur de California, bandanas, skate, shorts, playa, todo eso los marcó a fuego. Virgin Records los contrata y hay que decirlo: les salió muy bien. Se aprecian más guiños al thrash en las guitarras de Rocky George y Mike Clark pero Mike Muir (Corazón, capitán y sentimiento de la banda) sigue siendo el mismo lunático que en las letras que larga con esa forma de repente tranquila que muta a loco. El sonido es mucho más limpio y metalero, los temas tienen mucho más gancho o mejor dicho presentado de otra forma. Los coros pandilleros siguen y son esenciales. Uno de los mejores momentos es el tema título que es una cuasi-balada pero "Trip At The Brain", "Pledge Your Allegiance", "Surf And Slam" no dejan títere con cabeza. Y no puedo encontrar un punto bajo sólo que la batería en la mezcla está un tanto baja. No eran los únicos que empezaban a mirar el horizonte del thrash pero este disco marcó un punto de inflexión en su carrera. Tuvieron un bajista nuevo que les duró sólo este trabajo (Bob Heathcote) así que si estabas esperando el que terminó en Metallica aguantate un disco más o revise el índice del blog....

Calificación: 8/10 

viernes, 26 de noviembre de 2021

DEAD KENNEDYS "Frankenchrist" (1985)

 


Este es el disco más distinto del cuarteto de San Francisco. Hubo muchísima controversia en su lanzamiento ya que pusieron un poster titulado "Paisaje Del Pene" a cargo del artista H. R. Giger lo cual hizo que se retirara de muchísimas tiendas y los músicos terminaran con causas penales. Vayamos a lo importante que es la música, el ataque rabioso de sus dos discos anteriores acá pasa a un segundo plano y es un disco ecléctico (Escuchar "At My Job") en donde pareciera que quisieron que los instrumentos no trabajaran en plan barricada sino de que hasta fueran entendibles ("A Growing Boy Needs His Lunch" y "Goons Of Hazzard"), esto por el trabajo de la guitarra de East Bay Ray y el bajo de Klaus Flouride. Algunas composiciones son más elaboradas, Jello canta menos furioso pero lejos está de no contener el enojo punk tan necesario y las letras denunciando cosas ("MTV Get Off The Air", "Stars Abd Stripes Of Corruption" o la abridora "Soup Is Good Food"). La remasterización realza el muy buen sonido y "oxigeno" que menciono se aprecia entre los tres instrumentos. Musicalmente puede que sea el mejor disco que sacaron en sus carreras ya que se salieron de lo seguro y experimentaron un tanto sin salirse de su molde pero si nunca lo escuchaste y lo hiciste con sus trabajos anteriores vas a notar mucho estas características que menciono. Otro logro de una de las bandas más personales del punk rock mundial... por suerte no fueron a la cárcel (Por poco).

Calificación: 9/10



martes, 5 de octubre de 2021

SEX PISTOLS "Never Mind The Bollocks: Here's The Sex Pistols" (1977)

 


¿Cuantos discos se pueden dar el lujo de haber revolucionado el negocio de la música?. Acá tenés un pedazo de historia. Banda de sonido de mi secundaria producto de mis compañeros que escuchaban punk, para entender este disco hay que hablar un poco del entorno, país, circunstancias y estado de la industria musical. Inglaterra, mediados de los setentas, tenías potencias como Queen, Yes, Genesis con propuestas muy elaboradas y en el caso del rock progresivo muy pretenciosas y extensas en su duración. El Reino Unido a la vez pasaba por un gran indice de desempleo y su juventud estaba en franca crisis. Si bien se menciona la llegada de Ramones y un show en Londres como inicio de todo esto ya había un par de bandas tocando en bares y sótanos. Mucho odio hacia la Corona y el establishment, un tal Malcolm McLaren tuvo una visión y fue el moldeador de esta banda. Rechazados por algunos sellos ya que sus letras eran muy contestatarias al final Virgin Records decide editar este pedazo de historia. Siempre que pienso en un disco con rabia, enojo, frustración y violencia se me viene a la mente "Never Mind The Bollocks". Cuatro pibes con remeras rotas, camperas de cuero, desalineados parieron y le metieron una patada en el culo a todo. Temas cortos, pocos acordes y casi 0 técnica los doce temas son la gloria, desde putear a un sello que los censuró (EMI) a uno de los mejores comienzos de un disco ("Holidays In The Sun") a putear a la Reina ("God Save The Queen"), Johhny Rotten en su voz derrocha odio por doquier y la viola de Steve Jones arranca acordes y los lanza con toda la rabia. Cabe mencionar que el bajo mayoritariamente lo toca Jones a excepción de Glen Matlock en el himno "Anarchy in The U.K." y acaso el Pistol más mítico en cuanto al vive rápido y muere joven que grabó "Bodies": Sid Vicious. El disco no ha envejecido y es un manual de punk rock minimalista, con mucha testosterona y rebeldía. Basta de temas de 13 minutos y coros a doce voces: nosotros nos cagamos en eso y vamos a hacer la opuesta. Te guste o no este trabajo cambió y fue una declaración de principios a toda una industria, a un mundo y especialmente a un país que vio las distintas cosas de su breve pero intensa carrera, con arrestos, censuras, y controversias. El mundo no sería lo mismo y no habría muchas de las bandas que a mi me gustan si no fuera por los Sex Pistols.

Calificación: 9/10 

martes, 21 de septiembre de 2021

KILLING "Face The Madness" (2021)

 


Desde que el thrash metal resucitó hace más de 15 años se escucharon centenas de bandas. Muchas caen en clissés como el alcohol, las fiestas hasta estar reventado, y la música pasa a ser génerica. Aquí tenemos un cuarteto de Dinamarca que en su debut uno ve la tapa y piensa que puede ser otra del montón. Mismo el nombre del grupo. Todas estas ideas son inversamente proporcionales a la música que te asesina en nueve temas en poco más de cuarenta minutos. "Face The Madness" tiene una virtud que los saca del montón: las influencias son tremendamente obvias (Kreator, Slayer, thrash alemán a la Destruction y algo de Exodus) pero la banda no suena a un clon en absoluto de ellos. Es interesante la vuelta de tuerca que le encontraron a las composiciones y si a eso sumamos la herrumbre ochentosa, las guitarras palm muteadas y asperas de Sinade y Rasmus Holm Sorensen (En "See You In Hell" se sacan chispas), tenemos a un cuarteto que me llama la atención y no me hace buscar otra banda. La voz de Rasmus Soelberg recuerda a Mille Petrozza pero no lo afana. El tipo tiene un rugido que te estampa contra la pared (Escuchen el final de "Kill Everyone"). Los temas pueden ser parecidos dentro de los límites del thrash metal pero se me hizo un disco que no aburre ni pide pausa cosa que en el 2021 algo significa. Se las han arreglado para que dentro de ese sonido tener la vaca atada con el oyente. La banda se formó en el 2013 y tienen un EP previo. Auspicioso debut, en lo personal me gustaría verlos cambiar la temática de matanzas (Las variantes de "Kill" están por todos lados) pero la música acá triunfa en este asunto de hacer old school thrash sin sonido comprimido, pero bien tocado y con los músicos realmente solventes. Espero con ansias el segundo disco.

Calificación: 8/10


domingo, 19 de septiembre de 2021

DEAD KENNEDYS "Fresh Fruit For Rotting Vegetables" (1980)

 


He aquí un disco que significa mucho para mí y quería compartir con ustedes desde hace mucho tiempo. Volvemos un poco a mis vivencias relacionadas con la música. Tanto primaria como secundaria fuí a un colegio católico, conservador y privado. Durante la secundaria cada uno de nosotros mostraba preferencias primordialmente por el pop, y muy minoritariamente por el punk y ni hablar el heavy metal. Pero en un momento entre los que éramos fans de estos dos estilos se empezó a dar la lógica: en bandas de ambos estilos hay lazos. Fue así que como yo despaché Metallica, Megadeth y Exodus empecé a recibir Sex Pistols y Ramones principalmente. Pero no recuerdo quién me pasó este disco en cassette y sabía que la banda tenía un mensaje contestatario. Musicalmente estaba en bolas. Lo escuché y me encantó. Dead Kennedys no sonaba como las otras bandas punk dentro de mi amateurismo percibía que este cuarteto buscaba hacer las cosas y expresarse a su manera tanto en la música como en las letras. Este es su primer álbum con treinta y cinco minutos de temas muy variados en donde manda Jello Biafra, el vocalista que suena como un Teniente enojado y loco más la viola zumbante e hipnótica (Que no requiere casi de nada relacionado a la distorsión) de East Bay Ray. Klaus Flouride es audible en su bajo conformando una sección rítmica sólida con Ted (Que se iría poco después). Estamos en septiembre de 2021 y nada cambió. Dead Kennedys fue una banda que lo logró en su sonido: no sonaban como las bandas de hardcore que empezaban a copar los Estados Unidos (Circle Jerks, Bad Religion, Black Flag, Minor Threat entre cientos de ellas). "Kill The Poor" arranca y Biafra ironiza con matar pobres para que podamos vivir mejor. Y eso es o por allí va la cosa: ironía, sarcasmo y cagarse en determinados personajes (En los discos posteriores habría más para repartir y hasta casi más van a prisión por sus controversiales planteos). Pero con el mensaje va la música que es ardiente, peculiar, zumbona, y con coros. "Holiday In Cambodia" le pega a los marines y satiriza lo ocurrido en el conflicto Camboyano. Más para reirse en el veloz "I Kill Children" y más mordacidad en "California Uber Alles". Un trabajo que me se de memoria y pondría en discos que retomo cada tanto. Vinieron tres discos más un EP (Todos muy distintivos) y un compilado pero problemas internos más los mencionados asuntos legales los fueron minando pero "Fresh..." fue la piedra fundacional para este cuarteto de San Francisco. Si sabés inglés las letras son imperdibles y te vas a dar cuenta de por qué de a poco se fueron ganando la mira de los grupos parentales, censura, etc... y diría un disco clásico del género, sacado hasta en su propio sello (Alternative Tentacles). Si, hagalo usted mismo. Se largó la primera.

Calificación: 8.5/10

sábado, 11 de septiembre de 2021

IRON MAIDEN "Senjutsu" (2021)


Tras haber dejado la vara muy alta con el disco anterior "The Book Of Souls" la Doncella de Hierro se embarcó en varias giras mundiales (Los vi dos veces acá y fue superlativo), se guardaron para registrar este trabajo en París en el 2019 que en realidad fue un secreto no develado. Por ende nada de lo aquí registrado tiene que ver con la pandemia. Dicho esto "Senjutsu" se pone a la par y hasta supera diría al anterior, no puedo parar de escuchar esta joya. Tipos de sesenta y pico que saben que no van a reinventar la rueda como claman algunos fans que quieren que tipos mayores toquen como en "Powerslave". ¿Se le puede pedir a un Ford Fiesta que corra como una Ferrari?. Creo que lo coherente es darnos cuenta de que Iron Maiden no nos pertenece, les pertenece a ellos y se han ganado su pedestal sin mayores concesiones radiales o comerciales. Bruce Dickinson graba con un cáncer en la lengua hace la gira en un estado sublime y leo gente que dice "Pero está muy escondido y no canta como antes". Efectivamente acá lo vas a escuchar un tanto más atrás administrando su registro pero no me gustan los fans que ejercen una crítica a un tipo que ya dió lo mejor de sí y aquí cumple. "Senjutsu" en mi edición está dividida en dos CDs con 10 temas que clockean los 82 minutos. "Ay, pero estiran los temas", "Muy Largos", "Ya aburren", "Repiten la formula" (???????). En el tema título la estrella es Nicko McBrain que se luce con una suerte de percusión casi tribal que acompaña este excelente arranque. Pero calma fundamentalistas se viene el galope y tema más breve en "Stratego". Iron Maiden en esta ocasión optó por el clima, por bajar un cambio, hay teclados que no tienen la preponderancia de "Seventh Son,..." pero están estratégicamente puestos, vas a tener múltiples introducciones con remanso, la guitarra arpegiada, pero acá todo se siente más respirable, genuino, y suena tan bien, las composiciones son excelentes. La dupla compositiva Dickinson/Smith se luce en "The Writing On The Wall", la rockeada en "Days Of Future Past" y la emoción del estribillo a pura cabalgata de "The Time Machine". ¿Que fue lo que más me gustó del disco?. ¡¡¡LOS TRES ULTIMOS TEMAS DE HARRIS!!!!. Nos habían vendido un plomo de tres temas de más de treinta minutos y "Death Of The Celts" es una excelente relectura de "The Clansman", "The Parchment" es uno de los mejores temas de este milenio, que mantiene una dinámica, la cambia, y los más de diez minutos no te sacan del asunto. Misma efectividad y al ángulo con "Hell On Earth", de nuevo estos seis maestros en lo suyo se lucen en cada minuto del mismo. No paré de escucharlo cuando lo bajé en Ruttracker lo mismo desde que lo tengo físicamente, me emociona mucho ver a Iron Maiden demostrando que siguen siendo 100% ellos y me importa un carajo, si funciona bien dejalo. Hay diversas progresiones en temas, y desde ya hay cosas que te van a sonar a otros discos. Pero no puedo parar de escucharlo, "Senjutsu" tiene mayoría de temas más tranquilos, se respira más y el foco central es el balance composición/clima. El que más me sorprendió fue Nicko McBrain que aporta cambios y ciertos condimentos que pude detectar en alguna intro. Que sigan bufando para que se tomen la máquina de tiempo y saquen "The Number Of The Beast", se pierden de degustar una gran y larga oda y excelencia Maideniana.

Calificación: 9.5/10


sábado, 28 de agosto de 2021

STYX "Crash Of The Crown" (2021)

 


La pandemia no detiene a Styx que vuelve a editar un disco tras el aclamado "The Mission", su regreso a estos trabajos tras muchos años sin sacar nada. Lo escuché muchas veces y no sabía que poner. El sonido característico de ellos - que además es medio jodido de agarrar ya que hay pop, progresivo y rock a veces demasiado mezclados, más coros de voces en pared y melódicos - aquí se mantiene. El disco no es largo ya que dura cuarenta y tres minutos pero parecen más. Styx en estudio para a ser septeto se presenta aquí un co compositor y guitarrista confirmado oficialmente ya como miembro tras la edición, Will Ewankowich (En el disco figuraba acreditado y solo restaba confirmarlo para la banda). Como compositor y fan de la banda ayuda a que ciertos temas tengan bastante de 1977-1981 pero manteniendo cierta modernidad ("Long Live The King" en su comienzo parece un tema de alguna banda británica de los 2000). Pero está Tommy Shaw que la tiene clara y se mantiene en formol en "Save Us From Ourselves". El tecladista y vocalista Lawrence Gowan ya hace olvidar a Dennis DeYoung en el mejor tema del disco ("Reveries"), lo mismo el histórico James "J.Y." Young en el tema título que tiene muy buenos cambios de clima. Creo que lo que no me cierra son ciertos temas que sin ser un plomo están ahí interfiriendo en el desarrollo del disco, me refiero a que se pasa de un tema algo alegre a otro con acordes menores bien tristes ("Hold Back The Darkness" por ejemplo). Las letras un poco hablan de cosas de la pandemia pero en forma abstracta/metafórica. Pero el Styx que le dio una extra carga demoledora a la banda de nuevo acá lo demuestra y es Todd Sucherman, un discípulo de Neil Peart que le aporta mucho a los temas. Y sería injusto no destacar a Lawrence Gowan con su voz Lennonesca y manejo de teclados/sintetizadores/mellotron y piano. La sangre nueva de Styx ya la demostró a la hora de los shows y se consolidan en estos discos aunque te queda en claro que los que manejan la banda son los dos guitarristas ya históricos e irónicamente ninguno miembro fundador de la banda a excepción del bajista Chuck Pannozo que no se sabe si graba o no (Está acreditado pero se sabe que Ricky Phillips tiene más presencia) y en vivo interviene en dos o tres temas como mucho. El irónicamente es el único que estuvo desde el comienzo y siempre me intrigó de por qué lo mantienen aunque por sus enfermedades tal vez es para mostrar que puede seguir en la banda que fundó. Tardé mucho en escribir y hay cosas tal vez no muy claras por que es un disco muy zigzagueante en cuanto a los estados de animo. La musicalidad, las composiciones y las ejecuciones de los músicos son impecables, es de suponer que quieren mantenerse en esa zona de confort (¿Cómo se usa esta palabra no?) de discos como "Paradise Theatre" o "The Grand Illusion". Me esperaba más pero no está mal o me gustó más el anterior la cosa es que Styx sigue y actualmente está de gira desafiando al Covid-19. Excelente presentación del CD y arte de tapa, la corona se mantiene y se nota que ganas de crear cosas hay lo cual para una banda tan longeva hoy en día es esencial.

Calificación: 7/10


miércoles, 21 de julio de 2021

ENFORCED "Kill Grid" (2021)

 


Afortunadamente pude conseguir este CD y comentarlo como es debido. Formato físico que es el que más me gusta. No soy de comprar mucho por que el dólar y los precios se fueron a la mierda pero cuando en Spotify escuché a este quinteto thrasher de Virginia, mala mía, me caí de culo. TENGO que tener esto. Ya habían arrancado bien con el anterior "At The Walls" pero acá todo es mejor producido, mejor tocado e infernalmente ajustado. Llego a ellos por una serie de coincidencias en una página de Facebook. Muchas personas preguntaban por alguna banda que lleve la bandera de Power Trip (OJALA puedan sacar tercer disco luego de la muerte de Riley Gale, RIP). Y uno tira este nombre. Listo, encontré una religión (?). A diferencia del quinteto de Dallas Enforced le debe más a Slayer de "Seasons In The Abyss" en las violas y en la ejecución del baterista Alex Bishop, un discípulo total de Dave Lombardo. Las violas de Will Wagstaff y Zach Monahan trabajan mucho en plan tremolo (O sea darle arriba/abajo a toda velocidad en una cuerda preferentemente la 6ta que en afinación standard es Mi) y es ahí donde se nota el laburo tan quirúgico y metronómico. La voz de Knox Colby es muy similar a la que Riley Gale mostraba en Power Trip con esa suerte de grito con algo de Hardcore y algo de Ministry. No menciono temas pero me llamó la atención un "prestamo" en el riff inicial del tema título que tomaron de "Cause Of Death" de Obituary. Todo como patada en la cara, realmente muy thrashero y agresivo con la dosis justa en cuarenta minutos. Destinados a liderar la camada thrasher de estos tiempos, por favor, que nos entreguen un tercer disco.

Calificación: 9/10


sábado, 19 de junio de 2021

FLOTSAM AND JETSAM "Blood In The Water" (2021)

 

Otro disco más de la banda más tenaz del estado de Arizona. Estos tipos se han bancado de todo y ya se ha escrito mucho de ellos, sobre todo de su espectacular disco debut "Doomsday For The Deceiver" que llegó a ser el único disco calificado con 6 K en Kerrang! cuando el tope era de 5. Su bajista es llamado a Metallica para reemplazar a Cliff Burton (RIP) pero continúan en Elektra Records y lanzan "No Place For Disgrace" un excelente disco de thrash metal bastante oscuro y técnico. Ya parecían una banda nómade y con cambios, en "When The Storm Comes Down" los contrata MCA pero los resultados son dispares por la producción y el sonido de la batería. Tras "Cuatro" y "Drift" MCA les rescine el contrato y vuelven a su primera disquera Metal Blade y si bien nunca pararon de editar cosas jamás pudieron llegar a los escalones de Exodus, Testament, Anthrax. Yo le atribuyo una suma de mala suerte con intestabilidad, pero estos tipos en un momento estaban en mi Top 5. 2021, COVID-19, tras el disco anterior muy bueno "The End Of Chaos" les toca grabar esto en pleno caos mundial. Entra Bill Bodily (Un bajista que pude conocer personalmente cuando Toxik vino a tocar a Buenos Aires) y el resto se mantiene intacto. Doce temas en cincuenta y tres minutos, tenemos un disco en donde prevalecen los riffs oscuros y un mayor acento en el flanco thrashero de la banda aunque se retiene ese equilibrio con el metal tradicional. Muy buen arranque en temas como "Brace For Impact", "The Walls" y ya en un punto sabés que el disco no va a ser festivo. Mismo mirando los nombres de los temas se percibe todo ("A Place To Die", "Cry For The Dead" o el tema título que es para pegarse un tiro en los huevos de lo bajón que es y las letras mismas son bastante tristes casi todas) pero la banda saca adelante el disco con experiencia, oficio... pero me gustó más el anterior. Acá de nuevo el puesto numero 1 va para el baterista Ken Mary que toca todo y sabe cambiar de dinámicas intensas a medios tiempos con doble bombo. Eric A.K. con la garganta intacta y esa voz que lo hace identificable. Lo que me llama poderosamente la atención es que leí en un portal de que habían preparado como más de cuarenta temas. Ya el disco es largo y de mitad para adelante baja un poco la interés o a mí se me hizo un disco más cuesta arriba. La dupla de guitarras del guitarrista casi original (Pero que fue y vino con los años) Michael Gilbert y Steve Conley se reparten bien los climas, riffs, solos. Vi críticas más entusiastas, es un buen disco pero tampoco el mejor de ellos en años como otros colegas (?) pusieron a mi juicio. Flotzilla en la tapa también con cero optimismo y con mucho lugar en un mundo actualmente lleno de desgracia.

Calificación: 7.5/10

viernes, 21 de mayo de 2021

LA HISTORIA DE WILD RAGS RECORDS




Hace muchos años que quería hablar sobre este muy pequeño sello que irrumpió en Estados Unidos a mediados/fines de los ochentas con un catálogo de bandas híper pesadas y blasfemas para la época. Siempre hubo un halo de misterio con su propietario Richard Campos (O Richard C) y en las distintas respuestas dadas por las bandas que grabaron con él. Desde ya no soy periodista profesional pero considero que se deben chequear todas las fuentes disponibles, sopesarlas y tratar de llegar a una historia lo más aproximada posible a una verdad que nunca sabremos. En todo lo que pude ver las cosas van desde “Richard nos cagó en todo” (Los brasileños Dorsal Atlántica, que sacaron por el sello su “Alea Jacta Est”), “Era re buen tipo, apasionado y muy dedicado al underground” y la más espinosa “Era muy macanudo , nada anduvo mal hasta que su correo dejó de venir” ¿Cómo me entero de la existencia del sello?. En la década del noventa compraba la Revista Madhouse. Ellos empezaban a recibir material promocional de afuera como el segundo demo de Mayhem con carta a puño y letra de Euronymous, y en un número comentan que un tal sello Wild Rags les manda un par de discos que eran lo más pesado, brutal y áspero que se había escuchado. Luego cuando me hice lector de la revista Metal Maniacs era habitual ver avisos modestos de bandas o como hacía también Nuclear Blast un catálogo dentro de una publicidad. Recuerden que no había Internet ni llegué a comprar nada dado que el material era muy escaso en cantidad y caro. De todas las bandas me llamó la atención una llamada Nuclear Death ya que un amigo me decía que era una bola de ruido con una chica pegando gritos desahuciados. Recién cuando salió Audiogalaxy e internet constaba de modem y dial up (Y esperar mucho tiempo a que UN tema se baje) pude descargar temas en mp3 de la banda y comprobar que todo eso se quedaba corto.



Wild Rags Records surge durante 1986 en una esquina de Montebello en un suburbio al este de la ciudad de Los Angeles en donde Campos monta una disquería que es su puesto de comando. Una de los sitios que cito como fuente (Metal Injection pero nadie firma el posteo nadie aunque es muy nutrido y preciso) en el año 2008 quién escribe re arma la historia contando que va a ver un show de Morbid Angel en 1991 y alguien le da un flyer “Anti Wild-Rag” (Mierda suena bien argentino esto). Procede a ordenar a Campos un disco y le adjunta el mencionado flyer preguntándole que estaba ocurriendo. La respuesta fue una copiosa caja con un montón de material y stickers. Campos le aclara que la persona responsable de ese flyer lo hizo llenando de basura y le pide que por favor no le dé importancia a ese sujeto. Para el Milwaukee Metal Fest ambos se encuentran… se acerca a Richard para comprar una remera en su puesto de merchandising sabiendo quién era a nivel “físico”, le pregunta, y le contesta “No, no conozco a ese tipo”. Cabe mencionar que había otro elemento que Campos editaba, su fanzine “The Wild Rag”. 


(Publicidad que solía aparecer en Metal Maniacs promoviendo algunas de sus bandas)


Misteriosamente Wild Rags va esfumándose y se pierde en la nada convirtiéndose en un misterio digno de un canal de historias inconclusas de TN (¿?). De una de las bandas del catálogo, Patrick Ranieri de Hellwitch habló pestes de su lanzamiento tildándolo de “rip-off” (Algo así como trucho o cuasi trucho). En una entevista que le hacen en el año 2006 declara…

“Ricardo fue acusado de evasión fiscal por el gobierno Norteamericano y fue a la cárcel!. En la actualidad. No estoy seguro si fue apresado, algunos dicen que se fue a Mexico" (N del R: No queda en claro si Ranieri está seguro si fue preso o no al final)

Los integrantes de la banda Sadistic Intent (oriundos de Downey, suburbios de Los Angeles también y pegado a Montebello curiosamente) se hicieron de casi todo el catálogo en la subasta que hizo el Gobierno para montar su propia disquería Dark Realm.

 No se sabe nada más de Ricardo Campos… 

Los discos de Wild Rags se venden por Ebay y Discogs a precios delirantes, de 40 Euros para arriba.



(Una foto de Richard Campos en su tienda Wild Rags...)

Fuentes consultadas: Portal Metal Inquisition, Sitio Grizzly Butts, y comentarios de bandas del sello.

martes, 18 de mayo de 2021

CANNIBAL CORPSE "Violence Unimaginated" (2021)

 


Otro trabajo más del quinteto de Buffalo que nunca paró de editar material durante sus más de 30 años de carrera. Primero de todo decidí cambiar el enfoque de análisis para este nuevo CD. Sus cuatro primeros discos - con distintos matices - eran relativamente distintos entre sí. Luego vino el para mí monocorde "Gallery Of Suicide" que para colmo no fue beneficiado por la producción de Jim Morris. De "Bloodthirst" para adelante la banda fue metiéndose lentamente en una "zona de confort" que a los fans nos conformaba. Corpsegrinder con su growl sin matices, las guitarras tirando riffs pesadísimos y técnicos y algo que nadie dice: muy misteriosamente luego de aparecer sonoramente en discos el bajista y fundador Alex Webster se fue escondiendo en la mezcla y acá no es la excepción. Ha habido cambios de personal por desgracia Pat O'Brien con su ya conocido derrape mal y sus problemas legales han sido el causal de su alejamiento pero la solución estaba al alcance de la mano: Erik Rutan (Ex-Ripping Corpse, Morbid Angel y tiene a su banda Hate Eternal), quien además se fue construyendo sus Maná Studios y metiéndose en la producción de muchísimos discos de death metal. Para "Kill" nace la sociedad con Cannibal Corpse y salvo un disco creo ha producido todo y aquí además de reemplazar a Pat produce y compone un par de temas. Como fan de ellos desde 1991 este disco no me voló la cabeza de entrada, le puse ganas, tiempo, seré yo que ya a los 49 la cosa no me impacta pero para nada es un mal trabajo y si un muy buen disco de death metal. Me pasó de no encontrar el gancho a canciones. Antes uno tenía un "Make Them Suffer" o "Evisceration Plague" (Y eso que no me voy a los primeros discos), acá optaron por violas, más pared de violas, Corpsegrinder casi cantando sin un cambio y no tengo un tema favorito de los once. Tal vez "Condamnation Contagion" y "Surround, Kill, Devour" son algo diferente. Igual la banda está en un estado excelente y sigue triturando cráneos, la cosa es que por primera vez me ha pasado de que el chiste me lo han contado tanto que ya no es que me cansa sino que perdió sorpresa. No obstante la banda sigue editando, los fans compran los lanzamientos físicos y la base de fans se mantiene. Lamentablemente no habrá gira por toda esta pandemia de mierda que estamos viviendo pero por primera vez en años lo digo: podrían salirse más de lo que tocan como lo hicieron entre "Tomb Of The Mutilated" y su disco más querido por la mayoría de los fans "The Bleeding". Hermosos dibujos que harían las delicias de los censores para variar hasta en eso ni se salieron de lo cotidiano. Aprueba por el oficio y la solvencia de la banda.

Calificación: 7/10


viernes, 14 de mayo de 2021

LOS MALES DEL MUNDO "Descent Towards Death" (2021)

 


Llego a esta agrupación por.... gente que los elogiaba. En Mexico, en Europa, acá, se deshacían en loas. Cuando escuché los cuarenta minutos y cinco temas que conforman esta OBRA MAESTRA ahí me cayó la ficha. Se trata de un dúo de Buenos Aires que logró captar el interés del sello alemán Northern Silence Productions (Quién editó este trabajo), pero hay demasiados puntos altos para destacar. En primer lugar la mayoría de las bandas argentinas tienen un enfoque cuando suenan, o enfocan su propuesta, estos tipos no sólo hacen un black metal frío, misántropo y atmosférico (Que lo van variando, no es lineal) sino que lo hacen TAN BIEN que parece del primer mundo y le pelea palmo a palmo a cualquier banda de primerísima línea. Hasta los dos temas de más de diez minutos cautivan y no piden stop abriendo el álbum con "Falling Into Nothing" para cerrarlo con "The Heavy Burden", de los tres restantes me vuela el mate la voz de Dany Tee en los primeros minutos de "The Silent Agony" en donde se despacha con uno de los gritos más desgarradores que haya escuchado en el estilo. Otro mérito es que la voz dentro de su estilo va teniendo dinámicas muy interesantes. Respecto a lo musical el disco va creciendo en cada audición, el audio es excelente y me gustó también el sonido de batería obtenido por Dany que las programó. Cristian Yans te lleva de viaje a ese black melódico y frío que abraza la melodía pero no es un plagio a una banda puntual si bien se mueven por este estilo bien definido. El asunto es con la solvencia, composición, audacia y precisión que lo hacen. Uno hasta no lo puede creer. No escuché el EP anterior, y Los Males del Mundo es cosa muy seria. MUY.

Calificación: 10/10

sábado, 1 de mayo de 2021

MENTAL HORROR "Proclaiming Vengeance" (2001)

 



Durante todas estas decadas partiendo esencialmente en la de los ochentas Brasil fue una fabrica de crear máquinas de metal extremo. Primero en formato thrash metal crudo, luego death metal y se observó luego mucha tendencia al caos acelerando las baterías y volviendo a los riffs un frenesí. Krisiun es un buen ejemplo que ha tenido un exito interesante hasta en el metal internacional. Tras ellos hubo una camada que siguió esa línea y hasta la llevó al limite impensable. Y acá tenemos a Mental Horror, cuarteto de (Que le pondrán al agua) Porto Alegre. Escuchar este disco es sumergirse en un cuento de Lovecraft con las violas afinadas o sonando muy graves, la batería humana que no para y hasta suena cansada de tanto darle (NO PARAN), por ende si este es tu colectivo estos tipos te van a detonar la cabeza por que es de lo más brutal que escuché en mi vida. Los oídos sangran tras los palazos y riffs. Es una bomba atrás de otra y el nombre de la banda está muy bien elegido. Los temas se parecen mucho entre sí pero la idea es crear un efecto de arrasamiento general y no que se diferencien entre sí. Permiso, voy a pedir turno con el otorrino, pero como me gustó esta masacre sonora.

Calificación: 8.5/10

viernes, 30 de abril de 2021

MUSTAINE (Dave Mustaine/Joe Leyden, Editorial Jedbangers, 2011)

 


Editada aquí en Argentina por Editorial Jedbangers tenemos aquí por fin la biografía de un músico a todas luces controvertido. La carrera de Megadeth está llena de momentos brillantes en lo musical pero también de momentos que por diversos factores fueron mojones en esta parte de la vida de Dave Mustaine. Y hablo de el ya que en el libro describe a su familia e infancia, sus primeros pasos como músico, su primera banda y por desgracia su aproximación paulatina de drogas más "recreativas" a drogas más duras. La lectura del libro no denota a un Dave que se victimiza sino que comparte con el lector estas circunstancias y trata ya en el presente de encontrar una crítica y sentido. Desde ya que su partida/despido de Metallica es una "herradura en el culo" de la que nunca podrá desligarse al leer esta biografía uno concluye que Dave jamás pudo superar su alejamiento de Metallica y como esa partida en su carrera profesional en ciertos momentos influyó en malas decisiones y recaídas personales. El libro pide ser leído de inicio a fin y no sólo atrapará a los fans del Colorado sino que es una muy lúcida revisión de Dave de toda su vida, incluyendo su esposa e hijos. No quiero hablar más ya que les estaría contando el contenido. Denle una chance, se consigue en la Tienda Jedbangers a un precio muy razonable.

Calificación: 9/10

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lunes, 5 de abril de 2021

PUNGENT STENCH "For God Your Soul... For Me Your Flesh" (1990)

 


Había una vez en donde los sellos eran muy independientes y funcionaban con recursos sumamente escasos. Uno de ellos se llamaba Nuclear Blast, proveniente de Alemania y empezó a hacer sus pinitos con splits de bandas hardcores más un género que invitaba a la apuesta y pedía pista: el death metal. Ya en Estados Unidos se veían buenos resultados a lo cual este sello contrata a Pungent Stench que son Austríacos... un país no tan convencional como Suecia, Alemania u Holanda. Tras un split con sus coterráneos Disharmonic Orchestra graban en Diciembre de 1989 lo que sería este su deb.... bueno, tengo la reedición que hizo Dissonance Productions en el 2018. Antes de empezar a describir el bello death metal rancio que tocan me veo en la obligación de mencionar de que la banda no estuvo conforme con la mezcla definitiva del disco lanzado en 1990 y al lanzarlo en Estados Unidos durante 1992 pidieron las cintas originales... las cuales fueron "rescatadas parcialmente" a lo cual la banda "tuvo que regrabar los temas que faltaban". Y se remezcló. Todo este retoque lo tenemos en el CD2 y el CD1 por suerte es como salió originalmente con sus pro y contras en el sonido. Tenemos un trío que sabe lo que hace: death metal crudo a la yugular, algo del Obituary de "Slowly We Rot" (Partes rápidas sin ir a la velocidad de la luz, rebajes, etc...) también de Pestilence/Death. El sonido es bien rasposo y la batería está algo por encima de la guitarra. la voz del guitarrista Shrienc es ideal para este festival de gore enuncia muy bien y que conste es muy cercano a John Tardy o Martin Van Drunnen. Los temas no son la genialidad pero el disco tiene algo que no aburre, no encuentro un tema para destacar ya que es todo parejo, eficiente y los tres laburan muy bien como banda. El otro CD para mi sorpresa no tiene una gran diferencia (Salvo en las obvias regrabaciones) excepto un refuerzo de agudos/graves que se escucha en el CD original pero nada que sume para justificar el rehacerlo. Nuclear Blast era ni siquiera una PyME, mirá donde están ahora gracias a bandas como ellos.

Calificación: 7.5/10


domingo, 28 de marzo de 2021

ALGEBRA "Feed The Ego" (2014)

 


El thrash metal en el Siglo XXI tuvo un inesperado revival. Masomenos podemos decir que a partir del año 2005 se dió este fenómeno. Chicos que ni habían nacido cuando se editaron "Bonded By Blood", "Among The Living" o "Reign In Blood" reinterpretaron esos sonidos. Algunos con exagerada copia y otros dando una vuelta de tuerca sin negar de donde venía la inspiración. Cuando muchos pensaban que esto iba a ser una golondrina de paso, el thrash volvió para quedarse con aciertos y defectos. Mientras muchas bandas centran la temática en la pizza, alcohol, reviente, vomitar, hay un puñado que busca transmitir un mensaje y a la vez elaborar la música. Desde Suiza en el año 2008 sale silenciosamente un cuarteto que tras editar un EP saca un disco debut a contrapelo de todo ("Polymorph"). "Feed The Ego" es el segundo trabajo de este grupo que musicalmente tiene con qué y muchísimo para ofrecer. Si los escuchás por arriba te van a resultar algo así como una derivada (Ya que andamos con matemática, cuac) del Slayer de "Seasons..." y el Sepultura de "Arise....". Y hay cosas de la Bay Area, Annihilator (La introducción arpegiada de "My Shelf" uno de los mejores momentos). Además usan coros a tres voces que se lucen en mi tema favorito "Necessary Evil". La producción de Andy Classen es impecable y no comprime el sonido sino que hace sonar a la banda con lo que precisa. Y esto es lo bueno de Algebra, elaboran pero saben cuando cambiar de dinámicas, los guitarristas Chaos Edy (También vocalista) y Phil Void machacan quirúrgicamente pero Algebra es un conjunto (Matemática de nuevo...) y el resultado mortal de estos cuarenta y cuatro minutos de thrash ajustado, bien compuesto y con variantes es decir ¿Donde carajo estaban?. Yo los descubrí por un canal de YouTube en el que se deshacían en elogios hacia ellos. Estén atentos por que después de Vektor y Power Trip esta banda es mi debilidad y hay dos discos más para reseñar. Por desgracia el CD es inconseguible hasta para la gente del primer mundo pero si usan la plataforma con los colores de Nueva Chicago tienen el último disco nada más así que ya saben que hacer.

Calificación: 8.5/10 

sábado, 27 de marzo de 2021

CARCASS "Reek Of Putrefaction" (1988)

 


Antes de que Carcass sacara discos geniales (Y reseñados aquí) como "Heartwork" y "Necroticism..." la historia era otra. Allá por 1985-1988 Inglaterra tenía una movida de bandas que le debían más al punk, a Discharge que al metal. Guitarras picadoras de carne e inentendibles, bateristas usando la técnica del blast beat (redoblante, bombo y algún platillo a la velocidad de la luz) bandas como Heresy, Extreme Noise Terror, Napalm Death y ellos eran los nombres que se destacaban. La movida era muy inocente, amateur, ruidosa, y todos tocaban en un bar llamado "The Mermaid" en donde se conocían todos con todos. Picó en punta Napalm Death en 1987 con "Scum" y pateó el tablero: esto no era thrash, ni death metal. Un año después Carcass saca este debut. Todo es un caos y para colmo ciertas cosas de la producción lo embarran más, si ya de por sí el estilo es veloz y ruidosísimo acá los riffs no se entienden pero los ataques a dos voces de Jeff Walker (Bajo) y Bill Steer (Guitarra) son los que más me compraron. Ken Owen en batería toca en plan Mick Harris (Napalm Death). La tapa es un collage de cosas forenses y las letras se dice que Jeff Walker las escribió con un manual de medicina en mano. No puedo elegir un tema por que todo acá suena muy parecido pero tenemos bellos títulos como "Carbonized Eyesockets", "Malignant Defecation", "Vomited Anal Tract" y "Suppuration". Recuerdo la primera vez que escuché este disco estando de vacaciones en Brasil en 1994, conocí a un flaco que era fan del death metal y nos prestabamos cassettes durante mi estadía (¡Tape trading cara a cara!) por ende le tengo ese cariño y totalmente consciente de que esto es caos, amateurismo, y tres chicos haciendo sus primeros pasos con riffs caóticos, batería a mil, y dos voces (Una raspada y aguda la otra grave). Si no andá a escuchar hard rock, metal, esto es Grindcore puro. La edición que poseo tiene el demo "Flesh Ripping Sonic Torment" en donde las voces estaban a cargo de un tal Sanjiv e incluye buena parte de los temas que terminarían en este disco debut. Además hay un DVD con la historia de este disco contada por Bill Steer y Jeff Walker. La banda empezaba con un disco distintivo pero cabe mencionar que tras el segundo evolucionarían su sonido hacia otro enfoque sin dejar un poco de esta vieja onda. Un clásico de los ochentas y del Grindcore que empezaba a hacerse conocido.

Calificación: 7/10

miércoles, 24 de marzo de 2021

MORGOTH "Cursed" (1991)


Hacía rato que tenía ganas de hablar de este CD pero como siempre uno tiene diez mil en la cabeza y se traspapelan las potenciales reseñas. Este trabajo me lleva inevitablemente a los noventas en donde el death metal en todas sus variantes mostraba muy buenos resultados. Morgoth fue un quinteto de Alemania que fue bastante difundido por Federico, el dueño de la disquería Excalibur. Tras dos EPs este era su debut y en cuarenta minutos tenemos un death metal eficaz, sonando bien y claro, pesado, y con MUCHA influencia del Death de "Leprosy" y el Obituary de "Slowly We Rot". El vocalista Marc Grewe es discípulo de John Tardy y eso decanta.... o delata la influencia. Los riffs de los violeros Carsten Otterbach (RIP) y Harald Busse tienen el tono calcado del disco de Chuck Schuldiner mencionado pero la banda trabaja muy bien en conjunto y los temas garpan con sus dinámicas. Es una banda que sabe cuando acelerar ("Body Count") o cuando desacelerar sin perder la velocidad ("Isolated") o rozar el doom/death ("Oportunity Is Gone"). Las letras... estos flacos se leyeron a Nietzche de atrás para adelante, pesimismo, nihilismo, lo cual los diferencia de las demás bandas que hablaban de Satán, la muerte o zombies. Llegaron a girar como teloneros de sus ídolos Obituary y hay un video de "Isolated" tomado del Dyamo Open Air de Eindhoven. Luego fueron cambiando el estilo, primero sutilmente luego drásticamente pero eso es otra historia.


Calificación: 8/10

sábado, 20 de marzo de 2021

RIPPING CORPSE "Dreaming With The Dead" (1991)

 


Me encontraba ordenando cosas y me topé con este, el único lanzamiento de la banda que le debe algo más que el nombre a Kreator. Pensé que ya había escrito sobre ellos, y al ser una "banda de culto" (Reune todas las condiciones) acá estamos hablando del quinteto oriundo de New Jersey que le pasó su guitarrista a Morbid Angel años más tarde (Erik Rutan, quién posteriormente armaría Hate Eternal y construiría su propio estudio de grabación con mucho éxito). Mucha gente conoce a la banda a partir del ingreso del guitarrista y yo soy uno de ellos. Ripping Corpse como muchas bandas tuvo la desgracia de tener un sello garca (Kraze) que no les dió mucha plata y luego los abandonó pero se las rebuscaron en un estudio produciéndose ellos mismos. Musicalmente son Death/Thrash, Thrash/Death, cosas del Kreator de "Terrible Certainty", del primer Sadus algo de Dark Angel y curiosamente del Morbid Angel de "Altars Of Madness". Puede que sea un disco que envejeció con el tiempo pero temas como "Anti God", "Glorious Depravity" pinchan en el nervio, todos los demás cumplen con los ingredientes agresivos del thrash y coquetean con la velocidad del death metal. Si la memoria no me falla en el MySpace hará diez años pidieron que no se compre la reedición de este disco (Se ve que lo de Kraze fue más que una estafa), en resumidas cuentas si te gusta el sonido de los primeros noventas y las bandas arriba mencionadas son treinta y cuatro minutos que valen la pena.

Calificación: 7.5/10

lunes, 15 de marzo de 2021

MARDUK "Panzer Division Marduk" (1999)



Marduk es un cuarteto Sueco que hace años que está sacando discos y girando por el mundo. Lo suyo es básicamente Black Metal tocado a la velocidad de la luz, acaso excesivamente y por ende elegí este CD en donde durante treinta minutos y ocho temas hay riffs hiperfilosos y casi inentendibles, batería ultrasónica y Legion rugiendo de acá para allá. Me pasa con este "Panzer..." lo mismo que el Lado A de "Pleasure To Kill" de Kreator: la velocidad de a ratos es al pedo y no sirven al tema. La producción es nítida pero paso de "Baptism By Fire" a "Beast Of Prey" y "Fistfucking God's Planet" y los oídos zumban como si te pasaran una gillette al rojo vivo. El disco en sí comprende un concepto que abarca la guerra en el sentido de "El fuego", el anterior "Nightwing" hablaba de vampirismo (La "Sangre") y el que le precedió a este ("Le Grande Danse Macabre") trata sobre "la muerte". Se me ocurre que está bueno para ponerlo al palo un par de veces con la toalla en mano pero ninguno de los diez temas tiene gancho o algo más atractivo que ver como el velocímetro pasa los 300 km/h. Así y todo aprueba con lo justo. ¡Fuego!

Calificación: 7/10


sábado, 13 de marzo de 2021

BLIND GUARDIAN "Somewhere Far Beyond" (1992)


 

Esta es una review muy especial y abarcará un flanco bastante amargo de mi vida. Paradojalmente este disco recibe la máxima calificación y acaso sea de mis diez favoritos de toda mi existencia. Corría 1996 y el "power metal" (Etiqueta dudosa para mí pero bueno a todo había que darle un nombre) saturaba las disquerías y centros piratas de Buenos Aires. Una banda que captó mucho mi atención fue Blind Guardian precisamente y este fue el primer trabajo que escuché de ellos, originariamente comprado en cassette grabado en el Parque Rivadavia. Por aquellos años mi madre padecía un muy fuerte cáncer de pulmón que en once meses terminó con su vida. Luego de su muerte cuando escuchaba algunos temas de este disco me ponía a llorar por el recuerdo. En fin, me bastaron 22 años para volver a agarrarlo y ratificar: perfección total. Cuarteto alemán que venía ya con discos a cuestas. En el anterior "Tales From The Twilight World" empiezan a definir más el estilo, las líricas y para donde quieren ir. Mi humilde opinión es que estos tipos de "Power Metal" no tienen un carajo y escuchando este disco parecen un Megadeth de "Peace Sells..." (Por las inmensas guitarras de André Olbrich) cruzadas con mucha épica y aires a lo Queen, esto aún más acentuado por ciertos coros. Thomen "The Omen" Stauch tras los parches es un llamado a la guerra sonando como cañonazos todo lo que toca y la producción es excelente. Los temas en su mayoría van rápido pero los rebajan en partes para volver a abrazar la velocidad. No dan ganas de poner stop nunca, Hansi Kursch (Cantante) tiene un registro rasposo pero con melodía y la banda trabaja como un equipo. Son muy fanáticos de "El Señor de Los Anillos" lo cual se vuelcan a ciertos temas. Pero escuchen "Journey To The Dark", "Ashes To Ashes" o "Time What It's Time" o el tema título y sientanse abofeteados ante tanta genialidad melódica y potente al servicio de la velocidad. De los más lentos se destacan "Theatre Of Pain" y "The Bard's Song (The Hobbit)". En cuanto a los bonus tracks versionan exitosamente"Spread Your Wings" de Queen. ¿Esto es Power Metal?. Demasiada agresión, que se confunde con épica y mantener la melodía en los temas. Al final lo que importa es la música y esto es una obra maestra. Y esto no es Stratovarius, Edguy o Sonata Arctica... acá hay guerra (En la Tierra Media).

Calificación: 10/10


domingo, 7 de marzo de 2021

1917 "Omnicrisis" (2021)

 


Alejandro Sabransky (Fundador y cerebro de esta banda) ha decidido sacar toda la artillería e ir a por todo. No solo este disco raya la perfección sino que hasta la edición especial que poseo (Ver foto) tiene la peculiaridad no solo del parche sino de estar el trabajo en cassette más un demo de uno de los temas. Pero lo mejor son los nueve temas, que tienen una variedad inquietante de dinámicas todo sumergido en el clima más oscuro y mala leche que hayas escuchado en un trabajo de la banda. El sonido logrado es PERFECTO, claridad total y con una sensación de envolver al oyente. Se escuchan referencias de Death época "The Sound Of Perseverance" y algo de bandas como Paradise Lost/Septic Flesh. El bajo de Mario Mansilla es perfectamente audible, pueden chequear esto en el final de "Tras Los Fríos Muros" (Cuyo demo está en el tape más adelante citado). Todo lo demás es 100% 1917 amplificado por el sonido arrasador y claro, acertando en especial con las dinámicas. La guitarra en ciertos temas va en plan capas ("Retoños De La Manipulación") o se adapta a algo más doom ("Las Grietas De Su Máscara"). A nivel tema el que más refleja las variedades es el que cierra el CD, "El Final Del Tiempo" y tal vez el más enojado sea "Retoños De La Manipulación". Hay invitados especiales en esta ocasión, Tommy Talamanca de los Italianos Sadist aporta un sólo en "Refinado Cinismo", Phillipe Courtois de los Franceses Misanthrope alterna su voz con Alejandro en "Ancient Wounds" (Que arranca medio doom pero luego toma algo de velocidad) y Lucas Bravo de Lethal/Morthifera mete otro sólo en "Lenta Derrota Desciende". El punto más alto de 1917 en tantos años de carrera y una pregunta sana. ¿Cómo superar esto que además de ser un álbum sublime suena como nunca se ha escuchado por Argentina?

Página Facebook

Calificación: 10/10




sábado, 20 de febrero de 2021

VICIOUS RUMORS "Vicious Rumors" (1990)

             


Bien sabemos que hay bandas destinadas al reconocimiento sin mucho mérito y otras que con toda la calidad y talento encima (O potencial) nunca pasan de la segunda linea. Vicious Rumors lamentablente se enrola en la opción 2. Oriundos de San Francisco fueron punta de lanza de varias bandas que practicaban un speed metal norteamericano a contrapelo de lo que ofrecían las bandas "glam" pero también sin la dosis de agresión de las bandas thrash que justamente salían de su ciudad a borbotones. Así y todo sacan dos discos con Shaprnel Records y en su debut un tal Vinnie Moore da sus primeros pasos. Pero tras "Digital Dictator", su segundo lanzamiento varias personas los empiezan a seguir. Telonean a la banda solista de Paul Stanley y Atlantic los contrata. Producido por Michael Rosen con un presupuesto ajustado de 35.000 dólares este es un DISCAZO. La producción mejora y la banda experimenta el síndrome del tercer disco. Esto es puro metal, con mucho gancho en el primer tema "Don't Wait For Me" (Single y video) y guitarras aguerridas, armónicas y con mucho trabajo asociado a lo Judas Priest (Geoff Thorpe y Mark McGee). Las composiciones son redondas y escuchar esto no pide que pongas stop. No, no se vendieron por ir a Atlantic, creo que llegaron a su punto más alto y mucho tiene que ver el vocalista que ingresó en el disco anterior Carl Albert que deslumbra con su enunciación, agudos, y calza como anillo al dedo con la música. Todo lo que trabaja para la banda es esencial para que todo brille más (Como en el acelerado "On The Edge" o el más tradicional "World Church"). Uno de los temas más logrados es el que en realidad iba a ser single, un metal bien tradicional con coros y dinámicas a medio tiempo ("Ship Of Fools"), en el booklet de la reedición se dice que la banda optó por el mencionado "Don't" y no este (Sugerido por Atlantic y más potencial para captar fans sin ser insisto una cosa mega accesible), con lo cual se ven a veces en estas revisiones como los músicos tras muchos años pueden admitir "errores" en el manejo de la carrera. El Lado A de esta placa es para no perderselo, un 10/10 pero a partir de "Down To The Temple" los temas no son cercanos a la perfección sino muy buenos y se nota bastante, vuelven al metal acelerado en "Hellraiser" con lo cual se percibe un pequeño desbalanceo por que arrancás con toda la carne en la parrilla y luego quedan... ¡cosas buenas!. Esto si que es power metal en serio (No soy muy afecto al europeo, si al norteamericano de los ochentas que a veces se lo denomina speed), Michael Rosen aquí produce por segunda vez una banda de metal (La primera fue Forbidden en "Twisted Into Form") y el resultado es asombroso, todos los instrumentos balanceados (En "Digital...." las violas estaban muy al frente y hasta tapaban en algo la batería). Carl Albert moriría años después por un accidente automovilístico y nos veríamos privados de uno de los mejores vocalistas de heavy metal que escuché en mi vida. Pudieron haber sido pero su talento, buen gusto y calidad de músicos es indiscutible. Atlantic como siempre esperó un disco más para rescindirles demostrando que los billetes para ellos va primero. Pero este titulado con el nombre de la banda pese a los puntos marcados es imperdible.

Calificación: 8.5/10

martes, 16 de febrero de 2021

ABANDONMENT "Focused To Imminent Desolation" (2021)

 


Ya desde el logo indescrifrable este dúo español avisa por donde viene la cosa. Esto es death metal brutal a la yugular, oscuro, tormentoso y no toma prisioneros. Oscar Company (Guitarra, bajo y voz) e Igor Sánchez (Voz, Batería programada) nos ofrecen en cuarenta y cinco minutos once temas que reúnen los mejores requisitos del género. Blast beats y rebajadas con ataques a dos voces. Todo planificado para devastar al escucha. Respecto a la batería programada no lo parece y me sorprendió lo cual es un mérito por momentos llega a sonar lo más orgánica que se puede en relación a otros trabajos que escuché. Influencias de Devourment y Suffocation esto es para poner de corrido y sentir un verdadero torrente de violencia que te arrasa. Las dos voces funcionan muy bien, y el dúo logra llenar cada hueco posible con brutalidad y precisión. Estás avisado si te gustan las dos bandas mencionadas anteriormente. El disco está disponible en Spotify.

Calificación: 8/10

 

viernes, 29 de enero de 2021

REALM "Endless War" (1988)

 


Descubro a esta banda gracias a la revista METAL que en los ochentas se deshacía en elogios a este quinteto oriundo de Milwaukee, Wisconsin. Hablaban de un thrash poco convencional y elaborado en donde la joya de este disco era que habían grabado un cover de "Eleanor Rigby" (The Beatles). Cabe destacar que durante esos años muchas bandas del género optaban por versionar grupos que eran la contracara del thrash así el mérito era lograr una versión muy aguerrida de un tema que no lo era. Pero me estoy yendo por las ramas. Tras dos demos captan el interés de Roadrunner y... once temas más un bonus track en esta versión que tengo (Metal Mind, remaster, limitada a 2000 copias numeradas). Si bien primero escuché a su segundo disco "Suiciety" por un tema de que era dificil de conseguir esto (No había wi fi en 1997) cuando me lo pude bajar fue una decepción. No se trata de un mal disco pero de entrada tenés que salir a matar y el tema título no lo hace. El segundo es discreto, las violas de Paul Laganowski y Takis Kinis (Medias bajadas en la mezcla pero creo que por decisión de la banda, falta agresividad) anuncian lo que es claro en el resto del disco. Buenos riffs pero si intercambiás los de un tema a otro queda todo igual. La voz de Mark Antoni tiene mucho de Jon Oliva cruzado con Halford y está OK. Llevo muchos años escuchando esto para escribir, la tapa es excelente pero honestamente Realm está dos peldaños abajo de colegas como Toxik y Watchtower. Y obvio el cover es sublime, como si fuera por afano lo mejor del disco... ¡Hasta las violas van al frente!. Que el mejor tema de tu disco debut sea una versión de Los Beatles y los demás temas sean amagues de algo que se podría percibir mejor y de a ratos hasta aburre. De la cosecha propia bien "Slay The Oppressor", muy bien "All Heads Will Turn To The Hunt" (Casi todos los temas vienen de los dos demos) y el bonus track que es un tema que no metieron en la edición original - hasta en eso se fueron al pasto - que demuestra que Realm puede si se lo propone: "Theseus And The Minotaur". No creo que si las violas estuvieran más altas en los temas promedio la cosa mejorara aquí pasa por la composición y una elaboración que es aburrida sin llevarte a ningún lado. Por suerte la banda en el segundo disco pegó el volantazo pero eso es tema de otro momento. Muy buena prensa para este álbum, eso lo recuerdo. Tal vez eso me ha hecho pensar de que me iba a encontrar con una obra maestra y me encuentro con un disco correcto de thrash con una excelente portada. Para mí un album genérico de thrash elaborado con uno de los mejores covers que haya escuchado en mi vida.

Calificación: 7/10 (Si no grababan el cover, 6/10)

jueves, 14 de enero de 2021

KISS "Love Gun" (1977)

 




¿Que tal?. Decidí poner toda la parrilla de entrada. Si bien lo tengo en CD esta edición en vinilo (Que tiene el coso ese legendario de pistola) es ideal para rememorar viejas épocas, esperar a que termine el Lado A para ir al Lado B tal cual se hacía en 1977. KISS fue la banda que me metió en todo esto y este fue el tercer disco (En su momento cassette) que escuché de ellos (Nueve años de edad año 1981). El cuarteto más caliente del mundo venía en ascenso meteórico luego de pegarla de una vez con su disco en vivo "Alive!" y hacer un 1-2 en el mismo año con "Destroyer" y "Rock And Roll Over", En el primero KISS mostraba una faceta más musical con orquestas, baladas, en cambio en el segundo era más rock directo a la yugular. Para "Love Gun" mantienen el timón con rumbo al lado del rock con canciones aún más gancheras y fiesteras. El trompazo inicial de "I Stole Your Love" con uno de los riffs más queridos por mí seguido por el interesante "Christine Sixteen" cantado por Gene que incluye un piano que va de maravillas con la música. Tenemos al fin el debut de Ace Frehley cantando en "Shock Me" en donde se luce con su viola que tiene ese sonido fuzz y semidistorsionado. El momento Paul se da en "Tomorrow And Tonight" y ni hablar en el himno atemporal que es el tema título (Abridor en el Lado B). Momento Criss en la discreta "Hooligan". El resto de los temas están un peldaño abajo sin llegar a ser un relleno en la placa. KISS iba para arriba, para muchos esta es su mejor hora en mi caso una de las mejores.

Calificación: 8.5/10

miércoles, 13 de enero de 2021

AC/DC "PWR/UP" (2020)

 


Hay una frase que no sé quién la dijo. "Desconfío de todo aquel que no guste de AC/DC". Deberían hacerle un monumento. El quinteto australiano ha pasado por un sinfín de situaciones y nos ha regalado un rock único, irrepetible y que hasta mi padre que no entiende nada de rock si suena dice "Es AC/DC esto...". Y mueve el pie. Eso es AC/DC, los acordes simples y eficientes, el ritmo, la cadencia, el latido. Cuando todos daban por muerta a la leyenda con la desgraciada muerte de Malcolm Young (RIP, escribí un post sobre el cuando ocurrió, interesados buscar más abajo) Angus llamó a sus viejos compañeros de batalla y con la materia prima que había pergeñado ya con su difunto hermano más el agregado del sobrino Stevie Young que ya lo reemplazaba en "Rock Or Bust", ponen manos a la obra nuevamente con la producción de Brendan O' Brien. La bestia resucita ya con Phil Rudd y su pegada única en el abridor "Realize". La casa está en orden: AC/DC sigue siendo AC/DC para los que los amamos y también para los que los odian. Si no se rompe dejalo así. "Shot In The Dark", "Witch's Spell" la adrenalina extra en "Demon Fire" y "Wild Reputation" suben más la vara en un disco parejísimo y que dice a gritos el rock no ha muerto. Angus y sus acordes, Cliff bancando todo con Rudd y el sobrino, y el recuperado Brian Johnson con su característica voz. Lamentablemente por la pandemia se pospuso la gira mundial y ojalá no sea su último opus pero de ser así este es mi disco favorito de ellos de todos los editados en 2000-.

Calificación: 8.5/10

SKELETAL REMAINS "Devouring Mortality" (2018)

 


Formados en el año 2011, este cuarteto oriundo de California era un mero punto en mi radar deathmetalero, los había escuchado "al paso" pero hará un mes no me acuerdo por qué sí reparé en ellos. Otra vez nunca es tarde. Los pibes son impresionantes en lo que hacen.... que no es "nada nuevo" y me importa un rábano. ¿De que me sirve algo "nuevo" pero que "no me gusta"?. A veces veo esos planteos de que los periodistas esgrimen sobre las bandas. Las crucifican por no aportar nada nuevo... bueno con Skeletal Remains ellos vomitarían todo un año entero por que sin llegar al afano descarado toman muchísimo de Death, Pestilence, la movida de Tampa y algún blast beats del baterista Johnny Valles que aparecen cuando estás dado vuelta y te patean violentamente el culo. Y acá está el mérito de Skeletal Remains tienen unos cambios de dinámicas cada diez segundos que es para chuparse los dedos. El violero Chris Monroy rinde homenaje a Chuck Schuldiner y muchos solos se acercan a tocarle el culo a los de James Murphy en "Cause Of Death" caso de la magia en "Catastrophic Retribution", mi tema favorito de yapa. Todo este panorama me hizo escuchar todos sus discos y encuentro en este (El anteúltimo al 2020) el punto más alto en cuanto a sonido, ajuste, brutalidad y buen gusto en ejecutar death metal. La batería rinde homenaje al "Rapture" de Morbid Angel en la segunda parte del tema título y desemboca en magias de solos. Pensar que no les presto atención, acá son de un gusto increíble. Alzo mi copa de café con leche y aplaudo de pie, una de mis bandas preferidas de death metal del Siglo XXI por paliza.

Calificación: 9/10


NARANJA METALICA "Quemando Rutas" (2000)

 


He aquí el debut de una banda de rock and roll con todas las letras. Los descubro muy tarde tras ver un show de ellos junto a Viticus en Febrero 2016 y a partir de ahí me hice fan confeso por ende trataré de ser lo más imparcial posible. A las semanas tenía comprada toda su discografía (Ellos se manejan de forma independiente no tienen un sello que los respalde) y este es un gran primer paso. Rock and Roll para marcar el paso que invoca mucho a AC/DC y guiños a Riff, temas que se te pegan y un sonido discretísimo. Su cantante (Gabriel De Lucca) es muy importante por que enuncia bien y encaja de maravillas en la onda que proponen. He aquí donde están sus mayores clásicos, cosa que a veces le pasa a las bandas en el primer disco. Pero como no seguir el ritmo con el pié con el tema título, "220" o una mayor intensidad en "Par Inpar". El tema que tiene más onda de rock/boogie es "Vampiro" tal vez uno de los mejores si bien acá no hay nada de descarte. Puedo visualizar a una banda lista para darse a conocer, guitarras rítmicas, batería a lo Phil Rudd y esa aura de rock divertido. Cierran el disco con un cover de Riff "Necesitamos más Acción". Desgraciadamente en el año 2003 los abogados de Metallica (Si, leíste bien) los forzaron a cambiarse el nombre de la banda con lo cual este es el único disco editado de esta forma. Luego serían... La Naranja e irían por más.

Calificación: 8/10

Contacto e información:

http://www.lanaranjarock.com.ar/