Calificación: 8.5/10
ACTUALMENTE operando en YouTube, el blog está parado. El link a YouTube lo tienen aquí abajo. Comentarios de CDs sobre mi colección personal de hard rock/AOR, heavy, thrash, death/black metal más otras reviews y algunos reportajes. Desde Septiembre de 2019 films preferidos. Por Martín Gasa Autor e idea: Martín Gasa
sábado, 30 de septiembre de 2023
DISHARMONIC ORCHESTRA "Expositionsprophylaxe" (1990)
Calificación: 8.5/10
domingo, 24 de septiembre de 2023
REBAELLIUN "Under The Sign Of Rebellion" (2023)
Calificación: 8/10
jueves, 21 de septiembre de 2023
CANNIBAL CORPSE "Chaos Horrific" (2023)
El quinteto de Buffalo/Tampa ya es más conocido como "Los Motörhead del death metal", en el sentido de que masomenos desde los años mozos de "Bloodthirst", la banda no ha variado casi nada su propuesta musical. Seré yo tal vez, pero la banda ya cada vez más me sorprende menos. "Chaos Horrific" son diez temas (Que ninguno supera los cinco minutos) que en su totalidad rozan los cuarenta minutos. Se nota cada vez más la adición de Erik Rutan (Que aporta coros sutiles en algunos temas con aires a Hate Eternal) en especial por que además de tocar sigue tras la consola. El audio aquí es contundente y con guitarras más definidas pero... lejos está esto de ser malo pero cada vez más es "predecible". El arranque furioso (Como marca la historia de casi cada CD de los tipos) con "Overlords Of Violence", algunas cosas de Slayer en mi tema favorito del trabajo ("Summoned For Sacrifice" que fue adelanto, basta ya de adelantos que quitan sorpresa al formato álbum) y un álbum que tras un par de escuchas se hace de manual, OK, y se me hace que la corta duración expone más cierta zona de confort en donde se clavaron hace bastante rato. Corpsegrinder cada vez más con sus berridos lineales, acá las palmas se las llevan la dupla Barrett/Rutan con sus riffs y violazos (Escuchar "Vengeful Invasion"). Los demás tracks es Cannibal Corpse salvo el final acertado con un tema que se revela casi doom y termina acelerando, caso de "Drain You Empty". Algo que estoy notando en la banda es que la pluma a la hora de escribir es cada vez más "políticamente correcta" y muy lejos de letras explícitas de la onda de "Butchered At Birth" y "Tomb Of The Mutilated"... a ver che... "Blood Blind", "Fracture And Refract", "Frenzied Feeding". Lo bueno es que Cannibal Corpse sigue lanzando discos que no son malos. Lo malo es que recién ahora la banda se me hace más predecible.
Calificación: 7.5/10
jueves, 7 de septiembre de 2023
MARDUK "Memento Mori" (2023)
El regreso de Rage Reviews coincide con otro gran retorno. Marduk, esa gran trituradora de carne blasfema sueca, ha vuelto y con la vara MUY alta. En lo personal su etapa con Mortuus la seguí a cuentagotas, pero no dudé de que era el hombre correcto para el trabajo indicado después de que Legion se fuera. Producido por Devo (Ex miembro de la banda pero que está a cargo de las perillas) el sonido es filoso, nítido, y uno de los diversos aciertos que tiene este trabajo es la marcada audibilidad de un instrumento que por lo general es enterrado en la mezcla: el bajo. Aparentemente a cargo de Daniel "Mortuus" Rostén hasta en "Charlatan" (Uno de los mejores momentos de la placa) se escuchan ciertos arreglos en el instrumento. Morgan Hakansson sigue siendo el padre de la criatura castigando su guitarra a puro tremolo picking, la velocidad es la regla y no la excepción aquí con mucha oscuridad. En lo personal y habiendo escuchado con atención este álbum considero de que Mortuus además de escribir, tocar otros instrumentos, se despachó con su mejor performance vocal desde que está en la banda. Escuchen como suena esa voz furiosa, crujiente y bajandola como si lo ahorcaran al final de "Blood Of The Funeral". Diez temas en casi cuarenta y dos minutos, dudo que no sea del agrado del fan de esta banda, todo es violencia, riffs, voces urgentes y sangrantes, y un baterista que es una máquina. El mejor disco de la banda en muchos años y tal vez la mejor hora de un vocalista que hace muchos años que está ocupando ese rol. Uno de los mejores discos de metal extremo que he escuchado en este año.
Calificación: 9/10
sábado, 3 de diciembre de 2022
MEGADETH "The Sick, the Dying... and the Dead!" (2022)
Estás leyendo mi última review en el blog, ciclo cumplido y estaré por otros medios. Que mejor cierre revisando este tan esperado trabajo de la banda de Dave Mustaine, que ha sacado uno de los mejores discos del año en su género. Los puntos altos son varios y los bajos casi nulos. Algo que siempre le reconocí a Dave además de su habilidad como guitarrista y compositor es que siempre tuvo muy buen tino de rodearse con músicos excelentes.... aunque esto en el año 2000 no fue tan así. El brasuca Kiko Loureiro se devela como un violero ideal para hacer tándem con el Colorado, Steve DiGiorgio en el bajo completa el trabajo que se borró del despedido Dave Ellefson, pero pará pará... ¿Quién este hijo de puta que revitalizó a Megadeth con una performance del carajo tras los parches?. Dick Verbeuren es la estrella del disco con su marcha incesante, fills magníficos y deja en off-side a otros bateristas que estuvieron en la banqueta desde que se fue Nick Menza (RIP). Se nota que Megadeth necesita un motor en los parches y en todos los temas de este disco queda demostrado. Sumado a que Dave canta mejor y más grave (Sin esa vocecita de gatito que a veces ponía) el disco arranca demasiado arriba con los tres primeros temas a puro thrash metal de ese que todos amábamos de ellos (El tema título, "Life In Hell", y "Nightstalkers" con Ice-T de invitado). Lo que sigue mantiene un buen nivel pero puede que hayan puesto toda la mejor carne al asador de entrada y tenemos temas menos agresivos. El único que no me convence es "Mission To Mars" pero Mustaine te caga a trompadas nuevamente cerrando con "We'll Be Back". No recuerdo cual fue el último disco que realmente me gustó tanto de Megadeth (Haciendo memoria tal vez "Endgame") pero está genial que hayan encontrado tres músicos de lujo, composiciones acertadas y excelente sonido. Loureiro y Mustaine tiran sólos y riffs con una pared de base rítmica como no se vió en años. Y si más que "Vamos a volver"... "Volvimos". Yo, me voy. Hasta siempre.
Calificación: 8.5/10
viernes, 28 de octubre de 2022
MARDUK "Warschau" (2005)
Tercer disco en vivo del cuarteto liderado por el guitarrista "Evil" (Antes conocido por Morgan Hakansson). Una serie de considerandos para ponernos en contexto. Luego de la gira del disco "World Funeral" en el año 2003 el vocalista Legion venía mostrando algo de desgaste en especial con la voz en vivo. No llegaba entero de tantos gritos sacados. Tocaron aquí en el Teatro Arlequines para Octubre de 2003 si la memoria no me falla lo que no me falla es que no había shows por la crisis y que explotaba el lugar. Recuerdo ver este mismo caso en la voz de Legion. Se va/lo van de Marduk y rápidamente ingresa Mortuus (Grita en Funeral Mist y Triumphator además). En el devastador "Angel Rat" se nota que es el tipo indicado para el trabajo. Tras ese disco (Que fue crudo, yo lo llamo el "Covenant" de ellos) Morgan decide festejar el quinceavo aniversario de la banda sacando un disco en vivo. Grabado en Proxima (Varsovia, Polonia) durante el Deathmarch Tour en poco más de una hora atacan sin misericordia con diecisiete temas - creo que cuatro o cinco son del último disco, loable por que apuestan a él - ya se sabe que esperar y no hay sorpresa. Temas a la velocidad de la luz, tremolo picking a mil de Evil, Devo en el bajo y Mortuus que acá pega unos gritos tremendos mostrándose más entero y consistente que su antecesor. Incendiarias versiones de "Slay The Nazarene" (Escuhen como Mortuus administra el final). Todos los demás temas son arrasadores en su mayoría (Hay algunos más lentos pero Marduk tiene el norte en la velocidad a la luz del sonido y riffeo ultrarápido) y el público polaco responde con entusiasmo ante el vendaval sónico. Feliz quince aniversario.
Calificación: 8/10
jueves, 27 de octubre de 2022
ARCHGOAT "The Luciferian Crown" (2018)
Voy a ser sincero. Tengo el blog muy abandonado por que estoy con la cabeza en otras cosas. Pero no sé por qué escuché este disco en Spotify. Ya estaba familiarizado con el brutal Black/Death Metal que desde 1991 con demos y un primer álbum recién para el 2006 (El incendiario y palero "Whore Of Bethelem") en todos estos años el cuarteto finlandés destilo obras recontra blasfemas, oscuras y recurren mucho a la velocidad (Al tempo de Incantation cuando acelera), pero con el transcurrir de los discos fueron bajando MUY sutilmente un cambio hasta que llega este trabajo. Diez tracks (Con una intro) en treinta y cinco minutos, esa brevedad resalta la gran calidad de esta placa. Optaron por rebajar más el tempo si bien hay partes bien Archgoat pero los riffs son más pensados, claros, eficientes y con cosas de Celtic Frost. La guitarra de "Ritual Butcherer" es la que dibuja cada tema y hay por ahí algún sintetizador más samplers con ruidillos (Un chanchito en "Messiah Of Pigs"). Las partes "lentas" jerarquizan la obra como el rebaje en 01:25 del que venía rapidito "Jezebels Black Mass And Orgy" y en 2:12 de "Sorcery And Doom". Ese contraste entre los guitarrazos veloces y graves que frenan para crear una onda tremenda y siniestra son de los puntos más altos de este disco. "Goat Aggressor" varía con su batería de lo cañero a velocidades intermedia caso de "Darkness Has Returned" que tiene un resabio a punk. El tema más destacado que combina todos los ingredientes (Sintetizadores incluídos) es "Star Of Darkness And Abyss", que rebaje en 2:03 mamita.... Me la pasé poniendo referencias de tiempo para que puedan apreciar claramente esa dinámica entre lo brutal y los riffs más trancas y majestuosos. Archgoat llegó a un nivel altísimo, supongo que habrá fans a los que estos nuevos elementos no les gustará pero a mí me hizo más fan de estos tipos. Discazo que dura lo necesario y no se carga de temas al pedo.
Calificación: 9/10
martes, 18 de octubre de 2022
CRYPTOSIS "Bionic Swarm" (2021)
Formados tras las cenizas de Distillator (Con la que lanzaron dos discos) estos tres músicos holandeses decidieron apuntar la artillería e ir por todo. Fichados por Century Media "Bionic Swarm" sin dudas ha sido de los lanzamientos más destacados de ese año en el thrash metal técnico, ese que abraza cosas de Vektor, Coroner y Mekong Delta. Y estos tipos van por esos carriles pero el resultado final no es un choreo. Tenemos un disco conceptual de cuarenta minutos, diez temas, en donde las letras y la idea aborda historias de sociedades distópicas con elementos tecnológicos y como el avance de estas impactan en la humanidad. Es clave el tremolo picking incesante del guitarrista/vocalista (Y usa además Mellotron) Frank te Riet que comanda la tensión, vértigo y PROGRESIONES de cada uno de los temas. La sección rítmica compuesta por Marco Prij en batería y Laurens Hovast (Voz y bajo) sortea todos los cortes, cambios y giros vividos en cada segundo. O sea si buscás una banda tipo Municipal Waste seguí de largo. Cryptosis apuesta a lo intrincado, a las ejecuciones filosas y ajustadas y sale exitoso en especial cuando todo esto brilla más caso de "Decrypher", los tintes arábigos de "Prospect Of Inmortality" y los restantes no contienen un relleno y acaso precisen más de dos escuchas para su correcta asimilación. Es un disco algo dificil de explicar pero también de escuchar, es un Vektor o por ahí más retorcido y con progresiones. El resultado final es formidable pero esto no es música de fondo. Ah, y excelente arte de tapa. Sin lugar a dudas de lo más destacado del año pasado.
Calificación: 9/10
domingo, 16 de octubre de 2022
XASTHUR "To Violate The Oblivious" (2004)
El Black Metal empezó como algo casi caricaturesco y se fue volviendo un género musicalmente variado e interesante. De las quemas de Iglesias, asesinatos, y demás con los años esa oscuridad fue exportada al otro lado del Océano Atlántico. En el gran país del norte empezaron a salir especialmente músicos EN SINGULAR que tocaban guitarra, bajo, batería y teclados a veces y las temáticas abarcaban temas como la misantropía y hasta el suicidio. Malefic es el cerebro tras Xasthur (Hoy se sabe que se llama Scott Connor) y este trabajo es un buen reflejo de lo que ha expelido durante la primera década del Siglo XXI. Esto es.... fulero, viejo. Capaz de guitarras heladas con melodías que se descomponen, la claustrofobia no cesa en cada tema que tiene un audio realmente mínimo mientras Malefic vocifera como si estuviera muriendo. Hay un referente y es Burzum, pero Xasthur empuja todo a un lugar en donde el oyente puede llegar a sentir diversas sensaciones como la desolación, desesperanza, tristeza y... es un disco casi para escucharlo encerrado sin nadie al lado. "Xasthur Within" arranca con estos preceptos, el ritual de martirio y depresión se suceden tema tras tema. La joya del sico llega al final con el tremendo instrumental "Walker Of Dissonant Worlds", sencillo, frío, depresivo, pero todo tan formidablemente logrado. Si bien ya Malefic había editado un par de LPs y splits se me ocurrió empezar por acá, aunque no te guste el estilo probá, es algo muy único y obviamente no es rock and roll fiestero. Xasthur se volvió referente y este estilo se fue volviendo casi un género dentro del black metal mismo. Para noches de pesadilla y alucinaciones depresivas.
Calificación: 8/10
lunes, 1 de agosto de 2022
EASTERN FRONT VOLUME 2 (Live compilado, 1983)
Que lindo es cuando la música te transporta a otra época y sobre todo cuando lo hace a un cassette reventado que me grabó un flaco en el colegio siendo crucial para mi amor al hardcore. Ya había escuchado Ramones, Sex Pistols pero estas bandas iban a los pedos y con una furia cargada de pocos acordes, simplismo. El objetivo es largar toda la mierda en el menor tiempo posible. Flasheé. Durante milenios (?) lo traté de buscar, olvidate conseguir el vinilo y hasta fue difícil reencontrarme con el en la misma Internet. Gracias al programa Soulseek consigo una copia chotísima en sonido pero es el YouTube que verán más abajo el disparador de esta review. Este disco es de una saga onda Metal Massacre en plan punk (Hubo tres, el último ya más thrashero) y fue grabado en vivo... ¡¡¡En un parque acuatico!!!!. En la ciudad de Berkeley (Estado de California). Arrancan los punks ingleses Chron Gen que son los más audibles y despachan tres temas que mantienen por sobre todo melodías vocales. Las demás bandas sacando Jodie Foster's Army haciendo el cover de WAR "Low Rider" son hardcore macarra y tocado con urgencia. Y dos o tres bandas que lo hacen más a discreción. Mención especial a Circle One en "Red Machine" que arrancan con un riff lento y neurótico y de golpe el tema se degenera y va a los palazos. Lleno de desprolijidades pero 400% en vivo disfruten de esto si les va este palo. Veinticuatro minutos que parecen cuarenta. Un gran testimonio de estas bandas que serían varias influencias para músicos de thrash metal.
Calificación: 9/10
domingo, 31 de julio de 2022
DARKTHRONE "Eternal Hails......" (2021)
Calificación: 7.5/10
miércoles, 27 de julio de 2022
NUCLEAR DEATH "Carrion For Worm" (1991)
Calificación: 6/10
sábado, 11 de junio de 2022
TORANAGA "God's Gift" (1990, Reedición 2013 Divebomb Records)
El éxito descomunal de Metallica fue el equivalente a tirar una piedra al agua y generar oleadas fortísimas. En 1986 "Master Of Puppets" consagró a un cuarteto de jóvenes que disco tras disco perfeccionaba el estilo que ayudaron a patentar: el thrash metal. ¿Que consecuencias generó esto?. Reeditan su éxito con un disco más depurado ("...And Justice For All", si, ese que no se oye el bajo) filman un primer video ("One") y ya juegan en las primeras ligas. Y las demás bandas ven esto y querían asemejarse a Metallica. A la vez del otro lado del mostrador, los sellos querían una banda onda Metallica, cada vez por la demanda misma, las bandas en ciertos casos orientaban su onda a lo que tocaba Metallica y esto generó lo lógico. Siguiendo con términos de economía un exceso de oferta, sensación de repetición (De un estilo que me encanta pero tiene sus fronteras), saturación, 100 clones de Metallica por mes y los sellos grandes que pensaban replicar ese éxito fueron dejando sin contrato a las bandas en las que depositaron sus esperanzas al ver que no iban a tener un triple platino. En Inglaterra cruzando el Atlántico el thrash metal tuvo una orientación variopinta ya que había bandas muy influidas por el Hardcore de Discharge y otras haciendo una suerte de heavy metal tradicional más duro. Toranaga es un cuarteto de Bradford (Inglaterra) que en 1988 lanzó un disco titulado "Bastard Ballads" en el sello Peaceville Records (Que en ese momento estaba en pañales pero sería crucial para bandas de metal extremo pocos años después) pero haciendo más bien un heavy tradicional. ¿Que pasa luego?. La que les conté: Chrysalis Records (Pez gordo) olfatea la escena para ver si puede tener su Metallica y contrata a la banda. Ve a la luz este disco (De 8 temas en su edición primogenia, y de 12 en la reedición que poseo de Divebomb Records) y es muy notorio como el cuarteto se pone la camiseta del thrash metal más Metallica si bien hay cosas de Overkill también merodeando. El arranque es hiper auspicioso y fue su primer video ("The Shrine") con la guitarra de Andy Michell alternando power chords, palm mute y galopes thrasheros. Los demás temas van por ese lado pero hay algunos que sobresalen demasiado en el lote (La perla del disco es el track 4 "Hammer To The Skull", machaques thrasheros en plan Iron Maiden). Pero pasa que los demás temas cumplen.... y eso. Están bien. Y el disco se siente un poco desbalanceado, mismo el tema 2 es otro punto alto ("Psychotic"). Escuchar este trabajo en el 2022 en donde muchos extrañamos las estructuras de los álbumes y en donde mucha gente consume solo temas es el ejemplo de manual de un disco con las dinámicas acaso no tan bien pensadas. Pongo lo mejor al inicio y luego un piloto automático cumplidor. Los músicos son muy eficientes pero pasa lo mismo, al ya mencionado guitarrista se agrega un vocalista excelente (Mark Duffy, cruza de Blitz de Overkill con Hetfield con algo de onda propia) y la base rítmica conformada por Andy Burton en bajo y Steve Todd en batería es la que se espera del estilo pero lo de los otros dos músicos es tan bueno que quedan como eclipsados. Hasta en el final de la película se repitió el síndrome de bandas que emulaban a Metallica: Chrysalis les soltó la mano y la banda se quedó sin contrato y respaldo de un sello importante. Igual el disco está bueno para recordar esos años y ese sonido (Ya me cansé de las bandas que en el 2022 replican este sonido, prefiero bucear en el pasado). Se la pegó Onslaught con London Records, Slammer con WEA y Toranaga pasó a la lista. No se pudo en Estados Unidos, tampoco en el Reino Unido. Pero eran lindas épocas en donde el thrash reinaba pero había muchos buscando la atención. Toranaga se reformó y toca en vivo en la actualidad, aunque no escuche su disco del 2013 "Righteous Retribution". Que buenos que están los primeros cuatro temas no se los pierdan.
Calificación: 7.5/10
Disco en YouTube y video de "The Shrine":
lunes, 4 de abril de 2022
RAZOR "Live! Osaka Saikou 大阪最高" (2016)
Hay gente que sostiene "Spotify está matando a las ventas físicas musicales". Bueh, puede ser, pero en mi caso ya van muchas veces que el camino es el opuesto. Chequeando la discografía de este cuarteto canadiense thrashero mitológico veo un "álbum" que justamente no lo tengo en este formato. Les había perdido el rastro así que me puse a escuchar este registro en vivo. Tremendo, una y otra vez, me zumbaban los oídos, esto es la gloria, donde estaba esto por ende me moví para tenerlo como es debido. Ahí tienen esa hermosa foto en donde se anticipa como es la cosa. Grabado en Osaka durante el año 2016, Razor actualmente se dedica a girar (Nada de discos nuevos lo último lo tenemos en "Decibels" allá por 1997) pero hay bandas que reciclan su pasado sin que tengan nafta en el tanque.... pero... ¡¡¡Esto es el thrash como debería ser en vivo la puta madre!!!. Las tomas parecen bastante en vivo hasta en algunos temas se cuela alguien del público al que le pasan el micrófono para que vocifere un estribillo y en general el sonido es apabullante, nítido pero crudo ya que Razor es thrash a la yugular muy acelerado, con riffs que se reciclan a la velocidad de la luz y el tupa tupa a flor de piel. Saben que los fans aman el disco "Evil Invaders" aquí hay varios temas y a la vez los hay de "Shotgun Justice" que es el primer disco que grabaron con Bob Reid, su segundo cantante y el actual. Los temas pasan como saetas, puñalada de turco, trompazos, hacía rato que no me zumbaban los tímpanos del placer. Ese riffeo de Dave Carlo que es como un neurótico que ametralla tras la velocísima base de Mike Campagnolo (Bajo, ver tapa del disco como está poseído) y Rider Johnson en batería. Buscaron lo inusual en una tierra predecible para los discos de este tipo (Cuantos discos en vivo se han concretado en Japón...). Si querés vivir la experiencia de lo que es esta música llevada a un frenesí total pero con el suficiente aire de sentir de que tenés cuatro dobermans frente a vos, por favor, ve a la plataforma, bajatelo o compratelo. Para los amantes de la acción, imprescindible. Chapeaux.
Calificación: 10/10
domingo, 6 de marzo de 2022
JUDAS PRIEST "Priest.... Live!" (1987)
Calificación: 9/10
domingo, 20 de febrero de 2022
IMMOLATION "Acts Of God" (2022)
Immolation no necesita presentación alguna, el cuarteto de Yonkers (Estado de Nueva York, arriba de Manhattan unas millas) desde hace más de treinta años tiene una propuesta muy clara. Death metal oscuro, con rebajes doom, melancolía, caos, y mucha destreza. "Si no está mal no lo cambies". Pues eso les ha funcionado en todo este tiempo, han mantenido una regularidad en sus lanzamientos pero el anterior CD "Atonement" había dejado todo en un nivel más elevado de lo normal. Hace unos pocos días Nuclear Blast edita este nuevo trabajo y, adivinaron, es Immolation al cien por cien. Pero lo es con músicos ya muy experimentados, que nos entregan composiciones más maduras, los temas son más pensados (Supongo que compusieron y ensayaron en conjunto o al menos da esa impresión), todo sin sacrificar un ápice de su integridad. Quince temas en cincuenta y dos minutos - dos de ellos son intros - a primera oída llama poderosamente la atención la formidable ejecución que Steve Shallaty logró tras los parches. Se escucha cada detalle de su instrumento a su vez mérito a la vez del productor de ellos desde "Failures For Gods": Paul Orofino. El tipo acá se inspiró mal y logró un audio formidable. Hay temas que lucen más como "Noose Of Thorns" en donde la oscuridad convive con la melancólica melodía, con los riffs arrastrados tan propios de ellos pero hay un rebaje en donde parecen relajar la cuestión y al final vuelve la velocidad frenética con más climas siniestros. El "Single" (Costumbres del streaming que ya me están molestando, soy una persona de álbumes, basta de adelantar dos temas) que adelantaron al final cierra el disco con una de las mencionadas intros que le anteceden ("Apostle"). El único reparo que tuve tras múltiples escuchas es que no es tan eficaz un disco tan largo en Immolation. Ojo estamos ante una excelente placa pero da la impresión de que con diez minutos menos esto era un golazo al ángulo. No obstante este disco se para al lado de "Atonement" y mantiene bien los cuernos en alto adicionando otro hito más en la carrera de estos tipos que desconoce de la palabra mediocre. Sin lugar a dudas y no me canso de repetirlo banda elite del death metal que si bien hace rato está en Nuclear Blast siempre en el radar estuvo debajo de Cannibal Corpse, Deicide o Morbid Angel. Una pena pero los tipos tienen cuerda para muchos discos más.
Calificación: 9/10
viernes, 11 de febrero de 2022
EXODUS "Persona Non Grata" (2021)
Calificación: 8.5/10
lunes, 17 de enero de 2022
ABHORRENCE "Evoking The Abomination" (2001)
A los brasileños con ciertos items no hay que darle. Sacaron a Sarcófago, Sepultura. Vulcano, Mutilator y si se quiere para el lado más death metal a Krisiun. En todos los casos los pioneros tuvieron sucesores, algunos que quedaron en la intrascendencia y otros que pasaron a ser bandas de culto. Gracias a mi viejo cyberamigo y gran conocedor del género Gabriel "Virulo" Parra Yañez me dice "Escuchate este disco" y vaya que me llevó puesto. Abhorrence brasileño (Creo que hay uno finés) es una maquina de devastar con su bateria incansable y usina de riffs que no paran, y piden más sangre. No me pidas un tema favorito pone play y experimenta esa sensación de destrucción total, falta de respiro para reponerse cuando termina un tema, todos los músicos son excelentes en lo suyo (El baterista definitivamente no es del planeta tierra) y en lo personal los encuentro más pesados que Krisiun y hay alguna cosa de Rebaelliun. Asi que si querés estamparte la cabeza contra la pared con death metal sin pausas, a buen entendedor, pocas palabras.....
Calificación: 9/10
miércoles, 22 de diciembre de 2021
SAXON "Inspirations" (2021)
Saxon es dificil de definir, es una gran banda pero por vaya a saber qué no saltó al escalón como otras contemporáneas inglesas a ser caso de Iron Maiden y Judas Priest. Poseedora de discazos como "Wheels Of Steel" y "Denim And Leather" (El resto de los discos sacando uno o dos son muy sólidos) el quinteto comandado por Biff Byford nunca paró de sacar discos y de girar. Tenacidad y heavy metal tradicional de manual con mucho riff. Eso. Llega el 2021 y por accidente me encuentro con esta edición que tributa a las bandas a las cuales admiran. "Inspiraciones". En un hermoso digipack con arte blanco y negro, pude identificar que hace de este lanzamiento algo muy bueno: el cover en cuestión suena al original pero sabés que sin dudas es el sonido Saxon. Así versionan exitosamente "Paint It Black" (Rolling Stones), "Paperback Writer" (Beatles), y las que más me volaron la cabeza tal vez por que Saxon es una banda de riffs son "The Rocker" (Thin Lizzy) y "Bomber" (Motörhead). La gran sorpresa es el excelente resultado que lograron con la versión de Toto "Hold The Line". No hay tema que baje del muy bueno y escuchar esto es un momento muy agradable (Se agradece en estos tiempos) que hasta se hace corto pese a durar treinta y seis minutos. Biff y su voz característica pero sigo rompiendo las bolas: Paul Quinn y Nigel Glocker son el motor que alimenta de energía a la banda. Uno de mis lanzamientos favoritos del año si bien es de versiones, pide play muchas veces.
sábado, 4 de diciembre de 2021
HEXX "Quest For Sanity/Watery Graves" (EPs ambos 1989, 1990, relanzamiento 2017)
GLORIA. GLORIA. GLORIA. "Quest For Sanity" es mi EP favorito de la historia pero lo tenía en mp3 ya que sólo había vinilo inconseguible. Años fantaseando e intentando comprar este relanzamiento que Vic Records hizo en el 2017 intenté todo lo posible para tenerlo, comprarlo desde acá a USA pero el sello lo tenía descatalogado. Daniel de Disembodied Records mágicamente recibe una copia y en su FB sale, me volví loco le pagué, llegué como poseído al correo (Nunca trackeé tanto una pieza postal). Llegué a casa y lo puse a todo lo que da en el equipo y fue una experiencia que jamás olvidaré. Sonaban las 5 joyas de "Quest For Sanity" sin frituras de vinilo y levantados del master original. Imaginen a una banda que tira riffs como saetas todo el tiempo en plan Kreator/Dark Angel/Sadus pero con otro enfoque asesino de riff en donde no hay respiro (Cosa que me impactó cuando lo escuché por primera vez), es thrash/death que pide la toalla por momentos todo es apabullante y te querés dar la cabeza con la pared. Una locura que no para sin piedad en poco más de veintiún minutos. Esa economía de tiempo tanto como la de "Racial Slaughter", "Sardonicus", "Fields Of Death", "Mirror Of the Past" y "Twice As Bright" hacen del impacto más violento. El ingreso del guitarrista y violero Clint Bower es crucial y puede que ellos quisieran meterse más en la escena thrash de su ciudad San Francisco. Tal vez la referencia más ineludible sea Sadus. La voz de Clint es entre Tom Araya/Mille Petrozza y los gritos que pega este hijo de puta son increíbles. La edición asimismo cuenta con un libro que volverá locos a gente avida de datos como yo en donde escribe el guitarrista Dan Watson como Hexx pasa de un power metal americano a largar ese thrash/death tan genial. Los dos EPs fueron producidos por John Marshall!!!! (Plomo de Metallica y reemplazo de Hetfield en vivo unos shows y el Metal Church de "Blessing..." y "The Human Factor"). Se agregan datos interesantes en cuanto a que en Europa el EP sale por Music For Nations pero en USA nadie lo editaba hasta que aparece el controvertido Richard C. de Wild Rags (Escribí de el en el blog). Al poco tiempo de la edición oficial de "Quest...." Richard les sugiere grabar otro EP pero tenían un sólo tema compuesto por lo cual "Watery Graves" consta del tema título que lleva las aguas más al death metal y regrabaciones de los temas "Edge Of Death" y "Under The Spell" (Del segundo disco), que suenan como tocadas por Dark Angel con anfetaminas. Disiento mucho con la mayoría de los fans de Hexx que reprobaron ese viraje del metal tradicional al extremo (Puede entenderse en cierta forma ya que "No Escape" y "Under The Spell" fueron muy buenos trabajos pero enrolados en el heavy americano tradicional), este traje les quedaba mucho mejor... para los que nos gusta estas lecciones de violencia. Las guitarras del mencionado Watson y Clint Bower tienen un tono de riff y machaques que te decapitan literalmente, eso me impactó hace años y sigue haciéndolo. Justicia, lo ven en la foto, otro tachado en mis imprescindibles. Pensar que se perdió la review original de "Quest....", me vengo a avivar al subir esta.
Calificación: 10/10
sábado, 27 de noviembre de 2021
SUICIDAL TENDENCIES "How Will I Laugh Tomorrow When I Can't Even Smile Today" (1988)
Hay una máxima que escuché por allí la cual sentencia "Cuando las bandas punks aprenden a tocar se vuelven metaleras". Esto es parcialmente cierto ya que lo que agregaría es que lo ocurrido fue un cambio de algunas de estas bandas a sonidos más thrashers dado el boom del estilo ante el éxito que tenían Metallica y Megadeth. Este quinteto es además muy pintoresco vienen de una localidad llamada Venice en los suburbios de Los Angeles. Pandillas chicanas del sur de California, bandanas, skate, shorts, playa, todo eso los marcó a fuego. Virgin Records los contrata y hay que decirlo: les salió muy bien. Se aprecian más guiños al thrash en las guitarras de Rocky George y Mike Clark pero Mike Muir (Corazón, capitán y sentimiento de la banda) sigue siendo el mismo lunático que en las letras que larga con esa forma de repente tranquila que muta a loco. El sonido es mucho más limpio y metalero, los temas tienen mucho más gancho o mejor dicho presentado de otra forma. Los coros pandilleros siguen y son esenciales. Uno de los mejores momentos es el tema título que es una cuasi-balada pero "Trip At The Brain", "Pledge Your Allegiance", "Surf And Slam" no dejan títere con cabeza. Y no puedo encontrar un punto bajo sólo que la batería en la mezcla está un tanto baja. No eran los únicos que empezaban a mirar el horizonte del thrash pero este disco marcó un punto de inflexión en su carrera. Tuvieron un bajista nuevo que les duró sólo este trabajo (Bob Heathcote) así que si estabas esperando el que terminó en Metallica aguantate un disco más o revise el índice del blog....
Calificación: 8/10
viernes, 26 de noviembre de 2021
DEAD KENNEDYS "Frankenchrist" (1985)
Calificación: 9/10
martes, 5 de octubre de 2021
SEX PISTOLS "Never Mind The Bollocks: Here's The Sex Pistols" (1977)
¿Cuantos discos se pueden dar el lujo de haber revolucionado el negocio de la música?. Acá tenés un pedazo de historia. Banda de sonido de mi secundaria producto de mis compañeros que escuchaban punk, para entender este disco hay que hablar un poco del entorno, país, circunstancias y estado de la industria musical. Inglaterra, mediados de los setentas, tenías potencias como Queen, Yes, Genesis con propuestas muy elaboradas y en el caso del rock progresivo muy pretenciosas y extensas en su duración. El Reino Unido a la vez pasaba por un gran indice de desempleo y su juventud estaba en franca crisis. Si bien se menciona la llegada de Ramones y un show en Londres como inicio de todo esto ya había un par de bandas tocando en bares y sótanos. Mucho odio hacia la Corona y el establishment, un tal Malcolm McLaren tuvo una visión y fue el moldeador de esta banda. Rechazados por algunos sellos ya que sus letras eran muy contestatarias al final Virgin Records decide editar este pedazo de historia. Siempre que pienso en un disco con rabia, enojo, frustración y violencia se me viene a la mente "Never Mind The Bollocks". Cuatro pibes con remeras rotas, camperas de cuero, desalineados parieron y le metieron una patada en el culo a todo. Temas cortos, pocos acordes y casi 0 técnica los doce temas son la gloria, desde putear a un sello que los censuró (EMI) a uno de los mejores comienzos de un disco ("Holidays In The Sun") a putear a la Reina ("God Save The Queen"), Johhny Rotten en su voz derrocha odio por doquier y la viola de Steve Jones arranca acordes y los lanza con toda la rabia. Cabe mencionar que el bajo mayoritariamente lo toca Jones a excepción de Glen Matlock en el himno "Anarchy in The U.K." y acaso el Pistol más mítico en cuanto al vive rápido y muere joven que grabó "Bodies": Sid Vicious. El disco no ha envejecido y es un manual de punk rock minimalista, con mucha testosterona y rebeldía. Basta de temas de 13 minutos y coros a doce voces: nosotros nos cagamos en eso y vamos a hacer la opuesta. Te guste o no este trabajo cambió y fue una declaración de principios a toda una industria, a un mundo y especialmente a un país que vio las distintas cosas de su breve pero intensa carrera, con arrestos, censuras, y controversias. El mundo no sería lo mismo y no habría muchas de las bandas que a mi me gustan si no fuera por los Sex Pistols.
Calificación: 9/10
martes, 21 de septiembre de 2021
KILLING "Face The Madness" (2021)
Calificación: 8/10
domingo, 19 de septiembre de 2021
DEAD KENNEDYS "Fresh Fruit For Rotting Vegetables" (1980)
He aquí un disco que significa mucho para mí y quería compartir con ustedes desde hace mucho tiempo. Volvemos un poco a mis vivencias relacionadas con la música. Tanto primaria como secundaria fuí a un colegio católico, conservador y privado. Durante la secundaria cada uno de nosotros mostraba preferencias primordialmente por el pop, y muy minoritariamente por el punk y ni hablar el heavy metal. Pero en un momento entre los que éramos fans de estos dos estilos se empezó a dar la lógica: en bandas de ambos estilos hay lazos. Fue así que como yo despaché Metallica, Megadeth y Exodus empecé a recibir Sex Pistols y Ramones principalmente. Pero no recuerdo quién me pasó este disco en cassette y sabía que la banda tenía un mensaje contestatario. Musicalmente estaba en bolas. Lo escuché y me encantó. Dead Kennedys no sonaba como las otras bandas punk dentro de mi amateurismo percibía que este cuarteto buscaba hacer las cosas y expresarse a su manera tanto en la música como en las letras. Este es su primer álbum con treinta y cinco minutos de temas muy variados en donde manda Jello Biafra, el vocalista que suena como un Teniente enojado y loco más la viola zumbante e hipnótica (Que no requiere casi de nada relacionado a la distorsión) de East Bay Ray. Klaus Flouride es audible en su bajo conformando una sección rítmica sólida con Ted (Que se iría poco después). Estamos en septiembre de 2021 y nada cambió. Dead Kennedys fue una banda que lo logró en su sonido: no sonaban como las bandas de hardcore que empezaban a copar los Estados Unidos (Circle Jerks, Bad Religion, Black Flag, Minor Threat entre cientos de ellas). "Kill The Poor" arranca y Biafra ironiza con matar pobres para que podamos vivir mejor. Y eso es o por allí va la cosa: ironía, sarcasmo y cagarse en determinados personajes (En los discos posteriores habría más para repartir y hasta casi más van a prisión por sus controversiales planteos). Pero con el mensaje va la música que es ardiente, peculiar, zumbona, y con coros. "Holiday In Cambodia" le pega a los marines y satiriza lo ocurrido en el conflicto Camboyano. Más para reirse en el veloz "I Kill Children" y más mordacidad en "California Uber Alles". Un trabajo que me se de memoria y pondría en discos que retomo cada tanto. Vinieron tres discos más un EP (Todos muy distintivos) y un compilado pero problemas internos más los mencionados asuntos legales los fueron minando pero "Fresh..." fue la piedra fundacional para este cuarteto de San Francisco. Si sabés inglés las letras son imperdibles y te vas a dar cuenta de por qué de a poco se fueron ganando la mira de los grupos parentales, censura, etc... y diría un disco clásico del género, sacado hasta en su propio sello (Alternative Tentacles). Si, hagalo usted mismo. Se largó la primera.
Calificación: 8.5/10
sábado, 11 de septiembre de 2021
IRON MAIDEN "Senjutsu" (2021)
Calificación: 9.5/10
sábado, 28 de agosto de 2021
STYX "Crash Of The Crown" (2021)
La pandemia no detiene a Styx que vuelve a editar un disco tras el aclamado "The Mission", su regreso a estos trabajos tras muchos años sin sacar nada. Lo escuché muchas veces y no sabía que poner. El sonido característico de ellos - que además es medio jodido de agarrar ya que hay pop, progresivo y rock a veces demasiado mezclados, más coros de voces en pared y melódicos - aquí se mantiene. El disco no es largo ya que dura cuarenta y tres minutos pero parecen más. Styx en estudio para a ser septeto se presenta aquí un co compositor y guitarrista confirmado oficialmente ya como miembro tras la edición, Will Ewankowich (En el disco figuraba acreditado y solo restaba confirmarlo para la banda). Como compositor y fan de la banda ayuda a que ciertos temas tengan bastante de 1977-1981 pero manteniendo cierta modernidad ("Long Live The King" en su comienzo parece un tema de alguna banda británica de los 2000). Pero está Tommy Shaw que la tiene clara y se mantiene en formol en "Save Us From Ourselves". El tecladista y vocalista Lawrence Gowan ya hace olvidar a Dennis DeYoung en el mejor tema del disco ("Reveries"), lo mismo el histórico James "J.Y." Young en el tema título que tiene muy buenos cambios de clima. Creo que lo que no me cierra son ciertos temas que sin ser un plomo están ahí interfiriendo en el desarrollo del disco, me refiero a que se pasa de un tema algo alegre a otro con acordes menores bien tristes ("Hold Back The Darkness" por ejemplo). Las letras un poco hablan de cosas de la pandemia pero en forma abstracta/metafórica. Pero el Styx que le dio una extra carga demoledora a la banda de nuevo acá lo demuestra y es Todd Sucherman, un discípulo de Neil Peart que le aporta mucho a los temas. Y sería injusto no destacar a Lawrence Gowan con su voz Lennonesca y manejo de teclados/sintetizadores/mellotron y piano. La sangre nueva de Styx ya la demostró a la hora de los shows y se consolidan en estos discos aunque te queda en claro que los que manejan la banda son los dos guitarristas ya históricos e irónicamente ninguno miembro fundador de la banda a excepción del bajista Chuck Pannozo que no se sabe si graba o no (Está acreditado pero se sabe que Ricky Phillips tiene más presencia) y en vivo interviene en dos o tres temas como mucho. El irónicamente es el único que estuvo desde el comienzo y siempre me intrigó de por qué lo mantienen aunque por sus enfermedades tal vez es para mostrar que puede seguir en la banda que fundó. Tardé mucho en escribir y hay cosas tal vez no muy claras por que es un disco muy zigzagueante en cuanto a los estados de animo. La musicalidad, las composiciones y las ejecuciones de los músicos son impecables, es de suponer que quieren mantenerse en esa zona de confort (¿Cómo se usa esta palabra no?) de discos como "Paradise Theatre" o "The Grand Illusion". Me esperaba más pero no está mal o me gustó más el anterior la cosa es que Styx sigue y actualmente está de gira desafiando al Covid-19. Excelente presentación del CD y arte de tapa, la corona se mantiene y se nota que ganas de crear cosas hay lo cual para una banda tan longeva hoy en día es esencial.
Calificación: 7/10
miércoles, 21 de julio de 2021
ENFORCED "Kill Grid" (2021)
Afortunadamente pude conseguir este CD y comentarlo como es debido. Formato físico que es el que más me gusta. No soy de comprar mucho por que el dólar y los precios se fueron a la mierda pero cuando en Spotify escuché a este quinteto thrasher de Virginia, mala mía, me caí de culo. TENGO que tener esto. Ya habían arrancado bien con el anterior "At The Walls" pero acá todo es mejor producido, mejor tocado e infernalmente ajustado. Llego a ellos por una serie de coincidencias en una página de Facebook. Muchas personas preguntaban por alguna banda que lleve la bandera de Power Trip (OJALA puedan sacar tercer disco luego de la muerte de Riley Gale, RIP). Y uno tira este nombre. Listo, encontré una religión (?). A diferencia del quinteto de Dallas Enforced le debe más a Slayer de "Seasons In The Abyss" en las violas y en la ejecución del baterista Alex Bishop, un discípulo total de Dave Lombardo. Las violas de Will Wagstaff y Zach Monahan trabajan mucho en plan tremolo (O sea darle arriba/abajo a toda velocidad en una cuerda preferentemente la 6ta que en afinación standard es Mi) y es ahí donde se nota el laburo tan quirúgico y metronómico. La voz de Knox Colby es muy similar a la que Riley Gale mostraba en Power Trip con esa suerte de grito con algo de Hardcore y algo de Ministry. No menciono temas pero me llamó la atención un "prestamo" en el riff inicial del tema título que tomaron de "Cause Of Death" de Obituary. Todo como patada en la cara, realmente muy thrashero y agresivo con la dosis justa en cuarenta minutos. Destinados a liderar la camada thrasher de estos tiempos, por favor, que nos entreguen un tercer disco.
Calificación: 9/10
sábado, 19 de junio de 2021
FLOTSAM AND JETSAM "Blood In The Water" (2021)
Otro disco más de la banda más tenaz del estado de Arizona. Estos tipos se han bancado de todo y ya se ha escrito mucho de ellos, sobre todo de su espectacular disco debut "Doomsday For The Deceiver" que llegó a ser el único disco calificado con 6 K en Kerrang! cuando el tope era de 5. Su bajista es llamado a Metallica para reemplazar a Cliff Burton (RIP) pero continúan en Elektra Records y lanzan "No Place For Disgrace" un excelente disco de thrash metal bastante oscuro y técnico. Ya parecían una banda nómade y con cambios, en "When The Storm Comes Down" los contrata MCA pero los resultados son dispares por la producción y el sonido de la batería. Tras "Cuatro" y "Drift" MCA les rescine el contrato y vuelven a su primera disquera Metal Blade y si bien nunca pararon de editar cosas jamás pudieron llegar a los escalones de Exodus, Testament, Anthrax. Yo le atribuyo una suma de mala suerte con intestabilidad, pero estos tipos en un momento estaban en mi Top 5. 2021, COVID-19, tras el disco anterior muy bueno "The End Of Chaos" les toca grabar esto en pleno caos mundial. Entra Bill Bodily (Un bajista que pude conocer personalmente cuando Toxik vino a tocar a Buenos Aires) y el resto se mantiene intacto. Doce temas en cincuenta y tres minutos, tenemos un disco en donde prevalecen los riffs oscuros y un mayor acento en el flanco thrashero de la banda aunque se retiene ese equilibrio con el metal tradicional. Muy buen arranque en temas como "Brace For Impact", "The Walls" y ya en un punto sabés que el disco no va a ser festivo. Mismo mirando los nombres de los temas se percibe todo ("A Place To Die", "Cry For The Dead" o el tema título que es para pegarse un tiro en los huevos de lo bajón que es y las letras mismas son bastante tristes casi todas) pero la banda saca adelante el disco con experiencia, oficio... pero me gustó más el anterior. Acá de nuevo el puesto numero 1 va para el baterista Ken Mary que toca todo y sabe cambiar de dinámicas intensas a medios tiempos con doble bombo. Eric A.K. con la garganta intacta y esa voz que lo hace identificable. Lo que me llama poderosamente la atención es que leí en un portal de que habían preparado como más de cuarenta temas. Ya el disco es largo y de mitad para adelante baja un poco la interés o a mí se me hizo un disco más cuesta arriba. La dupla de guitarras del guitarrista casi original (Pero que fue y vino con los años) Michael Gilbert y Steve Conley se reparten bien los climas, riffs, solos. Vi críticas más entusiastas, es un buen disco pero tampoco el mejor de ellos en años como otros colegas (?) pusieron a mi juicio. Flotzilla en la tapa también con cero optimismo y con mucho lugar en un mundo actualmente lleno de desgracia.
Calificación: 7.5/10
viernes, 21 de mayo de 2021
LA HISTORIA DE WILD RAGS RECORDS
No se sabe nada más de Ricardo Campos…
martes, 18 de mayo de 2021
CANNIBAL CORPSE "Violence Unimaginated" (2021)
Calificación: 7/10
viernes, 14 de mayo de 2021
LOS MALES DEL MUNDO "Descent Towards Death" (2021)
Llego a esta agrupación por.... gente que los elogiaba. En Mexico, en Europa, acá, se deshacían en loas. Cuando escuché los cuarenta minutos y cinco temas que conforman esta OBRA MAESTRA ahí me cayó la ficha. Se trata de un dúo de Buenos Aires que logró captar el interés del sello alemán Northern Silence Productions (Quién editó este trabajo), pero hay demasiados puntos altos para destacar. En primer lugar la mayoría de las bandas argentinas tienen un enfoque cuando suenan, o enfocan su propuesta, estos tipos no sólo hacen un black metal frío, misántropo y atmosférico (Que lo van variando, no es lineal) sino que lo hacen TAN BIEN que parece del primer mundo y le pelea palmo a palmo a cualquier banda de primerísima línea. Hasta los dos temas de más de diez minutos cautivan y no piden stop abriendo el álbum con "Falling Into Nothing" para cerrarlo con "The Heavy Burden", de los tres restantes me vuela el mate la voz de Dany Tee en los primeros minutos de "The Silent Agony" en donde se despacha con uno de los gritos más desgarradores que haya escuchado en el estilo. Otro mérito es que la voz dentro de su estilo va teniendo dinámicas muy interesantes. Respecto a lo musical el disco va creciendo en cada audición, el audio es excelente y me gustó también el sonido de batería obtenido por Dany que las programó. Cristian Yans te lleva de viaje a ese black melódico y frío que abraza la melodía pero no es un plagio a una banda puntual si bien se mueven por este estilo bien definido. El asunto es con la solvencia, composición, audacia y precisión que lo hacen. Uno hasta no lo puede creer. No escuché el EP anterior, y Los Males del Mundo es cosa muy seria. MUY.
Calificación: 10/10
sábado, 1 de mayo de 2021
MENTAL HORROR "Proclaiming Vengeance" (2001)
Calificación: 8.5/10






























