DEATHHAMMER "Onward To The Pits" (2011, Thrash/Black Metal)

Como habrán apreciado en las ultimas reviews de este sitio, me estoy centrando transitoriamente en cierto estilo. Black/Thrash, o viceversa, las mezclas que muchas bandas jóvenes están editando de estos dos estilos y cuando ponés el CD parece que estuvieras escuchando algo de 1986 y no del 2011. En esta ocasión tenemos a Deathhammer desde Noruega, un dúo compuesto por "Sergeant Salsten" (Bajo, Guitarra y Voz), y "Sadomancer" (Batería y voz). Pues entre los dos logran - y van - otro CD de esos que si te gusta la escuela vieja alemana cruzada con cosas de black deberías ya escuchar. En este caso a diferencia de bandas como Aura Noir y Entrench se aprecia una más marcada influencia del thrash alemán primitivo de Destruction y Sodom, siendo el black metal dejado más para las voces y cierta malevolencia más adrede que poseen algunos temas. En las primeras audiciones de hecho me recordó a una vuelta de tuerca de "Infernal Overkill" (Destruction). 

Letras llenas de ocultismo/blasfemia, diez temas en casi cuarenta minutos, producción cruda pero no villa este trabajo tiene un distingo entre tanto quilombo, "Emperor Of Sin" que al cuarto tema pone un poco de pausa con su intro con campana diabólica y un riffeo más a medio tiempo o el beat del batero al inicio de "Seduced By The Flames", bastante Venomesco. Otros temas te remiten al "Endless Pain" de Kreator caso de "Army Of Death", pero se hace dificil ser variado al escribir sobre este tipo de trabajos ya que las premisas son pocas y claras: al ataque y a la yugular. Ni hablar como te dejan con la trilogía que da inicio al CD, un sablazo tras otro con "Deaththashing Sacrifice", "Voodoo Rites" y "Fullmoon Sorcery". Para terminar no hace falta mencionar que cualquiera de los temas que no mencioné igual te manda derechito a las fosas.

Calificación 8.5/10

AURA NOIR "Black Thrash Attack" (1996, Black/Thrash Metal)

"Black Thrash Attack". Uno de los mejores títulos para un CD, en cuanto a lo que contiene, sino EL mejor. Noruega como sabemos fue la cuna del black metal, con sus historias macabras pero también con la música de este estilo que tanto dió que hablar especialmente en los 90s. Aura Noir viene también del país de los fiordos y es un trío compuesto por músicos que tocaron entre otras bandas en Mayhem, Gorgoroth e Immortal. Pero no te esperes un "De Mysteriis..." o un "Battles...". El trío es un huracán devastador de lo mejor de los dos mundos. Del thrash toman las lecciones más crudas de Sodom/Kreator y Destruction. Del black la voz y ciertos riffs característicos con ese tono frío,chirriante. Y la batería que es un tornado a cargo de Aggressor y Apollyon (Agarrense al escuchar "Conqueror").

Son cuarenta y cincos de violencia mal, machaques alternados de voces black, batas black/thrash y un clima maligno que no se va en ningún instante. Otros temas puede que tengan cosas más Celtic Frost como "Caged Wrath" pero Aura Noir te asesina 14 veces con balas tipo "Sons Of Hades", el tema título, "The Pest". Los diez en realidad con el agregado en la edición remasterizada que poseo del cover de "Heaven's On Fire" (Venom). Ya con todos estos años escuché mucho thrash violento, black en menor medida y este disco es muy recomendado para el que no conoce a la banda y en especial quiere sentir la mezcla de los estilos con músicos competentes que le dan sin asco más el constante clima aspero, violento y asfixiante. Volviendo al inicio, esto es un puro ataque de Black y Thrash.

Calificación: 9/10

ENTRENCH "Inevitable Decay" (2011, Thrash Metal)

Hace ya varios años asistimos a un "revival" del thrash metal. Este se había manifestado en primera instancia con dirección al thrash norteamericano tipo Exodus, Nuclear Assault y Anthrax. Había unas otras pocas bandas como la extinta Merciless Death que lo hacían para el lado más extremo pero siempre de ese mismo país con mucho de Possessed y Dark Angel. Especialmente del 2010 hasta estos días me he topado con muchas bandas muy jóvenes de edad, europeas, que están haciendo lo mismo pero reviviendo el thrash casi homenajeando lo mejor de Kreator, Destruction, Sodom y mismo los indiscutidos Slayer.

Entrench es un cuarteto sueco que agarra esa bandera. No hace falta ahondar mucho en la review. Casi cuarenta minutos en ocho temas que están llenos de riffs secos/corrosivos, velocidad en abundancia, guiños a Slayer y mucho de la sacra trilogía thrasher alemana. La producción es bien crudonga, nada de finezas acá. Esto es thrash metal de ese que te va a gustar si lo tuyo va más para el lado de lo "podrido", el velocímetro, así y todo no descuidan por completo la melodía o viven en el quilombo. Han sido editados por un sello de Estados Unidos (Abyss Records), y hay más bandas que están en esto, en especial en Suecia. Un bombazo de thrash violento y despiadado. No hace falta mencionar temas: pone el disco todo de corrido y sentí la violencia posta en su música.

Calificación: 8.5/10

TRIUMPH "Just A Game" (1979, Hard Rock)

Hay casi un dogma en el mundo de la música: "Si sale de Canadá, es bueno". Y sea metal, hard rock, pop, thrash, etc... los nombres sobran. Desde Rush a Bryan Adams, de Celine Dion a Annihilator. Hacía rato que quería escribir sobre este trío de Toronto. Si bien aquí me refiero a su tercer disco, Triumph arranca con dos discos que son medios "jodidos" de catalogar. No es 100% hard rock, hay algo del primer Rush (Sacando que son un trío), hay un gusto por los pasajes neoclásicos en el violero Rik Emmett y discos que no superan los cuarenta y cinco minutos. Todo eso se veía muy bien compuesto y mejor tocado en los discos antecesores a este. En "Just A Game" retienen esas características y viran a temas con más estribillos, todo potenciado por la evolución que evidenciaban los músicos. Si bien hay un tema que brilla por sobre los demás ("Lay It On The Line", todo un CLÁSICO), uno se pregunta porqué Triumph no fue un nombre más reconocido si bien ha tenido ventas decentes, repercusión en el país vecino (En 1983 participaron del US Festival) y premios importantes en Canadá.

Hay temas con algún guiño al Journey de esos años ("Movin' On", "Hold On"), otros decididamente rockeros y pateaculos ("American Girls") y otros con más influencia de blues ("Just A Game" y el cerrador "Suitcase Blues"). Pero todo está hecho con una altura y calidad que tal vez no te agarre a primera oída, acaso ese sea el misterio de la banda, además de una apreciación personal: parecen tocar mucho más de lo que componen (Que de hecho lo hacen muy bien). Entiendase bien, da la impresión de que con aún más audacia en los temas Triumph sería dinamita, ya que los tres músicos son excelentes a la cabeza el increíble guitarrista/cantante Rik Emmett, que comparte las voces líderes con el tremendo baterista Gil Moore. Y el bajista bigotes Mike Levine llena huecos con su bajo y como su colega Geddy Lee, toca teclados. Al grano: son tres instrumentistas que suenan compactos (Como suele ocurrir en los tríos, en donde los músicos tienden a completar todo hueco que pueda quedar) y dan por momentos la impresión de ser un quinteto. Esto es más apreciable viendo algún registro de la banda en vivo que en los discos de estudio. "Just A Game" los elevaría más y es un disco que rockea, tiene pausas de nivel ("Fantasy Serenade"), constituyendo uno de los picos de su carrera. Si te gusta el hard rock dale para adelante. Mismo el heavy metal: suenan pesados. No es un juego ponerles una etiqueta pero acá lo que importa es justamente la música.

Calificación: 9/10

ASSASSIN "Chronicles Of Resistance" (Reedición 2011, Thrash Metal)

Para empezar "Chronicles..." es una muy buena edición - CD doble - que relanza los dos primeros trabajos de esta banda thrasher alemana. Yendo a la historia, en los ochenta ese país tenía ya avanzada la década una segunda oleada de bandas entre las cuales se encontraba este quinteto. El primer CD es "The Upcoming Terror", su disco debut lanzado originariamente en 1987, y encontramos una banda de thrash 100% Alemana con riffs veloces, secos, voz berreada (Robert Gonella) pero con algunos temas que tienen cierto gancho o más composición que les dan un vuelo musical mínimo para que no sean bardo todo el tiempo, a la cabeza "Fight (To Stop The Tyranny)", "Bullets", "Nemesis" o el tema que dá nombre a la banda. Si bien van rápido en general hay algunas partes más a medio tiempo y hasta alguna introducción tanto acústica como eléctrica interesante.

Al año editan "Interstellar Experience", su segundo trabajo. Con algún cambio de formación, su thrash se hace más riffero y los temas son... agresivos pero hay algo que falla o no luce como en "The Upcoming Terror". Las composiciones que tenían aciertos de a ratos. Acá es un 95% violas corrosivas, la voz de Gonella pasa de berreo a un grito rozando el Hardcore. Temas innecesarios (El cover de "Pipeline") y los siete restantes son muy standard. De hecho a no ser por las violas que raspan y la velocidad en la bata no hay mucho... me quedo con "A Message To Survive" y la agresión de "Baka" ("Pendejo" en Japonés).

En ambas ediciones se incluyen bonus track, pero de viejos temas que la banda - tras años de separarse y reformarse - toca en vivo. Tras el segundo disco sufrieron un serio revés al serles robados todos sus equipos y aparentementemente la banda no pudo continuar adelante. Para el Siglo XXI se reunieron y ya tienen editados dos discos. Recientemente tocaron en vivo por toda Sudamérica - Argentina incluída -. Si sos fan de Kreator, Destruction, o cosas como Dark Angel, dificil que Assassin no te interese aunque no llegan a la calidad de esos grupos. En vivo lo comprobé este año, son infinitamente superiores que en estudio. Lo obvio: Assassin es una "Banda de Culto".

Calificación "The Upcoming Terror": 7.5/10

Calificación "Interstellar Experience": 6/10

METAL CHURCH "Live" (1998, Thrash Metal)

Leo el librito de este CD y la banda aclara "Esta es una colección de temas en vivo del año 1986. Dado a que los tapes estuvieron almacenados por muchos años, hay escasa documentación de cuando y en donde se grabaron. Sabemos que algunos de ellos fueron grabados en Dallas, pero es todo lo que sabemos. A fin de no "truchar" el disco en vivo hicimos minimas reparaciones de estudio. Podrán escuchar algunas desprolijidades, pifias pero el sentimiento está allí y todo fue así en ese momento". Que capacidad de sintesis, casi que ni me dan ganas de escribir la review después de esto. Como se podrán avivar estas tomas son de la gira de "The Dark", a saber en un momento en donde Metal Church estaba en pleno ascenso. Si hubo sobregrabaciones o piripichios en este disco poco y nada se nota.

Los diez temas que acá suenan son una bomba y muestran que la banda era aún más ardiente e intensa en vivo. Abren con "Ton Of Bricks" y pese a algún silencio entre toma y toma increíblemente el disco NO decae. Ni hablar de las versiones del disco debut como "Hitman", "Gods Of Wrath" o "Beyond The Black" que se amalgaman perfectamente con las de "The Dark" caso de "Start The Fire" (Esta con una interesante improvisación en su final, que se alarga con el gran vocalista David Wayne -R.I.P.- y Kirk Arrington luciendose y metiendo variantes que la diferencian de la toma en estudio) o el sentido semi lento "Watch The Children Pray". El sonido está bárbaro, todo suena bien en vivo. ¿Si hubiera faltado algo?. Me parece innecesario en un disco DE LA BANDA y con 10 temas meter el cover (Muy bueno) de Deep Purple "Highway Star" y no haber metido un tema como "Batallions" o "Burial At Sea", brillanteces factura propia de la banda. Acaso no había tomas de ellas. Fans y no fans de la banda este disco en vivo tiene metal bien del que nos hace hervir las venas y los músicos en su mejor momento. "Live" pese a la explicación de la banda suena bien bien vivito y es un gran documento de como era Metal Church en escenario para esos primeros trascendentales pasos.

Calificación: 8.5/10

ASSASSIN en Asbury Rock (Viernes 31 de Agosto de 2012)

ASSASSIN en vivo (Foto: Martín Gasa)

Momento del show: Robert Gonella (Voz) lanzandose a la audiencia en el último tema.

Viernes a la noche de una semana laboral, debo reconocer que entre cierto desgano que poseía no iba con muchas expectativas. Pero... ¿Cuantas veces vas a ver a Assassin en Argentina?. Eso me movió a Asbury, que estuvo con aproximadamente 150 personas. Mucha gente de la vieja guardia, muchas caras de esas que nos vemos siempre en estos shows, y sale Dark Warrior a tocar a eso de las 20:30. Como siempre la banda de Ivan azotó con su thrash en plan Kreator y estrenaron nuevo batero. Para un tema estuvo invitado el baterista de Necratal. Cerraron con un simpático cover de Grave Digger ("Heavy Metal Breakdown"). Es una pena que no hubiera un tanto más de gente ya que tenemos otra gente que se la juega para traer este tipo de bandas y a veces el público no responde como uno espera... pero se puede entender Assassin no es Sodom o Kreator, aunque por lo visto en Asbury, en vivo son cosa MUY SERIA.

 Robert Gonella (Foto: Martín Gasa)

ASSASSIN salió a hacer honor a su nombre con una aplastante versión de "Fight (To Stop The Tyranny)". Con sólo ese tema se pudo comprobar que el sonido era EXCELENTE, todos los instrumentos perfectamente audibles y las dos violas unas maquinas de picar carne (Como NUNCA escuché en ese lugar). Eso fue constante en TODO el show. Gonella y los demás parecían estar tocando para dos mil monos, párrafo especial para él con su presencia y la voz bien agresiva manteniendo algo de comunicación con la gente y hasta dándose el lujo de en "Assassin", dividir a la gente para los coros. La base fue impecable con también mucha presencia escénica del bajista yendo bien al frente. El set estuvo dominado por temas de los dos primeros más alguno de "Breaking The Silence", su disco del 2011. Luego de casi una hora y veinte de EXCELENTE thrash (Creanme pocas veces vi a una banda así, fue agresivísimo, nítido y contundente), Gonella se lanza a la audiencia que lo llena de abrazos (Me incluyo, me mandé corriendo al grupo) y lo devuelve al escenario sin dramas. A la salida del show charlando con uno de los violeros que se acercó al stand de merchandising comprobé cuan humildes son estos tipos... tras unos minutos de charla con él me dice "Disculpame pero ya tenemos que irnos: a las 5 de la mañana tenemos que estar listos para el vuelo para Santiago". Gracias Pacheco Records de nuevo por arriesgar y habernos traido a estos cinco asesinos que provocaron estragos entre los que pudimos presenciar este show HISTÓRICO.

Calificación: 9/10

AGENT STEEL "Omega Conspiracy" (1999, Thrash Metal)

Esta banda lanzó un descomunal debut a mediados de los ochenta que sacudió a varios desprevenidos ("Skeptics Apocalypse") con un speed metal/thrash con muchos elementos de Judas Priest y Iron Maiden más un vocalista DESCOMUNAL (John Cyriis). Luego vino un EP, segundo álbum pero las peleas internas hicieron que la banda se separara. Para 1998 3/5 partes se reúnen (Los violeros Juan García/Bernie Versailles y el batero Chuck Profus) se agregan en el bajo Karlos Medina... y un desconocido Bruce Hall en la voz. ¿Con que corno iban a salir sin esa tan distintiva voz y tras años de silencio?. Pues les aviso de antemano: este disco es formidable en serio. No hay un puto tema de relleno si bien no es el Agent Steel antiguo acá mutaron a un sonido más "actual" (Hablando de 1999) reteniendo las influencias de Priest/Maiden y sonando algo así como (No se rían) "Un Nevermore optimista". Agent Steel toma su sonido y lo lleva a un epicismo inaudito imprimiéndole machaques y una energía INCREÍBLE en los diez temas del CD.

Y buena parte de que "Omega Conspiracy" sea una joya es del nuevo vocalista, que si bien no hace olvidar al genio anterior, la descoce por completo con su voz potente, decidida y al frente. Imaginense casi un Geoff Tate cruzado con Blitz de Overkill pero refinado. Los otros músicos tocan por todos lados, por momentos más rápido ("Know Your Master") pero se busca en general el tiempo medio/rápido. Hay un momento en donde la aguja de la calificación llega a 10. Es en el PERFECTO "Awaken The Swarm" (Con bastante aire a Nevermore, pero en 06:00 la banda explota y arde rematando el tema de una forma increíble), y luego arranca "Into The Nowhere" por lejos el mejor tema del álbum con bastante olor Maideniano. Si el disco luego no bajara un poco con "Bleed Forever" e "It's Not What You Think" (Que son muy buenos pero los pusieron luego de dos perfecciones) tal vez les pondría la máxima calificación. La edición que tengo posee un bonus track con una formidable versión de "Beyond The Realms Of Death". Al grano: "Omega Conspiracy" es genial, tanto que se posiciona al lado de "Skeptics Apocalypse"". ¿Que tal?.

Calificación: 9/10

PRIME EVIL "Evilution" (2012, EP, Death/Thrash Metal)

(REVIEW EN ESPAÑOL LEER MÁS ABAJO)

Here we have a very underrated death/thrash band that released some demos during late eighties and split in early nineties, about two years ago the historical line up have reunited and played some live shows. This year some historical members decided to left the band and keep on with other musical projects, and we have Andy Eichhorn (Vocals) and Mike Usifer (Guitar, bass here on the EP) of that classic line up. Drums here  are programmed by Dave Powers. Infernö Records from France released this work - Excellent presentation and layout - obviously is not the same band that sounded like Dark Angel or Death but death metal roots are still there maybe mixed with some elements of groove/thrash metal (On "Evilution Decree" for example).

Three songs in less than eight minutes, energetic, aggresive with Eichhorn voice going up and down (not only growling). The production is good all the instrument sound fine and audible. The drum programming is very well done (Sound genuine and not like a machine robot) and I believe that being an EP and not and LP make this songs more intense and "in your face". Hope that they release definitively an album. Check this well hidden secret of the underground and if you don't listened their demos or the "Unearthed" compilation do it, you won't regret

Rate: 7.5/10.

ESPAÑOL:

Aquí tenemos una banda de death/thrash totalmente subestimada que lanzó un par de demos en los ochenta y se separó a inicio de los noventa. Hará dos años la formación histórica se reformó y tocaron un par de shows en vivo. Este año algunos de sus miembros optaron por dejar la banda y probar suerte con otros proyectos musicales, tenemos a Andy Eichhorn (Voz) y Mike Usifer (Guitarra, bajo en el EP) de esa formación clásica. La batería aquí está programada por Dave Powers. El sello Infernö Records (Francia) lanzó este trabajo - Excelente presentación y edición - obviamente no es el mismo grupo que sonaba como Dark Angel o Death, pero las raíces death metal siguen allí acaso mezcladas con algo de elementos de  groove/thrash metal (En "Evilution Decree" por ejemplo).

Tres temas en poco menos de ocho minutos con energía y agresión, la voz Eichhorn sube y baja (No es solo un growl). La producción es decente todos los instrumentos suenan bien y audibles. La bata programada está bien lograda (Suena genuina y no robótica) creo que siendo un EP y no un álbum hizo que estos temas sean más intensos. Ojalá que lleguen a un álbum. A chequear este secreto muy oculto del underground y si no escuchaste sus demos o el compilado "Unearthed" hacerlo que no te vas a arrepentir.

Calificación: 7.5/10

KREATOR "Endless Pain" (1985, Thrash Metal)

Unos adolescentes alemanes allá por 1982 empezaron un grupo en donde tocaban covers de Judas Priest, Venom y Twisted Sister. La banda luego se llamaría Tormentor y editaría su primer demo oficial ("End Of The World", hay un primer demo pero que es en realidad un ensayo). Empiezan a enviar cintas a sellos y pica NOISE Records (Sello que luego se transformaría en un importante sello garca... preguntenle a bandas como Helloween o Rage sino). Sacando esto les editan este debut esencial en el thrash germano que se estaba gestando. A diferencia de lo que ocurría del otro lado del océano con Metallica y Megadeth - Pero recibiendo su influencia - las bandas alemanas sonaban muy crudas, aceleradas, con voces "podridas" (Como solíamos decirles en los ochenta) y sin muchos refinamientos. "Endless Pain" cumple a rajatabla con todo esto. Temas ásperos, cortos, "cuadrados" y corrosivos pero que en muchos casos con el correr de los años se transformarían en clásicos del estilo ("Tormentor", "Flag Of Hate" a la cabeza, dos bombazos nucleares). 

Entre Mille (Guitarra) y Ventor (Batería) se reparten las voces completando el trío Rob que sólo se limita a tocar el bajo. Un tema muy logrado de este CD y poco mencionado es el medio tiempo "Storm Of The Beast" y uno sobrevalorado a mi juicio es "Total Death", que sin ser malo lo considero un literal afano al "Strike Of The Beast" de Exodus (Escuchenlo con detención y me dicen... recordar que "Bonded By Blood" en realidad se grabó en 1984). Los demás temas son rápidos, secos y raspan haciendo honor al nombre del disco ("Dolor sin final"). En esta edición que poseo se incluye de bonus el mencionado demo de Tormentor que los mostraba aún más crudos (Cotejar la versión demo de "Tormentor" con la del CD, idem "Cry War" y "Bonebreaker"). No hay mucho más para agregar, la tapa me pareció siempre buenísima y representa bien lo que la banda iba a hacer, el guerrero matando tipos por doquier. Sin lugar a dudas un álbum esencial y clásico del thrash metal europeo.

Calificación: 8.5/10

DERKÉTA "In Death We Meet" (2012, Death Metal)

(REVIEW EN ESPAÑOL LEER MÁS ABAJO)

A quote on the back of the CD reads "The First All-Female Doom Death Metal Band, Est. 1988". This Pittsburgh group released a couple of demos during late eighties-early nineties and gained a reputation in the death metal underground. But unfortunately a first album never came... until now!. But the wait was worth it for sure!. Eight tracks of pure and absolute raw doom/death metal. Heaviness and obscurity are constant during the 49 minutes of "In Death We Meet". I have to say that my favorite track of this CD is the opener, majestuous, epic and pounding "Goddess Of Death" a ten minute masterpiece of pure doom with haunting passages in it. Derkéta is certainly focused on the slow tempos and very heavy riffs but tracks like "Rest In Peace" or "Shadows Of Our Past" have some decent fast tempos that became doomier again.

Sharon Bascovsky (Vocals and Guitar) commands this work with a very deep style of growl, and inspired riffs that are not only very heavy, they have melodies and dark textures. The rest of the band is very good with their instruments, production and sound in general are really raw making the record more interesting. Rawness doesn't mean that instruments are not properly audible, each one of them is recognizable. Last song of this album is another  opus, I'm talking about the title track of the album with excellent guitar melodies mixed with the constant heaviness that Derkéta shows in their music. It is an injustice that this band doesn't get the proper recognition in my opinion. Self financed by the group, "In Death We Meet" is clearly better than other albums of the same style. So contact the band and buy this amazing lesson of death metal in a very doom way. I can assure you that you will not regret.

(Thanks Alan Moses and Brian Pattison for help me to correct some grammatical and structural errors. You rule!)

Facebook Site: https://www.facebook.com/pages/Derketa/119717731416888

Rate: 8/10

ESPAÑOL:

"El Primer Grupo De Mujeres de Doom/Death Metal, Est. 1988". Una oración muy cierta que figura en el dorso de este CD. Este grupo oriundo de Pittsburgh lanzó un par de demos durante fines de los ochenta/inicio de los noventa y se hicieron un nombre en la escena underground del Death Metal. Desafortunadamente nunca pudieron editar un disco debut... ¡Hasta ahora!. Y la espera valió la pena. Ocho temas de puro, absoluto y crudo doom/death metal. La oscuridad y pesadez son constantes durante los cuarenta y nueve minutos que dura "In Death We Meet". Debo decir que mi tema favorito es el majestuoso, epico "Goddess Of Death" una obra maestra de diez minutos con pasajes embrujantes. Derkéta apunta de seguro a tempos lentos con riffs muy pesados pero temas como "Rest In Peace" o "Shadows Of Our Past" tienen algunas buenas partes rápidas que luego vuelven a ser doom.

Sharon Bascovsky (Voz y Guitarra) comanda este trabajo con un estilo growl tremendamente profundo y riffs inspirados que no sólo son muy pesados sino que tienen melodías con oscuras texturas. El resto de la banda es competente, la producción y el sonido en general es realmente cruda, lo que hace al trabajo aún más interesante. Dicha crudeza no significa que los instrumentos no se aprecien, cada uno de ellos es perfectamente audible. El último tema de este CD es otra gloria, el tema título del álbum con sus excelentes melodías mezcladas con la constante pesadez que Derkéta pela en su música. En mi opinión es una injusticia que esta banda no haya obtenido el reconocimiento debido. Lanzado por el grupo mismo, "In Death We Meet" es claramente superior a otros álbumes del mismo estilo. Así que contactense con la banda y compren esta verdadera lección de death metal en modo doom. No se van a arrepentir.

Sitio Facebook: https://www.facebook.com/pages/Derketa/119717731416888

Calificación: 8/10

MUDFACE "Anti-" (2011, Heavy/Thrash Metal)

(REVIEW EN ESPAÑOL LEER MAS ABAJO)

Mudface is a five piece North American outfit formed in 2005. I discovered the band thanks to an Irish friend (Thanks Regina!) that send me this CD. The music is fresh, energetic, aggressive and interesting, Basically is it like the modern metal of the nineties meets some thrash metal elements. There are some Alice In Chains/Machine Head/Black Sabbath influences but no one can't accuse them of copying the forementioned bands. Ten consistent tracks, with Chris Dinsmore vocals pounding energy and intensity, the same with Rich Pia's guitar work... and we have a drummer here, Pete Bostaph! (Paul's brother)

The production and general sound are really good, songs convince with consistent riffing and the mentioned balance between thrash/metal/modern metal. Just listen to "Anti" with riffs reminiscent of Helmet, or "Killshot" to mention a few. An interesting band that I believe that will surprise us in the future with a more killer CD. In the meantime "Anti-" is a solid work that fans of the forementioned bands and also metal fans in general should give it a chance. Excellent artwork and layout, I will be following the steps of this guys.

Rate: 7.5/10

(ESPAÑOL)

Mudface es un quinteto norteamericano formado en el 2005. Descubrí a la banda gracias a una amiga irlandesa que me envió el CD. La música es vital, con energía, agresividad e interesante, podría describirlos como un metal de los 90s cruzado con ciertas cosas de thrash. Algunas influencias de bandas como Alice In Chains/Machine Head/Black Sabbath pero nadie puede señalarlos o acusarlos de afanar a ellos.Diez temas consistentes con Chris Dinsmore en la voz destilando energía e intensidad, lo mismo con la guitarra de Rich Pia... y tenemos aquí un baterista, ¡Pete Bostaph! (Si, el hermano de Paul)

La producción es realmente buena, los temas convencen por sus constantes riffs y el mencionado balance entre thrash y el metal más tradicional/moderno. Escuchar "Anti" con ese riff bien Helmet o "Killshot" por mencionar dos. Mientras tanto "Anti-" es un laburo bueno que los fans de las bandas mencionadas anteriormente y también fans en general pueden pegarle una oída. Excelente tapa y diseño, creo que en un futuro están para aún más así que voy a estar atentos a estos tipos

Calificación: 7.5/10  

DESTRUCTION "Release From Agony" (1987, Thrash Metal)

Tras dos discos y también dos EPs que los pusieron en el mapa mundial del thrash posicionándolos como referentes alemanes thrashers junto a Kreator y Sodom, Destruction mueve algunas piezas en el tablero. Adicionan un violero más (Harry) y cambian de batero (Se va Tommy e ingresa Olly). Y la música también cambia un tanto: el quilombo, velocidad, riffs caóticos pero con algo de melodía que predominaban antes pasan aquí a ser riffs thrasheros pero más técnicos, con trabazones, y bien filosos. Lastima que realmente tuvieron una producción mediocre (Kalle Trapp) en donde suena todo opaco y bajo. Así y todo Schmier con sus secuaces se las arreglan para arremeter a todo thrash (Con hasta inclusión de partes acústicas en muchos temas) con ocho temas furiosos. Es un disco que me recuerda en ALGUNAS cosas al "No Place For Disgrace" de Flotsam And Jetsam (Que salió poco después de este álbum), pero con menos impacto.

En casi treinta y ocho minutos los cuatro atacan con notorios cambios de ritmo y los riffs más complejos ya mencionados anteriormente, destacándose "Disastified Existence", "Unconscious Ruins" y mi favorito "Our Oppression" (Acaso el más elaborado de todos). Escuchen la parte que va de 03:13 a 03:31: es una total patada en los huevos. "Release From Agony" no tendrá el bardo y la mística de "Sentence Of Death", "Infernal Overkill" o "Eternal Devastation" pero con otro estilo - aunque le resta la ya citada producción - logra un laburo agresivo (muy), seco, aspero y dificil de digerir para algún que otro. Si bien en algunos fans este CD no fue muy bienvenido considero que lo que pretendían es que siguieran la línea de los anteriores y se encontraron con una banda más técnica. Así y todo el cuarteto parió una placa que no parece lanzada por tipos que están agonizando.

Calificación: 7.5/10

RUSH "Clockwork Angels" (2012, Rock Progresivo)

En los últimos años el trío canadiense nos tiene acostumbrados a esperas largas  entre disco en estudio y otro. Y este no fue la excepción, hubo una gira ("Time Machine Tour 2010", en donde tocaban "Moving Pictures" por completo) en donde adelantaron dos temas nuevos que aquí se incluyen y AL FIN incluyó Buenos Aires, aprovecharon y editaron otro disco en vivo (De la gira, obvio), pero basta de considerandos: llegó la hora de "Clockwork Angels". Lo primero que me llamó la atención es la tapa, se sabe que Rush a veces manda jodas o mensajes medio escondidos... ¿Vieron que hora marca el reloj de la tapa?. Si les hace acordar a uno de sus discos más famosos (Vean que numero marca una manecilladel reloj y cual la otra) no sé si fue premeditado. Yendo a la música también hubo elementos que me sorprendieron. En los doce temas y sesenta y seis minutos de duración del disco se aprecia una preponderancia de la guitarra y el bajo como hace mucho tiempo no se advertía. En especial Alex Lifeson sigue teniendo ese estilo estridente pero acá parece ser el norte de muchos temas y adopta un sonido más pesado y grave. Esto no significa que Rush no suene a Rush, siguen estando las composiciones fiel al estilo pero acaso quisieron ir por un camino con menos teclados o climas intermedios.

Por ende, Lifeson y Lee son los principales protagonistas de los temas. El bajo del segundo muy al frente y preciso, como en "The Anarchist" (Uno de mis favoritos), el disco tiene un nivel muy bueno de la mano de temas como el que le da título al trabajo con tintes épicos, los dos primeros (Que irónicamente son los que adelantaron en vivo, "Caravan" y "BU2B") y temas con algo de aire a "Permanent Waves/Moving Pictures" caso de "Seven Cities Of Gold", "Wish Them Well" y "The Garden". No obstante considero que es un disco al cual hay que darle un par de audiciones para apreciarlo como es debido ya que al hacerlo se revelan ciertos matices de los instrumentos y de los temas que de una no sucede. ¿Neil Peart?. Impecable como siempre, en especial con sus bombos y usando menos los platillos. A no dudarlo, estos tipos nunca te dejan en Pampa y la Vía con sus discos y "Clockwork Angels" no es la excepción. Otro gran trabajo de Rush siendo.. las 21:12 (¡Opa!)

Calificación: 8/10

TESTAMENT "Souls Of Black" (1990, Thrash Metal)

Aquí ven uno de los CDs más viejos de mi colección. Recuerdo haberlo comprado en un Musimundo allá por 1991 cuando explotó el boom del Compact Disc en todas las disquerías de Buenos Aires. Venía siguiendo con mucha atención los pasos de Testament desde ese glorioso debut, un buen según disco (No me maten, dudas leer la review) y un brillante tercer disco (Todos ya reseñados). ¿Que me pasó con "Souls Of Black"?. Nada grave. Es Testament, básicamente en la línea de su antecesor pero sin tan buenas composiciones y en su momento me pareció un disco hecho como a las apuradas. Con los años no me equivoqué: la banda misma reconoció que el disco lo hicieron bastante rápido porque se les venía una gira con Judas Priest.

Pero Testament siempre tiene un standard de calidad y te refriegan en la jeta temas thrasheros como el que da título al disco (Un tema 100% Testament), "Love To Hate", "Malpractice" (Letra inspirada en un problema que tuvo Greg Christian en gira, ya que no lo querían admitir en un par de hospitales según leí en una Metal Hammer viejarda) y el cierre con "Seven Days Of May". El resto está OK. Los músicos cumplen y como siempre se destacan Alex Skolnick con sus solos más la voz de Chuck Billy. Respecto a la producción, me gustó más los resultados que obtuvo Alex Perialas en "Practice..." (Irónicamente productor que a veces no logró grandes sonidos finales a mi gusto) que lo que la banda produjo junto a Michael Rosen ("Twisted Into Form" de Forbidden entre un par de trabajos). ¿Punto flojo?. ¿Hacía falta poner de nuevo otra introducción acústica como "Beggining Of The End" que apenas pasa el medio minuto y no aporta mucho?. Nada más. Hasta ese momento y tal vez incluso hasta el día de hoy uno de los trabajos más "flojos" de ellos pero sólo por que tienen discos de muy buen nivel, este fue un disco casi "en piloto automático". En algo que si mantuvieron la calidad: otra gran tapa y van...

Calificación: 7/10

EXODUS "Impact Is Imminent" (1990, Thrash Metal)

Este cuarto CD de Exodus lo escuché en su momento y es necesario comentar aspectos de esos años para entender por completo lo que pudo haber catapultado a Gary Holt y Cía hacía el nivel de bandas como Megadeth o Slayer (No Metallica). Para luego de editado el formidable "Fabulous Disaster" aparece el sello Capitol (WASP, Megadeth mismo entre otros) y le "compra" la banda a Combat. El contrato que firma Exodus era lisa y llanamente increíble desde lo económico hasta lo logístico... ¡Capitol los contrata por siete discos!. Era algo totalmente inaudito para una banda de thrash. Con un sello con muchísima tarasca encima más todas las facilidades para grabar y todo el viento de cola que se imaginen... lanzan este deshilachado laburo. Ya la HORRIBLE tapa nos advierte de un inminente impacto. La intro berreta lo reitera. Pues los tres primeros temas de este álbum son como mínimo prescindibles, aburridos y hasta similares. Ni hablar del riff de "The Lunatic Parade": un choreo a S.O.D. (¿"United Forces" les suena?). Pero por suerte el cuarto tema es buenísimo y devuelve a la banda al álbum con un tema redondo, pesado que contiene todo lo que le falta a los anteriores y tal vez nivela mucho el fiasco ya mencionado arriba: "Within The Walls Of Chaos". Y la empalman con otro energético y vertiginoso ("Objection Overruled")

El viejo "Lado B" parece mantener el nivel recuperado con "Only Death Decides", pero los tres temas que continúan son casi como sobrantes "sin vuelo" de "Fabulous Disaster" (A mi entender uno de los mejores discos del quinteto) y ya KO para este disco. Pero así y todo hay cosas buenas a destacar. La producción del "H Team" (Holt y Hunolt) resalta sus propias violas que en los momentos inspirados se sacan chispas, John Tempesta debuta reemplazando a Tom Hunting en los parches (Quién en ese momento debió dejar la banda por complicaciones de salud, ya todos saben que está nuevamente con Exodus hace rato) con un despliegue y ataque muy certero. El bajo de Rob McKillop... salvo un tema que no recuerdo como siempre: enterrado bien al fondo de la mezcla (Luego de este disco se tomó el palo y nada más se supo de su vida). Y Steve "Zetro" Souza (A mi criterio el mejor cantante o el "más adecuado" que ha tenido Exodus) es el que mete la cuota de desenfreno con su estilo Bon Scott thrasheado imprimiéndole nervio a este disco. Muchos no estarán de acuerdo conmigo pero este disco es apenas correcto y si debutás en Primera A, no podés perder 3 a 0. La mala fortuna que siempre tuvo el grupo no tardó en hacerse presente, luego de editado el trabajo echaron del sello a buena parte del staff que los contrató y Exodus pasó a ser un "número de legajo" en el sello. Volviendo a la música aquí, thrash muy aburrido, como sacándoselo de encima (Salvo las excepciones mencionadas) y acaso haya sido un disco que "apuraron" con tal de debutar en las primeras ligas. Le pifiaron fiero: como dijo un viejo conocido que en su momento lo escuchó: "Este disco se debió haber llamado Impacto contra la pared". En algo concuerdo lamentablemente.

Calificación: 5/10.

CRYPTIC SLAUGHTER "Convicted" (1986, Crossover)

Acaso la primera review en donde hable de una banda muy poco conocida que fue parte de una movida under norteamericana que se empezó a gestar a mediados de los ochenta. Hace falta un poco posicionarse en como se venían dando los sucesos musicales en el país del norte. Por un lado explotaba el thrash metal de bandas como Metallica, Megadeth, Slayer, etc... pero en un flanco más subterráneo el estado de California había tenido una movida punk muy intensa (De donde salieron bandas como Circle Jerks) que ponían el pie en el acelerador. Ciertas bandas se empezaron a percatar de que tenían influencias tanto de metal como de punk y surgió el nombre de "crossover" básicamente para definirlas. Temas de un minuto y medio con blast beats cuando no existía el término, minimalismo compositivo, y mucha energía. D.R.I. acaso es la que conocemos más los fans del metal (No me olvido de la joda de S.O.D. por parte de miembros de Anthrax y Nuclear Assault antes de que un entendido me putee) pero hubo una que influyó tremendamente en muchas bandas que nos gustan: Cryptic Slaughter. 

Formados en 1984 tras una serie de demos lanzan este primer álbum que reúne todo lo anteriormente mencionado: batería hiperrápida (Incluso para estos días), riffs muy hardcoreados (Les Evans) y catorce temas de un minuto y monedas promedio duración. Producción cruda literalmente grabado casi en el momento y sin aditivos, se aprecia a un grupo que derrocha mucha agresión más la velocidad obvia, y hasta un par de temas interesantes - a no negarlo, el estilo es algo repetitivo - como "Lowlife", "M.A.D." y "Rage To Kill". La voz de Bill Crooks es más que nada punk y lleva la cosa más para la referencia en la influencia de ese género para ellos. El principal mérito fue patentar esta forma de sonar y ser casi pioneros, por ende, hasta Napalm Death ha hecho un cover de ellos. La reedición de este disco (Ver foto) incluye el demo "Life In Grave" de 1985 y cuatro temas en vivo del año 1988, ni hablar del completísimo booklet con información histórica de la banda. Convictos en el underground nada más, porque su música iba a las corridas.

Calificación: 7/10

MUNICIPAL WASTE "The Art Of Partying" (2007, Thrash Metal/Crossover)

Este cuarteto de Virginia fue una de las cabeceras de playa para muchas bandas "jóvenes de edad" que empezaron a tomar ciertos preceptos del viejo thrash y tocarlo a full en pleno Siglo XXI. El batacazo lo pegan cuando Earache les edita "Hazardous Mutation" (Ya reseñado aquí), temas muy en la vena de Nuclear Assault, S.O.D., D.R.I., mezclados con letras divertidas, cerveza, y un show en vivo lleno de adrenalina por parte de la gente y juguetes/objetos voladores por parte de ellos.

 Con esto ya casi hice casi la review porque acá es lo mismo que en "Hazardous..." (O sea, otra MASA) pero en 35 minutos, thrash divertido, intenso, quince temas más dos bonus track, riffs simples, efectivos y juguetones de la mano de una banda que le da palo y a la bolsa sin pretender para nada ocultar sus influencias o inventar la rueda. Municipal Waste va al grano con eficacia y thrash para pasarla bien. Pulgares arriba para "Born To Party" que te termina de erizar con un coro que es una proclama... "Municipal Waste is gonna fuck you up!". Siga siga la fiesta nomás.

Calificación: 8.5/10

KREATOR "Phantom Antichrist" (2012, Thrash Metal)

Desde que Mille Petrozza y cía volvieron a su sonido más querido con "Violent Revolution" todos los discos que le siguieron han sido lo que nos gusta a los fans: machaques incesantes, riffs secos, velocidad, pero agregados con mayor musicalidad sin que la ferocidad se vaya por la tangente. A mi entender el punto más alto fue "Enemy Of God", le siguió el furioso "Hordes Of Chaos" y llegamos acá a este Fantasma Anticristo.

Un disco Kreator al 100%, acaso más "irritado" y oscuro pero apuntando más a cosas puntuales de "Coma Of Souls" (Si tuviera que elegir un disco viejo), cosa que no es descabellada escuchando la veloz "United in Hate" y mi favorito "Civilization Collapse" (Atenti cuando Mille y Ventor se prenden fuego en esas velocidades machacosas que a veces les prende a full). Las sorpresas son "From Flood Into Fire" con un coro muy Accept y el tema que cierra el disco, el medio tiempo "Until Our Paths Cross Again".

El resto de los temas tiene lo suyo, lo de los músicos como siempre de diez, y esta edición que tengo posee un muy interesante DVD en donde hay un documental de como fue grabado el disco (Literalmente en medio de la nada en Suecia) y el "Harvesting The Grapes Of Horror", un registro de los shows en vivo de Wacken 2008 y 2011. Viendolos y habiéndolos visto allá en 1992 (Halley, ni se podía mover la gente para los que estuvieron allí, lugar sobrevendido) cuando vinieron acá uno ve una banda totalmente afilada, precisa y madura con un gran show. No se ven fantasmas de descensos de calidad por aquí.

Calificación: 8/10

VITAL REMAINS "Into Cold Darkness" (1992, Death Metal)

Puedo hablar mucho de este quinteto ya que es un grupo con bastante underground y agua bajo el puente. Básicamente surgieron a fines de los ochenta en Rhode Island (USA) en medio de todo el torbellino deathmetalero. Tras un par de demos captan la atención de un sello inglés (Peaceville, quienes también ficharon a AUTOPSY). Editan su primer disco "Let Us Pray" y tras algunos cambios de formación sale sin mucha demora este segundo trabajo. Lo de Vital Remains es un death metal extremadamente anticristiano (Esa es la palabra que se me ocurre antes que "satánico" o "blasfemo") pero que en las letras y climas siempre se sirvió de elementos satánicos más que nada en sentido metafórico. Y aquí ya con la intro lo demuestran: una andanada de campanazos siniestros desembocan en death metal con tendencia al blast beat pero sin sostenerlo indefinidamente durante todo el disco. Tony Lazaro (Violero y fundador) sabe poner la pausa para lograr secciones muy en la vena de Celtic Frost (Con teclados y otros efectos) y los siete temas (Sin contar dos covers) van variando sutilmente. Lo más grosso está en la oscuridad de "Crown Of The Black Hearts", el tema título o el que abre ("Immortal Crusade"), algunos de ellos llegan a superar los ocho minutos de duración.

Los músicos que acompañan a Lazaro son competentes pero lo de Rick Corbett en la batería es muy meritorio. Disco muy macabro, brutal pero con elementos interesantes. Pero es hasta el día de hoy que me pregunto lo que no me termina de subir la cotización de estos tipos... acaso una vuelta de tuerca más brutal que la música misma amaga, o que ellos son buenos pero yo escuché a mi entender bandas superiores en su estilo (Immolation, Morbid Angel, por mencionar dos). Así y todo este laburo merece ser escuchado ya que es de la primera época y la banda (Yendonos violentamente para adelante) se empezó a hacer más conocida cuando en el 2003 Glen Benton de Deicide grabó con ellos un disco, y años después otro, más un guitarrista/baterista que le cambió mucho la cara al estilo del grupo. Pero "Into Cold Darkness" es brutal, climático, tenebroso y se cierra con uno de los mejores - sino el mejor - cover de "Dethroned Emperor" (Celtic Frost) que haya escuchado. La reedición del CD incluye uno de Venom que cumple pero no llega a la excelencia del anterior ("Countess Bathory"). Si nunca escuchaste a la banda, este acaso no sea el disco ideal para empezar (Probá con "Forever Underground" del que ya hablaré y es el que sigue a este) y considerá que tenían cierta característica sin Glen Benton en en medio. Mientras tanto esto es buen death metal pero Peaceville... que relanzamiento del orto te mandaste, sin letras ni indicar que músicos tocaron en el disco. Sacando la música con este penoso relanzamiento nos dejaron en la más fría oscuridad.... 

Calificación: 7.5/10

CYST "Despisers Of This Mortal Coil" (2011, Thrash/Death Metal)

Este trabajo es una genialidad engendrada por una banda oriunda de Florida, Estados Unidos. No los conoce ni el loro pero yo gracias a un cyberamigo me enteró de su existencia. Editaron su primer disco en el 2002 (Ya escribiré de el) pero luego quedaron un tanto colgados y en este "Despisers..." creanme que no exagero se despacharon con diez temas que los van a dejar en el piso... si lo tuyo es un Slayer más refinado con toques muy sutiles de Deicide (Las voces dobles de Dan Ortega), doble bombo literalmente sin pausa, y dos guitarras que sacan un riff más filoso y thrashero que otro. A estos tipos hay que escucharlos. El peor tema es una genialidad y... es un cover!!!!

Así va todo como puñalada de turco y uno se siente atacado por los cuatro costados sin saber cuando vendrá la siguiente trompada al mentón. Y vaya que uno se deja pegar del placer, ni me gasto en mencionar temas, salvo al "peor" arriba mencionado, una HERMOSA reversión del tema de Sodom "Agent Orange" que cierra el disco con tu cabeza ya decapitada. Todo en sólo treinta y cinco minutos de genialidades. Hacía años que no escuchaba una banda de thrash tan eficiente, agresiva, al grano y sin malabares. En tu cara. De audición obligatoria si te van las bandas mencionadas y no digas que no te avisé.

Calificación: 9.5/10

DESTRUCTION "Mad Butcher (EP)/ Eternal Devastation" (1987/86, Thrash Metal)

Un ítem que tengo desde hace rato (Lo adquirí en 1997) y nunca comenté. Los primeros trabajos de Destruction en CD tengo entendidos que se consiguen así, el primer EP+primer disco por un lado, y este en cuestión con el distingo que el EP "Mad Butcher" le precede al segundo disco. Tanto "Sentence Of Death" como "Infernal Overkill" habían mostrado un trío crudo, despiadado, veloz pero con un manejo esporádico de melodías llamativo. Vamos por partes, en el segundo LP Destruction se despacha con siete temas corrosivos, interpretados muy crudamente y con una producción algo mejor que en la del disco debut (La bata está un tanto atrás y se resalta mucho la viola filosísima). Pero lo que te tiran en la jeta son temazos como "Curse The Gods", "Eternal Ban", "United By Hatred" (¡Que aceleradita final!) y para mí el momento del disco: el instrumental "Upcoming Devastation" que no es tan arrasador como "Thrash Attack" del anterior pero en especial en su intermedio para adelante decapita sin misericordia.

Pasamos al EP. Destruction adiciona una guitarra más (Mike) y cambia el batero (Ollie). Regraban el clásico en una versión más elaborada y riffera y sin dudas vas a sacudir el coco. Pero ¿Que corno hace un cover tan poco logrado como "The Damned" aquí?. "Reject Emotions" es otro thrash más contenido, técnico y bien tocado en sus casi siete minutos y se cierra la cosa con el interesante "The Last Judgement" que termina de - viendo todo al revés - aseverar que este EP es una transición al disco que seguiría. Nuevamente es una pena decir que las ediciones de SPV son pobrísimas (Ligero desvirtúe: en el CD "Sentence+Infernal" hay errores hasta en el listado de temas), acá tenés una escueta lista aquí si acertada y las letras o alguna información interesante brilla por su ausencia. Tapas: las dos me encantan, pero la del EP ¡Que pegada y que simpático les salió el carnicero loco!

Calificaciones:

Para el LP: 8/10

Para el EP: 7/10

JOURNEY "Escape" (1981, AOR)

En Estados Unidos a inicio de los ochenta se observaba como ciertas bandas llegaban a su punto más alto de éxito comercial. Especialmente las denominadas "Adult Oriented Rock" - Una suerte de rock más suavizado y con toques de formato FM -, como Foreigner, Styx, y Journey misma. El quinteto de San Francisco había editado "Departure" girando literalmente sin parar por todo el globo. Lo cual llevó a que se lanzara justamente un registro en vivo ("Captured"). En lo que a la banda concierne un miembro fundador se va: Gregg Rollie deja los teclados en buenos términos y hasta sugiere a Neal Schon un sustituto: Jonathan Cain, quién además de aceptar el puesto es más versátil puesto que también tocaba guitarra. "Escape" muestra al grupo claramente más enfocado en el rock adulto con arreglos más accesibles pero en un gran nivel musical aunque se extraña algo de potencia sacrificada en el camino a comparación de su antecesor. El ingreso de Cain es fundamental hasta en la composición, los temas son más fluídos y con más gancho tal el caso de la exitosísima balada "Open Arms" (Coescrita por él y el vocalista Steve Perry), "Don't Stop Believin'" (Muy en boga hoy en día por como la ha difundido el programa de TV "Glee"). Estos dos temas llevaron a la banda al megaestrellato pero tras este disco hay más para destacar.

La banda parece recobrar algo de la energía de otros registros en temas como "Keep On Runnin'" y el tema título. Los coros siguen siendo uno de los pilares de la música como se aprecia en "Stone In Love" (Con excelente intervención de Neil Schon en las seis cuerdas). La GRAN sorpresa de este CD a mi humilde entender es el tema 9, mi favorito de toda su historia, el emotivísimo "Mother Father" con Perry al tope de sus posibilidades y la banda despachándose con un tema que va desde lo melancólico hasta la vibra en la viola. Esta review puede resultar un tanto apática si se la compara con la de "Departure" pero eso no significa que "Escape" sea un retroceso sino un Journey con nuevos toques y acaso listo para conquistar al mundo (La gira de la placa sería maratónica y hasta MTV filmó un show en Houston). Como siempre tener un vocalista como Perry es potenciar una banda y al virtuosismo de Schon ahora se adiciona la excelente contribución del debutante Cain en piano y teclados (Quién continúa aún en 2012 con Schon). Un disco de quiebre (9 veces platino y primer # 1 en los charts), la banda insinuaba pero ahora se escapaba en un viaje al éxito en serio sin escalas.

Calificación: 8/10

AMON "Liar In Wait" (2012, Death Metal)

Quienes no conocen la historia se las resumo lo más posible. Amon era lo que luego se transformó en Deicide (Cambio de nombre). Todos sabemos que luego grabaron un sinfín de discos con Glen Benton (Bajo/Voz), Steve Asheim (Batería) y los hermanos Eric y Brian Hoffman en guitarras, con una estabilidad en la formación muy envidiable. En los discos grabados las violas eran un tándem disonante muy distintivo, no brillante pero que conformaban una de las marcas características del sonido. Los hermanos optan por dejar la banda en el 2004, Benton rearma Deicide y saca dos excelentes discos en una veta más técnica/melódica que le debe en mucho a Ralph Santolla en la guitarra (Que al otro ingresado, nada más ni nada menos que Jack Owen ex-Cannibal Corpse). De los hermanos mientras no se sabía ni jota, se hablaba de un proyecto pero no había nada. Hasta que el año pasado me entero de que vuelven al llano, bajo el nombre de.... ¡Amon!. Llaman a Mike Petrak (Batería) y a Jechael (Bajo/Voz), y este año ve la luz "Liar In Wait" vaya si valió la pena esperar tanto. Te aseguro que si te gusta el death metal vas a delirar a lo loco con este trabajo. Antes que el análisis vale la reflexión... con todo el aprecio que le tengo a los discos de Deicide sin los hermanos (Ver calificaciones en este blog), este disco sólo destroza a los otros tres de un plumazo. Acá hay oscuridad, pesadez, brutalidad y mucha técnica, parecería que Eric y Brian se soltaron TREMENDAMENTE despachandose con guitarrazos que jamás se mandaron en su ex-banda. 

Esto es un trabajo de death metal del carajo en donde no dan ganas de parar y cada tema va más allá de la yugular."Liar In Wait" son nueve bombas nucleares sin desperdicio. Para tener un norte y orientarse (El obligado ¿A que suenan?), imaginense el Deicide de "Legion" amalgamado con death metal oscuro, palero y bien brutal a lo Hate Eternal/Immolation más voces dobladas/shreddings de viola puestos en momentos estratégicos. Si bien la brutalidad prevalece parece ser un trabajo bien pensado (Para reventarte el coco). Palmas para el batero (No llega a ser Asheim pero parece tener tres brazos y llegar a todos lados) y el vocalista/bajista que cumple. Pero la sorpresa es Eric y Brian quienes eran violeros hasta no reconocidos como era debido, no falta un sólo puto tema en donde esas dos violas estén hechas unas turbinas infernales que escupen riffs totalmente malvados pero con estructuras precisas y definidas por no hablar de algunos solos FORMIDABLES. De ahí que uno recuerde pasajes de "Legion" (El disco más intrincado y técnico de Deicide). Ni hace falta mencionar temas pero un momento sublime es el remate de "Eye Of The Infinite", NO SE PIERDAN como termina ese tema y la forma de rematarlo: un gol al ángulo. Satán se robo el demonio caco pero se lo prestó a estos tipos. Imperdible 

Calificación: 9/10