MUDFACE "Anti-" (2011, Heavy/Thrash Metal)

(REVIEW EN ESPAÑOL LEER MAS ABAJO)

Mudface is a five piece North American outfit formed in 2005. I discovered the band thanks to an Irish friend (Thanks Regina!) that send me this CD. The music is fresh, energetic, aggressive and interesting, Basically is it like the modern metal of the nineties meets some thrash metal elements. There are some Alice In Chains/Machine Head/Black Sabbath influences but no one can't accuse them of copying the forementioned bands. Ten consistent tracks, with Chris Dinsmore vocals pounding energy and intensity, the same with Rich Pia's guitar work... and we have a drummer here, Pete Bostaph! (Paul's brother)

The production and general sound are really good, songs convince with consistent riffing and the mentioned balance between thrash/metal/modern metal. Just listen to "Anti" with riffs reminiscent of Helmet, or "Killshot" to mention a few. An interesting band that I believe that will surprise us in the future with a more killer CD. In the meantime "Anti-" is a solid work that fans of the forementioned bands and also metal fans in general should give it a chance. Excellent artwork and layout, I will be following the steps of this guys.

Rate: 7.5/10

(ESPAÑOL)

Mudface es un quinteto norteamericano formado en el 2005. Descubrí a la banda gracias a una amiga irlandesa que me envió el CD. La música es vital, con energía, agresividad e interesante, podría describirlos como un metal de los 90s cruzado con ciertas cosas de thrash. Algunas influencias de bandas como Alice In Chains/Machine Head/Black Sabbath pero nadie puede señalarlos o acusarlos de afanar a ellos.Diez temas consistentes con Chris Dinsmore en la voz destilando energía e intensidad, lo mismo con la guitarra de Rich Pia... y tenemos aquí un baterista, ¡Pete Bostaph! (Si, el hermano de Paul)

La producción es realmente buena, los temas convencen por sus constantes riffs y el mencionado balance entre thrash y el metal más tradicional/moderno. Escuchar "Anti" con ese riff bien Helmet o "Killshot" por mencionar dos. Mientras tanto "Anti-" es un laburo bueno que los fans de las bandas mencionadas anteriormente y también fans en general pueden pegarle una oída. Excelente tapa y diseño, creo que en un futuro están para aún más así que voy a estar atentos a estos tipos

Calificación: 7.5/10  

DESTRUCTION "Release From Agony" (1987, Thrash Metal)

Tras dos discos y también dos EPs que los pusieron en el mapa mundial del thrash posicionándolos como referentes alemanes thrashers junto a Kreator y Sodom, Destruction mueve algunas piezas en el tablero. Adicionan un violero más (Harry) y cambian de batero (Se va Tommy e ingresa Olly). Y la música también cambia un tanto: el quilombo, velocidad, riffs caóticos pero con algo de melodía que predominaban antes pasan aquí a ser riffs thrasheros pero más técnicos, con trabazones, y bien filosos. Lastima que realmente tuvieron una producción mediocre (Kalle Trapp) en donde suena todo opaco y bajo. Así y todo Schmier con sus secuaces se las arreglan para arremeter a todo thrash (Con hasta inclusión de partes acústicas en muchos temas) con ocho temas furiosos. Es un disco que me recuerda en ALGUNAS cosas al "No Place For Disgrace" de Flotsam And Jetsam (Que salió poco después de este álbum), pero con menos impacto.

En casi treinta y ocho minutos los cuatro atacan con notorios cambios de ritmo y los riffs más complejos ya mencionados anteriormente, destacándose "Disastified Existence", "Unconscious Ruins" y mi favorito "Our Oppression" (Acaso el más elaborado de todos). Escuchen la parte que va de 03:13 a 03:31: es una total patada en los huevos. "Release From Agony" no tendrá el bardo y la mística de "Sentence Of Death", "Infernal Overkill" o "Eternal Devastation" pero con otro estilo - aunque le resta la ya citada producción - logra un laburo agresivo (muy), seco, aspero y dificil de digerir para algún que otro. Si bien en algunos fans este CD no fue muy bienvenido considero que lo que pretendían es que siguieran la línea de los anteriores y se encontraron con una banda más técnica. Así y todo el cuarteto parió una placa que no parece lanzada por tipos que están agonizando.

Calificación: 7.5/10

RUSH "Clockwork Angels" (2012, Rock Progresivo)

En los últimos años el trío canadiense nos tiene acostumbrados a esperas largas  entre disco en estudio y otro. Y este no fue la excepción, hubo una gira ("Time Machine Tour 2010", en donde tocaban "Moving Pictures" por completo) en donde adelantaron dos temas nuevos que aquí se incluyen y AL FIN incluyó Buenos Aires, aprovecharon y editaron otro disco en vivo (De la gira, obvio), pero basta de considerandos: llegó la hora de "Clockwork Angels". Lo primero que me llamó la atención es la tapa, se sabe que Rush a veces manda jodas o mensajes medio escondidos... ¿Vieron que hora marca el reloj de la tapa?. Si les hace acordar a uno de sus discos más famosos (Vean que numero marca una manecilladel reloj y cual la otra) no sé si fue premeditado. Yendo a la música también hubo elementos que me sorprendieron. En los doce temas y sesenta y seis minutos de duración del disco se aprecia una preponderancia de la guitarra y el bajo como hace mucho tiempo no se advertía. En especial Alex Lifeson sigue teniendo ese estilo estridente pero acá parece ser el norte de muchos temas y adopta un sonido más pesado y grave. Esto no significa que Rush no suene a Rush, siguen estando las composiciones fiel al estilo pero acaso quisieron ir por un camino con menos teclados o climas intermedios.

Por ende, Lifeson y Lee son los principales protagonistas de los temas. El bajo del segundo muy al frente y preciso, como en "The Anarchist" (Uno de mis favoritos), el disco tiene un nivel muy bueno de la mano de temas como el que le da título al trabajo con tintes épicos, los dos primeros (Que irónicamente son los que adelantaron en vivo, "Caravan" y "BU2B") y temas con algo de aire a "Permanent Waves/Moving Pictures" caso de "Seven Cities Of Gold", "Wish Them Well" y "The Garden". No obstante considero que es un disco al cual hay que darle un par de audiciones para apreciarlo como es debido ya que al hacerlo se revelan ciertos matices de los instrumentos y de los temas que de una no sucede. ¿Neil Peart?. Impecable como siempre, en especial con sus bombos y usando menos los platillos. A no dudarlo, estos tipos nunca te dejan en Pampa y la Vía con sus discos y "Clockwork Angels" no es la excepción. Otro gran trabajo de Rush siendo.. las 21:12 (¡Opa!)

Calificación: 8/10

TESTAMENT "Souls Of Black" (1990, Thrash Metal)

Aquí ven uno de los CDs más viejos de mi colección. Recuerdo haberlo comprado en un Musimundo allá por 1991 cuando explotó el boom del Compact Disc en todas las disquerías de Buenos Aires. Venía siguiendo con mucha atención los pasos de Testament desde ese glorioso debut, un buen según disco (No me maten, dudas leer la review) y un brillante tercer disco (Todos ya reseñados). ¿Que me pasó con "Souls Of Black"?. Nada grave. Es Testament, básicamente en la línea de su antecesor pero sin tan buenas composiciones y en su momento me pareció un disco hecho como a las apuradas. Con los años no me equivoqué: la banda misma reconoció que el disco lo hicieron bastante rápido porque se les venía una gira con Judas Priest.

Pero Testament siempre tiene un standard de calidad y te refriegan en la jeta temas thrasheros como el que da título al disco (Un tema 100% Testament), "Love To Hate", "Malpractice" (Letra inspirada en un problema que tuvo Greg Christian en gira, ya que no lo querían admitir en un par de hospitales según leí en una Metal Hammer viejarda) y el cierre con "Seven Days Of May". El resto está OK. Los músicos cumplen y como siempre se destacan Alex Skolnick con sus solos más la voz de Chuck Billy. Respecto a la producción, me gustó más los resultados que obtuvo Alex Perialas en "Practice..." (Irónicamente productor que a veces no logró grandes sonidos finales a mi gusto) que lo que la banda produjo junto a Michael Rosen ("Twisted Into Form" de Forbidden entre un par de trabajos). ¿Punto flojo?. ¿Hacía falta poner de nuevo otra introducción acústica como "Beggining Of The End" que apenas pasa el medio minuto y no aporta mucho?. Nada más. Hasta ese momento y tal vez incluso hasta el día de hoy uno de los trabajos más "flojos" de ellos pero sólo por que tienen discos de muy buen nivel, este fue un disco casi "en piloto automático". En algo que si mantuvieron la calidad: otra gran tapa y van...

Calificación: 7/10

EXODUS "Impact Is Imminent" (1990, Thrash Metal)

Este cuarto CD de Exodus lo escuché en su momento y es necesario comentar aspectos de esos años para entender por completo lo que pudo haber catapultado a Gary Holt y Cía hacía el nivel de bandas como Megadeth o Slayer (No Metallica). Para luego de editado el formidable "Fabulous Disaster" aparece el sello Capitol (WASP, Megadeth mismo entre otros) y le "compra" la banda a Combat. El contrato que firma Exodus era lisa y llanamente increíble desde lo económico hasta lo logístico... ¡Capitol los contrata por siete discos!. Era algo totalmente inaudito para una banda de thrash. Con un sello con muchísima tarasca encima más todas las facilidades para grabar y todo el viento de cola que se imaginen... lanzan este deshilachado laburo. Ya la HORRIBLE tapa nos advierte de un inminente impacto. La intro berreta lo reitera. Pues los tres primeros temas de este álbum son como mínimo prescindibles, aburridos y hasta similares. Ni hablar del riff de "The Lunatic Parade": un choreo a S.O.D. (¿"United Forces" les suena?). Pero por suerte el cuarto tema es buenísimo y devuelve a la banda al álbum con un tema redondo, pesado que contiene todo lo que le falta a los anteriores y tal vez nivela mucho el fiasco ya mencionado arriba: "Within The Walls Of Chaos". Y la empalman con otro energético y vertiginoso ("Objection Overruled")

El viejo "Lado B" parece mantener el nivel recuperado con "Only Death Decides", pero los tres temas que continúan son casi como sobrantes "sin vuelo" de "Fabulous Disaster" (A mi entender uno de los mejores discos del quinteto) y ya KO para este disco. Pero así y todo hay cosas buenas a destacar. La producción del "H Team" (Holt y Hunolt) resalta sus propias violas que en los momentos inspirados se sacan chispas, John Tempesta debuta reemplazando a Tom Hunting en los parches (Quién en ese momento debió dejar la banda por complicaciones de salud, ya todos saben que está nuevamente con Exodus hace rato) con un despliegue y ataque muy certero. El bajo de Rob McKillop... salvo un tema que no recuerdo como siempre: enterrado bien al fondo de la mezcla (Luego de este disco se tomó el palo y nada más se supo de su vida). Y Steve "Zetro" Souza (A mi criterio el mejor cantante o el "más adecuado" que ha tenido Exodus) es el que mete la cuota de desenfreno con su estilo Bon Scott thrasheado imprimiéndole nervio a este disco. Muchos no estarán de acuerdo conmigo pero este disco es apenas correcto y si debutás en Primera A, no podés perder 3 a 0. La mala fortuna que siempre tuvo el grupo no tardó en hacerse presente, luego de editado el trabajo echaron del sello a buena parte del staff que los contrató y Exodus pasó a ser un "número de legajo" en el sello. Volviendo a la música aquí, thrash muy aburrido, como sacándoselo de encima (Salvo las excepciones mencionadas) y acaso haya sido un disco que "apuraron" con tal de debutar en las primeras ligas. Le pifiaron fiero: como dijo un viejo conocido que en su momento lo escuchó: "Este disco se debió haber llamado Impacto contra la pared". En algo concuerdo lamentablemente.

Calificación: 5/10.

CRYPTIC SLAUGHTER "Convicted" (1986, Crossover)

Acaso la primera review en donde hable de una banda muy poco conocida que fue parte de una movida under norteamericana que se empezó a gestar a mediados de los ochenta. Hace falta un poco posicionarse en como se venían dando los sucesos musicales en el país del norte. Por un lado explotaba el thrash metal de bandas como Metallica, Megadeth, Slayer, etc... pero en un flanco más subterráneo el estado de California había tenido una movida punk muy intensa (De donde salieron bandas como Circle Jerks) que ponían el pie en el acelerador. Ciertas bandas se empezaron a percatar de que tenían influencias tanto de metal como de punk y surgió el nombre de "crossover" básicamente para definirlas. Temas de un minuto y medio con blast beats cuando no existía el término, minimalismo compositivo, y mucha energía. D.R.I. acaso es la que conocemos más los fans del metal (No me olvido de la joda de S.O.D. por parte de miembros de Anthrax y Nuclear Assault antes de que un entendido me putee) pero hubo una que influyó tremendamente en muchas bandas que nos gustan: Cryptic Slaughter. 

Formados en 1984 tras una serie de demos lanzan este primer álbum que reúne todo lo anteriormente mencionado: batería hiperrápida (Incluso para estos días), riffs muy hardcoreados (Les Evans) y catorce temas de un minuto y monedas promedio duración. Producción cruda literalmente grabado casi en el momento y sin aditivos, se aprecia a un grupo que derrocha mucha agresión más la velocidad obvia, y hasta un par de temas interesantes - a no negarlo, el estilo es algo repetitivo - como "Lowlife", "M.A.D." y "Rage To Kill". La voz de Bill Crooks es más que nada punk y lleva la cosa más para la referencia en la influencia de ese género para ellos. El principal mérito fue patentar esta forma de sonar y ser casi pioneros, por ende, hasta Napalm Death ha hecho un cover de ellos. La reedición de este disco (Ver foto) incluye el demo "Life In Grave" de 1985 y cuatro temas en vivo del año 1988, ni hablar del completísimo booklet con información histórica de la banda. Convictos en el underground nada más, porque su música iba a las corridas.

Calificación: 7/10

MUNICIPAL WASTE "The Art Of Partying" (2007, Thrash Metal/Crossover)

Este cuarteto de Virginia fue una de las cabeceras de playa para muchas bandas "jóvenes de edad" que empezaron a tomar ciertos preceptos del viejo thrash y tocarlo a full en pleno Siglo XXI. El batacazo lo pegan cuando Earache les edita "Hazardous Mutation" (Ya reseñado aquí), temas muy en la vena de Nuclear Assault, S.O.D., D.R.I., mezclados con letras divertidas, cerveza, y un show en vivo lleno de adrenalina por parte de la gente y juguetes/objetos voladores por parte de ellos.

 Con esto ya casi hice casi la review porque acá es lo mismo que en "Hazardous..." (O sea, otra MASA) pero en 35 minutos, thrash divertido, intenso, quince temas más dos bonus track, riffs simples, efectivos y juguetones de la mano de una banda que le da palo y a la bolsa sin pretender para nada ocultar sus influencias o inventar la rueda. Municipal Waste va al grano con eficacia y thrash para pasarla bien. Pulgares arriba para "Born To Party" que te termina de erizar con un coro que es una proclama... "Municipal Waste is gonna fuck you up!". Siga siga la fiesta nomás.

Calificación: 8.5/10

KREATOR "Phantom Antichrist" (2012, Thrash Metal)

Desde que Mille Petrozza y cía volvieron a su sonido más querido con "Violent Revolution" todos los discos que le siguieron han sido lo que nos gusta a los fans: machaques incesantes, riffs secos, velocidad, pero agregados con mayor musicalidad sin que la ferocidad se vaya por la tangente. A mi entender el punto más alto fue "Enemy Of God", le siguió el furioso "Hordes Of Chaos" y llegamos acá a este Fantasma Anticristo.

Un disco Kreator al 100%, acaso más "irritado" y oscuro pero apuntando más a cosas puntuales de "Coma Of Souls" (Si tuviera que elegir un disco viejo), cosa que no es descabellada escuchando la veloz "United in Hate" y mi favorito "Civilization Collapse" (Atenti cuando Mille y Ventor se prenden fuego en esas velocidades machacosas que a veces les prende a full). Las sorpresas son "From Flood Into Fire" con un coro muy Accept y el tema que cierra el disco, el medio tiempo "Until Our Paths Cross Again".

El resto de los temas tiene lo suyo, lo de los músicos como siempre de diez, y esta edición que tengo posee un muy interesante DVD en donde hay un documental de como fue grabado el disco (Literalmente en medio de la nada en Suecia) y el "Harvesting The Grapes Of Horror", un registro de los shows en vivo de Wacken 2008 y 2011. Viendolos y habiéndolos visto allá en 1992 (Halley, ni se podía mover la gente para los que estuvieron allí, lugar sobrevendido) cuando vinieron acá uno ve una banda totalmente afilada, precisa y madura con un gran show. No se ven fantasmas de descensos de calidad por aquí.

Calificación: 8/10

VITAL REMAINS "Into Cold Darkness" (1992, Death Metal)

Puedo hablar mucho de este quinteto ya que es un grupo con bastante underground y agua bajo el puente. Básicamente surgieron a fines de los ochenta en Rhode Island (USA) en medio de todo el torbellino deathmetalero. Tras un par de demos captan la atención de un sello inglés (Peaceville, quienes también ficharon a AUTOPSY). Editan su primer disco "Let Us Pray" y tras algunos cambios de formación sale sin mucha demora este segundo trabajo. Lo de Vital Remains es un death metal extremadamente anticristiano (Esa es la palabra que se me ocurre antes que "satánico" o "blasfemo") pero que en las letras y climas siempre se sirvió de elementos satánicos más que nada en sentido metafórico. Y aquí ya con la intro lo demuestran: una andanada de campanazos siniestros desembocan en death metal con tendencia al blast beat pero sin sostenerlo indefinidamente durante todo el disco. Tony Lazaro (Violero y fundador) sabe poner la pausa para lograr secciones muy en la vena de Celtic Frost (Con teclados y otros efectos) y los siete temas (Sin contar dos covers) van variando sutilmente. Lo más grosso está en la oscuridad de "Crown Of The Black Hearts", el tema título o el que abre ("Immortal Crusade"), algunos de ellos llegan a superar los ocho minutos de duración.

Los músicos que acompañan a Lazaro son competentes pero lo de Rick Corbett en la batería es muy meritorio. Disco muy macabro, brutal pero con elementos interesantes. Pero es hasta el día de hoy que me pregunto lo que no me termina de subir la cotización de estos tipos... acaso una vuelta de tuerca más brutal que la música misma amaga, o que ellos son buenos pero yo escuché a mi entender bandas superiores en su estilo (Immolation, Morbid Angel, por mencionar dos). Así y todo este laburo merece ser escuchado ya que es de la primera época y la banda (Yendonos violentamente para adelante) se empezó a hacer más conocida cuando en el 2003 Glen Benton de Deicide grabó con ellos un disco, y años después otro, más un guitarrista/baterista que le cambió mucho la cara al estilo del grupo. Pero "Into Cold Darkness" es brutal, climático, tenebroso y se cierra con uno de los mejores - sino el mejor - cover de "Dethroned Emperor" (Celtic Frost) que haya escuchado. La reedición del CD incluye uno de Venom que cumple pero no llega a la excelencia del anterior ("Countess Bathory"). Si nunca escuchaste a la banda, este acaso no sea el disco ideal para empezar (Probá con "Forever Underground" del que ya hablaré y es el que sigue a este) y considerá que tenían cierta característica sin Glen Benton en en medio. Mientras tanto esto es buen death metal pero Peaceville... que relanzamiento del orto te mandaste, sin letras ni indicar que músicos tocaron en el disco. Sacando la música con este penoso relanzamiento nos dejaron en la más fría oscuridad.... 

Calificación: 7.5/10

CYST "Despisers Of This Mortal Coil" (2011, Thrash/Death Metal)

Este trabajo es una genialidad engendrada por una banda oriunda de Florida, Estados Unidos. No los conoce ni el loro pero yo gracias a un cyberamigo me enteró de su existencia. Editaron su primer disco en el 2002 (Ya escribiré de el) pero luego quedaron un tanto colgados y en este "Despisers..." creanme que no exagero se despacharon con diez temas que los van a dejar en el piso... si lo tuyo es un Slayer más refinado con toques muy sutiles de Deicide (Las voces dobles de Dan Ortega), doble bombo literalmente sin pausa, y dos guitarras que sacan un riff más filoso y thrashero que otro. A estos tipos hay que escucharlos. El peor tema es una genialidad y... es un cover!!!!

Así va todo como puñalada de turco y uno se siente atacado por los cuatro costados sin saber cuando vendrá la siguiente trompada al mentón. Y vaya que uno se deja pegar del placer, ni me gasto en mencionar temas, salvo al "peor" arriba mencionado, una HERMOSA reversión del tema de Sodom "Agent Orange" que cierra el disco con tu cabeza ya decapitada. Todo en sólo treinta y cinco minutos de genialidades. Hacía años que no escuchaba una banda de thrash tan eficiente, agresiva, al grano y sin malabares. En tu cara. De audición obligatoria si te van las bandas mencionadas y no digas que no te avisé.

Calificación: 9.5/10

DESTRUCTION "Mad Butcher (EP)/ Eternal Devastation" (1987/86, Thrash Metal)

Un ítem que tengo desde hace rato (Lo adquirí en 1997) y nunca comenté. Los primeros trabajos de Destruction en CD tengo entendidos que se consiguen así, el primer EP+primer disco por un lado, y este en cuestión con el distingo que el EP "Mad Butcher" le precede al segundo disco. Tanto "Sentence Of Death" como "Infernal Overkill" habían mostrado un trío crudo, despiadado, veloz pero con un manejo esporádico de melodías llamativo. Vamos por partes, en el segundo LP Destruction se despacha con siete temas corrosivos, interpretados muy crudamente y con una producción algo mejor que en la del disco debut (La bata está un tanto atrás y se resalta mucho la viola filosísima). Pero lo que te tiran en la jeta son temazos como "Curse The Gods", "Eternal Ban", "United By Hatred" (¡Que aceleradita final!) y para mí el momento del disco: el instrumental "Upcoming Devastation" que no es tan arrasador como "Thrash Attack" del anterior pero en especial en su intermedio para adelante decapita sin misericordia.

Pasamos al EP. Destruction adiciona una guitarra más (Mike) y cambia el batero (Ollie). Regraban el clásico en una versión más elaborada y riffera y sin dudas vas a sacudir el coco. Pero ¿Que corno hace un cover tan poco logrado como "The Damned" aquí?. "Reject Emotions" es otro thrash más contenido, técnico y bien tocado en sus casi siete minutos y se cierra la cosa con el interesante "The Last Judgement" que termina de - viendo todo al revés - aseverar que este EP es una transición al disco que seguiría. Nuevamente es una pena decir que las ediciones de SPV son pobrísimas (Ligero desvirtúe: en el CD "Sentence+Infernal" hay errores hasta en el listado de temas), acá tenés una escueta lista aquí si acertada y las letras o alguna información interesante brilla por su ausencia. Tapas: las dos me encantan, pero la del EP ¡Que pegada y que simpático les salió el carnicero loco!

Calificaciones:

Para el LP: 8/10

Para el EP: 7/10

JOURNEY "Escape" (1981, AOR)

En Estados Unidos a inicio de los ochenta se observaba como ciertas bandas llegaban a su punto más alto de éxito comercial. Especialmente las denominadas "Adult Oriented Rock" - Una suerte de rock más suavizado y con toques de formato FM -, como Foreigner, Styx, y Journey misma. El quinteto de San Francisco había editado "Departure" girando literalmente sin parar por todo el globo. Lo cual llevó a que se lanzara justamente un registro en vivo ("Captured"). En lo que a la banda concierne un miembro fundador se va: Gregg Rollie deja los teclados en buenos términos y hasta sugiere a Neal Schon un sustituto: Jonathan Cain, quién además de aceptar el puesto es más versátil puesto que también tocaba guitarra. "Escape" muestra al grupo claramente más enfocado en el rock adulto con arreglos más accesibles pero en un gran nivel musical aunque se extraña algo de potencia sacrificada en el camino a comparación de su antecesor. El ingreso de Cain es fundamental hasta en la composición, los temas son más fluídos y con más gancho tal el caso de la exitosísima balada "Open Arms" (Coescrita por él y el vocalista Steve Perry), "Don't Stop Believin'" (Muy en boga hoy en día por como la ha difundido el programa de TV "Glee"). Estos dos temas llevaron a la banda al megaestrellato pero tras este disco hay más para destacar.

La banda parece recobrar algo de la energía de otros registros en temas como "Keep On Runnin'" y el tema título. Los coros siguen siendo uno de los pilares de la música como se aprecia en "Stone In Love" (Con excelente intervención de Neil Schon en las seis cuerdas). La GRAN sorpresa de este CD a mi humilde entender es el tema 9, mi favorito de toda su historia, el emotivísimo "Mother Father" con Perry al tope de sus posibilidades y la banda despachándose con un tema que va desde lo melancólico hasta la vibra en la viola. Esta review puede resultar un tanto apática si se la compara con la de "Departure" pero eso no significa que "Escape" sea un retroceso sino un Journey con nuevos toques y acaso listo para conquistar al mundo (La gira de la placa sería maratónica y hasta MTV filmó un show en Houston). Como siempre tener un vocalista como Perry es potenciar una banda y al virtuosismo de Schon ahora se adiciona la excelente contribución del debutante Cain en piano y teclados (Quién continúa aún en 2012 con Schon). Un disco de quiebre (9 veces platino y primer # 1 en los charts), la banda insinuaba pero ahora se escapaba en un viaje al éxito en serio sin escalas.

Calificación: 8/10

AMON "Liar In Wait" (2012, Death Metal)

Quienes no conocen la historia se las resumo lo más posible. Amon era lo que luego se transformó en Deicide (Cambio de nombre). Todos sabemos que luego grabaron un sinfín de discos con Glen Benton (Bajo/Voz), Steve Asheim (Batería) y los hermanos Eric y Brian Hoffman en guitarras, con una estabilidad en la formación muy envidiable. En los discos grabados las violas eran un tándem disonante muy distintivo, no brillante pero que conformaban una de las marcas características del sonido. Los hermanos optan por dejar la banda en el 2004, Benton rearma Deicide y saca dos excelentes discos en una veta más técnica/melódica que le debe en mucho a Ralph Santolla en la guitarra (Que al otro ingresado, nada más ni nada menos que Jack Owen ex-Cannibal Corpse). De los hermanos mientras no se sabía ni jota, se hablaba de un proyecto pero no había nada. Hasta que el año pasado me entero de que vuelven al llano, bajo el nombre de.... ¡Amon!. Llaman a Mike Petrak (Batería) y a Jechael (Bajo/Voz), y este año ve la luz "Liar In Wait" vaya si valió la pena esperar tanto. Te aseguro que si te gusta el death metal vas a delirar a lo loco con este trabajo. Antes que el análisis vale la reflexión... con todo el aprecio que le tengo a los discos de Deicide sin los hermanos (Ver calificaciones en este blog), este disco sólo destroza a los otros tres de un plumazo. Acá hay oscuridad, pesadez, brutalidad y mucha técnica, parecería que Eric y Brian se soltaron TREMENDAMENTE despachandose con guitarrazos que jamás se mandaron en su ex-banda. 

Esto es un trabajo de death metal del carajo en donde no dan ganas de parar y cada tema va más allá de la yugular."Liar In Wait" son nueve bombas nucleares sin desperdicio. Para tener un norte y orientarse (El obligado ¿A que suenan?), imaginense el Deicide de "Legion" amalgamado con death metal oscuro, palero y bien brutal a lo Hate Eternal/Immolation más voces dobladas/shreddings de viola puestos en momentos estratégicos. Si bien la brutalidad prevalece parece ser un trabajo bien pensado (Para reventarte el coco). Palmas para el batero (No llega a ser Asheim pero parece tener tres brazos y llegar a todos lados) y el vocalista/bajista que cumple. Pero la sorpresa es Eric y Brian quienes eran violeros hasta no reconocidos como era debido, no falta un sólo puto tema en donde esas dos violas estén hechas unas turbinas infernales que escupen riffs totalmente malvados pero con estructuras precisas y definidas por no hablar de algunos solos FORMIDABLES. De ahí que uno recuerde pasajes de "Legion" (El disco más intrincado y técnico de Deicide). Ni hace falta mencionar temas pero un momento sublime es el remate de "Eye Of The Infinite", NO SE PIERDAN como termina ese tema y la forma de rematarlo: un gol al ángulo. Satán se robo el demonio caco pero se lo prestó a estos tipos. Imperdible 

Calificación: 9/10

ARTILLERY "When Death Comes" (2009, Thrash Metal)

Esta review se podría titular "Discos que dejé pasar por alto y tres años después al escucharlo me volaron el mate". Siempre estuve familiarizado con los pasos de Artillery pero reconozco que me quedé estancado con su último retorno (B.A.C.K. en 1999). Tras casi nueve años la agrupación se reformó con bajista nuevo y vocalista idem lanzando este DISCAZO de thrash. Lo había picado por arriba en mp3 cuando me enteré que el quinteto danés iba a visitar Argentina en Mayo pasado pero al encargar el CD me caí de culo. Evidentemente la impresión cambió por completo - O yo no me concentré como es debido en el mp3 - . Ni en "Terror Squad" escuché riffs tan asesinos, melódicos, SALVAJES y picadores de carne todo en uno. Los hermanos Stutzer Hansen (Morten y Michael) son las figuras totales del CD (No me puedo sacar el riff de "The End" que va en 01:04 a 01:15: tira abajo un rascacielos entero), totalmente prendidos fuego escupen riffs melódicos pero furiosos y hasta por momentos con atisbos a Slayer (¡"Rise Above It All" por favoor!). El ataque de violas no cesa en los casi sesenta minutos pero los cinco músicos están a la altura, aquí hace su debut Soren Adamsen sustituyendo al histórico Flemming Ronsdorf. Su pasado en bandas está más radicado en el heavy metal tradicional pero acá grita y canta demostrando que el puesto lo tiene bien merecido.

Para los que están familiarizados con la banda imaginen un "By Inheritance" con el ataque violero de "Death Squad" con esteroides y mucha rabia. "Delusions Of Grandeur" recuerda mucho al mencionado tercer disco y del resto de los diez temas (Hay dos bonus que se la bancan también) no hay un puto relleno pero a sacudir el coco con el tema título, "10000 Devils", "Not A Nightmare" y "Uniform". Me olvidaba también para este disco retorna el batero Carsten que haciendo honor al nombre de la banda se despacha con unos ataques de batería tremendamente artilleros. Lo excelente de este laburo es el equilibrio increíble entre thrash furioso, composición excelente, y buen gusto para ciertos coros y manejo de melodías. Si les gusta el thrash técnico y los dejaron pasar por alto como yo de OBLIGATORIA AUDICIÓN, un festín del carajo. ¿Quién mierda les dijo que titularan el disco bajo el nombre de "Cuando la muerte viene"?. Le pelea a cara de perro a mi criterio como mejor trabajo de la banda a "By Inheritance".  Esto es thrash vivo y coleando, una patada en el culo total y dos hermanos electrocutados con sus violas... Pensar que me perdí este festín por tres años, tengo igual para ponerme al día con este banquete.

Calificación: 9/10

RUSH "Time Machine 2011: Live In Cleveland" (2011, Progressive Rock)

Durante casi toda su historia el trío canadiense más famoso editaba discos en vivo siguiendo la regla "Cuatro Discos En Estudio, Álbum En Vivo". Ya esa premisa parece caduca y sale este registro que no obstante captura una gira muy especial no sólo por el inolvidable show y debut en nuestro país que dieron en GEBA durante Octubre del 2010 sino porque se interpretaba el disco "Moving Pictures" en su totalidad. De entrada les recomiendo que vean el DVD antes de comprarse este ítem - cosa más que nada para coleccionistas enfermizos como yo - ya que la versión DVD refleja marcadamente mejor lo que fue el show que dieron en esta gira: plagado de hermosas imágenes de alta calidad, personajes delirados que aparecían en medio de un tema, y escenografía. Aquí lamentablemente - y se puede disculpar por una cuestión de espacio - la banda omite la inclusión de la introducción y el opus con que abrían (Unos comiquísimos videos en donde se autoparodian básicamente, de nuevo ir al DVD muchachos). Ya que estamos con "defectos" dentro de una banda casi tan perfecta hasta parecen querer mostrar un poquito esa faceta. El tema "Presto" en la edición tiene un asterisco que remite al librito y en el se explica que durante el sólo de Lifeson, Geddy Lee tuvo inconvenientes con su parte y la misma fue "emparchada" con una "correcta" de otro show. Grabado el 15 de Abril del 2011 en el Quicken Loans Arena (Cleveland, USA) el resto es lo que se puede esperar de Rush: tres músicos que suenan como siete ejecutando un rock progresivo que increíblemente siempre mantiene el norte de la canción y no se mete en vericuetos.

Otro dato llamativo (Tal cual lo advertimos los 15000 afortunados que estuvimos en GEBA) fue la interpretación de "Caravan" y "BU2B" que en ese momento nadie conocía pero serían parte del recién lanzado álbum de estudio "Clockwork Angels". El resto del set está muy bien balanceado con temas de buena parte de sus discos aunque el material "más actual" es el preferido sin dudas. "Workin' Them Angels" te vuela el mate. Ni hablar de toda la interpretación de "Moving Pictures" que en la edición tiene a mi entender algo que se pudo haber remendado, "Limelight" es el tema final del CD 1.... cortando la sensación de escuchar el disco de corrido ya que para hacerlo tenés que ir corriendo a poner el CD 2 (Aclaración: En el show en vivo hay una pausa de 10 minutos en donde los músicos descansan y se arremete con todo el disco de corrido para encarar la parte final). Se acabaron los considerandos, el resto están los clásicos que tanto amamos y ni hablar de la "2112 Overture/The Temples Of Syrinx" más el tema que cierra el show: el emblemático "Working Man". Así y todo Rush te pasa con el acoplado si bien Geddy Lee no canta tan agudo como antes no me molesta en lo personal como lo hace ahora ya que tampoco afecta al grupo ni es una baja marcada. Lifeson y Peart, maestros en lo suyo. Lo bueno: otro disco en vivo más de Rush y una banda que tras tantos años sigue dando shows sublimes. Lo malo: si te comprás directamente el DVD de este show la adquisición de este CD es una cosa literalmente innecesaria.

Calificación: 8/10 

VAN HALEN "A Different Kind Of Truth" (2012, Hard Rock)

No hace falta mencionar que Van Halen fue una banda esencial para la historia del hard rock norteamericano. Tras seis excelentes discos con el vocalista David Lee Roth, este optó por hacer la suya y Sammy Hagar tomó la posta. Si bien el nivel de los discos de "Van Hagar" era más que digno se extrañaba el carisma y desparpajo que Diamond Dave le imprimía a la banda. Tras un último disco con Gary Cherone (Extreme) el grupo pasó a mejor vida. Pero de a poco todo fue volviendo a conectarse con Roth aunque no se veía un disco retorno. Este Van Halen v. 2012 lo tiene como estrella (Ni hablar en este CD!), siguen los hermanos Eddie y Anthony - y en el bajo tenemos nada más y nada menos que a Wolfgang... Van Halen (Hijo de Eddie, pichón de 21 años). El ex bajista Michael Anthony permanece en el grupo de superestrellas Chickenfoot con el ya mencionado Sammy Hagar. En lo que al CD respecta no daba un peso por él luego de escuchar el primer tema de difusión (El apático "Tattoo" que abre el disco) pero es un falso arranque. Ya en "She´s The Woman" queda en claro que el cuarteto está con todas las turbinas encendidas. David Lee  Roth con su voz intacta y mucha entrega es el punto más alto de la banda sin dudas.

Si tuviera que elegir discos viejos de referencia para que se ubiquen básicamente el éspiritu de este trabajo... imagínense extraer los momentos más rockeros de "Women And Children First" y "Fair Warning". No se esperen la gloria del debut o el segundo buen paso de "Van Halen II". La banda rockea a full en "China Town" (Mi favorito, una BOMBA), Bullethead", se percibe el ADN de los 80s cuando escuchás "Honey", "The Trouble", "Outta Space" o el ya citado "She´s The Woman" que es una visagra entre "Tattoo" y los demás doce temas que componen este trabajo. Hay otros temas que garpan como "Stay Frosty" - una suerte de country loquito - y algo de pinceladas jazzeras aceleradas en "As Is". Muchas bandas grandes vuelven con discos aceptables o pedorros, Van Halen lo hace con un muy buen disco que le tapa la boca a muchos especuladores de una vuelta por los dólares. Para ellos no escuchar este disco los va mantener en otro tipo de verdad. Excelente edición nacional que incluye un breve Bonus DVD. Uno de los mejores lanzamientos de este 2012 que está viniendo afortunadamente con muy buenos discos.

Calificación: 8.5/10

BLACK SABBATH "Heaven And Hell" (1980, Heavy Metal)

(Por Fernando Boido)

Black Sabbath siempre fue una banda muy difícil de entender, no apta para novatos y oídos vírgenes. Creadores del heavy metal a partir de sus riffs mastodónicos, climas tenebrosos y retorcidos, densos acordes y viajes lisérgicos, lo suyo fue y sigue siendo único. De los tres estandartes del metal británico (junto a Zeppelin y Purple) fueron los más defenestrados y menospreciados a nivel musical… seguramente consecuencia de la ignorancia. Sabbath es gloria pura en toda su esplendorosa etapa de los ’70 con Ozzy Osbourne (ocho álbumes históricos e irrepetibles), pero a fines de esa década era un grupo que venía cuesta abajo y arrasado en su última gira con Osbourne por el acto soporte: Van Halen. Su música sonaba desvencijada y vieja en el umbral de los ’80. Pero Tony Iommi tenía un as en la manga para recuperar al grupo: contrató a una de las voces sino la máxima e histórica voz del heavy metal, Ronnie Dio, un pequeño neoyorkino descendiente de italianos, lleno de talento y magia y que venía de hacer capote en el Rainbow de Ritchie Blackmore. Dio lo tenía todo: afinación inigualable, un tono enérgico y cristalino que se transformaba en susurro cuando el clima lo requería y un caudal que iba desde el aullido más desgarrador hasta el grito aguerrido de guerra, sentando bases en cuanto a técnica y forma de cantar hard rock y confirmando la premisa que grupo por el que pasara lo elevaba a otro nivel. Pero Ronnie no solo le otorgó a Sabbath calidad vocal, sino un vuelo compositivo tan importante como el que la banda tenía con Ozzy y más aún: musicalidad, lírica y melodía de la que la formación original carecía, además de sus habilidades como escritor para compartir las letras junto a Iommi y el bajista Terence “Geezer” Butler, responsables de las mismas hasta ese momento. Y ello sin sacrificar el lado oscuro y opresivo que los caracterizaba, lo que potenció a los restantes miembros para crear en conjunto un álbum revolucionario en la historia del metal y que revitalizó la alicaída carrera del cuarteto. En síntesis, particularmente creo que “Heaven And Hell” es el mejor trabajo de 1980, un año plagado de ediciones históricas como “Iron Maiden”, “Permanent Waves”, “Back In Black”, “British Steel”, “Ace Of Spades”, “Wheels Of Steel” y más, lo que acrecienta su valía; y la salida de él coincidió con el advenimiento del movimiento metálico más importante de Gran Bretaña, la “NWOBHM”, no solo acoplando a la banda al mismo, sino haciéndola líder de una escena de conjuntos emergentes y no hablamos de nombres menores: Maiden, Diamond Head, Angel Witch, Saxon y otros. Producido por Martin Birch a instancias de Dio (un veterano detrás de la consola que hasta esos años trabajó con Jeff Beck, Faces, Fleetwood Mac, Whitesnake y obviamente Deep Purple y Rainbow), el álbum abarca todos los climas posibles a través de ocho temas de antología, en los que ni casualmente se vislumbran momentos flojos, monótonos o de relleno, y en donde de entrada la placa deja a en claro su mayor mérito: convertir a Sabbath en otra banda, musicalmente más accesible pero sin resignar sus raíces con un material muy distinto al que los había hecho famosos pero que paradójicamente podía convivir y entremezclarse equilibradamente con él. 

La apertura con “Neon Knights” no puede ser más intensa, con una marcha imparable en los riffs de Iommi… un tema directo, a la yugular y Dio brillando en el estribillo en el que se pone de manifiesto sus historias de fantasías al cantar “círculos y anillos, dragones y reyes, gastando hechizos y embrujos” lo transforman en un nuevo himno. “Children Of The Sea” es otro diamante en bruto, con su introducción nostálgica y su posterior explosión pesada y melódica, con el vozarrón de Ronnie llenando cada espacio. “Lady Evil” va al frente a partir de una base dura y consistente y “Wishing Well” sea quizás la canción más comercial del álbum con Dio dándole agilidad a su tono, y según sus palabras “felicidad, es un tema más feliz que el resto”. “Die Young” por el contrario es enérgico, y combina la oscuridad de sus guitarras con un estribillo que se contrapone dramáticamente a partir de la sensibilidad de Ronnie para cantarlo, mientras que “Walk Away” no baja la intensidad y va como piña. “Lonely Is The Word” es seguramente el momento más calmo y nostálgico aunque no menos pesado y en el que Dio pasa por todos sus matices vocales; y para el final, el tema que da título al álbum, convertido en una pieza épica junto a “Children Of The Sea” y “Die Young”: “Heaven And Hell”, en el que el grupo conjuga en casi siete minutos todo lo que vivía en ese entonces, luz y sombra, calidez y emoción, sentimiento y crudeza… “el mundo está lleno de reyes y reinas. Quienes enceguezcan sus ojos verán robados sus sueños. Es el cielo y el infierno! ” Sin duda, una de las canciones más logradas e imperecederas de todas las épocas. De manera inesperada y cuando pasaban a ser un dinosaurio olvidado, la banda redoblaba la apuesta y salvaba su trayectoria con una placa tan grande como maravillosa, propiedad del talento de los elegidos, transformando a Black Sabbath en uno de los pocos grupos en tener una segunda oportunidad y aprovecharla al máximo: gemas como “Mob Rules” y “Dehumanizer” (siguientes álbumes de estudio con Dio) lo confirmarían. Es el cielo y el infierno… en cualquier lugar, este estandarte se inscribe con letras de oro en la arena del rock. Imposible dejarlo pasar.

Calificación: 10/10

ARTILLERY "Terror Squad" (1987, Thrash Metal)

Me animo a decir que este quinteto danés es una de las bandas más talentosas y a la vez tremendamente inadvertidas en el thrash metal mundial. Tras un par de demos y un disco debut realmente redondito ("Fear Of Tomorrow", lo reseñé hace poco), demostraban que si bien tomaban ingredientes de Metallica y la NWOBHM más vuelta de tuerca personal, estabamos en presencia de buenos interpretes y compositores. Lamentablemente este segundo laburo se retrasa un año por problemas con su sello de aquel entonces (Neat Records, sello inglés que editó a Raven y a Venom). "Terror Squad" es un ajuste de clavijas sobre lo que se plasmó en "Fear...". Las guitarras de Michael Stützer y Jorgen Sandau se vuelven más thrasheras, secas y trabadas sin por ello perder las excelentes melodías que dibujan. Flemming Ronsdorf de nuevo muestra su versatilidad de voz mutando entre voces limpias, embrujadas y neuróticas. La bata de Carsten Nielsen sostiene todo el peso de la banda pero aquí por desgracia no se ve favorecida por la producción si bien no empaña el resultado final.

Tenemos aquí ocho temas de buenos para arriba. Furiosos, con ingenio para componer, y las mencionadas violas que meten una mayor agresión. "The Challenge", "In The Trash" y el tema título son puñaladas de turco que inician las hostilidades. Pero como ya dije lo demás garpa, en especial el sublime y ENORME "At War With Science". Me animaría a decir que lo predominante en la placa es un thrash con toques del segundo disco de Destruction pero con más norte en la composición, y partes rápidas muy bien puestas. La edición que tengo es la de Metal Mind (Polonia, los tipos se cansan de licenciar magias ocultas), limitada a 2000 copias e incluye como bonus versiones demos de algunos de estos temas en donde hay ligeras variaciones en ciertas voces y sólos pero ya se veía un gran trabajo que estaría por venir. Hay bandas que nacen para mostrar su talento pero no son tocadas por la varita. Sin dudas Artillery es una de ellas. Si te gusta el thrash metal, este CD amerita tu atención. Pese a que el tema dos en español se titule "En la Basura" hace caso omiso a eso porque estos Artilleros depuran su estilo y al menos en lo que concierne a discos en estudio se posicionaban para editar material más arriesgado compositivamente. Escuadrón del terror muy talentoso.

Calificación: 8.5/10

WEHRMACHT "Shark Attack" (1987, Thrash Metal/Crossover)

Estos chicos mismo hoy en día serían el colmo de la velocidad de la velocidad misma: Imaginen lo que debe haber sido este ataque sónico en pleno 1987... al lado de este disco "Pleasure To Kill" suena a medio tiempo. Con estas preliminares "Shark Attack" es el primer álbum que parió este quinteto de adolescentes oriundos en Portland (Noreste de Estados Unidos) el cual hizo sangrar muchos oídos en el underground. Si bien ya había un "Reign In Blood" se observaban un puñado de bandas que tomaban esa aceleración y la fusionaban con elementos del hardcore como en el caso de Cryptic Slaughter (Banda amiga de ellos casualmente, YA HABLARÉ de ellos). New Renaissance Records - Un sello independiente fundamental para esa época - les ofrece grabar y estimo que en menos de 48 hrs grabaron, mezclaron y demás (hasta por momentos parece grabado "en vivo"). El librito no tiene detalles de como se grabó, sólo una mini biografía bastante escueta. En lo musical, tenemos treinta y cinco minutos llenos de riffs disonantes hardcoreados pero con metal y agresión a granel, cumpliendo el objetivo de taladrarte el bocho. 

Arrancan con una intro sacada del film "Tiburón" los riffs degeneran lentamente desembocando en un caos que es el tema título. Batería a velocidad literalmente intolerable - Aunque por momentos rebajan a velocidades estilo Discharge como en "Barrage Of Skankers" - , violas sucias y hasta creo que desafinadas con riffs vomitados/lanzados en tu cara (Cortesía de "Sharko" y John Duffy), un cantante (Tito Matos) que ni se le entiende lo que vocifera al tratar de mantenerse a tono con las revoluciones por minuto infernales con las que se tiene que enfrentar. La batería de Brian Lehfeldt es casi un blast beat cuando casi nadie lo hacía en ese momento y Napalm Death no era tan conocida si bien ya existían (Ironicamente el quinteto inglés en un disco de covers versionaría a Wehrmacht). Las letras básicamente hablan de jodas y cerveza (El disco está dedicado a la marca de birra "Lucky Lager") y te convencen con su desparpajo en la interpretación, juventud, y diversión. Hay un tema instrumental, y otro en donde se escucha a alguien hablando mientras vomita ("United Shoebrothers") el cual hace referencia a una historia real que habla de una bota (????) que usaban para beber alcohol y compartieron con otros músicos de la escena.. Si lo tuyo es el thrash a los pedos mal, no te quedés dormido y buscá YA MISMO este disco: El tiburón no te va a dejar ni un cacho de carne en tus huesos

Calificación: 8.5/10

CRUZDIABLO "W|R|E|M" (2006, Stoner Metal/Stoner Rock)

Interesante agrupación de la cual me entero por el reencuentro por un viejo conocido con el que compartí muchos momentos metálicos en los noventas y el destino de la vida quiso que nos reencontraramos. Aclaro que esta review la adeudo hace rato pero no quería dejar pasar por alto el disco debut de este cuarteto porteño. Surgen en Febrero de 2002. Tras un demo y componer la cortina para el ciclo "Temas Pendientes" (Que se emitía por ATC, el canal público en Argentina para quienes leen esto en otros países) participan en un disco homenaje a Kyuss. Durante los dos años posteriores se foguearon en vivo. Llegó el momento de este CD debut. Grabado entre Julio 2005/Marzo 2006 en los estudios Ambassador es un disco a la vez de pensado, fluído y mucho (La palabra se repetirá en la review por que es lo que más me viene tras tantas escuchas del trabajo). Créanme que lo de los chicos es pesado, prolijo, "fluído" (¡Se va la primera!) y las influencias están muy bien disimuladas. El arte de tapa está muy logrado y la presentación del digipack que tengo es excelente.

Huija en la voz, muy entonado y creando melodías que acompañan a los temas es el cantante apropiado para ellos (Ojo que ruge si desea como en la introducción del muy sabbathesco "Bite The Hand") y Mariano en guitarra se luce con riffs que hasta por momentos guiñan tanto a Tony Iommi (el tema arriba mencionado es buen ejemplo) como a Ace Frehley (Caso de "Slow Voyeur" que de yapa tiene un remate con percusión excelente). Los demás temas como ya mencioné "fluyen" con mucha naturalidad, siguen los preceptos del estilo pero Cruzdiablo con éxito les imprime algo "propio" o una impronta que pega como en "Osario" (En donde hay una intervención solvente de Leo en la bata, siendo uno de mis temas favoritos). Desde la polenta de "Mantras", "Billy Hero", la interesante "Ojos Que No ven". Cruzdiablo no copia a Black Sabbath, Corrosion Of Conformity, Kyuss o Alice In Chains, mete cosas en la mezcladora para salir con muy buena música. De más está decir que si sos fan de una de estas bandas dudo que les desagraden en lo más mínimo . Agradezco a mi compañero de emociones metálicas de los 90s que me introdujo a ellos (Realmente no los había escuchado). Sin ser un gran seguidor del estilo, es un disco que disfruté mucho y si buscás algo pesado, bien ejecutado, con temas muy "fluídos", haceme caso: hace caso omiso de hacerles la cruz y dales una chance. 

Calificación: 8/10

MARDUK "Heaven Shall Burn... When We Are Gathered" (1996, Black Metal)

Primera review en este blog del reconocido cuarteto sueco de Black Metal. Si bien este no fue el primer CD que escuché de ellos considero que es uno de los más logrados de su discografía, con características muy pero muy asesinas. Tras unos lanzamientos en donde empezaban a esbozar su estilo aquí ingresa el vocalista Legion - Con la garganta prendida fuego como nunca en su carrera - y el resultado es mortífero. Temas a la velocidad de la luz (Y a la YUGULAR mal), riffs diabólicos pero gélidos (Morgan Hakanson) el disco es básicamente una oda a la velocidad en treinta y cinco minutos que son un asesinato en vivo. Pedís misericordia y te aplastan con otro tema. Sino me creés escuchá "Darkness It Shall Be" que en sus cinco minutos no afloja un segundo,  o "Legion" y "Beyond The Grace Of God" a la cabeza.

Lo interesante es que si bien el velocímetro está en rojo y vas a transpirar como un condenado hay piezas más calmas y elaboradas como "Dracul Va Domni Din Nou In Transilvania" (De excelente factura) que se destaca del resto como una suerte de remanso. El resto son más palazos al tabique, bata al mango (Frederik Anderson), un bajista que ya se hacía escuchar (B War). Marduk para esa época concibió un disco totalmente en llamas ideal para que escuches y te sientas el malo de Terminator II derritiendote. Salvo el mencionado último tema son seis sesiones de asesinato que marcarían bastante la línea musical posterior de los suecos durante sus próximos años. El cielo debería arden mientras estamos reunidos viendo como el reproductor de CD se autoinmola.

Calificación: 8/10

ARTILLERY "Fear Of Tomorrow" (1985, Thrash Metal)

Cuando el thrash como género se empezó a hacer conocido el mundo entero miraba a Estados Unidos. Más precisamente a Metallica y Megadeth pero en el Viejo Continente un año después se estaba replicando el fenómeno en países como Alemania e Inglaterra la cabeza. Dinamarca a nivel heavy metal "no existía" hasta que de golpe surgió una de las bandas más BRILLANTES Y ORIGINALES que haya parido el heavy metal: Mercyful Fate (No puteen muchachos: ya escribiré sobre los IMPRESCINDIBLES "Melissa" y "Don't Break The Oath"). Pero poco se sabía de thrash y heavy metal en ese país aparte de la banda de King Diamond. Artillery es el primero que se anota tras haber grabado un par de demos con este disco debut muy sorprendente. ¿Por qué?. Aquí hay thrash (Tomen de referencia el Metallica de 1983-1985), algo de velocidad (No esperen Kreator), crudeza pero también buenas composiciones alternadas con machaques de guitarra más estribillos con cierto gancho, un muy buen vocalista (Flemming Ronsdorf) y mucha personalidad si bien es evidente que el factor NWOBHM los influyó supieron disimularlo bastante bien. 

"Time Has Come" es una masa y le precede un TEMAZO como "The Almighty", mi favorito del CD (Escuchen todas las geniales melodías que contiene). La producción lograda es cruda (El CD que poseo hasta por momentos "satura" dependiendo de ciertas partes en temas (fluctúa y es evidente), como si en el volumen de la mezcla hubieran "tirado cosas más arriba", no obstante siempre las dos violas bien al frente y la bata un cacho atrás pero audible. Hay que sorprenderse y hacer un flashback de lo que debe haber sido escuchar esto en 1985. Artillery combinaba la agresión thrasher con temas estructurados y cinco músicos que aquí empezaban a hacer sus primeras armas pero se notaba de que tenían con qué. Del resto, azotan tremendamente con "The Eternal War", "Show Your Hate" y el tema título. Acaso los primeros temas están por encima del resto y eso descompensa levemente la placa aunque no es algo grave pero si para destacar como curiosidad. Respecto a los músicos, se llevan las palmas el mencionado vocalista y la guitarra lider de Michael Stützer. Se venía una artillería que iba a disparar munición más arriesgada.

Calificación: 8/10

EXUMER "Fire & Damnation" (2012, Thrash Metal)

Alemania durante la década de los ochenta no paró de sacar bandas thrashers. Las más conocidas son la trilogía Kreator/Destruction/Sodom. Pero había otros grupos interesantes que no obtuvieron tanto reconocimiento. Tal es el caso de Exumer, que en 1986 edita "Possessed By Fire" y un año después "Rising From The Sea". El primero es un disco muy al palo con bastantes toques del primer Exodus. El segundo si bien no es un mal laburo carece del impacto mencionado y tiene muchísima influencia (Demasiada) de Slayer. La banda se separa, pero en el 2002 Ray y Mem (Viola, Bajo y Voz respectivamente) se reúnen para tocar en vivo. Recién diez años después de esto ve la luz este tercer disco (De excelente edición local gentileza del sello Pacheco Records). Del viejo Exumer quedan Mem (Que canta solamente) y Ray. Son incorporados tres músicos más y tenemos diez violentos temas en menos de 35 minutos a puro thrash y con una excelente producción del Ex-Despair Waldemar Sorychta (Produjo a Unleashed, Samael entre otros...).

Los temas son bien thrashers con un clima de constante enojo y mucho aire a Slayer/Exodus versión 2005-. La excelente producción potencia el laburo de las dos violas y la bata de Matthias Kassner. ¿Lo mejor?. A la cabeza el tema título, "Vermin Of The Sky", "Waking The Fire" y las regrabaciones (No soy partidario de ellas pero aquí logran lo no habitual: superan a las originales) del "Fallen Saint" y "I Dare You", del primer y segundo disco. No hay mucho más para acotar. ¿Buscás thrash para sacudir el coco y con sonido que te parta al medio?. Los tipos la tienen clara en el tema y acá le dan con todo al asunto. Muy pronto tendremos la suerte de verlos en vivo en Buenos Aires. "Fire & Damnation" es un disco de thrash al grano - eficaz más que eficiente - y celebro la vuelta de una banda de culto. Preparense para ser azotados en medio del fuego y la maldición.

Calificación: 7.5/10 

RATT "Ratt" (1983, EP, Hard Rock)

Mucho se asocia a Ratt con un hard rock "light" y sin mucha elaboración compositiva. Pues en su irregular carrera y discografía hubo excepciones y esta es LA GRAN EXCEPCIÓN entre algunos lanzamientos más aceptables que otros más del montón, otros decididamente buenos (Los menos por desgracia). Se mudan a Los Angeles para probar más suerte, en 1981 Ratt no usaba ni chalinas/lentejuelas sino cuero negro... tocaba covers de ¡Judas Priest!. El quinteto al ver que nadie de la industria parecía interesado en editar su música lanza su primer EP autotitulado en julio de 1983 bajo el sello independiente "Time Coast". ¡Qué bombazo viejo!. Vendió la bicoca de UN MILLÓN DE COPIAS entendiendo el porqué del suceso. Hay que hacer el GRAN ejercicio mental de borrar el Ratt más simplón de "Invasion...", "Dancing...", "Reach..." (1985-1988) e imaginar otra banda de pibes sonando literalmente a una cruza de Van Halen con Judas Priest. ¿No me creen?. Escuchen las vibrantes "Sweet Cheater", "U Got It" (Las perlas del EP). Hasta Stephen Pearcy (Un cantante de nivel mediocre para abajo) compensa aquí sus limitaciones vocales con garra y actitud, créanme que CONVENCE. El resto de la banda en lo instrumental suena con huevos, rockea muchísimo y va al frente (Ej: "Tell The World), y si bien hay temas más "comerciales" pero con polenta (de los que luego se harían videos como "You Think You Are Though" y "Back For More") los seis temas parecen apuntar más al metal que al rock duro. 

Cierra esta joya un cover de... ¿Aerosmith?. Error, sí, está en su primer disco pero el tema corresponde a Rufus Thomas. Si dudás que esta banda en algún momento rozó el metal posta te comento que en el glorioso compilado Metal Massacre se llegó a incluir "Tell The World" pero al Atlantic Records "comprar" este EP fue removido de las posteriores ediciones. Uno rebobinando para atrás claramente puede advertir como el nuevo sello (Pese a que su disco debut "Out Of The Cellar" mantiene algo de este fuego) fue limando el sonido más metálico y rockero en pos de un hard rock más light. Para rematar lo que ven es un item de colección inconseguible, ni hablar una edición que hay por allí en CD se piden FORTUNAS (Creanme, ni yo quiero ofertar en EBay). Con este cassette me basta y sobra para comprobar que las ratas en 1983 estaban con bastante rabia e inquietas. Cayeron en la trampera de Atlantic eso sí, la ley de vender tu EP independiente y que el pez más grande se coma al más chico. No te lo pierdas.

Calificación: 9/10