MEGADETH "The Sick, the Dying... and the Dead!" (2022)

 

Estás leyendo mi última review en el blog, ciclo cumplido y estaré por otros medios. Que mejor cierre revisando este tan esperado trabajo de la banda de Dave Mustaine, que ha sacado uno de los mejores discos del año en su género. Los puntos altos son varios y los bajos casi nulos. Algo que siempre le reconocí a Dave además de su habilidad como guitarrista y compositor es que siempre tuvo muy buen tino de rodearse con músicos excelentes.... aunque esto en el año 2000 no fue tan así. El brasuca Kiko Loureiro se devela como un violero ideal para hacer tándem con el Colorado, Steve DiGiorgio en el bajo completa el trabajo que se borró del despedido Dave Ellefson, pero pará pará... ¿Quién este hijo de puta que revitalizó a Megadeth con una performance del carajo tras los parches?. Dick Verbeuren es la estrella del disco con su marcha incesante, fills magníficos y deja en off-side a otros bateristas que estuvieron en la banqueta desde que se fue Nick Menza (RIP). Se nota que Megadeth necesita un motor en los parches y en todos los temas de este disco queda demostrado. Sumado a que Dave canta mejor y más grave (Sin esa vocecita de gatito que a veces ponía) el disco arranca demasiado arriba con los tres primeros temas a puro thrash metal de ese que todos amábamos de ellos (El tema título, "Life In Hell", y "Nightstalkers" con Ice-T de invitado). Lo que sigue mantiene un buen nivel pero puede que hayan puesto toda la mejor carne al asador de entrada y tenemos temas menos agresivos. El único que no me convence es "Mission To Mars" pero Mustaine te caga a trompadas nuevamente cerrando con "We'll Be Back". No recuerdo cual fue el último disco que realmente me gustó tanto de Megadeth (Haciendo memoria tal vez "Endgame") pero está genial que hayan encontrado tres músicos de lujo, composiciones acertadas y excelente sonido. Loureiro y Mustaine tiran sólos y riffs con una pared de base rítmica como no se vió en años. Y si más que "Vamos a volver"... "Volvimos". Yo, me voy. Hasta siempre.

Calificación: 8.5/10

MEGADETH "Dystopia" (2016, Thrash Metal)

Tras una sociedad que duró unos discos Dave Mustaine prescinde de su guitarrista Justin Broaderick y del baterista Shawn Drover. Ambos nunca terminaron de dejar su impronta en Megadeth ni despertar pasión alguna en los fans. Tras la partida era lógico que muchos soñaran o especularan con un posible regreso de la alineación que grabó el emblemático “Rust In Peace” (Sin dudas el disco más querido – y venerado en muchos casos - por los fans). Tras algunos amagues al final son reclutados el guitarrista Kiko Loureiro (Ex Angra) y Chris Adler (Que sigue en Lamb Of God pero graba la batería aquí). “Dystopia” básicamente es un buen disco de Megadeth. ¿Es superflua la oración?. Tenemos temas correctos, riffs que van de lo oscuro a lo introspectivo pero con nexos predecibles al pasado de la banda y un Mustaine que en lo vocal adopta un rango más grave. Los excelentes solos/punteos de Loureiro se llevan las palmas en todo esto y están más orientados a los de Marty Friedman/Jeff Young realzando el interés cada vez que el brasileño vuelve a arremeter con otro. La pegaste con esta incorporación, Dave. Respecto a las canciones en sí no encuentro emoción en general: ni indiferencia, ni rechazo, no hay vértigo sino un tiempo medio que no incomoda ni pide más RPM, no hay riffs memorables (Si intentos de búsqueda en la historia de la banda). Me detengo en el “factor pasado”: en su mayoría las canciones, y en especial algunos riffs tienen llamadas o remiten a elementos que se escucharon en los primeros cuatro discos de la banda. A mí esto me suena a “forzado” ya que no noto fluidez en esa búsqueda de respescar climas de una época que ya pasó. No soy de esos fundamentalistas que le piden al Colorado un nuevo “Rust In Peace” pero Mustaine ya no lo puede hacer de nuevo. Muchos fans por eso mantienen la vara muy alta o se ponen algo eufóricos cuando en la previa hay algún anuncio que apunta para ese lado. Acá el tema título recuerda a un Hangar y otros tienen referencias en cuanto a riffs y estructuras a 1988-1990. Excepción de “Poisonous Shadows” que me resulto un plomo largo con pianos y acústicas que no veo que le aporten mucho. Pero “Lying In State” y “The Emperor” las dos inquietas, trabadas y más vitales que sus antecesoras levantan la placa cuando se termina la cosa. Muy buena producción, la formación realmente es competente en donde Loureiro es el que inyecta más vitalidad y justifica su ingreso. Acaso sea un disco en donde las ejecuciones de los músicos brillan más que los temas. Y sobretodo con este elemento “Dystopia” es un trabajo representativo de Megadeth apenas empezado el 2016. El pasado nunca se va a manchar. 

Calificación: 7.5/10

MEGADETH "Super Collider" (2013, Heavy Metal/Hard Rock)

Dificilmente un nuevo álbum de Megadeth pase inadvertido. Desde que Mustaine rearmó la banda lanzó trabajos en donde el enfoque era de nuevo más thrasher sin desde ya ni por asomo llegar a sus momentos más gloriosos en la década del 80 y para muchos fans mismo - no es mi caso - el alabado "Rust In Peace" (La review la tienen aquí en el blog, para más detalles dirigirse al link). Antes de analizar o dar mi parecer de este muy buen trabajo, creo que el fan medio de la banda es MUY JODIDO de complacer. Si bien los temas adelanto me parecieron medio pelo (De hecho son los que abren el album y los más flojardis a comparación del resto) vi todo tipo de comentarios. Desde comparaciones con "Risk" (??????), hasta "falta de ideas" (???????), pasando por algo que se puede entender más "Mustaine no machaca, o no está con la furia de antes". Y aquí me detengo... Hablamos de un músico que - a ser sinceros - ya grabó lo mejor de si mismo (El RIP para algunos, para mí So Far.. y Peace Sells...) y se le exige que esté a la altura de ellos. Error. Ya "Thirteen" mostraba menos thrasheo y aquí... si vieron el rótulo que le puse al álbum, creo es el acertado. Olvidate de riffs thrashers, de solos furiosos, ni te compres esto entonces. Mustaine aquí opta por trece (En la edición deluxe) temas que si bien no son pop, tienen su potencia, melodías, estribillos, pero con el norte muy en el hard rock de los setentas y en menor medida el metal tradicional. No por algo se incluye un cover (excelente) de "Cold Sweat" (Thin Lizzy). Mismo en el tema título - sin ser un punto alto - hay riffs que parecen del KISS de los 70s. Algo que si llama la atención de este trabajo es la distribución de los temas. Los cinco primeros parecen un warm up pero luego viene la seguidilla de temas muy logrados como "Dance In The Rain", "Beginning Of Sorrow", "The Blackest Crow" (Con un banjo incluido) y en especial "Forget To Remember". Parece ser un disco casi zapado, sin grandes pretensiones (Acaso esto enerve a algunos fans) pero Megadeth en general no es de "repetir" discos les recuerdo. Los bonus tracks si son una incoherencia, "A House Divided" es lo más próximo al thrash... ¿Por qué no lo pusieron en la edición regular?. Para terminar, entiendo cierto desencanto pero no puedo negar de que esto es Megadeth coqueteando mucho con el hard rock y un heavy metal tradicional, en especial la seguidilla de cuatro temas que cité me cebó bastante y los demás distan de ser aburridos. Acaso sea un CD que también se revela con más audiciones, siendo la primera "engañosa". Fans de la música, denle una chance. "Fundamentalistas de Megadeth": No pedir peras al olmo. Si se quieren oxidar en paz, ya lo hizo con creces en 1990. Mustaine en "Super Collider" parece querer cerrar esa página thrashera y ya con la edad más los excesos que sufrió, acaso hay que comprender que ya no quiere interpretar cosas intrincadas y furiosas. ¿La tapa?. No me gustó. Las letras también les concedo que mermaron bastante a comparación mismo de la nueva etapa. Ultima reflexión. Dave... ¿Podés conseguir un violero y un batero con más onda?. Lo de Broderick y Drover (En especial este) resta potenciales puntos a favor no solo aquí, sino desde que entraron. Y en eso todos creo estaremos de acuerdo.

Calificación: 7/10

MEGADETH “Th1rt3en” (2011, Thrash Metal/Hard Rock)

El número trece está universalmente asociado con la “muffa”. Para este treceavo disco Dave Mustaine demuestra tal como lo tocara y cantara en el cover de Willie Dixon en aquel glorioso “Peace Sells… But Who’s Buying?”: que “No es supersticioso”. Este disco es una grata sorpresa de inicio a fin, Megadeth (O Dave Mustaine +3, si bien Dave Ellefson es miembro original…) desde su reencarnación parió placas que se reencontraban con ciertas cosas más cercanas a su primera etapa que a la más experimental (1996-1999). Este disco no es ni lo uno (No se esperen la furia de riffs de “Endgame”) ni lo otro (Acá no hay experimentaciones con sonidos o temas que se codeaban con el pop como en “Risk”). Parece una zapada - acaso muy rockera -  con mucho gancho en los temas y una banda relajada en el buen sentido de la palabra. Todo ello sin sonar flojos, los trece temas tienen sus machaques, sólos y a Dave que afortunadamente deja de lado definitivamente sus intentos de cantar más “melódico” y gruñe como en la época de gloria.  Una fluidez “pesada” como en pocos discos de Megadeth escuché, excelente producción y sonido final con mucha claridad en las canciones que están estructuradas con mucha dosis de “rock”, a la cabeza “Public Enemy # 1” y “New World Order” (¿Futuros clásicos?).

 

Otros temas son más acelerados sin perder estas características (“Whose Life (Is It Anyway) y “Fast Lane”), y mediamarchas con los mismos condimentos (“We The People”,”Guns, Drugs & Money” y la muy rockera “Black Swan”). El único punto flojo de este trece es la intro del tema… ¡Trece!. Copiar y pegar del riff principal de “In My Darkest Hour” en esa acústica pero no empaña el mejor disco a mi gusto que han logrado estos cuatro tipos en los ultimos tiempos. No thrashearán como en “So Far, So Good… So What!” ni intentar aproximarse al Black Album como en “Countdown” y acá no hay cataratas de riffs virulentos a lo “Rust In Peace”. Se podría concluir con que estamos ante un disco pesado, agradable e interesante de escuchar mismo para el que no es fan del grupo. No hay mucho más para señalar, un disco tan pero tan eficiente que se encolumna entre los mejores lanzamientos del año. A veces Megadeth sorprende con sus lanzamientos, aquí no solo se lucen sino que demuestran que la 13ava no es la vencida.

Calificación: 7/10

MEGADETH en vivo, Estadio Malvinas Argentinas, Jueves 10 de Noviembre de 2011

Lista de temas:

1 Trust
2 In My Darkest Hour
3 Wake Up Dead
4 Hangar 18
5 Angry Again
6 A Tout Le Monde
7 Whose Life (Is It Anyways?)
8 She-Wolf
9 Dawn Patrol
10 Head Crusher
11 Public Enemy No. 1
12 Sweating Bullets
13 Symphony of Destruction
14 Peace Sells...
15 Holy Wars... The Punishment Due

La banda del Colorado se presentó miércoles y jueves nuevamente como es costumbre en nuestro país. Por un lado había expectativas ya que el nuevo disco resulto ser interesante para muchos. Por el otro, se sabía que Mustaine había sido intervenido quirúrgicamente en su espalda hace unos meses. Al enterarme de esto pensé que se iba a POSPONER el evento pero todo siguió su curso y el líder mismo dijo estar en buena forma. No presencié el show del miércoles pero el jueves a la mañana me llegaron 4 o 5 mensajes de amigos con comentarios – por decirlo suave - lapidarios acerca del sonido y de la performance de la banda. Esperanzado a que la banda reviera su postura para el jueves me acerqué al (Siempre jodido de llegar) Malvinas. 

 Un 90% lleno desde pibes hasta entrados en canas, los thrashers Serpentor terminaban su show y no pude entender el único tema que escuché ya que les dieron un sonido abominable. Para eso de las 20:15 se anunciaba un telonero de prestigio “sorpresa” que todos ya sabían: Malón. Sin ser un seguidor del cuarteto debo decir que los “cuatro” temas que tocaron los “cuatro” sonaron con potencia, MUCHAS ganas, energía, la monada se prendió y hasta dejaron ganas de más. Me ilusionaba con que si Malón había logrado ese sonido lo de Megadeth se iba a arreglar y los mensajes de la mañana quedarían “deteriorándose en paz”. 

21:30. Sale la banda y arranca con… “Trust” (De “Cryptic Writings”). La gente pogueaba, agitaba, ya se sabe la relación Megadeth-Argentina pero lo que salía del sistema de amplificación era algo muy bajito y con varios problemas a desgranar. Las guitarras sonaban a juguete sonando casi imperceptibles, no lastimaban, y la voz de Mustaine NO SE ESCUCHABA casi en absoluto tras la bola sonora. A la gente poco le importó todo este inconveniente y siguió a full en “In My Darkest Hour”. Aquí me detengo porque no tiene sentido enumerar temas salvo situaciones específicas. Lo de Megadeth fue rozando el bochorno. Cuatro tipos estáticos con cero onda, en especial su líder que se lo veía como dolido o incómodo (¿La operación?). 

El griterío de la gente más lo bajo que sonaban las guitarras hicieron que recién al minuto distinguiera que estaban tocando “Hangar 18”, bien bajita para variar y con un triste final en los duelos de solos: la viola de Broderick que estaba a full soleando pasó a mejor vida y cortó 20 segundos del tema. Ahí parte de la gente clamó por el volumen. La banda siguió sin capear la situación o bien no se daba cuenta de que pasaba, o esto era un zafarrancho. Ni hablar lo berreta del telón del logo de la banda y las luces. La gente empezó a menguar en los saltos, en muy poco mejoró el sonido a partir de “Public Enemy # 1”. Mustaine y su voz aparecieron las guitarras se escuchaban algo más pero con una impericia increíble del sonidista (Complice con la banda de que el show fuera horrendo) que les subía y bajaba los pocos volúmenes que ya tenían, esto muy botón en los sólos o cuando un tema arrancaba con un riff para luego ser sepultado por la batería fangosa, bola y pastosa. 

Megadeth no solo sonó bajo: sonó a bola con el agregado de sus seguidores que con el “aguante” tapaban el sonido mismo. Los tipos siguieron como un trámite (ver el setlist arriba) sin emoción alguna pese a que el fanatismo que muchos metaleros tienen por estos tipos los hacía creer que estaban viéndolos en Estados Unidos junto a los Big Four. Durante “Peace Sells” apareció un Vic Rattlehead que parecía hecho en Plaza Miserere, caminaba y miraba a cada músico (¿?). Una hora diez de show y la gente se retiró con indiferencia. El romance sigue, al igual que la adulación a la banda. Pero este show los deja en deuda para una próxima visita y ojalá tengan revancha. De un viejo fan una sentencia triste: uno de los peores shows internacionales que vi en mi vida en todos los aspectos posibles. 

Calificación: 2/10

MEGADETH “Cryptic Writings” (1997, Heavy Metal)

¡Esto ya no es un disco de thrash metal, damas y caballeros!. No sorprenderos por el rótulo de arriba, Mustaine sigue explorando nuevas avenidas en este CD. Optó por grabarlo en The Tracking Room (Nashville, USA, una ciudad con enorme tradición musical) y Dann Huff coproduciendolo. La ganancia que las violas tenían en “Youthanasia” se desvanece en pos de un refinamiento, relajo y búsqueda de riffs más tradicionales. Acaso sea el CD de Megadeth que acusa más recibo del “heavy metal” (“She Wolf” es un temazo – mi favorito POR AFANO - que rinde homenaje a Iron Maiden sin ir más lejos, lo que hacen en las violas Mustaine y Friedman de 03:00 hasta el final es para SACARSE LA GALERA). Pero la agresión y ferocida de nuevo quedaron de lado para dejar lugar a composiciones buenas (“Almost Honest”, “Trust”) con el gancho que Mustaine viene dotándoles desde que editó “Countdown To Extinction”. “Use The Man” es otro buen tema a medio tiempo con buenos coros y una letra muy lúcida. Pero como le viene pasando a Megadeth desde “Rust In Peace” en adelante hay una andanada de temas claramente más inferiores a los ya mencionados y otra vez sopa: el disco cae en un pozo.

“The Disintegrators” retoma la velocidad pero las violas suenan muy lavadas entonces el tempo queda sólo sin el empuje de Friedman/Mustaine. Zafa “I’ll Get Even” un tema relajado que tiene sus climas logrados y es una composición redondita. “Mastermind” me parece un intento de blues/jazz que no encaja con la cosa y “Sin” es apenas correcto, sin mucha sorpresa. El pozo acá es definitivamente mucho más notorio que en los otros dos discos anteriores. Sigo rescatando la persistencia de Mustaine en no reiterarse aunque yo sigo extrañando sus momentos más inspirados: o sea cuando retuerce los riffs, canta susurrado y se enoja en serio. Acá no hay enojo, hay una clarísima tendencia a “parar la pelota” y elaborar los temas. Y el gran punto flojo: “FFF” es casi casi una readaptación desvergonzada del “Motorbreath” de su vieja banda y ni se justificaba incluirlo, y menos para cerrar el trabajo que si bien es irregular, es correcto y llama la atención desde su enfoque hasta el arte de tapa sin Vic Rattlehead… ¿Se vendría la hora de tomar mayores “riesgos”?.

Calificación: 7/10

MEGADETH “Youthanasia With Hidden Treasures” (1994, Thrash Metal/Heavy Metal, LIMITED EDITION)

Para comentar el sexto disco en estudio de “El Colorado” tuve una oportunidad que si supe aprovechar. En el “1 a 1” vendían en un Musimundo esta edición (hoy en día creo que es inconseguible, uno de mis ítems más jodidos de mi colección) en la cual se edita el álbum propiamente dicho y se le agrega el EP “Hidden Treasures” como CD adicional. Para esos años ya esperaba los lanzamientos de Megadeth sin ilusionarme con un regreso a mi etapa favorita pero seguía con lealtad comprando todo lo que el grupo lanzaba. En primer lugar, “Youthanasia” es un disco que requiere algo de paciencia porque… ¡Mustaine de nuevo movió las fichas!. Ya lo hizo en “Rust In Peace” (En donde obtuvo los mayores dividendos por lejos de su “nueva etapa”), para “Countdown…” reformula un tanto la propuesta sin el impacto y violazos del anterior, apuntando al gancho a las buenas composiciones y bajando la velocidad. En “Youthanasia” casi no se avisora un disco de thrash metal lo cual no significa que carezca de fuerza. Hay varios elementos que llaman la atención: la banda toma muchos elementos del metal tradicional/hard rock en menor medida y se manda un disco en cierta manera “relajado”, “zapado”, más simplificado en la ejecución/composición y acentuando lo que Mustaine tanto pretende para estos años: el GANCHO y los ESTRIBILLOS. A su vez la velocidad baja aún más, al punto de que casi todo es a medio tiempo aquí. Nick Menza toca bien pero más “simplificado” y Friedman idem a la hora de ejecutar los solos. Otro disco distinto de Megadeth que debo reconocer no me gustó en las primeras audiciones pero luego lo supe valorizar. Me gusta esa onda que se percibe de “thrash/rock zapado” con un sonido más gordo y rockero que en “Countdown…” (Max Norman y Mustaine de nuevo se encargaron de la producción). Pero este CD acusa el mismo síndrome de su antecesor puesto que hay temas muy buenos y otros aceptables. Tenemos muy buenos riffs y un tema redondo con “Reckoning Day” (Que abre el CD) y le pegan un “Train Of Consequences” que luego de 16 años no entiendo por qué fue electo como single y video principal ya que es un tema del montón con un estribillo que no pega tanto ni engancha (¡La nueva obsesión de Dave!. ¡El gancho en los temas!).”Addicted To Chaos” es un muy buen tema en donde el medio tiempo se amalgama de maravillas con una composición acertadísima más armonías buenas en el estribillo. “A Tout Le Monde” me parece una hermosa balada con una excelente letra que trata sobre el suicidio, con buenas melodías y la nostalgia a flor de piel. Lastima que muchos años después Mustaine la incluiría nuevamente regrabada en una versión para el olvido. Lo más thrasher que vamos a tener es el vibrante “The Killing Road” (EL tema del disco, algo de thrash les quedaba en el arcón), con los músicos a diente apretado y mucho gancho. Hay acertados coros en “Elysian Fields” (Otro favorito personal), rockero y a tiempo medio. Por desgracia “Blood Of Heroes”, “Family Tree”, el tema título, y todo lo demás correcto y sin mayor atractivo (para mí), por ende el disco cae en una suerte de bache. Pero la cosa remonta con “Victory” (En donde en las letras mencionan muchos nombres de temas o cosas vinculadas a la banda) y el disco se cierra con balance favorable. Este disco me gusta tanto como “Countdown…” pero exhibe las mismas cosas que le restaban puntos y le doy la derecha a Dave en tratar de encontrar otras vetas para la música de Megadeth luego de haber elegido dejar el thrash enojado de antaño. Ah, lo mejor posta es el arte de tapa: de las mejores que vi en mi vida y con un gran mensaje.

Vamos a los “Tesoros Ocultos”. Pues es un compilado de soundtracks y temas que incluyeron en otros lugares. Acá iré uno por uno. “No More Mr. Nice Guy” es un cover de Alice Cooper de PUTA MADRE, que se incluyó en la banda de sonido del film “Shocker”. Hasta Mustaine canta más como lo hacía antes y la banda arde. “Breakpoint” viene de la banda de “Super Mario Bros.” y me suena a tema descarte de “Countdown…”. Levanta la cosa tremendamente con el oscuro y certero “Go To Hell” (Del film “Bill & Ted Bogus Journey”) y se mantiene con “Angry Again” que suena muy a “Countdown…” pero mejor que el anterior. El tema es del film “Last Action Hero”. “99 Ways To Die” tiene un mensaje político sobre la cantidad de muertos en USA por accidentes con armas de fuego, si pueden ver el video háganlo, un buen tema que se incluyó en “The Beavis And Butthead Experience”. Y uno de los pesos pesados, el cover de Sabbath, “Paranoid” (Extraído del glorioso “Nativity In Black”) en donde la banda da la impresión de zapar y lo logra… el grito del final de Mustaine recriminando a Menza es real y parece que había perdido el tempo del tema. “Diadems” parece otro sobrante de la cuenta regresiva a la extinción, fue parte de la banda de sonido de “Tales From The Crypt Presents Demon Knight”. Y cierra la cosa un discreto cover de “Problems” (Sex Pistols), un tema nunca antes lanzado pero que ni supera al que hicieron de “Anarchy In The UK” del glorioso “So Far, So Good… So What!” que era el tema flojo de ese álbum. Una interesante compilación de temas, también despareja para seguir la nueva tradición de Megadeth… y ojo que se estaba empezando a hacer tendencia….

Calificaciones: 7.5 y 8 respectivamente.

MEGADETH “Countdown To Extinction” (1992, Thrash Metal)

Otro lanzamiento del “Colorado” que adquiero en el momento de su lanzamiento. Volviendo un poco a esa época hay que recalcar ciertos aspectos antes de hablar de esta “Cuenta regresiva hacia la extinción”. Para aquel momento se consolida la nueva formación, Mustaine produce el disco nuevamente con Max Norman (El resultado es excelente, pero distinto al de “Rust In Peace”). Metallica en 1991 edita su álbum negro reformulando exitosísimamente su estilo llegando al #1, ventas multiplatino videos en todos lados, reconocimiento masivo, y se transforma “a nivel mercado” en la banda de metal más grande del planeta del momento (les guste o no ese disco). Mustaine debe haber acusado recibo del éxito de su ex banda y para esta ocasión decidió mover fichas nuevamente como cuando grabó “Rust In Peace”. “Countdown…” suena bien, hay tracks muy buenos pero se nota un lavado masivo de adrenalina y vértigo en todos ellos, más un tremendo refuerzo en el gancho para sus temas y un sonido muy muscular/dinámico que enfatiza la contención en pos de la pesadez. El bajo de Ellefson marca el pulso y a mí entender es la gran figura del disco: nunca lo escuché tocar así. Así tenemos temas muy buenos con ESTRIBILLOS reforzados a la enésima caso de “Skin O’ My Teeth”, “Foreclosure Of A Dream”, el tema título (Excelente realmente), y nuestro archiconocido “Symphony Of Destruction” con su riff famoso y ESTRIBILLO. Dave debe haber creído que con un thrash menos lascerante nutrido de mayor melodía más el archimencionado gancho iba a lograr lo mismo que Metallica pero no pudo. En el CD hay temas realmente buenos (Los mencionados), otros descomunales como “Ashes In Your Mouth” (Para sacarse la galera ese riff de arranque te estrola contra la pared), bien thrashero y ganchero rematado con un Menza descociendo la bata, el interesante “High Speed Dirt” en donde la banda se suelta más de la estructura PUENTE-ESTRIBILLO-PUENTE, pero otros son “discretos” y hasta te hacen perder un poco la atención de la placa.

Primer disco de Megadeth a mi entender en donde se da esta irregularidad y se sienten disparidades entre los temas. “Architecture Of Aggression” por ejemplo y “Sweating Bullets” (Un coqueteo con el Jazz que a mi no me compró, y Dave haciendo agua con la voz… arranca a la vieja usanza para luego pasar a su voz más finita), “This Was my Life”, “Captive Honour”, “Psychotron” se quedan a media agua y cumplen, están OK. Entonces pasa lo que no ocurría con los otros cuatro, ponés play y arrancan dos temas muy buenos, se entra en otro aceptable para luego ir y venir con esa dinámica. Así y todo lo mejor del “Countdown…” son las FORMIDABLES ejecuciones de los cuatro músicos que la ROMPEN, en especial Dave Ellefson y Marty Friedman, que acá me gusta más aún y mete excelentes solos, las composiciones buenas mencionadas, el interesante sonido logrado y la búsqueda de Mustaine de no repetir un disco y seguir buscando variantes al no querer volver al pasado más furioso, esto ya confirmadísimo. Un disco que iniciaría a toda una generación de fans de Megadeth (Según escuché muchos arrancaron con este y el sucesor “Youthanasia”) y obtendría una repercusión notoria… pero los viejos fantasmas adictivos de Dave volverían contra el al ver que Megadeth llegó al segundo puesto y Metallica al número uno (Esto recalcado por el en reportajes, se sentía molesto al respecto). Una pena porque “Countdown…” es realmente bueno pese a los baches, no hacen que sea un traspié ni activan el relojito de conteo: se ve un Megadeth que busca nuevos horizontes bastantes lejos de extinguirse.

Calificación: 7.5/10

MEGADETH "Rust In Peace" (1990, Thrash Metal)

Otra review que venía postergando por motives dispares y agárrense porque acaso a muchos no “les agrade”. Como sabrán escucho Megadeth desde los 16 años, cuando me sacudieron primero con “So Far, So Good… So What!” y luego me compré el cassette de “Peace Sells… But Who’s Buying?” ya que empecé por el tercer disco y no por el segundo. Imaginen que arranqué desde ese entonces con Megadeth. Década de los ochenta, además de escuchar Iron Maiden y cosas como Twisted Sister, KISS, W.A.S.P., bandas como Metallica, Slayer y mismo Megadeth me explotaron en la cara. Fue todo un cambio para mí: En esos años el thrash metal sonaba como una bomba nuclear a comparación del metal tradicional y ni hablar del hard rock, lo cual me marcó a muerte. Por aquellas épocas bandas como Iron Maiden y Judas Priest empezaban a declinar (Aunque Judas luego saca "Painkiller", hablo de mi adolescencia en donde editaron "Ram It Down"), y las ya mencionadas Metallica/Slayer y… Megadeth sacaban sus obras maestras (Para mí la obra maestra de Megadeth es “So Far, So Good… So What!" junto a "Peace Sells...") . Megadeth se ponía a tono con los dos discos que mencioné, con un thrash para nada ortodoxo, retorcido, "jazzero", lleno de cortes y cambios de rítmos con un Dave Mustaine que gruñía las letras (Sobretodo en “Peace Sells..”), y poseían una increíble RABIA amalgamada con riffs MEMORABLES que los diferenciaba de Metallica (Más directo) y Slayer (Palero y masacrador). Les cuento además que este “Rust In Peace” fue uno de los primeros CDs que adquirí en mi vida. Pero… ¿Por qué con los años el disco alcanzó tamaño status cuando para mí solo es un MUY buen disco de Megadeth?. Gente que escribe en revistas diciendo que lo escucha todos los días, que es la perfección, que hacen “air guitar” con sus temas y hasta denostan a su antecesor que – insisto para mí - lo supera por donde lo mires (Excepto en el rubro sonido). Todas estas preguntas me las vengo haciendo desde 1990 ya que lo escuché en el año de su lanzamiento. Y 20 años después no encuentro respuestas salvo que también hay personas de mi edad a las que le pasa lo mismo. Me aventuro a arriesgar que en “Rust In Peace” Megadeth ganó gancho, musicalidad, Mustaine cambió su forma de cantar, pero se dejó en el camino esa RABIA cruzada de riffs trabados que tanto me volaba la cabeza. Dicha rabia acá se transformó en adrenalina y vértigo, en este disco chorrean a torrentes. Y hay muy buenos riffs sin lugar a dudas, desde “muy lindos y con gancho” caso “Lucretia”, “Hangar 18”, “Tornado Of Souls” y “Five Magics” (Este un gran tema), hasta a la yugular como en “Holy Wars… The Punishment Due”, “Take No Prisoners”.

Para este disco Megadeth optar por musicalizarse más y redondear temas con más gancho en pos de menos "retorcimiento". El resultado sin dudas es muy bueno, los cuatro músicos brillan y no hay un solo tema malo. La cuestión es que eso que tanto anhelaba antes se vaporizó. Aquí comienza un nuevo grupo y muy probablemente no lo adviertas si te bajaste el disco o si tenés menos de 30 años ya que no “viviste” el Megadeth anterior y “te lo contaron”. Muchas veces los discos cuando los escuchás en su momento cambian la apreciación y uno viene secuenciado en el tiempo por estos lanzamientos. Y a mi me pasa con Megadeth. Disfruto mucho de este disco (Tremendamente sobrevaluado por la prensa y fans insisto, un muy buen laburo y paremos la moto muchachos). Se fue Jeff Young (A mi entender el mejor violero que tuvo Mustaine a su lado - inserte su puteada acá pero primero véase el video de Megadeth en Essen 1988 y lo discutimos - ... Supuestamente por querer levantarse a la novia de Mustaine) y Chuck Beehler (Por drogas, se dice…) e ingresó el alemán Nick Menza en la batería (De potente despliegue) y posteriormente el renombrado Marty Friedman (Que no aporta mucho en la composición ya que tenían todo escrito todo cuando el se incorpora). Este line up sacaría discos que para una generación de fans de Mustaine significarían mucho. Volviendo a este “Oxidate En Paz” me quedo con el vértigo de los riffs, el buen gusto de las composiciones, ciertos riffs FULMINANTES (El de “Holy…” que forma de abrir el disco!!!!), pero la voz de Mustaine acá pasa del enojo a un intento por cantar más que no le sienta tan bien A MI ENTENDER. No puedo escuchar esa vocecita que pone al comienzo de “Tornado Of Souls” (Por lejos mi tema menos preferido sin ser malo), o como canta en “Lucretia”. Los demás músicos se despachan con ejecuciones aplastantes, y la producción de Mike Clink junto al “Colorado” mismo es excelente mismo si ponés este CD en pleno 2011. Y para colmo lo mezcló Max Norman, otro capo. Pues debía hablar de “Rust In Peace”. Un disco que para muchos es el mejor de toda la historia del metal y que para otros como yo ni siquiera es el mejor de Megadeth pero si un trabajo muy destacado y lleno de aciertos. Bastante radioactivo: el arte de tapa si que es una genialidad (Ed Repka, otra más y van).

Calificación: 8/10

MEGADETH "So Far, So Good... So What!" (2004, Remaster & Remezclado)

"Horror... Horror..." (Marlon Brando, al final del film "Apocalypse Now")

Primero de todo, les invito a leer la review que escribí hace mucho sobre el lanzamiento original para luego toparse con este penoso lanzamiento que supera la estafa.

http://ragereviews.blogspot.com/2007/06/megadeth-so-far-so-good-so-what-1988.html

¿Listos?.

Estoy asqueado. Me acaba de llegar y lo terminé de escuchar haciendo un esfuerzo titánico. Mustaine destrozó "en un remasterizado y remezclado" su mejor disco a mi entender. Las violas corrosivas pasaron a ser dos cosas separadas que no irritan y hasta cometió la blasfemia de adulterar solos o en su defecto agregar. Ya uno vomita al escuchar aquel sublime instrumental "Into The Lungs Of Hell" con violas ritmicas omitidas, solos cortados, y otros insertos, sin ese final con el riff chirriante, amputado para justificar el remixado. Todo lo que hacía del original una genialidad (Corrosión, inspiración mezclada con rabia genuina, la produccion dudosa pero no tan crucificable) es borrado de un plumazo y realmente pareciera que uno está escuchando un Frankestein de lo que era ese disco.

La versión de "Set The World Afire" apenas es un fosforito encendido. El desacertado (ya de 1988) cover de "Anarchy In The U.K." es la misma bosta con distinto olor, parece un tema de Twisted Sister de la época de "Stay Hungry" megaedulcorado. Tengo para mencionarles aberraciones en cada uno de los ocho temas pero ya con el panorama que les dí ni hace falta: esto es una basura y un robo a los fans más jovenes que si van a adquirir esto creen que es el verdadero espiritu del disco.

Un primer analisis arroja que a Dave se le ocurrió meter solos que no estaban, descartar otros que sí (O mandarlos más atrás a un segundo plano), y lograr una remezcla confusa y un remasterizado horrendo. Un total desastre. De inmediato, procedí a poner mi CD original de "So Far..." y comprobar que a veces mejor no tocar botoncitos en la consola porque no haya sido un momento grato para vos, o porque todos sacan remasterizados. ¿Que hubiera pasado si se hubiera mejorado solamente la producción original del disco?. Porque es evidente que en el remezclado se sufre la tortura. Mención breve del booklet: Dave se la da de banana diciendo que la producción original era espantosa, de que estaban poco inspirados y que no tenía mucho más para agregar, más otras declaraciones muy poco interesantes relativas a los involucrados en el proyecto.

Una ESTAFA total. No representa ni el 0,01% del disco de 1988. Tan lejano de aquel glorioso tercer disco....

Calificación: 0/10
Calificación para la edición original: 10/10

MEGADETH "Endgame" (2009, Thrash Metal)

Al fin un disco de este grupo me gusta en serio desde “Countdown To Extinction”, pese a que la fuerza thrasher añeja se empezaba a perder en ese trabajo. La formación que rodeó a Mustaine a partir de 1990 se nutrió de un violero muy bueno (Marty Friedman) y batero con mucha técnica y potencia (Nick Menza). Con esa formación consolidada sacaron una seguidilla de discos con resultados dispares: los correctos “Youthanasia”, y “Cryptic Writings”, un disco controversial que nada que ver tenía con el metal pero a mi gusto no era tan crucificable como lo fue (“Risk”), y uno que prometía una vuelta a las raíces pero se quedaba a mitad del río, ya con Menza y Friedman fuera de la banda (“The World Needs A Hero”). Pasan unos años y a mi criterio, Megadeth no es más una banda a partir de que se va el músico que más lo bancó a Dave en todas sus aventuras: el bajista Dave Ellefson. Dave rearma la banda y se lanzan dos discos de nivel muy bueno (“The System Has Failed” y “United Abominations”), mucho más interesantes que sus ultimas andanzas sin duda alguna, lo cual hizo que muchos repararamos en Megadeth nuevamente.

“Endgame” es el mejor disco desde “Rust In Peace”. Mustaine nunca fue un pelotudo para rodearse de músicos, llamó al violero Chris Broderick (Ex Nevermore), James Lomenzo (Creer o reventar: ex White Lion), y el batero Shawn Drover. Se siente que desde “The System...” todo pasa por Mustaine y los demás son instrumentistas que se lucen, lo cual le confiere a Megadeth a mi entender el monopolio de Dave más tres impecables: esta situación no se daba con Friedman y Menza que habían logrado "cohesionar" a Megadeth pese a que esos discos no me parecían excelentes. Sin llegar a ser un “Peace Sells...”, casi todos los temas de “Endgame” están plagados de riffs, solos en cantidad, duelos, un clima “serio” y un Mustaine que deja su voz más “aguda” para volver un poco a la de los tres primeros discos. Si tenés dudas de lo que te digo, ya el disco abre con un pequeño instrumental (“Dialectic Chaos”) que si bien no es gran cosa recuerda en algo a un resumen limitado de la introducción del disco “So Far, So Good... So What!” (Ya saben: !Mi favorito y para muchos el más flojo!) el grupo pone primera con el oscuro “This Day We Fight” en donde claramente uno puede apreciar que Mustaine efectivamente tiene una voz más rasposa e irritante. “1.320” explota con un riff que va acelerando y machaca durante todo el tema al compás de la sección rítmica.

“Bite The Hand” acaso sea un tema que con varias oídas se muestre como un muy buen thrash, de esos que de entrada pasan desapercibido. El tema que más agradará al fan del Megadeth 1991-1996 sin dudas es “44 Minutes” con esos coritos con gancho y thrash, sin dudas el tema más “hitero” del CD. Pero la gran joya es el tema título, por la temática, por los recursos, y por como las guitarras se sacan chispas, en especial con los riffs finales del mismo. ¿Lo más flojo?. “The Hardest Part Of Letting Go... Sealed With A Kiss”, que navega entre un intento de tema más tranquilo y un thrash que no termina de azotar. Pero hay aciertos certeros en “Bodies”, “Head Crusher” que pegan directo al pecho del oyente todo potenciado por la perfecta producción del inglés Andy Sneap (¿Este disco hubiera sido lo mismo si no lo hubiera producido el?). El disco al terminar tiene dos temas realmente muy buenos, uno con un riff que se pega bastante pese a su agresión (“How The Story Ends”) y “The Right To Go Insane”. Cerrando el balance, “Endgame” superó mis expectativas, temas potentes, más thrashers, una oscuridad palpable, y a excepción del intento de pseudo balada mencionado cada tema tiene algo de interesante. Solo espero que el título del disco no sea un mensaje subliminal del padre de la criatura, porque hace años que un CD no me hacía querer vender la paz y anhelar algo tan lejano pero.... cercano al fin!!!. Sin dudas, uno de los mejores discos que escuché en el 2009.

Calificación: 8.5/10

MEGADETH “So Far, So Good... So What!” (1988, Thrash Metal)

A los 16 años de edad y al momento de su lanzamiento nacional (Que recuerdo fue casi en simultáneo al internacional), me compré este cassette que lanzó EMI. En aquella época la revista Metal hablaba mucho y bien de ellos (Junto a Metallica, a diferencia que esta última banda no tenía ningún álbum editado en Argentina y Megadeth sí).

Tan lejano, tan bueno... Y Qué!!. Un gran título para el que a mí criterio fue el MEJOR disco de Megadeth (Con mayúsculas). Luego del bombazo que significó “Peace Sells...” el mundo metálico tomó debida nota y sabía que la banda se iba en ascenso para aproximarse al mismo grado de popularidad de Hetfield y cía (De no mediar problemas serios).

No todo era un lecho de rosas: en aquel momento el uso masivo de drogas duras por parte de los miembros de la banda minó las relaciones internas de un line-up que se mantuvo intacto en los dos primeros lanzamientos. Se fueron Chris Poland y Gar Samuelson e ingresaron dos chicos jóvenes y desconocidos (Jeff Young en la guitarra y Chuck Beehler en batería).

¿Ustedes sabían que este disco fue casi platino antes de ser lanzado?. En Estados Unidos hubo más de 700.000 pedidos por adelantado, lo cual apresuró a la edición europea del disco dado que muchos fans del viejo continente no podían contener la paciencia.

Musicalmente, la banda suena menos “retorcida” que en el disco anterior pero muy irritada, cruda, manteniendo esos riffs trabados que los caracterizaron durante sus primeros años mechándolos con momentos más melódicos. En en sólo diez segundos un tema pasa de la rabia al epicismo, del machaque frondoso a la inspiración celestial en los sólos (Jeff Young le dio más melodía y técnica a los mismos).

Abre el disco un instrumental a toda potencia y riff (“Into The Lungs Of Hell”). El resto va desde los covers (“Anarchy In the U.K.” de los Pistols, innecesario a mi entender pero bien tocado), hasta momentos de muchos riffs, coros enojados y numerosos cortes de ritmo (“Liar”, “Hook In Mouth” y “Mary Jane”, las tres descomunales).

Pero la cereza del postre es el descomunal tema (A mi entender el mejor de su carrera) que Mustaine le dedica a su ex compañero de Metallica y recientemente fallecido en aquellos años Cliff Burton: “In My Darkest Hour” empieza con una solemnidad que conmueve, logrando un momento sencillamente único en cuanto a ejecuciones terminando en un thrash furioso y a los palos.

A ciertos fans este disco no le gustó, tal vez porque la producción no era tan buena como la de “Peace Sells...” (Estuvo a cargo de Mustaine junto a Paul Lani), porque otras razones no encuentro. Acá todo brilla, desde los sentimientos más irritantes hasta los pasajes instrumentales más elaborados.

Lamentablemente los problemas de drogas seguían persiguiendo a Mustaine y Ellefson, a los pocos meses de gira (Que incluyeron una participación en la edición 1988 en el festival Castle Donington y una gira teloneando a Dio en USA) Jeff Young era despedido de Megadeth (Lo echó de la banda Mustaine) y a los meses Chuck Beehler dejaba el grupo.

Muchas personas (La mayoría con más de treinta años) sostienen que este disco marcó el final de una etapa en Megadeth. Estoy de acuerdo.

Los discos que siguieron no tuvieron esa irritación mezclada con refinamiento de riffs, velocidad, corte y furia que tanto abunda aquí y en los dos primeros lanzamientos.

Calificación: 10/10

MEGADETH “Peace Sells... But Who’s Buying?” (1986, Thrash Metal)

Este fue primer disco de thrash metal que escuché en mi vida... por aquellos años había un programa en TV de aire llamado “Música Total Videos” que tenía un tercer bloque destinado al heavy metal y proyectaban uno de Megadeth constantemente. Para la época era algo irritante y furioso, lo cual me llamó la atención. Metallica pese a tener ya su "Master Of Puppets” se negaba a sacar video-clips ni era editada en el país, por ende, uno se veía obligado a ir a una disquería de vinilos importados para comprar el álbum o que el dueño te hiciera una copia a cassette.

“Peace Sells” se editó en la Argentina creo que en 1987. Lo compré cuando estaba terminando cuarto año de la secundaria, allá por 1988 en una disquería de la calle Lavalle... Si no era “Amigos De La Música” le pega en el palo. La curiosidad en relación a la edición norteamericana es que siguiendo una estupida costumbre de EMI/Capitol de aquí las ediciones nacionales tenían “los lados invertidos” (Los lados B de afuera eran los lados A en Argentina, los más viejos recordarán...) así que reordenaré la review en base al CD importado que me compré años después cuando explotó el fenomeno del compact en los noventas.

Luego de un auspicioso álbum debut (“Killing Is My Business... And Business Is Good!”), Megadeth pasa de un sello chico e independiente (Combat) a uno de primera línea (Capitol). El resultado es una mejor producción en todos los aspectos, con un album repleto de riffs interesantes, cortes intrincados y momentos musicalmente muy inspirados llenos de furia. “Wake Up Dead” abre la placa con una sección instrumental en donde los riffs raspan (de 01:01 a 01:45 lo demuestran) y los solos destrozan los tímpanos. Mustaine en la voz susurra las letras enojadísimo, aunque un tanto “tapado” por sus constantes violazos y los del talentosísimo Chris Poland. En este tema pasan de la rabia a secciones de puro headbanging y cabalgata thrasher en cuestión de 5 segundos (Caso de 02:04 a 02:26, pura furia) para luego meter solos taladrantes seguidos de bases demoledoras, terminándose el asunto con una ráfaga de riffs virulentos a partir de 02:39.

En todo el disco hay un clima de enojo, irritación y aspereza, mechados con pasajes instrumentales MUY logrados caso del tema “The Conjuring” en donde la banda suena como una aplanadora llena de hambre y gloria. Y siguen bien en alto con “Peace Sells” (Que era el video clip mencionado más arriba) con su machaque a medio tiempo hiper-colérico que termina en pura velocidad luego de un riff memorable (Que arranca en 02:20 “cortando” el tema) y coros gritados en medio de un final a puro caos (Terrible de 03:14 a 04:03). “Devils Island” mantiene la tensión y la inspiración por igual. Hay secciones de bajo muy efectivas (00:39 - 00:49), riffs por todos lados y muchos cambios de rítmo, con mucho enojo en las interpretaciones instrumentales.

Eso es lo que a mi entender Megadeth pierde a partir del (muy buen álbum) “Rust In Peace”, ese sonar tan genuino, enojado y “sacado” pero a la vez atesorando las melodías sin sonar como una bola de ruido. En sus tres primeros discos lo lograron con creces pero luego decidieron priorizar la musicalidad, explorar otras armonías y texturas más un mayor tecnicismo en las ejecuciones (Menos retorcidas y más directas) en pos de la rabia thrasher que los caracterizaba. ¿Dudas?. Escuchen “Good Mourning/Black Friday” con su exquisita introducción acústica, el tempo que antecede al descontrol que se desata terminando la banda al rojo vivo y a pura velocidad. En “Bad Omen” la base Ellefson/Samuelson se luce a puro swing mientras Mustaine y Poland siguen haciendo de las suyas metiendo un riff más trabado que otro.

“I Ain’t Superstitious” es un muy buen cover del blusero Willie Dixon, hecho a desparpajo pero bien logrado, y acelerado al mango cuando termina entre solos y baterías frenéticas. “My Last Words” cierra el disco con un thrash muy intenso, menos trabado que otros temas pero no por eso inferior a sus sucesores.

“Peace Sells...” es uno de los discos más queridos por un sector de fans, en su mayoría de 30 años para arriba. Megadeth en esos años empezaba a mostrar sus talentos y parecían destinados a la misma gloria que Metallica alcanzara con “Master Of Puppets”. Una placa gloriosa, inolvidable y fundamental para entender que carajo pasaba con estas bandas a mediados de los ochenta que patentaron y popularizaron al “thrash metal” tal cual se lo conoce hoy.

Calificación: 9/10