COBRA SPELL "666" (2023)

 

Hacía rato que no disfrutaba y me divertía tanto con un disco tan hardrockero. Parece grabado y compuesto por cinco chicas que tocaban en aquellos años en donde Ratt, W.A.S.P. y el KISS de esa era reinaban. Cobra Spell es una serpiente con la lengua bien afilada, el quinteto liderado por Sonia Anubis tras dos EPs aquí ha sacado y debuta entregándonos una lección maestra del sleaze rock con toques de metal tradicional. Hasta la producción me recuerda a los excelentes trabajos de Beau Hill con Ratt. Las cinco interpretes se lucen, pero el pedal de acelerador son las excelentes guitarras que con riffs bien ochenteros comandan Sonia misma, y Noelle Dos Anjos. La voz de Kristina Vega es excelente, potente, vibrante y llena de emociones haciendo que calce todo como anillo al dedo. Momentos muy KISS en "Warrior From Hell" que me recordó al primer riff de "War Machine" o "Satan Is A Woman" con sus aires a los años de "Lick It Up", la sencillamente hermosa, sublime y mi favorita "Fly Away" repleta de sentimiento y armonías de guitarra brillantemente logradas por el duo de hachas. La sección rítmica a cargo de Roxy Herrera (Bajo) y Hale Naphtha (Batería) es eficiente manteniendo ese sentimiento tan enraizado en el hard rock de esos años gloriosos. No hay un tema que no me guste, ya que todos son adictivos, frescos, enérgicos, con excelentes coros y ganchos. Otros temas suenan más a Judas Priest de "Defenders Of The Faith" hardrockeados caso de "Love Crime" y en especial "The Devil Inside Of Me" (EXCELENTES las guitarras gemelas). Cabe mencionar que si bien las influencias son claras, las chicas le imprimen mucha personalidad y en especial pasión: se percibe una banda con ganas de no dejar prisioneros en el camino. Doce temas en cincuenta minutos, "666" deja un nivel muy alto de calidad y se posiciona entre los mejores discos que escuché en el año. Imprescindible si sos amante del hard rock de los ochentas.

Calificación: 9/10

STYX "Crash Of The Crown" (2021)

 

La pandemia no detiene a Styx que vuelve a editar un disco tras el aclamado "The Mission", su regreso a estos trabajos tras muchos años sin sacar nada. Lo escuché muchas veces y no sabía que poner. El sonido característico de ellos - que además es medio jodido de agarrar ya que hay pop, progresivo y rock a veces demasiado mezclados, más coros de voces en pared y melódicos - aquí se mantiene. El disco no es largo ya que dura cuarenta y tres minutos pero parecen más. Styx en estudio para a ser septeto se presenta aquí un co compositor y guitarrista confirmado oficialmente ya como miembro tras la edición, Will Ewankowich (En el disco figuraba acreditado y solo restaba confirmarlo para la banda). Como compositor y fan de la banda ayuda a que ciertos temas tengan bastante de 1977-1981 pero manteniendo cierta modernidad ("Long Live The King" en su comienzo parece un tema de alguna banda británica de los 2000). Pero está Tommy Shaw que la tiene clara y se mantiene en formol en "Save Us From Ourselves". El tecladista y vocalista Lawrence Gowan ya hace olvidar a Dennis DeYoung en el mejor tema del disco ("Reveries"), lo mismo el histórico James "J.Y." Young en el tema título que tiene muy buenos cambios de clima. Creo que lo que no me cierra son ciertos temas que sin ser un plomo están ahí interfiriendo en el desarrollo del disco, me refiero a que se pasa de un tema algo alegre a otro con acordes menores bien tristes ("Hold Back The Darkness" por ejemplo). Las letras un poco hablan de cosas de la pandemia pero en forma abstracta/metafórica. Pero el Styx que le dio una extra carga demoledora a la banda de nuevo acá lo demuestra y es Todd Sucherman, un discípulo de Neil Peart que le aporta mucho a los temas. Y sería injusto no destacar a Lawrence Gowan con su voz Lennonesca y manejo de teclados/sintetizadores/mellotron y piano. La sangre nueva de Styx ya la demostró a la hora de los shows y se consolidan en estos discos aunque te queda en claro que los que manejan la banda son los dos guitarristas ya históricos e irónicamente ninguno miembro fundador de la banda a excepción del bajista Chuck Pannozo que no se sabe si graba o no (Está acreditado pero se sabe que Ricky Phillips tiene más presencia) y en vivo interviene en dos o tres temas como mucho. El irónicamente es el único que estuvo desde el comienzo y siempre me intrigó de por qué lo mantienen aunque por sus enfermedades tal vez es para mostrar que puede seguir en la banda que fundó. Tardé mucho en escribir y hay cosas tal vez no muy claras por que es un disco muy zigzagueante en cuanto a los estados de animo. La musicalidad, las composiciones y las ejecuciones de los músicos son impecables, es de suponer que quieren mantenerse en esa zona de confort (¿Cómo se usa esta palabra no?) de discos como "Paradise Theatre" o "The Grand Illusion". Me esperaba más pero no está mal o me gustó más el anterior la cosa es que Styx sigue y actualmente está de gira desafiando al Covid-19. Excelente presentación del CD y arte de tapa, la corona se mantiene y se nota que ganas de crear cosas hay lo cual para una banda tan longeva hoy en día es esencial.

Calificación: 7/10

KISS "Love Gun" (1977)

 

¿Que tal?. Decidí poner toda la parrilla de entrada. Si bien lo tengo en CD esta edición en vinilo (Que tiene el coso ese legendario de pistola) es ideal para rememorar viejas épocas, esperar a que termine el Lado A para ir al Lado B tal cual se hacía en 1977. KISS fue la banda que me metió en todo esto y este fue el tercer disco (En su momento cassette) que escuché de ellos (Nueve años de edad año 1981). El cuarteto más caliente del mundo venía en ascenso meteórico luego de pegarla de una vez con su disco en vivo "Alive!" y hacer un 1-2 en el mismo año con "Destroyer" y "Rock And Roll Over", En el primero KISS mostraba una faceta más musical con orquestas, baladas, en cambio en el segundo era más rock directo a la yugular. Para "Love Gun" mantienen el timón con rumbo al lado del rock con canciones aún más gancheras y fiesteras. El trompazo inicial de "I Stole Your Love" con uno de los riffs más queridos por mí seguido por el interesante "Christine Sixteen" cantado por Gene que incluye un piano que va de maravillas con la música. Tenemos al fin el debut de Ace Frehley cantando en "Shock Me" en donde se luce con su viola que tiene ese sonido fuzz y semidistorsionado. El momento Paul se da en "Tomorrow And Tonight" y ni hablar en el himno atemporal que es el tema título (Abridor en el Lado B). Momento Criss en la discreta "Hooligan". El resto de los temas están un peldaño abajo sin llegar a ser un relleno en la placa. KISS iba para arriba, para muchos esta es su mejor hora en mi caso una de las mejores.

Calificación: 8.5/10

AC/DC "PWR/UP" (2020)

 

Hay una frase que no sé quién la dijo. "Desconfío de todo aquel que no guste de AC/DC". Deberían hacerle un monumento. El quinteto australiano ha pasado por un sinfín de situaciones y nos ha regalado un rock único, irrepetible y que hasta mi padre que no entiende nada de rock si suena dice "Es AC/DC esto...". Y mueve el pie. Eso es AC/DC, los acordes simples y eficientes, el ritmo, la cadencia, el latido. Cuando todos daban por muerta a la leyenda con la desgraciada muerte de Malcolm Young (RIP, escribí un post sobre el cuando ocurrió, interesados buscar más abajo) Angus llamó a sus viejos compañeros de batalla y con la materia prima que había pergeñado ya con su difunto hermano más el agregado del sobrino Stevie Young que ya lo reemplazaba en "Rock Or Bust", ponen manos a la obra nuevamente con la producción de Brendan O' Brien. La bestia resucita ya con Phil Rudd y su pegada única en el abridor "Realize". La casa está en orden: AC/DC sigue siendo AC/DC para los que los amamos y también para los que los odian. Si no se rompe dejalo así. "Shot In The Dark", "Witch's Spell" la adrenalina extra en "Demon Fire" y "Wild Reputation" suben más la vara en un disco parejísimo y que dice a gritos el rock no ha muerto. Angus y sus acordes, Cliff bancando todo con Rudd y el sobrino, y el recuperado Brian Johnson con su característica voz. Lamentablemente por la pandemia se pospuso la gira mundial y ojalá no sea su último opus pero de ser así este es mi disco favorito de ellos de todos los editados en 2000-.

Calificación: 8.5/10

NARANJA METALICA "Quemando Rutas" (2000)

 

He aquí el debut de una banda de rock and roll con todas las letras. Los descubro muy tarde tras ver un show de ellos junto a Viticus en Febrero 2016 y a partir de ahí me hice fan confeso por ende trataré de ser lo más imparcial posible. A las semanas tenía comprada toda su discografía (Ellos se manejan de forma independiente no tienen un sello que los respalde) y este es un gran primer paso. Rock and Roll para marcar el paso que invoca mucho a AC/DC y guiños a Riff, temas que se te pegan y un sonido discretísimo. Su cantante (Gabriel De Lucca) es muy importante por que enuncia bien y encaja de maravillas en la onda que proponen. He aquí donde están sus mayores clásicos, cosa que a veces le pasa a las bandas en el primer disco. Pero como no seguir el ritmo con el pié con el tema título, "220" o una mayor intensidad en "Par Inpar". El tema que tiene más onda de rock/boogie es "Vampiro" tal vez uno de los mejores si bien acá no hay nada de descarte. Puedo visualizar a una banda lista para darse a conocer, guitarras rítmicas, batería a lo Phil Rudd y esa aura de rock divertido. Cierran el disco con un cover de Riff "Necesitamos más Acción". Desgraciadamente en el año 2003 los abogados de Metallica (Si, leíste bien) los forzaron a cambiarse el nombre de la banda con lo cual este es el único disco editado de esta forma. Luego serían... La Naranja e irían por más.

Calificación: 8/10

Contacto e información:

http://www.lanaranjarock.com.ar/

W.A.S.P. "Live In Tokyo 1986" (Bootleg)

Llego a este bootleg gracias a una notificación del sitio de descargas Ruttracker.org y luego veo que lo han subido a Spotify. ¿Salió hace poco?. No, consulté a Discogs y esto fue editado en el 2017 por el sello "Air Cuts". W.A.S.P. venía girando mucho con su segundo disco "The Last Command" y el final de esa gira - para volverse a Estados Unidos y grabar su tercer trabajo "Inside The Electric Circus" - fue en Tokio. Por la duración de ese show y ya por el tour en sí estimo que aquí debieron haber sido acto soporte. Busqué información puntual de esta fecha para ver quien era el acto principal y no la encontré (Podría ser el ala de la gira de KISS época "Asylum" pero no pude vincularlo lo que sí giraron mucho con ellos en 1986 por Estados Unidos). El sonido está tomado de una transmisión para una FM y tomado directamente de la consola. Así y todo es bueno, furioso, ardiente, abrasivo con algún acople (Bien, realismo). Al ser un set corto de 45 minutos masomenos Blackie y companía atacan con todo centrando los cañones en temas del disco mencionado y el resto lo deja para su glorioso disco debut. Ya decapitan cabezas al arrancar con "On Your Knees" y se me ocurre que el mérito de este bootleg es mostrar la ferocidad que tenían en ese momento. Las guitarras de Chris Holmes y Randy Piper atronan, mismo el bajo de Blackie Lawless (Ni hablar de como ruge vocalmente) son audibles. Hay mucha interacción con el público Japonés y palos para el PMRC/Tipper Gore. Cierre glorioso con un 1-2 mortal: "I Wanna Be Somebody" y "Blind In Texas". Si sos fan de W.A.S.P. esto es oro en polvo y para mí supera a "Live... In The Raw" y "Double Live Assasins" si bien esto es otro formato que es más representativo de lo que es un show y no está sobregrabado o procesado. 

SWEET "Sweet Fanny Adams" (1974)

Una de las bandas más ignoradas de hard rock de la década del 70 y un diamante en bruto. Corría la mencionada década y en Inglaterra había una camada de bandas glam que se perfilaban como interesantes (Queen estaba entre ellas). Muchas de ellas quedaron en el estatus de culto cosa que no ocurrió con la grandiosa banda mencionada entre paréntesis. Yo lo descubro gracias a un cover hecho por una banda de thrash metal llamada Heathen. Si.... ¡Thrash Metal!. Y los covers se cuentan por todos lados y de distintas bandas/artistas, diría como pocos. Saxon, Raven, Ace Frehley, Vince Neil y hay más. Por accidente al venir Journey a la Argentina veo a una de las reencarnaciones de la banda en vivo que hacía de soporte (La del bajista Steve Priest) y fue un gran show. Ahí empecé a comprar sus primeros discos, pero en realidad la genialidad comienza aquí. Este es su segundo disco en donde los tipos meten un rock aguerrido, con cosas proto-thrash ("Set Me Free" el tema que versiona Heathen) y muchos coros, armonías, clima de fiesta, gancho, riffs hipersólidos del guitarrista Andy Scott y la voz super carismática de Brian Connolly. Eran otras épocas uno se sentaba ponía play yte podías topar con tipos en el máximo de inspiración como estos en donde dieron nueve temas en donde ninguno baja del muy bueno. Un disco MUY potente, divertido, disfrutable, pero a la vez con la suficiente agresión para llamar la atención de un fan de thrash metal. Irónicamente los que más influencia tomaron de estos británicos fueron las bandas americanas de hard rock como Mötley Crüe o Ratt si bien eran muy respetados hasta por Ramones. Definitivamente Sweet fue un caso único. Paseate por YouTube y mirá las presentaciones de ellos en TV y te darás cuenta. Vuelvo al inicio: injusticia total que estos tipos no sean considerados entre la elite del rock británico de los setenta.

Riff "RIFF VII" (1985)

Ven aquí uno de los discos que más quería tener en mi vida y que por cosas de la vida no pude tener en su edición original vía CBS allá por el año 1985. Afortunadamente en pleno 2019 tras tanto tiempo RGS Music lo relanza para deleite de tantas personas que no lo podíamos tener físicamente en épocas donde Spotify reina para escuchar música. Riff venía de una separación por motivos extra-musicales tras tres discos en estudio que sentaron las bases del hard rock/metal argentino. Michel Peyronel emigra a Europa y Boff sigue con un proyecto llamado Boxer si bien antes de este disco había mantenido contacto con Pappo (RIP). ¿Cómo empieza esta historia?. Pappo y Vitico tenían referencias de un muy buen interprete de Hard Rock/Blues llamado Juan Antonio Ferreira ("JAF") que se desempeñaba en La Banda Marrón. Lo van a ver a un show en Lanús y de inmediato le ofrecen el puesto de guitarrista. La batería le correspondería nada más ni nada menos que a un viejo conocido de El Carpo, Oscar Moro (RIP), ex Los Gatos y Serú Girán. Comienzan a ensayar en la discoteca Airport y luego van a los estudios Ion junto al productor Carlos Rodríguez Ares. Vitico tiene gran ingerencia en la producción artística. Tenemos ocho temas con un Riff renovado desde ya por los nuevos integrantes pero también por una aproximación más sutil al metal sin dejar de lado el hard rock que más los caracteriza. "La Espada Sagrada" abre y las guitarras gemelas parecen NWOBHM... y el segundo riff se "parece mucho" al de "2 Minutes To Midnight" de Iron Maiden. Pappo y JAF vocalmente lo llevan de maravillas. Se nota que JAF mete más feeling y blues a la propuesta, "Elena X" sin ser una balada es una composición de el que es uno de los puntos más logrados de la placa. "Arañas y Ratas" es lo más metálico del lote. Un tema 100% Vitico tenemos en "Parece Que Viene Bien" y en "Dios Devorador" vuelven a meterse en un terreno más metálico y rítmico acaso sea el tema que más recuerda al Riff anterior si bien este no significa un cambio drástico. Otros dos temas que tienen peso específico son "Ojo Animal" y "Apiadate de él, Señor". Oscar Moro es un baterista hiper sólido y forman un muro rítmico con Vitico. Pero creo que JAF aquí es el elemento que le da a Riff VII los resultados más satisfactorios. Será por eso que es un disco que dentro de la discografía de Riff siempre fue considerado especial. Por su formación, por su propuesta, y por tanto tiempo que tuvimos que esperar para muchos comprarlo físicamente sin pagar disparates en ferias o en Mercado Libre. Lamentablemente esta formación no duraría mucho... pero no dejen de escuchar este disco.

Calificación: 8/10