FUNERAL MIST "Salvation" (2003)

 Al hueso: este es uno de los discos más salvajes de black metal que escuché en mi vida y lo hago con veinte años de retraso. ¿Cómo surge esta banda?. Allá por 1993 en Estocolmo se forma un cuarteto que saca un promo y por cosas de la vida se van todos de la banda salvo el bajista que decide seguir con el emprendimiento asumiendo la guitarra y la voz más un baterista. La persona en cuestión aquí es "Arioch" pero años después se transformó en "Mortuus" cuando hace también veinte años atrás reemplazó a Legion en Marduk. El tipo también anduvo en una banda muy buena de black llamada Triumphator y sin dudas es un talento versátil. En esta masacre de una hora y cuarto él más Necromorbus (Batería) con Nachash (Guitarra) destilan ese black palero que a la vez está flanqueado por riffs totalmente destructivos. El asedio es constante y el oyente que no tenga el estómago adecuado debe irse de esta batalla. Letras muy anticristianas y samplers con cantos gregorianos o similares estratégicamente puestos, esto es largo y pega, sangra, clamando por más. Acaso sea un disco con cero dinámica - Acá es todo un bombardeo - pero el producto final es tan carnicero y despiadado que vale la pena. Todos los temas son para aplaudir de pié pero me quedo en especial con los casi trece minutos de "Circle Of Eyes". Arioch usa no solo su voz que no es la tradicional black sino más grave: en algunos temas va tramando capas vocales que logran más ferocidad de la que ya los temas exudan. Nunca es tarde y si te va todo lo más violento del black metal sumate al funeral.

Calificación: 9/10

OMISSION "Disciples Of Ravens Vengeance" (2023)

 

España con el thrash estos meses está que arde. Angelus Apatrida sacó un excelente disco y una banda también de las tierras Ibéricas que a la vez desde el 2002 está activa son los Madrileños Omission. Este es su séptimo trabajo y ya he reseñado aquí “Thrash Metal Is Violence” pues mejor expresión para estos tíos olvídense. Thrash vicioso, riffero, mala onda, algo de black, y mucho old school alemán (Kreator/Destruction/Sodom). Este séptimo trabajo tiene siete temas más una intro y un outro, debo decir que ya en la primera oída me pasaron por arriba. La banda está más (desde ya) madura sin dejar un ápice de violencia. Han pulido un poco el sonido y “Hatred Circles” con su estribillo Kreatoriano ya golpea, “Shrouded Alive” ratifica por donde va todo. Los temas promedian los tres minutos, hay algunos a mid tempo caso de “Slow And Crooked” (Un punto alto) cuyo riff tiene un aire al segundo de “In My Darkest Hour” de Megadeth, con mucho gancho thrasher, algo que noté, se repite en otros tracks como “Burn The Cross” totalmente en tu cara, palero y con riffs que en momentos recuerdan al glorioso Morbid Saint de “Spectrum Of Death”. ¡Hasta se animaron a hacer “Roulette” de Bruce Springsteen!. Pero aparece “It’s Better To Burn Out” que es un despiadado instrumental de once minutos que arranca en plan acústico para llevarse todo puesto a partir de 2:20. La voz de Patilla (Además guitarrista) tiene mucho de Mille Petrozza y Tom Angelripper gritando a pura blasfemia y machacando sin misericordia las seis cuerdas. El bajo de Pizarro es audible y en “…Than To Fade Away” (El outro) dibuja líneas interesantes. A mi gusto su mejor trabajo, maduro y old school thrash como se debe, coño!

Calificación: 8.5/10

SODOM "1982" (EP)

 

El actual cuarteto alemán sigue de festejo y lanzará este trabajo durante noviembre. Consta de un tema nuevo y cuatro regrabaciones, el tema título rememora el año de inicio de Sodom con todo lo que conllevaba hacer esta música en esa época, los restantes tracks están encarados con una afinación más grave.

Se siente la presencia evidente de músicos mucho más experimentados y con mucha mayor pericia siendo la relectura de todos  estos temas exitosa. Así se suceden “Witching Metal”, “Victims Of Death”, “Let’s Fight In The Darkness Of Hell” y “Equinox” con esa vuelta de tuerca notoria por el estupendo trabajo del hace rato retornado Frank Blackfire y Yorck Segatz en las guitarras y la artillería percusiva de Toni Merkel. 

Sodom sigue más vigente que nunca y a paso firme sin dar un ápice de señales de debilidad.

Calificación: 8/10

THANAMAGUS "Lie In Wait" (2023, EP)

 

El Death Metal en Estados Unidos sigue dando muestras de que está vivo y en gran forma, con más bandas que avalan ese sonido brutal y despiadado que maestros como Immolation han patentado. Thanamagus es un trío formado en Portland que en este trabajo mantienen la formula y buscan otras intenciones musicales con climas estratégicamente puestos que oxigenan y dotan de un aura macabra, algún elemento del thrash metal y un excelente uso de la disonancia en las guitarras de Nick Aloisio y Jonatan Quintana (Quién también asume las voces con una especie de susurro gutural muy siniestro). Los cinco temas que componen “Lie In Wait” buscan urgentemente pegar en donde más duele sin relegar la búsqueda de riffs filosos/precisos/en tu cara y batería frenética a cargo de Charles Koryn (Está también en el grupo Ascended Dead). Cosas de Immolation más evidentes en “Unburied Whispers” o más de Incantation en “Lowermost Dispiretdness” Thanamagus no es una copia, releen estas influencias para crear una música sumamente perturbante en el buen sentido de la palabra. Las letras están conectadas a tópicos relacionados con la muerte y lo que hay más allá de ella. Los tracks no superan los cinco minutos y esa economía intensifica el golpe que atestan. Espero que puedan acceder pronto a un álbum, el talento está allí y la brutalidad también.

Calificación: 8/10

ANGELUS APATRIDA "Aftermath" (2023)

 

Es el primer trabajo que escucho de esta banda thrasher oriunda de Albacete (España). No son nuevos, ya que están desde el año 2000 y tienen con este incluído, ocho trabajos y un sello importante que los respalda (Century Media). “Aftermath” es básicamente thrash metal muy intenso pero a la vez dinámico, melódico, con gancho en los estribos y composiciones muy acertadas. La banda está liderada por los hermanos Izquierdo, Guillermo (Guitarra, voz) y José (Bajo), y es sumamente estable en su formación. Esa continuidad tal vez redunda en la excelencia que hay en estos diez temas en casi cincuenta y un minutos. Influencias de Testament/Death Angel/Bay Area caso de “Cold” con sus medios tiempos, breakdowns, “Gernika” y “Fire Eyes”, algún aire de Sepultura en el abridor y veloz “Scavenger”, “Rats” y más agregado de riffs técnicos en “I Am Hatred”, pero pocas bandas saben cuándo dejar el downpicking asesino y letal que poseen para desembarcar en melodías vocales y violas que se ponen acorde. Hay un track que sería más balada y acaso sea lo mejor como lo es “To Whom It May Concern” en donde los cuatro músicos (Los restantes son Victor Valera en batería y David Alvarez en la otra guitarra) se empeñan a fondo con una letra muy sentida. Hay featurings de Jamey Jasta, Todd La Torre y Sho-Hai (Rapero de España) en los tres temas se combinan el estilo Angelus Apatrida con el agregado de cada artista de forma efectiva y exitosa (“Snob”, “Vultures And Butterflies” y “What Kills As All” respectivamente). El álbum solicita re play gracias a que la intensidad no merma y hay no obstante momentos en donde sueltan el pie del acelerador para crear momentos más oxigenados pero llenos de sentimiento. Brillante labor de los dos violeros con un downpicking preciso y un tono de guitarra demoledor. Ningún tema de relleno y una banda que deberé escuchar todo para atrás por que esto realmente es de lo mejor del año en su género y Angelus Apatrida tiene mucha personalidad para elaborar thrash que mezcla cosas viejas con pasajes gancheros y melódicos. Muy disfrutable.

 Calificación: 9/10

AXIOMA "Primal Descent" (EP, 2023)

 

Tenemos aquí un muy interesante cuarteto proveniente de Cleveland (Ohio). Formados en el año 2015 ya tienen sus lanzamientos como ser un EP dos singles y dos álbumes solidos como "Crown" (2019) y "Sepsis" (2022). Me llega por adelanto este trabajo y debo decir que me impresionó ya que Axioma busca en su black metal experimental/Post una identidad propia. Los temas son dinámicos, pensados, bien ejecutados y con pasajes de oscuridad/claustrofobia. El bajista/vocalista Aaron Dallison tiene un aire a Luc Lemay en su voz, y el resto de la banda es muy competente en sus ejecuciones, en especial el muy expeditivo baterista Nick "Namo" Amato. Las letras acompañan los climas y tienen un tinte nihilista, los cuatro temas son muy buenos variando de blast beats a momentos de mayor control con arpegios y punteos precisos como en "Spectre In The Code". Pero es en los casi ocho minutos de "Pageantry Of Miscreants" que Axioma llega a su objetivo: musica con oscuridad, calculada y transmitiendo mucha oscuridad con musicalidad. La banda está en todas las redes sociales y plataformas, estén atentos a este muy logrado EP si te agrada el black metal más avant garde e intrincado.

Calificación: 8.5/10

DETERIOROT "The Rebirth" (2023)

 

En años en donde las bandas que reviven "el viejo sonido death metal" tienen toda la atención aún quedan sobrevivientes justamente que se formaron en la vieja era y caminaron junto a referentes. Aquí tenemos a Deteriorot que se inició apenas empezados los noventas pero no pudo lanzar un disco debut (Si unos EPs y demos) a tiempo. Mientras compartían shows con Incantation, Immolation, Obituary, Entombed y Cannibal Corpse su nombre pasó a ser objeto de culto. Recién en 1999 sale su disco debut "In Ancient Beliefs" y "The Faithless" el segundo, en el 2010. Ya en este trabajo que fue editado por Xtreemmusic se percibía un sólido death metal que oscilaba entre el primer Incantation/Immolation con el sonido de bandas de death metal sueco. Pero la tercera es la vencida y aquí en treinta minutos con ocho temas netamente deathmetaleros, con sonido claro pero crudo y la excelente enunciación en las vocales del también guitarrista Paul Zavaleta (Miembro fundador) quién hace un gran aporte con su interesante enfoque vocal, hay temas con una vibra más Incantation/Immolation ("A Nameless Grave", "Return To Rot") y otros acusan más influencia de bandas como Unleashed y Entombed ("Political Evocation" y "Reanimate"). "The Rebirth" (Nuevamente por Xtreemmusic en Europa) acierta por su duración ya que lo breve aquí se vuelve más contundente sin necesidad de tener que estirar la duración del álbum. Y por sobretodo se nota que bebieron de las aguas fundadoras del death metal, caminaron junto a otras bandas que terminaron siendo más importantes, pero este disco es todo un triunfo en épocas en donde en casi todos los estilos se busca un revival. Te va a gustar si lo tuyo son las bandas mencionadas más arriba.

Calificación: 8/10

METALLICA "72 Seasons" (2023)

 

Nuevo disco de Metallica, un poco tarde reseñado acá, pero estamos hablando de la banda de heavy metal más importante de todos los tiempos. Estos discos deben ser cada vez más analizados en contexto: hace rato que el cuarteto hace básicamente lo que quiere sin importarle un rábano todo el mundo externo. Discos experimentales con sonido de tacho ("St. Anger"), flirteos con rock ("Load" y "Reload"), Un Lars Ulrich más focalizado en la parte empresarial que en su batería, Hetfield luchando a veces con sus propios demonios. Pero cada vez que sale algo nuevo de ellos el mundo se para. Y estas 72 estaciones (Ven la edición Argentina en foto... ¡En épocas de dólar por las nubes se edita algo si bien la banda siempre vendió por estas tierras!) este disco me gustó. No pretendo como algunos sí que saquen "Master Of Puppets II" pero si que cumplan. Y "72 Seasons" cumple con un OK. Me gusta la producción de Greg Fidelman, cada instrumento se escucha, acaso las guitarras de James y Kirk tengan un tono menos thrashero y más metal pero es una búsqueda. No veo thrasheos a la "Death Magnetic" sino una búsqueda en la mayoría de los temas de dejar fluir un sonido más metálico. Doce temas (La edición en vinilo es doble) durante una hora y diecisiete minutos ellos ya vienen con discos largos y hay que tenerles paciencia. "Inamorata" que es el último track es mi tema favorito y en su sección de mitad para adelante muestra guitarras con un aire a su sonido más ochentero. El resto gira entre lo bueno, lo no tan bueno (En la seguidilla de "If Darkness Had A Son" y "Too Far Gone?" Hetfield repite muchos "Temptation, Desperation, Isolation" entiendo que sean letras que reflejaron luchas de el) pero termina siendo medio tedioso y esos temas son de lo más flojardi. El tema título, "Shadows Follow" (Con sus riffs cruzados entre Hetfield y Hammett) y "Lux Aeterna", "Room Of Mirrors",  más el mencionado último tema son los más acertados sin ser la gloria pero conforman un disco que me resulto agradable desde el vamos. Señores termos: esto es lo que la banda nos puede ofrecer en el 2023, si quieren velocidad vayan a los cuatro primeros discos. Como dije en el comienzo, nuevo disco de Metallica. Chapeaux.

Calificación: 7.5/10

DISHARMONIC ORCHESTRA "Expositionsprophylaxe" (1990)

 Este trío oriundo de Austria es una de las primeras bandas que el ahora sello importante Nuclear Blast contrata para iniciar su carrera. De hecho también comparten un split con sus compatriotas Pungent Stench. Pero el nombre es interesante, la tapa indica un estilo pero a la hora de la música estos tipos te pasan por arriba y además con un death/grind con muchísima personalidad. Hasta casi tienen un sonido propio si bien hay influencias de Napalm Death (Harmony Corruption era), Terrorizer, y Massacre, pero aquí ellos lo hacen más trabado, intrincado, y con riffs más "nostálgicos". Me encanta el baterista Martin Messner, una locomotora percusiva que mete redobles/blast beats y es muy creativo. Sus compañeros son Herwig Zamernik que tiene un bajo muy audible y el guitarrista/vocalista Patrick Klopf (Vocalmente me recuerda a Kam Lee de Massacre). Manejan muy bien las dinámicas entre medios tiempos, velocidad a full, por momentos se empeñan brillantemente ("Sick Dishobourableness" como Messner crea patrones de batería totalmente inusuales) pero el resto de los diez temas gozan de una producción contundente y clara dando cátedra de muy buen gusto en su concepción del death metal, frenan, aceleran, hay cierta "ansiedad" que de a ratos se disuelve para ser algo más "pensado" ("Disharmonisation"). No hay ningún tema de descarte y esta banda es una joya oculta que luego fue progresando y derivando su propuesta con resultados musicales experimetales interesantes. La foto corresponde al relanzamiento de este año en versión remasterizada. Tardé en escribir sobre ellos, era una banda que me recomendaba mucho mi amigo fallecido Brian Pattison (RIP) por ende le dedico la review a su memoria. Realmente lo extraño.

Calificación: 8.5/10

REBAELLIUN "Under The Sign Of Rebellion" (2023)

 

Rebaelliun nace en Porto Alegre (Brasil) a fines de los noventas y nos dejó dos primeros discos que fueron una paliza total de palerismo (Krisiun es una innegable influencia) y thrash/death metal a la yugular: "Burn The Promised Land" (1999) y "Annihilation" (2001). Tras miles de oidos sangrados por tal muestra de ferocidad la banda se separa pero retornan en Junio del 2015 y ve la luz "The Hell's Decrees" un año después. La carnicería seguía pero había más espacios mid tempo que eran sin duda avasalladores. Pero por desgracia la banda sufrió reveses personales: el guitarrista Fabiano Penna muere en el año 2018 por una infección, y quién canta acá y graba el bajo muere en el año 2022: Lohy Fabiano. El disco se grabó en el verano de 2021 siendo el último testimonio de Lohy. Agonia Records lanza este cuarto álbum recién este año y tenemos una producción buena, básicamente los tipos siguen decapitando a todo lo que se le cruce y se mantiene el norte en la línea del disco antecesor. Pero.... ¡Que músicos y que bien que hacen esto!. Las palmas se las lleva el baterista original Sandro Moreira que es una máquina incansable con su doble bombo, rebajes y blast beats del carajo. La guitarra está a cargo de Evandro Passos que es un asedio de riffs en tremolo y atonalidad a pleno. Lohy (RIP) vocalmente está influido por Alex Camargo (Krisiun)/Glen Benton y este es su por desgracia última grabación. Rebaelliun usa los recursos como bien lo sabe hacer, palerismo, rebajar a medio tiempo con el doble bombo al palo pero da algo de leve respiro al tema, ataques a dos voces, y diez temas demoledores en treinta y ocho minutos de duración. Todos se la bancan pero marchan a destrozarte el cráneo "Hostile Presence", "All Hail The Regicide", y mi favorito "Insurrent Fire". Ojalá de a poco logren superar los malos tragos que les tocó padecer pero esto será del gusto de los fans del tupa tupa en plan thrash/death. Para frente Brasil!

Calificación: 8/10

CANNIBAL CORPSE "Chaos Horrific" (2023)

 

El quinteto de Buffalo/Tampa ya es más conocido como "Los Motörhead del death metal", en el sentido de que masomenos desde los años mozos de "Bloodthirst", la banda no ha variado casi nada su propuesta musical. Seré yo tal vez, pero la banda ya cada vez más me sorprende menos. "Chaos Horrific" son diez temas (Que ninguno supera los cinco minutos) que en su totalidad rozan los cuarenta minutos. Se nota cada vez más la adición de Erik Rutan (Que aporta coros sutiles en algunos temas con aires a Hate Eternal) en especial por que además de tocar sigue tras la consola. El audio aquí es contundente y con guitarras más definidas pero... lejos está esto de ser malo pero cada vez más es "predecible". El arranque furioso (Como marca la historia de casi cada CD de los tipos) con "Overlords Of Violence", algunas cosas de Slayer en mi tema favorito del trabajo ("Summoned For Sacrifice" que fue adelanto, basta ya de adelantos que quitan sorpresa al formato álbum) y un álbum que tras un par de escuchas se hace de manual, OK, y se me hace que la corta duración expone más cierta zona de confort en donde se clavaron hace bastante rato. Corpsegrinder cada vez más con sus berridos lineales, acá las palmas se las llevan la dupla Barrett/Rutan con sus riffs y violazos (Escuchar "Vengeful Invasion"). Los demás tracks es Cannibal Corpse salvo el final acertado con un tema que se revela casi doom y termina acelerando, caso de "Drain You Empty". Algo que estoy notando en la banda es que la pluma a la hora de escribir es cada vez más "políticamente correcta" y muy lejos de letras explícitas de la onda de "Butchered At Birth" y "Tomb Of The Mutilated"... a ver che... "Blood Blind", "Fracture And Refract", "Frenzied Feeding". Lo bueno es que Cannibal Corpse sigue lanzando discos que no son malos. Lo malo es que recién ahora la banda se me hace más predecible.

Calificación: 7.5/10

MARDUK "Memento Mori" (2023)

 

El regreso de Rage Reviews coincide con otro gran retorno. Marduk, esa gran trituradora de carne blasfema sueca, ha vuelto y con la vara MUY alta. En lo personal su etapa con Mortuus la seguí a cuentagotas, pero no dudé de que era el hombre correcto para el trabajo indicado después de que Legion se fuera. Producido por Devo (Ex miembro de la banda pero que está a cargo de las perillas) el sonido es filoso, nítido, y uno de los diversos aciertos que tiene este trabajo es la marcada audibilidad de un instrumento que por lo general es enterrado en la mezcla: el bajo. Aparentemente a cargo de Daniel "Mortuus" Rostén hasta en "Charlatan" (Uno de los mejores momentos de la placa) se escuchan ciertos arreglos en el instrumento. Morgan Hakansson sigue siendo el padre de la criatura castigando su guitarra a puro tremolo picking, la velocidad es la regla y no la excepción aquí con mucha oscuridad. En lo personal y habiendo escuchado con atención este álbum considero de que Mortuus además de escribir, tocar otros instrumentos, se despachó con su mejor performance vocal desde que está en la banda. Escuchen como suena esa voz furiosa, crujiente y bajandola como si lo ahorcaran al final de "Blood Of The Funeral". Diez temas en casi cuarenta y dos minutos, dudo que no sea del agrado del fan de esta banda, todo es violencia, riffs, voces urgentes y sangrantes, y un baterista que es una máquina. El mejor disco de la banda en muchos años y tal vez la mejor hora de un vocalista que hace muchos años que está ocupando ese rol. Uno de los mejores discos de metal extremo que he escuchado en este año.

Calificación: 9/10

MEGADETH "The Sick, the Dying... and the Dead!" (2022)

 

Estás leyendo mi última review en el blog, ciclo cumplido y estaré por otros medios. Que mejor cierre revisando este tan esperado trabajo de la banda de Dave Mustaine, que ha sacado uno de los mejores discos del año en su género. Los puntos altos son varios y los bajos casi nulos. Algo que siempre le reconocí a Dave además de su habilidad como guitarrista y compositor es que siempre tuvo muy buen tino de rodearse con músicos excelentes.... aunque esto en el año 2000 no fue tan así. El brasuca Kiko Loureiro se devela como un violero ideal para hacer tándem con el Colorado, Steve DiGiorgio en el bajo completa el trabajo que se borró del despedido Dave Ellefson, pero pará pará... ¿Quién este hijo de puta que revitalizó a Megadeth con una performance del carajo tras los parches?. Dick Verbeuren es la estrella del disco con su marcha incesante, fills magníficos y deja en off-side a otros bateristas que estuvieron en la banqueta desde que se fue Nick Menza (RIP). Se nota que Megadeth necesita un motor en los parches y en todos los temas de este disco queda demostrado. Sumado a que Dave canta mejor y más grave (Sin esa vocecita de gatito que a veces ponía) el disco arranca demasiado arriba con los tres primeros temas a puro thrash metal de ese que todos amábamos de ellos (El tema título, "Life In Hell", y "Nightstalkers" con Ice-T de invitado). Lo que sigue mantiene un buen nivel pero puede que hayan puesto toda la mejor carne al asador de entrada y tenemos temas menos agresivos. El único que no me convence es "Mission To Mars" pero Mustaine te caga a trompadas nuevamente cerrando con "We'll Be Back". No recuerdo cual fue el último disco que realmente me gustó tanto de Megadeth (Haciendo memoria tal vez "Endgame") pero está genial que hayan encontrado tres músicos de lujo, composiciones acertadas y excelente sonido. Loureiro y Mustaine tiran sólos y riffs con una pared de base rítmica como no se vió en años. Y si más que "Vamos a volver"... "Volvimos". Yo, me voy. Hasta siempre.

Calificación: 8.5/10

MARDUK "Warschau" (2005)

 

Tercer disco en vivo del cuarteto liderado por el guitarrista "Evil" (Antes conocido por Morgan Hakansson). Una serie de considerandos para ponernos en contexto. Luego de la gira del disco "World Funeral" en el año 2003 el vocalista Legion venía mostrando algo de desgaste en especial con la voz en vivo. No llegaba entero de tantos gritos sacados. Tocaron aquí en el Teatro Arlequines para Octubre de 2003 si la memoria no me falla lo que no me falla es que no había shows por la crisis y que explotaba el lugar. Recuerdo ver este mismo caso en la voz de Legion. Se va/lo van de Marduk y rápidamente ingresa Mortuus (Grita en Funeral Mist y Triumphator además). En el devastador "Angel Rat" se nota que es el tipo indicado para el trabajo. Tras ese disco (Que fue crudo, yo lo llamo el "Covenant" de ellos) Morgan decide festejar el quinceavo aniversario de la banda sacando un disco en vivo. Grabado en Proxima (Varsovia, Polonia) durante el Deathmarch Tour en poco más de una hora atacan sin misericordia con diecisiete temas - creo que cuatro o cinco son del último disco, loable por que apuestan a él - ya se sabe que esperar y no hay sorpresa. Temas a la velocidad de la luz, tremolo picking a mil de Evil, Devo en el bajo y Mortuus que acá pega unos gritos tremendos mostrándose más entero y consistente que su antecesor. Incendiarias versiones de "Slay The Nazarene" (Escuhen como Mortuus administra el final). Todos los demás temas son arrasadores en su mayoría (Hay algunos más lentos pero Marduk tiene el norte en la velocidad a la luz del sonido y riffeo ultrarápido) y el público polaco responde con entusiasmo ante el vendaval sónico. Feliz quince aniversario.

Calificación: 8/10

ARCHGOAT "The Luciferian Crown" (2018)

 

Voy a ser sincero. Tengo el blog muy abandonado por que estoy con la cabeza en otras cosas. Pero no sé por qué escuché este disco en Spotify. Ya estaba familiarizado con el brutal Black/Death Metal que desde 1991 con demos y un primer álbum recién para el 2006 (El incendiario y palero "Whore Of Bethelem") en todos estos años el cuarteto finlandés destilo obras recontra blasfemas, oscuras y recurren mucho a la velocidad (Al tempo de Incantation cuando acelera), pero con el transcurrir de los discos fueron bajando MUY sutilmente un cambio hasta que llega este trabajo. Diez tracks (Con una intro) en treinta y cinco minutos, esa brevedad resalta la gran calidad de esta placa. Optaron por rebajar más el tempo si bien hay partes bien Archgoat pero los riffs son más pensados, claros, eficientes y con cosas de Celtic Frost. La guitarra de "Ritual Butcherer" es la que dibuja cada tema y hay por ahí algún sintetizador más samplers con ruidillos (Un chanchito en "Messiah Of Pigs"). Las partes "lentas" jerarquizan la obra como el rebaje en 01:25 del que venía rapidito "Jezebels Black Mass And Orgy" y en 2:12 de "Sorcery And Doom". Ese contraste entre los guitarrazos veloces y graves que frenan para crear una onda tremenda y siniestra son de los puntos más altos de este disco. "Goat Aggressor" varía con su batería de lo cañero a velocidades intermedia caso de "Darkness Has Returned" que tiene un resabio a punk. El tema más destacado que combina todos los ingredientes (Sintetizadores incluídos) es "Star Of Darkness And Abyss", que rebaje en 2:03 mamita.... Me la pasé poniendo referencias de tiempo para que puedan apreciar claramente esa dinámica entre lo brutal y los riffs más trancas y majestuosos. Archgoat llegó a un nivel altísimo, supongo que habrá fans a los que estos nuevos elementos no les gustará pero a mí me hizo más fan de estos tipos. Discazo que dura lo necesario y no se carga de temas al pedo. 

Calificación: 9/10

CRYPTOSIS "Bionic Swarm" (2021)

 

Formados tras las cenizas de Distillator (Con la que lanzaron dos discos) estos tres músicos holandeses decidieron apuntar la artillería e ir por todo. Fichados por Century Media "Bionic Swarm" sin dudas ha sido de los lanzamientos más destacados de ese año en el thrash metal técnico, ese que abraza cosas de Vektor, Coroner y Mekong Delta. Y estos tipos van por esos carriles pero el resultado final no es un choreo. Tenemos un disco conceptual de cuarenta minutos, diez temas, en donde las letras y la idea aborda historias de sociedades distópicas con elementos tecnológicos y como el avance de estas impactan en la humanidad. Es clave el tremolo picking incesante del guitarrista/vocalista (Y usa además Mellotron) Frank te Riet que comanda la tensión, vértigo y PROGRESIONES de cada uno de los temas. La sección rítmica compuesta por Marco Prij en batería y Laurens Hovast (Voz y bajo) sortea todos los cortes, cambios y giros vividos en cada segundo. O sea si buscás una banda tipo Municipal Waste seguí de largo. Cryptosis apuesta a lo intrincado, a las ejecuciones filosas y ajustadas y sale exitoso en especial cuando todo esto brilla más caso de "Decrypher", los tintes arábigos de "Prospect Of Inmortality" y los restantes no contienen un relleno y acaso precisen más de dos escuchas para su correcta asimilación. Es un disco algo dificil de explicar pero también de escuchar, es un Vektor o por ahí más retorcido y con progresiones. El resultado final es formidable pero esto no es música de fondo. Ah, y excelente arte de tapa. Sin lugar a dudas de lo más destacado del año pasado.

Calificación: 9/10

XASTHUR "To Violate The Oblivious" (2004)

 

El Black Metal empezó como algo casi caricaturesco y se fue volviendo un género musicalmente variado e interesante. De las quemas de Iglesias, asesinatos, y demás con los años esa oscuridad fue exportada al otro lado del Océano Atlántico. En el gran país del norte empezaron a salir especialmente músicos EN SINGULAR que tocaban guitarra, bajo, batería y teclados a veces y las temáticas abarcaban temas como la misantropía y hasta el suicidio. Malefic es el cerebro tras Xasthur (Hoy se sabe que se llama Scott Connor) y este trabajo es un buen reflejo de lo que ha expelido durante la primera década del Siglo XXI. Esto es.... fulero, viejo. Capaz de guitarras heladas con melodías que se descomponen, la claustrofobia no cesa en cada tema que tiene un audio realmente mínimo mientras Malefic vocifera como si estuviera muriendo. Hay un referente y es Burzum, pero Xasthur empuja todo a un lugar en donde el oyente puede llegar a sentir diversas sensaciones como la desolación, desesperanza, tristeza y... es un disco casi para escucharlo encerrado sin nadie al lado. "Xasthur Within" arranca con estos preceptos, el ritual de martirio y depresión se suceden tema tras tema. La joya del sico llega al final con el tremendo instrumental "Walker Of Dissonant Worlds", sencillo, frío, depresivo, pero todo tan formidablemente logrado. Si bien ya Malefic había editado un par de LPs y splits se me ocurrió empezar por acá, aunque no te guste el estilo probá, es algo muy único y obviamente no es rock and roll fiestero. Xasthur se volvió referente y este estilo se fue volviendo casi un género dentro del black metal mismo. Para noches de pesadilla y alucinaciones depresivas.

Calificación: 8/10

EASTERN FRONT VOLUME 2 (Live compilado, 1983)

 

Que lindo es cuando la música te transporta a otra época y sobre todo cuando lo hace a un cassette reventado que me grabó un flaco en el colegio siendo crucial para mi amor al hardcore. Ya había escuchado Ramones, Sex Pistols pero estas bandas iban a los pedos y con una furia cargada de pocos acordes, simplismo. El objetivo es largar toda la mierda en el menor tiempo posible. Flasheé. Durante milenios (?) lo traté de buscar, olvidate conseguir el vinilo y hasta fue difícil reencontrarme con el en la misma Internet. Gracias al programa Soulseek consigo una copia chotísima en sonido pero es el YouTube que verán más abajo el disparador de esta review. Este disco es de una saga onda Metal Massacre en plan punk (Hubo tres, el último ya más thrashero) y fue grabado en vivo... ¡¡¡En un parque acuatico!!!!. En la ciudad de Berkeley (Estado de California). Arrancan los punks ingleses Chron Gen que son los más audibles y despachan tres temas que mantienen por sobre todo melodías vocales. Las demás bandas sacando Jodie Foster's Army haciendo el cover de WAR "Low Rider" son hardcore macarra y tocado con urgencia. Y dos o tres bandas que lo hacen más a discreción. Mención especial a Circle One en "Red Machine" que arrancan con un riff lento y neurótico y de golpe el tema se degenera y va a los palazos. Lleno de desprolijidades pero 400% en vivo disfruten de esto si les va este palo. Veinticuatro minutos que parecen cuarenta. Un gran testimonio de estas bandas que serían varias influencias para músicos de thrash metal.

Calificación: 9/10

 

DARKTHRONE "Eternal Hails......" (2021)

Primera review de una de las bandas noruegas más referenciales del black metal de la historia. Los descubro con el sublime "A Blaze In The Northern Sky" (Adeudo review) en donde sacan a mi gusto uno de los mejores álbumes del género. Pero Darkthrone son dos músicos veteranos con muchas batallas en su haber (Fenriz en batería/bajo/voz y Nocturno Oculto en guitarra/bajo/voz) y este es su disco número diecinueve. En un momento de su carrera buscaban sonar "mal producidos" adrede con un black metal que tiene bastante de Celtic Frost en su propuesta y parecían demos en vez de álbumes. Haciéndola un poco más corta - hay varios discos que no escuché - en un momento la cosa va más por el punk/metal/doom y la retención del sonar bien retro. Este disco se grabó en un estudio profesional pero en los cinco temas largos se respira un sonido bien vintage, sencillo, hasta algo "plano", pero que a mi gusto le queda bien a todo esto. Le pegué un par de pasadas y me cae muy bien este "Eternal Hails......" se nota que los músicos hacen esta onda por que les gusta y no quieren complacer a cierto mercado. Puede que para muchos suene toda esta idea musical reiterativa, forzada y chata pero en lo que a mi concierne esto está bueno y suena honesto cosa que valoro en estos tiempos. Tenemos uno de los mejores temas en "Hate Cloak" poseedor de un riff muy Sabbathesco y Nocturno Culto mostrando su amor a Tom Warrior en las vocalizaciones .Los restantes temas son extensos con bajadas "dumbetas" que no significan mucho un cambio de dinámica pero sirven a la onda sencilla y efectiva/eficiente de los temas ("Voyage To A Northpole Adrift") que mantienen en promedio un tiempo medio que se alterna con el ya mencionado factor doom con alguna sutil subida de tempo que no llega a ser considerada como intento de velocidad. Acaso quisieron acentuar cierta monotonía que funciona para esta ocasión. Cuarenta y dos minutos de metal hecho por dos tipos ya curtidos en donde mi punto favorito se encuentra en el último track "Lost Arcane City Of Uppakra" que posee un cierre con un teclado Mogg con efectos muy logrados. Básicamente los tipos hacen lo que quieren y su trayectoria seguirá con esas premisas. Bien análogo y vieja escuela. Ya estoy escuchando en tarea para el hogar los discos que marcaron su cambio de propuesta.

Calificación: 7.5/10

NUCLEAR DEATH "Carrion For Worm" (1991)

 

Sugiero ante todo que lean la review hecha del disco debut "Bride Of Insect". Este trío era algo bravísimo hasta para los estándares de control de daños a la fecha. Doce temas sucios, violentísimos, por momentos el sonido es rayando lo sucio adrede con una batería (Que va a los pedos mal en la mayoría de los temas) bastante atrás en la mezcla y la viola de Phil Hampson tirando riffs disonantes, cacofónicos y cromáticos. El arte de tapa parece nuevamente un dibujo de sala de cinco pero va bien con la onda caótica, de ataque y minimalista que la banda de Lori Bravo (Voz, Bajo) tira en veintinueve minutos. Por momentos sacan un poquito el pié del acelerador pero Nuclear Death pide que el pedal de velocidad sea apretado constantemente para crear ese thrash/death (No veo grindcore acá) crudo, sin mayores pretensiones músicales (Melodía 0), todo acá es abrumar en el buen sentido de la palabra al oyente. Lástima la mencionada bata algo escondida. Difícil elegir un tema pero parece que lo más interesante viene al final con un invitado de lujo que mete gruñidos en "Vampirism": Chris Reifert de Autopsy. A los oyentes del Black/Death/War Metal esto les va a encantar y puede que Nuclear Death haya sido una influencia para ese estilo ya que compartieron sello - el infame Wild Rags Records - con bandas referentes de ese palo caso de Blasphemy. Ataque total.

Calificación: 6/10

TORANAGA "God's Gift" (1990, Reedición 2013 Divebomb Records)

 

El éxito descomunal de Metallica fue el equivalente a tirar una piedra al agua y generar oleadas fortísimas. En 1986 "Master Of Puppets" consagró a un cuarteto de jóvenes que disco tras disco perfeccionaba el estilo que ayudaron a patentar: el thrash metal. ¿Que consecuencias generó esto?. Reeditan su éxito con un disco más depurado ("...And Justice For All", si, ese que no se oye el bajo) filman un primer video ("One") y ya juegan en las primeras ligas. Y las demás bandas ven esto y querían asemejarse a Metallica. A la vez del otro lado del mostrador, los sellos querían una banda onda Metallica, cada vez por la demanda misma, las bandas en ciertos casos orientaban su onda a lo que tocaba Metallica y esto generó lo lógico. Siguiendo con términos de economía un exceso de oferta, sensación de repetición (De un estilo que me encanta pero tiene sus fronteras), saturación, 100 clones de Metallica por mes y los sellos grandes que pensaban replicar ese éxito fueron dejando sin contrato a las bandas en las que depositaron sus esperanzas al ver que no iban a tener un triple platino. En Inglaterra cruzando el Atlántico el thrash metal tuvo una orientación variopinta ya que había bandas muy influidas por el Hardcore de Discharge y otras haciendo una suerte de heavy metal tradicional más duro. Toranaga es un cuarteto de Bradford (Inglaterra) que en 1988 lanzó un disco titulado "Bastard Ballads" en el sello Peaceville Records (Que en ese momento estaba en pañales pero sería crucial para bandas de metal extremo pocos años después) pero haciendo más bien un heavy tradicional. ¿Que pasa luego?. La que les conté: Chrysalis Records (Pez gordo) olfatea la escena para ver si puede tener su Metallica y contrata a la banda. Ve a la luz este disco (De 8 temas en su edición primogenia, y de 12 en la reedición que poseo de Divebomb Records) y es muy notorio como el cuarteto se pone la camiseta del thrash metal más Metallica si bien hay cosas de Overkill también merodeando. El arranque es hiper auspicioso y fue su primer video ("The Shrine") con la guitarra de Andy Michell alternando power chords, palm mute y galopes thrasheros. Los demás temas van por ese lado pero hay algunos que sobresalen demasiado en el lote (La perla del disco es el track 4 "Hammer To The Skull", machaques thrasheros en plan Iron Maiden). Pero pasa que los demás temas cumplen.... y eso. Están bien. Y el disco se siente un poco desbalanceado, mismo el tema 2 es otro punto alto ("Psychotic"). Escuchar este trabajo en el 2022 en donde muchos extrañamos las estructuras de los álbumes y en donde mucha gente consume solo temas es el ejemplo de manual de un disco con las dinámicas acaso no tan bien pensadas. Pongo lo mejor al inicio y luego un piloto automático cumplidor. Los músicos son muy eficientes pero pasa lo mismo, al ya mencionado guitarrista se agrega un vocalista excelente (Mark Duffy, cruza de Blitz de Overkill con Hetfield con algo de onda propia) y la base rítmica conformada por Andy Burton en bajo y Steve Todd en batería es la que se espera del estilo pero lo de los otros dos músicos es tan bueno que quedan como eclipsados. Hasta en el final de la película se repitió el síndrome de bandas que emulaban a Metallica: Chrysalis les soltó la mano y la banda se quedó sin contrato y respaldo de un sello importante. Igual el disco está bueno para recordar esos años y ese sonido (Ya me cansé de las bandas que en el 2022 replican este sonido, prefiero bucear en el pasado). Se la pegó Onslaught con London Records, Slammer con WEA y Toranaga pasó a la lista. No se pudo en Estados Unidos, tampoco en el Reino Unido. Pero eran lindas épocas en donde el thrash reinaba pero había muchos buscando la atención. Toranaga se reformó y toca en vivo en la actualidad, aunque no escuche su disco del 2013 "Righteous Retribution". Que buenos que están los primeros cuatro temas no se los pierdan.

Calificación: 7.5/10

Disco en YouTube y video de "The Shrine":

RAZOR "Live! Osaka Saikou 大阪最高" (2016)

 

Hay gente que sostiene "Spotify está matando a las ventas físicas musicales". Bueh, puede ser, pero en mi caso ya van muchas veces que el camino es el opuesto. Chequeando la discografía de este cuarteto canadiense thrashero mitológico veo un "álbum" que justamente no lo tengo en este formato. Les había perdido el rastro así que me puse a escuchar este registro en vivo. Tremendo, una y otra vez, me zumbaban los oídos, esto es la gloria, donde estaba esto por ende me moví para tenerlo como es debido. Ahí tienen esa hermosa foto en donde se anticipa como es la cosa. Grabado en Osaka durante el año 2016, Razor actualmente se dedica a girar (Nada de discos nuevos lo último lo tenemos en "Decibels" allá por 1997) pero hay bandas que reciclan su pasado sin que tengan nafta en el tanque.... pero... ¡¡¡Esto es el thrash como debería ser en vivo la puta madre!!!. Las tomas parecen bastante en vivo hasta en algunos temas se cuela alguien del público al que le pasan el micrófono para que vocifere un estribillo y en general el sonido es apabullante, nítido pero crudo ya que Razor es thrash a la yugular muy acelerado, con riffs que se reciclan a la velocidad de la luz y el tupa tupa a flor de piel. Saben que los fans aman el disco "Evil Invaders" aquí hay varios temas y a la vez los hay de "Shotgun Justice" que es el primer disco que grabaron con Bob Reid, su segundo cantante y el actual. Los temas pasan como saetas, puñalada de turco, trompazos, hacía rato que no me zumbaban los tímpanos del placer. Ese riffeo de Dave Carlo que es como un neurótico que ametralla tras la velocísima base de Mike Campagnolo (Bajo, ver tapa del disco como está poseído) y Rider Johnson en batería. Buscaron lo inusual en una tierra predecible para los discos de este tipo (Cuantos discos en vivo se han concretado en Japón...). Si querés vivir la experiencia de lo que es esta música llevada a un frenesí total pero con el suficiente aire de sentir de que tenés cuatro dobermans frente a vos, por favor, ve a la plataforma, bajatelo o compratelo. Para los amantes de la acción, imprescindible. Chapeaux.

Calificación: 10/10 

JUDAS PRIEST "Priest.... Live!" (1987)

Damas y caballeros (Nada de chiques y toda esa mierda): esta fue mi entrada a Judas Priest pero en un cassette nacional allá por 1988. Ya había visto videos de ellos en "Música Total" y justo estaba en el momento de edición masomenos de este CD. Haciendo historiografía Judas Priest venía a todo motor con discos incendiarios como "Defenders Of The Faith" y "Screaming For Vengeance". Pero en 1986 sacan un disco en donde modernizan y estilizan su sonido que causó mucho espanto entre sus fans ("Turbo") si bien luego fue revalorizado. "Priest... Live!" está grabado tomado en dos fechas de la Fuel For Life Tour, más precisamente Atlanta (20 de Junio de 1986) y Dallas (27 del mismo mes y año). Se grabó un VHS también que se dice vendió mejor que el álbum mismo. Con el correr de estos últimos años empecé a perdonar los procesos típicos que sufren estos discos (Sobregrabaciones, retoques en público, etc...) e irónicamente acá se nota mucho manoseo pero el producto final arrasa. Los temas del bastardeado "Turbo" suenan más pesados y se revisan muchos de 1980-1984. Todavía se me eriza la piel al escuchar la versión de "Freewheel Burning", el comienzo tranquilo de "Out In The Cold", el metal tradicional de "The Sentinel". La banda está en un gran nivel pero hay uno que irónicamente no estaba en su mejor momento personal que acá hace todo perfecto y reluce: El METAL GOD Rob Halford. Cada centavo de este trabajo vale la pasión, afinación, falsetes y agudos que alcanza este tipo. El tandem de guitarras de K. K. Downing y Glenn Tipton se saca chispas y allí está la a veces cuestionada base Hill/Holland. Un dato que pocos conocen es que la banda tenía la idea de un posible disco en vivo durante la gira de 1982.... valió la pena esperar unos años más.

Calificación: 9/10

IMMOLATION "Acts Of God" (2022)

 

Immolation no necesita presentación alguna, el cuarteto de Yonkers (Estado de Nueva York, arriba de Manhattan unas millas) desde hace más de treinta años tiene una propuesta muy clara. Death metal oscuro, con rebajes doom, melancolía, caos, y mucha destreza. "Si no está mal no lo cambies". Pues eso les ha funcionado en todo este tiempo, han mantenido una regularidad en sus lanzamientos pero el anterior CD "Atonement" había dejado todo en un nivel más elevado de lo normal. Hace unos pocos días Nuclear Blast edita este nuevo trabajo y, adivinaron, es Immolation al cien por cien. Pero lo es con músicos ya muy experimentados, que nos entregan composiciones más maduras, los temas son más pensados (Supongo que compusieron y ensayaron en conjunto o al menos da esa impresión), todo sin sacrificar un ápice de su integridad. Quince temas en cincuenta y dos minutos - dos de ellos son intros - a primera oída llama poderosamente la atención la formidable ejecución que Steve Shallaty logró tras los parches. Se escucha cada detalle de su instrumento a su vez mérito a la vez del productor de ellos desde "Failures For Gods": Paul Orofino. El tipo acá se inspiró mal y logró un audio formidable. Hay temas que lucen más como "Noose Of Thorns" en donde la oscuridad convive con la melancólica melodía, con los riffs arrastrados tan propios de ellos pero hay un rebaje en donde parecen relajar la cuestión y al final vuelve la velocidad frenética con más climas siniestros. El "Single" (Costumbres del streaming que ya me están molestando, soy una persona de álbumes, basta de adelantar dos temas) que adelantaron al final cierra el disco con una de las mencionadas intros que le anteceden ("Apostle"). El único reparo que tuve tras múltiples escuchas es que no es tan eficaz un disco tan largo en Immolation. Ojo estamos ante una excelente placa pero da la impresión de que con diez minutos menos esto era un golazo al ángulo. No obstante este disco se para al lado de "Atonement" y mantiene bien los cuernos en alto adicionando otro hito más en la carrera de estos tipos que desconoce de la palabra mediocre. Sin lugar a dudas y no me canso de repetirlo banda elite del death metal que si bien hace rato está en Nuclear Blast siempre en el radar estuvo debajo de Cannibal Corpse, Deicide o Morbid Angel. Una pena pero los tipos tienen cuerda para muchos discos más. 

Calificación: 9/10

EXODUS "Persona Non Grata" (2021)

 

Tras ocho años sin editar nada ya que Gary Holt estuvo casi todos este largo rato con Slayer tocando en vivo, estos últimos se retiran y el puede volver a la banda que lidera para terminar de delinear este disco. "Blood In Blood Out" no sólo marcó el regreso de Steve "Zetro" Souza (Mi vocalista de Exodus favorito dicho sea de paso) sino que dejó la vara muy arriba por el intenso thrash que contenía. "Persona Non Grata" son sesenta minutos de thrash 100% Exodus diseminados en doce tracks. Al principio sopesándolo con el anterior me pareció mejor pero este si bien se mantiene en su estilo característico tiene muchos riffs palmuteados y machacosos marca Holt (Escuchen "Elitist" de las mejores del álbum, todo bien marcadito y PESADO) y por momentos ciertos climas me recordaban a cosas que escuché de adolescente en discos como "Fabulous Disaster" y hasta "Impact Is Imminent". Hay pequeñas piezas acústicas como "Cosa Del Pantano" (Una "Cajun Hell" ultra abreviada) pero cuando hay que pegar se lo hace y es lo que mejor sabe hacer el quinteto de San Francisco con "The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)", "Clickbait", "R.E.M.F." y "Antiseed". Es un trabajo que difícilmente decepcione a los fans de la banda y me llamó la atención Zetro la cantidad de gritos y voces entre altas/desgañitadas que pega realmente se lo nota muy cebado acá. El resto de la banda ya se conocen de memoria con el baterista Tom Hunting en batería y Jack Gibson en bajo, y el Heathen Lee Altus que es un buen ladero para los riffs gordos y saltarines que Holt tira a la parrilla todo el tiempo. Y esta estabilidad también se nota y potencia la solvencia de los músicos (La sección rítmica siempre fue genial). La tapa me gustó mucho y el resultado final es lo que me esperaba. Exodus va más por la brutalidad y la pesadez que por los arreglos o elaboración de otros grupos thrasheros. Si funciona bien para que cambiarlo. Un trabajo muy disfrutable con excelente sonido como es de costumbre y por suerte sin temas de relleno no obstante lo pudieron haber hecho en diez minutos menos. No defraudan ni son ingratos.

Calificación: 8.5/10

ABHORRENCE "Evoking The Abomination" (2001)

 

A los brasileños con ciertos items no hay que darle. Sacaron a Sarcófago, Sepultura. Vulcano, Mutilator y si se quiere para el lado más death metal a Krisiun. En todos los casos los pioneros tuvieron sucesores, algunos que quedaron en la intrascendencia y otros que pasaron a ser bandas de culto. Gracias a mi viejo cyberamigo y gran conocedor del género Gabriel "Virulo" Parra Yañez me dice "Escuchate este disco" y vaya que me llevó puesto. Abhorrence brasileño (Creo que hay uno finés) es una maquina de devastar con su bateria incansable y usina de riffs que no paran, y piden más sangre. No me pidas un tema favorito pone play y experimenta esa sensación de destrucción total, falta de respiro para reponerse cuando termina un tema, todos los músicos son excelentes en lo suyo (El baterista definitivamente no es del planeta tierra) y en lo personal los encuentro más pesados que Krisiun y hay alguna cosa de Rebaelliun. Asi que si querés estamparte la cabeza contra la pared con death metal sin pausas, a buen entendedor, pocas palabras.....

Calificación: 9/10

SAXON "Inspirations" (2021)

 

Saxon es dificil de definir, es una gran banda pero por vaya a saber qué no saltó al escalón como otras contemporáneas inglesas a ser caso de Iron Maiden y Judas Priest. Poseedora de discazos como "Wheels Of Steel" y "Denim And Leather" (El resto de los discos sacando uno o dos son muy sólidos) el quinteto comandado por Biff Byford nunca paró de sacar discos y de girar. Tenacidad y heavy metal tradicional de manual con mucho riff. Eso. Llega el 2021 y por accidente me encuentro con esta edición que tributa a las bandas a las cuales admiran. "Inspiraciones". En un hermoso digipack con arte blanco y negro, pude identificar que hace de este lanzamiento algo muy bueno: el cover en cuestión suena al original pero sabés que sin dudas es el sonido Saxon. Así versionan exitosamente "Paint It Black" (Rolling Stones), "Paperback Writer" (Beatles), y las que más me volaron la cabeza tal vez por que Saxon es una banda de riffs son "The Rocker" (Thin Lizzy) y "Bomber" (Motörhead). La gran sorpresa es el excelente resultado que lograron con la versión de Toto "Hold The Line". No hay tema que baje del muy bueno y escuchar esto es un momento muy agradable (Se agradece en estos tiempos) que hasta se hace corto pese a durar treinta y seis minutos. Biff y su voz característica pero sigo rompiendo las bolas: Paul Quinn y Nigel Glocker son el motor que alimenta de energía a la banda. Uno de mis lanzamientos favoritos del año si bien es de versiones, pide play muchas veces.

Calificación: 8.5/10

HEXX "Quest For Sanity/Watery Graves" (EPs ambos 1989, 1990, relanzamiento 2017)

 

GLORIA. GLORIA. GLORIA. "Quest For Sanity" es mi EP favorito de la historia pero lo tenía en mp3 ya que sólo había vinilo inconseguible. Años fantaseando e intentando comprar este relanzamiento que Vic Records hizo en el 2017 intenté todo lo posible para tenerlo, comprarlo desde acá a USA pero el sello lo tenía descatalogado. Daniel de Disembodied Records mágicamente recibe una copia y en su FB sale, me volví loco le pagué, llegué como poseído al correo (Nunca trackeé tanto una pieza postal). Llegué a casa y lo puse a todo lo que da en el equipo y fue una experiencia que jamás olvidaré. Sonaban las 5 joyas de "Quest For Sanity" sin frituras de vinilo y levantados del master original. Imaginen a una banda que tira riffs como saetas todo el tiempo en plan Kreator/Dark Angel/Sadus pero con otro enfoque asesino de riff en donde no hay respiro (Cosa que me impactó cuando lo escuché por primera vez), es thrash/death que pide la toalla por momentos todo es apabullante y te querés dar la cabeza con la pared. Una locura que no para sin piedad en poco más de veintiún minutos. Esa economía de tiempo tanto como la de "Racial Slaughter", "Sardonicus", "Fields Of Death", "Mirror Of the Past" y "Twice As Bright" hacen del impacto más violento. El ingreso del guitarrista y violero Clint Bower es crucial y puede que ellos quisieran meterse más en la escena thrash de su ciudad San Francisco. Tal vez la referencia más ineludible sea Sadus. La voz de Clint es entre Tom Araya/Mille Petrozza y los gritos que pega este hijo de puta son increíbles. La edición asimismo cuenta con un libro que volverá locos a gente avida de datos como yo en donde escribe el guitarrista Dan Watson como Hexx pasa de un power metal americano a largar ese thrash/death tan genial. Los dos EPs fueron producidos por John Marshall!!!! (Plomo de Metallica y reemplazo de Hetfield en vivo unos shows y el Metal Church de "Blessing..." y "The Human Factor"). Se agregan datos interesantes en cuanto a que en Europa el EP sale por Music For Nations pero en USA nadie lo editaba hasta que aparece el controvertido Richard C. de Wild Rags (Escribí de el en el blog). Al poco tiempo de la edición oficial de "Quest...." Richard les sugiere grabar otro EP pero tenían un sólo tema compuesto por lo cual "Watery Graves" consta del tema título que lleva las aguas más al death metal y regrabaciones de los temas "Edge Of Death" y "Under The Spell" (Del segundo disco), que suenan como tocadas por Dark Angel con anfetaminas. Disiento mucho con la mayoría de los fans de Hexx que reprobaron ese viraje del metal tradicional al extremo (Puede entenderse en cierta forma ya que "No Escape" y "Under The Spell" fueron muy buenos trabajos pero enrolados en el heavy americano tradicional), este traje les quedaba mucho mejor... para los que nos gusta estas lecciones de violencia. Las guitarras del mencionado Watson y Clint Bower tienen un tono de riff y machaques que te decapitan literalmente, eso me impactó hace años y sigue haciéndolo. Justicia, lo ven en la foto, otro tachado en mis imprescindibles. Pensar que se perdió la review original de "Quest....", me vengo a avivar al subir esta.

Calificación: 10/10 

SUICIDAL TENDENCIES "How Will I Laugh Tomorrow When I Can't Even Smile Today" (1988)

 

Hay una máxima que escuché por allí la cual sentencia "Cuando las bandas punks aprenden a tocar se vuelven metaleras". Esto es parcialmente cierto ya que lo que agregaría es que lo ocurrido fue un cambio de algunas de estas bandas a sonidos más thrashers dado el boom del estilo ante el éxito que tenían Metallica y Megadeth. Este quinteto es además muy pintoresco vienen de una localidad llamada Venice en los suburbios de Los Angeles. Pandillas chicanas del sur de California, bandanas, skate, shorts, playa, todo eso los marcó a fuego. Virgin Records los contrata y hay que decirlo: les salió muy bien. Se aprecian más guiños al thrash en las guitarras de Rocky George y Mike Clark pero Mike Muir (Corazón, capitán y sentimiento de la banda) sigue siendo el mismo lunático que en las letras que larga con esa forma de repente tranquila que muta a loco. El sonido es mucho más limpio y metalero, los temas tienen mucho más gancho o mejor dicho presentado de otra forma. Los coros pandilleros siguen y son esenciales. Uno de los mejores momentos es el tema título que es una cuasi-balada pero "Trip At The Brain", "Pledge Your Allegiance", "Surf And Slam" no dejan títere con cabeza. Y no puedo encontrar un punto bajo sólo que la batería en la mezcla está un tanto baja. No eran los únicos que empezaban a mirar el horizonte del thrash pero este disco marcó un punto de inflexión en su carrera. Tuvieron un bajista nuevo que les duró sólo este trabajo (Bob Heathcote) así que si estabas esperando el que terminó en Metallica aguantate un disco más o revise el índice del blog....

Calificación: 8/10 

DEAD KENNEDYS "Frankenchrist" (1985)

 

Este es el disco más distinto del cuarteto de San Francisco. Hubo muchísima controversia en su lanzamiento ya que pusieron un poster titulado "Paisaje Del Pene" a cargo del artista H. R. Giger lo cual hizo que se retirara de muchísimas tiendas y los músicos terminaran con causas penales. Vayamos a lo importante que es la música, el ataque rabioso de sus dos discos anteriores acá pasa a un segundo plano y es un disco ecléctico (Escuchar "At My Job") en donde pareciera que quisieron que los instrumentos no trabajaran en plan barricada sino de que hasta fueran entendibles ("A Growing Boy Needs His Lunch" y "Goons Of Hazzard"), esto por el trabajo de la guitarra de East Bay Ray y el bajo de Klaus Flouride. Algunas composiciones son más elaboradas, Jello canta menos furioso pero lejos está de no contener el enojo punk tan necesario y las letras denunciando cosas ("MTV Get Off The Air", "Stars Abd Stripes Of Corruption" o la abridora "Soup Is Good Food"). La remasterización realza el muy buen sonido y "oxigeno" que menciono se aprecia entre los tres instrumentos. Musicalmente puede que sea el mejor disco que sacaron en sus carreras ya que se salieron de lo seguro y experimentaron un tanto sin salirse de su molde pero si nunca lo escuchaste y lo hiciste con sus trabajos anteriores vas a notar mucho estas características que menciono. Otro logro de una de las bandas más personales del punk rock mundial... por suerte no fueron a la cárcel (Por poco).

Calificación: 9/10

SEX PISTOLS "Never Mind The Bollocks: Here's The Sex Pistols" (1977)

 

¿Cuantos discos se pueden dar el lujo de haber revolucionado el negocio de la música?. Acá tenés un pedazo de historia. Banda de sonido de mi secundaria producto de mis compañeros que escuchaban punk, para entender este disco hay que hablar un poco del entorno, país, circunstancias y estado de la industria musical. Inglaterra, mediados de los setentas, tenías potencias como Queen, Yes, Genesis con propuestas muy elaboradas y en el caso del rock progresivo muy pretenciosas y extensas en su duración. El Reino Unido a la vez pasaba por un gran indice de desempleo y su juventud estaba en franca crisis. Si bien se menciona la llegada de Ramones y un show en Londres como inicio de todo esto ya había un par de bandas tocando en bares y sótanos. Mucho odio hacia la Corona y el establishment, un tal Malcolm McLaren tuvo una visión y fue el moldeador de esta banda. Rechazados por algunos sellos ya que sus letras eran muy contestatarias al final Virgin Records decide editar este pedazo de historia. Siempre que pienso en un disco con rabia, enojo, frustración y violencia se me viene a la mente "Never Mind The Bollocks". Cuatro pibes con remeras rotas, camperas de cuero, desalineados parieron y le metieron una patada en el culo a todo. Temas cortos, pocos acordes y casi 0 técnica los doce temas son la gloria, desde putear a un sello que los censuró (EMI) a uno de los mejores comienzos de un disco ("Holidays In The Sun") a putear a la Reina ("God Save The Queen"), Johhny Rotten en su voz derrocha odio por doquier y la viola de Steve Jones arranca acordes y los lanza con toda la rabia. Cabe mencionar que el bajo mayoritariamente lo toca Jones a excepción de Glen Matlock en el himno "Anarchy in The U.K." y acaso el Pistol más mítico en cuanto al vive rápido y muere joven que grabó "Bodies": Sid Vicious. El disco no ha envejecido y es un manual de punk rock minimalista, con mucha testosterona y rebeldía. Basta de temas de 13 minutos y coros a doce voces: nosotros nos cagamos en eso y vamos a hacer la opuesta. Te guste o no este trabajo cambió y fue una declaración de principios a toda una industria, a un mundo y especialmente a un país que vio las distintas cosas de su breve pero intensa carrera, con arrestos, censuras, y controversias. El mundo no sería lo mismo y no habría muchas de las bandas que a mi me gustan si no fuera por los Sex Pistols.

Calificación: 9/10 

KILLING "Face The Madness" (2021)

 

Desde que el thrash metal resucitó hace más de 15 años se escucharon centenas de bandas. Muchas caen en clissés como el alcohol, las fiestas hasta estar reventado, y la música pasa a ser génerica. Aquí tenemos un cuarteto de Dinamarca que en su debut uno ve la tapa y piensa que puede ser otra del montón. Mismo el nombre del grupo. Todas estas ideas son inversamente proporcionales a la música que te asesina en nueve temas en poco más de cuarenta minutos. "Face The Madness" tiene una virtud que los saca del montón: las influencias son tremendamente obvias (Kreator, Slayer, thrash alemán a la Destruction y algo de Exodus) pero la banda no suena a un clon en absoluto de ellos. Es interesante la vuelta de tuerca que le encontraron a las composiciones y si a eso sumamos la herrumbre ochentosa, las guitarras palm muteadas y asperas de Sinade y Rasmus Holm Sorensen (En "See You In Hell" se sacan chispas), tenemos a un cuarteto que me llama la atención y no me hace buscar otra banda. La voz de Rasmus Soelberg recuerda a Mille Petrozza pero no lo afana. El tipo tiene un rugido que te estampa contra la pared (Escuchen el final de "Kill Everyone"). Los temas pueden ser parecidos dentro de los límites del thrash metal pero se me hizo un disco que no aburre ni pide pausa cosa que en el 2021 algo significa. Se las han arreglado para que dentro de ese sonido tener la vaca atada con el oyente. La banda se formó en el 2013 y tienen un EP previo. Auspicioso debut, en lo personal me gustaría verlos cambiar la temática de matanzas (Las variantes de "Kill" están por todos lados) pero la música acá triunfa en este asunto de hacer old school thrash sin sonido comprimido, pero bien tocado y con los músicos realmente solventes. Espero con ansias el segundo disco.

Calificación: 8/10

DEAD KENNEDYS "Fresh Fruit For Rotting Vegetables" (1980)

 

He aquí un disco que significa mucho para mí y quería compartir con ustedes desde hace mucho tiempo. Volvemos un poco a mis vivencias relacionadas con la música. Tanto primaria como secundaria fuí a un colegio católico, conservador y privado. Durante la secundaria cada uno de nosotros mostraba preferencias primordialmente por el pop, y muy minoritariamente por el punk y ni hablar el heavy metal. Pero en un momento entre los que éramos fans de estos dos estilos se empezó a dar la lógica: en bandas de ambos estilos hay lazos. Fue así que como yo despaché Metallica, Megadeth y Exodus empecé a recibir Sex Pistols y Ramones principalmente. Pero no recuerdo quién me pasó este disco en cassette y sabía que la banda tenía un mensaje contestatario. Musicalmente estaba en bolas. Lo escuché y me encantó. Dead Kennedys no sonaba como las otras bandas punk dentro de mi amateurismo percibía que este cuarteto buscaba hacer las cosas y expresarse a su manera tanto en la música como en las letras. Este es su primer álbum con treinta y cinco minutos de temas muy variados en donde manda Jello Biafra, el vocalista que suena como un Teniente enojado y loco más la viola zumbante e hipnótica (Que no requiere casi de nada relacionado a la distorsión) de East Bay Ray. Klaus Flouride es audible en su bajo conformando una sección rítmica sólida con Ted (Que se iría poco después). Estamos en septiembre de 2021 y nada cambió. Dead Kennedys fue una banda que lo logró en su sonido: no sonaban como las bandas de hardcore que empezaban a copar los Estados Unidos (Circle Jerks, Bad Religion, Black Flag, Minor Threat entre cientos de ellas). "Kill The Poor" arranca y Biafra ironiza con matar pobres para que podamos vivir mejor. Y eso es o por allí va la cosa: ironía, sarcasmo y cagarse en determinados personajes (En los discos posteriores habría más para repartir y hasta casi más van a prisión por sus controversiales planteos). Pero con el mensaje va la música que es ardiente, peculiar, zumbona, y con coros. "Holiday In Cambodia" le pega a los marines y satiriza lo ocurrido en el conflicto Camboyano. Más para reirse en el veloz "I Kill Children" y más mordacidad en "California Uber Alles". Un trabajo que me se de memoria y pondría en discos que retomo cada tanto. Vinieron tres discos más un EP (Todos muy distintivos) y un compilado pero problemas internos más los mencionados asuntos legales los fueron minando pero "Fresh..." fue la piedra fundacional para este cuarteto de San Francisco. Si sabés inglés las letras son imperdibles y te vas a dar cuenta de por qué de a poco se fueron ganando la mira de los grupos parentales, censura, etc... y diría un disco clásico del género, sacado hasta en su propio sello (Alternative Tentacles). Si, hagalo usted mismo. Se largó la primera.

Calificación: 8.5/10

IRON MAIDEN "Senjutsu" (2021)

Tras haber dejado la vara muy alta con el disco anterior "The Book Of Souls" la Doncella de Hierro se embarcó en varias giras mundiales (Los vi dos veces acá y fue superlativo), se guardaron para registrar este trabajo en París en el 2019 que en realidad fue un secreto no develado. Por ende nada de lo aquí registrado tiene que ver con la pandemia. Dicho esto "Senjutsu" se pone a la par y hasta supera diría al anterior, no puedo parar de escuchar esta joya. Tipos de sesenta y pico que saben que no van a reinventar la rueda como claman algunos fans que quieren que tipos mayores toquen como en "Powerslave". ¿Se le puede pedir a un Ford Fiesta que corra como una Ferrari?. Creo que lo coherente es darnos cuenta de que Iron Maiden no nos pertenece, les pertenece a ellos y se han ganado su pedestal sin mayores concesiones radiales o comerciales. Bruce Dickinson graba con un cáncer en la lengua hace la gira en un estado sublime y leo gente que dice "Pero está muy escondido y no canta como antes". Efectivamente acá lo vas a escuchar un tanto más atrás administrando su registro pero no me gustan los fans que ejercen una crítica a un tipo que ya dió lo mejor de sí y aquí cumple. "Senjutsu" en mi edición está dividida en dos CDs con 10 temas que clockean los 82 minutos. "Ay, pero estiran los temas", "Muy Largos", "Ya aburren", "Repiten la formula" (???????). En el tema título la estrella es Nicko McBrain que se luce con una suerte de percusión casi tribal que acompaña este excelente arranque. Pero calma fundamentalistas se viene el galope y tema más breve en "Stratego". Iron Maiden en esta ocasión optó por el clima, por bajar un cambio, hay teclados que no tienen la preponderancia de "Seventh Son,..." pero están estratégicamente puestos, vas a tener múltiples introducciones con remanso, la guitarra arpegiada, pero acá todo se siente más respirable, genuino, y suena tan bien, las composiciones son excelentes. La dupla compositiva Dickinson/Smith se luce en "The Writing On The Wall", la rockeada en "Days Of Future Past" y la emoción del estribillo a pura cabalgata de "The Time Machine". ¿Que fue lo que más me gustó del disco?. ¡¡¡LOS TRES ULTIMOS TEMAS DE HARRIS!!!!. Nos habían vendido un plomo de tres temas de más de treinta minutos y "Death Of The Celts" es una excelente relectura de "The Clansman", "The Parchment" es uno de los mejores temas de este milenio, que mantiene una dinámica, la cambia, y los más de diez minutos no te sacan del asunto. Misma efectividad y al ángulo con "Hell On Earth", de nuevo estos seis maestros en lo suyo se lucen en cada minuto del mismo. No paré de escucharlo cuando lo bajé en Ruttracker lo mismo desde que lo tengo físicamente, me emociona mucho ver a Iron Maiden demostrando que siguen siendo 100% ellos y me importa un carajo, si funciona bien dejalo. Hay diversas progresiones en temas, y desde ya hay cosas que te van a sonar a otros discos. Pero no puedo parar de escucharlo, "Senjutsu" tiene mayoría de temas más tranquilos, se respira más y el foco central es el balance composición/clima. El que más me sorprendió fue Nicko McBrain que aporta cambios y ciertos condimentos que pude detectar en alguna intro. Que sigan bufando para que se tomen la máquina de tiempo y saquen "The Number Of The Beast", se pierden de degustar una gran y larga oda y excelencia Maideniana.

Calificación: 9.5/10

STYX "Crash Of The Crown" (2021)

 

La pandemia no detiene a Styx que vuelve a editar un disco tras el aclamado "The Mission", su regreso a estos trabajos tras muchos años sin sacar nada. Lo escuché muchas veces y no sabía que poner. El sonido característico de ellos - que además es medio jodido de agarrar ya que hay pop, progresivo y rock a veces demasiado mezclados, más coros de voces en pared y melódicos - aquí se mantiene. El disco no es largo ya que dura cuarenta y tres minutos pero parecen más. Styx en estudio para a ser septeto se presenta aquí un co compositor y guitarrista confirmado oficialmente ya como miembro tras la edición, Will Ewankowich (En el disco figuraba acreditado y solo restaba confirmarlo para la banda). Como compositor y fan de la banda ayuda a que ciertos temas tengan bastante de 1977-1981 pero manteniendo cierta modernidad ("Long Live The King" en su comienzo parece un tema de alguna banda británica de los 2000). Pero está Tommy Shaw que la tiene clara y se mantiene en formol en "Save Us From Ourselves". El tecladista y vocalista Lawrence Gowan ya hace olvidar a Dennis DeYoung en el mejor tema del disco ("Reveries"), lo mismo el histórico James "J.Y." Young en el tema título que tiene muy buenos cambios de clima. Creo que lo que no me cierra son ciertos temas que sin ser un plomo están ahí interfiriendo en el desarrollo del disco, me refiero a que se pasa de un tema algo alegre a otro con acordes menores bien tristes ("Hold Back The Darkness" por ejemplo). Las letras un poco hablan de cosas de la pandemia pero en forma abstracta/metafórica. Pero el Styx que le dio una extra carga demoledora a la banda de nuevo acá lo demuestra y es Todd Sucherman, un discípulo de Neil Peart que le aporta mucho a los temas. Y sería injusto no destacar a Lawrence Gowan con su voz Lennonesca y manejo de teclados/sintetizadores/mellotron y piano. La sangre nueva de Styx ya la demostró a la hora de los shows y se consolidan en estos discos aunque te queda en claro que los que manejan la banda son los dos guitarristas ya históricos e irónicamente ninguno miembro fundador de la banda a excepción del bajista Chuck Pannozo que no se sabe si graba o no (Está acreditado pero se sabe que Ricky Phillips tiene más presencia) y en vivo interviene en dos o tres temas como mucho. El irónicamente es el único que estuvo desde el comienzo y siempre me intrigó de por qué lo mantienen aunque por sus enfermedades tal vez es para mostrar que puede seguir en la banda que fundó. Tardé mucho en escribir y hay cosas tal vez no muy claras por que es un disco muy zigzagueante en cuanto a los estados de animo. La musicalidad, las composiciones y las ejecuciones de los músicos son impecables, es de suponer que quieren mantenerse en esa zona de confort (¿Cómo se usa esta palabra no?) de discos como "Paradise Theatre" o "The Grand Illusion". Me esperaba más pero no está mal o me gustó más el anterior la cosa es que Styx sigue y actualmente está de gira desafiando al Covid-19. Excelente presentación del CD y arte de tapa, la corona se mantiene y se nota que ganas de crear cosas hay lo cual para una banda tan longeva hoy en día es esencial.

Calificación: 7/10