ENTREVISTA CON/INTERVIEW WITH ANTHONY NICHOLS (MELIAH RAGE)

(English version please go below)

ESPAÑOL:

MARTIN GASA: Tony tuvimos nuestra primera entrevista siete años atrás. Muchas cosas ocurrieron desde entonces. ¿Podrías comenzar con una pequeña introducción para los fans más jóvenes de los primeros años de Meliah Rage? 

ANTHONY NICHOLS: George Bush (Padre) era el Presidente y yo pesaba 20 kilos menos cuando se lanzó nuestro disco debut "Kill To Survive". Eramos un grupo de pibes haciendo ruido con la esperanza de obtener un contrato de grabación y salir de gira por el mundo. Tuvimos la suerte de que eso nos sucediera cuando Epic Records (N: Subsidiaria de CBS en esos años) nos contrató en 1988. Terminamos lanzando dos discos de estudio y un EP en vivo con ellos, hasta que el Grunge apareció en 1992. 

MG: ¿Como Epic los contactó en esos años?. Puedo imaginarme que fue una gran sorpresa para todos ustedes. 

AN: Estuve tocando un corto tiempo en la banda hardcore Gang Green (N: Grupo de culto oriunda de Boston, como ellos) cuando Meliah Rage aún estaba “en pañales” y nos contactamos con su manager, el terminó llevándoles el demo a la gente de Epic Records y a otros sellos importantes. La respuesta fue buena. Hicimos un show en un club llamado The Channel en Boston durante 1988. Tuvimos gente de Epic y Atlantic Records viéndonos tocar. 

MG: Este año lanzaron un nuevo CD llamado “Warrior”. ¿Cómo fue el proceso de grabación?. ¿A quién se le ocurrió la idea para el título?. ¿Quisieron darle un significado? 

AN: El proceso de grabación fue un tanto problemático. Yo tuve que ser operado de la espalda y me perdí muchas sesiones de grabación. Además el álbum fue grabado con cinco ingenieros diferentes y se perdió un poco de sincronicidad. Luego de unos pocos meses regresé y corregí algunas cosas con ayuda del productor Rich Spillberg y Ted Ostrander como ingeniero. Marc (N: Lopes, nuevo vocalista) re-regrabó algunas voces por su cuenta también. La idea de "Warrior" fue mía. Fue durante el momento que estábamos llegando al 25 aniversario del lanzamiento de "Kill To Survive" (N: El 2013) pensamos que sería un buen título asociándolo con toda la temática india (N: La tapa de “Kill To Survive” incluye un esqueleto con aspecto de indio a caballo). Terminamos lanzando el nuevo CD un año más tarde pero mantuvimos el título. No hay un real significado tras el supongo.... pensá que encaja bien con la imagen de la banda. 

MG: Nuevo CD nuevo cantante. ¿Cómo se integró Marc Lopes a la banda? 

AN: Lo conocí por un amigo en común y vi que estaba cien por ciento en todo lo que es metal y salir de gira. Nuestros dos cantantes anteriores eran grandiosos pero la pasión por el heavy metal y girar no la llevaban en la sangre así que nos empezamos a fijar realmente en Marc. Fuimos al estudio con Rich Spillberg y grabamos el tema “These Scars” como una prueba. Lo hizo estupendo y la canción teminó en el álbum. 

MG: Leyendo el booklet del CD ví que Marc es el autor de todas las letras. ¿Cómo surgió la idea de darle la chance para escribirlas?. ¿Componen primero la música y luego se encargan de las letras? 

AN: El vocalista casi siempre tiende a escribir las letras para una banda por lo cual fue casi una obviedad. Siempre escribo primero la música, luego la paso a demos y dejo que el cantante haga lo suyo. 

MG: “Warrior” es más pesado, más directo y agresivo que “Dead To The World”. ¿Estás de acuerdo conmigo?. ¿Te gustaría comentar tus impresiones de él? 

AN: Estoy de acuerdo. "Warrior" tiene más un sentimiento de grabación “en vivo” e incluso muestra un faceta áspera. Obviamente Marc es un vocalista mucho más agresivo que nuestro ex-vocalista Paul Souza, ahí es donde se nota. "Dead To The World" fue el opuesto total ya que cada detalle estuvo bajo un microscopio y Paul vino con muchas armonías vocales al estudio. Como músico “Warrior” es mi disco favorito de Meliah Rage. 

MG: El disco está dedicado a Alexander M. Dowie. ¿Fue él pariente de Stuart (N: Baterista de la banda)? 

AN: Si, Alexander era el padre de Stuart. Falleció hace poco. 

MG: Hablando nuevamente de familia, Alec Dowie (N: Hermano de Stuart) estuvo involucrado en el arte de tapa. ¿Fue el quién vino con la idea para el mismo? 

AN: El pinto el arte de tapa que fue diseñado por Fitto, que fue su profesor de arte. 

MG: Muchos fans extrañan a Mike Munro.¿Por qué dejó la banda?. Se que está muy enganchado en actividades con la iglesia y su familia. 

AN: Está casado, con tres hijos y simplemente no tiene tiempo. Además estoy seguro que ya el heavy metal no es más su primera opción como música. 

MG: ¿Y en el caso de Paul Souza que ocurrió exactamente? 

AN: Paul fue un buen camarada pero nuevamente: el heavy metal no es “su primer amor” cuando se dedica a la música. El es muy talentoso, canta en varios estilos y quiso dedicarse a ellos. 

MG: Siempre me impresiono tu estilo de riff, con algo de thrash, armonía y pesado. ¿Cuáles son tus influencias principales hablando tanto de bandas como músicos?. 

AN: Probablemente las misma lista que los guitarristas de heavy metal de apoximadamente mi edad. Empecé de muy joven con Blue Öyster Cult "On Your Feet Or On Your Knees", el AC/DC de Bon Scott, el primer Riot, Krokus "Hardware” y de ahí "Master Of Puppets" y "Number Of The Beast" que a mi criterio tienen una composición impecable. Arch Enemy de las bandas más nuevas tienen muy buen ojo para poner partes de guitarra en conjunto. 

MG: La mayoría de las bandas de tu época se separaron o desaparecieron. ¿Cuál fue la clave para mantener la banda andando tras todos estos años?. 

AN: Me gusta escribir y arreglar música. 

MG: Respecto a bandas metálicas estamos en un momento en los que gigantes como Iron Maiden, Judas Priest, AC/DC, Motörhead están casi al fin de sus carreras. ¿Pensás que en algún momento reaparecerá una banda con la misma “mística” o esa época se extinguirá?. 

AN: Probablemente no, desde que la forma en que escuchamos la música ha cambiado. Hay demasiadas opciones y todas pueden ser escuchadas desde un teléfono y en un instante. Los días en que a uno le volaba la cabeza Eddie Van Halen con “Eruption” en 1978 o “Fight Fire With Fire” de Metallica en 1984 ya son historia. Eso pienso. 

MG: Tenés otro proyecto musical llamado Mexican Ape-Lord. ¿Te gustaría comentarnos un poco como se fue gestando?. ¿Van a lanzar un álbum? 

AN: Jon Hardy es el cantante/bajista, fuimos a la secundaria juntos. El estaba en una banda llamada The Bags en la misma época que Meliah Rage estaba haciendo lo suyo. Durante los años siempre pensé que Jon sonaría grandioso como cantante en un álbum de heavy metal, lo contacté para comentarle esto y estuvo de acuerdo. Escribimos doce canciones y usamos diez de ellas en nuestro disco debut "The Late Heavy Bombardment". Trajimos un batería monstruoso llamado Steve Fry y Dan Dykes en la guitarra que es un amigo. El álbum tiene algunos elementos de Meliah Rage pero tiene un costado propio que pensamos que está bueno. ¡Las críticas por lejos han sido geniales y estamos muy orgullosos de él! 

MG: Sufriste una lesión en tu muñeca hace unos meses atrás. ¿Cómo estás llevando la rehabilitación? 

AN: Si. Me caí en el hielo en Diciembre pasado y me rompí la muñeca. Y he tenido una cirugía y necesitaré al menos una más. Realmente en este momento no puedo tocar la guitarra, ¡No hace falta decir que es fastidioso!. Espero estar listo para tocar durante el próximo año pese a que me dijeron que la muñeca no me va a quedar como antes. 

MG: ¿Te mantenés en contacto con otros músicos de Boston?. Recuerdo a Wargasm y Steel Assassin. Especialmente Wargasm tuvo una fuerte relación con Meliah Rage. 

AN: Definitivamente. ¡Estas dos bandas mencionadas son influencias y amigos!. Todos en las tres bandas hemos tocados juntos durante estos años en algún proyecto u otro. Algunos de los chicos de Wargasm y Meliah Rage además han sido compañeros de cuarto en el pasado. 　 

MG: Esto es todo Tony. ¿Algún otro mensaje para la gente que esta leyendo esta entrevista? 

AN: Supongo que al no ser un nombre popular, tal vez denle a la banda una oída si no han escuchado nada… ¿Les gustará?. Además vos mencionaste a Steel Assassin y Wargasm, chequeenlas también. El disco debut de Wargasm "Why Play Around" es muy difícil de encontrar (N: En realidad está descatalogado) pero es un clásico del underground para mí "War Of The Eight Saints" de Steel Assassin es para mí otro de escucha obligatoria. Meliah Rage lanzó su último disco con Mike Munro en 2009 (N: Vocalista original de la banda que volvió en esos año) titulado "Masquerade". No fue lanzado apropiadamente por ende es difícil de hallar. Creemos que es un muy buen álbum. ¡De todas maneras, gracias Martín! 

INTERVIEW WITH ANTHONY NICHOLS (MELIAH RAGE) 

ENGLISH:

MARTIN GASA: Tony we had our last interview about seven years ago. Many things happened during that period. Would you like to start with a small introduction of the first years of Meliah Rage for younger fans? 

ANTHONY NICHOLS: To the younger fans, George Bush Senior was the president and I was about 40lbs lighter when our debut record "Kill To Survive" was released. We like most bands were just a bunch of young bucks making noise hoping of gettinga record deal and touring the world. Well we were actually lucky enough for that to happen to us when we got signed to Epic records in 1988. We ended up releasing two studio records and a live EP with Epic before grunge took over in 1992. 

MG: How did EPIC records contact the band? I could imagine that was a quite surprise for all of you. 

AN: I actually did a short stint with the hardcore band Gang Green when Meliah Rage was still in it's baby stages and hooked up with their manager. He ended up getting the demo in the hands of Epic Records and other major labels and the repsonse was good. We then did a showcase at a club called The Channel in Boston in 1988 and had Epic and Atlantic records their to see us. 

MG: During this year you released a new CD called “Warrior” how was the recording process of it?. Who came with the idea for the title?. Do you want to give a special message on meaning with it? 

AN: Well recording process was bit messy as I had back surgery and missed a lot of the sessions. Also the record was recorded with 5 different engineers and got a bit off track. After a few months I went in and cleaned up some things with the help of Producer Rich Spillberg and engineer Ted Ostrander. Marc re-recorded some vocals on his own as well. The title "Warrior" was actually my idea. At the time we were looking at the 25th anniversary of the release of our debut "Kill To Survive" and thought it would be a good title matching the indian theme. We ended up releasing it a year late but kept the title. No real meaning behind it I guess....just think it fits the image of the band. 

MG: New CD, new singer. Could you tell how did Marc Lopes joined the band? 

AN: I met Marc thru a mutual friend and found out he was 100% into metal and touring. Our previous two singers were great but the fire for heavy metal and touring was not in their blood so we took a real look at Marc. We went into the studio with Rich Spillberg and tracked the song “These Scars” as a tryout. He did great and that song actually ended up on the new record. 　 

MG: Reading the booklet of the CD I noticed that Marc wrote all the lyrics. How did the idea of giving him the chance of write them come about? Did you compose first the music and then the lyrics? 

AN: The singer has pretty much always written the lyrics for the band so it was a no brainer. I always write the music first then pass the demos on and let the singer do his thing. 　 

MG: “Warrior” is heavier, more direct and aggressive than “Dead To The World”. Do you agree with me?. Could you like to tell your impressions of the record? 

AN: I would agree."Warrior" has more of a live feel to it and we even left the rough edges in. Also Marc is obviously a more aggresive singer than previous vocalist Paul Souza so that comes into play. "Dead To The World" was the complete opposite as every detail was under a microscope and Paul brought a lot more vocal harmonies in the studio. As a musician it's my favorite MR record. 　 

MG: The record is dedicated to Alexander M. Dowie. Was he a relative of Stuart (Drummer)? 

AN: Alexander was Stu's father who passed away recently. 

MG: Talking again about family, Alec Dowie (Stuart’s brother) was involved in the cover art. Did he come in with the idea? 

AN: He painted the cover by that was designed by Fitto who was his art teacher. 

MG: Many fans miss Mike Munro. Why did he leave the band?. I know he is very involved in church activities and family. 

AN: He's married with three kids and just doesn't have the time. Also I'm sure heavy metal is no longer his first choice of music. 

MG: And in the case of Paul Souza what happened exactly? 

AN: Paul was a trooper but again heavy metal isn't his first love when it comes to music. He's very talented and does many styles and wanted to pursue that. 

MG: I always was impressed by your riff style, a little bit thrash, harmonic and heavy. Which are your main influences talking both bands and musicians? 

AN: Probably the same list that most metal guitarist around my age. I started young with Blue Oyster Cult's "On Your Feet Or On Your Knees", Bon Scott era AC/DC, some early Riot, Krokus "Hardware” and then "Master Of Puppets" and "Number Of The Beast" which in my book are flawless writing. More recently Arch Enemy has a real knack for putting great guitar parts together. 　 　 

MG: Most of the bands of your era split-up or dissapeared. For you which was the key to keep the band going through during all this years? 

AN: I like to write and arrange music. 

MG: Talking about heavy metal, we are in an era that giants like Iron Maiden, Judas Priest, AC/DC, Motorhead are in the end of their careers. Do you think that anytime a band will appear with the same “mystic” of that era is gone? 

AN: Probably not since the way we listen to music has changed. There are too many options and they can be heard on a phone in an instant. The days of being blown away with Eddie Van Halen's “Eruption” in 1978 or Metallica's “Fight Fire With Fire” in 1984 are long gone. I think. 

MG: You have another Project called Mexican Ape-Lord. Would you like to tell us a little bit of how that came togther?. Will you release a record? 

AN: Jon Hardy is the singer/bassist for the band and I went to high school with him. He was in a band called The Bags around the same time Meliah Rage was doing our thing. Over the years I've alway thought Jon would sound great on a metal record as a singer so a few years ago I approached him about it and he agreed. We wrote and recorded 12 songs and use 10 of them on our debut record "The Late Heavy Bombardment". We brought in a monster drummer named Steve Fry and a friend Dan Dykes on guitar. The record has some MR elements to it but it also has a quirky side which we think is pretty cool. The reviews so far have been great and we're very proud of it! 

MG: You suffered a wrist injury a couple of months ago? How are handling your recovering process? 

AN: Yep I fell on the ice this past December and broke my wrist. I've already had a surgery and will need at least one more. I really can't play guiatr right now which needless to same is a bummer!! I'm hoping next year I'll be able too play though I was told the wrist will never be the same. 

MG: Do you keep in touch with other Boston musicians? I remember Wargasm and Steel Assassin. Specially Wargasm had a strong relationship with Meliah Rage. 

AN: Definately......Those two bands mentioned are influences and friends! Everyone in the three bands has played together over the years in one project or another. Some of the guys in Wargasm amd Meliah Rage have even been roomates in the past. 　 

MG: That’s all Tony. Any other message to people who are Reading this interview? 

AN: I guess since we're not a household name maybe give the band a peak if you haven't heard any of the music...you might like it? Also you mentioned Steel Assassin and Wargasm, check them out as well. Wargasm's debut "Why Play Around" is hard to find but an underground classic in my book. Steel Assassin's "War Of The Eight Saints" is another must listen. Meliah Rage put out it's last record with Mike Munro in 2009 called "Masquerade" it didn't get released properly so it's also hard to find.....we think it's a really good record... Anyway thanks Martin!!!

INFEST "Cold Blood War" (2014)

INFEST es un cuarteto que ejecuta un Death/Thrash Metal oriundo de Serbia. Este es su cuarto disco de estudio. A la "Reign In Blood" atacan en veintinueve minutos con pura agresividad y furia. Si bien se nota mucho la influencia de bandas como VADER (En la voz de Vandal, que toca guitarra también) por cierto tecnicismo en sus temas, la banda es un claro ejemplo de Death/Thrash ya que muchos riffs son decididamente Slayerescos. También hay un aire a lo Dark Angel por ciertos momentos hiperveloces ("Among The Fallen Ones"), en otros elaboran más ("Destroyer Of Their Throne"). Las guitarras son un incesante ataque furioso y el baterista "Zombie" mete palo y palo para que el torrente de lava volcánica no cese. Excelente producción y mezcla a cargo de Luka Matkovic la cual es decisiva para el producto final: un CD al grano y a tu yugular.

Calificación: 8/10

  

AZOOMA "A Hymn of the Vicious Monster" (2014)

Esta banda oriunda de ¡Irán! ha sacado un MCD que será sin dudas una de las sorpresas más gratas de este año, y espero no pase inadvertido entre los fans. Xtreemmusic tuvo un ojo clínico al contratar este cuarteto. A los hechos vamos: treinta y cuatro minutos con lujos de todo tipo. Una intro ("Preface"), un outro ("Appendix") más cinco temas excelentes tanto en lo compositivo como en su ejecución. La parte técnica prevalece un tanto más por sobre la brutalidad sin renunciar a ella en absoluto. Da la impresión de estar escuchando a Cynic/Carcass/Death/Gorguts/Incantation juntos en un sólo track. Por momentos la balanza se inclina más al death metal visceral ("Eridanus Supervoid") lo cual no significa que dejen de lado los arreglos o la estructuración del tema. Los riffs del guitarrista Ahmad Tokallou dirigen el curso de cada tema mostrando todo tipo de texturas a medida que transcurren los mismos. "Gyrocompass" con sus más de diez minutos es el pico de elaboración al que llegan, alternando voces limpia con growls (A cargo de Shahin Vaqfipour) floreandose entre la furia y el buen gusto de la composición. Gratísima sorpresa y de obligatoría escucha si sos fan de las bandas enumeradas anteriormente.

Calificación: 8.5/10

INSANE "Wait And Pray" (2005)

En general no me desagradan las bandas "que se parecen a". Pero hete aquí que me encuentro con este lanzamiento de un trío italiano que es en un 98% copiar/pegar el disco de Slayer "Show No Mercy". ¡Si hasta en el arte de tapa no disimulan su amor por el cuarteto de Los Angeles!. Este disco es muy facil de describir, los tres enchufaron todo, setearon el sonido tal cual ese disco debut, hasta la voz (Dani Montironi, que toca el bajo...) es un clon de como cantaba Tom Araya para esos años (Con los chillidos alternando rugidos y hasta melodía). La viola es una sóla (Luke Perozzi) pero es el mismo tono de riff volcánico a la Hanneman (RIP)/King. El hermano de Dani toca la batería tal cual lo hacía Dave Lombardo en esos años. ¿Sigo o no soy claro?. El 85% de los riffs o son clonados de temas, o son vueltas de tuerca. Pero el disco es pura polenta, furia y thrash, y lógicamente después de todo este panorama, si sos de los fans de Slayer que veneran el primer disco, esto te va a gustar 100%. Fue tan tan identico que al poco tiempo se separaron. No iban a poder superar esto. Uno de los plagios más grossos que escuché en mi vida... pero está bueno.

Calificación: 7/10

DESTRUCTION "Metal Discharge" (2003)

Tras volver a ser trío y con Schmier a la cabeza nuevamente, Destruction lanzó dos discos interesantes pero con toques de sonido que lo modernizaban, y otro enfoque vocal (Tampoco 100% certero como en el pasado... soy de los que nunca les cerró esa voz rara del bajista). Llega el 2003 y cambian de batero (Marc Reign, una bestia invasora), se mandan con diez "descargas de metal" en donde recuperan un tanto algunas cosas de viejos discos (En especial de "Release From Agony"), los riffs de Mike vuelven a ser más graves y crudos. Hasta la voz de Schmier parece encajar mejor en todo esto. Se abre el disco con tal vez el mejor tema ("The Ravenous Beast" a toda furia y dientes apretados) hay momentos de más machaque lento y algo de gancho ("Ripping The Flesh Apart" muy destacado) y el resto es thrash con el cuchillo entre los dientes, tenso, bien teutón, corrosivo (De nuevo los riffs realzan eso, en "Vendetta", "Mortal Remains"). La producción es a la vez limpia pero cruda, se nota que Schmier y Mike quisieron retomar un poco el viejo espíritu sin renunciar del todo al sonido del Destruction reunido en "All Hell Breaks Loose". La edición que tengo tiene 2 gratas sorpresas para destacas (Además de demos recientes de algunos temas viejos), un impresionante cover de "Killers" (Iron Maiden), y una muy buena recreación de "Whiplash" (Metallica) en donde Mike te deja los oídos sangrando. Hay otra que está OK "Fuck The U.S.A." de The Exploited. No soy muy fan de los bonus tracks pero sólo con el tributo que le dieron a Maiden respetando el espíritu del tema y sonando a Destruction me compraron. Mejor título para este álbum no se me ocurre, es literalmente una descarga lo que sentís en cada tema.

Calificación: 8/10 

Entrevista/Interview con/with KINGSLEY "KING" FOWLEY (DECEASED/OCTOBER 31)

(English version, please go below)

Decidí reiniciar los reportajes con un segundo reportaje a este músico que destila humildad, pasión y underground en serio. Tuve el placer de entrevistarlo en el 2007 y sin conocer mucho de el se ganó mi admiración. Nada de poses a lo Manowar o "verdadero"/"falso". El tipo AMA el heavy metal y parece que vive las 24 horas con el. Con ustedes, "King"

MARTIN GASA: King, es un gran honor hacer una entrevista de nuevo con vos luego de todos estos años. Empecemos hablando de DECEASED. ¿Qué respuesta tuvo el último CD “Surreal Overdose”?

KING: Muy buena. Como banda estamos muy conformes de como salió todo. La gente pareció engancharse también. ¡Estoy muy orgulloso de este álbum!. Es muy agresivo, me hizo muy feliz por todo lo que hemos atravesado en esos momentos. Pudimos lograr algo que salga bien en todos los aspectos.

MG: Tanto la banda como vos permanecen en la escena. ¿Cuál es para vos la clave de haberse mantenido tras lanzar muchos discos y seguir?. No muchas bandas pueden decir lo mismo, hablando especialmente de Death Metal

K: Está todo en el corazón. En lo personal nunca perdí el amor por la música metálica. Ni un miligramo. Es una parte importante de mi vida. Mis sentimientos se mantienen igual 30 años después como lo son dedicación, sinceridad en este arte que elegí en la vida. No haría algo si no estuviera en ello al cien por ciento. 

MG: Immolation, Incantation y Cannibal Corpse por mencionar tres aún siguen delante con la tradición del estilo. ¿Creés que las bandas más nuevas y jóvenes carecen de algo que las lleve a esta estabilidad y consistencia? 

K: Sigo escuchando bandas nuevas esperando que una me impacte con el estilo e intensidad que me gusta. Desafortunadamente esto aún no ha sucedido. No estoy seguro si es sólo una cuestión de tiempo y lo que me gusta se ha vuelto algo del pasado, o no. Creo que el mundo se volvió muy acelerado hoy en día, todo se mueve más rápido que nunca en el pasado y en distintas direcciones. Esto no le hace ni un poco de bien a la música en mi opinión.

MG: Hablemos de tu otra banda, OCTOBER 31. Para serte honesto la descubrí muchos años después que chequeé DECEASED. Me impresionó el sentimiento y la vibración musical, mucha melodía y ese encanto de metal de los ochentas. ¿Cómo surgió la idea de empezar la banda?

 K: A mediados de los noventas recibí un llamado de Brian Williams (Nota: Guitarrista de la banda hasta hoy en día). Quería hacer un show con su banda junto a DECEASED. Empezamos a hablar un montón sobre el viejo sonido tradicional, su sentimiento y decidimos arrancar un proyecto en conjunto. De allí escribimos canciones de puro heavy metal y la gente se enganchó. La banda es divertida, todos disfrutamos el crear canciones metálicas para salir a tocarlas a las legiones de metaleros donde quieran que vayamos. 

MG: El disco debut “The Fire Awaits You” muestra todo este sentimiento. Las letras son muy diferentes a las de DECEASED pero la búsqueda de una canción con melodías es un denominador común en ambas bandas. ¿Cuál fue la reacción de los fans de DECEASED y la gente en general cuando lo editaron? 

K: Quería “cantar” más en OCTOBER 31. Tantos años del estilo vocal con DECEASED en donde canataba siempre “arrrrrrrrrrgh” (N: Hace la onomatopeya del growl death metalero) me fatigó la voz pese a que lo dí todo. Algunos fans lo disfrutaron, a otros no les importó. Lo hicimos sólo por amor al heavy metal y nada más.

MG: Otra cosa que me llamó la atención fue la inclusión de un cover “atípico”. Hablo de “Day Of The Saxons” de los Canadienses WITCHKILLER (El EP que se editó en 1984). Con DECEASED ya habían versionado muchas bandas conocidas y no sólo en en CD “Zombie Hymns”. En este caso ¿Por qué elegiste en especial la canción?

K: Siempre me encantó el tema y quería que la gente lo conociera así saben de donde viene la influencia musical en OCTOBER 31. La banda hace covers todo el tiempo y nos divertimos mucho tocándolos junto a nuestros propios temas.

MG: “Meet Thy Maker” (Segundo álbum) mantiene el “feeling” de heavy metal tradicional. Es muy obvio que amás este estilo. ¿Que hace en tu caso no sólo un músico del género sino un fan de metal?. ¿A tu criterio que es lo que debería tener una buena banda de heavy metal?

K: Melodía, poder, gancho e intensidad en la ejecución. OCTOBER 31 sólo es diversión para simplemente hacer canciones metálicas. Para mí la música heavy metal cuando se toca correctamente es la mejor en el mundo.

MG: METALLICA y MEGADETH son las bandas más populares del estilo, obviamente hay un montón más con un gran talento. ¿Puntualmente te gustan estas dos, sea su pasado como su presente?

K: (N: A King la pregunta pareció no gustarle… y contesta sin pelos en la lengua) Nunca me importaron esas bandas. Las encuentro a ambas aburridas, sin garra y poco convincentes desde que empezaron. Para mi siempre fueron una farsa, desde sus inicios.

MG: Van a lanzar otro álbum con OCTOBER 31. ¿Me podrías adelantar algunos detalles?. ¿Planes para girar?

K: Se va a llamar “Bury The Hatchet”. Saldrá en Julio por el sello HELLS HEADBANGERS. De nuevo puro heavy metal, y nada más. Habrá un cover de ICON esta vez y estamos buscando algunos shows por varios lugares dentro de los próximos 6-8 meses

MG: Algo que mucha gente desconoce es tu amor por las películas viejas. Sentite libre de compartir tu pasión por acá. Supongo que fueron una fuente de inspiración importante para vos a la hora de escribir las letras

K: Amo las películas. Crecí viendo muchísimos films de horror, y también me encantan las comedias dramáticas y así sucesivamente. Muchos tópicos surgieron mientras componía la música. Cuando algo te toca un nervio o una canción pide a gritos una temática. Los films además son un muy buen elemento de liberación.

MG: ¿Algún plan con DECEASED para los próximos meses? 

K: Estamos trabajando en un nuevo álbum que se llamará “Ghostly White” el cual me insumirá el próximo año de mi vida cuando hablamos de salir con nuevos temas. El año que viene es el 30 aniversario de la banda y vamos a girar por todos lados.

MG: Por desgracia en estos últimos años perdimos a RONNIE JAMES DIO, CLIVE BURR y a JEFF HANNEMAN más recientemente. ¿Creés que cuando IRON MAIDEN o JUDAS PRIEST por citar dos se retiren habrá bandas con la misma “mística”?

K: (N: A diferencia de la de pregunta Metallica/Megadeth acá se enganchó) ¡No! (N: Enfático). Esa época lentamente se está esfumando. Los estilos más modernos y nuevos con sus bandas no tienen en absoluto esa magia para mi gusto. De ninguna manera.

MG: King, nuevamente gracias por tu tiempo. Voy a repetir la misma última pregunta de nuestra última entrevista: Tus DIEZ álbumes favoritos de metal/hard rock de todos los tiempos. Recuerdo que esa vez me dijiste que podía cambiar con el paso del tiempo. 

K: A tope en mi mente hoy…

1) Uriah heep “Abominog”
2) Michael schenker group “MSG”
3) Black Sabbath “Mob Rules”
4) Vandenberg “Vandenberg”
5) Y&T “Mean Streak”
6) VoiVod “War And Pain”
7) Slayer “Show No Mercy”
8) Jag Panzer “Ample Destruction”
9) Queensrÿche “Rage For Order”
10) Blue Oyster Cult “Fire Of Unknown Origin’.

(N: Casi el 95% no cambió)

MG: ¿Algo más que quieras agregar para la gente que está leyendo esta entrevista?

K: Sean ustedes mismos. No hay dioses no hay maestros, sean salvajes y libres. “Long live the loud!!!!!” (N: Se refiere al disco de EXCITER). Gracias Martín.

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ENGLISH:

I decided to restart my webzine including my second interview with this musician who exudes humility, passion and underground. I had the pleasure of interviewing him in 2007 without knowing much of him I started to admire his attitude. Nothing like Manowar poses like "true" or "false". This man loves heavy metal and seems to live 24 hours for it. Enjoy this interview with, "King"

MARTIN GASA: King, it’s a big honor to do an interview again with you since all this years. Let’s start with DECEASED. How was the response for the “Surreal Overdose” CD? 

King: Very good. As a band we were very pleased at how it came out. And people seemed to really take to it too. I’m very proud of that record! It’s a very aggressive record and it made me so happy with all we went through at those times that we were able to make a record that worked on all cylinders.

M: Both the band and you still remain on the scene. For you, which was the key for release many albums and keep on going?. Not many bands can say the same talking about Death Metal especially. 

K: It’s all in the heart. I personally have never lost one ounce of loving metal music. Its a very important part of my life. My feelings on keeping going 30 years later is dedication and sincerity in a craft I have chosen as my life. I wouldnt do something I wasn’t 100% into.

M: Immolation, Incantation, Cannibal Corpse to name only three still carry the flag of the style. Do you believe that younger and newer bands lack of something that lead them to this stability and consistence?.

K: I keep listening to newer acts and waiting for one to jump out at me with a style and intensity I love. Sadly it hasn’t come yet. Not sure if it’s only a timing thing and what i love has kinda become a thing of the past or not. I think the world goes so fast now and moves on to other avenues quicker then ever before. That doesn’t do music a bit of good in my eyes.

M: Let’s talk about your other band, OCTOBER 31. To be honest with you I discovered it many years after I’ve checked DECEASED. I was very impressed with the feeling and the music vibe, a lot of melody and 80’s metal sense. How did become the idea of start the band?

K: In the mid 90s i got a call from a guy (Brian Williams) who wanted to book his band with DECEASED. We started talking a bunch about the old school sound and vibe and decided to get a Project together. From there we wrote and created many songs of pure heavy metal and people took to it. The band is fun and we all enjoy creating heavy metal songs to go out and play to the legions of metal wherever they’ll have us.

M: OCTOBER 31 first album “The Fire Awaits You” shows all this vibe. The lyrics are very different from DECEASED but the search for a song with melody is a common factor in both bands. Which was the response of DECEASED fans and people in general when it was released?

K: Well I wanted to ‘sing’ a bit with OCTOBER 31. all the years of ‘arghhhhhhh’ style voice with DECEASED beat me up vocally but I gave it my all. Some folks enjoyed it, some it did nothing for them. We did it out of a love for heavy metal and nothing more.

M: Other thing that made me pay attention was the inclusion of a “strange” cover. I’m talking of “Day Of The Saxons” of the Canadians WITCHKILLER (The EP released in 1984). With DECEASED you covered many well known acts not only in the “Zombie Hymns” CD. In this case why did you choose specially this song? 

K: I always loved the song and I wanted folks to know where we were coming from musically with OCTOBER 31. The band always covers tunes, it’s fun to us, along with our originals.

M: The second CD “Meet Thy Maker” retains the strong traditional heavy metal feeling. It’s quite obvious that you love METAL. In your case what makes you not only a metal musician, also a METAL lover?. Which elements for you should have a good METAL band? 

K: Melody, power, hooks and a full on delivery. OCTOBER 31 is fun to create simple yet memorable songs of heavy metal. Heavy metal music to me when performed right is the best music in the world.

M: METALLICA and MEGADETH are the most “popular” names, but obviously there were many other bands with a huge talent. Do you like this two bands, both first years and present? Never cared for either of those bands. 

K: Find em both dull, lifeless and just lame from the start. Both come off as phonies to me

M: You will release a new record with OCTOBER 31. Could you tell me some details about it?. Do you have plans to tour? 

K: It´s called “Bury The Hatchet”. It will be on Hells Headbangers records in July. Its more pure heavy metal and nothing more. We do a ICON cover this time look out for sporadic shows all over the place the next 6-8 months.

M: Let's change the subject for a moment. Something that many people don’t know is that you're a big fan of old movies. Feel free to share your passion here. I asume that they were a lyrical inspiration for you. 

K: I love movies. Grew up seeing so many horror films and I also love my drams comedies and so forth. Many topics come up while writing music. Something touches a nerve or screams for a song about a subject. Films are such a great reléase.

M: Any plan with DECEASED for next months, King? 

K: Working on a new album called “Ghostly White” and that wil lconsume the next year of my life when talking of creating new music. Next year is 30 year anniversary of the band and we will gig all over.

M: In these last years unfortunately we lost RONNIE JAMES DIO, CLIVE BURR and JEFF HANNEMAN more recently. Do you believe that when bands like IRON MAIDEN or JUDAS PRIEST to name two decide to quit will be bands with the same “mystical”? 

K: No! The era is slowly fading away. The newer styles and bands don’t have the magic to me. Not in the least.

M: King, thanks again for your time. I will repeat the same last question of our last interview…. Please, your TEN favorite metal/hard rock albums of all times considering that you said to me that this “Top 10” may change a little bit with the pass of time. 

K: Off top of my mind today..

1) Uriah heep “Abominog”
2) Michael schenker group “MSG”
3) Black Sabbath “Mob Rules”
4) Vandenberg “Vandenberg”
5) Y&T “Mean Streak”
6) VoiVod “War And Pain”
7) Slayer “Show No Mercy”
8) Jag Panzer “Ample Destruction”
9) Queensrÿche “Rage For Order”
10) Blue Oyster Cult “Fire Of Unknown Origin’.

M: Any final words for people that are reading this interview? 

K: Stay yourself. No gods no masters. be wild and be free!!!! Long live the loud!!!!! Thanks Martin

NUCLEAR ASSAULT "Game Over" (1986, Thrash Metal)

Mi última review. Esta fue mi elección no sólo por su título sino por que fue un disco que escuché en circunstancias y época de mi vida. Al ser como ya dije la última - Y sabiendo que a muchos de ustedes les encanta cuando me retrotraigo a mí pasado adolescente - voy a ahondar en ese tema ahora. Martín era un adolescente pelotudo de 17 años que ya se babeaba con Metallica, Megadeth, Exodus y Slayer. Por aquellos años iba al club GEBA a jugar voley y fútbol en especial. Como suele pasar con los que nos gusta el metal, un día veo a un flaco de mi edad sentado en las gradas de uno de los gimnasios... pelo re largo y con remera de Metallica. Me le acerco y empezamos a hablar de música, el sorprendido por mi look nada metálico (1,63 mts, 51 kilos en esos años - era flaco mal - y remeras de otro tipo). Se dió una camaradería linda durante dos años en donde además de almuerzos compartimos grabaciones de todo tipo de tapes. De hecho el fue el que me grabó "Kill 'Em All". Pero en una de estas charlas yo le ofrezco grabar "Frolic Through The Park" (Death Angel) diciéndole "Te van a gustar, parece son todos parientes, suenan re bien" (?). Luciano me dice "¿Escuchaste Nuclear Assault?. Son re barderos los tipos. Te los paso, pero la cinta que tengo suena como el orto". Por desgracia mi apreciación en ese momento se vió muy limitada ya que realmente sonaba para la mierda. Para cuando salieron los CDs si bien no me gustaba del todo lo que había escuchado lo adquiero. No es el que ven en esta foto, ya que el que compré originalmente se me perdió (O me lo chorearon). De hecho verán que Icarus Music lo editó más el agregado del EP "The Plague" (1987) y unos tracks del primer disco en vivo que saldría años después (Y ya está reseñado aquí) " Live At The Hammersmith Odeon".

Nuclear Assault nace producto de la partida del bajista Danny Lilker de Anthrax, con quién grabó el primer disco. En 1984 junto al guitarrista/vocalista John Connelly funda el cuarteto. Lanzan dos demos pasan algunos integrantes y el cuarteto queda cerrado con Anthony Bramante (Guitarra) y el irlandés Glenn Evans tras los parches. En Mayo de 1986 entran a los Ithaca Studios (Nueva York), junto al productor Alex Perialas (Con el que co-producirían el álbum). Pues... tenemos un disco correcto con una producción desfavorable y temas desparejos. Recuerdo haber leído mismo a Danny Lilker en una revista al salir "Survive" diciendo "Aquí no hay temas flojos, como hubo algunos en el primer disco". Arrancan con un instrumental breve a tope "Live, Suffer Die" y lo empalman con "Sin" un excelente tema. La banda suena ardiente entre las guitarras thrasheras/hardcore, la crudeza y la voz chillona particular de Connelly. Pero le preceden "Cold Steel", "Betrayal" y "Radiation Sickness" en donde el Talón de Aquiles sobretodo resta: el sonido flaco y con poca ganancia de las violas Connelly/Bramante. Más algunos riffs excesivamente "cuadrados" (Escuchen el de "Radiation..."). Pero aparece Danny Lilker con su bajo y le mete además la voz despachándose con un breve y demoledor asalto nuclear en "Hang The Pope" (El CLASICO de la banda hasta el día de hoy). Tenemos otro buen tema en donde se repite ese clima ardoroso y pesado en "After The Holocaust" y prosigue en "Stranded In Hell". Mi favorito del disco es el genial medio tiempo "Nuclear War" con un riff cuadrado pero poseedor de un gancho increíble. "My America" sigue la saga de temas de menos de 30 segundos que los Nukes patentarían más disco tras disco. Se mantiene la intensidad en "Vengeance" y para "Brain Death" - el tema más largo de disco, supera los siete minutos - se ve una intención de elaborar, con un intro acústica pero el tema en sí no es bueno ni malo, y se termina el juego. GRAN arte de tapa de Ed Repka, 

"The Plague" fue grabado entre Diciembre de 1986 y Enero de 1987 en el Music Grinder Studios (Los Angeles). Producido por Randy Burns (Ya la banda mantendría el estudio y productor para "Survive"... acaso conscientes de los puntos flojos que poseía el debut). Ya en "Game Over" (Si, le pusieron de tema el título del debut) es una tromba (instrumental) de machaques (Como arranca el bajo de Lilker, en tu cara), e increíblemente las dos violas acá si suenan como yo quiero notándose años luz la diferencia en el sonido con la banda sonando más redonda, ensamblada y pesada. "Butt Fuck" arranca lento y se desmadra entre voces de Connelly y Lilker. Los restantes cuatro temas, en lo que tenemos un EP de 22 minutos demuestran la transición de la banda a lo que plasmarían en "Survive". No hay descartes, "Justice", "The Plague" y "Cross Of Iron" son thrash barnizado con hardcore, bardero, pero con momentos de calma. Me quedo toda la vida con la calidad de "The Plague" que la juventud e inexperiencia evidenciada en ALGUNOS aspectos ya enumerados arriba de su primer trabajo.

Como ya mencioné, la edición que tengo agrega versiones del disco en vivo que pueden escuchar en el mismo. Cualquier cosa, la review está, como tantas en todos estos más de 6 años.

BLOKE "Demolición" (1984, Heavy Metal)

Debo admitir que de siempre no le dí la debida bola al Heavy Nacional. Lo mío de niño era KISS, Iron Maiden, Twisted Sister y sólo veía los videos que pasaban de RIFF en los canales de TV. Ni sabía que existía V8. No había Internet lógicamente y yo vivía en un barrio para nada metalero. Con el correr de los años descubrí Hermética y otras bandas nacionales. Recientemente me entero que el amigo Fabián De La Torre (Sello y Fanzine Metalica) decide reeditar a Bloke, junto a Pocho Metallica (Hurling Metal Records) y distribución de Icarus Music. Entre el entusiasmo demostrado por el mentor más las características de la edición le doy una oportunidad a Bloke. Adquiero el CD en una disquería céntrica hará un mes aproximadamente. Llegué a casa, lo puse en el equipo de audio mientras leía el librito (Muy completo, con unas líneas de Fabián y Pocho más fotos y letras de la banda). Quedé impresionado puesto que me traté de ubicar en aquellos dorados ochentas. Estaban RIFF, V8, y sale una banda de estas características: mucho del Saxon de esa época, más cosas de Judas Priest y la New Wave Of British Metal. ¡A la mierda!. Este quinteto se diferenciaba de esas bandas. Otro encanto de esta edición es que el sonido está tomado de vinilo, lo cual le da aún un aura más ochentosa. Yendo a lo musical lo de Bloke es HEAVY METAL con letras interesantes que hablan del fin del mundo, pero con enfoques interesantes. En "Antes Del Fin" el vocalista Billy canta en un fragmento:

Hay que salvarse de la humanidad

Hay que salvarse de la destrucción total

Mañana ya tarde será

Con los lamentos nada se podrá cambiar

Es tiempo de crear

Y no de destruir

Es hora de que el hombre aprenda a vivir

En la contratapa (Ver foto arriba) advierto que se respeto el espíritu original del trabajo, los temas están enumerados por lado como si fueran un vinilo/cassette. El Lado A se titula "Lado Heavy", el B "Lado Metal". Como ya mencioné los temas van como saeta a lo más tradicional del metal de los 80s, por momentos bien pesados como en "Demolición (Mental)", o la marcha a lo Priest veloz en "La Fuerza Del Metal" y "Alma De Chacal" hasta violas gemelas a lo Thin Lizzy en "Bajo El Signo Del Terror". Se destacan los riffs bien metaleros de Luis "Aladino" Escobar y Marcelo Simoni. Estimados, "Demolición" fue grabado y mezclado en 16 canales en el año 1984 en INTERSOUND Studios. Nada de Pro Tools y chiches que se utilizan actualmente. Solo fue remasterizado por Emiliano Obregón en Agosto de 2013. Apoyemos este tipo de emprendimientos hechos por gente que lo hace de corazón, celebro esta edición y ojalá ocurra lo mismo a futuro con alguna otra banda que no escuché en su momento. ¿Quieren metal?. ¿Les gustan las bandas mencionadas?. Ya saben que hacer.

CARCASS "Surgical Steel" (2013, Death Metal)

¡Que regreso triunfal y tan esperado!. Desde que me volaron la cabeza en el 2009 con ese show en El Teatro de Flores no veía la hora de que se diera la alternativa de un nuevo álbum. Por suerte Jeff Walker toma la decisión y tenemos este Carcass 2013 que conserva al legendario Bill Steer en la guitarra. Se adicionan dos músicos: Dan Wilding (Batería) y Ben Ash (Guitarra, pero en el booklet dice que es un guitarrista en vivo, por lo cual asumo que todas las violas las grabó Steer). Desde el vamos Carcass como se usa la frase ahora tanto en este país "fué por todo". Nuclear Blast de sello, y su productor más exitoso para esta ocasión (Colin Richardson), más un experto en mezcla y masterizado como lo es Andy Sneap. Ya con semejante seleccionado hay posibilidades de que Carcass "pelee la punta". El disco empieza con "1985" una intro que recuerda mucho a "The Hellion" (Judas Priest) y pasan directo a tu yugular con el breve, intenso y algo thrashero "Thrasher's Abbatoir". Para no ir tema por tema, Carcass en "Surgical Steel" se posiciona en algún punto medio entre "Necroticism..." y "Heartwork" (Mis discos preferidos de ellos) y los diez temas son lisa y llanamente demoledores. Las violas tienen bastante de Thin Lizzy en cuanto a muchos pasajes de "gemelas" y algunos riffs remiten a Megadeth (Por favor escuchen "Unfit For Human Consumption" y me dicen a que tema de "Rust In Peace" les recuerda el riff principal). Pero el torrente de death metal no para, Carcass está más prendido fuego que nunca y al final de cada tema sentís que los tipos dejaron todo. Si tuviera que elegir un tema me quedo con "Noncompliance To ASTM F 899-12 Standard" que rebalsa adrenalina y buen gusto, pero importante: el "peor" tema de este disco es muy bueno. Nada de descarte. Otro punto alto es el último track, el más extenso "Mount Of Execution" tema excelentemente estructurado en el cual parece que la banda nos hablara musicalmente mientras lo escuchamos. Mi disco favorito del año y me rompo las manos aplaudiendo a los cirujanos por la ironía en el booklet que carece de lista de agradecimientos y sentencia esto sólo: "Gracias... a vos si has comprado una copia física de éste álbum". Capos.

Michael Schenker Group "Michael Schenker Group" (1980, Hard Rock)

Tras un turbulento primer paso por UFO (En donde dejó ya muestras de su genialidad), Michael abandona tempestuosamente la banda para volver a Scorpions y grabar junto a ellos en 1979 "Lovedrive". Tras esto se aboca a armar su propio combo. Se junta con el manager Peter Mensch (Su hermano Rudolph lo presenta) tras la 19va edición del Festival de Reading. La primera encarnación de MSG fue con Billy Sheehan en bajo (Si Michael no era gil para elegir sus compañeros ya lo demostraba de entrada), el ex-Montrose Denny Carmassi, y Gary Barden. Para inicios de 1980 Michael debió volver a Hannover ya que todo lo que se inyectó y bebió en UFO requirió una desintoxicación a full, y la banda se rearmó una vez que todo estaba en condiciones pero ingresaron otros "pichis" para grabar este CLÁSICO DEL HARD ROCK: Simon Phillips en batería (Si pongo su prontuario no termino la review), Don Airey en teclados, Mo Foster en bajo, y queda Barden en la voz. Para Agosto de 1980 (Que año para el metal/hard rock...) sale y que se puede decir.  Nueve temas de hard rock con la viola al frente y mucha melodía en las composiciones sin perder el rockeo sutil. "Armed And Ready", "Cry For The Nations" son todavía fijas en sus shows en vivo, tenemos algunos pasajes instrumentales intercalados ("Bijou Pleasurette", "Tales Of Mystery" y el tremendo "Into The Arena" con su vertigo/gancho). Lo que toca Schenker no tiene nombre, siempre me pareció que hace sencillo lo que en los papeles es complicado de tocar, y sus sólos son como minitemas en donde el se expresa. Gary Barden nunca me terminó de cerrar (Es un discreto vocalista) pero en "Lost Horizons" se pone más a la altura de lo que puede. Pues este "Michael Schenker Group" es un clásico oculto para entender a uno de los guitarristas más talentosos del hard rock... uno que para formar esta banda le dijo no a más de una banda de primerísima línea (No daré nombres). Empezaba una seguidilla de grandes lanzamientos para Miguel, aquí con una banda de lujo todo brilla pero no hay duda de quién es el dueño de la pelota.  

STYX "Equinox" (1975, Rock Progresivo/AOR/Hard Rock)

Muchas veces los fans de la música nos enteramos de la existencia de una banda por un amigo, por Internet misma, y cada vez menos revolviendo bateas en las pocas disquerías que quedan en pié. ¿Cómo me engancho con Styx?. Viendo un recital de Iron Maiden en 1982, arrancaba con los headbangers en la puerta del Hammersmith vestidos a la época, muchos parches de Rainbow, Rush, AC/DC, UFO... y STYX.... ¿Que me perdí?. Investigué en mp3, en primera instancia no me enganché mucho ya que la banda tiene más de treinta años de vida y pasó por diferentes facetas musicales. Segundo: Styx no es para cualquiera y no entra a primera oída si bien tiene sus hits. Formados en Chicago a inicio de los 70s editan cuatro discos que son rock progresivo bastante especial, abreviado y muy personal. Para este quinto disco la banda comienza a experimentar señales de viraje. Se conserva la faceta "progre" pero se añade más hard rock y composiciones con más coros, intentando apuntar a lo que más tarde sería el AOR... pero no terminan de ser AOR. Estamos ante una banda muy pretensiosa, de esas que hay que prestarles atención parecen accesibles pero no cierran, los músicos son mucho más de lo que parecen pero la prensa norteamericana siempre los abofeteó. "Lorelei" es lo más parecido a un hit, cantado por su guitarrista James "JY" Young. El pianista/tecladista/vocalista Dennis DeYoung a primera oída puede sonar "carolo" pero luego el oído se acomoda para mostrarte un cantante con una formación operística. Al grupo de bandas que hacían "guitarras gemelas" antes de que Maiden las popularizara, nadie agrega a Styx. Lo hicieron en los discos anteriores a este y aquí lo hacen en "Midnight Ride". "Prelude 12" (Compuesta por el guitarrista John Curulewski... que se iría para ser reemplazado por Tommy Shaw - Un músico que fue fundamental para que la banda terminara de tener éxito - ) es una bella pieza que desemboca en el excelente "Suite Madame Blue" en donde DeYoung brilla paseándose de lo nostálgico, a la melodía lograda, a coros majestuosos para el final y dejaron para el final sin dudas el mejor tema de la placa que no pasa los 35 minutos (Y eso que son progresivos todavía). Styx pasó a convertirse en una de mis bandas de cabecera... muy dificil de describirlos, no son AOR a lo Journey, no son progresivos a lo Yes, y tienen un aura muy pretensiosa en su propuesta. Fue el primer grupo norteamericano en sacar tres discos platino consecutivos (Eso ocurriría de 1977-1980 y fue fundamental el aporte de Tommy Shaw). La gente les respondía pero la prensa no los comprendió. Sin dudas la banda más dificil e incomprendida de esa camada de AOR/Rock (Foreigner, Journey, Boston, Kansas). Creanme que los tipos valen la pena, no sé si este disco es el mejor para empezar pero hay muy buena música para sentarse a ESCUCHAR. 

DEATH ANGEL "The Ultra-Violence" (1987, Thrash Metal)

El enfoque de esta review será diferente.

Ayer Sábado 26 de Octubre luego de unos meses de no escuchar este CD lo agarré de mi batea y lo puse en mi discman con los auriculares a todo volumen. Mientras por 300-ava vez mis oídos SANGRABAN busqué en el archivo del blog a ver si estaba mi reseña. ¿Eh, no está?. ¡A hacerla ya que me esto me lo conozco de memoria!. Death Angel salió de la segunda oleada de thrash californiano. Cinco pendejos descendientes de filipinos y parientes entre sí. Con un baterista que grabó este disco con solo CATORCE años (Andy Galeon). Ya contaban con un demo que había sido producido por Kirk Hammett ("Kill As One") pero nadie se esperaba un trabajo así. Entre los numerables aciertos está el título (Basado en "La Naranja Mecánica") y la tapa que ya describen la que te espera. 45 minutos de thrash agresivo, con riffs por todos lados, por momentos la adrenalina te sube mal, ¡Cuanta magia por favor!. Arrancan con "Thrashers" (Unico tema que no canta el vocalista Mark Osegueda, se alternan el violero Rob Cavestany con el bajista Dennis Pepa). Acaso mucha influencia de "Bonded By Blood", el primer Metallica y algo de Slayer, pero cosas "personales". Raro en un estilo que tiende a ser limitado. En "Evil Priest" parecen romper todo pero promediando el tercer minuto los violeros atacan con un riff y lo van acelerando paulatinamente para desembocar en un pandemonio total. Lo más calmo lo encontramos con "Voracious Souls" (En donde Mark canta más de lo que grita... es increíble como alterna ambas opciones), y "Kill As One". El momento sublime de esta joya está en el viejo "Lado B" (Primero lo tuve en casette importado), el tema título: un instrumental de diez minutos que es una masacre de riffs (El inicial es un tributo a la melodía de "El Exorcista"). Al día de hoy lo escucho y quedo apabullado por la dupla Cavestany/Gus Pepa... ¡Y eran unos pendejos cuando compusieron, tocaron y grabaron esto!. El tema es la destrucción total entre los violazos y la batería del niño Galeon. Empalman con otro tema cortesía de arrancar con riffs destructivos y la sangre vuelve a salir de los timpanos con "Mistress Of Pain". Acá de nuevo Mark manda gritos descomunales y canta cuando quiere. Cabe destacar que en el thrash de esos años no era común un vocalista más normal, excepción hecha de Anthrax, Overkill y alguna otra banda. Siguen abofeteando con "Final Death" y se cierra esta obra maestra con otro pandemonium sónico (Más en joda) de dos minutos titulado "I.P.F.S.". Llevo más de veinte años escuchando este trabajo y siempre me provoca lo mismo. Tantas bandas nuevas y ni llegan a la uña del dedo del pié de lo que estos chicos grabaron en una semana. Disco crudo pero entendible, VIOLENTO, AGRESIVO pero con composiciones acertadas y un vocalista muy distintivo. Años después viraron hacia un thrash menos agresivo con algunos toques funk. Algunos fans no perdonaron, no fue mi caso. De hecho la review de "Act III" ya estaba aquí. ¿Como mierda no escribí sobre uno de los mejores debuts del thrash en su historia?. Ya se ha hecho justicia. Imprescindible si te gusta el estilo.

ARACHNID "Arachnid" (1991, Thrash Metal)

Debuto en un nuevo rubro. Luego del hervidero del thrash metal de los ochentas miles de bandas siguieron los preceptos old school. Muchas de ellas llegaron a "grabar" álbumes que no fueron editados por distintos motivos y otras grabaron demos de muchos temas (Que tranquilamente podrían haberse editado como disco debut) para luego esfumarse como un pedo. Arachnid entra en la segunda opción. ¿Cómo los descubro?. Un día por EBay me aparece la foto que ven, busco material en YouTube y me decido por la compra. Ni idea tenía que existían, de hecho no poseen sitio web, MySpace, Facebook, sólo una vaga referencia en Metal Archives. El sello que editó esto es de esos chicos que sacan rarezas ("Stormspell Records") y la poca información que dan - una mini biografía, un cuarteto de Oregon formado en 1989 que llegó a telonear a Annihilator y Defiance - no me ayuda a ahondar más en quién corno fueron (?). Pero la música... a la mierda. Ocho temas en 40 minutos que son thrash en la vena de un Morbid Saint más contenido, hay influencias del Kreator 1988-1990 y cosas de bandas europeas como aquellas que apuntaban al thrash técnico. En ese híbrido raro los primeros temas no parecen lucirse pero cumplen, a partir del track # 4 (El instrumental "The Phantom") los tipos echan todas las velas al viento. El resto tiene riffs crudos pero elaborados y si te gustan las bandas mencionadas, esto es lo tuyo. La seguidilla de temas "Near Darkness", "Reaper Within", "In Trance/The Witching" te hace pensar de porqué ningún sello se interesó en ellos. No eran clones de Kreator si bien la voz de Paul Nicholls (Además violero) es muy "Petrozziana". El resto de los músicos lo secundan muy bien en especial el batero Charlie Nelson que es solidísimo tanto en los temas más veloces (No esperen la velocidad de Morbid Saint) como en los más a medio tiempo. No sé para los buscadores de downloads si lo encontrarán pero en YouTube están los temas. Una araña bien escondida y para tener en cuenta.

IRON MAIDEN "Live After Death" (1985, Heavy Metal)

Calculo que junto a la review de "Rust In Peace" esta será de las más "dolorosas" para el grueso de los que leen este blog. Me tomé el debido tiempo para hablar sobre este disco, el cual escuché en cassette nacional allá por 1986 y nunca me atrapó. Ni de joven ni ahora. Voy al grano: me parece el disco en vivo de heavy metal más sobrealabado del género. Eso no significa que sea malo, pero hay discos muy superiores que pocas veces se mencionan y si se lo hace con este "Live After Death". Yendo al asunto, Iron Maiden se encontraba en su momento de máxima gloria con la World Slavery Tour 84-85 (Una gira con una seguidilla de fechas acojonante si ven el booklet, más detalles de logística impresionantes) en donde tocaron casi por todo el mundo. Mismo Rock In Rio, en donde Queen debió demorar su show (Se dice) porque fue tal la adrenalina de la banda que optaron por esperar un rato más. "Live After Death" consta de trece temas grabados en cuatro noches (14 al 17 de Marzo de 1985) en la Long Beach Arena de Los Angeles, y otros grabados en el Hammersmith Odeon de Londres. Cabe mencionar que el grupo venía literalmente tocando sin parar desde Agosto de 1984... lo cual en este álbum en vivo le pasa factura a un integrante en especial. Arranca "Ace's High", las guitarras y los demás instrumentos atronan pero cuando Bruce empieza a... intentar cantar literalmente no lo logra en todo el tema y hasta se nota que se desgañita por llegar a sus más agudos sin éxito. Este tema es el más botón del disco en cuanto a la voz de Bruce, el GRAN PUNTO FLOJO. No me malinterpreten, es uno de los más destacados vocalistas del estilo pero es LOGICO que con el trajín que llevaban consigo su voz no estuviera en óptimas condiciones y queda muy evidenciado también en "Revelations", "The Number...", "Rime Of The Ancient Mariner" y otros temas. Un GRAN disco en vivo no se puede permitir esto, lo cual no quita que Dave Murray, Adrian Smith, Steve Harris y Nicko toquen prendidos fuego y el setlist sea casi perfecto. Pero ya de chico ese arranque con "Ace's High" comparandolo con la de estudio es muy defectuoso, no pretendía algo igual pero en otros temas la capea mucho mejor como en "The Trooper" (El tema del CD). Por eso los temas grabados en el Hammersmith meses antes lo encuentran mejor parado. Comparen los temas de "Piece Of Mind" que son los más abundantes y escuchen con detención su nivel vocal en "Die With Your Boots On" a comparación de esas cuatro maratónicas noches californianas.. Dicho esto por más que los instrumentos y los músicos estén en un momento hiperfiloso si la voz en Iron Maiden flaquea (Más la de un titán como Dickinson) para mí la cosa no está para el gol del campeonato. Por ende "Live After Death" es un muy buen documento de esa gira, ya que DOCUMENTA perfectamente el momento de la banda. En lo que a mí concierne, antes de este disco hay otros infinitamente superiores en el estilo. Ni hablar las perlas que se grabaron en vivo en los SETENTAS.... muchas no valorizadas como si la prensa, fans y demás valorizaron este disco histórico pero repito... muchachos no es para tanto...

ONSLAUGHT "VI" (2013, Thrash Metal)

(English review, en español más abajo)

The “sounds of violence” are back. This british old school legend brings this “VI” effort (And release) which hits in the nail in each of the eight tracks (There is also an intro called “New World Order”). Their last effort was plenty of aggresive riffs here the formula is more straight and the results are more aggresive. The songs are more shorter (3-4 minutes), and every riff played by Nige Rockett/Andy Rosser Davies are a knife in your ear. We have some mid-paced tempo songs (“Fuel For My Fire”, “Slaughterize”) but in cuts such as “66.Fucking.6”, “Chaos Is King”, “Crucifiction” and “Enemy Of My Enemy” the power from hell that thrash should have is present than ever. New drummer Mic Hourihan is a monster behind his kit, his double  bass drumming and stomping style had revamped the sound of the band making this CD a really thrasher roller coaster. In a time when newer bands try to recreate constantly the old school thrash metal vibe Onslaught show how this style should be played. In only 39 minutes the force that contains this work is monstruous. They did it again.

(Español)

Los "Sonidos de la Violencia" están de regreso. Esta banda Británica legendaria de Old School nos trae su “VI” trabajo (Y lanzamiento) y dá en el clavo en cada uno de los ocho temas (También hay una intro titulada “New World Order”). Su último trabajo estaba lleno de riffs agresivos aquí la formula es más al grano por ende los resultados son aún más agresivos. Las canciones son cortas (3-4 minutos), cada riff ejecutado por  Nige Rockett/Andy Rosser Davies son una cuchilla en tu oído. Hay temas a medio tiempo (“Fuel For My Fire”, “Slaughterize”) pero en otros como “66.Fucking.6”, “Chaos Is King”, “Crucifiction” y “Enemy Of My Enemy” el poder del infierno que el thrash debe tener está más presente que nunca. El nuevo batero Mic Hourihan is a monstruo tras su his kit, con un doble bombo y estilo aplastante ha repotenciado el sonido de la banda haciendo de este CD una montaña rusa a puro thrash. Para una época en donde las bandas nuevas tratan de recrear constantemente el sonido "old school thrash metal" Onslaught muestra como este estilo debería ser tocado. En sólo 39 minutos la fuerza que contiene este laburo es monstruosa. Lo lograron nuevamente.

ANTHRAX "Among The Living" (1987, Thrash Metal)

La edición que aquí comento es la lanzada en el año 2009 ("Deluxe Edition"). Contiene el disco original más los obligados bonus tracks que suelen tener estos trabajos (Tomas alternativas de temas, en vivo, etc... no soy de engancharme con ellos), más el "Oidivnikufesin" en DVD. Este último es un VHS editado durante la gira del disco grabado en el Hammersmith Odeon (Los teloneros fueron... Testament, igual que en la visita a Argentina de este 2013). Vamos por partes. No soy un "gran" fan de Anthrax en estudio pero siempre seguí sus pasos. De sus primeros discos sin lugar a dudas este fue el que me agarró del cogote. Porque "Fistful Of Metal" era una banda buscando identidad y más orientada al speed metal, "Spreading The Disease" insinuaba con sus temas más thrasheros y con Belladonna a bordo, pero la producción fue floja a mi gusto... el tercer disco fue el vencido. Una tapa que siempre me gustó, y cinco tipos inspirados que esta vez son producidos por ellos junto a un peso pesado (Eddie Kramer). Dedicado a la memoria de su recientemente fallecido (en esos años) Cliff Burton, "Among The Living" (Titulo que proviene de una referencia de la novela de Stephen King) es un disco de thrash metal esencial para el estilo. El tema título es como un avión que va carreteando, vira, y pone las turbinas al mango para despegar (Intro, riffs mosheros y a thrashear). Siempre se habla de Anthrax junto a Metallica, Megadeth y Slayer respecto a los "Cuatro grandes" y como ya dije pese a no venerarlos comparto esta calificación. Por este disco y por lo que ví en vivo siempre de esta banda (Son aún más explosivos). Y de este cuarteto poseen realmente un "vocalista": Joey Belladonna que a diferencia de Araya, Mustaine y Hetfield canta melódicamente y no ruge con su voz. Ese distingo más la guitarra rítmica de Scott "Not" Ian - una usina de disparar riffs, la base rítmica compuesta por Charlie Benante (Batería) y Frank Bello (Bajo) hace que tengan su personalidad. Los tipos siempre fueron muy receptivos a otros estilos musicales y abiertos a otros hobbies como los comics/skate etc... lo que se refleja en algunos temas aquí ("I'm The Law" referencia a Judge Dredd, y en lo musical cuando Scott Ian acelera el tema con ese riff dificilmente no te suba la adrenalina), "Caught In A Mosh" parece una banda de sonido ideal para una circunstancia así. "A Skeleton In A Closet" te serrucha con su marcha incesante, nuevamente con referencias a King en las letras, como si fuera poco en un estilo que en ese momento era "enojado", "serio" ya los tipos metían sentido del humor. Para este trabajo lo hacen en "Efilnikufesin" (N.F.L.), las siglas amagan con ser National Football League (La liga de Futbol Americano Yankee) pero el tema es algo así como "Linda puta vida" escrito al revés). Otra gema de este disco es "Indians", más a medio tiempo y una de las fijas en sus shows para iniciar el "Wardance" que siempre ordena Scott y se arma un circle pit descomunal. Dicho sea de paso, en el booklet del CD están hasta las referencias de que partes son las que corresponden... ¡Para el mosh!. Sin dudas el mejor trabajo que editó Anthrax y lo más emblemático en su carrera. Respecto al DVD, Hammersmith repleto, ingleses cebados y una banda que en vivo se deja todo (Frank Bello, que manera de correr junto a Scott Ian), insisto que en las tablas suenan aún más polentosos y hay jodas como en "I'm The Man", el rap de la banda en donde intercambian instrumentos, y hasta un fan que se cuela al escenario en "Gung Ho" para abrazarse a los músicos previa joda de Scott Ian con su cartel de "NOT". Si podés hacerte de esta edición mejor, sino ya el CD original es - a mi entender - un infaltable en la discoteca de cualquier fan del thrash.

MERCYFUL FATE "Don't Break The Oath" (1984, Heavy Metal)

Aquí tienen a una de los mejores bandas que parió la década del 80 a nivel heavy metal. Tras su perfecto debut "Melissa" los fans quedaron sorprendidos por estos cinco daneses que tocaban un metal oscuro, como si Judas Priest estuviera en misa negra con un vocalista subiendo y bajando su registro más una impronta... "propia". Mercyful Fate se me ocurre como los pocos casos de decir "Me recuerdan a TAL banda", mismo las referencias con Priest no son tan marcadas. Este fue el primer disco que escuché de ellos, me lo prestó en CD un amigo de un amigo en una reunión. 1995 creo. Cuando puse "Play" en mi casa era bien de noche, estaba en mi cuarto. Los primeros 30 segundos de "A Dangerous Meeting" deben ser de lo más oscuro, melódico y malvado que escuché en mi vida. Como esas dos violas riffean juntas y luego la otra suelta un segundo riff tenebroso. Y el final con las campanadas. Para el tema siguiente, más magia: en "Nightmare" por mitad de tema irrumpen unos clavicordios por un minuto, el tema se acelera y la garganta de King hace coros haciendo "ah ah ah aaah ah!" que van de un parlante a otro. Puedo hablar de los otros nueve temas (Son todos imprescindibles) pero me voy a quedar con la cabalgata diabólica de "The Oath", los riffs y el tempo a paso de plomo de "Gypsy", ese riff de arranque medio "Sabbath" de "Welcome Princess Of Hell" y el final bien para prender candelabros de "Come To The Sabbath". Mercyful Fate es atemporal, agarrás esto en el 2013 y te preguntás "¿Cómo mierda pudieron haber compuesto y grabado esto?", como tenían ese vocalista tan personal tanto en imagen como en manejo de la voz... y esas dos tenazas de guitarras llamadas Hank Shermann y Michael Denner (Pilar del sonido, sin dudas, se la pasan dibujando riffs y resaltando las de ya por sí excelentes composiciones). Puedo seguir horas contando cosas de esta banda y este disco - que por un pelo no roza la perfección del debut pero no puedo dejar de calificarlo como "imprescindible" - por desgracia la banda luego debido a diferencias se separaría y King Diamond iniciaría una muy exitosa carrera solista. Por suerte en la década del 90 se reformaron, parieron grandes discos aunque ya la suerte estaba echada. Este álbum y el anterior ya eran imposibles de superar. ¿Te queda claro que tenés que escuchar esto si no lo hiciste o debo volver a poner calificación a las reviews? 

PANTERA "Vulgar Display Of Power" (1992, Thrash/Groove Metal)

Mi relación con Pantera es un caso raro. Te aconsejo si no lo hiciste leas la review que hice de "Cowboys From Hell" (Primer cassette que tuve de ellos). En esos años estaba MUY cebado con la banda, de hecho este CD lo compré en 1992 mismo (Junto al CD de Cowboys que no tenía por cuestiones económicas). Me encantaba la tapa ya de entrada, el título, lástima luego con el surgimiento de Internet me vengo a enterar que hubo una en 1982 hecha en dibujo que era un calco de un grupo Inglés llamado Fist. En mi caso estos dos CDs son mis favoritos de Pantera y luego me embolé, cosas de la vida. Pero este vulgar despliegue de poder no tiene ese thrash riffero/cortante y más melódico que su antecesor. Los tipos fueron a por todo y la tapa habla por los once temas. Todo es mucho más pesado, desde la voz de Anselmo, los riffs de Darrell (RIP), las composiciones, las letras (Muy callejeras). Hay desde tal vez lo más salvaje de su carrera ("Fucking Hostile") a lo más groovero ("Walk"), pasando por un amague de balada ("This Love"). Se pueden seguir enumerando temas, otras trompadas que con los años no se borran son "Mouth For War", "A New Level" y una debilidad mía, "By Demons Be Driven". Era casi lógico que el cuarteto se volviera más pesado ya que venían girando con bandas muy intensas. Desde ya junto al disco anterior, considero a este el paquete ideal de una banda que hasta amenazó con ser mucho pero mucho más. Quienes vivieron esos años de explosión Pantera por aquí (Hablo de 1991-1993) lo recordarán mejor que los más jóvenes que los descubrieron por mp3. Y hay una generación de fans sin dudas que fue la banda que los marcó, como a mi KISS en 1980. Terry Date se manda una producción mejor que la de "Cowboys..." y tenemos nomás uno de los mejores lanzamientos del género en esa década. En la contratapa Anselmo ya nos enseñaba a descubrir bandas con las remeras que se ponía (Comentario para entendidos). Si lo escuchás todo de corrido, mejor aún... trompazo más certero.

Calificación: 8/10

NAPALM DEATH "Diatribes" (1996, Death Metal)

El disco menos Napalm Death de los Napalm Death. Pero a no alarmarse, esto no es "Scum", "Utopia Banished" y si bien en "Fear..." se percibían algunos cambios (Abundancia de medio tiempo, mucha menos velocidad y guitarras con más capas densas) en este CD de 44 minutos meten el bisturí a fondo sin dejar su ADN aunque pesa más el agregado que la historia. Arrancan con "Greed Killing", riffero con groove y gancho (Mi favorito del disco) pero está Barney y su voz de siempre más los coros esos que tienen desgarrados. El resto del disco es Napalm Death nuevamente producido por Colin Richardson y con magníficos resultados. Diría que el cambio marcado es en las guitarras de Mitch Harris y Jesse Pintado (RIP) que le meten a sus riffs una impronta muy "mecánica" casi a lo Helmet como si fuera más death metal y el groove ya citado que era muy usado en esa década. Pero si el resultado es bueno ("My Own Worst Enemy", "Placate, Sedate, Erradicate", "Cold Forgiveness" entre los puntos altos). El riff de "Ripe For The Breaking" es muy Slayer y tal vez sea el tema más "Napalm" (Con Blast Beat) si bien luego rebajan la cosa. Banco a full este "Diatribes" desde que lo escuché en su momento pero puedo entender el desencanto de ciertos fans más fundamentalistas del grupo que esperaban algo más "Utopia Banished" pero hay que entender a la banda ya que estaba en una etapa de experimentación ya insinuada en el disco anterior y que aquí llega a su punto máximo. Y los resultados son buenos, Herrera sigue siendo una maquinita en la batería y Shane Embury siempre hace que su bajo se haga notar. Disco controversial, no parece la banda que grabó "From Enslavement..." pero ya con "Harmony Corruption" muchos de esos fans los tildaban de "vendidos". Uy si llegaron a escuchar esto que así y todo es PESADO.

GOTHIC SLAM "Just A Face In The Crowd" (1989, Thrash Metal)

Esta review es interesante para exponer que pasó con el thrash metal entre 1985-1990 para ciertas bandas. Metallica conquistaba al mundo (¿Alguien duda que a nivel comercial ganó el trono?), y en menor medida Megadeth, Anthrax y Slayer obtenían interesantes resultados y exposición. Se saturó la escena entre bandas que buscaban su tajada y sellos que buscaban hacer su negocio, el resultado fue discos medio pelo, "me hacen recordar a", o en menor medida distintivos o interesantes por algo. Este quinteto oriundo de Nueva Jersey tras un debut correcto ("Killer Instinct") lanza este segundo CD con ese arte de tapa tan desconcertante que ven. Casi cuarenta minutos de duración, lo interesante de este trabajo es que arranca con un instrumental de 1:30 EXCELENTE titulado "Why Not?" (En donde las guitarras más la base incitan al pogo) y se empalma con "Who Died And Made You God" (Del cual se filmó hasta un clip). Básicamente lo de Gothic Slam es (Adivinaron) thrash metal, se nota que son de la costa este ya que hay cosas de Anthrax/Nuclear Assault más contenido. Alguna cosa del Death Angel más groovero, pero todo siempre dentro del rango del OK. O sea salvo lo mencionado, en ningún momento te vuelan el mate si bien parecería que lo van a hacer... Se animan a versionar la "Thunder And Lightning" de Thin Lizzy y de nuevo, correcta versión. El resto de los temas se componen de buenos riffs de la dupla Bill Genese/Klaude Ryker (En el booklet del CD está indicado en cada tema mismo que sólo toca cada uno), la voz de Dan Gomez (Una especie de Mark Osegueda cruzado con John Connelly), pero todo llega a ser muy "genérico" y Gothic Slam se convertiría en una banda más (Ahora de culto, por estos CDs en EBay piden fortunas) que se separaría al segundo disco por la escasa repercusión y el sello metiendoles un voleo en el culo, otra más de Roadrunner para su historial y van. No obstante, peguenle una escuchada no sólo por ese comienzo tan auspicioso sino porque el disco tiene algo que al fan medio de thrash le va a gustar. No sé si es que salieron en el momento no indicado (La cosa como dije estaba superpoblada) pero tampoco estaban destinados a cambiar el mundo. Pero que hermoso instrumental, lastima lo corto...

VINNIE VINCENT INVASION "Vinnie Vincent Invasion" (1986, Hard Rock muy al palo)

Hacía muchos años que quería escribir sobre este álbum. Volviendo a las anécdotas en mis reviews una vez que me encontraba en una disquería de la calle Lavalle Circa 1987 un tipo al lado mío le pide al disquero que ponga "el vinilo" de este primer solista de Vincent Cusano (Su nombre real). A los 15 minutos estaba transpirando y NO AGUANTABA tanta adrenalina. Demasiado para mí a esa edad. Entrada la década del noventa lo compré (Es la edición que ven en la foto, se trata de una edición "Burrn! Legendary Masters Japonesa (Se me perdió el "OBI" para los entendidos...) y ahí si entendí todo. Lo gasté como dos meses (Con su consabida copia a cassette para mi Walkman con el volumen a "10"). Para entender un poco por qué en 46 minutos y 10 temas se te prende fuego la cabeza del festival furioso de riffs, sólos, bases aplastantes, riffs, sólos loquísimos, arranca todo con... tres riffs que casi arrancan de a uno para mantenerse juntos ("Boyz Are Gonna Rock"... escuchen el primer minuto). Paul Stanley y Gene Simmons - asumo - no se esperaban que este guitarrista fuera tan "agresivo" y tocara "tanto y en cantidad", lo cual podemos advertir en "Creatures..." y "Lick It Up" (Se dice que ya en este disco Simmons editó y cortó partes grabadas por el guitarrista). Vincent pega el portazo y sin dudar acá dijo "Grabo todo lo que tengo en el marulo más lo que iba a meter en KISS". ¡Y qué violazos incluso para el 2013, y estoy hablando de una placa... de 1986!. No exagero si es el disco con las violas más al frente que escuché en mi vida. Cada ataque es letal, agresivo, rockero, por momentos se le prende fuego la viola ("Animal") y delira en arranques de temas con loops esquizoides ("Twisted"). La bandita que se armó no se queda atrás, Dana Strum en el bajo (Co Productor del disco junto a el) es muy audible, Robert Fleischman (Efimero cantante de paso en Journey hasta que Steve Perry se ganó el trono) te deja sordo con su voz hiperaguda pero con calidad vocal, todo rematado por Bobby Rock en la batería con tremenda potencia bancando todo junto al bajo de Strum. Podría estar horas tipeando sobre esta genialidad... puede que sature mucho por momentos pero bajan un cambio en "Back On The Streets" y el resto están avisados. Lo sigo escuchando y me sigue poniendo los pelos de la nuca. Amo a Ace Frehley pero acaso el guitarrista con más fuego, pesadez y vértigo que tuvo KISS, es este señor. Discazo.

NAPALM DEATH "Fear, Emptiness, Despair" (1994, Death Metal/Grindcore)

En algún momento cuando fuiste a las chapas bajás un cambio. Y a la vez metes elementos nuevos en tu música. A veces perdés la identidad musical y otras no. A Napalm Death le pasó todo esto en este CD pero sale exitoso en retener su ADN. Obviamente no hay velocidad por todos lados sino mas bien un medio tiempo constante y guitarras con otras capas - densas pero más definidas - que hacen de "Fear..." un muy interesante trabajo. Lo que se nota es que no lo produjo Colin Richardson (Aquí lo hacen Pete Coleman y la banda) pero el resultado no es para nada malo. Los blast beats aparecen de sorpresa y brevemente (Ej: "Hung", "Plague Rages"), el resto busca crear un death metal como si Bolt Thrower se cruzara con Discharge colándose alguna cosa industrial que ya había en ciertos segmentos de "Utopia".... pero manteniendo la esencia Napalm. Las letras como siempre muy interesantes, muchas preguntas en primera persona relativas a un mundo dificil ("Miedo, vacío, desesperanza" vendría a ser el título y está bien puesto). Barney Greenway gruñe como siempre, Danny Herrera pese a no desafiar al velocímetro demuestra que se ganó el puesto, y las violas Jesse Pintado (RIP)/Mitch Harris crean esos pasajes por momentos asfixiantes, opresivos pero que garpan ("Remain Nameless", "State Of Mind"). No es "Utopia Banished" ni pretende serlo, es otro muy buen trabajo del quinteto que da otro paso adelante.

BLASPHEMY "Fallen Angel Of Doom" (1990, Black/Death Metal)

Oídos endulzados sigan de largo. Blasphemy es un cuarteto canadiense de culto oriundo de Canadá. El sello Wild Rags les edita este disco debut que apenas pasa los treinta minutos. A ver... Hay una intro, un outro y lo que viene en el medio no es para cualquiera. Imaginen un Sarcófago de "INRI" pero totalmente putrefacto y enfermo y crudeza TOTAL tanto en cada instrumento como en la producción. Para el año en que se editó realmente era algo tremendamente "podrido", de hecho no puedo entender que "canta" Nocturnal Grave Desecrator And Black Winds (Bajista/Voz). Todos los demás integrantes siguen la tradición de Venom en cuanto a ponerse ese tipo de Pseudónimos, pero largos como el que tipeé. Puro bardo en donde los tachos suenan bien villa no sólo se ve que Wild Rags les debe haber dado un día de estudio sino que ellos lo querían hacer más crudo. Así y todo estamos en presencia de un barullo oscuro y muy brutal. Bandas como Black Witchery y Conqueror tomaron este patrón y lo llevaron a un extremo más. Realmente hay que arremangarse y escuchar el vendaval de riffs blasfemos seguidos por la incansable bata que cada tanto baja un cambio. Todo dicho, material de culto editado por un sello que tuvo buen ojo en su momento pero terminó cagando a todas sus bandas y quebrando.