SCHIZOPHRENIA "The Unknown Legacy" (2018)

Celebro esto de relanzar en soporte físico a bandas que tuvieron su momento en los noventas o aún antes. Daniel Mansilla de Disembodied Records logró con este lanzamiento documentar a este trío de Death/Thrash Metal formado a inicios de los noventas en Berazategui que dió su consentimiento para que esto se hiciera realidad. Tuvieron cierta difusión en el under y llegaron a telonear a los mismos Sepultura en su primera visita a Argentina durante septiembre de 1990 en la Federación de Box. Gracias al apoyo de Federico Spratt (Dueño de la disquería Excalibur, si siguen el blog saben que es uno de mis lugares formacionales) graban un primer trabajo que se edita en cassette titulado "The Future We'll Be Living... Autodestruction". El mismo fue grabado y mezclado en enero de 1991 en los estudios Moby Dick. Sus cuatro temas tienen precisamente mucha influencia del Sepultura de "Schizophrenia" y "Beneath The Remains" y los músicos muestran destreza ayudados por un sonido  discreto que fue remasterizado de las cintas originales. Siguen con dos temas grabados en Silversound Producciones unos meses antes (11/09/1990) nunca  publicados aunque sí difundidos en programas radiales. De hecho yo los descubro gracias a la Heavy Rock&Pop cuando pasaron uno de estos dos temas y acaso su momento más veloz e intenso ("Toxic Of Death"). Se cierra este compilado/homenaje con cuatro temas en vivo en "La Cooperativa" - sin retoques según el librito - en donde Eduardo Robledo (Guitarra/Voz) riffea a lo Andreas Kisser y usa una voz más en plan primer Kreator cruzado con Destruction y la base rítmica compuesta por Sergio "Cacho" Nacach en bajo más Ernesto "Blacky" Vargas se bancan la velocidad que generan ellos mismos en buena parte de los temas aunque hay pasajes con rebajes y tempos no tan a las chapas. Llegaron a tocar en Montevideo en 1992 junto a Graf Spee e Inner Sanctum y también en ese año telonearon a Obituary en su primer paso por nuestras tierras el 16 y 18 de Octubre en el extinto club Halley. Tras más shows en Buenos Aires iban a grabar su disco debut a editarse por el sello brasileño El Dorado con el padrinazgo de Joao Gordo (RDP) y Max Cavalera (Fans de la banda) pero se separaron. Era necesario una edición de este tipo en donde uno rememora todo esto en el booklet (Nota: La información volcada aquí lógicamente proviene del mismo) que también tiene su parte en inglés. Eran otras épocas y no precisamente del revival thrash. Excelente para tu colección si te gustan estos ítems.

Calificación: 8/10

MELIAH RAGE "The Deep And Dreamless Sleep" (2006)

(NOTA: Originalmente escrita por mí para la revista "Epopeya" en Junio de 2007. No la voy a modificar ni una coma, sólo advertí que no estaba incluída en el blog. Si advierten otro estilo al característico mío, es que el Jefe de Redacción sugería ciertos cambios de estilo sin modificar la esencia)

Tras un auspicioso retorno con "Barely Human", el legendario quinteto de Boston vuelve al llano presentando cambios en su alineación: se va el baterista Barry Spielberg (Ex-Wargasm) y retorna a la banda Stuart Dowie (miembro original de la misma), quedando como integrantes de la agrupación cuatro de los cinco músicos que grabaron el disco debut "Kill To Survive" allá por el año 1988. "The Deep And Dreamless Sleep" es un trabajo sumamente genuino, tradicional y lleno de momentos con aciertos compositivos e instrumentales. La banda sigue equilibrando el thrash metal más añejo (El Metallica de los ochentas es una influencia notable) con otros elementos de bandas más tradicionales del género como Iron Maiden, Saxon y Riot, logrando como producto final un disco más oscuro e introspectivo sin sacrificar contundencia en su estilo. No obstante ello, los riffs característicos de la banda siguen estando presentes con su distintiva dosis de armonía. Abundan los climas nostálgicos y serios en algunos temas, ("Permanently Damaged" y el propio "The Deep And Dreamless Sleep", con un arranque que recuerda al tema "Black Sabbath"), y en su desarrollo brillan los riffs armónicos y coros solemnes. En "God And Man" hay cierto parentesco con Alice In Chains por el enfoque de los coros (Semi-depresivos y graves), el medio tiempo que se sostiene en todo el track remarca aún más estas características. Pero también encontramos altas dosis de machaque en "Undefeated" (que incluye unas guitarras muy épicas) o mismo en la vibrante "Twisted Wreck". El vocalista Paul Souza es sólido y aguerrido, y le imprime mucha energía a cada tema. Las guitarras de Anthony Nichols y Jim Koury deslumbran con sus riffs batalladores que cuidan las melodías contenidas en ellos. La sección rítmica conformada por el baterista Stuart Dowie y Jesse Johnson se luce por su solidez y contundencia. Otros puntos altos son el muy enérgico y virulento "Curse", la melancolía mechada de oscuridad en "The Last Of The Wanted", y la emoción a flor de piel en "Take What You Want" con sus riffs machacones secundados de coros armónicos. Meliah Rage insiste en perserverar con un estilo que si bien actualmente no es el más popular, aún tiene muchos adeptos por todo el globo. Pasan los años y ellos siguen "matando para sobrevivir"

Calificación: "Benedictus" (Sería un 7.5 o un 8/10)

IMMOLATION en MVSEO ROCK (Viernes 27 de Abril de 2018)

Esto jamás lo esperé en mi vida y gracias a un puñado de promotores/fans se ha hecho realidad. Immolation acaso es mi banda favorita de death metal y los vengo siguiendo desde 1996 cuando compré "Here In After" en Excalibur. Veintidós años después se embarcan en una mini gira sudamericana que viene a hacer justicia para todos los que los queríamos verlos en vivo. Ya siendo medio veterano (tengo cuarenta y seis años de edad) no me entusiasmo como antes con shows en vivo pero esto... era algo muy especial. Mensajes en la semana con conocidos, etc..., cebado y llegó al fin el viernes - humedísimo y pesado climáticamente, bien Immolation - al llegar ya habían tocado Necrocadaveric Vomit e Inflection pero por suerte pude ver a Prion que es a mi gusto la mejor banda de death metal argentino. En un set breve y con excelente sonido descollaron con temas que irán al nuevo disco (Que promete) y otros habituales en su repertorio. Walter Barrionuevo (Bajo y en esta ocasión co-organizador del evento), Gregorio Kochian (Guitarra/Voz) y Flavio Coscarella (Batería) tienen experiencia de sobra y se mostraron completamente consolidados y ajustados. Se retiraron con un aplauso digno de los que dieron todo en las tablas. Minutos antes de las veintidós el cuarteto de Yonkers (Estado de Nueva York) tomó por asalto a Mvseo Rock y ya con el primer minuto de "The Distorting Light" me sentía como viendo el segundo gol de Maradona a los Ingleses en 1986 (Que tuve la suerte de verlo a mis catorce años). Empalman con "When The Jackals Come" (Ambas de su excelente último disco "Atonement") y ya sabía de que no iban a fallar en el resto de la noche con tamaño arranque rozando lo brillante y avasallador. Un sonido perfecto en donde se podía apreciar a cada instrumento pero esto hay que decirlo: Immolation tiene a dos músicos veteranos miembros de esa primera camada de death metal costa este que esa noche se agigantaron: Robert Vigna en guitarra transformado en una usina imparable de tirar riffs haciendo mímicas de "samurai" sin respiro con su B.C. Rich y arengando a la gente junto a su socio de siempre, el bajista/vocalista Ross Dolan poseedor de una garganta cavernosa como pocas hay en el estilo, que en esa noche fue demasiado para todos nosotros... ¿Cómo CARAJO hace para sacar esa voz tan GUTURAL y enunciar las letras a la perfección?. Y les estoy estoy hablando de dos tipos que cuando no tocan son laburantes como casi todos nosotros (Lo digo por que hay gente que todavía cree en los rockstars en estos estilos... en fin...), y personas realmente muy humildes (Nota: Entre 1998 y 2002 solía tener intercambios de mails con Vigna el cual me contaba esto de trabajar mucho aparte de dedicarse a Immolation por ende puedo dar fe de la predisposición hacia sus fans ya hace más de quince años) y esta gira para ellos es una suerte de "vacaciones laborales". El miércoles tocaron en Lima, el jueves en Santiago de Chile, el sábado en Recife y terminan hoy domingo en San Pablo si la memoria no me falla. Ross y Bob esa humildad la llevan hasta en el vestuario: camisas de manga corta negras sobrias y que la música hable por ellos... y te destroce cada hueso de tu cuerpo... 

Ross Dolan (Foto: Martín Gasa)

Robert Vigna (Foto: Martín Gasa)

El público - Mayoritariamente "veteranos" como yo - se empezaba a prender fuego y Dolan sin explicaciones de más o palabreríos al pedo agradecía presentando aún más temas. Vino el primer bombazo proveniente de "Close To A World Below" de la mano de "Father You're Not A Father" - un tema y letra con un significado especial para mí - en una versión PERFECTA. Todo seguía en ese modo con la banda seteada en formato trituradora de cráneos entendible (No bola de ruido, no es Immolation eso) en donde el segundo guitarrista Alex Bouks fue lo único medio raro, limitándose a tocar su viola sin casi mirar a la gente o moverse y a un volumen un poco más bajo que Vigna. El listado de temas fue muy piola repasando muchos discos con lo cual la vara seguía muy a alta desgranando "Swarm Of Terror" y "Majesty And Decay". Los clásicos son eso y apareció súbitamente "Once Ordained" (De "Failures For Gods") generando un pogo impulsivo adelante de todo. Dolan seguía comunicandose con los fans agradeciendo la paciencia por todos estos años (En un momento ironizó de que "iban a volver en el 2038" para los que entienden inglés para luego corregirse y decir que querían volver lo antes posible) y se veían caras de felicidad en muchos asistentes que supongo estuvieron esperando el mismo tiempo que yo. 

IMMOLATION y Liniers viniéndose abajo (Foto: Martín Gasa)

Tres bombazos más con "Thrown To The Fire", "Kingdom Of Conspiracy" y "Destructive Currents". Note que Immolation en vez de cansarse eran cuatro pitbulls que iban a por más y a comernos crudos. No mencioné a Steve Shallaty en batería que está con ellos hace muchos años y demolió parches ahí atrás de todo donde no te puede ver nadie. Ross nos anuncia un tema del primer disco: explota en nuestras jetas "Into Everlasting Fire" de su debut "Dawn Of Possession" en una versión furiosa, acelerada y bien atonal con el bajista que parecía un dictador growleando las letras mientras sacudía esa melena tremenda que posee y que momento fue ese final tan GENIAL en donde rebajan con ese riff cuasi tanguero. La gente ya coreaba con más intensidad el nombre de la banda y tras "Den Of Thieves" de su EP "Hope And Horror" llegó la primera piña para el KO que ya se venía venir, el tema homónimo y según Ross "El primero que compusimos en nuestra historia". Y de nuevo me embargó la emoción al sentir todo ese sonido old school de los 80s cuando ejecutaron una versión PERFECTA de "Immolation". 

Robert Vigna totalmente prendido fuego (Foto: Martín Gasa)

Se retiran un rato y no soy digno, esto es jugar con mis emociones: cerraron con "Close To A World Below", un track GENIAL de casi ocho minutos que se pasea desde partes lentas a tortuosas a las chapas y con muchas variantes. Los tipos estaban PRENDIDOS FUEGO y ya era el remate de una noche perfecta. En lo personal escuchar la parte final del tema con ese riff que tira Vigna con una melodía especial me volvió a tocar en lo emotivo ya que se trata de mi tema preferido de ellos. Ya mis expectativas habían sido altas pero fueron COMPLETAMENTE superadas. En una hora he visto el mejor show de death metal que haya presenciado en Buenos Aires, con Dolan saludando y los cuatro yéndose sin estridencias o foto grupal con el público atrás luego una hora de show. Ganó el death metal, la música y estos cuatro veteranos que se ganaron el prestigio en el género por estas cosas. Suelo quedarme un rato más para ver si los músicos acceden a firmas y fotos pero estaba tan eufórico y aturdido que opté por algo inusual: quedarme con el recuerdo de esa faena perfecta casi sin pausas, de la cual los que estuvimos dificilmente la olvidemos en nuestras vidas. Eran menos de las 23:30 y corrí a tomarme el "2" en Avenida Rivadavia para volverme a casa. No me pude dormir hasta las cuatro de la mañana pensando en todo lo que presencié esa noche en Mvseo Rock...

GRACIAS a Walter Barrionuevo, Ramón Farías, Gabriel Parra Yañez, Sebadeth (Maiden) - vocalista de Necrocadaveric Vomit -, Jubito (Bajista de Inflection), Ezequiel y Gaby, SIETE que ARRIESGARON a traerlos demostrando una total pasión por esta música. Pensar que algunos pocos piensan que este tipo de género es lucrativo. Y gracias a toda la gente que me acompañó esa noche, conocidos y fans que estaban MUY emocionados. Gracias porque de esto no me olvido nunca más y me lo llevo a la tumba. Filmé un par de videos que podrán encontrar en YouTube, esto había que documentarlo sí o sí. El mejor show de Death Metal que presencié en mi vida. Punto y aparte.

Calificación: 10/10

BARON ROJO "Barón Rojo, La Película" (2012)

Pese a la cantidad de reconocimientos para acaso la mejor banda que surgió de la península ibérica, tenemos aquí un film por momentos interesante, de a ratos revelador y por otros... se nota algo. Como todos saben hace muchos años que José Luis "Sherpa" Campuzano (Bajo, Voz) y Hermes Calabria (Batería) no están más en la banda y esto obedece a que tras su época más dorada se vieron las grandes diferencias con los hermanos Armando y Carlos De Castro (Guitarristas). El manager de la banda decide archivar al "nuevo Baron Rojo" y se reunen los cuatro. Esto queda plasmado en esta película, se mezclan emociones y momentos muy actuados, guionados y pautados. ¿Sorprendido Carlos De Castro por la reunión mientras va celular en mano a una casa de música?. ¿Sherpa y Hermes hablando de sus dudas en la casa del bajista mientras beben vino acompañado de aceitunas?. "Barón Rojo, La Película" es interesante de ver pero la imagen final es triste dado a que pese a las lúcidas declaraciones de los cuatro músicos en cuanto a sus inquietudes y hobbies personales se nota a la legua de que los juntaron para un eventual regreso pomposo que fracasó. Las cámaras no pueden disimular que hasta en los ensayos hay dos bandos. Idem en los camarines... ¡Y hasta en los viajes de gira!. Es decir volvieron al estado en que estaban cuando se separaron y se percibe la tensión entre los hermanos y los otros dos músicos. Pero musicalmente la banda muestra todo su profesionalismo aggiornado por el paso de los años, mostrándose contundentes y afilados (En especial los guitarristas). Aparecen los familiares de casi todos los integrantes con muy buenos testimonios pero todo concluye con un último show en el que según "Sherpa" ni hubo una cenita de despedida y fueron fletados para que el Barón nuevo prosiguiera. Esa frustración es captada por la cámara y Hermes también acusa recibo de haber sido usados para una causa. Se trata de un trabajo que es hiper interesante de ver en especial para ver como resurge esta cuestión de los dos bandos y muchas apreciaciones lúcidas de "Sherpa" en cuanto a la música en general. También se repasa muy bien los años mozos del grupo cuando se codeaban con Bruce Dickinson, Michael Schenker, y hasta aparece una foto del cuarteto con Diego Maradona (Supongo cuando este jugaba en el Barcelona). Los dos músicos del bando "perdedor" retoman un formato acústico en donde tocan temas de su banda. Los hermanos retoman con los dos sesionistas de cabotaje que tienen desde hace años que ni remotamente llenan los zapatos de sus antecesores. Todos salen perdiendo y acaso tuvo que haber sido una reunión que no se llevara a cabo o que se hubiera producido como mínimo cinco años antes. Interesados en ver el film, lo tienen en YouTube y saquen sus conclusiones.

Calificación: 8.5/10 

KISS "Animalize" (1984)

En 1983 el cuarteto neoyorkino pegó un timonazo: se sacó el emblemático maquillaje y grabaron un disco bastante pesado junto a un guitarrista muy vertiginoso. Para su predecesor echan al guitarrista (Vinnie Vincent) y contratan a Mark Norton (Mark St. John, RIP). "Animalize" se compone de nueve temas en menos de cuarenta minutos. Pero como siempre Paul Stanley y Gene Simmons (Este último con la cabeza muy puesta en papeles actorales por aquellos años) se rodearon de músicos invitados (... Un tal Bruce Kulick que mete guitarras en dos temas y Jean Beauvoir en algunos bajos), co-compositores y diversas ensaladas rusas. Eso no repercute en la calidad aquí: hard rock a la KISS, con los coros de tribuna (En "Heaven's On Fire", "Thrills In The Night" dos rockazos 100% Kisseros y con esteroides), mucha vivacidad y adrenalina en "I´ve Had Enough (Into The Fire), "Get All You Can´t Take" o "Under The Gun". El problema radica en el desbalance ya que los demás temas sin ser malos huelen a relleno caso de "Burn Bitch Burn", "While The City Sleeps" o "Murder In High-Heels". Años después Paul declararía que se sentía muy sólo en la grabación dado a que el bajista tenía otras prioridades como la mencionada y el tuvo que intervenir en muchos arreglos y hasta la producción del disco aunque figure co-producido con Gene. Eric Carr (RIP) en batería de nuevo vuelve a demostrar ser un músico potente, dinámico y que dota a los temas de un punch que no tenían con Peter Criss. La figura es Paul Stanley que aquí tiene un nivel vocal espectacular y empieza a alcanzar una madurez con la garganta envidiable. "Animalize" gana al final por la calidad de los buenos temas que tiene pero dejaba en evidencia lo que en la jerga se llamaría rellenar un poco. Empezaba oficialmente el KISS más ochentoso.

Calificación: 7/10

MOTÖRHEAD "1916" (1991)

Comienza la década del noventa y Lemmy (RIP) debe de grabar su primer disco en años. Los últimos no habían sido tan impactantes como lo que venía haciendo de antaño (Caso de "Rock N´Roll" sobre todo). A la postre decide dejar su Inglaterra natal y se muda a la ciudad de Los Angeles. Sony Music le ofrece un contrato de grabación y tras algunos desvaríos con productores que intervinieron en el (Hay temas producidos por Ed Stasium con el que hubo mayor conflicto y otros por Peter Solley), "1916" se planta como uno de los discos más "variados" de Motörhead. Se trata de un disco menos "lineal" dentro del rock n´roll violento y visceral que siempre han tocado y trae muchos temas con aires más descontracturados sin dejar el ADN del sonido originario. Diez temas sin ningún relleno en treinta y nueve minutos, es muy emotivo el tema título que cierra la placa con esa cadencia triste y una letra impecable. El resto es muy vital: "Going To Brazil", "Angel City" (Mi favorita), la semi balada "Love Me Forever" y momentos más aguerridos como el tributo a "Ramones" en el mencionado tema, "I'm So Bad (Baby I Don´t Care)" o "Shut You Down". Puede que a los acérrimos de los primeros trabajos esto no les agrade pero no hay dudas de que estamos escuchando a Motörhead expandiendo un poco el territorio hacia cosas más distendidas con basamento en el rock and roll y el blues añadiendo hasta pianos en la citada "Angel City". No veo ninguna americanización en el sonido tampoco. Y veo una arte de tapa espectacular. Excelente comienzo de década y uno de mis álbumes preferidos de Motörhead.

Calificación: 8.5/10

TWISTED SISTER "Club Daze Volume I The Studio Sessions" (1999)

Twisted Sister ha tenido una de las carreras más curiosas dentro de lo que es una banda rockera. A saber, tuvieron un ascenso hiperlento y trabajoso plagado de obstáculos pero a la vez recompensas. Como ser una banda de clubes en Nueva York/Connecticut/Nueva Jersey que tocaba hasta 2-3 shows por DÍA y en ocasiones hasta para 4000-5000 personas. Luego tienen su cuarto de hora con el multiplatino "Stay Hungry" allá por 1984, MTV, y luego por malas decisiones no pueden sostener ese grado de "éxito" concluyendo en una separación abrupta. Producida esta los fans no dejaron morir el nombre de Twisted Sister y se editaron grandes éxitos, un disco en vivo que tienen en este blog ("Live At Hammersmith") y varios años después Jay Jay French/Mark Mendoza sacan del arcón estos trabajos que datan de la época en la que se les negaban los contratos para un primer disco (No se pierdan en Netflix la película "We Are Twisted F**king Sister"), tenemos aquí los primeros esfuerzos grabados totalmente autoproducidos por ellos (Ya que los sellos los "ninguneaban"). Los primeros ocho tracks fueron grabados en Mayo de 1978 en cuatro canales y tienen ese encanto de banda cruda, de club y muy influída por AC/DC, Black Sabbath, y hasta algo de Led Zeppelin. Aún no estaban Mark Mendoza y A. J. Pero sino Kenneth Neill en bajo y Tony Petri en batería respectivamente. El que se luce es el de las cuatro cuerdas, un músico menos lineal que su predecesor y que supo estar muchos años pero abandonó al grupo por problemas vinculados al alcohol. El tándem de violas Jay Jay French/Eddie Ojeda nunca fue virtuoso pero tocan lo que los temas precisan, siendo Dee Snider con su timbre vocal el que le da el plus a Twisted Sister. Algo de Black Sabbath en "Come Back", palos a la música disco en "Rock ´N Roll Saviours" y Jay Jay cantando medio flojo en "TV Wife" y "Can't Stand Still". La segunda parte (Temas nueve al trece) ya con Mendoza como bajista impacta menos pese a estar producida por un tal... ¡Eddie Kramer! y grabado en los Electric Lady Studios (Pedazo de historia) en Noviembre de 1979, tenemos aquí temas que mayoritariamente aparecerían en discos posteriores, el himno real de ellos ("Under The Blade") y la primera versión del cover que los terminó de sepultar en "Come Out And Play" (De hecho Jay Jay en el booklet lo dice), "Leader Of The Pack". Todas las versiones suenan más flojas que las grabadas años después. Compré este CD en el mismo año de su lanzamiento y esta información en aquel entonces era muy valiosa ya que no existía Google, ahora "Club Daze...") es un mero ítem de coleccionistas pero fue realmente valioso para los que eramos fans en esos años. Twisted Sister fue un caso único de banda en Estados Unidos en los años setenta y es bueno testimoniar con este CD esos días de aventuras de club.

Calificación: 7/10

SEPULTURA "Morbid Visions" (1986)

Allá en una ciudad llamada Belo Horizonte (Brasil) cuatro adolescentes se preparaban para revolucionar al mundo sin saberlo. Ya este país venía mostrando algunas bandas de metal que se volcaban a lo más extremo (¿La primera no fue Dorsal Atlantica?). Pero Sepultura fue la más emblemática y conocida: el resto ya es historia y acá esta comienza. Tras un hiper primitivo EP titulado "Bestial Devastation" (Que se incluye como bonus track) en poco menos de una semana graban este primer LP con poco dinero, equipamiento y un estudio de juguete, las condiciones son una continuación de lo esbozado en el EP o sea, casi cero presupuesto y recursos. Era lo que había. Pero este trabajo tiene una "mística". No busques virtuosismos, arreglos o magias compositivas. Ni afinaban las guitarras, el productor no tenía la más puta idea de lo que era trabajar con una banda así y el resultado es un grupo joven, inexperto que larga todos los temas bien en plan villa con influencias de Slayer (MUCHO) y Venom/Celtic Frost. Guitarras bajas, zumbonas y una batería por encima que va bastante rápido para esos años, el único tema que sobresale de los demás (Que son como una constante) es "Troops Of Doom". Esta última afirmación no es una crítica en absoluto sino contar la historia de como empezaron el camino a ser la banda con mayor repercusión en toda América del Sur. Letras con errores en inglés, tapa rústica, minimalismo, podemos hablar de que es otro álbum que al poco tiempo impacto en ciertas bandas under europeas y norteamericanas. La historia comenzaba a escribirse.

Calificación: 7/10

SARCOFAGO "I.N.R.I." (1987)

Allá por el año 1991 me inicio al metal extremo de Brasil con otra banda que empieza con S y termina con epultura (?) pero a esta agrupación accedo unos años después y estamos hablando acaso de una de las bandas más influyentes de TODO el metal extremo mundial, todo gracias a dos demos grabados previamente más este debut. Con muchas limitaciones técnicas tal como padecían las bandas brasileñas de este estilo pero portadores de una mística y un sonido casi propio muy logrado, Sarcofago en ocho temas durante menos de treinta minutos es un Hellhammer/Venom en plan enfermo. No sé si thrash o death me chupa un huevo: Todos los temas son violentos, blasfemos y escupen maldad, ni uno falla en su cometido. Es verdad que la batería de D. D. Crazy está por encima de los demás instrumentos pero lo que hace el tipo es como tocar rápido pero aleatoriamente de a ratos con muchos cortes seguidos de aceleraciones que hacen todo lo demás más tenso aún. Si tengo que optar por temas entre todo esta furia, elijo el tema título, "Satanas" y "Christ's Death", este último totalmente macabro, acelerado y en su final se agrega una suerte de marcha funebre riffeada por Butcher, con la curiosidad de otro riff que parece afanado a D.R.I. allá por 01:25. La voz de Antichrist (Wagner) más que recordar a Cronos lo hace a los viejos Mille/Schmier/Angelripper cruzado con el vocalista de Venom mismo. La influencia de este disco en la escena europea es TREMENDA (Ni hablar en el black metal que se estaba gestando por allí) pero también alcanzó a los Estados Unidos a sus exponentes más under y extremos. La edición que poseo de Cogumelo Records - un relanzamiento del año 2002 - incluye el demo "The Black Vomit" (1986) y unos bonus tracks en vivo ("The Black Vomit" y "Satanas"). Si pensás que "Reign In Blood" era lo más violento de esos años corré ya a escuchar esta carnicería de death/thrash/lo que sea metal blasfemo y sin concesiones.

Calificación: 8/10

LIVER KILLER "Words Of Wisdom" (2017)

Primer lanzamiento de este trío de thrash/crossover oriundos de Barcelona. Ya la tapa avisa todo, me refiero a que las letras hablan de alcohol, fiestas, tomarse todo, vomitar y temáticas ya explotadas por bandas como Tankard y Municipal Waste. Pero la música está muy buena, ajustados con tracks agresivos pero a la vez balanceados entre la adrenalina y diversión sin abusar de la distorsión de las guitarras (Un GRAN mérito de este álbum). Se pueden ver influencias de Anthrax/Acid Reign/el primer Nuclear Assault y las arriba mencionadas. Hay un tema que me gusta más que el resto que es "Time To Drink". La voz de Xavier "Voll" Domingo (Bajo, voz) parece una cruzada entre Belladonna y Gaz (Acid Reign) y el trío (Que se completa con Aleix Besoli en guitarra y Elies Torruella en batería) suena realmente enérgico y compacto. Temas cortos, trece en casi treinta y un minutos, entiendo que la joda pasa por toda la oda al alcohol y la fiesta pero en el thrash ya esa temática está demasiado explotada y aburre en vez de divertir. Para el que le guste este rollo adelante y quién gusta más de la música como yo no va a quedar nada defraudado con esta faena thrashera.

Calificación: 7/10

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PESTILENCE "Consuming Impulse" (1989)

Justo ayer que tocó Pestilence junto a Sinister aquí en Buenos Aires veo en el stand de venta de CDs del show esto que ven. Una reedición de Hammerheart Records del año pasado que además de tener un CD extra con dos shows en vivo (Bochum 1988 y Veghel 1989) hace justicia a lo que pasó con el arte de tapa original (Ver segunda foto). A casi la hora de lanzar el álbum Roadrunner lo consideró ofensivo y lo reemplaza por el de más arriba (Ver primera foto) sin consultar en absoluto a la banda. Pero lo que importa acá es la música y en "Consuming Impulse" el cuarteto se tira "de palomita" al death metal tradicional dejando las geniales thrasheadas a lo Possessed/Dark Angel de su inmenso debut "Malleus Maleficarum". ¿Es malo esto?. Para nada ya que Pestilence hace death metal de calidad y se mete en el género de lleno con el pie derecho. Siempre consideré a este trabajo - que en realidad lo escuché hace más de veinte años - como un punto de equilibrio entre Death (La banda) y el génesis de lo que sería el death metal sueco de las bandas más pantanosas como Grave. Producido por el prócer Harris Johns los cuatro músicos se desenvuelven con total soltura y violencia, pero las guitarras de Patrick Mameli y Patrick Uterwijk son la lanza de ataque con sus riffs graves, rasposos y corrosivos. Martin Van Drunen (Bajo, voz) nuevamente logra una voz que es como un Chuck Schuldiner (RIP) enfermo y retorcido que no para un puto segundo. Todo el trabajo azota duro y parejo de la mano de sobre todo "Dehydrated" y la seguidilla "Out Of The Body", "Echoes Of Death" (Mi favorita) y "Deify The Master". Si nunca escuchaste la banda este es el disco sin dudas más deathmetalero de su carrera. Pese a la censura de Roadrunner la tapa de la cara consumida por las hormigas me encanta y hasta tengo la remera. Pestilence se hacía de un lugar en la escena e iba a por más.

Calificación: 8/10