QUIET RIOT "Metal Health" (1983, Hard Rock)

Esto va a ser una cruza de review con nostalgia más algo de biografía ya que la banda tuvo un rumbo interesante y un éxito aplastante cuando salió este disco. Sin recurrir a Wikipedia/Google y demás trataré de hacer memoria sobre lo que recuerdo de ellos. En mi caso los descubro con el single que reventaban todas las radios de acá, y me compré el cassette nacional que lanzó CBS bajo el nombre de "Salud Metálica" (Para los más jóvenes en los ochentas casi todos los lanzamientos nacionales se "subtitulaban" entre otras adulteraciones). Lo compré en 1984. Hablando ya de la banda Quiet Riot no tiene aquí su primer disco como MUCHOS creen, los tipos arrancaron por fines de los setentas con el mismísimo Rhandy Rhoads (RIP) en guitarra. Editaron dos discos sólo en Japón (Quiet Riot I y II) que pasaron desapercibidos en su país. La banda se desarma pero se vuelve a armar, mientras el gran Ozzy Osbourne de nuevo se consagra como capo en sacarle buenos violeros a bandas llevándose a Rhoads para sus dos primeros discos solistas hasta que en 1982 por desgracia el violero fallece en el accidente de avión que creo todos conocen (Este disco está dedicado a su memoria). Kevin DuBrow entretanto rearmaba la banda con Rudy Sarzo (Llegaron en el medio a tocar Juan Croucier de Ratt y otros músicos conocidos), se suma Frankie Banali y el guitarrista Carlos Cavazo (Su hermano Tony fue integrante y hasta figura en los créditos del tema que abre el disco). CBS lanza el disco y bum. Primer disco de "heavy metal" en llegar al número 1 en Estados Unidos, desplaza a The Police transitoriamente de esa plaza (Algo increíble) y mucho que ver tuvo la decisión de hacer un cover de una banda de los 70's llamada Slade: Si, el "Cum On Feel The Noise" (Que sigue sonando en muchas radios y gente que no es tan enganchada en esto reconoce), tema 2 del disco. Pero ya el tema 1 era un hard rock efectivo, a diente apretado, con una letra aplastante y DuBrow con garganta potente. Irónicamente lo mejor del disco no es lo que la mayoría de la gente consumió (El cover de Slade) sino composiciones tocadas con garra y convicción: "Slick Black Cadillac" y "Let's Get Crazy" (Temazo), coquetean con la velocidad en "Run For Cover", bajan un poco el tempo en "Love's a Bitch" (Nota: Los de CBS de acá tradujeron el tema como "El Amor Es Una Mala Palabra" cuando es clarito "El Amor es Una PUTA") o con riffs semi-thrashers en "Breathless". Sin dudas un muy buen disco de hard rock, más efectivo que eficiente, con garra diría yo, pero con algunos temas de relleno ("Thunderbird", "Don't Wanna Let You Know", "Battle Axe") que restan puntos. La producción de Spencer Proffer es aceptable (No me gustan sus laburos con la batería, cosa que repitió con W.A.S.P.) pero reitero, los tipos ya con el primer tema y ese riff de Calos Cavazo te ponen los pelos de punta. Desgraciadamente el disco que le siguió fue una serie de apuradas y decisiones mal tomadas. Pero "Salud Metálica" hizo historia y vendió tremendamente para la época. Un disco que no podía faltar en este blog. Por último: la tapa es una masa (Ver foto)

Calificación: 7.5/10

"DEATH-UNIFICATION SPLIT" (2012, Death Metal)

Muy interesante edición y primer lanzamiento del sello Marplatense Traumatic Records que tuvo la interesante idea de lanzar cuatro bandas locales con tres temas cada una en vez de optar por una y lanzar un larga duración. En aproximadamente cuarenta y cinco minutos tenemos por aquí mucho death metal bien hecho por músicos que la tienen clara en como es esta historia. La primera banda es ABOLITION OF IMPEDIMENT (Ya reseñada acá) que además de un demo cuentan con un EP lanzado. Death con muy buena viola navegando bastante por los mares de Gorguts, Suffocation y algo de Deeds Of Flesh. Interesante la inclusión del cover de Demilich (Banda death de culto total). Se destaca por sobre sus compañeros Gabriel Loco con sus riffs y la muy buena programación de batería (La banda no hace presentaciones en vivo). Venez en bajo y Virulo en la voz completan la formación, no te los pierdas si sos fan de alguna de las bandas que mencioné. Luego viene FIBROMA, un cuarteto de Quilmes que ya con "Blood Clot" pegan la primera patada, death rapidito con bastante influencia del viejo Morbid Angel y algunas cosas del Carcass más antiguo. Muy buenos los growls de Alex y los blast beats/doble bombos de Juan. Ojalá lleguen a un EP o en su defecto a un debut, hay con qué. Prosigue INSIDIOUS, un trío del oeste bonaerense. Bien agresivos y paleros. Al grano. Y muy brutales. La voz de Gustavo bien grave (Toca la viola además) y los tres temas además con un clima bastante oscuro y denso. Para cerrar este lanzamiento (Que dicho sea de paso posee excelente diseño de tapa, y un booklet con completa información de las bandas), se vienen los Tucumanos de MORDOR que es la banda con mayor experiencia (Formados en el 2006) y se nota. Death metal con cosas de Mortician se me ocurre, o bandas de ese estilo pero hecho con una solvencia que me sorprendió. Quien quiera interesarse en que está pasando con el Death Metal Argentino más brutal, este es el lanzamiento que estaban esperando. Lo distribuye el sello Disembodied Records para quienes estén interesados en adquirir el material o pueden contactarse con las bandas, dejo los links de las cuatro y el del sello por si quieren ahondar información o contactarse con ellas (Algunas de ellas permiten la descarga de su material en sus sitios)

ABOLITION OF IMPEDIMENT (Facebook)

FIBROMA (My Space)

INSIDIOUS (Facebook)

MORDOR (Facebook)

TRAUMATIC RECORDS

Calificación: 8/10

OVERKILL "The Electric Age" (2012, Thrash Metal)

Segunda y demorada review de una de las bandas más tenaces que haya conocido todo el heavy metal. Tras el descomunal "Ironbound" (Ver review en este mismo blog) la banda llegó a tocar por primera vez en Argentina, girar por el resto del mundo y tiempo después lanzan esta bomba atómica de thrash. Producido por ellos mismos, hay poca diferencia en calidad de sonido a comparación de lo que había logrado el sueco y renombrado Peter Targtren. Poner este CD en el equipo de audio es una belleza, las violas filosas, el doble bombo que no da tregua, pero a no engañarse: el caballo de batalla de esta "Era Electrica" son las COMPOSICIONES. Recuerdo que en joda con un conocido debatíamos cual de los dos discos era mejor (Si lee esto se debe estar riendo), ya más en frío concluyo que cada uno tiene lo suyo... "Ironbound" descollaba más por la producción casi perfecta (Sin desmedrar los temas) pero aquí los temas siguen siendo 100% Overkill pero con más agregados sutiles del heavy metal tradicional (Los coros de "Come And Get It" son muy Accept 1984 y "Black Daze" tiene algo de Black Sabbath en algún riff) con más "gancho" que en su disco anterior por determinados momentos. Los diez temas en casi cincuenta y dos minutos son una oda al título del disco, Blitz canta mejor que nunca (Siempre con esa voz tan peculiar), el bajo de D. D. Verni marca el pulso, y las violas de Dave Linsk/Derek Tailer riffean sin parar. Overkill sigue siendo un tren imparable con esa marcha thrashera especial que tienen, ese medio tiempo aceleradón y machacoso, nada más que en estos dos últimos discos parecieran haber tocado su techo, uno imagina que mejor no lo pueden hacer... por favor escuchen "Drop The Hammer Down" (Uno de los mejores temas de su carrera), "Wish You Were Dead" o la furia cerradora de "Good Night". De nuevo, gracias Overkill por darnos una reverenda patada en el culo.

Calificación: 9/10

KISS "Monster" (2012, Hard Rock)

Gracias a estos "Carnavales de Febrero" (Nota: Para los que no son de Argentina, en este preciso instante estamos con Lunes y Martes feriado empalmados previamente por sabado más domingo) estoy llegando casi a reseñar los discos que me faltaban (a mi gusto) incluir en el blog. Como no hablar de este lanzamiento. La banda que me inició al mundo del rock. Ya en el Sticker que ven en la foto del CD se proclama ¡Nada de rellenos, nada de balladas, sólo puro rock and roll! y en las declaraciones previas a la salida de este "Monstruo" los músicos hablaban de un disco con potencia. Pues KISS acá toca con eso en todos los temas pero hay interesantes puntos positivos a destacar en este lanzamiento. Paul Stanley co produce el disco, pero Gene Simmons asume un rol casi protagónico en buena parte de los temas tanto en voces lideres, coros, como hasta en su bajo que es más audible. Tommy Thayer hace su debut vocal en "Outta This World" y le damos la razón al coso rojo pegado: no hay lentos y mucho hard rock del que se puede esperar de KISS. A diente apretado como en "Hell Or Hallelujah", "Last Chance", coros gancheros ("Freak", "Eat Your Heart Out", "All For The Love Of Rock And Roll"), el cuarteto suena debidamente rockero, comprometido con lo que hace y... no me pregunten por qué pero a las sucesivas escuchas de un excelente disco me pareció bajar a muy bueno. Tal vez ciertos temas al escucharlos con detención no eran lo que parecían de entrada ("Take Me Down Below", "The Devil Is Me" o "Back To The Stone Age") pero eso no les quita el mérito. Muchas veces nos pasa que al escuchar algo a primera oída causa más impacto y tras reescucharlo baja el mismo. Igual los doce temas no tienen ningún "filler" y resalto el mérito de KISS en estos últimos años: siguen editando discos de estudio tras el "Sonic Boom". Tommy Thayer y Eric Singer ya se notan perfectamente ensamblados al dúo dinámico. En fin, no es un monstruo pero esta muy bien que se editen cosas así por el "amor al rock and roll". Se viene la review del último de Overkill y creo que ya me puse al día (??????????????????????).

Calificación: 8/10

UFO "Strangers In The Night" (1979, Hard Rock)

(Review escrita en el año 2006, antes de crear Rage Reviews, para otro sitio web. Decidí dejarla tal cual la escribí hace seis años atrás)

Mi acercamiento a UFO fue tardío pero seguro. Un amigo mío a fines de los noventas tuvo una suerte de fiebre en comprarse bandas de hard rock británicas de los 70’s (Thin Lizzy, Uriah Heep y Nazareth entre otras). Para mí cumpleaños número 27 (25 de Febrero de 1999) me regaló una cinta grabada con este álbum, entre otras cintas que me regaló. A partir de eso, salí corriendo a comprarme este CD y todos los albumes que pude de ellos. Luego de grabar “Obsession”, esta mítica banda inglesa giró teloneando a Blue Oyster Cult en los Estados Unidos. Grabado en los shows que la banda dio en “Amphitheatre” (Chicago) y “The Gardens” (Louisville), y producido por el prócer Ron Nevison junto a Mike Clink, “Strangers In The Night” es uno de los discos en vivo fundamentales del Hard Rock. Suena muy genuino y auténtico, al nivel de “Alive!” (Kiss), “All The World’s A Stage” (Rush), y el colosal “If You Want Blood... You’ve Got It” del que ya hable abajo. Lo más destacable en “Strangers In The Night” es que el set list es un clásico tras otro. Luego de que el presentador del show introduce a la banda, Schenker arremete con ese riff mortal que da inicio a “Natural Thing” (Uno de mis temas preferidos de Mogg y Cía). Del último album de estudio “Obsession” (Y último con la primera etapa de Schenker en la banda) sólo se incluye “Only You Can Rock Me” en una demoledora versión, el resto de la selección de temas toma lo mejor de álbumes como “Phenomenon”, “Force It”, “No Heavy Pettin’” y “Lights Out”. Nada se incluye de la etapa más psicodélica, aquella de los primerísimos álbumes. Uno en vez de comprarse un “Grandes éxitos de UFO” tranquilamente podría optar por este disco, que es efectivamente un “Greatest Hits Live” encubierto. Phil Mogg canta impecablemente, con esa voz característica que tiene, media blusera y grave. Pete Way demuestra porque influenció a tantos bajistas que aparecieron posteriormente (Steve Harris lo admite publicamente), con unas armonías de bajo formidables. Paul Raymond alterna su guitarra rítmica con los pasajes de teclado de una forma admirable... Andy Parker secunda a Way con su batería componiendo el cimiento en que se basa la banda. Queda un integrante por destacar, pero es el único que brilla como un astro... Para mí en esta placa se ve al mejor, genial e inigualable Michael Schenker. Inspiradísimo como ejecutante, tira unos riffs muy rockeros, pero su fuerte son los solos: tienen un feeling único, con un gran sentido de la melodía, sus solos siguen una línea durante toda su ejecución. Es uno de mis guitarristas preferidos de todos los tiempos. “Doctor Doctor” es el primer tema que sacude al oyente más de lo debido, sonando con mucha electricidad y polenta, multiplicandose en vivo su potencia (15 años después, el Iron Maiden de la época Blaze Bailey haría un excelente cover de este clásico). En “Mother Mary” y “This Kids” hay cierto aire “Zeppeliniano”. En el segundo, las guitarras se cruzan majestuosamente con los teclados de Raymond, siendo el final del tema con la banda “A pleno Boogie”, con Schenker nuevamente dando cátedra en los solos, y Way/Raymond haciendo una base rítmica mortal. “Love To Love” baja las revoluciones tremendamente. Es una balada hermosísima, siendo mi tema favorito de toda la historia de UFO . Mogg se canta todo, Raymond tiene su mejor momento con los teclados ya que el tema dá para que se destaque el especialmente por la sobreabundancia de pasajes para él. Si bien es una composición extensa que roza los ocho minutos, no aburre en absoluto: tiene un dejo de nostalgia hermoso que flota durante todo ese lapso de tiempo. La trilogía de tracks “Lights Out”, “Rock Bottom”, “Too Hot To Handle” es la más electrizante del show. La banda se desata con un hard rock vibrante, ardiente y melódico, signo distintivo de UFO como ícono del hard rock. Este clásico en vivo se cierra con otro terceto (y van...) de aquellos “I’m A Loser”, “Let It Roll” y “Shoot Shoot”. La primera es otro tema con reminiscencias nostálgicas (También con ese titulo que querían...), y las otras dos son cátedra de rock duro en vivo. Para quienes no escucharon UFO , sin dudas este es el punto de partida para descubrirlos. Como fue para mí hace 6 años. Su punto más alto como banda para muchos entendidos. De no haber existido UFO no hubieran existido Iron Maiden, Def Leppard y otras tantas agrupaciones... Gracias Mogg/Way/Schenker/Parker/Raymond. 

Calificación: 9/10

EUROPE "Bag Of Bones" (2012, Hard Rock)

Como en el caso de la anterior review de UFO recién ahora escribo sobre este disco, otro de los más destacados que haya escuchado durante el 2012. Haré de cuenta que muchos de ustedes no saben sobre Europe, banda que desde el 2004 retornó y está sacando un disco mejor que otro. Un quinteto de suecos en los ochentas arrancó haciendo un heavy metal tradicional con algo de hard rock pero se topa con un sello y compone un tema que hasta el día de la fecha tararea un vendedor de baratijas playero en Tahití (¿Hace falta que diga que TEMA es?). La banda queda muy marcada por esa tendencia, la época y otros cortes más "comerciales" y pese a sacar un sucesor claramente superior editan un disco más y deciden separarse. Cabe mencionar que para el engañoso "The Final Countdown" (Disco del que no reniegan pese a ser casi lo opuesto que hacen actualmente) el guitarrista John Norum graba pero luego se va como "dandose cuenta" de que no era el estilo que quería tocar. Pues en el 2004 se junta Europe con John Norum de vuelta en lugar de Kee Marcello (Su reemplazo luego de su partida). Pocos se han enterado pero la cosa es que como ya cité: el enfoque de sus trabajos y la imagen es de una banda menos fiestera, más ambiciosa y con sus influencias cada vez más acentuadas. Siguieron dos discos de estudio en donde esto se fue marcando y "Bag Of Bones" es el colmo en el buen sentido de la palabra. Parece grabado en 1970. Producido por Kevin Shirley, es un disco de hard rock excelente, solemne, algo oscuro, OTRA BANDA y ya a olvidarse de "Carrie", "Cherokee" salvo para sus shows en vivo. Cinco músicos que siquiera en los reportajes de sus años mozos negaron que sus influencias eran "Europeas" (Irónico) citando frecuentemente a Deep Purple, Whitesnake, Rainbow, UFO y Thin Lizzy. Pues estas cinco bandas, en especial Purple/Rainbow tienen una gran inspiración en los músicos a la hora de parir este disco increíble. Lo más parecido a un tema "entretenido" es "Doghouse" pero transpira setentosidad por donde lo mires. Hay ciertos toques arábigos y Zeppelinianos ("Ritches To Rags", el tema título que arranca con un guitarra slide cortesía del prestigioso guitarrista invitado Joe Bonamassa), mucho de Rainbow en "Firebox", una hermoso rock lento (No balada) con "My Woman, My Friend", y mucha presencia de instrumentos de cuerda, pianos, mellotrones en casi todo el resto de los temas. Jamás hubiera pensado (Lo confirmé al ver la banda el año pasado en El Teatro De Flores en donde tocaron casi cinco temas de este CD) de que volverían y de una forma tan genuina aferrándose tan pero tan bien a una década esencial en la historia del rock. Increíble y excelente. Que sigan sacando cosas así por favor.

Calificación: 9/10

UFO "Seven Deadly" (2012, Hard Rock)

Hay un par de discos que por cuestiones de tiempo hubiera querido comentar en el 2012 y recién ahora me veo en el momento de hacerlo. ¿Qué más decir de esta agrupación inglesa?. No sólo no paran: siguen editando discos de nivel envidiable. Influyeron a Maiden, Metallica, Megadeth, tuvieron a Michael Schenker con ellos en sus filas, tienen una historia turbulenta pero repleta de discos impresionantes (Muchos reseñados aquí). Básicamente le diría al que nunca escucho UFO que vaya derechito a su primer disco en vivo, el "Strangers In The Night" ya que es como un grandes éxitos de los 70s tremendamente logrado. Eso fue en 1979 y "Seven Deadly" es del 2012. De esa formación tenemos acá al INOXIDABLE vocalista Phil Mogg, Andy Parker en la batería y a Paul Raymond en teclados/viola rítmica. El mencionado Mogg que ya sin dudas es quién corta el bacalao en UFO desde hace años tuvo el tino de llamar a Vinnie Moore (De tremendo prontuario, Vicious Rumours, discos solistas y siguen las firmas) cuando Schenker los plantó por tercera vez (Si no conté mal). Desde "You Are Here" hasta aquí la sociedad fue creciendo de menor a mayor y ya ese menor era de una calidad muy envidiable, Vinnie revitalizó la música de UFO que viró de un hard rock inglés a un rock con guiños a cosas del blues/sureñas. "Seven Deadly" es un disco más dinámico y menos serio que su antecesor "The Visitor", con temas más vitales y vibrantes (La seguidilla abridora "Fight Night" y "Wonderland"). Los demás diez temas mantienen esa línea, por momentos más zapada y lenta ("Angel Station", "Steal Youself") en otras bien blusera ("Year Of The Gun" y el bonus track "Bag O' Blues"). La figura estelar aquí es Phil Mogg que con casi sesenta y pico de años canta apenas un poco más grave que en los setentas y ni acusa el paso de los años. El otro es el mismo Vinnie Moore que aquí se despacha con su mejor performance guitarrera desde que ingresó a UFO. Imprescindible si te gusta el hard rock. ¿Y Pete Way?. Ya en el disco anterior no grabó por problemas de salud y acá está desaparecido en acción (Aparentemente habría dejado la banda y se dice que anda en buena onda... con Schenker). Uno de los mejores discos del 2012 y hace pensar de cuantas bandas jóvenes no logran sacar un disco con mínima calidad... UFO tras casi cuatro décadas no para de mantener su nombre a la altura de la leyenda que es.

Calificación: 8.5/10

BURDEN RAGE "The Spiral Black Hole" (2012, Death Metal)

Luego de dos demos en donde ya insinuaban un death metal de muy buen nivel para ser una banda Argentina Burden Rage logra llegar a su CD debut. Nueve temas - Cuatro ya eran del anterior demo reseñado en este blog - y varias cosas interesantes para analizar. El nivel instrumental y compositivo de la banda es excelente, a todo eso se le agrega algo que me ha costado - y me costará - precisar con claridad. Cuando uno escucha a una banda de death metal tiende a decir "Están influídos por tal, o cual, me recuerdan a...". Acá no se puede hablar de una influencia clara en cualquier tema que agarres, a saber cinco segundos de un tema pueden recordar al Cannibal Corpse de "The Bleeding" pero el quinteto vira rápido y se lanza para otro flanco. Si se tuviera que hablar tema por tema es cansador pero por elegir uno al azar, en "Thy Blessed Darkness" arrancan con unos riffs disonantes a lo Immolation (Medio hipnóticos), lo mechan con algo de thrash metal y al poco tiempo se mandan con una ráfaga de blast beats para luego retener un tiempo medio. Todo ello se ve en los nueve temas, por ende me quedo en especial con los siete minutos de "The Birth" (Que ya en el demo era dinamita) con sus partes acústicas y momentos intrincados que te recuerdan a un Cynic más simplificado. El otro peso pesado es "The Rising" que sigue la misma línea. Burden Rage no remite a ninguna banda en especial, se te escurren de las manos cuando crees que los tenés controlados. Mención especial para Gonzalo Shawn en la voz, muy gutural y para la bata de Eduardo Turco. Eso no quita que las guitarras de Pablo/Matías y el bajo de Jorge tengan un nivel de ejecución interesantísimo que se aprecia más por el ya mencionado aspecto muy positivo a la hora de laburar la composición. Señores, esto no es melodic death, deathcore, brutal death, métanse los rotulos en el armario y acaso sea un disco que requiere de dos tres pasadas para que los entiendas más. De lo mejor que he escuchado en el death metal local, y Disembodied Records debe haber advertido eso al jugársela para editarles este trabajo. Terminaron de pisar cráneos con estos 46 minutos de death metal lleno de recursos y variantes.

Calificación: 9/10

SIN PIEDAD "Condenado A Vivir" (2012, EP, Thrash/Death Metal)

Antes que nada quiero agradecer a Marcos, el guitarrista de esta banda Rosarina que me obsequió este EP al conocernos en persona durante el recital de Paradise Lost. Sin Piedad es de los pagos canallas/leprosos (O enroquen el orden para que no se me enojen) y son cinco músicos que se les nota experiencia. De hecho están desde el 2005 dando vueltas por la escena Rosarina. Afortunadamente graban seis temas que conforman este EP, es un thrash metal pero con cosas de bandas tipo el viejo In Flames/Dark Tranquillity pero lo que prevalece es el machaque característico thrashero. Lo interesante del EP es que me gustaron todos los temas y no "aburre". Por momentos aceleran y van a medio tiempo en simultáneo ("Muerto Sin Morir"), en otros hay riffs que me recordaron al Exodus 2006- ("Destierro"), todos los temas tienen lo suyo y la composición/ejecución está más que lograda. Insisto que al escucharlo percibí una banda compuesta por tipos con buen oído y experiencia. Muy buena producción y ojalá puedan acceder a un primer disco, materia prima hay de sobra. Les dejo los links de la banda para aquellos que estén interesados en contactarse con ellos. Y la banda pone a disposición la descarga libre del mismo.

Descargar EP:

http://www.mediafire.com/?axlmbbzylbkb1rg

Sitio Web:

http://www.sinpiedad.com.ar/

MySpace:

http://www.myspace.com.sinpiedadmetal/

Facebook:

https://www.facebook.com/pages/sin-piedad/296537517808?fref=ts

Calificación: 8/10

RAMONES "It's Alive" (1979, Punk Rock)

Vengo a hacer justicia. Nunca había escrito sobre esta banda que me encanta. Opté por elegir su primer trabajo en vivo (Y parece que fue en vivo en serio sin perreadas). Pero antes hay que mencionar cosas intachables. Este cuarteto norteamericano de Nueva York sin querer logró sentar los cimientos musicales de un movimiento musical (El Punk) y en los años posteriores influenciar a centenares de bandas en múltiples aspectos. Sus detractores les achacan que no tienen variedad músical, que es todo mínimo/sencillo, que todos sus discos suenan igual, pero a esa gente yo le digo... ¿Voy a dejar de comer milanesa con papas fritas si me encanta y quiero pasarmela comiendo ese plato?. Pues yendo a lo histórico la banda se había despachado con tres salvajes discos en estudio, deciden grabar un show en el Rainbow Theatre (Legendario lugar de shows en Londres) para visperas de año nuevo de 1978 (31 de Diciembre de 1977). Por cosas de la vida el disco se edita en 1979 solamente en ciertos países europeos, y recién varios años después ve su lanzamiento en Estados Unidos. "It's Alive" en casi... ¡54 minutos! y con veintiocho (VEINTIOCHO) temas es no sólo algo histórico, es genuino, cuatro locos que no paran de tocar un tema tras otro, un bajista que marca el 1-2-3-4. Todo lo demás es un sin parar de guitarras melódicas/agresivas, algo de Beach Boys y rock sesentoso más los  "de tribuna" y la cosa que parece ponerse en llamas a medida que avanza el show (¡Por favor! ¡Se me prende fuego el equipo al llegar a "Pinhead"!). Casi cero diálogo con los ingleses y bomba tras otra (Slayer debe haber tomado nota de esto sin dudas) para parir uno de mis discos en vivo favoritos de toda la historia. Ramones parece ser una banda tanto amada como odiada, pero yo agrego algo: fue incomprendida y su influencia acaso no reconocida como es debido. Cierran esta obra maestra con "We're A Happy Family" y Joey Ramone (RIP) dice "Gracias por haber venido, ¡Buenas noches!". Lo bueno y breve diez veces bueno.

Calificación: 10/10

FATES WARNING "Awaken The Guardian" (1986, Heavy Metal)

Rage Reviews termina el 2012 con los primeros cambios que verán en el 2013. A saber, pondré la foto del CD vista frontal. Y como mencioné en el último video, se alternarán bandas nacionales que considero merecen ser difundidas con "clásicos" de los que todavía no pude escribir, sin desde ya dejar de comentar sobre lo que me gusta. Y quiero poner el ACENTO en lo último. Viejas perlas ignoradas y discos "emblema". Para esta ocasión tenemos a Fates Warning. No tuve ocasión de escucharlos hasta 1995 cuando me hice de este mismo CD que ven en la foto en la Disquería Excalibur. En esa época mucha gente compraba material más nuevo pero vaya a saber por qué yo tuve un breve momento de hacerme de bandas ochentosas. De la banda sólo sabía que en sus primeros discos había una marcada influencia de Iron Maiden. Me puso un tema el disquero y pum, caí. A casa con la gloria encontrada. Yendo al disco, se trata de su tercer trabajo. En sus dos anteriores se bosquejaba un intento de sonar algo progresivo, con guitarras gemelas y la influencia citada más a la cabeza, sin descontar bandas cotemporáneas del heavy metal norteamericano como Queensrÿche. Pero "Awaken The Guardian" tiene un músico que brilla y hace la diferencia: el cantante John Arch. Pocos han sonado tan pero tan en la vena del Bruce Dickinson del disco "Piece Of Mind" (Comentario de un amigo mío cuando le hice escuchar el CD en casa durante esa época) y potenciar los temas. Ocho temas compositivamente redondos, mejor ejecutados aún, y con una producción decente (¡Brian Slagel, actual dueño de Metal Blade fue el productor junto a la misma banda!). Los guitarristas Jim Matheos y Frank Aresti deslumbran con arpegios, riffs punzantes, "inspirados", épicos por momentos ("The Sorceress", "Fata Morgana", "Prelude To Ruin") aunque no por eso en ciertos pasajes la banda se pone introspectiva y más oscura como en "Giant's Lore (Heart Of Winter)", "Valley Of The Dolls" (El tema más retorcido del disco) o "Exodus". Arch es la estrella pero los otros cuatro músicos también se llevan las palmas. Desde ya si sos amante del Maiden 1982-1984 tirate a la pileta ya con este disco. "Awaken The Guardian" cerraría la primera etapa de esta banda ya que posteriormente John Arch se iría y el grupo de a poco se iría volcando más a la progresividad a lo Rush. No podía faltar esta JOYA en la página, y a 18 años de tenerlo no me canso de ponerlo cada tanto y me transmite lo mismo que en 1995. Fates Warning aquí conmueve, enoja, te eriza, y se luce con composiciones sublimes cantadas por - creo yo - uno de los mejores vocalistas que parió la década del ochenta.

Calificación: 9/10

TRIUMPH "Live At Sweden Rock Festival" (2012, CD+DVD, Hard Rock)

Arranco la review diciendo... es el disco "decepción" del 2012. ¿2012?. ¿Cómo?. ¡Si Triumph se separó hace casi ya 20 años!. Bueno, si, pero decidieron hacer un único show en Suecia (??????????), sacar este álbum en vivo y filmarlo con DVD y lanzar esto. En la desconcertante conferencia de prensa aclaran que les ofrecieron cerrar la noche y querían tocar de día así prescindían de los efectos escénicos (Insertense más signos de pregunta). Gil Moore (Batería) ni espera a la segunda pregunta: le contesta a un periodista "Hoy tocamos, mañana no hay plan, ese es el plan. Dar pequeños pasitos y ver que pasa" (Poné todo tipo de interrogantes acá). ¿Pero esto lo hicieron en el 2012?. ¡Nooo, en el 2008 y ahora lo lanzan para que los fans giles como yo lo compren!. Hecha la presentación y expuestos los hechos, no entré a lo peor del asunto. Triumph tiene una quincena de lanzamientos muy buenos para arriba y si se habían separado no había necesidad de enlodar la discografía/filmografía con este bastante prescindible "Live At Sweden Rock Festival". Se recontranota que hacía mil no se veían (Calculo la última vez para el Hall Of Fame canadiense ya en este siglo) y hasta en los ensayos puestos de bonus previos al show un bobo cualquiera detecta que ni allí la están pasando bien viendose una alegría bastante simulada para "la foto". Cabe mencionar que cuando Rik Emmett allá por 1988 abandonó el grupo Triumph se fue a pique pese a haber lanzado unos años después "Edge Of Excess". Pero un trío que supo DESLUMBRAR y hasta salir a comerse el público luego de Judas Priest, y calentarles la cosa a Scorpions/Van Halen allá por 1983... a este trí... no, cuarteto no asumido (Dave Dunlop toca la guitarra rítmica casi a un costado del escenario como si estuviera de penitencia y ni aparece en la conferencia) nos ofrece este trabajo que es sólo para coleccionistas. Aquí no hay nada memorable, más bien todo lo opuesto.

Para que despertar una banda con discos del nivel de "Just A Game", "Allied Forces", "Never Surrender" y el mismo CD/DVD del US Open Festival tocando un show de diez temas, compuesto por tres músicos muy avejentados en todo aspecto (Se salva el bajista Ted Levine, el único Triumph que parece tener ganas o condiciones de "seguir"). Rik Emmett quién SUPO ser un violero brillante acá no toca ni el 20% de lo que interpretaba y por momentos... ¡Se lo escucha más a Dave Dunlop!. Su voz asimismo está claramente desmejorada cosa debidamente botoneada con la drástica bajada de la afinación de los temas. Gil Moore a nivel percusión cumple pero su voz también siente el paso del tiempo. Lo que quiero significar es que no pretendo que una banda suene 20 años después como en sus años de gloria, pero macho, ponele ganas, te juntaste, no hagas esas declaraciones y desconciertes a tus seguidores. Las versiones de "Lay It On The Line", "Magic Power", "Fight The Good Fight" (Tres de las mejores composiciones de ellos) están llenas de desafinadas vocales, sin energía, tocadas como trámite, con suecos de fondo que palmean sin moverse 1 mm de donde están parados. Se salvan del descarte "Allied Forces" (Es como si recordaran algo de la energía que generaban) y los temas de su primerísima época como "Blinding Light Show/Moon Child" y "Rocky Mountain Way", época en donde acusaban una fuerte influencia del Rush más antiguo. Hoy volví a ver el DVD y decepcionarme nuevamente: Si sos curioso compará un tema del setlist de este show con shows como el de 1983 o MISMO el de 1987 (El VHS de la gira de "The Sport Of Kings" y que conste ya eran cuarteto pero Emmett eclipsaba al violero de turno). Dedico la review a algún alma perdida que me acusó de poner notas altas y casarme con ciertas bandas. No me voy a divorciar de Triumph pero acá triunfaron en demostrar que hay muertos que no deben ser resucitados.

Calificación: 4/10

SEPULTURA "Arise" (1991, Thrash Metal)

Érase una vez un joven llamado Martín que arrancaba segundo año de Contador Público Nacional. Empezaban los noventas y venía cebado por el thrash de Metallica, Megadeth, Slayer y Kreator entre otros. Un día fue a su disquería de cabecera cuando recién editado le mostraron este CD. En 1991 comprar un CD era inaccesible para buena parte de la gente aún ya que no regía la convertibilidad entre otros factores. El otro es que yo era un "mantenido" por mis padres por lo cual me manejaba con "encargue de que me grabaran dichos CDs a cassette". Recuerdo cuando el disquero me puso el tema 1 de este álbum (Que había llegado ese día a la disquería), al lado mío estaba uno de los músicos de la banda de culto thrash SCHIZOPHRENIA y me dijo "Flaco, esto es demoledor". Lo encargué y en menos de una semana lo tenía en uno de mis cassettes TDK, que supe gastar hasta el hartazgo. Luego la avalancha de ediciones/importaciones de CDs a la Argentina más que ya podía costearme los CDs lograron que formara parte de mis originales. Para hablar de "Arise" hay que remitirse a su antecesor (Ya revisionado por aquí) "Beneath The Remains". Lean la review y continuamos... La banda obtiene un éxito inusitado para cuatro brasucas atorrantes de Belo Horizonte. Monte Conner (Roadrunner) los hace viajar a Morrisound Studios en Tampa y les pone como productor a Scott Burns nuevamente. Estaba todo para ponerla en el ángulo, para el golazo y ellos no la desperdiciaron en absoluto. Poseedor de un sonido claro, brutal y apabullante por donde se lo mire - Acaso una de las MEJORES producciones que Scott Burns haya parido en su carrera - "Arise" te pasa por arriba desde el vamos. Ya el tema título arranca a toda furia dando la sensación que uno de los tornados de la película "Twister" pasó por tu equipo de audio. Luego alternan velocidad con composiciones furiosas pero acertadas como "Dead Embryonic Cells" (¿El mejor tema del disco posta?), "Desperate Cry" (Otro competidor a mejor tema, por qué no).

Max Cavalera canta con una convicción total las letras en inglés "sencillo" (Se dice que Katherine Ludwig, editora de la extinta "Metal Maniacs" le ayudó con el lenguaje para redactarlas), pero creo que aquí tenemos a un Igor Cavalera en batería responsable número uno del resultado: un total mazazo en la nuca. Los toms, el doble bombo, el redo no para de recibir palazos, el tipo es literalmente un pulpo y por aquel entonces arriesgo uno de los mejores tres bateristas de thrash en el mundo. Andreas Kisser se despacha con mejores sólos de viola que en el antecesor y hasta se escucha el bajo de Paulo Jr. - Por segundos - en el tremendísimo "Substraction". Los nueve temas se la bancan y apabullan por completo al oyente. El único defecto de "Arise" el que los temas que preceden son buenos pero no van tanto a la yugular como los anteriores. De bonus track rinden tributo a Motörhead con una impecable versión de "Orgasmatron". Puedo estar horas escribiendo sobre "Arise" (En este preciso momento lo estoy escuchando y me sigue provocando el mismo impacto que hace 21 años). La banda llegaría a casi la Primera A del heavy metal, muchos músicos consagrados hablarían de ellos y por sobretodo, de teloneros pasarían a ser cabezas de cartel (Hubo una gira importante junto a Sadus y Obituary). Si bien "Beneath The Remains" es más tenso y palero (Siendo mi favorito), "Arise" tiene más influencia del death metal sin dejar el thrash de vista (Arriesgo yo por Scott Burns más que nada) y tal vez sea su mejor disco. Bajo un cielo palido y rojo salió esta tormenta.

Calificación: 8/10

PARADISE LOST "Tragic Idol" (2012, Doom/Gothic Metal)

Debo reconocer que al quinteto inglés lo tenía olvidado. Hasta que un amigo me habló maravillas de este último lanzamiento. Lo escuché y.... se quedó corto. Uno de mis discos favoritos del año 2012 y un excelente trabajo sin rellenos. Paradise Lost en este "Idolo Trágico" se reencuentra con la pesadez nostálgica del enorme "Icon" y con la polenta/buen gusto de "Draconian Times". O sea, los dos mejores discos de su carrera. ¿O no?. Ya "Solitary One" con esos pianos casi con guiños al tango sorprende. Y ni hablar de mi tema favorito, el colosal "Fear Of Impending Hell" que posee uno de los mejores estribillos que haya escuchado de Holmes & Companía. En "Theories From Another World" suenan a Paradise Lost pero pesado, focalizado y probando otras texturas. Que decir de Nick Holmes dejando el alma en el coro del muy Black Sabbath "To The Darkness". Pero acá hay un músico que acaso se despache con su mejor desempeño en su carrera, el genio zurdo guitarrista Gregor Mackintosh. No para de tirar riffs densos, nostálgicos, con buen gusto de melodía y sólos exquisitos.

El resto de la banda se ve potenciada por un Mackintosh a tope. El tema título arranca acústico pero podría ser tranquilamente un tema de "Icon". El resto de los temas - Son 10 en total - todos tienen cosas para destacar. Realmente sería una pena que no escuchen este disco si no lo han hecho y son fans incluso del heavy metal tradicional. En la edición especial que poseo se incluyó un disco bonus para sólo dos temas adicionales (???????????????). Un cover de Spear Of Destiny ("Never Take Me Alive") y un tema adicional que para variar mantiene la calidad ("Ending Through Changes"). Paradise Lost se reconcilia por completo con la época que más me gusta y supongo a los fans también dejando por completo la orientación que de a poco habían empezado a esgrimir en "One Second", si bien en sus últimos lanzamientos se apreciaba un sutil regreso a su sonido más querido. Un GRAN disco que te invita a escucharlo de corrido. Melodías, guitarras llenas de sentimiento, nostalgia, emoción, composiciones redondas y cinco músicos muy comprometidos con el disco. Ya lo dije, va a ser dificil que no esté en los Top 10 de mejores discos del 2012 en todas las encuestas. Escuchalo y estoy seguro que vas a idolatrar a este disco que de tragedia tiene sólo el nombre.

Calificación: 9/10

CarnerosS "Mass Violencia" (2012, Thrash Metal)

Fans del thrash bardero... no se calienten más: disco del año acaso de todo el mundo en el género. Y es una banda de Berazategui. Este cuarteto de salvajes - en el buen sentido de la palabra - no solo patea culos en cada tema sino que los deja sangrando. Luis de Total Disaster Records apostó por ellos y Federico (Guitarra), Marcos (Bajo y Voz), Alan (Guitarra) y Alejandro (Batería) han pasado a ser acaso el secreto mejor oculto del thrash argentino. Cuando los escuché por primera vez me caí de culo. La segunda me caí de culo y me cagaron a palos sónicamente. Tras mis líneas, no hace falta decir que la banda orientadora de CarnerosS es Slayer, pero por momentos suenan a un Slayer más enchufado a otro voltaje creando climas de tensión increíbles. Producción y sonido impecables para colmo.

Treinta y dos minutos con ocho temas que se suceden como puñalada de turco. Se inicia la carnicería con "Inyector Del Odio" y los siete restantes...¿Para que mencionarlos si te dejan el tabique roto, el ojo morado, y la quijada rota?: Creanme que no exagero, me halaga como Argentino que haya salido una agrupación que interpreta el old school thrash con tanta violencia, parquedad y crudeza, sin dejar de sonar claros y potentes. Están todos avisados, chequeen por Facebook ya que la banda posee su sitio y les diría a los fans acerrimos argentinos del estilo que tienen de lo mejor que salió en años. DEMOLEDORES.

Calificación: 9/10

OVERKILL "Ironbound" (2010, Thrash Metal)

Esta review será un poco más extensa de lo habitual. Porque por cosas de la vida nunca hablé de Overkill aquí y es una banda ÚNICA en todo el heavy metal. Antes de hablar este disco y para quienes no lo conocen, surgieron en Nueva York allá por 1981. Mucho antes de que se hablara de thrash metal. Desde ese año hasta ahora... NO PARARON de laburar. Su discografía como su line-up es vasto pero Bobby "Blitz" Ellsworth (Vocalista y lider) junto a D. D. Verni (Bajo) siempre mantuvieron el timón rumbo a la dirección que ellos querían sin hacer concesiones y cagándose en las tendencias incluso cuando afectaba a todo el metal en general. Hay discos muy loables como "Horrorscope", "The Years Of Decay", otros (Los menos) son aceptables pero el cuarteto en sus inicios/quinteto desde "Horrorscope" (1991) hacen un thrash lleno de riffs, marchoso, con bajo muy musculoso y la voz muy característica de "Blitz" (Un UDO chillón pero a la vez maneja melodías). Con esto les resumo la efectiva y arrolladora propuesta de los tipos en general. Pero... en los últimos años se ve que la madurez los potenció y parieron placas como esta. Es 100% Overkill, pero llamaron a un tal Peter Targtren de Suecia (¿Hipocrisy les suena?) para que les mezcle el disco en el estudio de su propiedad. Eso sumado a que los diez temas del disco son una patada a las bolas tras otras hace que "Ironbound" sin dudas haya sido uno de los mejores lanzamientos del 2010.

Recuerda mucho a una cruza del período 1987-1991 del grupo, el tándem de violas de Derek Tailer y Dave Linsk es una ametralladora de riffs agresivos pero con definición. Dan la impresión de que los van tirando como un boxeador que no para de tirar derechazos, y si a la vez tenés un D. D. Verni en el bajo que suena SIEMPRE (Y esta vez como nunca), base rítmica hipersólida hace que todo el resto del grupo y los violeros mismos brillen. Todos los temas son recomendables, mi favorito es "Bring Me The Night" pero a babearse con "The Green And Black", "The SRC" y "The Goal Is Your Soul" (Con gran aceleración para el remate). ¿Blitz?. Además de cantar con los huevos, canta con el CORAZÓN. Siente el metal y estos tipos no venden humo. ¿Cuantas bandas se pueden jactar de tantos años en el metal y mantener casi su propuesta intacta y con sus dos referentes en EXCELENTE forma?. Desde aquí aplaudo a esta gran banda que debería ser puesta en el diccionario como ejemplo de perserverancia. Leyendo las letras de "The Green..." una parte dice...

Tu y yo

Eternidad

Tu y yo

Por siempre... volaremos

Nada más.

Calificación: 9/10

NAPALM DEATH "Harmony Corruption" (1990, Death Metal/Grindcore)

Este disco fue mi inicio a Napalm Death en 1991. Había leído una review en la Revista "Madhouse" (Gracias Frank!) y captó mi interés. Me lo grabaron en cassette hasta que años después lo adquirí en CD. Dejando ya el lado "Como fué mi inicio a la banda", Napalm Death previamente había sacado dos álbumes que revolucionaron el under e inventaron un género: el Grindcore. Baterías a 100.000 km/h, guitarras zumbantes y caóticas, voces ininteligibles más mucha brevedad en cada tema. Muchos no superaban los 10 segundos. Tras esos dos discos, el vocalista Lee Dorrian deja la banda (Formaría la influyente banda de doom metal Cathedral) y el guitarrista Bill Steer se centraría en los también importantes a futuro Carcass. La banda decide llamar al inglés Barney Greenway para las voces (Ex Benediction, lo pueden escuchar en "Subconscious Terror") y para el otro puesto... ¡Dos guitarristas!. Jesse Pintado (Ex-Terrorizer, RIP, grabó "World Downfall") y Mitch Harris (Ex Righteous Pigs, grabó "Live And Learn" y "Stress Related"). Los tres con experiencia y curiosamente de distintos lugares (Pintado no estoy seguro pero si no era mexicano era "chicano", y Mitch era de Las Vegas). Al ver que Death grabó "Spiritual Healing" en los Morrisound Studios se tientan a grabar este disco con Scott Burns, vuelan los cinco para Tampa. 

El resultado es lo que uno espera de una banda que Scott produce. El tipo de sonido de viola, como suenan los bombos, etc... El cambio es marcado, y Napalm Death acaso sea el disco en donde más hace "Death Metal" sin perder por total la veta grind que queda en un segundo plano. "Harmony Corruption" es un buen álbum, con temas poderosos como el abridor "Vision Conquest", "Mind Snare" y "Unfit Earth" (En donde en los coros finales participan Glen Benton de Deicide, y John Tardy de Obituary respectivamente). Hay partes en los puentes que suenan muy a Discharge (La banda inglesa) y Mick Harris se luce todavía con blast beats que asesinan. El resto de los temas son bastante similares entre sí y siguen la línea ya descripta. Al editar el disco siguiente con otro productor, la banda manifestó que este disco había sido un "Experimento fallido", que "Querían experimentar", y se percibía cierta incomodidad para con Scott Burns. La cuestión es que el CD fue el punto de partida para muchos que se acercaron por curiosidad (Como yo) y luego escucharon esos dos primeros discos (Están las reviews en el blog). No había mucha armonía en el estudio pero salieron con un disco sin dudas poderoso.

Calificación: 7/10

CANNIBAL CORPSE "Gallery Of Suicide" (1998, Death Metal)

Mi historia con este CD es tan irregular como él. Año 1996, Cannibal saca "Vile" volándome el mate tanto en lo musical como con su nuevo vocalista. Casualmente me encontraba en Estados Unidos (Un mes) cuando se editó esta Galería Del Suicidio. Luego de ir a una disquería en donde el cajero decía pelotudeces de la tapa (Verla, pero se notaba que ni sabía que me estaba vendiendo) corrí al hotel a escucharlo en mi Discman (GRACIAS POR LA MAGIA, NO LOS DEJEN DE FABRICAR) y.... no era lo que me esperaba. Al punto que a los tres o cuatro años lo... vendí. Pero en un ataque de nostalgia hará un año lo recompré. ¿Disco conflictivo para mí?. Puede ser. Alex Webster y compania meten por primera vez catorce temas muy monocordes, no recordás mucho alguno... antes tenías un "Hammer Smashed Face", "Skull Full Of Maggots", "Stranged...", acá ni "I Will Kill You" (El peor titulo de tema en la historia de la banda), "Blood Drenched Execution" ni "Disposal Of The Body" o el tema titulo llegan a los talones de los mencionados. Zafa aprobado "Sentenced To Burn" que mete miedo a medio tiempo.

Hay varios nominados por acá... Corpsegrinder a diferencia de "Vile" acá no aplasta, pero no es muy beneficiado por el principal culpable: Jim Morris, cuya producción suena débil, apática y te hace decirles a los músicos "Para que se pelearon con Scott Burns!" (Responsable de los cinco anteriores). El otro es Alex Webster que claramente muestra como compositor una caida, los temas son cortos, predecibles, aburridos pero que se entienda, no es un mal disco de death metal, simplemente una banda que sacó "The Bleeding", "Tomb Of The Mutilated" estaba para mucho más acá, máxime con el ingreso de Pat O' Brien (Ex Nevermore entre otros) que sin dudas es un excelente músico pero no se lo aprecia mucho ya que las violas tienen poca ganancia y los riffs son muy adivinables. De los demás temas no hay grandes cosas para decir, tal vez me enganché con el violento "Dismembered And Molested". Para terminarla, el disco más flojo de la extensa discografía del quinteto de Buffalo, aunque algunos temas que escuché en vivo suenan MUCHO MEJOR que acá. Así que Jim, la cagaste acá.

Calificación: 6/10

INCANTATION "Onward To Golgotha" (1992, Death Metal, EDICION REMASTER+DVD)

El título de esta review es caprichoso. Compré la edición original de este CD allá por 1994 y al salir esta versión "remasterizada" (Con la yapa de un DVD que contiene shows de esos años), me tiré a la pileta. Quiero analizar además del disco ciertos puntos de las "remasterizaciones" que ya me MOLESTAN. Respecto a Incantation, andaban girando con demos junto a la camada under de la zona masomenos neoyorquina (Revenant, Ripping Corpse, Vital Remains, Immolation),  y Nuclear Blast les ofrece tras unos muy poderosos demos grabar este debut. El cuarteto es una agrupación de death metal avasallador que no es para cualquiera... Suenan como a un Autopsy más majestuoso con tendencia a diferencia de ellos a buscar un tempo realmente aceleradísimo y rebajarlo para crear climas "Doom" excelentes. Las guitarras bien graves y usando una gama de tonos que forman como una topadora, voz bien de ultratumba, los temas en sí no varían mucho pero varían dentro de si en el ya mencionado formato "ir a los gomazos" para luego crear partes lentas que son para morirse del gustazo. Aunque en lo personal (Y en especial cuando lo compré) flasheaba con los palazos despiadados de Jim Roe (Batería) en "Golgotha", "Devoured Death", "Eternal Torture"

Lo más cercano a tema con gancho es "Profanation" e "Immortal Cessation" junto a "Unholy Massacre" son otros temas que te sumergen en el fondo del abismo como teniendote la cabeza para que no la saques de ahí. Vamos al tema remaster... a comparación de la original aquí se advierte un pequeño acelere en lo que es la cinta más una disociación/claridad en las violas sin dejar de perder impacto, pero que para el oyente fan/afilado es muy percibible. Con un conocido (Javier) hablabamos en los últimos meses sobre los discos remasterizados. He escuchado algunos que han mejorado lo anterior, y otros que han hecho desastres ya que para colmo fueron RE-MEZCLADOS. Acá en el booklet no dicen nada de remaster, y hasta sospecho de alguna sutil remezcla pero lo escuché con detención y afortunadamente no hay "overdubs" en relación al original. Conclusión, me quedo toda la vida con mi copia de 1994, pero este relanzamiento acerca a ciertos fans para tener la posibilidad de tener el álbum (Está descatalogado) y el truco (Ya cansa) de meter cosas para los fans a fin de movernos la tentación de adquirir la cosa. Ah, Incantation odia a Jesús, Dios y blasfema por todos lados, si no viste la tapa por si acaso. Una autentica banda de culto que hasta llegó a tocar en Buenos Aires durante 1999 (50 personas asistieron, entre ellas yo).

Calificación Remaster: 7/10
Calificación Edición Original: 8.5/10

TRIUMPH "The Sport Of Kings" (1987, Hard Rock/AOR)

Habrán notado que en las últimas reviews hice hincapié en este trío canadiense. Hagan de cuenta que quedamos en el video que puse en donde comente el DVD del US Festival... la banda no la terminaba de pegar a nivel ventas de disco lo cual lleva a romper contrato con RCA, pero MCA contrata a Triumph y les edita "Thunder Seven" en 1984, disco que es bueno pero tiene ciertos altibajos y se atisbaba que el hard rock empezaba a tener acuse de recibo del AOR onda Journey. Luego se edita un disco en vivo "Stages" que es extraído de tres shows y lanzado en 1985... la potencia está pero se percibe que es un pastiche de varios shows. Dos años después empiezan a aparecer las famosas tensiones entre miembros de una banda. Emmett quería grabar este disco en España pero lo mandan a grabar a Canadá. Levine figura como que toca los teclados pero la posta es que como cuatro o cinco teclistas se encargan de todo acá (Con excelentes resultados). De productor llamaron a un tal Mike Clink que recién empezaba (Colaboró en el GLORIOSO "Strangers In The Night" de UFO junto a Ron Nevison y luego ya sólo produjo el soundtrack de Rocky III, discos de Survivor, Starship y Hurricane). Luego de este trabajo de "El Deporte De Los Reyes" produciría.... And Justice For All... y Appetite For Destruction. ¿Metallica y Guns habrán escuchado este disco?. Nunca lo sabremos y no es el caso de esta review pero... ¿Llama la atención, no?.

Por todo lo que dije pensarán que el disco es mediocre. Error, es de lo mejor de Triumph, no es un "Allied Forces" pero la producción de Mike Clink para esa época (Y si lo ponés ahora también) hace que el trió SE SUENE TODO y evidentemente los vuelca más al AOR sin dejar de ser Triumph. Por ende tenemos un disco de hard rock con teclados poderosos y estribillos con gancho ("Tears In The Rain", "Somebody's Out There", "Take A Stand" son excelentes... pesadas y coreables), más una simpática balada (Acaso para que les den más bola en la radio) titulada "Just One Night". Emmett sigue la tradición de poner un instrumental acústico por disco y acá te enchufa "Embrujo (Instrumental)" (SIC). El disco no tuvo la repercusión que se esperaba y siguió pasando lo de siempre... Triumph llenaba estadios (En la gira uno de los teloneros fue nada más ni nada menos que Yngwie Malmsteen), de hecho hay un DVD editado con un show de Halifax que es del tour. Pero las tensiones irían creciendo y empezarían a declinar. El porqué me lo reservo para otra review. Como dije así y todo esto es de los mejores discos de los tipos, si mencioné "AOR" no pienses que todo es "carolo" y con coros "empalagosos". Escuchá como Gil Moore canta y le pega a esa batería. Nunca se rinde y pelea la buena pelea.

Calificación: 9/10

TRIUMPH "Live At The US Festival 83" (2003, Hard Rock)

Como prometí, acá les dejo unos videos del DVD

TRIUMPH (Magic Power, Live At The US Festival, 1983)

TRIUMPH (Fight The Good Fight, Live At The US Festival, 1983)

TESTAMENT "Dark Roots Of Earth" (2012, Thrash Metal)

A mi entender Testament es - de todas las bandas más conocidas de thrash - la que fue encontrando disco tras disco más "vueltas de tuerca" a su thrash sin dejar de hacer thrash por completo a la Testament. Acaso Anthrax también.... Muchos lanzamientos y formaciones han pasado luego de aquel inolvidable "The Legacy" en 1987 algunos con más repercusión e interesante valor artístico ("Practice What You Preach", mi favorito) y otros también con muy interesantes cosas pero sin repercusión (Caso de "The Ritual", acaso el mejor timonazo). Los tipos, o mejor dicho Chuck Billy y Eric Peterson (A sincerarse... mantuvieron el nombre rodando durante mucho tiempo solitos) fueron pasando por etapas hasta que hace unos años volvió el renombrado violero Alex Skolnick y el bajista original Greg Christian. Testament era 4/5 formación tradicional. Tras un buen trabajo en "The Formation Of Damnation", ingresa a la banda el formidable baterista Gene Hoglan (Dark Angel, Death y sigue el prontuario). El disco se compone de nueve temas, tres covers, y una versión alternativa de uno de los temas. Pues estamos en presencia de acaso el mejor disco en años del quinteto de San Francisco, con elementos de discos discímiles como los dos ya mencionados y sorpresas: primer disco con inclusión de blast beats en dos temas (Tracks 2 y 4 pero por pocos segundos) más una dupla de violas tremendamente inspirada y un vocalista menos gritón que en los trabajos más aproximados a este.

"Rise Up" y "Native Blood" pegan donde duele. Gene Hoglan tiene bastante en el asunto también, su despliegue en este CD es excelente (La forma en que toca me recuerda mucho a su intervención en el "Symbolic" de DEATH). Pura ira en "True American Hate" y un falso amague de balada con "Cold Embrace" (Si hasta la voz de Chuck parece en los primeros segundos un calco de Stephen Pearcy de Ratt!) y se dá un fenómeno raro... los últimos tres temas son bastante superiores al resto del disco por ende la trilogía "Man Kills Mankind", "Throne Of Thorns" y "Last Stand For Independence" muestran tanto en composición como en la ejecución a Testament en un momento brillante. La edición que tengo incluye tres covers de bandas muy discímiles: se arriesgaron a "Dragon Attack" de Queen (De "The Game", un disco muy popero para lo que es Queen), "Animal Magnetism" de Scorpions del mismo disco (Y mismo año que "The Game"), si no conocés los originales son literalmente irreconocibles, cosa que no pasa con "Powerslave" de Iron Maiden. No obstante me gustó que la banda arriesgue con los dos primeros covers ya que fue una parada arriesgada e inusual. A no dudarlo, un muy buen disco de Testament, brillantes Skolnick y Peterson en guitarras (Alternan sólos en los temas, y QUE SOLOS), Chuck Billy inspiradísimo y temas tan pesados como melódicos y muy bien ejecutados. Las raíces siguen bien plantadas.

Calificación: 8/10

SANITY BURNS "Sanity Burns" (2012, Thrash Metal)

(Review en español leer más abajo)

ENGLISH:

I discovered this group thanks to a friend that send me this CD. This British group was formed in 2007, but years before release this first album. It is interesting to hear during 52 minutes how the guys balance old traditional thrash metal in the vein of Testament/Metallica with newer sounds. During some tracks they thrash really hard without losing the sense of melody ("Eternity"), in others they show more the modern aspects ("Fracture"). The musicians are very competent and the general sound is really good.

There is a track that is very interesting: "Embers" with three minutes that divide the album, a relaxed and semi-accoustical song. The energy and aggression in general are remarkable in all songs, maybe my favorite it's the closer "Schizophrenia" with ten minutes of high quality. Sanity Burns has one high point, they balance  really reaaly good the older and modern thrash metal sounds. Very recommended if traditional thrash metal is your business.

Full Album On Reverbnation:
http://www.reverbnation.com/sanityburns

Band Site:
http://www.sanityburns.com/

Rate: 8/10

ESPAÑOL:

Descubrí a este grupo gracias a un amigo que me envió este CD. Este grupo inglés se formó en el 2007, pero años después lanzan este disco. Durante cincuenta y dos minutos resulta interesante escuchar como estos tipos balancean el thrash tradicional viejo onda Metallica/Testament con sonidos más "modernos". En algunos tracks suenan bien thrasheros sin perder el sentido de la melodía ("Eternity"), en otros muestran más  el factor moderno ("Fracture"). Los músicos son muy competentes y el sonido en general es bueno


Hay un interesante tema: "Embers" que con sus tres minutos "divide" el álbum siendo una canción semi acústica y relajada. La agresión y energía promedio son marcadas en todos los demás temas, tal vez mi preferido sea el que cierra el CD "Schizophrenia" con sus diez minutos de alta calidad. Sanity Burns posee un atributo interesantísimo, balancean muy pero muy bien la vieja escuela de las bandas ya mencionadas con sonidos thrasheros más modernosos. Muy recomendado si el thrash metal derechito es lo tuyo.

Album completo en Reverbnation:
http://www.reverbnation.com/sanityburns

Sitio Web:
http://www.sanityburns.com/

Calificación: 8/10

TRIUMPH "Allied Forces" (1981, Hard Rock)

Es una injusticia que existan bandas en el negocio del rock que no hayan sido advertidas como es debido. En este caso tenemos a Triumph, un trío canadiense que fue siempre "raro" en el sentido de que no es 100% hard rock (Pero patean culos), no eran AOR, no eran progresivos, pero los tipos desde 1976 le daban para adelante con un disco tras otro y mucho énfasis en shows en vivo. Acaso este para los fans sea su punto más alto y motivos sobran. En los primeros discos prevalecían elementos más pesados y neoclásicos, en este todos los elementos que Triumph nos muestran están brillantemente condensados en treinta y nueve minutos con ocho temas y dos secciones instrumentales. Emmett/Levine/Moore son tres músicos excelentes que como ya dije en una review anterior dan la impresión de tocar mucho más de lo que "componen". Arrancan a todo rock con "Fool For Your Love" y siguen triunfantes en un tema HERMOSO con una letra muy positiva y algo de Rush ("Magic Power").

Si se menciona mucho a Rush a veces es por la voz del violero Rik Emmett (Se reparten los temas con el batero Gil Moore para cantar) y algunas composiciones que te recuerdan sobretodo a los tres primeros de la banda de Neil Peart. Pero Triumph tiene lo suyo y te dá una patada en el orto con "Fight The Good Fight", el tema título, y esa constante de parar la pelota con instrumentales o secciones acústicas/calmas ("Air Raid" y "Petite Etude"). Debo remarcar que si sos fan del hard rock y mismo del heavy metal algo de estos flacos tenés que escuchar y al menos reconocerás que no están para nada mal. Algunos sostienen que entre la prensa y su mismo sello no pudieron pegar el batacazo final (Si bien dos años después estarían en el US Festival tocando para 300000 personas antes de Scorpions y Van Halen). Yo sostengo que Triumph es de esos secretos que a los melómanos nos gusta descubrir y cuando hay con qué, que mejor que darlo a conocer. Disco redondito de inicio a fin.

Calificación: 9/10

DEATHHAMMER "Onward To The Pits" (2011, Thrash/Black Metal)

Como habrán apreciado en las ultimas reviews de este sitio, me estoy centrando transitoriamente en cierto estilo. Black/Thrash, o viceversa, las mezclas que muchas bandas jóvenes están editando de estos dos estilos y cuando ponés el CD parece que estuvieras escuchando algo de 1986 y no del 2011. En esta ocasión tenemos a Deathhammer desde Noruega, un dúo compuesto por "Sergeant Salsten" (Bajo, Guitarra y Voz), y "Sadomancer" (Batería y voz). Pues entre los dos logran - y van - otro CD de esos que si te gusta la escuela vieja alemana cruzada con cosas de black deberías ya escuchar. En este caso a diferencia de bandas como Aura Noir y Entrench se aprecia una más marcada influencia del thrash alemán primitivo de Destruction y Sodom, siendo el black metal dejado más para las voces y cierta malevolencia más adrede que poseen algunos temas. En las primeras audiciones de hecho me recordó a una vuelta de tuerca de "Infernal Overkill" (Destruction). 

Letras llenas de ocultismo/blasfemia, diez temas en casi cuarenta minutos, producción cruda pero no villa este trabajo tiene un distingo entre tanto quilombo, "Emperor Of Sin" que al cuarto tema pone un poco de pausa con su intro con campana diabólica y un riffeo más a medio tiempo o el beat del batero al inicio de "Seduced By The Flames", bastante Venomesco. Otros temas te remiten al "Endless Pain" de Kreator caso de "Army Of Death", pero se hace dificil ser variado al escribir sobre este tipo de trabajos ya que las premisas son pocas y claras: al ataque y a la yugular. Ni hablar como te dejan con la trilogía que da inicio al CD, un sablazo tras otro con "Deaththashing Sacrifice", "Voodoo Rites" y "Fullmoon Sorcery". Para terminar no hace falta mencionar que cualquiera de los temas que no mencioné igual te manda derechito a las fosas.

Calificación 8.5/10

AURA NOIR "Black Thrash Attack" (1996, Black/Thrash Metal)

"Black Thrash Attack". Uno de los mejores títulos para un CD, en cuanto a lo que contiene, sino EL mejor. Noruega como sabemos fue la cuna del black metal, con sus historias macabras pero también con la música de este estilo que tanto dió que hablar especialmente en los 90s. Aura Noir viene también del país de los fiordos y es un trío compuesto por músicos que tocaron entre otras bandas en Mayhem, Gorgoroth e Immortal. Pero no te esperes un "De Mysteriis..." o un "Battles...". El trío es un huracán devastador de lo mejor de los dos mundos. Del thrash toman las lecciones más crudas de Sodom/Kreator y Destruction. Del black la voz y ciertos riffs característicos con ese tono frío,chirriante. Y la batería que es un tornado a cargo de Aggressor y Apollyon (Agarrense al escuchar "Conqueror").

Son cuarenta y cincos de violencia mal, machaques alternados de voces black, batas black/thrash y un clima maligno que no se va en ningún instante. Otros temas puede que tengan cosas más Celtic Frost como "Caged Wrath" pero Aura Noir te asesina 14 veces con balas tipo "Sons Of Hades", el tema título, "The Pest". Los diez en realidad con el agregado en la edición remasterizada que poseo del cover de "Heaven's On Fire" (Venom). Ya con todos estos años escuché mucho thrash violento, black en menor medida y este disco es muy recomendado para el que no conoce a la banda y en especial quiere sentir la mezcla de los estilos con músicos competentes que le dan sin asco más el constante clima aspero, violento y asfixiante. Volviendo al inicio, esto es un puro ataque de Black y Thrash.

Calificación: 9/10

ENTRENCH "Inevitable Decay" (2011, Thrash Metal)

Hace ya varios años asistimos a un "revival" del thrash metal. Este se había manifestado en primera instancia con dirección al thrash norteamericano tipo Exodus, Nuclear Assault y Anthrax. Había unas otras pocas bandas como la extinta Merciless Death que lo hacían para el lado más extremo pero siempre de ese mismo país con mucho de Possessed y Dark Angel. Especialmente del 2010 hasta estos días me he topado con muchas bandas muy jóvenes de edad, europeas, que están haciendo lo mismo pero reviviendo el thrash casi homenajeando lo mejor de Kreator, Destruction, Sodom y mismo los indiscutidos Slayer.

Entrench es un cuarteto sueco que agarra esa bandera. No hace falta ahondar mucho en la review. Casi cuarenta minutos en ocho temas que están llenos de riffs secos/corrosivos, velocidad en abundancia, guiños a Slayer y mucho de la sacra trilogía thrasher alemana. La producción es bien crudonga, nada de finezas acá. Esto es thrash metal de ese que te va a gustar si lo tuyo va más para el lado de lo "podrido", el velocímetro, así y todo no descuidan por completo la melodía o viven en el quilombo. Han sido editados por un sello de Estados Unidos (Abyss Records), y hay más bandas que están en esto, en especial en Suecia. Un bombazo de thrash violento y despiadado. No hace falta mencionar temas: pone el disco todo de corrido y sentí la violencia posta en su música.

Calificación: 8.5/10

TRIUMPH "Just A Game" (1979, Hard Rock)

Hay casi un dogma en el mundo de la música: "Si sale de Canadá, es bueno". Y sea metal, hard rock, pop, thrash, etc... los nombres sobran. Desde Rush a Bryan Adams, de Celine Dion a Annihilator. Hacía rato que quería escribir sobre este trío de Toronto. Si bien aquí me refiero a su tercer disco, Triumph arranca con dos discos que son medios "jodidos" de catalogar. No es 100% hard rock, hay algo del primer Rush (Sacando que son un trío), hay un gusto por los pasajes neoclásicos en el violero Rik Emmett y discos que no superan los cuarenta y cinco minutos. Todo eso se veía muy bien compuesto y mejor tocado en los discos antecesores a este. En "Just A Game" retienen esas características y viran a temas con más estribillos, todo potenciado por la evolución que evidenciaban los músicos. Si bien hay un tema que brilla por sobre los demás ("Lay It On The Line", todo un CLÁSICO), uno se pregunta porqué Triumph no fue un nombre más reconocido si bien ha tenido ventas decentes, repercusión en el país vecino (En 1983 participaron del US Festival) y premios importantes en Canadá.

Hay temas con algún guiño al Journey de esos años ("Movin' On", "Hold On"), otros decididamente rockeros y pateaculos ("American Girls") y otros con más influencia de blues ("Just A Game" y el cerrador "Suitcase Blues"). Pero todo está hecho con una altura y calidad que tal vez no te agarre a primera oída, acaso ese sea el misterio de la banda, además de una apreciación personal: parecen tocar mucho más de lo que componen (Que de hecho lo hacen muy bien). Entiendase bien, da la impresión de que con aún más audacia en los temas Triumph sería dinamita, ya que los tres músicos son excelentes a la cabeza el increíble guitarrista/cantante Rik Emmett, que comparte las voces líderes con el tremendo baterista Gil Moore. Y el bajista bigotes Mike Levine llena huecos con su bajo y como su colega Geddy Lee, toca teclados. Al grano: son tres instrumentistas que suenan compactos (Como suele ocurrir en los tríos, en donde los músicos tienden a completar todo hueco que pueda quedar) y dan por momentos la impresión de ser un quinteto. Esto es más apreciable viendo algún registro de la banda en vivo que en los discos de estudio. "Just A Game" los elevaría más y es un disco que rockea, tiene pausas de nivel ("Fantasy Serenade"), constituyendo uno de los picos de su carrera. Si te gusta el hard rock dale para adelante. Mismo el heavy metal: suenan pesados. No es un juego ponerles una etiqueta pero acá lo que importa es justamente la música.

Calificación: 9/10