ACTUALMENTE operando en YouTube, el blog está parado. El link a YouTube lo tienen aquí abajo. Comentarios de CDs sobre mi colección personal de hard rock/AOR, heavy, thrash, death/black metal más otras reviews y algunos reportajes. Desde Septiembre de 2019 films preferidos. Por Martín Gasa
Autor e idea: Martín Gasa
Tom Angelripper ha vuelto y cada vez que sale un disco de Sodom es noticia. Su banda junto a Kreator y Destruction han delineado lo que es el thrash metal más violento, aspero y crudo de Alemania. Han influído a un sinfin de bandas y te gusten o no estuvieron en esa época y doy fé de que era algo que hasta acá llamabamos "sonido podrido" (Por las pobres producciones y el desenfreno de la música). En pleno 2020 Sodom vuelve a ser un cuarteto y vuelve Frank Blackfire a la guitarra. Los otros dos que reemplazan a los despedidos Bernemann y Makka son Jorck Segatz en la otra viola y Toni Merkel en batería. "Genesis XIX" es una verdadera intención a sonar bien ochentoso, con un bajo bien reventado y en tu cara, una introducción antes del primer tema ("Blind Superstition"). Que puedo decir, muy dificil que le desagrade al fan acérrimo, pensé que Frank Blackfire iba a estar más presente pero realmente acá se pondera crudeza en pos de elaborar un gramo más. No es que vayan a los pedos sino más bien aquí todo es oscuro, con algún tinte black y hasta Tomarayeadas de Angelripper o alguna cosa de Slayer por allí (Escuchar las intros de "Dehumanized" y "Occult Perpetrator"). Todo lo que escribí puede dar a pensar de que este es un trabajo irregular, al contrario es el disco de Sodom con el que más me enganché en los últimos años. Se destaca el tema título y ese pulso nervioso que le imprimen a la marcha en los temas, algunos más lentos otros no. El bajo bien en tu cara. Cincuenta y cinco minutos que se van rápido de la mano de un intencionado regreso o focalización a cierta época de su carrera.
Tres temas conforman este EP que está condicionado por esta pandemia que todos estamos padeciendo. Los cinco músicos que integran la banda se las ingeniaron exitosamente para lograr un resultado que tiene un sonido muy logrado acercando las distancias entre ellos. Lo de Ignis es un heavy metal eficiente, de los 80s y que tiene un mérito: no vas a decir que suena a tal u otra banda. Hay un espíritu ochentero con mucha acentuación en las dinámicas y melodías. Rudy Losada y su voz son algo muy bueno ya que el no pretende ser Bruce, UDO, o un gruñón, canta bien y en rango medio. El resto de la banda está conformada por Flavio Lema (Padre de la criatura, guitarrista... y mi profesor de guitarra no voy a ocultarlo), Juan Mori en la otra, Gabriel Lorenzani en bajo y Damián Caraci en batería logran que el metal fluya en "Entre Sombras Y Luces", "Despertar" y el ya viejo tema que rinde tributo a nuestros viejos lugares del metal y figuras en Buenos Aires "El Metal En Mi Corazón". Nada más, están en Facebook y todas las redes sociales pero hay un dato no menor: mirá la foto, todavía existe ese metal con el redondelito en el medio.
De algunas bandas uno ya sabe que esperar, pero a veces las expectativas son superadas. Napalm Death viene anotando goles desde hace años - creo yo - por tener cuatro músicos estables desde 1991. Experimentaron en discos como "Diatribes" y luego masomenos sus discos volvieron al grind-hardcoreado furioso con proclamas (caso de "Zero Gravitas Chamber" con blast beats para decir no nos fuimos de aquí). Un titulo largo con una tapa muy lograda muestra a este Napalm 2020 en una veta muy experimental pero reteniendo sus raíces. El cambio más notorio es la voz de Barney Greenway que pasa de ser un grito enojado a una especie de rugido agudo. En el ganchero "Amoral" parecen otra banda de tanto experimentar con influencias tipo Killing Joke, lo mismo ocurre en "Invigorating Clutch" pero más balanceado con medios tiempos y el estilo tradicional. Lo recomiendo para escuchar de un tirón, el caos que siempre rodea a Napalm Death no se va para nada, producción excelente que permite la audición perfecta de cada instrumento y un sonido potente. Pobrecita palomita, pensé que con la de Ozzy Osbourne alcanzaba.
Durante fines de los noventas se pudo apreciar ciertas bandas de death metal que viraban hacia algo más veloz, brutal, grave y gutural. Algunas eran a mi gusto demasiado como Devourment pero otra camada trataba de balancear ese ataque con técnica. Desde Berlin Defeated Sainty tras una serie de demos dice presente, dos discos más que auspiciosos para arrancar ("Prelude To The Tragedy" y "Psalms Of The Moribund") en donde la parte brutal prevalecía un poco más que la técnica. Desgraciadamente para este año pierden a su guitarrista Wolfgang Teske producto de un c*ncer pero Christian Kühn queda como único guitarra. Hay un cambio de vocalista... pero no se nota mucho, en fin, este estilo tiene estas cosas. Pues este disco es uno de los más violentos que escuché en la historia del death metal. Se entiende por violencia administrar el ataque, saber cuando replegarse (rebaje), atacar (Blast Beats de Lille Gruber, un virtuoso que le pega a todo lo que tiene a su alcance) en media hora y diez temas los tipos dan cátedra. Se acercan más a Suffocation, todos los instrumentos son audibles, los riffs son más trabajados y los cuatro trabajan de una forma que cuando escuchás esto es sencillamente avasallador. Si te gusta Bon Jovi, seguí de largo.
Esta agrupación polaca es una gran referencia del death metal europeo. Llevan más de treinta años de existencia y una buena cantidad de discos con constancia. En lo personal salvo algún trabajo no me enganché con ellos como sí me pasaba con otras bandas pero sí les reconocía el mérito. Tal vez la voz de Peter no era muy de mi agrado o el Death/Thrash que hacían a veces se tornaba demasiado repetitivo hasta para el estilo. Pues "Solitude In Madness".... ¿Qué me perdí desde ese excelente "Litany" allá por el 2000?. En menos de treinta minutos en modalidad "Reign In Blood" ya te tiran una patada a los huevos con blast beats/riffs asesinos en "Shock And Awe" y tenés la sensación mientras escuchás esto de que te están bombardeando los sentidos por los cuatro costados, no querés tocar stop y el cuerpo pide más. Todos los temas son violentos, ásperos, chorrean lava, todo favorecido por una producción impecable y el descomunal baterista que tienen desde el disco anterior (James Stewart) que no sólo mantiene ese tiempo slayeresco y las partes a la velocidad de la luz sino que tira unos fills tremendos (escuchar "And Satan Wept"). Las guitarras de Peter y Spider están en modalidad ametralladora y tiran un riff maligno tras otro. La voz del primero no es de mi devoción pero acá todo es tan demoledor que no me molesta. Tal vez el único defecto del disco es haber incluído un tema de sus coterráneos Acid Drinkers ("Dancing In The Slaughterhouse" que igual está bien hecho) tratándose de un disco tan corto pudieron haber optado por aunque sea un metrallazo más de factura propia. Así que sentate con los auriculares ponelo al palo y experimentá lo que posiblemente sea uno de los mejores discos de este año de mierda.
Seguimos en épocas de pandemia pero nos topamos con una sorpresa. En poco tiempo el quinteto de Texas decidió lanzar en forma digital para que esté disponible en su Bandcamp y en otras plataformas digitales este trabajo en vivo. Me detengo en un punto. Según leí en un portal la banda en lo posible y afectada por la parálisis total de la industria musical lo pone a disposición para que la gente pague la descarga digital. Entonces ¿Por qué ponerlo en Spotify en donde uno ya paga una tarifa y la banda recibe escasos beneficios?. En fin, Power Trip para mí ha sido de mis bandas favoritas de thrash (Con algo de hardcore por allí) por su gancho, machaques y dos discos en estudio demoledores. Giraron con bandas importantes como Exodus, Napalm Death y Cannibal Corpse, el boca en boca fue inevitable. La banda en vivo arrasaba la gente se mataba en los pogos y copaban los escenarios para hacer culto al stage diving. Diez temas en poco más de cuarenta minutos los pibes refrendan los pergaminos. Intensidad, adrenalina, la mano derecha del guitarrista lider Blake Ibanez que tira unos machaques IMPRESIONANTES, el baterista Chris Ulsh que es un pulpo (Que toca con un solo bombo) y la actitud más esa voz que parece una cruza de Kurt Brecht con Al Jourgenssen de Riley Gale (De gran comunicación con la gente sin ser demagogo) da un show que queda aquí plasmado en donde desgranan temas de sus dos discos - de a ratos sin pausa literalmente - y te dan ganas de tirar todo al carajo para hacer pogo. Los registros en vivo están en extinción pero disfruté mucho de este pese a haber visto muchísimos shows de ellos en YouTube. Ojalá algún día puedan venir a Argentina pero el futuro es incierto y dudo que bandas así vuelvan a bajar a Sudamérica. Y ojalá me equivoque.
Mientras cursaba las materias de la facultad solía ir frecuentemente a la Galería Bond Street, uno de los puntos más cruciales en cuanto a CDs y otras cosas en la década del noventa. Y la tenía a una cuadra y media. Eran épocas en donde había allí cinco o más disquerías, entrabas y estaba el disquero con el equipo de audio puesto. En una incursión voy a una de ellas y lo que estaba sonando me encantó. "¿Cómo se llama esta banda?". "Bad Religion". "Me encanta, me llevo el CD" (Es el que está en la foto). Esto habrá sido en 1991-2. Ya me descargué de en que forma antes te podías llevar un disco o descubrir música. Vamos a Bad Religion. Banda enorme de punk/hardcore/por ahí con base en Los Angeles y la premisa de "Hazlo tu mismo". Su guitarrista Brett Gurewitz fundó el sello Epitaph Records en donde no sólo editarían lo suyo sino que en 1990 sería muy influyente para bandas alternativas que hasta fueron influidas por ellos. "Suffer" es un punk rock con un ritmo acelerado que invita al pogo, no rebajan mucho la cosa, temas cortos pero con mucho énfasis en las melodías vocales tanto del cantante Greg Graffin como el manejo de coros que hacen constantemente con un tratamiento muy distintivo. Muchos sostienen que este es su mejor disco, yo me lo pasé escuchando meses, me encantó en esos años. Algo de Ramones, punk inglés, pero no está esa onda violenta que tenían otros colegas de su ciudad como Circle Jerks o Black Flag. Quince temas en menos de media hora, ni uno te embola pero palmas para el vértigo "Delirium Of Disorder" y el gancho poguero de "What Can You Do?". La banda sufriría muchos cambios de alineación tras este disco pero siguieron editando discos buenos.... hasta el día de hoy están activos y han sido constantes visitantes de nuestro país. Una banda diferente en el género para mí que vale la pena escuchar si buscás algo de punk con melodías muy logradas o pasarla bien con un.... ahora Spotify o lo que sea.
Tenía que bajar a arrancar mi auto para mantener la batería activa en épocas de cuarentena y me llevé un CD. Elegí este y fue una elección rara. Desde hace rato no me gustan mucho los discos en vivo dado a que fuí descubriendo como se los editaba, sobregrababa y se perdía la esencia de lo que es un show lo cual podés comprobar 100% en un pirata/bootleg. "Live After Death" como ya reseñé aquí no me parece algo sublime (La voz de Bruce a la cabeza y la diferencia entre los shows de Long Beach y Hammersmith), se redimieron en "Maiden England". Para 1993 sacan "A Real Live One" en donde abarcaban temas de 1986-1992 y sorprenden con este que abarca sólo de 1980 hasta 1984. Tenemos doce temas (BASTANTES del disco debut) grabados en la gira Europea 1992-1993 (Dinamarca, Finlandia, Italia, Alemania, Holanda, Suiza, República Checa, Francia y Rusia fueron los países afortunados en donde se sacaron las tomas). Pero en "A Real Dead One" me gusta el setlist y como suena la banda pese a que en ese momento estaban en un estado más crudo y con Janick Gers reemplazando a Adrian Smith (Lo cual siempre se notó). Así temas como "Transylvania", "Prowler", "Remember Tomorrow" suenan MUY bien hasta con la garganta de Bruce que de nuevo no estaba al 100%. Se prenden fuego en "Where Eagles Dare", "The Trooper" y en el que será uno de los mejores temas de su repertorio y nunca falta: "Hallowed Be Thy Name". Steve Harris produjo el disco y se nota, el bajo si siempre está al frenta acá imaginate. Hay un clima más guarro y no tan clínico en donde los temas tocados en cada país están genialmente empalmados para que todo parezca un solo show. Pero en el auto y tras años de no escucharlo noté por qué Adrian Smith es lo que es y Janick tiene su estilo. En determinados solos de ciertos temas se nota. Iron Maiden en vivo es una institución y este disco siempre me gustó, fue una buena idea revisitar los cuatro primeros álbumes pero en lo personal ya me cansa escuchar un tema como "Iron Maiden" si bien entiendo que es para Eddie y toda la perorata. Un buen registro que por desgracia sería el último con Bruce por un tiempo pero luego con su vuelta sacaron discos en vivo hasta un nivel casi saturante lo cual no fue una buena idea.
Segundo disco de este ahora cuarteto en donde no solo ha habido cambios de alineación en casi todos los puestos sino que la propuesta musical e ideas líricas se reformulan. El death metal violentisimo que mostraban en su debut (Reseñado en el blog) da paso a una obra en donde las letras (En inglés) tratan sobre la lucha interna suscitada cuando la victima y victimario son un mismo sujeto en situaciones de violencia y sexo entre otros. Musicalmente está dividido en dos partes, una con seis tracks y la otra con siete. Victimario suena mucho más ajustado, técnico, oscuro y moviéndose por los terrenos del death/thrash de bandas como Vader añadiendole elementos de Morbid Angel/Immolation. La voz de Gonzalo Aguilar no es el growl de Mario Zhang (Su antecesor), recuerda a lo que hace Piotr en Vader pero le mete más matices de ira y no es lineal sino que la va variando: Se luce en "Abhorrent Impulse Of Perversion" y en la mitad de "Paraphilia", un tema que es más lento, thrasheado y casi como un "hit" si se quiere la expresión. "Aftermath" rebalsa de composición, partes técnicas, velocidad y es el mejor momento de Sergio Chaile en la guitarra, que en todo el disco no para de tirar un riff maligno con tecnicismo tras otro. El resto de los temas mantienen el clima violento, tenso y si bien la velocidad manda se cuela algún rebaje. Otro punto alto es "Outraged", ya en la segunda parte. Cuarenta y cinco minutos de death/thrash ajustado, consistente, y muy trabajado. Bandas como Victimario que dedican mucha elaboración a sus trabajos siguen demostrando que no tienen nada que envidiarles al de las bandas del primer mundo y ponerse a la par.
Cuarteto de Buenos Aires que ya hace rato está dando vueltas. Algunos shows por Bolivia han teloneado a los polacos Decapitated en el 2012 cuando tocaron en el Roxy, en el 2014 editan su primer EP (Reseñado aquí en el blog) "Mournful Prophecies of a Dying World". Cuatro años después y tras foguearse en vivo en todo este lapso ve a la luz de debut lanzado en formato digital. Se trata de nueve temas pero con un dato curioso: la duración del disco es casi de veintisiete minutos. Prepararse a escuchar estos tracks es no saber que vas a ser tan arrasado: Amoklauf está enrolado en el death metal veloz con influencias batidas de todos estos titanes: Hate Eternal, algo de Krisiun/Vader, el Cannibal Corpse y Morbid Angel de los noventas (Vile/Gateways To Annihilation) pero hay una vuelta de tuerca al encarar el material lo cual hace la mezcla de esto más interesante. La violencia bien entendida es la que manda en estos minutos acompañada por dos tenazas/guitarras y voces principales que son Nicolás Villar e Ignacio Moreno que no paran de escupir riffs técnicos/disonantes/oscuros y solos muy precisos ("Of Saints And Sinners", el tema que inicia la carnicería) o mismo en "Upon The Doom Of Earth" cuando llega el segmento que va de 02:28 hasta 02:56 se ponen en modalidad picar carne de una forma despiadada. Las estructuras de las composiciones se centran en el vértigo que imprime el baterista Lucas Spreyer (Cuando agarra el doble bombo... tiembla el edificio) apoyado por Santiago Breppe (Voz principal en "The Green River Killer" en donde todos con las voces arremeten como una tromba en pasajes). El disco se va a lo "Reign In Blood" en el sentido de lo breve pero con la sensación de que los músicos han tensado y brutalizado todo a diferencia del clásico de Slayer dosificándolo con más pinceladas de técnica y otro enfoque a la hora de planificar los solos (Que bueno el de "Retribution"). Como fan del estilo y habitante de la Ciudad de Buenos Aires, me apena que estas bandas - Que las hay y muchas, búsquenlas porque están todas bastante conectadas entre sí y existe algo llamado "Internet" - por un lado sean tan profesionales pudiendo en los papeles pelearles a las del primer mundo pero estamos en Argentina y lo que manda es Almafuerte por lo general y no hay muchos medios para exportar material físico y salva las papas el formato digital como este caso. Tienen toda la materia prima para volarte el mate. Desde esta review, quedas advertido. No hay excusas y abajo te dejo toda la data online de ellos.... hasta este MISMO disco subido por ellos en YouTube. El death metal argentino no se rinde por que sus músicos laburan (en todo sentido de la palabra). "Destrucción" garantizada.
Ante todo mis disculpas. Ya había visto a la banda dos veces en vivo pero hay veces que no encuentro la forma de transmitirles a quienes leen el blog como suena una banda. Psicosfera ROMPE TODOS LOS PATRONES. Sacan en su Bandcamp este trabajo que es INSTRUMENTAL, y luego el sello Marplantense Traumatic Records se los edita en CD y en épocas de cuarentena me decidí a retomarlo tras unos años de no escucharlo. Aviso al oyente: esto no es para cualquiera. Ni se te ocurra escuchar esto en el subte o caminando. Lo ideal te diría es que te encierres en tu cuarto y apagues la luz así los sentidos se te agudizan lo más posible. Gabriel Sabatini (Guitarra) ya en otros emprendimientos mostraba que no era uno del montón y buscaba explorar e ir más allá de lo común. Puedo estar horas escribiendo sobre "Alpha" que es lisa y llanamente de lo mejor que se ha editado en "metal extremo argentino". Las comillas son adrede porque categorizarlos es encerrarlos y ellos escapan con su música a que cualquier intento de que los "atrapes". Por eso tenés que estar atento: esto no es música amigable. Grabado, mezclado y masterizado en Estudio Calipso por Mariano Tizziani, entre Julio y Septiembre de 2015 se concibió esta obra maestra. Un titán solitario que reluce sacando pecho y ruge para que unos pocos lo entiendan y lo aprecien. Nueve temas con títulos denominados con números romanos, en poco más de cuarenta y dos minutos dan cátedra. Las bandas que menciono posteriormente son sólo referencias ya que en ningún momento nada suena a préstamo. Junto con el otro Gabriel (Luque, Guitarra) nos van llevando por un viaje sónico como nunca lo he vivido. Hay riffs en plan Immolation pero creo que la posta es que Psicosfera usa la SORPRESA. Cuando creés que agarrás el tema te comés el amague y se cuelan secciones de violas limpias, ambientaciones, blast beats a lo Mayhem, cosas del Gorguts de Obscura. Parece generarse un caos pero lo bajan un tanto para entrelazar guitarras más calmas pero te aparece Juan Facundo Brinville con su batería y te mete el blast. Hasta meten algo de riffs thrasheros europeos a cuentagotas en "VI" y "VIII" pero olvidate del género por que luego están tocando en otra sintonía. La base que incluye en esta grabación a Juan Martin Venezia en bajo pasa por todo tipo de momentos como puede escucharse en "V". Los dos Gabrieles son un tándem que trabajan para lo que la música de Psicosfera traza, me refiero a que pueden atacar con riffs graves, atonales, atmosféricos y nuevamente sin que te lo esperes tocar limpio y lograr momentos muy interesantes ("I"). El outro del último tema "IX" es el cierre de esta obra maestra. Considero a Psicósfera como algo único en la escena argentina y ya en su Bandcamp (Datos más abajo) está su nuevo trabajo titulado "Beta". Es un disco que requiere de muchísimas escuchas ya que tiene todo tipo de recursos pero de entrada uno ve que acá hay cuatro músicos que no son del montón: tienen cerebro. Si querés seguir al rebaño no me des bola sino acá tenés una alternativa.
Testament es la banda que muchos consideran debería estar en un Big 5 del thrash metal. Motivos y argumentos no sobran, una discografía consistente en donde sin dejar de hacer thrash del todo han aportado variantes y no puedo encontrar un disco realmente malo. El vocalista Chuck Billy y el guitarrista Eric Peterson han llevado al grupo por el buen sendero desde hace más de treinta y cuatro años. Llega este 2020 con pandemia pero los adelantos avisaban de que venía algo muy bueno y "Titans Of Creation" es 100% Testament. Escucho un trabajo de violas formidable por parte de Alex Skolnick y Peterson siendo ellos los motores que alimentan la potencia thrashera de los temas sin dejar de lado los aciertos compositivos. Abren con "Children Of The Next Level" pesada, agresiva pero musical. Se satisface al thrasher y al que busca música a la vez. Misma suerte corre "WWIII". Chuck Billy está cantando muy bien acá y por momentos vuelve a su estilo más antiguo pero retiene el grito bien grave que tiene desde hace años (Caso de "Night Of The Witch"). Tener una sección rítmica conformada por Steve DiGiorgio (Escuchen el arranque el pseudo arábigo "Ishtar's Gate") y el Cozy Powell del metal extremo/thrash Gene Hoglan no hace falta para decir que meten más elementos a la ya muy buena música. Mi tema favorito es "City Of Angels" en donde se relajan un poco y pareciera que los cinco tienen su espacio para lucirse en más de seis minutos de duración. La review la baso escuchando el disco de mp3 y de Spotify ya que lamentablemente por la cuarentena obligatoria no puedo acceder a la copia física pero por lo que veo en la web las letras también son variadas e interesantes. "False Prophet" y "Curse Of Osiris" recuerdan mucho las épocas de los dos primeros discos por sus guitarras . En muchos pasajes de temas miran a su pasado para volver a su presente. No hay un sólo relleno en los demás tracks no mencionados pero "Code Of Hammurabi" es otro punto alto para DiGiorgio y la banda que de nuevo parece desplegarse con mucha musicalidad. Lastima el innecesario "outro" que cierra este trabajo.... "Catacombs" con dos minutos de.... ¿Hacía falta cerrar tan buen álbum con un instrumental que no está a la altura de todo lo demás?. Testament sigue demostrando por que son de la elite mundial del thrash metal. Debo confesar que este es el disco que más me ha gustado en años de ellos. Sólido, consistente y con la banda FOCALIZADA. Con cada escucha crece. Gracias Eric y Alex por estar tan prendidos fuego acá, lo mismo un peldaño un poco menos para los otros tres monstruos.
Tenemos a una banda de culto aquí que surgió en el año 1996 fundada por Per "Dead" Ohlin. ¿Quién corno era?. Un joven sueco que gracias a grabar un primer demo con esta agrupación pasa a las filas de Mayhem, la banda noruega de black metal. Todos nos enteramos de Morbid por la historia de Mayhem que invito a Googlearla para no irnos por las ramas. Lo interesante de los inicios de la banda es que hubo más músicos suecos involucrados que a futuro serían conocidos: L. G. Petrov, vocalista de Entombed y baterista a la vez tomando aquí los palillos, y Ulf Cederlund que se hace cargo de la guitarra. Otros dos músicos no conocidos completan la formación: Gehenna en la otra guitarra y Dr. Schitz en bajo. Los cinco graban su primer demo en diciembre de 1987 titulado "December Moon" (cuac). Este compilado esta conformado por el mencionado demo de cuatro temas, más siete ensayos grabados y diecinueve temas en vivo grabados en tres shows distintos en Estocolmo por el año 1987. Respecto al demo se nota la influencia del thrash tipo Sodom/Kreator era "Endless Pain" o el primer Sepultura y ya "Dead" tenía esa voz siniestra que plasmaría en el disco en vivo de Mayhem grabado en Leipzig o el lamentablemente editado "Dawn Of The Black Hearts" en donde la portada es su foto muerto tras haberse pegado un escopetazo en la cabeza (Repito para Mayhem remitirse a motores de busqueda). El demo tiene un decente sonido para la época y supongo que eso captó la atención de Euronymous de Mayhem. Los ensayos son bien crudos, violentos y el reflejo de los adolescentes sacandose la ira con acoples, pifias y todo bárbaro ya que es auténtico. Respecto a los shows en vivo se escucha mucho al escaso público y la banda mantiene un poco lo que se escucha en ensayos, me refiero a más crudeza que en el demo e ir al ataque. Hay temas que se repiten ya que son tres shows distintos. ¿Entra en banda de culto?. Sin dudas y le gustará a todo el que sea fan del viejo thrash alemán o el primer Sepultura. Está en la plataforma más famosa de streaming y todo.
Muchos años atrás reseñé el descomunal primer disco de esta banda "Quintet Of Spheres" en donde me caí de culo con su excelente formula de thrash metal intrincado que tomaba lo mejor de Mekong Delta, Watchtower, coros melódicos, pasajes terriblemente intrincados, temas largos y magia por doquier. El padre de la criatura es un guitarrista de Dinamarca Ken Jacobsen. Años después cambia de formación y abrevia el nombre a U.P., ingresan Briane Thane Chaffee en voz (Muy Phil Anselmo en su versión enojada), Tony Spagone en bajo, y el hiper curriculum alemán Jörg "Toque con todos" Michael. Repesqué la banda en épocas de cuarentena y coronavirus, soy un devoto de ellos y si bien tengo bien asimilado todo el material nunca había escrito acerca de este segundo lanzamiento. Hay cambios: extraño la voz agresiva y melódica de John Mathiassen el cual era un gran acierto en el disco anterior. Chaffee suena mucho más lineal pero a favor mete una tensión constante a todos los temas que son más directos y asperos pero no dejan de ser largos, intrincados y con los riffs de Jacobsen acá y allá. Así tenemos de entrada más de ocho minutos con todo esto en "Gateway To Deadly Sins", más medio tiempo y cosas de Megadeth en "What They Don't Know". Tal vez haya más influencia aquí de bandas como Annihilator un buen ejemplo es el tema título. Todo lo demás es thrash metal aguerrido con mucha tensión - ESA ES LA PALABRA - como si hubiera sido grabado en estado de enojo y claustrofobia. Para destacar también los más de once minutos de "Cataclysm" (Hipervariado) y Jacobsen con la katana en su viola durante "Nefarious". Teniendo a Jörg Michael en batería no hace falta que acote nada. Excelente producción en donde cada instrumento es nítido y se entiende a la perfección. No puedo mentir, me gusta mucho más el primero pero este es muy bueno, creo que buscó Jacobsen algo más enojado sin dejar de explorar todo el espectro del thrash metal hiper tecnico, intrincado, trabajo y variado. Así que ya sabés que hacer si sos fan de bandas como Mekong Delta. Banda virtualmente desconocida por todo el mundo.
(English readers, translator is at the bottom right of the page)
Ya había escrito sobre el cuarteto de Grindcore de Buffalo, New York. Antes de este nuevo lanzamiento hubo un segundo "Disgrace Of Humanity" donde el sonido es mejor al de "Tatanka" su debut. "Architects Of Aggression" esta compuesto de 18 canciones que son cortas (Excepto "Requiem" que casi llega a casi los tres minutos). Más mid paced sin dejar el blast beat tradicional del estilo. Las canciones pasan como una ametralladora. El sonido es potente y claro en los 25 minutos de la masacre. Me recuerdan mucho a cosas del Napalm Death Utopia Banished era, Terrorizer (Cuando van rápido como en "Shoot To Kill"). Las demás canciones son ideales para el amante del grindcore y para escuchar en épocas de pandemia y desatar ira.
Si bien no tengo la copia física siempre quise hablar del disco debut de esta banda inglesa. Mientras el thrash explotaba en todo el mundo se replicaba especialmente en Europa con diversos resultados en el producto final. Por ejemplo, en Alemania había expresiones más crudas y veloces (Kreator/Destruction/Sodom), otras más técnicas (Vendetta) pero no se veían tantas bandas emulando el estilo clásico de Metallica. En Inglaterra parece que la gira que Metallica y Anthrax (Grupo soporte) allá por 1986 caló hondo en muchos músicos. Cuenta la leyenda que tres músicos de lo que sería Slammer estaban en uno de estos shows. Mientras Onslaught, Xentrix, Anihilated, Deathwith, Sacrilege, Acid Reign, Virus (No el de Moura) y Re-Animator eran nombres que estaban en esa escena, salvo excepciones también, con un sonido enraizado al de James Hetfield y compañía. ¿Que hace diferente a Slammer de las demás bandas británicas?. Tras un primer demo el sello WEA los contrata para grabar este trabajo. Seguramente buscaban "los próximos Metallica" como ya lo estaban haciendo otros peces gordos. "The Work Of Idle Hands" ya te imaginarás suena a Metallica, MUY BIEN producido además, con músicos que muestran destreza con los riffs y cortes agregando los obligados "coros de tribuna". Es un buen disco en donde hay temas saltarines, machacosos, un vocalista muy Hetfield (Paul Tunnicliffe) y algo de Anthrax en otros temas ("Johnny's Home", "Hellbound"). La única contra que se le podría achacar es que ya dentro del estilo - con sus límites bien acotados - los temas suenan muy parecidos. Pero las ganas propias de un debut y los riffs inclinan la balanza a favor del quinteto. ¿Cómo siguió todo?. WEA los rajó por falta de ventas como siempre estos tipos no saben manejar bandas de este tipo o creen que se van a forrar de dinero con ellas y recalaron en un sello independiente en donde editaron un EP, segundo disco.... y luego llegó el grunge para con muchas otras bandas tragárselos. Disco ideal para fans del thrash Bay Area y muy buena la portada.
Los ochentas en todo el mundo fueron una oleada de thrash. Nadie podía frenar el avance de Metallica, Megadeth, Slayer, Exodus y Anthrax. Tras esa primera camada muchos grupos se subieron a lo que se conocería "la segunda ola" la cual se dio tanto en Estados Unidos como en Europa. Todos los sellos independientes y los no tanto estaban a la búsqueda de bandas competentes. Combat Records, sello que tenía ya a Possessed, Dark Angel, Exodus por mencionar tres potencias ficha a este grupo de Nueva Jersey que se radicaría en Filadelfia. En Octubre de 1988 Combat haría justamente en esa ciudad un show para lanzar el VHS "Ultimate Revenge 2" en donde la grilla sería Forbidden, ellos, Death, Dark Angel y Raven (Que quedaban medio descolgados pero habían sido fichados recientemente tras su accidentado paso por Atlantic). Viendo este material uno en las tablas veía una banda que tenía de norte a Metallica por sobre todo pero te dejaban con ganas de más... creo que les ha pasado. Bandas que parecen tener el potencial pero no terminan de explotar. Meses después se lanza este CD y las sospechas quedan confirmadas, no es un mal trabajo pero es una banda más de las cientas que pululaban. Xentrix y Mortal Sin que suenan en la misma liga son superiores por ponerles dos ejemplos. La producción es aceptable y hay temas que se grabaron en otro estudio lo cual se nota. Hay momentos que las violas están más arriba en la mezcla o la batería bastante arriba y lamentablemente resta a lo que la banda tiene para ofrecer aquí que además es desparejo. Tim Blackman muy Hetfield en la voz, correctos en las guitarras Bob Perna y Chris Bombeke y el mejorcito es el bastante potente/dinámico/favorecido en la mezcla Rich Lohwasser en la batería. La banda muestra el cuchillo entre los dientes con "What Would You Expect" (El cambio de ritmo de mitad de tema es tremendo), "C.D.S., "Darkside" y se dejaron el mejor tema para lo último ("Instruments Of Death"). El resto es thrash metal predecible y falto de garra o mejor dicho no te engancha con la potencia que los tipos parecen... pero no. No es un mal disco pero por desgracia pasaron a la historia por ese VHS y en su gira haber tenido de teloneros a unos ascendentes Sepultura (Que en esos años volaban del escenario a cualquiera). Increíblemente la banda sigue activa, sacaron creo que dos discos más pero la verdad que ni los escuché. Fans del viejo Metallica algunas cosas de aquí les pueden gustar.
Mmm... siempre quise escribir sobre este trío death metalero oriundo de Brasil, iba a empezar por su disco anterior "Apocalyptic Revelation" (Que es mi favorito) pero siempre este fue el más alabado por los fans y el que los catapultó al reconocimiento internacional (Sin llegar a ser unos Sepultura). Nueve temas en cuarenta y un minutos. Me encantan Deicide, Hate Eternal, Vital Remains pero escucho Krisiun que es una banda muy influída por estas tres y no me vuelan la cabeza. Van a velocidad infrahumana - un poco más rápido que las mencionadas - pero las canciones son... como patrones que se repiten una y otra vez ya en un estilo que tiene sus límites bien demarcados. Pero Krisiun arrasa por uno de sus tres integrantes/hermanos (Si, son todos de la misma sangre): Max Kolesne. Lo que toca no tiene dimensión, veloz, dinámico, a veces rebaja para volver a los chapazos y destroza en el buen sentido de la palabra su batería. Lo considero el pilar de la banda. En cambio sus hermanos Alex Camargo (Bajo/Voz, usa el apellido del padre y los Kolesne el de la mamá como el que falta Moyses en guitarra) están varios peldaños abajo ante tanto poderío tras los parches. Alex recuerda vocalmente a Glen Benton y el bajo como suele pasar en estas bandas está enterrado en la mezcla. Moyses es un violero correcto pero el tono de viola no es el de "Apocalyptic..." sino más cortante y menos grave a mis oídos. Métale tremolo picking, solos, palanca y el es responsable de que varios temas hasta parecieran intercambiables entre sí.... ¡Pero los tipos te pasan por arriba MAL!. ¿Qué contradicción no?. ¿Repetitivos pero demoledores?. Si. Producido por Erik Rutan hay un tema que se sale un poco de los demás y lo recuerdo ("Hatred Inherit", que tiene un rebaje de novela). Todo lo demás es una tormenta desatada lineal. ¿Les dije que el baterista es inhumano?. Vale la pena este CD sólo para que te sangren los oídos escuchándolo del placer.
Llego a este bootleg gracias a una notificación del sitio de descargas Ruttracker.org y luego veo que lo han subido a Spotify. ¿Salió hace poco?. No, consulté a Discogs y esto fue editado en el 2017 por el sello "Air Cuts". W.A.S.P. venía girando mucho con su segundo disco "The Last Command" y el final de esa gira - para volverse a Estados Unidos y grabar su tercer trabajo "Inside The Electric Circus" - fue en Tokio. Por la duración de ese show y ya por el tour en sí estimo que aquí debieron haber sido acto soporte. Busqué información puntual de esta fecha para ver quien era el acto principal y no la encontré (Podría ser el ala de la gira de KISS época "Asylum" pero no pude vincularlo lo que sí giraron mucho con ellos en 1986 por Estados Unidos). El sonido está tomado de una transmisión para una FM y tomado directamente de la consola. Así y todo es bueno, furioso, ardiente, abrasivo con algún acople (Bien, realismo). Al ser un set corto de 45 minutos masomenos Blackie y companía atacan con todo centrando los cañones en temas del disco mencionado y el resto lo deja para su glorioso disco debut. Ya decapitan cabezas al arrancar con "On Your Knees" y se me ocurre que el mérito de este bootleg es mostrar la ferocidad que tenían en ese momento. Las guitarras de Chris Holmes y Randy Piper atronan, mismo el bajo de Blackie Lawless (Ni hablar de como ruge vocalmente) son audibles. Hay mucha interacción con el público Japonés y palos para el PMRC/Tipper Gore. Cierre glorioso con un 1-2 mortal: "I Wanna Be Somebody" y "Blind In Texas". Si sos fan de W.A.S.P. esto es oro en polvo y para mí supera a "Live... In The Raw" y "Double Live Assasins" si bien esto es otro formato que es más representativo de lo que es un show y no está sobregrabado o procesado.
Creo que es la primera vez en este blog que hablo sobre un fanzine y luego de meditarlo creí que en este caso era una injusticia no hablar de este en especial. Metalica Fanzine es un pedazo de historia del under argentino que involucra a gente que vivió los años formativos del género en nuestro país y le dió un enfoque especial. Su fundador es Fabián De La Torre, que de joven vivió en Barracas pero terminó recalando en Hurlingham, en donde fue conociendo a más gente que era apasionada del género como Alfredo "Pocho" Andrade, otro pedazo de historia del under. Eran años dificiles y los fans además de sufrir el acoso policial tenían muy dificil toda la cuestión de ir a shows o comprar discos y por sobretodo cargaban con la condena estupida de la sociedad en general que veía en el fan metálico a un tipo marginal y no a una persona pensante. Fabián es una de ellas y como algunos de esa época se la jugó y dio un paso más al fundar totalmente a pulmón esta revista que nace de una sucesión de un fanzine de Hurlingham fruto de sus amistades con la gente de allá (Hurling Metal). Su primer número vio la luz en 1986. Todo era sacrificio, máquina de escribir y fotocopiadoras a diferencia de los tiempos que corren en donde hay Word, Internet y Facebook. En lo personal recuerdo haber ido a disquerías y sorprendido ver que la revista era GRATUITA. Si, leyeron bien. Todo costeado por Fabián y su amor al heavy metal. Pasaron devaluaciones, presidentes, planes económicos y lo que tengo en mis manos es el último número que vino con un CD compilado con 18 bandas (Una española y las demás argentinas). Metalica Fanzine siempre apostó por las bandas que no tenían difusión en otras revistas y además miraba más al resto de la Argentina. Las notas siempre son en su mayoría a músicos locales que como casi todos nosotros trabajan para llegar a fin de mes y hacen todo esto por pasión. Hay una sección de criticas de discos en donde no se califica a los mismos (De hecho, yo mismo decidí hace poco sacar la escala 1-10), y hay colaboradores como Marcia Garay - Inseparable compañera de Fabián - Beto Grison, y Gabriel Bustos. Fabián además tiene su sello Metalica en donde ha editado cosas como reediciones de Bloke, Thor y un tributo argentino a Baron Rojo. Ha arriesgado el pellejo pasando al rol de promotor y ha traído a gente como Omen, Raven, Ross The Boss por mencionar sólo algunos. El fanzine sale cada cuatro meses aproximadamente y es facil de conseguir. Si no lo conseguís siempre hay un lugar que lo tiene. En este número que es de Diciembre 2019 hay notas a Manifiesto, Craneo, 1917, Traetormentas, Lady Evil, Latinos y Metalicos, Velociraptor, bandas que en otro medio gráfico a duras penas son contactadas. El CD no voy a hablar banda por banda pero promedia el heavy metal tradicional con buen gusto. Se prensaron 2000 y fue un trabajo entre el fanzine, diseñador gráfico (Aldo Requena), Impresión (Marcelo de Gráfica Dimini), Emiliano Obregón de Virtual Studio que masterizó los volumenes y Megadisc que imprimió los mismos, todo un excelente trabajado basado en un sistema de cooperativa. Es muy bueno esto en épocas de Spotify y descargas, el tener el CD sentarse al sofá y escuchar a las bandas que participaron: GARGOLA, BULLETPROOF, IGNIS, SILVER FIST (Unica banda no Argentina formada por SIlver, el ex-Muro), STEELBALLS, VELOCIDAD 22, CARAVACA, ANGEL NEGRO, HARPOON, CORSARIO, LATINOS Y METALICOS, BATTLE CRY, y LADY EVIL. No quería olvidarme de mencionar como arranca Fabián su fanzine: la editorial. Siempre muy interesante de leer y sin pelos en la lengua para tratar temas. Yo tengo un par de años menos que el y ciertas cosas de los ochentas no las viví pero sé que era ir a buscar un cassette y no tener mucha información máxime teniendo en cuenta de que la información de heavy metal era ESCASA en serio. Acaso ese era el encanto de esa época por que tenías que moverte para todo, para comprar, para intercambiar, para ir a shows, todo era moverse a diferencia de hoy que es mayoritariamente sentarse tras una pantalla y hacer clicks. METALICA FANZINE seguirá por muchos años más porque tanto Fabián como su gente son apasionadísimos y jamás tiran la toalla.
Tercer trabajo del quinteto de Florida con tapa del talentoso artista Dan Seagrave. Pero lo más logrado es eso ya que en el resto es un marcado retroceso en relación a sus dos excelentes discos anteriores "The Ten Commandments" y "Retribution". Hay varias cosas para comentar y bastante de ellas tuvieron una incidencia directa en el resultado final de este disco (Que muchos decimos "el tercer disco es tu consolidación"). Roadrunner venía recortando presupuestos a sus bandas - se estaba rajando del death metal tras contratar a casi toda banda que pidiera del estilo - lo cual limitaba las posibilidades que estas tenían de grabar decentemente. "Stillborn" sufre de una producción pobrísima que no llega a ser la de un demo pero sí muy rústica - con agudos recortados - guitarras tapadas por voz y batería que están más arriba, variaciones de producción misma entre temas (Ponganse a escuchar "The Way Of All Flesh" y luego sientan el cambio en "Dominion Of Terror"). Musicalmente el disco no es para nada un desastre pero los riffs no son tan memorables como los que supieron tener y Alex Márquez entre lo alto y raro que suena en la mezcla para colmo toca patrones de batería muy repetidos. Brett Hoffman (RIP) es otro que se ve desfavorecido es tal el desconcierto al mezclar este disco (Ni quiero saber quien fue) termina sonando como un grito seco perdiendo ese susurro siniestro de antes y uno constantemente a nivel sonido escucha algo incómodo... sin definición, temas decentes empantanados por todo lo que les estoy contando lo cual es una gran pena. Suffocation padeció lo mismo con su disco editado el mismo año por ende uno puede deducir lo de la poca billetera y no poder costear a Scott Burns/Morrisound para que tu disco suene infernal. Una pena, la banda lo supo y no es un disco que les guste a ellos. Escuchenlo de todos modos hay buen death metal pero cuando sacaste dos primeros discos tan fundamentales como los que sacaron ellos todo lo que representa "Stillborn" es una palabra: desilusión. Roadrunner lo hizo (Y se cargó luego a todas las que contrató echandolas casi a todas una por una salvo Deicide/Obituary), por suerte la banda editaría mejores discos de inmediato.
Una de las bandas más ignoradas de hard rock de la década del 70 y un diamante en bruto. Corría la mencionada década y en Inglaterra había una camada de bandas glam que se perfilaban como interesantes (Queen estaba entre ellas). Muchas de ellas quedaron en el estatus de culto cosa que no ocurrió con la grandiosa banda mencionada entre paréntesis. Yo lo descubro gracias a un cover hecho por una banda de thrash metal llamada Heathen. Si.... ¡Thrash Metal!. Y los covers se cuentan por todos lados y de distintas bandas/artistas, diría como pocos. Saxon, Raven, Ace Frehley, Vince Neil y hay más. Por accidente al venir Journey a la Argentina veo a una de las reencarnaciones de la banda en vivo que hacía de soporte (La del bajista Steve Priest) y fue un gran show. Ahí empecé a comprar sus primeros discos, pero en realidad la genialidad comienza aquí. Este es su segundo disco en donde los tipos meten un rock aguerrido, con cosas proto-thrash ("Set Me Free" el tema que versiona Heathen) y muchos coros, armonías, clima de fiesta, gancho, riffs hipersólidos del guitarrista Andy Scott y la voz super carismática de Brian Connolly. Eran otras épocas uno se sentaba ponía play yte podías topar con tipos en el máximo de inspiración como estos en donde dieron nueve temas en donde ninguno baja del muy bueno. Un disco MUY potente, divertido, disfrutable, pero a la vez con la suficiente agresión para llamar la atención de un fan de thrash metal. Irónicamente los que más influencia tomaron de estos británicos fueron las bandas americanas de hard rock como Mötley Crüe o Ratt si bien eran muy respetados hasta por Ramones. Definitivamente Sweet fue un caso único. Paseate por YouTube y mirá las presentaciones de ellos en TV y te darás cuenta. Vuelvo al inicio: injusticia total que estos tipos no sean considerados entre la elite del rock británico de los setenta.
Que dificil debe ser para una banda proseguir una carrera cuando tus dos primeros discos fueron unas obras de arte que pusieron los ojos de todos los thrashers en vos. Riffs cortantes, técnicos, virtuosismo, la banda del guitarrista Jeff Waters - o mejor dicho y sincericidio Jeff Waters siempre - pasó por discos discretos, bodrios, más cambios de formación, drogas, 10000 sellos pero todos coincidimos que "Alice In Hell" y "Never, Neverland" son el Santo Grial de Annihilator. Este disco se editó en Spotify el viernes pasado y me habían llamado la atención adelantos pero ya no juzgo por las partes sino por el todo. Y tenemos acá 10 temas en aproximadamente 45 minutos. Ni uno con una acarameleada, todo es a la yugular en cuanto a la composición, riffs (De todo tipo), solos, y un baterista que acompaña a Waters que suena muy clínico (Fabio Allessandrini) y mecánico en la producción. Sigue estando el ADN de los dos primeros discos que cada tanto vuelven a repescar pero se agregó mucha pesadez, agresión y ataque, acaso constante o contenido por medios tiempos, un clima más oscuro, las partes en general son rápidas y la voz de Waters es la de siempre, correcta, no busquen más vocalistas. Podría elegir varios temas, pero "Psycho Ward" es lo más variado o diferente y mi favorito, con algo de gancho. Por momentos hay varios efectos de balacera (¿Será el título del disco?) pero lo logró Waters, su mejor disco en... ¿Veinte años?. Creer o reventar. Thrashers estarán de parabienes al igual que arriesgo el fan promedio de la banda. "The Attitude", "Out In The Garbage". Los machaques son trompazos como hacía rato no sentía en Waters por ende sospecho que el tipo realmente al grabar o quiso sonar así o bien está pasando por un buen momento de bronca. Una gran bienvenida al 2020, lastima la tapa y seguir teniendo algunas letras medio infantiles pero no mancha para nada toda esta lluvia de balas.
(NUEVAMENTE DECIDI NO VOLVER A CALIFICAR DISCOS DE 0 a 10 A PARTIR DE AHORA. VAYAN Y DISFRUTENLO. AL FINAL UN NUMERO ES SOLO ESO, YO DESCRIBO LO QUE ME PARECE A MI)
Ven aquí uno de los discos que más quería tener en mi vida y que por cosas de la vida no pude tener en su edición original vía CBS allá por el año 1985. Afortunadamente en pleno 2019 tras tanto tiempo RGS Music lo relanza para deleite de tantas personas que no lo podíamos tener físicamente en épocas donde Spotify reina para escuchar música. Riff venía de una separación por motivos extra-musicales tras tres discos en estudio que sentaron las bases del hard rock/metal argentino. Michel Peyronel emigra a Europa y Boff sigue con un proyecto llamado Boxer si bien antes de este disco había mantenido contacto con Pappo (RIP). ¿Cómo empieza esta historia?. Pappo y Vitico tenían referencias de un muy buen interprete de Hard Rock/Blues llamado Juan Antonio Ferreira ("JAF") que se desempeñaba en La Banda Marrón. Lo van a ver a un show en Lanús y de inmediato le ofrecen el puesto de guitarrista. La batería le correspondería nada más ni nada menos que a un viejo conocido de El Carpo, Oscar Moro (RIP), ex Los Gatos y Serú Girán. Comienzan a ensayar en la discoteca Airport y luego van a los estudios Ion junto al productor Carlos Rodríguez Ares. Vitico tiene gran ingerencia en la producción artística. Tenemos ocho temas con un Riff renovado desde ya por los nuevos integrantes pero también por una aproximación más sutil al metal sin dejar de lado el hard rock que más los caracteriza. "La Espada Sagrada" abre y las guitarras gemelas parecen NWOBHM... y el segundo riff se "parece mucho" al de "2 Minutes To Midnight" de Iron Maiden. Pappo y JAF vocalmente lo llevan de maravillas. Se nota que JAF mete más feeling y blues a la propuesta, "Elena X" sin ser una balada es una composición de el que es uno de los puntos más logrados de la placa. "Arañas y Ratas" es lo más metálico del lote. Un tema 100% Vitico tenemos en "Parece Que Viene Bien" y en "Dios Devorador" vuelven a meterse en un terreno más metálico y rítmico acaso sea el tema que más recuerda al Riff anterior si bien este no significa un cambio drástico. Otros dos temas que tienen peso específico son "Ojo Animal" y "Apiadate de él, Señor". Oscar Moro es un baterista hiper sólido y forman un muro rítmico con Vitico. Pero creo que JAF aquí es el elemento que le da a Riff VII los resultados más satisfactorios. Será por eso que es un disco que dentro de la discografía de Riff siempre fue considerado especial. Por su formación, por su propuesta, y por tanto tiempo que tuvimos que esperar para muchos comprarlo físicamente sin pagar disparates en ferias o en Mercado Libre. Lamentablemente esta formación no duraría mucho... pero no dejen de escuchar este disco.
Uy cuantos recuerdos... Metallica es una de mis bandas favoritas. Ya sabemos todos mas o menos la historia, arrancan con cuatro discos netamente thrashers y en el álbum negro (Aquí reseñado) le dan una vuelta de tuerca a su sonido con el productor Bob Rock sonando menos veloces, más gancheros y por sobre todo un Hetfield que canta como nunca. Todo esto no fue muy del agrado de los viejos fans (Ni de mí en esos años) pero los tipos con el disco se metieron de lleno en el mainstream. Giras, giras, giras (Tocaron dos Velez acá) y otra renovación. Los cuatro se cortan el pelo y adoptan una imagen en donde largan las remeras negras y el jean... y recuerdo la salida de este disco, hacer cola un sabado a la 1 del mediodía en una disquería de la calle Lavalle (Extraño esas épocas debo confesar, ahora tenemos todo en Spotify, los tiempos cambian) con veinte personas delante mío con 18 pesos/dolares en mano. Uno no sabía con que se iba a encontrar a diferencia de los tiempos que corren que ya te conocés todo el disco antes de ser editado. Pues "Load" profundiza el cambio que se inició en "Metallica". Un disco muy largo (Una hora dieciocho minutos jojo), catorce temas en donde el hard rock planta bandera de la mano de tracks muy bluseros/country en su mayoría, aunque en el arranque tenemos lo más metálico del lote con "Ain't My Bitch" y mi favorita "The House Jack Built". Todo lo demás no está para nada mal pero es tal el cambio que en su momento lo escuché una-dos veces y no pude. Con los años le fuí encontrando esa veta hard rockera que los tipos decidieron seguir de la mano del ya mencionado productor. La producción es bien gorda, las violas suenan más graves y llenas, olvidense de riffs a lo "Ride The Lightning" y Lars Ulrich creo yo acá empieza a sonar más simple como baterista (Cosa que se le ha criticado con el tiempo). Pero no es para nada un fiasco sino que en su momento levantó polvareda, tanto como "Metallica" en 1991 y no sé si más. Desde ya el disco fue un exitazo y ganó nuevos fans. Metallica sigue haciendo lo que quiere y en eso siempre los respeté. Pese a que no me gusta ese polvazo en la tapa.
"Brave New World" marcó el regreso de Bruce Dickinson y Adrian Smith a la Doncella De Hierro. Giras por todo el mundo (En donde aquí hubo un bochorno en Velez Sarsfield cuando casi el total la gente abucheó a Dickinson en "The Trooper" por llevar una bandera harapienta de la Union Jack), seguido de un disco en vivo en Rio y varios compilados para mantener la rueda facturando llega esta danza de la muerte. Lo escuché en su momento y si leíste mi review de "Brave New World" estaba distanciado con ellos no me enganchaban. Este disco me lo ratifica hasta retomandolo para esta reseña. Menos rockero que su antecesor pero larguísimo al pedo (11 temas en 68 minutos...), los tipos cada vez se vuelcan a lo extenso, lo progresivo, lo climático pero también hay temas breves que deberían ir a tu yugular y no cumplen el objetivo. Los seis están en un nivel interpretativo descomunal pero viejo, algo falta... o se repite, los temas medio pelo e innecesarios para una banda de la jerarquía de ellos. "Wildest Dreams" y "Rainmaker" abren el disco con ese precepto pero "No More Lies" con su estribo y polenta endereza la nave. "Montsegur" es de lo mejor de la placa con Bruce a tope y la banda más furiosa. Primer disco en donde todos componen, hasta Nicko figura en un tema ("New Frontier", más relleno para lo que son ellos) y la joya del disco se llama "Paschendale", larga pero que vale cada segundo con sus experimentaciones y composición intrincada llena de climas diversos que van de las violas furiosas de Murray/Smith/Gers, tiempos medios, tiempos más acelerados). Lo mismo me pasa con "Face In The Sand" en donde me encuentro con un Maiden interesante (Nicko hasta manda dobles bombos), "Age Of Innocence" con estribillo hasta pegadizo sin ser un tema no aguerrido y el ultimo track "Journeyman" que es un remanso interesante con acusticas, teclados y Bruce cantando en rango medio. ¿El resultado?. Un poco más de la mitad de los temas me gustan mucho, el otro se da el síndrome de "Esto puede estar mejor, pongan más huevo, jueguensela más". Y desde ya en este álbum Iron Maiden planta bandera con énfasis en los temas largos, las progresiones. Una danza que aprueba pero me recuerda a un reviewer que en su momento dijo que si le sacabas 5 o 6 temas quedaba... un EP descomunal.
Hete aquí un disco "bisagra" en la carrera del quin... opa! sexteto británico. Haciendo un breve repaso Bruce se había ido entró Blaze hubo un muy buen disco y otro no tan bueno. Los fans presionaron bastante para que vuelva el Sr. Dickinson que a la postre se despachaba con discos solistas excelentes mientras Blaze se las veía jodidas en vivo sobre todo para llegar a las notas altas del esgrimista. Harris ve que la banda se va al garete y toma la decisión drástica: afuera Blaze, adentro Bruce... ¡Y Adrian Smith!. ¿Pero y Janick Gers se queda sin laburo?. No, quedó por que la idea era tener ahora tres guitarrristas y Smith pidió que si volvía quién lo reemplazó en 1990 se quedara. Recuerdo que cuando lo escuché no tenía grandes expectativas... no estaba muy metido con Iron Maiden pero lógicamente lo adquirí. "Brave New World" es un correcto regreso del Iron Maiden más querido más Gers (?). Un CD de casi 65 minutos (LARGO CHE) con diez temas, algunos cortos y otros... largos (?). "The Wicker Man", "Ghost In The Navigator" y el tema título me recordaron al Iron Maiden de "No Prayer For The Dying" pero menos apático. Viene "Blood Brothers" con su estribo emotivo y ahí empiezo a comprar ya que juegan de nuevo con elaboraciones, armonías y menos rockeo. Mi tema favorito es "Dream Of Mirrors" (Que se que no lo es de muchos) pero es largo y se pasea por distintas instancias, Bruce muy bien en la voz y todo termina en un galope que arranca en 05:49 y casi no para hasta el final de la canción. "The Nomad" se codea con guitarras que dibujan rasgeos arábigos de a ratos y los dos últimos son laaargos pero tienen cosas interesantes en cuanto a parar la pelota, elaborar, me refiero a "Out Of The Silent Planet" y especialmente "The Thin Line Between Love & Hate". Me lo puse a escuchar de nuevo después de muchos años tras el último show de Iron Maiden en Vélez y me gusta un poco más. Creo que pasa lo que en las bandas con historia, uno tiende a ver 1980-1988 y esto está bien pero no es lo mismo y hasta te da la sensación de que pudieron arriesgar más. "Brave New World" marca el comienzo del Maiden Siglo XXI bien y con énfasis en temas más largos y progresivos. Visto con el paso del tiempo lo disfruté - en su momento ni fu ni fa pero reconocía que no era mediocre - pero una gran banda siempre se reinventa cuando menos lo pensás. ¡3 violeros!. Y volvió Dickinson, con mis respetos a Blaze.
Atención: DISCO CONTROVERTIDO. Para esos años no lo escuché (Arranqué con "Priest... Live! en donde justamente se promociona este CD) pero recuerdo leer en la revista Metal cualquier cantidad de boludeces (Julio Iglesias en la grabación, traición!). Otra review que leí más lúcida fue la de Sergio Marchi en la extinta revista Rock & Pop en donde al tipo le llamaba la atención lo moderno del sonido logrado y haciendo ciertos reparos. Llegó el momento de escucharlo y para mí... ¡Que exagerados todos!. Obviamente no estamos ante un "Screaming..." o "Defenders...", sino ante el primer disco de heavy metal grabado en forma digital por completo, en donde la banda incorpora elementos más en paralelo a sonidos de esa época SIN SONAR como esas bandas. Seguramente querían captar nuevos seguidores, era un momento en donde bandas con propuestas más duras buscaban tantear más el terreno "comercial" que copaban Mötley Crüe y Ratt por citar sólo dos. Producido por Tom Allom tenemos nueve temas en donde ninguno es relleno pero de entrada llama la atención la incorporación de sintetizadores, guitarras sintetizadas y estribillos más hard rockeros. Halford deja sus falsetes más apasionantes y adopta una voz con tono medio pero que encaja con los temas. Judas Priest acá coquetea más con el hard rock sin dejar el heavy metal del todo, se pueden mencionar muchos temas pero ya el tema título marca el norte, "Private Property", "Parental Guidance" (Palo al PMRC) y "Rock You All Around The World". El Lado B (Si tenés vinilo o cassette) arranca con mi tema favorito que es "Out In The Cold", totalmente climático y de un excelente gusto y composición. Hay algo de Ratt con esteroides en "Hot For Love" y todo lo demás sigue los lineamientos que expuse más arriba. Obviamente si sos un recalcitrante del Judas Priest más heavy esto no te va a agradar pero estoy escribiendo sobre un trabajo que en su momento levantó mucha polvareda puesto que la jugada fue sumamente arriesgada (Me olvidaba... incluyó cambio de tachas por un look futurista). El que no arriesga no gana y acá la banda sale victoriosa. ¿Alguna contra?. Dave Holland empezaba a mostrar mucha monotonía. El tiempo le hizo justicia y la banda fue incluyendo temas de este álbum en su set list, mismo en su segundo disco en vivo que mencioné anteriormente. Escucharlo en el 2019 resiste la prueba del desgaste.
Lugar del show: Estadio José Amalfitani (Velez Sarsfield) Fecha: Sábado 12 de Octubre de 2019. Grupos Soporte: Serpentor (Argentina), The Raven Age (Inglaterra) Concurrencia: 50000 personas.
Setlist:
Parte basada en la guerra:
1) Churchill's Speech
2) Aces High
3) Where Eagles Dare
4) 2 Minutes to Midnight
5) The Clansman
6) The Trooper
Parte basada en la religión:
7) Revelations
8) For the Greater Good of God
9) The Wicker Man
10) Sign of the Cross
11) Flight of Icarus
12) Fear of the Dark Parte basada en el infierno:
13) The Number of the Beast
14) Iron Maiden
Bises:
15) The Evil That Men Do
16) Hallowed Be Thy Name
17) Run to the Hills
(Por Martín Gasa, más abajo hay una segunda review)
Toda la semana fue una rareza. Los meteorólogos pronosticaban desde tormentas, granizos y lluvias para la hora del evento. La banda el día anterior fue condecorada por una diputada en el Congreso. Desde el vamos no era un show más de Iron Maiden. En lo que a mí concierne mi reconciliación con ellos en vivo se da luego del sublime show revisionado aquí mismo de la gira "The Book Of Souls". Me había cansado de ellos y de lo que se hablaba de público abucheando banderas, vallas que se rompían, sobreventas (Que padecí en el Ferro 2008) pero Iron Maiden fue mi inicio al heavy metal en 1984 con "Acto De Locura" luego de ver el video de "El Soldado" en el programa de aire "Música Total" y ellos significan demasiado para mí como lo fue KISS en 1980 con "Dynasty". Esto no me lo debía perder pero quería verlo sin problemas climáticos en lo posible. ¿Se imaginan ver a Iron Maiden en medio de una lluvia de piedras pero que caiga desde las nubes?. Por suerte Eddie espantó todo y nada de eso pasó, llegamos con un grupo de amigos míos mientras la banda del hijo de Steve Harris The Raven Age daba un buen show con buen sonido y era respetuosamente aplaudida por un público que en el campo se comportaba bien y lo colmaba como nunca he visto. Los técnicos ponían a punto todo en el escenario pude percibir que realmente el clima que se respiraba era tranquilo con un público mayor de 40 años en el que algunos hasta trayeron a sus hijos. Pero a las 21:20 arrancó todo con Churchill hablando antes de lanzar el ataque y sus aviones atronando en las pantallas saliendo la banda prendida fuego interpretando "Aces High". Un avión de la segunda guerra mundial los acompaña arriba haciendo distintos malabares fue impresionante verlo con su tamaño y maniobras. El show se da tanto en lo sonoro como en lo visual con bastante preponderancia de esto último para lo que estabamos acostumbrados. Bruce Dickinson desata todos sus agudos con vestuario de piloto de guerra. Nicko McBrain tapado con una suerte de telón camuflado en ese momento tuvo un sonido de batería impresionante - sobre todo en sus bombos y toms - y ya se veía venir que la calidad del mismo iba a ser excelente como lo fue en el 2016. Como describí arriba el show se distribuía en tres ejes: La guerra, la religión, y el infierno. Para la primera parte conmovió escuchar "Where Eagles Dare" y la muy lúcida inclusión de un tema de la época de Blaze Bayley en donde Bruce habló en inglés antes del mismo sobre la libertad, sobre Escocia, William Wallace y el obligado film "Corazón Valiente" (¿Por algo es un hombre algo culto no?) nada más ni nada menos que "The Clansman" en donde todo el estadio explotó durante el estribillo. En cuanto a las guitarras Dave Murray y Adrian Smith siempre dando lo que uno espera de ellos, se reparten solos sincronizándose milimétricamente, Janick Gers (Guitarrista que en su momento reemplazó a Adrian Smith en 1990 pero se queda en la banda a pedido del mismo Smith cuando vuelve) está un peldaño atrás pero le dan más rol del que tenía cuando empezaron con todo este asunto de las tres guitarras. Y Harris.... por favor, emociona ver al bajista/fundador con tantos años en formol, pie en el retorno coreando cada tema. Y.... "The Trooper" con toda su furia de la mano de un Eddie gigante que batallaba contra la espada de Bruce - en donde el manejo del arma y sus movimientos eran impecables (En fin, por algo es esgrimista desde hace muchísimos años) - más el agregado para muchos inesperado de que en la parte de los solos se va al flanco derecho del escenario y agarra una bandera Argentina (Ahí ovacionaron varios) con la cual asesina a la mascota. Cabe mencionar que esto se hace en TODOS LOS PAISES con la bandera del lugar donde están tocando y no fue ninguna demagogia ni nada vinculado a borrar recuerdos del show de Enero de 2001 en el mismo estadio donde mucha gente se confundió pésimamente cuando se alzó la bandera de la Union Jack.
("¿Ahora me van a putear por qué no la hice flamear tanto?")
Todo muy escénico con Bruce arengando a Eddie haciéndole arenga de que era un "pajero" y esquivándolo por debajo para escaparse. El show se daba mucho en el escenario y ahí ya estaba más pendiente de los detalles que del sonido mismo (Que seguía diez puntos). Cambia el escenario y de decoración bélica se muta a religiosa. "Revelations", esa gema del tercer disco no tiene tanto despliegue visual pero uno de los momentos de la noche fue en un tema de "The X Factor" (Primer disco sin Dickinson desde "The Number Of The Beast"). "Sign Of The Cross" fue la perfección de inicio a final con TODO EL ESTADIO EN SILENCIO mientras los cantos gregorianos de introducción atronaban y Bruce arrancaba el tema que originalmente cantó su sustituto Blaze Bayley cruz en mano con casi más de diez minutos de variantes, solos, climas y una banda que parece no agotarse con el paso del tiempo sino TODO LO CONTRARIO. No sé si fue mi momento favorito de la noche. Vino Icaro volando con "Flight Of Icarus" y Bruce usando lanzallamas mientras contaba la historia de que quiso volar hasta el sol y sus alas se derritieron, cosa que vimos con el inflable al final del tema. "Fear Of The Dark" (INMENSA la parte artística de Dickinson con máscara y farol) es un tema muy querido por el público argentino, acaso el más coreado de la noche y dio por fin la parte religiosa. Se vino el infierno con sobre todo temas del segundo disco: "The Number Of The Beast" que volvió a atronar el Amalfitani y el obligado "Iron Maiden" con un Eddie inflable atrás que metía miedo. Yo no daba crédito a todo lo que veía. Parecía Iron Maiden sonando con toda la furia pero en plan obra teatral en tres suites en donde Dickinson al ser actor interpretó a la perfección cada rol perteneciente a el protagonista de cada tema sin dejar de deslumbrar con su voz y despliegue escénico. Y los bises con "The Evil That Men Do", la inmensa "Hallowed Be Thy Name" (Que me mata cuando entra en ese relajo para explotar luego con toda la furia hasta terminar), y la inoxidable "Run To The Hills" con sus galopes que si no te conmueven no mereces estar vivo (?). Iron Maiden volvió y demostró que son seis personas que pasan las seis décadas con un balance impresionante. Quieren hacer dos Rivers en la próxima según Bruce pero lo más importante es que de las bandas referentes ellos están en una forma excelente y por todo el mundo dan giras de altísimo nivel. Los que estuvimos el sábado en Velez no nos vamos a olvidar de esto nunca más... fue increíble. Cuantas bandas actuales deberían aprender de estos tipos. En un país en donde manda el reggaetón la Doncella de Hierro volvió a plantar bandera y superó el show de la gira de "The Book Of Souls" que ya fue demasiado. Y amenazan con volar más alto.... Párrafo aparte para los organizadores del evento, impecable haciendo ágil los accesos para todos los sectores. Cuando se hacen las cosas bien hay que mencionarlo.
Calificación: 10/10
PD: Grabé videos y los compilé. Para quién no haya ido es un buen material de referencia.
(Por Fernando Boido)
Desde hace quince años a la fecha, Iron Maiden combinó grabaciones de álbumes respetables con giras rememorando sus mejores épocas, transitando la delgada línea que separa la recreación de su pasado glorioso con vivir del mismo. Y probablemente haya salido airoso porque lo hizo con la suficiente vuelta de tuerca para que ello no ocurriese y por la demanda de generaciones de fans que no vivieron o vieron en directo eso en su momento.
El show del tour de “The Book Of Souls” que la banda ofreció en marzo del 2016 fue por lejos lo mejor que se vio por estos lares por diferentes razones, y considero que debe ser el parámetro para calificar a partir de ahora las restantes actuaciones que el grupo tenga aquí... y que parecerían ser varias por el estado demostrado en los últimos años más allá de su longevidad.
La cuestión es que Maiden empezó a fines de mayo del año pasado en Europa una gira para promocionar el lanzamiento del videojuego llamado “Legacy Of the Beast” con un espectáculo basado en diferentes actos que resumen su mundo compositivo: la literatura, la historia, la religión (con cielo e infierno incluido) y la fantasía.
Tuve la posibilidad de presenciar dos recitales en junio del 2018, y nuevamente la banda demostró que aún recurriendo a su histórico catálogo, no se repite, se reinventa permanentemente ofreciendo algo nuevo y que el paso del tiempo le fuera ajeno. Es por esas razones que hace algunos años renové mi entusiasmo con ellos luego de considerar que no tenían mucho más para dar, y no me sorprendió que esta undécima visita a Buenos Aires estuviera rodeada de una mayor expectativa a la habitual , quizás a partir del recuerdo del anterior e insuperable Vélez, al punto de haber agotado entradas como nunca antes (cierto: el estadio con 50.000 personas rebasaba por todos lados, en especial el campo) o que el establishment político y periodístico tome nota después de cuarenta años de la intelectualidad del conjunto, ya sea por la complejidad de su música como por el contenido de sus letras y temática compositiva o el alto nivel de capacidad cultural, deportiva y empresarial de Bruce Dickinson. Prueba de ello fue la distinción como “Visitantes de Honor” por la Cámara de Diputados de la Nación (en una decisión al menos curiosa y discutible, y no porque los méritos del grupo no lo merezcan o sean demasiado pocos para recibir una mención de una Institución tan bastardeada como el Congreso) o los positivos comentarios pre y pos show de diarios como Clarín y La Nación que jamás se caracterizaron por entender de que trata esto del rock (y menos del heavy metal).
Finalmente, el sábado 12 de Octubre pasado y luego de rezar todo el día para que parase la lluvia, alrededor de las 21: 20 hs. Iron Maiden pateó el tablero nuevamente de entrada con “Aces High” y un avión Spitfire de la Segunda Guerra sobrevolando el escenario con Dickinson comandado todo desde su traje de piloto. Un sonido atronador, con cuerpo y claridad, casi tan perfecto como el del show de “The Book Of Souls” y una puesta en escena deslumbrante, sin escatimar nada respecto de la que presentan en Europa y USA y tan ambiciosa como la de las eternas giras de “Powerslave” y “7th Son...” nos dieron la bienvenida al “Legacy Of The Beast Tour”.
Con un repertorio centrado en sus tres mejores álbumes (“Number...”, “Piece...” y “Powerslave”), y Nicko McBrain literalmente atrincherado en su espacio, la primera parte del recital se basó en la guerra, con clásicos como “Two Minutes To Midnight” y “The Trooper”, con la aparición de Eddie caracterizado como en la tapa del single, quien trenzándose en una lucha a espada limpia con Bruce recibe un disparo del mástil de una bandera argentina en la estrofa “He pulls the trigger and I feel the blow” aunque por suerte de pie solo se retira refunfuñando... pero los temas que arrasan son “Where Eagles Dare” y “The Clansman” con su estribillo pidiendo la libertad de Escocia coreado por toda la cancha.
Con un ambiente ardiendo y con la cara y el kit de Nicko ya visibles, la escenografía cambió a una iglesia/ castillo/ palacio con columnas, vitrales y arañas candelabros colgando de las parrillas de luces para iniciar el segundo tramo del espectáculo dedicado a la religión y la mitología.
La seguidilla fue increíble, con esa perla que es “Revelations”, “For The Greater Good Of God” (del (acaso) injustamente desapercibido “A Matter Of Life And Death”), “The Wicker Man” y probablemente el momento álgido del show: la épica “Sign Of The Cross” con sus más de diez minutos de coros gregorianos y picos metálicos, en donde para ser quisquillosos la ausencia de explosiones en la parte instrumental le restaron algo de la pomposidad escénica, pero puso en evidencia junto a “The Clansman” la revalorización del material grabado con Blaze Bayley (en especial la del genial “The X Factor”), y a mi consideración el tema estrella de la noche junto a “Flight Of Icarus”, de vuelta en el repertorio desde el “Somewhere On Tour”, con Dickinson lanzando fogonazos e Icaro desvaneciéndose por las llamaradas del sol...
Redundante es referirse a la vitalidad y despliegue de los músicos, que superan los sesenta años y el tiempo no parece hacerles mella: desde la muralla sonora que sostienen Harris- McBrain, pasando por el ataque del trío de guitarras Murray- Smith- Gers, con riffs eternos que parecen compuestos ayer hasta el descomunal despliegue de Bruce, quien esta vez a sus habituales cualidades (canto, baile, inteligencia), les agregó sus dotes de actor, personificando, gesticulando y dramatizando cada tema con sucesivos cambios de vestuario. No creo equivocarme si digo que más allá de el liderazgo de Steve Harris, las virtudes del resto de los integrantes y la historia que arrastra el grupo, nada sería igual sin el cantante, a mi juicio el miembro fundamental: su ingreso cambió la carrera de la banda y su vuelta la relanzó hasta convertirla en leyenda.
Y también hay que decir que si Maiden fue una aplanadora y las últimas presentaciones distan de parecerse a las primeras en nuestro país se debe en principio a las mejores condiciones de producción con las que se presenta (aún cuando no existen recintos adecuados para que actúe), en especial el sonido... ya no hay más vaivenes, altas y bajas estrepitosas de volumen ni ajustes durante todo el recital... pero la otra razón lisa y llana es que los músicos tocan mejor... después de cuarenta años y canciones que se parecen tocarse solas... se puede mejorar? Si, la prueba está en estos tipos que suenan más ensamblados, prolijos y menos acelerados que en aquellas actuaciones de los '90 o inicios del 2000.
En la sección final del espectáculo la combinación de temas no fue tan estricta por sus letras, continuando con “Fear Of The Dark” (emblema en este país), el escenario verdaderamente en llamas con “The Number Of The Beast” y un Eddie gigante con cuernos personificando al mal en “Iron Maiden”, momento que a esta altura sirve más como excusa para la aparición de la mascota que otra cosa.
Para el bis llegaron “The Evil That Men Do”, una tremenda versión de “Hallowed By Thy Name” y la locura del final con “Run To The Hills”, en medio de un estadio que se caía, una banda sacada y explosiones de despedida hasta la próxima.
Todavía extasiado y a varios días de un recital casi tan sublime como el anterior de “The Book Of Souls”, digo que definitivamente Iron Maiden logró lo que diez años atrás me parecía imposible: tener expectativas aún con ellos y creer que todavía tienen cuerda para rato. Y nunca más acertado el nombre de “Legacy Of The Beast ” para esta gira, puesto que reversionan su legado sin recurrir a la nostalgia manteniéndose enteros y actuales... y más grandes que nunca.
Up The Irons !!! Asi parece, cada vez más arriba...
