NUCLEAR ASSAULT "Live At The Hammersmith Odeon" (1992, Thrash Metal)

Grabado en (Adivinaron) el Hammersmith Odeon de Londres el... 10 de Abril de 1989 (Ver año en que se editó) este primer disco en vivo de la banda es un lanzamiento tardío, raro, y con muchos más interrogantes que certezas. Por un lado es un show del tour de "Handle With Care" (Ya te lo avisan hasta en la portada) pero lo lanzaron un año después del álbum que precedió a este: "Out Of Order". Por el otro todos sabemos del templo que es el Hammersmith - Para los que no lo conocen, una suerte de Teatro de dos pisos con capacidad para unas 3000 personas en donde pasaron casi todas las bandas más conocidas del planeta sin discriminar géneros- y en este show tocaron previo a ellos D.A.M., Candlemass y Dark Angel editándose el VHS "3 Way Thrash" de paso... pero con sólo las tres bandas (Candlemass es una gran banda pero... ¿Thrash?)... y no se incluye a Nuclear Assault pese a que su set fue filmado ya que Connelly en alguna parte del CD menciona que se está filmando el show. Las causas las desconozco pero he visto filmaciones de este show. Rarezas cruzadas aparte ya la tapa y el título son muy predecibles, pero lo peor está a la cabeza en el setlist: teniendo discos como "Game Over" y "Survive" meten temas de "Handle With Care" (Los que más rinden y provocan los picos más altos del CD... "Torture Tactics" y "Trail Of Tears" en especial... lástima lo desprolijo y hasta con pifias que les salió "Critical Mass") pero tocan casi el total del EP "The Plague" y un medley anunciado con cierto entusiasmo (?) de todos sus temas hardcore-cortos (Ej: "My America", la pedorra "Funky Noise", "Mothers Day", "Buttfuck"). Omitiendo el medley y algún tema del EP se pudieron haber metido 4 temas más de los primeros discos ("Brainwashed", ¡imperdonable que no esté!). El sonido es muy crudo, especialmente en las guitarras no convence del todo ya que la desprolijidad por momentos es evidente pero los Nukes meten garra para compensar. Quién si se suena todo acá es el batero Glenn Evans (Muy favorecido en la mezcla y más aún por como toca), el bajo poco se escucha (Obviamente en el himno "Hang The Pope" si se aprecia). Un álbum que pudo haber sido mucho más sin ser un desastre, sólo si te gusta la banda vale la pena y buen ejemplo de como no editar un material después de haber quedado "Fuera De Servicio". Habiendo visto el VHS, me doy cuenta que Dark Angel tuvo una performance demoledora - Tal vez la gente luego quedo KO - y hasta en el público se nota menos entusiasmo hacia la banda de Lilker que era la headliner. Pudo haber sido un gran disco: irregular, confuso y de consumo para coleccionistas sin ser un bodrio. 

SADISTIC INTENT "Resurrection Of The Black Earth" (2000, Death Metal)

Muchas bandas sean del género que sean han tenido una trayectoria más que digna pero jamás editaron un primer LP. Si Demos, EPs, pero cuando daba la sensación de que algún debut asomaba era una falsa alarma. Sadistic Intent es un grupo (bastante de culto) oriundo de Los Angeles, formados en 1987. Editan un par de demos y EPs con la suerte ya mencionada. Para mediados de los 90s la banda se gana un prestigio tanto en el under, como con los fans (Y bandas del género) ya que lo del cuarteto es death metal que no tiene nada que envidiarle a los de "Primera A". Este CD es un compilado de dos EPs, "Resurrection" y "Ancient Black Earth" más un 7" con dos temas en vivo ("Morbid Faith" del 2002). Seis temas en el primer caso, tres en el segundo, la banda cumple con todos los mandamientos del old school death metal con bastante del Morbid Angel de "Altars Of Madness" y "Blessed Are The Sick" (Este último más marcado en el EP "Ancient Black Earth"). Bay Cortez tiene mucho de David Vincent no sólo por que toca el bajo, su estilo vocal es muy similar al que tenía este músico en esos años. Así se alternan temas con blast beats letales, otros más a medio tiempo pero siempre se percibe un aura oscura/ocultista que tal vez es lo que les hace la diferencia. Todos los integrantes con apellido latino (Siempre, con algún cambio de formación), en estos últimos años se hicieron algo más conocidos por haber ayudado a Jeff Becerra en la primera reencarnación de Possessed, con excelentes resultados. Los temas en vivo son "Morbid Faith" y... "The Exorcist" en donde ya demostraban su amor por la banda en donde estuvieron colaborando durante una parte de este segundo milenio. Si te gusta el death metal y no los escuchaste te estás perdiendo algo muy bueno. La banda sigue activa y ojalá algún día edite un disco debut. 

ENTHRONED "Carnage In Worlds Beyond" (2003, Black Metal)

El Black Metal no es de mis estilos predilectos pero hay bandas y discos que si me colocan el hacha en el medio del coco. Este disco es el caso. Descubro a la banda cuando fue anunciada su visita (Fallida al final por falta de venta de anticipadas...) a la Argentina para Octubre del 2003. Lo primero que "bajé" (Ya en esa época se usaba el Emule y esos programas) fue justamente esto. Si bien escuché el material viejo (Más black) y algunos de sus discos posteriores ("Carnage..." marca la línea que ellos siguen ahora), Enthroned acá suena como una legión de demonios atacando todo lo que se le cruce. Producidos para colmo por Harris Johns lograron un sonido demoledor con cada instrumento entendible y muy agresivo, la banda de Nornagest tira diez bombazos de black metal ala Marduk ("Bloodline" roza el copiar/pegar....) pero ALGO más contenido pero con la velocidad y no tan constante como la banda de Suecia. Se percibe un toque thrasher en los riffs, "Kreator de los 80s" o mismo de Desaster con la diferencia que hay tanto disonancia como melodías que se alternan. Para este disco cambian de batería y Alsvid hace desastres con su técnica (Favorecido en la mezcla por Johns además). Lord Sabathan aporta esa voz mitad black, mitad thrash además de tocar el bajo. Así tenemos tormentas sónicas como "Boundless Demonication", "Infernal Flesh Massacre", "Radiance Of Mordacity", y en especial "Diabolic Force". Como dije el cuarteto toca totalmente en llamas con bastante guiño al thrash "podrido" de los 80s, la influencia Marduk es evidentísima pero luego de escuchar esto no podés negar que los tipos se despacharon con un disco por donde se lo mire asesino, MUY veloz (Pero con medios tiempos), riffero y con melodías puestas en algunos temas. Tal vez sea un disco de Black/Thrash pero olvido por un momento los rótulos y recuerdo como me volaba de la silla cuando lo escuché por primera vez en CD. Fans de las bandas mencionadas no se lo tienen que perder, los demás.... ya saben que hacer (O no)

NUCLEAR ASSAULT "Out Of Order" (1991, Thrash Metal)

"Fuera de servicio" eligieron para titular su cuarto larga duración. Eso me llamó la atención y casi fue un "el que avisa no traiciona" puesto que aquí Danny Lilker y sus acólitos ofrecen su disco más irregular y con algún bache. No obstante el resultado dista de ser malo, pero tras superar la flaca producción de "Game Over", pegar la piña con "Survive", mantenerse decentemente con "Handle With Care" aquí se provocan varias cosas que para el que tiene sólo un mp3 o una cinta desconoce. A saber, antes de hablar de los temas... la banda es la misma que grabó el disco debut, pero leyendo el librillo me desconcierto con que las baterías y bajos se grabaron en Nueva York en marzo de 1991.... hubo sobregrabaciones en Abril de 1993... y en lo compositivo e instrumental se mandaron una ensalada de frutas. El baterista Glen Evans aparece como cerebro de este disco (Productor Ejecutivo, Productor junto a Casey McMakin, Coordinador del proyecto, arreglador de la totalidad de temas, baterista... e interprete de todas las acústicas que se escuchan en el trabajo). A la vez el violero Anthony Bramante es muy relegado (Los demás enroques están detallados en el booklet) pero canta el pedorrisimo "Doctor Butcher" relegando a John Connely en la voz. Respecto al resto de "Out Of Order" acaso cuenta con la mejor producción de Nuclear Assault a la fecha pero que todo suene tan bien no sirve si los temas no acompañan. Hay composiciones 100% Nukes (La abridora "Sign In Blood" y en especial "Stop Wait Think"), pero a partir del tema dos el disco cae en una suerte de apatía. Las composiciones no tienen gancho, pegan sin lastimar dando vueltas sin dar en el blanco ("Preaching To The Deaf", "Resurrection" por citar dos) pero acaso desconcierta cierta prolijidad extra en lugar de esa explosividad que tenían en los dos primeros álbumes. El ya mencionado "Stop..." levanta la cotización por la mitad de una forma que te ilusionás pero ahí cae Bramante con su "Doctor Butcher" y la banda retrocede cuatro casilleros. Luego sigue uno de los mejores temas "Quocustodiat" lo más thrash metal que la banda ha hecho, y Dan "Bob Patiño" Lilker caza el microfono para el contundente "Hipocrisy". Ya en un orden de secuencia (No me desordené) Bramante que se mandó un sapo con el mencionado tema despacha "Save The Planet", instrumental de seis minutos compuesto por el y acaso lo más expeditivo que el cuarteto haya hecho en su carrera, siendo su resultado más que interesante. Se termina la cosa con el cover de los ingleses Sweet (Quemado ya por Krokus y la banda de sonido de "Wayne's World")... ya en "Survive" versionaron a Led Zeppelin y no había quedado tan bien, acá queda aún peor. Los cuatro se pasan las voces del "Ballroom Blitz", muy parecido al original y apenas thrasheado. Me queda muy en claro que este "Out of Order" fue concebido por una banda sin un rumbo claro, acaso ya con diferencias (Patiño se iría para el siguiente disco junto al Bramante) y por sobretodo... un disco raro, irregular, no sólo para lo que ellos venían haciendo sino para el standard del thrash metal de aquellos años. La tapa veanla y saquen sus conclusiones. Repito: con el título no estuvieron tan errados si querían representar lo grabado. Luego de este disco la banda no volvería a sacar otra gloria. Fue su KO si bien tuvieron dos rounds más en estudio.

ALTAR "Youth Against Christ" (1994, Death Metal)

Altar fue una banda shockeante (Ir derechito a la foto del CD). Holandeses ellos practicaban un death metal violento con una explícita crítica al cristianismo y demás religiones organizadas. Deicide es la referencia sin dudas no sólo en las líricas sino también en la música. Pero cuando Glen Benton y cía horrorizaban a parte de la prensa, fans, y organizaciones religiosas literalmente acapararon ese "nicho" en cuanto al "factor shock". Hablo del primer lustro de los noventas y Altar edita este CD en ese período. Hoy estamos familiarizados a propuestas explicitamente anti cristianas especialmente desde que el black metal noruego se masificó en los noventas. Mismo cuando Deicide salió fue muy atacado por el contenido del mensaje (En la revista "Metal Maniacs" directamente fueron no incluídos y lectores escribian protestando). Sacando estas observancias de lado voy a lo que a mí me mueve de estas bandas: la música. Y Altar realmente es una perla perdida del Death Europeo. Editados por el sello Holandés Displeased Records este quinteto ataca desde el vamos con "Throne Of Fire" (Mejor tema del CD). Musicalmente imaginen el primer Sinister (El más thrashero, compatriotas de ellos) mezclado con el Deicide de los tres primeros discos. Pero Altar pone freno en ciertos tracks con resultados igual de fulminantes ("Jesus Is Dead!", "Hypochristianity", "Forced Imprudence", este otro punto alto musicalmente hablando) pero su punta de lanza son los riffs agresivos y cambiantes de los violeros Marcel Haaff y Marco Arends. Edwin Kelder en voz obviamente trata de emular a Benton pero acusa alguna influencia más thrashera. El resto de lo temas te sopapean sin misericordia y los riffs aplastantes/blast beats + rebajes hacen su trabajo con efectividad. La producción es muy buena teniendo en cuenta esos años. Nada más que mencionar... ah, sí. En la contratapa ponen una advertencia que emula a las de Roadrunner en los 90s pero reemplazando "drogas" por "religiones" (Un cartel de campaña contra las drogas, entiendase). Y como colofón para el desprevenido una advertencia "Warning For Weak Ears: This Is Really Aggressive!!!" (Advertencia para oídos débiles: esto es realmente agresivo!!!". Altar avisa y no traiciona ni defraudará a fans del género (Especialmente de las bandas citadas)

GRIFFIN "Flight Of The Griffin" (1984, Heavy Metal)

Griffin es una banda casi desconocida para el oyente metálico medio mundial. Ni hablar en Argentina. Y es lógico: nunca fue editada acá, creo que jamás salió una reseña de ellos en una revista, por ende sino fuiste a una "cueva" en los ochentas/noventas, o alguien de pedo te pasó los vinilos, o más actualmente investigaste y de pedo los encontraste en mp3 van a ser un misterio para vos. Vengo a despejar un poco el panorama ya que la banda le va a gustar a mucha más gente de la que yo mismo creo. Para ser honestos tenía un tape grabado luego me hice del mp3 y hace unos pocos meses luego de denodados esfuerzos (?) conseguí el CD de milagro gracias a un músico norteamericano que tiene conexiones con sellos under de ese país. Yendo a la época de este quinteto norteamericano oriundo de San Francisco no hace falta darse cuenta que ciertas bandas estaban triunfando en su país y los influirían marcadamente: Desde 1982 Judas Priest y Iron Maiden aproximadamente le reventaron el coco tanto a músicos como a fans del metal norteamericanos que no se conformaban tanto con el hard rock o lo que luego se definiría como "Glam Metal" (Que en esos años estaba en pañales y por explotar). La gira de "Screaming For Vengeance" fue un éxito allá y "The Number Of The Beast" tuvo buena recepción. Metallica ya había lanzado su inolvidable debut, y bandas como Anvil, Exciter ya estaban allí. Pero otras como Lizzy Borden, Omen, Fates Warning, Armored Saint querían seguir los preceptos más ortodoxos del metal. Griffin se anota en la camada y lanza este álbum de 50 minutos aproximadamente. Si lo tuyo es el heavy metal ochentoso con estos flacos vas a tirar manteca al techo: letras épicas (Hasta titulan el tema 2 "Heavy Metal Attack", el tema título con su intro bien metalera acústica/oscura), y música agresiva pero con melodías muy a-la Priest (El excelente "Hawk The Slayer") y en otros guiñan al Maiden del Numero de la Bestia. No llegan a mi criterio a ser una banda de speed metal, llevan la pelota al piso sin circularla muy lento y la pisan por momentos con excelentes resultados (La galopante "Creeper"). Por supuesto estas bandas contaban con vocalistas que te ponían los pelos de punta. Sin ser un Halford, Dickinson o Adams, lo de William Rodrick McKay le calza de maravilla a la música de Griffin, parece un Halford más contenido. Y si de Judas hablamos, a la mierda con "Fire In The Sky" y "Hell Runneth Over". Los demás temas siguen estos preceptos y se me ocurre para los que escucharon Omen, pues Griffin apunta para ese lado. Mucho metal tradicional, algún galope, guitarras muy influidas por el metal británico, y GARRA. La banda sacaría al año un segundo disco que pasaría sin pena ni gloria para disolverse. Actualmente.... ¡Se juntaron!. Hacen shows en vivo esporádicos. No quería dejar de hablar de Griffin ya que son muy de mi agrado y los considero excelentes representantes de esa camada de bandas norteamericanas que decididamente optaban por basar su propuesta mirando al metal ortodoxo en vez de nutrirse de lo que comercialmente era más redituable en esa época. Y ellos como otros mencionados quedaron como "En el medio" de sonidos más gancheros, o propuestas con riffs fulminantes. No obstante, si pueden tomar nota de este Halcón asesino... no los va a defraudar.

CIRCLE JERKS "Group Sex" (1980, Hardcore Punk)

A fines de los setentas empieza a pasar algo en Estados Unidos. Muchos adolescentes frustrados empiezan a juntar tensiones. Musicalmente van formando bandas influídos por el punk: Black Flag fue acaso de las primeras desde las playas de Hermosa Beach (Cerca de Los Angeles) con su glorioso EP "Nervous Breakdown" (adeudo review), sin dudar un gran referente para la naciente escena yankee que terminaría de patear cabezas en los primeros años de la presidencia Reagan. Todo era una olla a presión de pandilleros, estudiantes, jóvenes cansados de la musica disco y lo que acontecía en su país, buscando una valvula para largar toda la mierda que les provocaba vivir alrededor de ese entorno (Vean el documental "American Hardcore" si pueden en YouTube). No importaba si no eras lo suficientemente habil con tu viola, bajo o batería. El tema era la actitud, formar una banda y LARGAR furia. Keith Morris luego de grabar el mencionado EP deja Black Flag y funda Circle Jerks. "Group Sex" son catorce escupitajos que redondean casi.... QUINCE MINUTOS en su totalidad. Ningún tema supera el 1:40 lo cual le da al disco más trompada, al grano un tema tras otro. Si hay algo que me gusta del punk y de tipos como Circle Jerks es esa necesidad de sacarse la mierda prescindiendo de talento musical: todo es vomitado y minimalista con mucha rabia... pero genuino. En el CD que poseo se repite el disco al finalizar "Red Tape" (El ultimo tema) pero en versión "remasterizada". Al pedo, el audio apenas realzado y estas grabaciones cuanto más crudas mejor se las aprecian. Si nunca escuchaste este estilo, buen punto de partida.

ALICE IN CHAINS "Facelift" (1990, Grunge)

Si la memoria no me falla debe ser la primer review que hago de una banda de este estilo (Que no se encuentra entre mis favoritos). Por ello no está de más narrar un tanto como se fue gestando esta camada de bandas que tuvo a la ciudad de Seattle como epicentro. A fines de los ochentas ciertas bandas de hard rock y heavy metal venían entrando en una suerte de "meseta", lo cual se reflejaba en menos ventas de álbumes más giras no tan exitosas como las de antaño. Sin que se puntualmente se flameara una "bandera de largada", bandas como Alice In Chains empezaron a captar el interés de los sellos grossos luego de foguearse intensamente en el circuito under de su ciudad. Si bien hubo un Nirvana, surgieron Pearl Jam, Soundgarden entre los nombres más exitosos lo de este cuarteto desde el vamos fue - mínimo - muy interesante. No sólo el nombre de la banda sino lo que se aprecia en "Facelift". Cuatro músicos que se nutren mucho de sonidos de los setentas, lo bañan con algo de desgano/desesperanza/oscuridad y le imprimen a los temas un gancho logradísimo con momentos... ¿Hipnóticos?. Jerry Cantrell (Guitarrista) suena macizo y vale por dos violeros. Escuchó mucho a Tony Iommi sin dudarlo pero añadió cosas a su interpretación (El riff de "If Ain't Like That" es buen referente). El vocalista Layne Staley (RIP) cantaba frases con títulos acordes ("We Die Young", "Man In The Box" - lee las letras y sentite una mierda en el sentido de la palabra - "Confusion"). Cuesta describir la banda ya que hay coros muy Beatles por doquier, que se contraponen con los mencionados climas "desganados" y los riffs insignia de Cantrell. Sin dudas en su momento me llamaron la atención para bien y me dí cuenta que de seguir por pasos similares la banda iba a llegar lejos. En eso no le erré. En lo que sí pifié mal es que toda la movida "Grunge" iba a poner literalmente en Jaque Mate en los noventas a estilos como el thrash metal en su formato más tradicional y al heavy metal mismo. Eran bandas frescas y con mucho empuje, imposible que no se diera. La producción de Dave Jerden es clara, impecable y con cuerpo. Los temas son absorbibles a primera oída, de hecho, hace más de veinte años que no me puedo despegar del marulo el estribillo de "Sea Of Sorrow". Un gran comienzo no sólo de un cuarteto que hasta giró con Pantera, sino el despertar de un estilo que iba a provocar una revolución en el mercado discográfico y público en general. Y si, Alice In Chains es mi banda favorita de esta camada. Sólidos, oscuros.... ¡Y un canto a la desesperanza!.

BLACK SABBATH "13" (2013, Los más influyentes del heavy metal entre otros estilos)

En mi review anterior les comuniqué que no "valoraré" más trabajos de 1 a 10. Para esta review les comunico que será una conjunción de factores sin analizar a fondo el disco concentrándome en otros flancos interesantes que comparto con ustedes. Escucho heavy metal desde hace muchos años, cuando estaba en mi adolescencia básicamente escuchaba Maiden, Twisted Sister, Judas Priest, Metallica, Megadeth, Slayer que ya empezaban a dar que hablar. Pero NADA de Black Sabbath. Mi primera aproximación fue un día de esos que frecuentaba las cuevas de Galería Corrientes Angosta. Uno de los disqueros me dice "¿Escuchaste Black Sabbath?" y me pone el vinilo de "Seventh Star". En ese momento no me despertó mayor interés, aunque tienen la review por acá (Sorprendanse... me encanta), pero lo considero un solista de Tony Iommi rodeado de músicos impresionantes (Glenn Hughes, Eric Singer) con una onda más hard rockera que le queda genial. En otro orden, para quienes recuerden lo que era la cadena de disquerías Musimundo en la década de los noventas (En todos sus aspectos), uno llegaba y revolvía todo tipo de ediciones, la oferta más la importación de CDs - en la cual esta empresa tuvo su aprovechamiento de oportunidad, uno tenía que rogar para ser atendido por un empleado (Entren hoy a uno y se les tiran cinco encima), y  hasta se tenía que hacer colas de varios minutos para pagar lo adquirido. ... fue entrada la década que Musimundo decide traer cassettes importados de todo tipo (Años después la cadena Tower Records copiaría esa política). Y entre ellos pobló estantes con ediciones Black Sabbath lanzadas por Castle Records: de horrenda calidad, nula información y pobrísimas. Como si las hubieran mandado de descarte. Ahí si aproveché y me hice de todos los que ví (Años después al estar más informado sobre la banda descubrí que "los otros dos" no estaban disponibles en esa camada). Quedé muy enganchado en especial con el debut y el tercer disco. Así y todo no me considero un gran fan de Black Sabbath. Si un gran admirador de sus discos, reconocedor de que efectivamente han sido cruciales en lo que a "influencias" concierne. Hoy en día es habitual leer millones de músicos y fans que "Crecieron con Sabbath...", "Fundaron todo....", "Cada riff lo crearon ellos...", "Influyeron a todos..." y tanto frases sinceras como otras que considero "políticamente correctas" por parte de ciertos oyentes. No es el caso hablar de ello aquí. Asimismo hay que remarcar que en los 90s se produce musicalmente un repesque del sonido Sabbath por parte de MUCHAS bandas en distintos subestilos del metal y hasta creando unos nuevos. Considero que el brillante tributo "Nativity In Black" efectivamente muestra el gran abanico de bandas que la Bruja Negra ha influído. Hoy es casi "cool" decir que sos fan de Black Sabbath, que tenés todo, son los capos, seguramente te compraste un vinilo, pero mi caso no fue ese. Fui completando toda su discografía en CD hasta "Dehumanizer", amo la época de Dio (RIP), la de Gillan, y los ocho discos primeros en los que Ozzy tenía MÍSTICA.

Hechas las aclaraciones del caso y tras 10000 amagues de reunión, grabar un nuevo álbum, desgraciadamente muere Dio cuando Black Sabbath parecía quedarse en la banda Heaven & Hell y por enésima vez Ozzy y Iommi se juntan. Todos teníamos diferentes expectativas de lo que podía salir, en mi caso tuve una marcada indiferencia. Me meto mis palabras en el orto. De la mano de un productor que sabe calar en la esencia de las bandas (Rick Rubin), "13" me emociona. Escuchar a un Iommi disparar riffs como el de "Loner", "Age Of Reason" y saber que batalla contra un maldito c*ncer, me emociona. Geezer Butler siempre fue el ancla de la banda con su bajo macizo y serpenteante, acá lo tenés intacto. Y Ozzy... que mierda quieren que les diga, lo noto muy focalizado en este laburo y sus voces son buenas. Puedo sentir que se tomó en serio este "13". No está Bill Ward, si Brad Wilk y se nota. Pero no hay que hacer gataflorismos con una banda que muy seguramente cierre su nutrida y gloriosa carrera con este trabajo (Hasta se dan el lujo en el final de "Dear Father" de casi llevarte al INICIO DEL DISCO "BLACK SABBATH"). Mejor cierre imposible. Ocho temas sólidos, emotivos, inspirados y tres buenos bonus tracks en la edición que poseo. No me esperaba un disco así. Nada más. Como decía un periodista del medio "Nunca subestimes a una GRAN banda".

X3MO "Apocalipsis" (2012, EP, Thrash Metal)

La Banda es de Capital Federal y se formó en el 2008... Tenemos un EP con una intro más cuatro temas. Thrash metal con descargas que en general no pasan los tres minutos pero X3MO sabe pegar donde duele. En el 2011 ya habían grabado un EP ("Devastación"). Para esta ocasión son un trío: Martín Tonelli se hace cargo de las guitarras y el bajo, Nahuel Mazzitelli de la batería y por Alfredo Pedalino en voz. Me gustan estos EPs cortos, más cuando suenan macizos y con un thrash trabado a medio tiempo bien ejecutado con sonido óptimo. La voz de Alfredo es bastante parecida a la de Claudio O'Connor y les va a llamar la atención de seguro. Si debo elegir un tema me quedo con "Cronos" y el riffeo de Martín en él más la base bien acoplada. Pero suma voltaje a este Apocalípsis. Muy interesante trabajo y ojalá accedan a un CD que pueden lograr algo aún más interesante. La banda autoriza la descarga de este material. Les dejo la página web de ellos:

Link de descarga del EP:
http://www.mediafire.com/?chxnw8wjobaxdhh

Pagina web de X3MO:
http://www.x3mo.com.ar/

Aclaración para el lector distraído: Hoy justamente comuniqué que no voy a calificar más ningún trabajo, pero "adianchi" con X3MO para los fans del estilo.

EXODUS "Tempo Of The Damned" (2004, Thrash Metal)

Podría escribir eternos renglones sobre Gary Holt y su banda ya que la historia de Exodus está llena de todo tipo de ingredientes: debuts inolvidables, cantantes que fueron y vinieron, contratos que amagaron con catapultarlos a la Primera A, separación con regreso poco feliz... y tras ese último hecho se vuelven a disolver. Fallece Paul Baloff (RIP) en el 2002 por un derrame cerebral pero otro hecho hace que la banda se junte... con Steve "Zetro" Souza (Quién ya había reemplazado al fallecido vocalista en 1985). El vocalista Chuck Billy (Testament) es diagnosticado con un tipo extraño de cáncer. Se armó una movida interesante de bandas que llevó a hacer una gira para recaudar fondos a fin de costear el tratamiento ("Thrash Of The Titans"). De las tantas que se terminaron reuniendo gracias a ello una fue Exodus. Souza es confirmado como sustituto del fallecido Paul (Se va la segunda). Con 4/5 de la formación que grabó el INOXIDABLE "Bonded By Blood" llega el 2004 y junto al excelente productor Andy Sneap (Ex guitarrista de Sabbat, y conocido de la banda, ambas habían hecho un tour europeo en los 80s) sin que nadie se lo espere plasman diez temas A PURO THRASH Y EN TU CARA. "Scar Spangled Banner" te explota en la cara mostrando un Exodus revitalizado con las guitarras de Holt y Hunolt disparando riffs bien thrasheros y definidos - cabe mencionar - muy beneficiados por la producción de Sneap (Violero tenías que ser che...). Las violas de hecho son el motor principal de este tiempo de los malditos y sigue con "War Is My Shepherd" (Mamá...) y mi favorito "Blacklist" (Escuchar el riff inicial de Gary Holt y el final del tema con los coros). De ahí el disco experimenta un leve descenso (Los tres primeros temas eran goleada) intercalándose temas compuestos por Exodus para la ocasión más dos que Holt tenía en los 90s en su banda Wardance con Tom Hunting y Jack Gibson (Bajista en este CD) "Sealed With A Fist" y "Throwing Down" suenan a Exodus pero tienen alguna referencia de ese sonido que influenció tanto a las bandas producto de la irrupción Pantera. De los cosecha propia "Shroud Of Urine", "Forward March" azotan pero no logran el impacto inicial ya mencionado. En el track # 9 encontramos una regrabación... de un tema previo a Bonded By Blood (De la época de Hammett), "Impaler", cerrándose el disco con el tema título que vuelve a demostrar con que polenta y filo volvió el quinteto de San Francisco. En esta edición que poseo no hay un Bonus Track que sé existe en otras (El cover de AC/DC "Dirty Deeds...), pero el sonido apabullante logrado más el laburo de guitarras del H Team y los tres primeros himnos hacen de este lanzamiento uno de los regresos de bandas históricas más aclamados por mí y por los fans. Los detalles que se observaron puede que hayan restado un poco el resultado final pero nadie puede negar que si escuchás estos temas te vas a quedar con tu cara sellada con un puño. Imperdible.

Calificación: 8.5/10

NUCFLASH "Spreading The Virus" (EP, 2011, Thrash Metal)

Esta banda fue fundada en el 2005 bajo el nombre de "Warfare" con otra orientación musical en comparación a la actual. Recién en el 2011 editan su primer EP. El quinteto "esparce el virus" con total efectividad en veintiún minutos más cuatro temas cantados en inglés incluyendo una "intro" de cuarenta segundos ("Beginning Of The End") . A juzgar por lo que escucho tratan de distinguirse de las varias bandas que se inspiran en lo más tradicional del "revival" thrashero, optando por incorporar dosis de metal tradicional más una deliberada elaboración en ciertos pasajes de los temas. La banda de Alex Gavrer (Guitarrista y fundador de la mencionada Warfare) thrashea pero incopora elementos tanto del metal tradicional europeo (Iron Maiden, Judas, Accept, etc...), como del thrash alemán intrincado de ese continente amagamándolo con el norteamericano. Mi favorito es el tema título, en donde Matías Ayala (Voz) canta en un inglés muy digno en plan Tom Warrior thrasheado. "Sanctify The Darkness" tiene un arranque de violas con un herrumbe al viejo Iron Maiden para luego volverse un thrash a medio tiempo con algunos cortes (A partir de 02:00 aproximadamente hay una aceleración interesante) pero con ingredientes de los arriba mencionados. "Perpetual Nightmare" con casi ocho minutos de duración es otro punto alto en donde se pasean desde el metal tradicional (De todos los temas es el que más acuse del género recibe) hasta el azote y machaque que el thrash precisa para pegar donde duele sin dejar la elaboración de lado. Se cierra el EP con "In The Name Of Lucifer" que tiene otro acelere de aquellos luego de una intro metalera. Excelente producción y ejecución de los músicos, se puede percibir cada instrumento con claridad. Ojalá puedan acceder a un CD debut a la brevedad: materia prima para más "viruses" hay de sobra.

Dejo los contactos de los sitios web que poseen, para aquellos interesados en comunicarse con el grupo:

MySpace:
http://www.myspace.com/nucflash_official

Reverbnation:
http://www.reverbnation.com/nucflash

Facebook:
https://www.facebook.com/pages/Nucflash/182338585145147?fref=ts

Calificación: 8.5/10

NUCLEAR ASSAULT "Survive" (1988, Thrash Metal)

Cuando el thrash explotó en Estados Unidos durante los ochentas había bandas que no seguían estrictamente los preceptos de Metallica, Slayer o Exodus sino que receptaban una influencia muy fuerte del incipiente movimiento hardcore y crossover posteriormente. Tal fue el caso de Nuclear Assault, cuarteto neoyorquino fundado por Danny Lilker (Quién fue bajista de Anthrax previamente y participo en S.O.D.). Tras un debut muy resonante pero en donde la producción - a mi entender - restó demasiado, el hombre de rulos (Algunos le dicen "Bob Patiño" por su similitud al personaje de "Los Simpsons") se redime con este segundo disco redoblando la apuesta en todos los flancos. Llaman a Randy Burns (Possessed, Death, Kreator entre otros) para que los produzca. Las letras son realmente brillantes y abarcan desde el pensar por sí mismo mientras los medios de comunicación escupen basura ("Brainwashed") el racismo ("Equal Rights") o la critica a la politica intervencionista de su país en conflictos como Vietnam/Líbano ("Fight To Be Free") se amalgaman con un thrash intensamente hardcoreado que aquí si se beneficia de una producción agresiva, con ganancia. El guitarrista/cantante John Conelly larga postas con ese grito agudo un tanto insidioso, Lilker es el claro lider además en el sonido: su bajo se nota en una época en los cuales pasaban inadvertidos para el tipo de música, el Irlandés Glenn Evans castiga parches y tachos por doquier. Siguen manteniendo la joda de temas cortos a la Napalm Death (Ej: "Got Another Quarter", acá sería algo como "¿Tenés otra de 25 centavos?") y musicalmente van un paso más adelante en relación al simplismo y enfoque directo de "Game Over". Para más sorpresa versionan a Led Zeppelin con "Good Times Bad Times" con resultado no agradable para mi gusto. Es como si Helloween quisiera hacer un cover de Motörhead. Igual bien por una banda que siempre bregó por apertura, compromiso, interés por tópicos de importancia en lugar de rodearse de matanzas demoníacas. Otra gran tapa (La del primero... no hay con que darle) y a mí gusto el punto más alto de Nuclear Assault musicalmente. Supervivencia no garantida en estos 31:21 minutos de rabia muy lúcida....

Calificación: 8/10

CANNIBAL CORPSE en ARGENTINA (Teatro Vorterix, Martes 25 de Julio de 2013)

Lista de temas:

1) A Skull Full Of Maggots
2) Staring Through The Eyes Of The Dead
3) Edible Autopsy
4) Addicted to Vaginal Skin
5) An Experiment In Homicide
6) Sentenced To Burn
7) Gutted
8) Demented Aggression
9) Scourge Of Iron
10) Disfigured
11) Evisceration Plague
12) Dormant Bodies Bursting
13) Disposal Of The Body
14) Decency Defied
15) Dead Human Collection
16) I Cum Blood
17) Encased In Concrete
18) Make Them Suffer
19) Hammer Smashed Face
20) Stripped, Raped and Strangled

Frase de la noche:

"¿Recuerdan cuando les dije que este era el último tema?.... ¡Mentí!" (Corpsegrinder antes de arrancar el último tema)

El quinteto de Buffalo es ya un visitante conocido. Con una diferencia de menos de año y medio volvieron a presentarse en Buenos Aires ya sí en el marco de la gira oficial de "Torture" (La otra gira fue con The Black Dahlia Murder y Suicide Silence, luego entrarían a grabar este disco). Unas 800 personas dijeron presente aquella fría noche de día laboral. Mucha vieja escuela y gente de 30 y pico para arriba. Si bien sabemos que Alex Webster y sus acólitos dificilmente te den un mal show, uno en este país ya hasta que no presencia un show, desconfía... algo. Cannibal Corpse volvió a dar un show acorde a casi 25 años haciendo un estilo que ayudaron a popularizar. No les pidas frases chupamedias ni "escena". Ellos solo revolean las cabezas como poseídos, no tienen comunicación verbal con la audiencia (Excepto el vocalista y poca) para dedicarse a tirar una piña tras otra. Es una banda que arrolla con temas cortos, rifferos, lanzados sin respiro casi. Sorpresivamente arrancaron con un clásico inoxidable como "Skull Full Of Maggots" y la gente ya estaba entregada de entrada. De allí en adelante la banda fue entonándose gracias a la experiencia de los músicos (Realmente con los años han logrado formar un grupo que suena muy ajustado y aceitado) más un público que agitaba y armaba pogos de mitad para delante del recinto. 

Pat O'Brien (Foto: Martín Gasa)

En lo personal hacía rato que no los veía - Cemento 2004, la última - percibo que la contribución de Pat O'Brien ha crecido mucho. Sus riffs suenan un tanto por encima de los de Rob Barrett (Ironías: Barrett deja la banda en 1997, O'Brien lo sustituye, Jack Owen en 2004 deja la banda y el renunciante hace tándem de guitarras junto a quién tomó su puesto en el mencionado año). Además de tener una presencia física y melena descomunal el tipo tiene un ataque de púa letal y sus dedos vuelan por todo el mastil, haciéndose cargo de más del 90% de los sólos. Barrett cumple más en el apoyo de riffs rítmicos. Volviendo a la banda... no les pidas ni un saludo, ni una púa, no dan tregua (En eso aprendieron las lecciones de Slayer). Ya mencionada la dupla nos queda el fundador de la banda, el Sr. Alex Webster, acaso uno de los mejores bajistas del estilo, con su técnica impecable (Usa los dedos prescindiendo de la púa). Paul Mazurkiewicz es como una locomotora hecha batería, ni se lo ve tras los tachos pero el redo te patea el pecho así como sus bombos, no es variado pero efectivo. ¿Quién queda?. George Fisher. "Corpsegrinder". "El Gordo" es quién te mira con cara de "Te voy a cagar a trompadas", se pone pié en retorno con la mano izquierda semiencorvado desgranando cada tema con su voz volcánica. Es poseedor del headbanging más violento que vi en mi vida, no me canso de verlo que impacta visualmente ese "helicóptero" que ejecuta cuando no canta. Y cuando te parece que va a enganchar onda con la gente, se repliega para que los ataques sónicos de la banda no cesen por 1 hora y 15 minutos (No hace falta más...). 

Rob Barrett y Alex Webster (Foto: Martín Gasa)

El set se compuso de viejos clásicos muy festejados ("Addicted To Vaginal Skin", "I Cum Blood", "Edible Autopsy", "Gutted") temas del nuevo disco (Tocaron 3) y el resto es un popurrí de los demás trabajos. Para destacar, como SONARON "Disfigured", y "Decency Defied". El sonidista de estos ñatos la tiene clara, no pone la perilla al mango sino que fue viendo hasta donde daba el balance nitidez/volumen, logrando un buen sonido que de entrada no lograba acomodarse óptimamente. A la memoria de Jeff Hanneman (RIP) va el himno "Hammer Smashed Face" (Con los riffs coreados), y cuando parecía que se iban.... nos miente Corpsegrinder y marcha patada en las bolas con "Stripped...". O'Brien ni mira a la gente encarando para el backstage, saluda El Gordo, y mientras se cierra el telón Webster hace los cuernos desde lejos saludando. Todos nos retiramos en paz sabiendo que estos tipos no defraudan a sus fans. No tendrán variedad musical pero es un show que en vivo - si el death metal es lo tuyo - tenés que ver definitivamente. Si lo hacés estás "Sentenciado a Arder"

Calificación: 8.5/10

PD: Por primera vez en una review, les dejo dos videos que filmé del show.

RE-ANIMATOR "Condemned To Eternity/Deny Reality (EP)" (1990/1989, Thrash Metal)

Inglaterra siempre fue "el patito feo" en lo que concierne al thrash metal a comparación del resto de Europa. Acaso Alemania en los ochenta eclipsó demasiado al puñado de bandas que había en el Reino Unido. Seamos sinceros: Onslaught, Xentrix, Acid Reign y Slammer nunca tuvieron un disco que la pegara en grande si bien han sacado trabajos interesantes en algunos casos. Mismo la que parecía pegar el batacazo con multinacionales de inmediato era despedida al poco de editar un trabajo. Re-Animator es paralela a las dos bandas mencionadas finalmente. Esta edición contiene su primer EP (Los temas finales) y su debut. En "Condemned To Eternity" captaron mi atención. Aclaro que es thrash metal muy predecible (Como Xentrix y Slammer "El Fantasma de Metallica" está en cada tema, golpe de bata y riff) pero en ellos hay algo aquí que los diferencia un poco y nada más. Alguna influencia del Nuclear Assault (Epoca "Game Over") otro poco de Anthrax, Vio-Lence muy finito más allá (En los coros), más la viola muy riffera de Kev Igleson (Que a su vez canta y parece un Simulcop de Hetfield) más mucho huevo en la ejecución por parte del cuarteto. "Low Life" abre y si, se nota mucho Metallica pero a la vez escuchás una banda que le mete mucha energía al thrash que entrega. Hay un puñado de temas largos, uno que es el tema título (instrumental) en donde las dos violas lastiman bastante con los riffs rítmicos (El otro violero es Mike Abel), en el otro ("Room 101") hay esa influencia Vio-Lence que cité más arriba. El resto es todo muy parecido pero hay ALGO que no puedo definir y hace que no largues el disco... cuando este no tiene mucha variación mismo para alguien habituado a escuchar un estilo con sus limites bien establecidos caso de este género. "Techno Fear" también muestra los colmillos y "What The Funk?" sería la antesala del fiasco de amague funk que el grupo adoptaría años después. Respecto al EP, increíblemente tiene mejor producción que el álbum (La cual no es mala) pero los seis temas no varían en demasia a lo que grabarían en su primer trabajo. Banda interesante de escuchar no obstante, no sé si las violas inclinan la balanza compensando lo predecible pero igual la banda - como la tradición Inglesa obligó - sacó un puñado de discos más separándose... para rearmarse como algunas de las mencionadas arriba. No puedo evitarlo: si... son los riffs de Igleson - CLAVES en lo que Re-Animator exhibe - me llevan a no condenarlos con mi calificación.

Calificación: 8/10

MEGADETH "Super Collider" (2013, Heavy Metal/Hard Rock)

Dificilmente un nuevo álbum de Megadeth pase inadvertido. Desde que Mustaine rearmó la banda lanzó trabajos en donde el enfoque era de nuevo más thrasher sin desde ya ni por asomo llegar a sus momentos más gloriosos en la década del 80 y para muchos fans mismo - no es mi caso - el alabado "Rust In Peace" (La review la tienen aquí en el blog, para más detalles dirigirse al link). Antes de analizar o dar mi parecer de este muy buen trabajo, creo que el fan medio de la banda es MUY JODIDO de complacer. Si bien los temas adelanto me parecieron medio pelo (De hecho son los que abren el album y los más flojardis a comparación del resto) vi todo tipo de comentarios. Desde comparaciones con "Risk" (??????), hasta "falta de ideas" (???????), pasando por algo que se puede entender más "Mustaine no machaca, o no está con la furia de antes". Y aquí me detengo... Hablamos de un músico que - a ser sinceros - ya grabó lo mejor de si mismo (El RIP para algunos, para mí So Far.. y Peace Sells...) y se le exige que esté a la altura de ellos. Error. Ya "Thirteen" mostraba menos thrasheo y aquí... si vieron el rótulo que le puse al álbum, creo es el acertado. Olvidate de riffs thrashers, de solos furiosos, ni te compres esto entonces. Mustaine aquí opta por trece (En la edición deluxe) temas que si bien no son pop, tienen su potencia, melodías, estribillos, pero con el norte muy en el hard rock de los setentas y en menor medida el metal tradicional. No por algo se incluye un cover (excelente) de "Cold Sweat" (Thin Lizzy). Mismo en el tema título - sin ser un punto alto - hay riffs que parecen del KISS de los 70s. Algo que si llama la atención de este trabajo es la distribución de los temas. Los cinco primeros parecen un warm up pero luego viene la seguidilla de temas muy logrados como "Dance In The Rain", "Beginning Of Sorrow", "The Blackest Crow" (Con un banjo incluido) y en especial "Forget To Remember". Parece ser un disco casi zapado, sin grandes pretensiones (Acaso esto enerve a algunos fans) pero Megadeth en general no es de "repetir" discos les recuerdo. Los bonus tracks si son una incoherencia, "A House Divided" es lo más próximo al thrash... ¿Por qué no lo pusieron en la edición regular?. Para terminar, entiendo cierto desencanto pero no puedo negar de que esto es Megadeth coqueteando mucho con el hard rock y un heavy metal tradicional, en especial la seguidilla de cuatro temas que cité me cebó bastante y los demás distan de ser aburridos. Acaso sea un CD que también se revela con más audiciones, siendo la primera "engañosa". Fans de la música, denle una chance. "Fundamentalistas de Megadeth": No pedir peras al olmo. Si se quieren oxidar en paz, ya lo hizo con creces en 1990. Mustaine en "Super Collider" parece querer cerrar esa página thrashera y ya con la edad más los excesos que sufrió, acaso hay que comprender que ya no quiere interpretar cosas intrincadas y furiosas. ¿La tapa?. No me gustó. Las letras también les concedo que mermaron bastante a comparación mismo de la nueva etapa. Ultima reflexión. Dave... ¿Podés conseguir un violero y un batero con más onda?. Lo de Broderick y Drover (En especial este) resta potenciales puntos a favor no solo aquí, sino desde que entraron. Y en eso todos creo estaremos de acuerdo.

Calificación: 7/10

SACRED REICH "The American Way" (1990, Thrash Metal)

No hay explicación de por que nunca antes escribí sobre esta obra maestra pero debo confesarlo: últimamente ando muy nostálgico. Mientras tipeo esto volví del laburo y se me ocurrió poner este CD tras casi tres años de no escucharlo. Vaya si lo habré gastado tanto en CD (La que ven es una versión nueva con pedorradas para justificar la re edición) y en cassette cuando salió. Vayamos en el DeLorean de Marty McFly a 1990: me chupaba un huevo todo, tenía 18 años, me lo grabaron en las extintas disquerías que siempre iluminaban a uno y realmente fue la banda de sonido de mis vacaciones repartidas entre Miramar y Mar del Plata y de todo ese año. Cuando quién escribe era un cagón con las minas (Posta, a duras penas podía hablarles, producto de haber ido a un colegio de varones primaria y secundaria creo), no sabía como encararlas (Tema que se solucionó... a los meses de egresar!), pero ya iba con remeras de Metallica, Iron Maiden y hasta Megadeth. MUY poco visto en esos años. Tenía en claro lo que me gustaba y no ocultaba mis gustos musicales. Apasionado total de un género que me iba devorando. Un recuerdo muy vívido que tengo es de ponerle este cassette a una chica que conocí estando en la mencionada Miramar y la piba (De la que obviamente andaba atrás pero no sabía como encarar de tímido) me dijo "Que polenta! Son fuertes pero tienen algo que me gusta!". Otros hubieran puesto a Phil Collins y a Bryan Adams para crear un clima romántico. Pero esta música me volaba el mate. Todo esto para revolver en los recuerdos y acordarse de que gil era para comunicarme con las mujeres, de cuanto defendía la música que me apasionaba/ONA, de mis padres (En el caso de mamá, que en paz descanse, un canc*r de pulmón se la llevó en 1997) que constantemente pedían que bajara el volumen y yo lo bajaba para subirlo gradualmente. Todo esto que leés y tal vez te pasó a vos me recuerda "The American Way". Que para colmo es un disco para thrashear del gustazo. En "Ignorance" (El cual escuché luego de este) todo era más crudo e indefinido, se avisaban letras muy inteligentes pero nada hacía presagiar que editarían esto. Siete temas y uno que es una zapada joda (31 Flavors). Phil Rind y sus acólitos de Arizona pulieron todo al máximo: composición, ejecución, producción (Increible hasta para el 2013) y parieron sus letras más inspiradas (Por favor no se pierdan la de "Who's To Blame" imposible sentirse identificado con ella, lo más parecido a un "lento" en la placa) más paseos thrasheros llenos de riffs trabados con un Greg Hall pegándole y sonando como un GRANDE. Así van a los bifes de entrada con "Love... Hate", critican al modo de vida en su país en el tema título y sus riffs repetitivos pero entradores. Pocas veces escuché una banda cortar un tema y arrancarlo con tanta soltura. ¿Querés ejemplos? "The Way It Is". Hall nuevamente se luce y demuestra porque Slayer reparó en algún momento en el con los dobles bombos que abren y se esparcen por todo "Crimes Against Humanity". En "State Of Emergency" los riffs suben y bajan de la mano de la voz enojada pero enunciada del bajista/vocalista Phil Rind. "I Don't Know" es corta, machacosa y eficiente. Y para el final el que no consideré tema pero es una zapada en vivo en el estudio en plan funk: "31 Flavors". Otra letra interesante en donde bregan para que uno no sea cerrado musicalmente, "Hay tanto para elegir, no seas solo un chico metalero cool" canta Phil. ¿Te gusta el thrash?. ¡No te pierdas esto por favor!. Una banda que mereció muchísima más fortuna de la que tuvo a la cual a mi manera y en este humilde blog le hago justicia. Y no le pongo die.... por un pelito.

Calificación: 9.5/10

IMMOLATION "Kingdom Of Conspiracy" (2013, Death Metal)

Immolation es una fija. Desde "Dawn Of Possession" hasta hoy el cuarteto de Yonkers siempre dio catedra de death metal disonante, veloz e infernal sin mayores concesiones ni decorativos. Para este lanzamiento tenemos diez temas en poco más de 40 minutos que siguen esa consigna. Estos tipos no van a cambiar y ya me convenzo para bien. Siguen pegando donde duele aunque algunos pocos ingredientes hayan cambiado. Para esta ocasión el guitarrista/compositor Bob Vigna compuso todo en su laptop mandando las partituras a los demás músicos, grabándose todo en el estudio y productor de siempre (Millbrook Sound y Paul Orofino). Se nota un poco eso (Los temas no los pre producieron y se percibe esa prolijidad que da el uso de la tecnología) aunque el resultado no deja de ser asesino. Por otro lado la batería está muy realzada y suena acaso muy "moderna" para lo que el fan de Immolation está habituado, aunque lo de Shallaty en batería hace rato que me convence del todo. Todo esto llama la atención pero no opaca los bombazos que son "Keep The Silence", "God Complex", la excelente "Indoctrinate" (Escuchar las magias de mitad de tema), y "The Great Sleep". Hacer una review de estos tipos cada vez me cuesta más ya que soy fan y son como AC/DC y Motörhead del death metal en el buen sentido. Obtenés lo que ya sabés que vas a obtener. Básicamente diría que nunca van a dejar su molde (Por suerte!) pero disco tras disco ponen mínimas cosas como para que se distinga de los otros. Aquí hay cinco riffs o menos dispersos en ciertos temas que llaman la atención por el nivel. Para terminar, si amás Immolation no hay nada más que decir. Si no los amás, que lastima te los perdés. Una GRAN banda que sigue más vigente que nunca.

Calificación: 8/10

ANTHRAX/TESTAMENT en El Teatro de Flores (1ra Fecha, Sábado 11 de Mayo de 2013)

Setlist Testament (20:15 - 21:15 aprox.)

1) Rise Up
2) More Than Meets The Eye
3) Native Blood
4) Dark Roots Of Earth
5) True American Hate
6) Into The Pit
7) Practice What You Preach
8) Over The Wall
9) The Haunting
10) D.N.R. (Do Not Resucitate)
11) 3 Days In Darkness
12) The Formation Of Damnation

Setlist Anthrax (22:30-00:10 aprox.)

1) Among The Living
2) Caught In A Mosh
3) I Am The Law
4) Efilnikufesin (N.F.L.)
5) March Of The S.O.D. (S.O.D. Cover)
6) In The End
7) T.N.T. (AC/DC Cover)
8) Indians
9) Medusa
10) Got The Time (Joe Jackson Cover)
11) Fight 'Em Till You Can't

BIS:

12) I'm The Man
13) Madhouse
14) Antisocial (Trust Cover)

Momento de la noche: Más de 1500 personas coreando "Antisocial" con el Teatro prendido fuego.

Era una fecha que todo thrasher no se debía perder: un 2 por 1 con estas bandas. Ambas pasan por un buen momento y tienen su trayectoria ganada. Testament merced a una discografía consistente y a una busqueda de endurecer su propuesta (En especial cuando la cosa en un momento pasaba por otro lado en los 90s), y Anthrax por ser de las primeras en patentar el thrash metal, sino la primera junto a Overkill en la costa este de Estados Unidos más contar con uno de los discos emblema del estilo: "Among The Living". Cuando llegué al Teatro los teloneros finalizaban y habría 500-600 personas. No tardó mucho en aparecer Testament que ingresaron unas 300 más. Con todo el dolor del alma, lo del quinteto de San Francisco arrancó mal y fue en toda su hora de regular para abajo. Ya en "Rise Up" los bombos saturaban, mal ecualizados y a un volumen que me hizo taparme los oídos (Y temer por primera vez en mi vida por mis tímpanos, creanme que fue un atentado), lo que salía de la amplificación era molesto, perturbante, no se escuchaban las violas y la voz de Chuck Billy un poco en medio del pésimo sonido que sufría la bata de un músico al que especialmente quería ver: Gene Hoglan. Como colofón casi al terminarse el tema se cortó la amplificación del teatro quedando los muchachos en bolas con un bodrio de sonido de monitoreo. La gente se percató de este fiasco y la banda se fue del escenario transitoriamente como para arreglar "aspectos" pero los temas que siguieron - todos ellos del nuevo disco - sonaron un cachito menos desastrosos siguiendo estos lineamientos. Cada tanto el sonidista subia un poquito a Skolnick para bajarlo, y subir a Peterson y viceversa. Y Testament, la banda, no mostró mucho agite a excepción del enorme Chuck Billy que está cantando mejor que nunca. El sonido más prolijo lo encontraron en "Dark Roots....". A partir de ahí la banda se mandó con una patriada de clásicos que iniciaron el pogo con "Into The Pit" (Que amagó pero luego se diluyó) pero de nuevo el sonido restaba y lo que viví fueron versiones olvidables de los temas que ven más arriba y son de la primera época en los que el pogo casi fueron amagues. Pero el sonido no podía estar peor al punto que los últimos temas (Uno luego me enteré que fue "D.N.R.") me resultaron irreconocibles aún teniendo toda la discografía de la banda. Una gran decepción me invadió.... Es Testament!!!!. Pero ya me preparaba con expectativas. Había visto a Anthrax en 1993 y no me dí por vencido... en ese show me volaron el mate, con Dan Spitz y John Bush en voz presentando "Sound Of The White Noise".

Acaso advertidos de lo horrendo que fue Testament a nivel sonido, los asistentes de Anthrax (En especial el técnico de batería de Benante) se tomaron su tiempo para setear todo. Y la espera valió la pena. En el interín el lugar se colmó en un 90, 95%. 22:30 se apagan las luces y suena la intro del primer tema del mejor disco de Anthrax. Rajo al pogo como un poseído, la banda saltó a la yugular sin vaselina con cuatro temas del glorioso "Among The Living" respetando su orden... en el CD!!!!. Mientras corría en circulos repartiendo y ligando empujones/golpes/choques/souvenires la banda solita te llevaba a hacer esas cosas. Comprobé que los 41 años no vienen sólos, acusé recibo del cansancio y me replegué un tanto. Lo de Anthrax en vivo es excelente por donde se lo mire. No sólo suenan mucho mejor que en estudio sino que los músicos son muy carismáticos y CONECTAN con la audiencia (En especial el repatriado Joey Belladonna y Scott Ian, aunque el bajo de Frank Bello no hay que omitirlo). Primer cover, la marcha de SOD, con la rítmica de Ian seca, cortante y machacosa. Pese a que el sonido tuvo algun ligero vaivén con el correr de los temas se acomodó a un nivel alto y claro. En "In The End" dos telones con imagenes de Dio y Darrell rendían tributo a estos músicos desgraciadamente fallecidos. Pero marche otro cover, "T.N.T." de AC/DC que sonó mortal (De su último EP, "Anthems"), y de nuevo a bucear en la vieja escuela con la gloriosa "Indians" y ese descomunal circle pit que Scott Ian arma a la orden del "Warrrrdaaaance!!!!" empalmada de la queridisima "Medusa". La gente estaba ya rendida ante la banda, su agresión y energía más los HUEVOS en las tablas. En especial me impresionó la entrega de Belladonna y LO BIEN que cantó. Pero de nuevo otro cover (Si, muy bueno) que está en "Persistence Of Time": "Got The Time". Y acá me detengo, es una pena que teniendo temas como "A.I.R.", "Keep It In The Family" metan cuatro covers. Unica observación de la noche.... porque luego con los bises nos volvieron a erectar con "I'm The Man" (Aclaración: El "Raining Blood" de Slayer no lo pongo como un tema más ya que lo tocaron en Obras 1993 también cuando hicieron este tema y forma parte de las jaranas del mismo aunque se entiende en este caso que tuvo más significado por el fallecimiento de Jeff Hanneman). Empalmaron con una demoledora versión de "Madhouse" y por fin el último y por lejos mejor cover de la noche para cerrar un show demoledor: "Antisocial". Sentí que se venía el Teatro abajo y la piel se me puso de gallina cuando en esa parte final literalmente toda la audiencia coreaba "Antisooocial! Antisooocial!" con puños y cuernos en alto.

Anthrax borró una hora completa de un muy desdibujado Testament. La diferencia en lo que vi de ambos fue abismal y la mayoría de la gente lo vivió así (Y me lo comentaron algunos a la salida). Rescato también el clima muy distendido de los thrashers hasta en los pogos, la gente que estaba como consciente de que no era un show más, y ver el lugar completo para un evento que no creo se repita. Aclaro que soy un gran fan de Testament pero no puedo dejar de remarcar lo flojo que estuvieron no sólo en el sonido sino en la entrega.

Aclaración: Esta review se limita al show del DIA SABADO. Desconozco si el Domingo Testament sonó como Rush y Anthrax fue un desastre.

Calificaciones

Testament: 3/10

Anthrax: 8/10

MAYHEM "Deathcrush" (1987, EP, Thrash/Black Metal)

La banda más controvertida de Noruega a nivel metal más por las acciones que llevaron a cabo algunos de sus integrantes (Que no vienen al caso analizar aquí) que por su música en sí (Que es lo que me interesa). Tras unos demos editan este EP en donde de los miembros más identificables tenemos a Necrobutcher (Bajo) y al asesinado posteriormente Euronymous (Guitarra). Complementan las sesiones dos vocalistas, Maniac y Messiah más Manheim en la batería. Tras una introducción con percusión vienen temas que son un combo entre Venom, Celtic Frost y Bathory potenciado con más caos en la velocidad y forma de sonar. Escuchando este EP recuerdo algo que siempre creí a nivel música extrema: la diferencia entre el thrash metal más extremo y asesino (Dark Angel, por ejemplo), versus el death metal y el black metal esta dada sobretodo por EL VOCALISTA. En el Death Metal la influencia de Venom, Possessed, y si se quiere de Celtic Frost es marcada en las voces, para el Black Metal Quorthon fue un tipo crucial para las bandas que siguieron ese camino ya que usaban la "voz quebrada/chillada" de él. Y en este génesis de Mayhem se ve esa presencia de thrash (europeo a la Sodom) bien batido con las bandas que ya mencioné (Venom, Bathory, Celtic Frost). No por algo meten un cover de "Witching Hour" medio loco porque hace quedar al de Venom como un tema de Doom Metal. Del resto, el bajo de Necrobutcher es hiperaudible con su distorsión bien acentuada y "Deathcrush", "Necrolust" son los más logrados del lote. La vorágine de Mayhem recién empieza, este EP es interesante para entender como empezaba todo el quilombo.

PD: Interesados en toda la "novela" de la banda, Googleen su biografía. Hay de todo ;)

Calificación: 7/10

PESTILENCE "Mallevs Malleficarvm" (1988, Thrash/Death Metal)

Pestilence fue una banda extremadamente subvalorada. Pioneros de un thrash metal que mezclaba sutiles elementos jazzeros y algo de death metal, su formación original estaba compuesta por Patrick Mameli (Guitarra, Voz), Randy Meinhard (Guitarra) y Marco Foddis (Batería). Graban en 1986 su primer demo "Dysentery", pero para el segundo ("The Pennance" de 1987) llaman al bajista/vocalista Martin Van Drunnen, quién grabaría dos discos con ellos para luego abocarse a la banda de death metal Asphyx. Firman con Roadrunner Records (Rumor no confirmado: El sello les habría puesto como meta vender más de 5000 discos para grabar un segundo disco. Se ve que sí "fue así" el debut funcionó más que bien). Bajo la excelente producción de Kalle Trapp se despachan con nueve temas demoledores y un instrumental, la música tiene mucho de thrash, como si un Destruction/Kreator de 1987-88 muy prolijos hicieran algún malabar de jazz. La cuota "deathmetalera" viene más que nada por la voz de Van Drunnen quién acá no growlea tanto como lo haría luego y se encuentra en un punto medio entre Chuck Schuldiner (RIP) y Jeff Becerra de Possessed. Producción limpia y agresiva, letras oscuras con mucho de celulas, bacterias y experimentos, instrumentos perfectamente audibles y momentos violentos pero inspiradísimos. Sino escuchar "Mallevs Malleficarvm/Antropomorphia" (Hay un riff en donde la banda literalmente explota), "Chemo Therapy", "Bacterial Surgery" o "Cycle Of Existence". Realmente lo hacen muy bien y si bien se los consideró Death Metal (En especial por el disco que siguió a este) Pestilence fue una banda que disco tras disco buscó una vuelta de tuerca sin dejar de ser ellos mismos. Acaso eso les haya jugado en contra para la época ya que las audiencias no eran tan "abiertas" a esas propuestas. Mientras tanto nos dejaron este clásico oculto que muchos fans pasan por alto para priorizar sus posteriores trabajos.

Calificación: 9/10

SAXON en el TEATRO DE FLORES (Jueves 28 de Marzo de 2013)

"Biff Byford (Voz) y Paul Quinn (Guitarra) dan catedra de METAL con más de 30 años a cuestas de banda" (Foto: Martín Gasa)

Setlist:

1) Sacrifice

2) Chasing The Bullet

3) Power And The Glory

4) Made in Belfast

5) To Hell And Back Again

6) Never Surrender

7) Conquistador

8) The Eagle Has Landed

9) Stand Up And Fight

10) Motorcycle Man

11) 747 (Strangers In The Night)

12) Rock N' Roll Gypsy

13) Wheels Of Steel

14) Crusader

BIS:

15) Heavy Metal Thunder
16) Strong Arm Of The Law

17) Denim And Leather
18) Princess Of The Night

Saxon es una banda a la que le tengo un gran afecto. No soy un fan recalcitrante pero gracias a un disquero allá por 1987 y con quince años de edad escuché "Denim And Leather" el cual me voló la cabeza. Luego seguí erráticamente tanto sus discos siguientes como los más "clásicos" que antecedían al que mencioné. No los pude ver en sus dos anteriores visitas por lo que opté en sí hacerlo para esta. Los considero como una banda demasiado subvalorada (Los motivos pueden ser muchos) acaso que no tuvo el reconocimiento que debería (Salvo en Inglaterra y algún país de Europa), creo que hoy en día deberían estar unos escalones abajo de Iron Maiden (Banda que en muchos años compartieron cosas y giras como con Motörhead) y esto no es así. Pero los tipos siguen dando pelea y volvieron a por más con un nuevo disco de estudio ("Sacrifice"). Al llegar, unas mil personas en su mayoría arriba de 35 años, canosas (Hasta ahí es mi caso, jeje), y con cara de muchos años en esto. Salen los Sajones y se despachan con dos potentes tiros del último CD ("Sacrifice", "Chasing The Bullet"). Ya ahí me había sorprendido la potencia, los riffs, y la voz de quién acaso sea más Saxon que Saxon mismo: BIFF BYFORD. El tipo con más de 60, pelo largo canoso al aire, camisa negra, camina el escenario y canta como los dioses mostrando quién manda. Primer itacazo de la noche: "Power And The Glory". Básicamente el show duró un poco más de una hora y media, con temas "no clásicos" ("Conquistador" del disco "Metalhead" y "Made In Belfast" del susodicho último) pero la puta madre, como se ponen estos veteranos cuando tienen que prenderse fuego para largar LOS CLASICOS... el show fue de mejor a mayor en parte por esto. 

Nibbs "No quiero que me vean la cara" Carter (Foto: Martín Gasa)

Vean el setlist y hasta "Rock N' Roll Gypsy" (Del no tan querido por ciertos fans "Innocence Is No Excuse") fue una catarata de riffs bien británicos y apabullantes. Esta última palabra es la que más me gusta para definir a Saxon en vivo, te pasan por arriba y hasta por momentos sin que sean hiperextremos querés un respiro. Paul Quinn y Doug Scarratt (Violero que reemplaza al legendario Graham Oliver desde 1995) son dos rifferos de esos que tiran golpes sin parar, todo muy NWOBHM (Balance entre melodía y potencia admirable). Me gustó mucho el "nuevo" bajista Nibbs Carter (PD: Ya tocó hasta en el Halley de 1991), siendo el más joven le dió sin misericordia al bajo y prácticamente no paró de hacer headbanging. Por último esos bombos atronadores de un tipo que no parece VOLARTE LA CABEZA por su forma de tocar: Nigel Glocker. ¡Por favor, cuantas bandas jóvenes venderían el alma al diablo para sonar como al menos la mitad de como lo hace Saxon en vivo!. Ver a Biff presentar "Motorcycle Man" y luego todo el Teatro al mango (Con silbidillo de Byford incluído) me puso la piel de gallina. Para colmo a partir de allí lo "clásico" se puso casi hasta el final... "747...", "Wheels Of Steel" y la épica "Crusader" que cerró la primera parte dejando a la gente con ganas de más. ¡Y claro sabíamos que faltaban unas fijas!. Vuelven y sin vaselina largan "Heavy Metal Thunder", "Strong Arm Of The Law", "Denim And Leather" y a mi criterio uno de los mejores riffs de la historia del metal y mi tema favorito de la banda: "Princess Of The Night". Ni contarles ya como tocaba la banda y estabamos todos. Se retiraron más que ovacionados, los cinco saludando al público victoriosos. El aguila ha aterrizado, y esta vez no la dejé pasar.

Calificación: 9/10

NAPALM DEATH "Utopia Banished" (1992, Death Metal/Grindcore)

Yo me inicié con esta banda con el "Harmony Corruption" (Ya comentado en el blog). Por ende este "Utopia..." lo compré en su momento de salida. Debo confesar que durante varios años me gustó pero no tanto como su antecesor. Un buen disco. Pero hará diez años lo revaloricé en demasía (Suele pasar con muchos discos). Al punto que lo considero el CD que mejor refleja todos los momentos de la banda: Death Metal, Grindcore, y Hardcore (Los tres estilos que más pesan en su música). Y en "Utopia...." se va el legendario Mick Harris, entra un muy veloz Danny Herrera, "I Abstain" avisa: esto sigue siendo death bien bardero con MUCHA velocidad, pero se advierte la mano del nuevo productor: COLIN RICHARDSON. Napalm nunca sonó tan claro pero agresivo a la vez. "Dementia Access" es otro de los mejores temas y pareciera que lo mejor se lo guardaron para el arranque, mi favorito es "The World Keeps Turning" (Con un gancho hasta raro en el riff). De "Idiosyncratic" (Track 5) hasta el catorce, "Awake (To A Life of Misery)" el quinteto se prende fuego y larga mucha velocidad, violencia, todo sin tregua. Hasta diría que los temas son no memorizables pero que importa, te pasan por encima. Cierra el álbum un cover de Godflesh que a la vez calma las aguas ("Contemptous"). Si bien sabemos que el Napalm Death más "impresionante" es el de los dos primeros discos, hasta recomendaría "Utopia Banished" como inicio para el que nunca los escuchó. Muy bien Barney Greenway con esa voz bien perruna, y los violeros Mitch Harris/Jesse Pintado (RIP) suenan aún más ensamblados en relación al trabajo anterior. Se destaca mucho el debutante Herrera, como ya dije un batero que le da a toda velocidad a los toms, redo, tachos y se entiende todo (Gracias Colin Richardson de nuevo). Un total acceso a la demencia.

Calificación: 8/10

ANTHRAX "Anthems" (EP, 2013, Thrash Metal)

Me aventuro a adelantarme en decir que este EP será una de las decepciones de este 2013. Se sabe que Anthrax hace unos años experimenta con covers (Y se sabe de la amplitud musical vasta que tienen sus integrantes). Cuando sacaron "Attack Of The Killer B's" esto fue EXITOSO porque los covers sonaban a ellos versionando a la banda homenajeada. Mismo en el "Kiss My Ass" de KISS uno de los mejores temas es su versión de "She" (Con John Bush aún al micrófono). Por estos antecedentes esperaba con anhelo este EP... que al segundo tema me pinchó el globo. A ver si se entiende: ¿Tiene sentido clonar una versión original literalmente?. Es lo que Scott Ian y cía casi logran acá en el 90% de este lanzamiento que busca tributar a bandas de los setentas. El cover de Rush ("Anthems") es un copiar/pegar, en "T.N.T." (AC/DC) por si alguien no sabía Belladonna y su voz camaleónica se convierten en Bon Scott, en "Jailbreak" (Thin Lizzy) se pone en modo "Phil Lynott", lo mismo con el clásico de Journey "Keep On Running" (La banda favorita de Joey). Zafan "Smokin'" (¡¡No escucharon el disco "Boston" de 1976??? A hacer los deberes!!!) y el "Big Eyes" de Cheap Trick. Estos dos últimos temas - acaso porque son de bandas que no son tan del palo - los "alejan" del clonaje. Para rellenar meten "Crawl" (De "Worship Music") con una remezcla adicional. Un lanzamiento prescindible y muy embolante. ¿Himnos en homenaje a otras bandas?. Los encontrarán en los lado B's. Ni se molesten en bajarlo. Ni frío ni caliente.

Calificación: 5/10

“Foreigner” en el Teatro Gran Rex (Domingo 7 de Abril 2013)

Bruce Watson a puro rock (?) (Foto: Martín Gasa)

Frases del show:

“¡Apurate que me van a sacar una foto!” (Una cuarentona a quién escribe, entrando a la platea pasando por la estatua de Sandro que está en la entrada, sacándose una foto con la misma) 

“Estoy en el Gran Rex sisi, viendo a una banda de los 80s” (Plateísta atrás mío hablando por celular antes del show)"

¿Porqué abren el telón si no empezó la banda?” (Plateísta mujer al lado mío sorprendida al ver los plomos setear todo) 

¿Se puede hacer una review de lo que presencié ayer?. Hay un mix de varios factores y va a ser largo explayarme ya que la situación lo amerita. Foreigner es una banda de AOR, acaso de las más exitosas y vendedoras del género, que surgió en los setentas fundada por el británico Mick Jones (Guitarra) a principios de dicha década. Con más de 80 millones de discos vendidos mundialmente el grupo se ganó un sólido prestigio con un gran vocalista (Lou Gramm) y varios discos producidos por personas muy competentes (Sir Roy Thomas Baker y Mutt Lange entre otros, quienes trabajaron con Queen, AC/DC, Def Leppard entre otros). La banda se hace conocida – como casi siempre ocurre con las bandas de Adult Oriented Rock – por sus baladas, pese a que en sus primeros cuatro discos rozan el hard rock. Jones y Gramm años después por motivos que aquí no detallo se separan y el primero reorganiza Foreigner reclutando a Kelly Hansen en voz (Ex Hurricane), Jeff Pilson en bajo (Ex Dokken y Dio), Tom Gimbel (Violero rítmico, flauta, saxo) y Jason Bonham (¿Hace falta decir quién es?). En Febrero de 2006 dieron un gran show en el Luna Park en donde brillaron Hansen, Pilson, y el alma mater de la banda con sus eficientes riffeos. Casi siete años después se anuncia el retorno del grupo a Argentina. Se asume que pese a los problemas cardíacos sufridos por Mick Jones durante el año 2012 este vendría a tocar… es Foreigner. Pues me cuesta escribirlo pero he sido víctima de una estafa, Jones mandó a los demás músicos a hacer la gira sudamericana guardándose y la organización aquí no anunció que esta gira no lo incluiría. Por eso pongo “Foreigner”. ¿Ustedes dirían que fueron a ver a KISS si Paul Stanley o Gene Simmons se quedan en Estados Unidos y mandan dos sustitutos junto a Tommy Thayer y Eric Singer?. Lamentablemente lo negativo no se queda acá, pese a enterarme de la mala noticia fuí (Ya había pagado Fila 5 por 650 pesos) y la audiencia estaba compuesta por gente que en su 90% no parecía estar familiarizada con lo que iba a presenciar (Ver frases de arriba). Recordemos que la banda es muy pasada en radios como Aspen 102 -Una buena radio, sin dudarlo- pero que tiene su público que no es muy entendido en los detalles de la banda y escucha “los clásicos”. Siguió el bochorno con el programa que me entregaron. Una foto desactualizada de la banda con Mick Jones, mal consignada los nombres de los músicos que tocaron MAS EL CARADURISMO DE PONER A MICK JONES COMO GUITARRISTA!!!!. Todos leían el programa ávidamente, sin mencionar groseros errores en la minibiografía del sexteto (¿O septeto?). Con un Teatro bastante lleno a las 20:20 la banda salió con una potente versión de “Double Vision” (Del segundo disco con el mismo nombre) empalmándola con “Head Games” (Idem pero tercer disco). El público no se enganchó mucho y se dedicó mayormente a sacar fotos. Fue allí que se divisó a Bruce Watson tocando la guitarra que debería estar ejecutando Mick Jones. Watson tuvo una performance irrelevante, siendo en ciertos momentos superado por el muy buen músico polifuncional Tom Gimbel. No quiero quedarme en lo negativo, esta banda contó con la potencia vocal y carisma de Kelly Hansen, quién en varias ocasiones recorrió la parte baja de la platea (Provocando en especial el delirio del público menos “entendido”), el bajo macizo y sólido de Jeff Pilson, más la solvencia del batero Chris Frazier (Quién vino con Whitesnake en su última visita). Recién cuando llegó la balada más recordada del glorioso “Foreigner 4”, la gente empezó a sintonizar: “Waiting For A Girl Like You”. Y así pareció compenetrarse más (Misma suerte para la versión acústica de “Say You Will”) pero al ejecutarse clásicos como “Feels Like The First Time”, “Urgent” se percibió menos interés. Los músicos demostraron oficio cebando en el buen sentido a la gente recorriendo los flancos del teatro e intentando exitosamente una comunión con el público. Cuando Hansen para en un momento el show para hablar se provoca al milagro. Alguien grita preguntando por Mick Jones, de inmediato me asocio al pedido y alguna otra persona también. Por mi posición (A 2 metros de los músicos) Hansen y Pilson me escucharon y divisaron pero no contestaron absolutamente nada. ¿Ordenes del dueño del circo?. Llega el momento de los sólos, el del tecladista fue aburrido, y el siguiente del mencionado Frazier en batería fue aceptable… me pareció innecesario eso de tirar agua mineral a los platos y a los toms para simular “potencia”. Cierran con una potente versión de uno de sus mejores temas “Jukebox Hero”. Para los bises había una fija y me esperaba que Hansen repitiera lo que hizo en el 2006, hacer subir chicas para cantar con ellos “el tema que todos esperaban”. Mientras sonaba “I Want To Know What Love Is” se subieron unas veinte chicas. En el 2006 se vió muchas más “rockeras”, aquí en su mayoría parecía un público – con todo respeto al artista – más seguidor de gente como puede ser Ricardo Arjona. El resultado fue pseudo bizarro y lo tienen documentado en la foto que saqué más arriba. Termina el show con la banda saluda tirando palillos y púas, aproximadamente 1 hora 50, la gente chocha… pero esto no fue Foreigner señores. Repito: Me sentí y siento estafado pese a salir conforme con la performance de los demás músicos. Espero que la próxima al menos el promotor de turno informe con precisión los datos del show y si el fundador de la banda (Y quién le dio el NOMBRE) va a concurrir. 

Calificación para Foreigner/Mick Jones: 0/0 (Nulo) 

Calificación para los músicos que tocaron los temas de Foreigner: 7/10

MERCYFUL FATE "Melissa" (1983, Heavy Metal)

Una review que no debía faltar aquí y en años. No importa, siempre hay tiempo para todo. En este caso y teniendo en cuenta la obra maestra de la que hablaré seré más extenso tratando de hablar tanto de música como de "historia". Empiezo con lo primero. Dinamarca no era un país con tradición de heavy metal pero un puñado de jóvenes de bandas como "Brats" y "Black Rose" buscaban una vuelta de tuerca propia a sus influencias de Judas Priest, KISS y Alice Cooper. Mercyful Fate basicamente nace de una fusión de las bandas mencionadas (No estoy usando Metal Archives aclaro para los más puritanos) y de allí convergen los cinco músicos que graban este disco debut impresionante por donde se lo mire: Los violeros Hank Shermann y Michael Denner, Timmi Grabber en bajo, y Kim Ruzz en batería... ¿El vocalista?. King Diamond, un párrafo aparte para el luego... .Grabado en Copenhague (Julio de 1983) en los estudios Easy Sound todo el proceso tuvo inspiración y cosas curiosas. El productor cuando se le pasó las letras escritas por King se sintió ofendido por el enfoque de las mismas (Ocultismo a la cabeza) al pedirle a King una copia de las mismas para chequear su grabación vocal. Pese a su miedo inicial superó esto y pudo dedicarse a lo suyo (El sello le pagó 1000 dólares por su trabajo). Roadrunner de Estados Unidos para aquellos años venía monitoreando la banda. Como última curiosidad antes de desmenuzar lo musical les chiflo que estuvo a punto de incluirse un cover de Led Zeppelin como tema adicional (Inmigrant Song) pero la banda - con buen tino - lo descartó ya que no se condecía con el espiritu de lo que estaban pariendo. Siete obras maestras, la polenta y los riffs de "Evil" (Que arranque...) y el falsetto de King - marca característica en el - desembocan en un ataque de todos los instrumentos, con la voz "subiendo y bajando" (ALGO INEDITO EN EL METAL) las violas (A mi entender, el motor de la banda) alternando sólos ardientes con una base rítmica demoledora. 1983, señores. "Curse Of The Pharaohs" sigue la misma formula mortal. Llegamos a "Into The Coven" y luego de años de escucharlo, sus primeros acordes y ese riff inicial... pareciera creado por una banda que está grabando durante una misa negra, infecciosamente maligno (Y puesto en la nefasta lista del PMRC como "banda satánica"). Uno de mis temas favoritos. "At The Sound Of The Demon Bell" tal vez sea el que más recuerde musicalmente a Judas Priest (No se pierdan el primer falsete del "Rey"), sin dudas una banda que influyó a los músicos pero viene "Black Funeral" y me cago en las patas. Toda la banda al galope, uno de los temas más oscuros, voces más graves, ya me quedo sin palabras... y se vienen los casi más de once minutos del "Satan's Fall" que puede ser tildado del tema con más recursos y pasajes. ¿Voy tema por tema?. Esta perfección lo amerita. Se cierra la placa con el tema título y esas violas arpegiadas de 02:35 a  03:25 con Diamond dando catedra que juegan entre el buen gusto y lo oscuro. Si estás en esto del heavy metal y no escuchaste este disco... te perdés uno de los mejores debuts de una banda en el estilo. Un disco PERFECTO por donde se lo mire... y el que le seguía no se iba a quedar atrás. Una banda irrepetible, única y con demasiada clase para el 2013 y para 1983. ¿Atemporal le dicen?

Calificación: 10/10