METALLICA "Load" (1996)

Uy cuantos recuerdos... Metallica es una de mis bandas favoritas. Ya sabemos todos mas o menos la historia, arrancan con cuatro discos netamente thrashers y en el álbum negro (Aquí reseñado) le dan una vuelta de tuerca a su sonido con el productor Bob Rock sonando menos veloces, más gancheros y por sobre todo un Hetfield que canta como nunca. Todo esto no fue muy del agrado de los viejos fans (Ni de mí en esos años) pero los tipos con el disco se metieron de lleno en el mainstream. Giras, giras, giras (Tocaron dos Velez acá) y otra renovación. Los cuatro se cortan el pelo y adoptan una imagen en donde largan las remeras negras y el jean... y recuerdo la salida de este disco, hacer cola un sabado a la 1 del mediodía en una disquería de la calle Lavalle (Extraño esas épocas debo confesar, ahora tenemos todo en Spotify, los tiempos cambian) con veinte personas delante mío con 18 pesos/dolares en mano. Uno no sabía con que se iba a encontrar a diferencia de los tiempos que corren que ya te conocés todo el disco antes de ser editado. Pues "Load" profundiza el cambio que se inició en "Metallica". Un disco muy largo (Una hora dieciocho minutos jojo), catorce temas en donde el hard rock planta bandera de la mano de tracks muy bluseros/country en su mayoría, aunque en el arranque tenemos lo más metálico del lote con "Ain't My Bitch" y mi favorita "The House Jack Built". Todo lo demás no está para nada mal pero es tal el cambio que en su momento lo escuché una-dos veces y no pude. Con los años le fuí encontrando esa veta hard rockera que los tipos decidieron seguir de la mano del ya mencionado productor. La producción es bien gorda, las violas suenan más graves y llenas, olvidense de riffs a lo "Ride The Lightning" y Lars Ulrich creo yo acá empieza a sonar más simple como baterista (Cosa que se le ha criticado con el tiempo). Pero no es para nada un fiasco sino que en su momento levantó polvareda, tanto como "Metallica" en 1991 y no sé si más. Desde ya el disco fue un exitazo y ganó nuevos fans. Metallica sigue haciendo lo que quiere y en eso siempre los respeté. Pese a que no me gusta ese polvazo en la tapa.

Calificación: 7/10

METALLICA "The 5.98 E.P. Garage Days Re-Revisited" (Reedición 2018, 1987 Original)

Este fue el primer cassette ORIGINAL que me compré de Metallica allá por mi adolescencia. Las discográficas de acá ignoraban el éxito de discos como los tres primeros, y recién el sello Polygram se aviva de que tengan su primer lanzamiento por aquí ($$$$). Todo lo demás antes eran vinilos y cintas grabadas por todos los que nos partían el coco o quién viajara afortunado él de hacerse de un ejemplar. Relanzado por la banda y remasterizado vía su propio sello son cinco temas. Muerto Cliff Burton (RIP) ingresa a la banda el ex Flotsam And Jetsam Jason Newsted que se embarca en una gira en donde paga su derecho de piso tanto con los miembros de Metallica como con ciertos fans. Este EP es un relajo grabado en el garage de Ulrich y la idea es introducir más a Jason (Y no torturarlo más) en lo que es la banda. Cinco covers de bandas muy diferentes pero influyentes en ellos y aquí el mérito: Metallica es la banda más influyente del metal de los ochentas (Junto con Iron Maiden) y gracias a este trabajo muestran a sus fans como tocan en plan thrash canciones de DIAMOND HEAD, HOLOCAUST, KILLING JOKE, BUDGIE y THE MISFITS (Esta última, muy metida por el difunto Burton). La edición recrea perfecto la original: el precio del EP en la portada, el "no se tomen este trabajo muy en serio" en el librito y las demás historias. Me quedo con el vértigo de "Helpless" (DIAMOND HEAD) y "Last Caress/Green Hell" (THE MISFITS) pero las otras tres no tienen desperdicio. "No muy producido por Metallica" pero es el comienzo de la era Jason.

Calificación: 8/10 

METALLICA "Hardwired... To Self Destruct" (2016, Thrash Metal)

Tras ocho años de espera la banda más importante del heavy metal lanza un nuevo disco de estudio. Doble y una edición triple (Que es la que ven en foto, con bonus tracks). Desde el vamos vale destacar que desde ya hace muchas décadas Metallica hace lo que quiere, lo cual a muchos fans les satisface y a otros oyentes les genera urticaria comenzando a clamar contra el cuarteto. Sacaron el álbum negro en 1991 y desconcertaron al metal pero se reinventaron, luego se cortaron el pelo y coquetearon con el hard rock. Luego Napster, controversias, un disco en el 2003 sin solos y con batería de lata. "Death Magnetic" mostraba un regreso a las fuentes (A mi criterio y ya con años pasados, "forzado"). ¿Que tenemos aquí?. Sin contar el CD Bonus, 2 CDs con doce temas sumando un total de setenta y siete minutos. "Hardwired..." parece un repaso de diversos elementos de toda su discografía, posee una excelente producción y en su arranque se revela dinámico. Los temas adelanto abren la cuestión ("Hardwired", "Atlas, Rise!", el buen estribillo y dinámica de "Now That We're Dead" y "Moth Into Flame"). Los dos temas siguientes cumplen pero se nota una merma en la energía y más extensión - innecesaria - de los temas ("Dream No More" y "Halo On Fire"). Cuando ponés el CD 2 ya se percibe algo. La banda estira y repite ciertas estructuras sonando muchos temas estirados o menos inspirados (Decididamente ManUNkind es el gran ejemplo). Pese a que Hetfield machaca y canta como nunca lo he escuchado los temas siguientes presentan las mismas características y cuando se llega a "Murder One" para homenajear a Lemmy te emocionás leyendo las letras pero compositivamente se percibe el prolongar el tema más allá de lo que precisa. Metallica siempre da sopresas: el CD 2 se cierra con lo mejor de todo el trabajo, "Spit Out The Bone" un tema 100% al mentón y con el real ADN, dando en el nervio. El CD 3 tiene un medley de Rainbow, covers de Iron Maiden y Deep Purple, y un show en vivo de este año en donde prevalecen temas de sus dos primeros discos. Además el tema "Lords Of Summer" que tranquilamente pudo haber sido parte del disco y no un descarte. Es un buen disco, pero hay que analizar primero algo. Estos cuatro músicos ya no son los que grabaron los tres primeros discos y hay gente que todavía sueña con algo en esa vena. Pasaron los cincuenta y tantos, la rabia, cerveza y fuck yous al aire los tienen en vuestros posters de los ochentas. Muchos riffs del disco son sencillos, con algún guiño a algún trabajo, otros en plan Black Sabbath, y realmente aquí James Hetfield demuestra que es el músico de Metallica que en este momento marca el pulso musical verdadero. Kirk Hammett y Robert Trujillo cumplen y el controvertido Lars Ulrich suena cada vez más disperso con su instrumento pero no creo que nadie se queje por como suena la batería. No esperaba mucho de Metallica, este disco es bueno, cumple, sobretodo en su primera parte y es una banda que ya dió lo mejor de sí... pedirles un "Master Of Puppets II" es un acto de autodestrucción personal. Y ellos hacen lo que quieren como sacar un video por YouTube por cada tema. Son Metallica. Entiendanlo de una vez.

Calificación: 7.5/10

METALLICA "Kill 'Em All" (1983, Thrash Metal)

Este disco también no podía faltar ya que es un pedazo de historia (esencial) en la historia del metal. Mi historia personal con el fue atípica ya que arranqué con “Master Of Puppets”, y fui bajando en la discografía. La primera vez que escuché este trabajo fue gracias a un viejo amigo de un club de deportes que frecuentaba, que tuvo la amabilidad de pasarmelo a cassette, allá por 1988. Luego lo compre en los noventa en CD, y conseguí un hermoso papersleeve japonés (Ediciones de CD que emulan ser vinilos en su formato) remasterizado durante el año pasado (La foto está a continuación de la edición norteamericana, arriba).

“Kill ‘Em All” es la crudeza hecha disco. Cuatro pendejos con hambre de gloria viajan con lo puesto a Nueva York (Mustaine no sería de la partida ya que sería despedido al llegar y retornaría a su Los Angeles natal para formar Megadeth, su sustituto sería Kirk Hammet, ex Exodus) y en Mayo de 1983 vomitan estos temas que Jon Zazula les edita en su sello.

Si bien hoy en día no puede sonar tan violento, intenso y asesino, escuchar este trabajo hace 20 años atrás te hacía sangrar los tímpanos. Ni me quiero imaginar 25 atrás… Ya en esa introducción de “Hit The Lights” que suena a motor en lugar de dos guitarras eléctricas. Velocidad, un Hetfield sumamente inspirado en Sean Harris (Vocalista de Diamond Head, y banda que inspiró al cuarteto, en la reedición hecha por Elektra se incluye el archiconocido cover de “Am I Evil”), más las guitarras raspando y lastimando en cada segundo del disco (“Motorbreath”). La furia hecha tema en “Whiplash” y su riff memorable. Idem en “Militia”. La inspiración y vuelo de Cliff Burton en el instrumental “(Anesthesia) Pulling Teeth”, el corte con violas inspiradas en el excelente “The Four Horsemen” (Compuesta buena parte por Dave Mustaine que se la llevaría a Megadeth con ciertos cambios y más velocidad bajo el nombre de “Mechanix”). “No Remorse” y su olor a NWOBHM por donde se lo mire, al igual que “Jump In The Fire”. Y uno de los temas más clásicos de toda la historia de la banda, con un riff inolvidable: si. “Seek And Destroy”.

Metallica empezaba a volverse algo importante, y –a mi criterio- ser la última banda que realmente sacudió las estructuras del heavy metal. Llenos de adrenalina, tensiones, ganas de sacarse la agresión con sus instrumentos (Sin gran dominio de los mismos), “Kill ‘Em All” es un disco indispensable para el fan del thrash metal.

Desde ya que los dos discos que lo precedieron lo superan con creces, pero para analizar y sentir este disco indefectiblemente hay que intentar ubicarse en el momento. Se iba a titular al disco “Metal Up Yor Ass” (Metal “en tu culo”, “por tu culo”, es una expresión burda que se usa allá) pero fue rechazado por la discográfica. Una pena. No obstante, pese al título que no fue, “mataron a todos”.

Calificación: 8/10

METALLICA "Death Magnetic" (2008, Thrash Metal)

Debo confesar que ante tanta expectativa y siendo Metallica la banda que me inicio en el thrash metal cuando era adolescente ya hace casi 20 años, esperaba un trabajo en plan “Load” o mismo “St. Anger” tras sus ultimos años con un estilo totalmente opuesto al que los llevó a la cima del mundo. Error. La banda de Lars Ulrich en esta “muerte magnética” abraza con su propuesta musical a todos aquellos fans que huyeron despavoridos tras comprar y escuchar “Load”, “Reload” y “St. Anger”. Era hora pero nadie daba un peso o imaginaba esa vuelta a las raíces en cuanto a la esencia de su propuesta. Y en esto encontramos factores cruciales: a la cabeza está el sonido y riffs oscuros que reaparecen en la totalidad de los temas. Hay machaques, aceleres, cortes, y una sensación de que es un disco enojado. La producción de Rick Rubin resalta lo más crudo, con algunos defectos (Platillos y redoblantes un tanto saturados, más adelante sigo), pero que no llegan a restar en el resultado final.

,That Was Just Yor Life” con su adictivo rítimo sostenido por la guitarra rítmica de Hetfield y “The End Of The Line” ya ponen en aviso de lo que precede. "Death Magnetic" se deja escuchar con una fluidez increíble, máxime teniendo en cuenta que los temas promedian los ocho minutos de duración. En “Broken Beat & Scarred” resalta el gancho de riffs logradísimos con una base aplastante. Hay un dejo de cosas del tema “Fade To Black” en el excelente “The Day That Never Comes” sin ser un copiar pegar de este, y ciertos guiños a los riffs oscuros de Slayer en el inicio de “All Nightmare Long” con las violas de Hetfield/Hammett bien aplastantes y esquizoides. Pese a que se vuelve al sonido más emparentado a lo que Metallica hacía en el pasado, en “Cyanide” hay guiños al álbum negro y a cosas de “Load” pero la densidad prevalece por sobre la melodía y conviven juntas, hasta dando la sensación de que se retroalimentan. ¡Y se escucha algo a Robert Trujillo! (Que en la mezcla salió perdiendo, su instrumento es casi inaudible).

Al ver que incluían un “The Unforgiven III” me imaginé lo peor, la continuación solo pasa por la conexión de las letras de las dos partes anteriores ya que en lo musical, solo la introducción con el piano y esos climax de tristeza que tan bien enhebran hay conexión, el resto es una balada densa con nuevamente reminiscencias de cosas de “Load” y de “Metallica” y la banda con ejecuciones ajustadas, duras y secas.

Es muy llamativo que en casi todos los estribillos del disco sean “recordables”, sin llegar a ser más asimilables y empalagosos como en “Metallica”, a eso llamo reinventarse. Si bien menciono constantemente dos álbumes anteriores, “Death Magnetic” toma ingredientes de dichos trabajos, los mastica, y los incorpora a su sonido más tradicional que era el que TANTO se extrañaba.

Y los resultados son muy buenos: “The Judas Kiss” es otra trompada de energía con su estribillo más las violas epicas y cortes que machacan secamente a la par de un Lars Ulrich que toca como hace rato no lo escuchaba. Hetfield canta entre su voz más “melódica” y la más “thrashera”, si bien aparece relegado en la producción es otro factor que hace asociar al oyente más a este CD con su etapa de los ochenta, como para refrendar esto hay un instrumental a medio tiempo de más de nueve minutos titulado “Suicide & Redemption”, en donde las violas suenan con más vibrato y menos aspereza sin sacrificar ataque en los machaques, con algunas guitarras gemelas que le guiñan a Iron Maiden.

Mejor tema para cerrar este disco, imposible. “My Apocalypse” es 100% thrash metal y hará sacudir muchas cabezas con sus guitarras despiadadas que de a poco se van volviendo en tenazas junto a la bata de Lars (Que acá le pega como en sus más inspirados momentos) para así sacudirte por los cuatro lados. Densidad, voz enojada (Hetfield en un momento parece Tom Araya, escuchen de 02:10 a 02:24), cortes, y esos machaques secos que han hecho de Metallica una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. “Death Magnetic” es un regreso a todo, basta ver el logo viejo del grupo en la tapa y el arte sencillo y de blanco, con la tumba. No están para nada muertos, esto es – a mi criterio – aún mejor que su disco más reconocido. Este “Album Blanco” tiene mucha más oscuridad que aquel gran “Album Negro”. ¡Se te extrañaba, Metallica, gracias por este disco!

Calificación: 8.5/10

METALLICA “Metallica” (1991, Thrash Metal)

El tan famoso “álbum negro”, aquí en Rage Reviews. Decidí incluirlo luego de meditarlo un tiempo. Lo escuché en su momento y ví a la banda en vivo cuando lo presentó en 1993 en el Estadio de Velez, el cual fue un GRAN show de casi tres horas. Pese a todo lo que se habló en esa época “Metallica” es un muy buen disco que cierra una etapa para la agrupación... para no abrirla nunca más.

El sonido es espectacular y muy nítido, el principal responsable de que este álbum sea mas “accesible” al oído no habituado al thrash metal es James Hetfield por el enfoque vocal con que encara cada tema. Por primera vez canta y lo hace muy bien, en los discos viejos gritaba enojado y sacado. Eso más un thrash dotado de machaques con gancho y estribillos pegadizos como en “Enter Sandman” y “Sad But True” lograron que mucha gente a la cual le resultaba muy densa la propuesta de Metallica se acercara y elogiara este CD.

Las baladas “The Unforgiven” y “Notting Else Matters” hicieron que el grupo definitivamente se instalara en las FM, pero otros momentos no eran así como en el vertiginoso “Through The Never”, o bien los machaques de “Hollier Than A Thou” y la velocidad de “The Struggle Within”, temas que mostraban un balance entre densidad y sonido más “cristalino”.

“No se repitieron musicalmente” e “innovaron muchísimo”. Pero producto de ello mucha oscuridad y acelere quedó completamente fuera del disco. Sólo es cuestión de escuchar “Kill ‘Em All”, “Ride The Lightning” o “Master Of Puppets” (e inclusive “... And Justice For All” y compararlos con este “Metallica” que tan fuerte pegó.

Calificación: 7.5/10

METALLICA "... And Justice For All" (1988, Thrash Metal)

Este disco fue el primer álbum de estudio de la banda que compré en casette nacional original estando aún en la secundaria (Sin contar “Garage Days Re-Revisited” que no los representa 100% por ser covers de bandas que los influyeron). Tenía copiados de vinilo a cassete “Master Of Puppets” y “Ride The Lightning”. “... And Justice For All” se lanzó en Argentina un mes después de la edición internacional, increíblemente la versión nacional en cassete sonaba bien y estaba bastante presentable. Luego en plena joda de Musimundos en cada cuadra y compacts baratos me lo compré en CD.

Visto en retrospectiva, hay algunas diferencias con su antecesor, el clásico absoluto “Master Of Puppets”. Analizando el disco, a la cabeza está la mezcla de Steve Thompson y Michael Barbiero que “afectó” el sonido tanto de la batería (la cual suena muy aguda tanto en su doble bombo como en los toms) y el de las guitarras (Muy secas y con menos presencia en el resultado final que en los dos discos anteriores). “... And Justice For All” es disco inmerso de una atmósfera muy oscura, los temas son larguísimos (salvo dos el resto superan los seis minutos en promedio). Pese a las características de la mezcla hay temas muy thrashers, tal es el caso del letal y abridor “Blackened” y su riff esquizoide a todo machaque, paseándose por climas de alta densidad.

El tema título en sus casi diez minutos de duración pasa de acústicas a medios tempos, Los riffs de Hetfield y Hammett alternan entre lo melódico, oscuro, épico y paranoico. Jason Newsted cumple en el bajo (Debutó aquí reemplazando al tristemente fallecido Cliff Burton), y Lars Ulrich tiene un desempeño excelente en la batería con su despliegue de golpes, Hetfield canta sobre lo corrupta que es la justicia...

Los halls de la justicia están pintados de verde...
Charlas de dinero...
Lobos del poder acosan tu puerta...
Oyelos acechando...
Pronto estarás complaciendo su apetito...
Ellos devoran...
El martillo de la justicia te aplasta...
Con todo poder...

“Eye Of The Beholder” está lleno de breaks, cortes, y más climas idénticos a los ya descriptos. “One” es probablemente el mejor tema de todos poniéndose a la par de viejos temas como “Fade To Black” y “Welcome Home (Sanitarium)”. Su letra trata de una persona que quedó inválida luego de una batalla. Está lleno de meláncólia y densidad a la vez, pero a partir de 04:33 arranca una sección de thrash memorable con el doble bombo de Ulrich ametrallando y las violas disparando riffs asesinos y Hetfield gritando como desaforado, todo ello hasta 07:24. “The Shortest Straw”, “Harvester Of Sorrow” y “Frayed Ends Of Sanity” (Este último demasiado largo sin necesidad de tanta extensión) son thrashers al cien por cien, con variaciones, más violazos, buenos estribillos... y mucha densidad.

“To Live Is To Die” es un largo instrumental que Hetfield y Ulrich llegaron a componer con Cliff Burton, parece una marcha furibunda con breaks semi jazzeros, y en algún momento suenan acústicas acompañadas por una sección de violines. A este se empalma otro tema a la “Damage Inc.”, me refiero a “Dyers Eve”, que cierra el disco a toda velocidad, el riff de Hetfield es monótono y taladrante como pocos. “... And Justice For All” es el disco más oscuro de Metallica. No tiene la desprolijidad y adolescencia de “Kill ‘em All”, ni la crudeza y agresividad de “Ride The Lightning”, ni los temas grandilocuentes con inolvidables melodías de “Master Of Puppets”. Esto es a diente apretado, y tema a tema Metallica lo confirma.

Con el correr de los años revaloricé bastante este disco. Hace 18 años estaba impresionado por mis dos discos preferidos (“Ride The Lightning” y “Master Of Puppets”) y “... And Justice For All” me pareció bueno y nada más. La banda crecía en ventas a pasos agigantados, y en esos años algunos fans históricos intentaron esbozar que se “vendieron”. Ni les cuento cuando salió “Metallica” (En otra review comentaré este disco).

“...And Justice For All” cierra la etapa más thrasher y oscura de Metallica.

Calificación: 8/10.

METALLICA "Master Of Puppets" (1986, Thrash Metal)

Corría noviembre de 1988, y por primera vez en mi vida decidí ratearme junto a unos amigos del club al cual iba. Fuimos a los fichines en la Peatonal Lavalle, y de repente en un local que vendía "accesorios de heavy metal" veo en la vidriera una cinta trucha con la tapa que aprecian más arriba (El cassette era grabado de vinilo, ni CD había en Argentina). Llegué a casa, puse el tape, play... y mi vida cambió. En el transcurso de esa semana lo escuché unas 40 veces: El thrash metal había entrado en mis gustos musicales.

Luego de un gran álbum y gira teloneando a Ozzy Osbourne, el cuarteto oriundo de San Francisco estaba listo para tomar al mundo del metal por asalto. A la semana de su edición "Master of Puppets" ya había vendido 250.000 copias. Son 8 himnos del thrash. El tema que da inicio a la placa ("Battery") es una descarga furiosa de riffs, con Hetfield vociferando enojosamente y Lars Ulrich destrozando parches.

Lo precede "Master of Puppets" en sus 08:38 pasa de medios tiempos a lentos, de lentos a rápidos, con un puente que contiene guitarras gemelas que rememoran a las de Thin Lizzy. La letra es excelente, trata sobre la manipulación que ejercen ciertas personas ("Obey your master..." en el estribillo vale por tres mil palabras más). "The Thing That Should Not Be" es un tema que raspa con su aspereza, dificil de digerir hasta para los más habituados a escuchar thrash, extendiéndose hasta casi seis minutos y medio de duración. "Welcome Home (Sanitarium)" sigue la tradición de lentos densos iniciada con "Fade to black", perteneciente a su álbum "Ride The Lightning". Es un tema tranquilo que invita a apreciar melodías tristes, y al llegar a tres cuartas partes del tema la cosa cambia con un acelere thrasher que invita al pogo y destruir tu habitación.

"Disposable Heroes" es una oda a la velocidad, con Hammett disparando riffs en el "bridge" del tema. Al llegar a "Leper Messiah" la banda baja las revoluciones sin sacrificar densidad. Uno de los puntos más altos del álbum es el instrumental "Orion", una oda a la densidad y a la tristeza, que llega a un matiz especial en el sólo de bajo de Cliff Burton, precedido por unas guitarras gemelas de exquisito gusto. El tema que cierra (violentamente) esta obra maestra es "Damage Inc.", una catarata de palazos, furia thrasher de la genuina, y guitarras furibundas.

Un disco fundamental en el thrash...

Calificación: 10/10

METALLICA "Ride The Lightning" (1985, Thrash Metal)

Luego de haber escuchado “Master Of Puppets” un pibe de otra división, estando yo en quinto año (1989) me grabó este álbum de casette a vinilo. Con el paso del tiempo y escuchándolo una y otra vez, llegué a la conclusión que se trata del disco más oscuro, denso, thrasher de esta banda. Luego del crudísimo y rudimentario “Kill ‘em all”, la banda apostó por pulir más las composiciones y la producción y darle para adelante priorizando densidad, velocidad y oscuridad (Esto se aprecia mucho en las letras).

El disco se abre con una intro de acústica que desemboca en el agresivo/destroza-tímpanos riff de “Fight Fire With Fire”. Este tema es una oda a la velocidad, con letras muy negativas, Hetfield literalmente gritando, y Lars Ulrich hecho un artillero (escuchen casi en la última parte del tema cuando queda solo pegandole sin alma a su instrumento... me recuerda a la intro del tema “Overkill” de Motorhead). Sin respiro viene el segundo tema que da título al álbum. Arranca con un guitarras gemelas de Hetfield y Hammett, otra letra sumamente oscura (Alguien que va a ser ejecutado en la silla eléctrica cuenta sus “impresiones”), y la música realmente pesada.

El sonido en todo el álbum es claro y directo, no muy elaborado, los riffs lastiman, la batería azota, el tema es largo y tiene distintos pasajes memorables. Uno de mis temas preferidos es “For Whom The Bell Tolls”, en donde por primera vez se aprecia el bajo de Cliff Burton, el riff central (No el de inicio) al día de hoy me pone la piel de gallina, esta lleno de sentimiento épico. El tema remite al libro de Ernest Hemingway en donde se narran hechos vinculados con la Guerra Civil Española.

Para muchos “Fade To Black” es una balada, yo no lo creo así. Es un tema densísimo, largo, con pasajes acústicos alternados de guitarrazos eléctricos, la letra es tremenda (Si se quieren matar en serio, leanlá). El tema termina nuevamente con guitarras a la Thin Lizzy, solo de Hammett y Ulrich castigando a los parches. La velocidad y el thrash a todo vapor se hacen presente en “Trapped Under Ice”, a este le sigue el muy pesado “Escape”.

El disco se cierra con dos temas sublimes y de connotaciones mitologicas “Creepin’ Death” y el instumental Lovecraftiano “The Call Of Ktulu”.

Mi disco preferido luego de “Master Of Puppets”, fue un soplo de furia en su época, vendió 500.000 discos (Certificación de oro), giraron junto a Twisted Sister, Ozzy Osbourne, Metal Church y W.A.S.P. Discos como este presagiaban el vertiginoso ascenso que iba a tener la banda con el siguiente disco.

Calificación: 9/10