EXODUS en Argentina (Teatro de Flores, Sábado 28 de Abril de 2012)

"Uno de los tantos que navegó por brazos" (Foto: Martín Gasa)

Setlist:

1) The Ballad of Leonard and Charles 
2) Beyond the Pale 
3) Children of a Worthless God 
4) Iconoclasm 
5) And Then There Were None 
6) Deathamphetamine 
7) Blacklist 
8) Fabulous Disaster 
9) Piranha 
10) A Lesson in Violence 
11) Brain Dead 

Bises: 


12) Bonded by Blood 
13) War Is My Shepherd 
14) The Toxic Waltz 
15) Strike of the Beast 
16) Good Riddance

Por primera vez decidí esperar unas semanas antes de escribir sobre el descomunal, energético, desenfrenado y 400% thrasher al mango show que presencié. La excitación no me bajaba y no quería escribir "en caliente". Vi a Exodus allá por 1993 cuando telonearon a Motörhead. Fue un buen show, pero se percibía a una banda desorientada que luego terminaría - por culpa de Capitol Records que les rescindió un contrato - disolviéndose. Vinieron en 1998 con la breve reunión con Paul Baloff pero fue un show corto y desganado. En el 2008 me los perdí por bobo (Hay gente que dice que dicho show hasta tuvo más intensidad que este). ¿Cómo corno iba a perderme esto?.

Exodus es una de mis bandas predilectas del género. Tienen a mi gusto el mejor disco debut del thrash y muchos discos interesantes en su haber como "Pleasures Of The Flesh", "Fabulous Disaster" y "Tempo Of The Damned". Llego al Teatro y tras encontrarme con conocidos (Y gente que conocí ese día personalmente pero mantenía contacto por web) presencié el set de Tungsteno (No pude ver a Proagression, disculpas chicos si están leyendo esto, llegué al final de su set). Gabo y sus pibes dieron cátedra de como hacer un show breve y thrasher, sin decaer la energía y demostrando que su CD "Inminente Aniquilación" es de lo mejor del thrash argentino. Los temas suenan más potenciados, insisto que los dos violeros son la turbina del quinteto, pero ver a Gabo con las chapas cantando plantado frente al micrófono impone presencia. No faltaron los festejados "Te-Thrash" y mi favorito "Regimen De Violencia". Para Mastifal opté por irme a charlar con conocidos y hacer sociales, es una muy buena banda pero vaya a saber porque no me pega.

Unas 800 personas como mucho. Palcos anulados por ende el campo iba a tener claros pese a ello. Gary Holt y sus secuaces optan por arrancar con sus temas más nuevos (De los que confieso mucho no cazo, lo último que escuché con ganas es "Tempo Of The Damned"). Ya la gente empezó a hacer circle pits de importancia y los crowd surfers se contaban de a varios. El sonido estaba acomodándose y a las violas les faltaba un toque de cocción, afortunadamente esto se acomodó y las últimas mencionadas pasaron a ser un ARMA DE DESTRUCCIÓN MASIVA. Como viejo fan de la banda me emocioné y definitivamente me metí en el show cuando desgranaron "And Then There Were None" (QUE RONDA QUE SE ARMO, ACTO I). Gary Holt sonriente escupiendo riffs machacantes, filosos y tirando solos más palancazos que te fruncían los pelos. Lee Altus (Heathen) en la otra viola hizo un buen papel aunque queda en claro quién es el dueño de la pelota. Tom Hunting, un artillero tras los parches. Y "El Gordo".... Rob Dukes personalmente me parece OK, pero le reconozco algo: compensa mucho con la escena y sus constantes arengas a la gente para que agite y se maten.

"Rob Dukes puntea mientras Gary Holt se toma una cerveza" (Foto: Martín Gasa)

Hubo un par de infradotados detrás mío que en un momento se dedicaron a insultarlo (Aproximadamente 15 tipos entrados en sus 30 años) pero nadie se hizo mucho eco de ellos. De los temas nuevos me patearon en los huevos "Deathamphetamine", "Blacklist" (TEMAZO TOTAL), y vuelta a los clásicos y a los círculos desenfrenados (Que por momentos abarcaban el 90% de la pista del lugar) con "Fabulous Disaster". Pero iban por más, sin vaselina más emblemas: "Piranha", "A Lesson In Violence" y la sorpresa de "Brain Dead" que en vivo garpa mucho más que la versión en estudio. Se van, y la gente estaba al mango total (Ni les cuento yo). Lo mejor estaba por venir en los bises... nos tiraron por la jeta una desnucadora "Bonded By Blood" y llegó el orgasmo con Dukes clamando "Quiero a todo el puto lugar armando un circulo inmenso! Este es el Toxic Fucking Waltz!". Dejé mi cámara a un amigo y me mandé al grupo de decenas de locos que corríamos totalmente poseídos y con las luces encendidas del lugar (Estuvieron filmando). Creo que fue el mejor tema de la noche, de yapa un fan se subió a cantar con Dukes posterior saludo y reverencia a Gary.

¿Terminaba todo?. ¡Chupense esta!. Durante la pausa con los riffs de "Strike Of The Beast" El Sr. Dukes divide al público en dos bandos y pide que cada parte mate a la otra. Hagan de cuenta que están viendo "Corazón Valiente". Arranca el acelere con al venia del Gordo y se consuma el Wall Of Death que termina en un circle/pogo/todos fuera de sí. ¿Qué más le puedo decir, se nota que me volaron el mate?. Y eso que escribo en frío. A nivel thrash va a ser jodido superar esta lección de violencia...

Calificación: 9/10

ANNIHILATOR en Argentina (Jueves 26 de Abril de 2012, Teatro de Flores)

Setlist:

1) Ambush
2) King Of The Kill
3) Betrayed
4) Clown Parade
5) Ultra-Motion
6) Set The World On Fire
7) WTYD
8) Burns Like a Buzzsaw Blade
9) Phantasmagoria
10) Stonewall
11) 21
12) I Am In Command
13) The Trend
14) The Fun Palace

Bis:
15) Shallow Grave
16) Alison Hell

Los sueños a veces se hacen realidad. ¿Quién diría que esta banda alguna vez vendría a tocar en Argentina?. Fan declarado de ellos, yo lo consideraba inviable. Llegando al lugar del show el público estaba distendido, y de a poco se iría poblando con aproximadamente 700 personas lo cual permitía que desde cualquier punto pudieras apreciar cómodamente lo que se veía en el escenario. Un telón simpático con el logo de la banda coronaba el escenario. A las 21:40 salen los canadienses (¿O Waters+3 sería más honesto?) con "Ambush", de su último disco "Annihilator". Para "Clown Parade" advertí lo que temía, un sonido bajo con falta de definición en las guitarras a la cabeza. Jeff Waters - TODO UN MÚSICO Y FRONTMAN - galopaba a lo Scott Ian o si se quiere, su ídolo Angus Young desparramando energía y vitalidad además de riffs. Dave Padden en la derecha del escenario estático con su guitarra cantando sus partes (Básicamente "alternan" las voces con Jeff). Termina el tema... y estamos en Argentina, viejo. Se apagó parte de la luz de El Teatro y los amplificadores más sistemas entre otros pasaron a mejor vida. En la zona del sonidista hay febril movimiento para trocar cables (O eso creo). El parate duró casi veinte minutos y la gente esperó pacientemente sin generar bardo. Para ese momento la cosa se había ENFRIADO bastante y junto a un amigo reflexionaba "¿Cómo van a hacer para remontar esto si se reanuda?". Se arreglaron los desperfectos y Waters vuelve al llano tirando el riff de "Hells Bells" (AC/DC) seguida de una potentísima versión de "Ultra-Motion". El sonido mejoró bastante en cuanto a las violas concierne pero me pareció que la que nunca logró consolidarse es la batería que sonaba mal ecualizada o por momentos no se apreciaban los bombos. Igual nada grave y la temperatura seguiría en ascenso con "Set The World On Fire" (No pude evitar recordar que mal lo tomaron sus fans cuando se editó, y el tiempo hizo de su tema título una fija en todos sus sets), y a partir de allí Jeff, el ya mencionado Padden más Mike Harshaw en Batería y Al Campuzano en Bajo (Los músicos de turno) se empezaron a poner a punto caramelo.

Claro que sí. Vendría una seguidilla de glorias. "W.T.Y.D.", "Burns Like a Busszaw Blade" (De "Alice In Hell"), "Stonewall", y el orgasmo total que generó "Phantasmagoria". Jeff Waters interactuaba mucho con el público, es simpático/irónico, no recuerdo en que tema el tipo lo presenta diciendo "Este es de cuando nos pasaba MTV junto a Metallica, Megadeth, Slayer y Testament...." o cuando la gente le cantaba "¡Alice In Hell!" retruca con un "¿Pero que están diciendo, que soy gay?. ¡Nooo!". Uno de mis momentos preferidos fue un tema de estos tipos que siempre me gustó y la mayoría no le da pelota. Cuando arrancaron con "21" y ese riff tan pegadizo me encontraba tocando el cielo con las manos. Se había hecho la luz de nuevo y para que no quedaran dudas se despachan con dos asesinas versiones de su mejor disco "Never, Neverland" (A mi entender y el de Jeff que lo dijo a la audiencia): "I Am In Command" y "The Fun Palace". Annihilator demostró tener oficio de sobra y chapa para levantar una condición adversa. Su thrash arpegiado, complejo y machacoso pese a las deficiencias sonoras mencionadas deslumbró a todos los presentes. Se venían los bises. Jeff y Dave salen con camisetas del seleccionado... ¡Con el logo de Annihilator al lado del de la AFA!. Empezó el riff del tema más hard rockero de la banda "Shallow Grave" en excelente versión debidamente vivada por el público y faltaba un tema... Waters pregunta cuál es y ciento de gargantas gritan por Alicia en el Infierno. El ñato sorprende diciendo "Se viene Reign In Blood" y lo llegan a tocar en casi 20 segundos parándolo en súbito. Las caras de sorpresa que ví entre el público NI LES CUENTO. Y luego sí, cierre con toda la gloria con la bellísima "Alison Hell". Pensé en cuantos años esperé este show, las caminatas con mi walkman gastando los cassettes grabados de los dos primeros discos, y como seguí la trayectoria (irregular) de esta banda que en realidad siempre fue el bebé de Jeff Waters llamado Annihilator. Se fueron ovacionados y hasta cuando se cerraba el telón algunos de la banda sacaban fotos y filmaban a la gente. La espera de más de 20 años se había terminado para muchos de los presentes, el cuarteto dió un show de calidad lleno de las pecularidades enumeradas, pero lleno de thrash y música. Por ese jueves a la noche, Flores fue un barrio en el país de las maravillas.

(Fotos tomadas por Martín Gasa)

Calificación: 8/10

TWISTED SISTER "You Can't Stop Rock 'N' Roll" (1983, Heavy Metal)

Tras un auspicioso debut en un pequeño sello que apostó por el muy interesante "Under The Blade", la banda - tras sufrir muchos ninguneos de sellos norteamericanos - se focaliza en Inglaterra. Twisted Sister siempre tuvo una historia dificil y esforzosa. ¿Cómo explicar que Atlantic Records de Inglaterra les ofrece contrato cuando la filial de Estados Unidos los rechazó varias veces?. Grabado en The Sol Estudio (Berkshire) y producido/mezclado por Stuart Epps (Ingeniero de sonido del álbum también) ... es un buen disco, muy querido por los fans acérrimos como yo, pero no me pregunten por qué: es de los tradicionales el que menos me engancha. Y que conste que Dee Snider acá está más metido en la NWOBHM que en el Hard Rock que harían con más énfasis más tarde. El "Lado A" (Lo tuve en cassette importado allá por 1994) es pura dinamita, el gancho de "The Kids Are Back", la velocidad en "The Power And The Glory" y el estribillo casi épico de "Ride To Live, Live To Ride". El celebrado "I Am (I'm Me)... me parece OK y nada más. 

Dee Snider (Que como siempre compone todo) tiene esa voz distintiva y el resto de los músicos sin mayores malabares logran un trabajo energético y pesado. A. J. Pero en especial con la batería (Pese a lo que comento más abajo del productor). El "Lado B" es más irregular que al "Lado A" y cae un poco la cosa. Los temas zafan pero hay irónicamente el que es el mejor tema del disco: el tema título (Que no falta casi en ningún show en vivo de la banda). Algo para remarcar, no me gustó la producción de Stuart Epps, las violas pudieron haber tenido más peso, y la batería suena muy latosa. Eso no quita lo bueno de los temas pero tanto en el cassette como en el CD que poseo siempre el sonido final obtenido nunca me convenció. Me debía esta review, tanto que los fans adoran este disco... para mí es un disco más. Que irónicamente fue un punto de inflexión para ellos: Inglaterra los apoyó mucho, hubo un clip de "You Can't..." y tanto ruido, al final llego a Estados Unidos concluyendo con que la gente que los había rechazado buscara saciar su "hambre".

Calificación: 7.5/10

PROAGRESSION "Ciega Realidad" (2011, Demo, Thrash Metal)

Descubro a este quinteto al ver a Exodus el sábado pasado... ¡Anteayer!. Terminan de tocar - Eran los primeros teloneros de la grilla - y me aterriza este demo en la cara entre varios que tiraron al público. ¡Guau nunca me pasó que me cayera algo así!. ¡Más a alguien que tiene un sitio de reviews!. Lo escuché ayer, Proagression es un quinteto de Villa Dominico, se formaron en el 2006. Una intro y tres temas conforman el demo, los chicos hacen un thrash machacoso y veloz - Muy "Bay Area" - que si te gustan Testament y Exodus, no deberías ignorarlos. 

En especial me quedé con la velocidad y riffs de "Las Caras De La Muerte" y los toques de thrash con algo más de groove en "Enemigos Del Destino". Muy buenas voces de Terry en especial ya que canta además de raspar con su voz. Sonido muy bueno y prolijidad sin sacrificar ataque. Creo que están para aún más y les veo condiciones. Espero con interés un futuro primer álbum para no cabecearlo sino pararlo de pechito.

Pueden descargar este demo gratuitamente en el sitio web de la banda
http://www.proagression.com.ar/

(De muy buen diseño, dicho sea de paso)

Calificación: 7.5/10

SODOM en Argentina (Domingo 8 de Abril 2012, Teatro de Flores)

 Setlist: 

1) In War And Pieces
2) Sodomy And Lust
3) M-16
4) Outbreak Of Evil
5) Surfin’ Bird
6) The Saw Is The Law
7) Proselytism Real
8) The Art Of Killing Poetry
9) Napalm In The Mourning
10) I Am The War
11) City Of God
12) Iron Fist
13) Blasphemer
14) Eat Me
15) Agent Orange
16) Sodomized
17) Ausgebombt

Bises: 

18) Among The Weirdcong
19) The Vice Of Killing
20) Remember The Fallen
21) Bombenhagel

 Estaba muy entusiasmado, me los perdí la vez anterior e iba decidido a no perdérmelos ahora. Aterricé demasiado temprano y ví a los teloneros. Bien todos pero Dark Warrior y sus ataques a lo Kreator encendieron los primeros cimbronazos entre la gente. Aunque no habría más de cien-cientocincuenta personas en todo el recinto cosa que me pinchó un poco. ¡Es Sodom!. 

Pero al aproximarse el show unas quinientas personas poblaron más el lugar que así y todo si deseabas estabas cómodo donde se te cantara. Muchos thrashers de esos con chaleco más cinco mil parches, jeans de chupín, zapatillas blancas, y una porción de gente con canas (Mi caso claro que sí). A las 21:30 masomenos se apagan las luces y con un telón de fondo con la tapa de “In War And Pieces” largan con ese tema. 

El publico (80% thrasher prendido fuego) lo percibía como “esperando” los temas para armar círculos y chocarse/aniquilarse con todo. No me equivoqué: “Sodomy Of Lust” y “Outbreak Of Evil” fueron una masacre. En esos dos desde un flanco miraba tímidamente, pero este trío me hizo saltar la cadena. La base de Tom AngelRipper y el nuevo batero Markus "Makka" Freiwald (Acaso lo mejor de esa noche, y se ganó una merecida ovación al ser presentado por Tom) demolió por completo a los presentes. Y en “Surfin’ Bird” mandé todo a la mierda, a correr en círculos con todos los demás locos de remate. Y me duró casi todo el resto del show (Una hora y media estimadamente) 

Insisto que el público estaba mega al mango, cantándole a la banda, Angelripper miraba realmente sorprendido y filmó a la audiencia (Luego lo haría un asistente de él). Fueron alternando temas más a medio tiempo con viejas perlas como “Proselytism Real”, el “Iron Fist” de Lemmy y vuelta a la masacre en el campo con “Blasphemer”, “Agent Orange” (Juro que en esta sentí que me moría entre la violentísima ronda) y “Ausgebombt”. 

Los tipos te tiran todo a lo Slayer, poco hablar y una piña tras otra. El sonido fue bueno, con demasiado volumen, y la única salvedad de que la viola de “Bernemann” estaba un tanto por debajo de la base, sin ser algo grave. Hora y cuarto devastadora, se van. Un cierre GLORIOSO con uno de mis temas favoritos de “Agent Orange” (“Remember The Fallen”) y el tiro de gracia con – creo – todo el piso del Teatro mancomunado en una masacre. 

¿Qué podés esperar si te tocan “Bombenhagel” aún más a los gomazos que la versión original?. Un show demoledor, eficiente, caras sonrientes y cansadas por el intenso ejercicio físico a la salida, y un trío que prepondera el mazazo a la técnica, se les ve con cuerda para rato. Un auténtico festín de thrash. 

Calificación: 8.5/10

NUCLEAR DEATH "Bride Of Insect" (1990, Thrash/Death)

Me encuentro ante una review especial. Por los noventas me comentaban de esta banda como algo realmente muy extremo, algunos hasta osaban decir que eran lo peor que habían escuchado en su vida. Siempre me despertó curiosidad el extremismo llevado al límite y eso me llevó a bandas como Cannibal Corpse. Mis primeras audiciones de este trío oriundo de Arizona fueron gracias a Internet (¿Recuerdan un programa llamado Audiogalaxy? luego de el liquidado Napster), allá por el 2000. No me parecieron gran cosa PARA NADA aunque sí "especiales" así  y todo fuí a la Disquería Jackflash y compré este disco que de yapa trae el que le sigue en su edición versión 2000 por el sello Extremist Records ("Carrion For Worm" el cual tengo en su edición original de Wild Rags y comentaré aparte). Acá la cuestión es simple: thrash tocado a 100.000 km/h con una viola tan disonante que realmente me cuesta distinguir un tema de otro (Y vaya que escuché disonancias de todos los calibres... a esto no hay con que darle). Por momentos realmente todo es un caos inentendible y la producción en vez de ayudar suma a que todo sea más bardero. Y una mujer que canta y toca el bajo (Lori Bravo) que si no te dicen de que sexo es pensás que es un tipo.

Doce temas mayoritariamente mugrosos, palerisimos MAL (Ni quiero pensar para 1990, la velocidad del primer Napalm Death amalgamada con el thrash/death más viscoso que te puedas imaginar), con efecto de "bola de ruido" (Para esta banda ese término calza como "anillo al dedo"), rescato a "Necrobestiality" el tema título, "Fetal Lament: Homesick" (¡Que tiene hasta una intro calma!) y "Vultures Feeding" (Que tiene algo de.... ¡melodía en un riff!). Insisto, todo lo demás es demasiado lineal, parecen todos temas iguales (Pero mal... para que a mí me dé esa impresión es raro) y recontramegaquilomberos, aunque me impacta por su violencia y "algo" que tiene la banda (¿Peculiaridad?), es como que te tiraran el CD por la cara al ponerlo en los parlantes (Que realmente atronan), en especial por la bata de Joey Whitfield y la viola cuasi ininteligible de Phil Hampson. Nuclear Death con los años me cayó más simpático por captar esa crudeza tan visceral de las ediciones del sello Wild Rags, que eran verdaderas bombas atómicas grabadas en bajo presupuesto y casi en una toma (Cosa que creo advertir aquí aunque no hay detalles de que así sea). Recomendable para alguien que se quiera derretir el cerebro con un thrash/death fangoso, muy pero muy abrasivo, y transpirar en menos de media hora. No me malinterpreten al ver la calificación, pero la esposa del insecto es un laburo muy pero muy particular.

Calificación: 6/10 (Pero no deja de ser un CD muy "único")

EDIT 03/06/2021: Acabo de ver un reportaje en donde Lori Bravo se deshace en puteadas al sello Wild Rags (Y van), diciendo que la grabación del álbum la pagaron sus padres.

Interview with Mike Usifer (PRIME EVIL)

  
MARTIN: Mike, thank you very much for taking the time to answer this questions. Let’s talk about the origins of Prime Evil. You´ve started in a growing underground thrash/death metal scene, how the band was created? 

MIKE: Thank you Martin; it is an honor. Well…you can get our whole bio on our web site www.primeevil.net … but basically, Gary & I were playing together in 1984 in a band playing Black Sabbath and Iron Maiden covers. When we started writing original songs, they were coming out faster and heavier. We started adding some early Slayer, Motorhead, and Celtic Frost; that’s when Andy joined the band in 1985. From there, we just kept playing as many shows as we could and writing new songs. We went through a couple of drummers and bassists until we found Mary and Tad in 1987 and recorded out first demo. 

MARTIN: You’ve released three demos during the early years. Which was the response of them on the scene of that moment? 

MIKE: I must admit, we were taken back by the responses of each demo. We never expected such great responses from the zines, radio, clubs, fans, and other bands. The scene treated us very well from the start, and we were extremely honored to have been a part of it. Everybody was breaking in back then – Death, Dark Angel, Sepultura, Cannibal Corpse, Deicide, etc. It was an awesome time to be a Metal band. 

MARTIN: While other bands of the scene get signed for their first album, Prime Evil didn’t get the proper recognition in my opinion. Do you have an opinion of why the labels didn’t notice the music of the band? 

MIKE: There are many reasons…I think the biggest reason was because we didn’t send the first demo out to any record labels. We only sent it to fanzines and occasionally to radio stations when requested. That was our mistake. We were completely unhappy with the sound, and we were embarrassed to shop it to labels. So, while Death & Sepultura were getting signed, the labels didn’t have any representation from us. In hind sight, that was a mistake on our part. We thought that by waiting, and sending out a more polished demo like The Manifestation, we would grab the labels attention. Unfortunately that didn’t happen. We never had management, so it was extremely difficult for us to get the demo in the record exec’s hands. By the time we did the Industry Demo in 1990, the labels were telling us we were too technical. Even with Gene Hoglan of Dark Angel and Steve Reynolds of Demolition Hammer pushing for us to get signed to their respective labels we couldn’t get a good deal. We did however get about 6 or 7 contract offers throughout our existence, but we had politely turned them down. The one staple that PRIME EVIL have always stood by was that we would not give up any of the rights to our songs. That’s probably the 2nd biggest reason why we weren’t signed. It is a principal that we still stand firmly by today…and always will!

 

MARTIN: Ed Farshtey released a 7” on his label Rage Records. How did you get contact with him and what are your impressions of that record? 

MIKE: We first met Ed when he did an interview with us for his zine The Book of Armageddon, and we became friends immediately. When he and Joe Pupo started Rage Records, they approached us with the idea, and we gladly accepted. That 7” is my proudest achievement to date. It features 2 of our best songs from that time, and it received extensive college radio airplay, landing us on the CMJ Loud 100 Chart for some time. It was an amazing achievement for us that I am still very proud of today. 

 

MARTIN: You are mentioned on Glorious Times book (The Bible of old US Thrash/Death Metal). Thanks to the editors (Alan Moses and Brian Pattison), I discovered the band and read some interesting histories. Please if you want share with us some of them, specially about your first shows. 

MIKE: There are so many road stories and stories about the early days… One that comes to mind was in 1987 when we played in a religious hall. I didn’t really know anything about the show except when and where. I didn’t care where it was, I just wanted to get our music out there; so I made up a flier using the demon on the cover of our first demo and Andy’s sister started hanging them up in the high school. Apparently, one of the teachers thought it was sacrilege, and started a whole big controversy trying to get us off the show. She went to the local newspapers and radio stations pleading her case. In the end, we still played the show to a packed house because of all the publicity; and we literally “Haunted the Chapel” that night! 

MARTIN: Which more known bands did you support, or share shows with them? 

MIKE: We shared the stage with so many great bands! We played a lot of shows with fellow New Yorker’s Immolation, Demolition Hammer, Incantation, Suffocation, Morpheus Descends, Mortician, Brutal Truth, Winter, M.O.D., Lethal Aggression, Murphy’s Law, and Cro-Mags, as well as many shows with Death and Cannibal Corpse. We also played with Sepultura, Carcass, Pestilence, Deicide, Morbid Angel, Malevolent Creation, Obituary, Goreaphobia, Deceased, Ripping Corpse, Profanatica, Death Angel, Sacred Reich, Watchtower, Devastation, Cynic, Exmortis…sorry if I can’t remember them all! 

MARTIN: I’m from Argentina, and obviously didn’t live those years. How was the thrash/death underground scene in terms of bands, venues/clubs and the audience?. Did you have some shows with more “intensity” and maybe violence, because of the crowd reaction (I mean pits and situations on a gig)? 

 MIKE: When we first started, there wasn’t Death Metal yet; there was just Thrash Metal. Back then, the scene in NY was a mix of a few Thrash bands and a lot of Hardcore Punk bands; so almost all of our shows were a mixture of both types of bands and fans. There would be fights in the pits when skinheads would get pissed at Metal heads playing “football” and not slam dancing. But once Death Metal came around, the scene was awesome! The bands, venues and fans worked together to make it the best music scene there ever was! 

MARTIN: You have Mary (Ciullo) on the bass. I can remember Lori Bravo of Nuclear Death as another woman (Or Jo Bench of Bolt Thrower) that played on a extreme band. How was the relation with her talking about the band exclusively?. The audiences accepted her without any absurd prejudice?. As you know, some metalheads didn’t like a woman on a metal band. 

MIKE: Well, Andy met Mary at a Slayer show, and once Gary and I met her, we knew right away she would fit in. She was just like us; a Metal Head! We never had any prejudice that I was aware of. Mary is actually the most popular member of the band! 

MARTIN: Why did you split up in 1992? 

MIKE: By then, any good record deal we had fell through; and we were all young and struggling to make a living, so we didn’t have any money of our own to record and release our own album. Without being able to release material of our own, we decided to retire the band at that time. We kept getting small offers and requests to reunite, but the timing was never right…until now! 

MARTIN: During your first years did you get demos, tape trading with south American bands? As you know specially Brazil had an huge underground scene at that moment. 

MIKE: Well, Andy & Mary used to handle all of the correspondence back then; but I do remember them bringing a lot of different zines and tapes from South America. I don’t remember most of the names (Sepultura, Mutilator,…), but the scene was huge back then! 

 MARTIN: Let’s talk about “Unearthed” CD, it is an awesome collection of your demos, the EP plus live performances. How was conceived and how did you see it after all this years? 

MIKE: Like I said before, even after we broke up, we continued to get some offers. One of those offers was to release the first demo and The Manifestation demo as a vinyl Ep. That fell through, and we were sitting with all the Master tapes of our 3 demos; so we approached King Fowley of Deceased about releasing it on his label, Battlezone Records. He agreed, and the rest is history. 

MARTIN: But Prime Evil returned last year!. Please tell us how the five of us get in touch again to revamp the band. 

MIKE: YES! We have returned! Well, we have all gone through various things in the past years that prohibited us from all getting together at once. But, in 2010, Todd had posted a PRIME EVIL Facebook page. None of the rest of us were on Facebook at the time, but our spouses were, and they had stumbled across the PRIME EVIL page, and we all decided to get together in the Summer of 2010. Andy brought with him copies of Glorious Times for everyone, and Todd took pictures to document the event. It was then that we decided we wanted to do PRIME EVIL again! 

MARTIN: Do you have any plans for record a first album?. 

MIKE: We are putting the finishing touches on songs right now for a 5 song Ep to be released at the end of May. Once that is completed, we will start working on a full length that we hope to release in November. 

MARTIN: I’ve seen on Glorious Times book pictures with DEATH. Could you tell us some words about the band and specially Chuck Schuldiner (RIP)?. And what about Dark Angel? 

MIKE: Back in the early days, when Death was still a demo band, we had a connection with Chuck through our drummer Tad. At the same time, Mary was friends with Gene from Dark Angel, so we all knew each other early on in our careers. I think we played more shows with Death than any other band! We played with them every time they were in NY, and we even played with them up in Buffalo with Carcass and Pestilence. It was amazing to see the progression of Chuck as a musician and songwriter. I truly believe he is the Father of Death Metal. He became one of the greatest guitarists in our genre, and he was also an amazing human being who left us with an incredible legacy! We sadly miss him, but always fondly remember him. 

MARTIN: Outside of music, do you have works?. As it happens in Argentina, I assume that a musician didn’t live from their art. Any hobby apart from the music? 

MIKE: As for me, recording music is my hobby. I have been building up my home studio over the years, and I am currently up to 24 track digital recording. I hope to continue to build up and have a full blown recording studio soon. Gary does custom auto painting for work, and Andy is a production manager at NBC Universal. 

MARTIN: About music, being and old school outfit, what do you think about this Pro Tools thing, and use of triggers for a performance or a recording?. Do you love a natural sound or believe that could bring the sound of a band to a new label? 

MIKE: Being an apprentice engineer, I believe in technology, and anything you can do to enhance the sound is great. However, technology can be abused, and when it is used to cheat, instead of enhance, then it is kind of like lip-synching. I believe a Metal band should be able to create their sound and performance live, without cheating! 

MARTIN: Are there any plans of doing more shows on US? 

MIKE: YES! So far, on May 26th we are playing on the Dark Ascension Fest with Artillery and Deceased in Brooklyn, NY; on July 27th we are playing on the Mortal Extinction Fest with Mausoleum and Funerus in Poughkeepsie, NY; and on October 27th we will be playing at A Day of Death in Buffalo, NY. 

MARTIN: Mike, please choose your ten favorite records, no matter what genre they are. 

MIKE: It’s really hard to break it down to just ten, and my favorites change all the time…so this is my current list of favorite albums; in no particular order: 1. Goreaphobia – Apocolyptic Necromancy 2. Immolation – Providence 3. Autopsy – Macabre Eternal 4. Atheist – Jupiter 5. Psyopus – Odd Senses 6. Cannibal Corpse – Evisceration Plague 7. Macabre – Grim Scary Tales 8. Napalm Death – Time Waits For No Slave 9. Entombed – ALL! 10. Whitechapel – A New Era of Corruption 

MARTIN: Ok, this is it. This interview is published in English and in Spanish. Any words for the fans or people that are reading this?. Feel free to say whatever you like. 

MIKE: Thank you Martin for the interview! These were great questions, and we appreciate everybody’s interest in PRIME EVIL! Please look for our EP to be released at the end of May, and check us out at these web sites: 

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Thanks!

Support Metal!

\m/\m/

AGRESSOR "Neverending Destiny" (1990, Death/Thrash Metal)

Francia no es precisamente "el" país en materia de metal europeo, pero hay pocas bandas y muy buenas. Me vienen a la mente ADX, Loudblast, Misanthrope, Vulcain, Massacra... y agregamos otra más a la lista. Aggresor. Oriundos de Antibes (Sudeste de Francia, costa mediterránea), se formaron en 1986 y tras un par de demos, Noise Records los ficha y lanzan este álbum. Agressor es la primera banda Franchute en firmar con un sello internacional. ¿Que tenemos por aquí?. Un trío. ¿Que características tiene un terceto?. Los músicos no suelen dejar hueco alguno, se matan por llenar los espacios. Y Alex Colin-Tocquaine con su viola (Y es vocalista) es el principal responsable de esto. El tipo se manda con unos riffs demoledores, como nunca escuché en esta "frontera" de estilo, como para que tengan una referencia, una suerte de Kreator apareado con el Death (La banda) intermedio y cosas de la Bay Area como el Vio-Lence del primer (inolvidable) disco.

No es 100% death ni thrash: toman casi lo mejor de los dos mundos y en 39 minutos más 11 temas, te taladran pero con canciones que no son una bola, hay técnica... ¡Y que RIFFS!. Repleto de ellos y el ariete de batalla de estos tipos. La voz es death, idem la bata, pero la viola es una mezcla que mira más al thrash. Escuchar el tema título, "Prince Of Fire" (Ataques guitarreros por los cuatro flancos), "The Unknown Special" y el Vio-Lencesco "Elemental Decay". "Dark Power" es un poco un respiro a comparación de los demás, rebajan la intensidad y el tempo. El Colin-tralalá se lleva a todos puestos en todo momento con las seis cuerdas y créanme que no les exagero. La consagración viene con "The Arrival": el riff que arranca en 0:42 (Y luego se repite varias veces en el tema) es FORMIDABLE. De lo mejor que escuché proveniente de la tierra de Asterix.

Calificación: 8.5/10

QUEENSRYCHE "Operation: Mindcrime" (1988, Heavy Metal)

  
(Por Fernando Boido)

Si hablamos de la ciudad de Seattle en EE.UU. y su contacto con la música, lo primero que nos viene a la mente es que allí se gestó el movimiento “grunge” copando los charts en la primera mitad de los ’90. Y es imposible dejar de mencionar que de ahí salió una banda como Heart (baladas para la radio? Escuchen su discografía y luego me cuentan...), y el mayor genio de la guitarra eléctrica: Jimi Hendrix. Pero también de Seattle son los Queensrÿche, surgidos a comienzos de la década del ’80. Eran un quinteto de jóvenes que con los años revolucionarían el sonido pesado americano a través de su rock agresivo, melódico, progresivo e inteligente a partir de la temática de sus temas, en clara contraposición a lo que era la escena por aquellos años, en especial la de la costa oeste: el rock callejero y “glam” de California que ponía en relieve el mensaje de “sexo, droga y rock & roll” y el movimiento thrash de la “Bay Area” de San Francisco que tímidamente levantaba cabeza.

Luego de un EP autoproducido en 1983, el conjunto lanzó un excelente y promisorio álbum debut en 1984, “The Warning”, editado en ese mismo año en nuestro país. Era el principio de una larga carrera en la que con altos y bajos, todos los trabajos se diferenciarían entre sí con características propias. Lo suyo pasaba más por el lado de Judas y duelos de guitarras a lo Maiden, siempre en un vena más hard rock que metálica. En esa época lo escuché y por alguna razón no terminó de convencerme; y ni siquiera hice el intento con la segunda entrega de 1986, “Rage For Order”, una placa controvertida y con un sonido adelantado en el tiempo. Y no fue hasta 1995 que un amigo (Nota Martín: Fui yo, así como Fernando me hizo descubrir muchas bandas intercambiando CDs y cintas) encontró el cassette importado de “Operation: Mindcrime” a un precio irrisorio e hizo escuchármelo; sin necesidad de prestarle demasiada atención mis oídos me alertaron: estaba en presencia de una placa arrasadora, inigualable e innovadora a partir del primer acorde y que encima no era reciente, se había editado siete años antes... Así de directo y cortante: con “Operation: Mindcrime” Queensrÿche creó una hora del más refinado hard rock barnizado con los más exquisitos momentos melódicos y equilibrados coqueteos progresivos (puestos ya de manifiesto en “Rage For Order”). No me equivoco si digo que es una combinación de sus dos trabajos anteriores pero en un nivel de calidad mucho más alto, ya sea desde las composiciones mismas, pasando por el sonido y la producción, y el contenido lírico. Porque si hablamos de “Operation...” es inevitable indicar que se trata de un trabajo conceptual cuyas canciones no dejan respiro durante los sesenta minutos de duración, y que desarrolla una historia compleja y sorprendente cuando todo era “girls, girls, girls”...

El concepto gira en torno a Nikki, la Hermana María y el Dr. “X”; Nikki es un joven desperdiciado por las drogas que aparece en la cama de un hospital internado por una sobredosis. Rememora lo que ha hecho y ahí comienza la trama: cree encontrar en el Dr. “X” su salvación. Sin embargo no deja de ser manipulado por el maléfico Dr. que quiere iniciar un cambio violento en la sociedad destruyendo políticos y líderes religiosos. En pos de ello Nikki comete muchos crímenes y pide su redención ante la aparición de la Hermana María, de la que más tarde se enamora. María es una ex prostituta devenida en religiosa que cree asi poder limpiar su alma, y fue reclutada por un predicador que la viola. El Dr. “X” ordena a María que sea cómplice de los actos de Nikki, pero observa que se transforma en un peligro para sus planes, por lo que más tarde aparece muerta, aunque no se devela quien la asesina (Nikki o el Dr.?). La historia termina con Nikki recobrando el sentido en su internación y tratando de develar quien es realmente. Y este oscuro relato tiene más coherencia aún porque detrás del mismo se ponían de manifiesto muchas de las ideas políticas y sociales de los integrantes de la banda: críticas al fascismo, los gobernantes conservadores, la Iglesia pecadora y mercantilista y las miserias de la sociedad estadounidense, intentaban demostrar que no todo lo que relucía era oro en EE.UU.

Musicalmente el álbum no da tregua; “I Remember Now” y “Anarchy- x” sirven de introducción a “Revolution Calling”. A partir de ahí el camino se torna vertiginoso; cada tema resalta sobre el anterior, no hay baches o pasajes medianamente flojos, y el punto culminante puede resumirse en los diez minutos de “Sweet Sister Mary”, una pieza que lo tiene todos: ritmo incandescente, coros épicos, puentes calmos y emocionantes y un final explosivo. Lógicamente los responsables de esta obra maestra también merecen su mención: desde el afinado y personalísmo timbre vocal de Geoff Tate, pasando por la técnica y fuerza del baterista Scott Rockenfield, el atronador bajo de Eddie Jackson y la dupla armónica y caliente de guitarras de Chris DeGarmo y Michael Wilton, todos se conjugan para sonar de manera impactante. Este disco literalmente aplasta, emociona y como todo clásico es atemporal. Y si bien los Queensrÿche insinuaban ser muy buenos y poco convencionales, no estaría demás decir que “Operation: Mindcrime” los catapultó hacia una intelectualidad musical impensada. Sin embargo, su primer gran éxito y asentamiento como banda de primera línea se daría con el siguiente paso: el triple platino “Empire” los llevó a los puestos de privilegio en los ránkings de venta y a girar por el mundo como acto central. Y fue en esa gira que la magnificencia de “Operation...” demolió a las audiencias a través de la interpretación en vivo del álbum de principio a fin, reclamo que sigue vigente en sus fans a casi veinte años de su edición, a tal punto que en meses aparecerá su continuación. Un peso pesado como “Operation: Mindcrime” justifica la existencia de un grupo digno, que podría darse el lujo de quedar en la historia solamente con haber grabado este trabajo.

Calificación: 10/10

ROGER WATERS (ESTADIO RIVER PLATE, Viernes 9 de Marzo de 2012)

Por Fernando Boido.
(Gracias por aportar la review del evento para Rage Reviews).

Es innegable reconocer que “The Wall” es un álbum que marcó una época dentro del rock, una obra conceptual no solo para ser escuchada sino explorada también; una placa oscura, compleja y difícil, más si el desafío consiste en tocarla en vivo por completa. Y eso es lo que se propuso su mentor, Roger Waters, desde el mismo momento de su edición allá hacia fines de 1979.  La gira que emprendió Pink Floyd para promocionarlo terminó abruptamente por los altos costos de producción y también porque la grabación de “The Wall” fue el comienzo del fin de la banda ante la tirante relación entre  Waters y el resto de sus compañeros.

Desde ya que no soy un fanático del grupo pero si me gusta su etapa esencial (a partir de “The Dark Side Of The Moon”) y conozco parte de su historia, y estoy en el bando de los que opinan del rol fundamental que desempeño David Gilmour en Pink Floyd al aportarle el salto de calidad necesario más allá del talento y la importancia de Waters en el grupo. La realidad lo marca: Floyd pudo seguir sin Waters, con éxito y editando material de calidad… la carrera solista de Roger fue un fiasco y tuvo que recurrir a recrear en vivo (con los adelantos tecnológicos de hoy) las épocas de gloria de su ex grupo (con todo el derecho que le asiste, como no).

El show al que asistí anoche en el estadio de River debe ser analizado desde varios ángulos y hasta con frialdad si se quiere, lejos de la euforia marketinera que ha generado esta tercer visita del músico a nuestro país y que definitivamente degeneró el núcleo del acontecimiento: un concierto de rock. Creo que es fácil decir que todo fue grandilocuente y espectacular… difícil ir contra la corriente y opinar que ya de entrada, el espectáculo está deliberadamente mal promocionado, porque lo que presencie no fue un recital de rock de estadios, sino una especie de musical a veces bien llevado con una gran carga de publicidad y comentarios positivos detrás, aunque no deja de ser un acontecimiento cultural y puede que esa sea la razón que justifique la asistencia de un importante sector del público que poco entendió lo que se vivió en River.  

Desde ya que reproducir en vivo “The Wall” es una tarea titánica de la que no puede prescindirse de los efectos visuales, sonoros y sobregrabaciones y hasta es descabellado pensar el sentido que tendría si no fuera acompañado de una gran puesta en escena, con el equilibrio lógico en la parte musical. La cosa empezó a las 21: 15 hs. con plateas aún vacías; antes, temas de Sabbath, Soda Stereo, y Zeppelin para amenizar la velada… la gente hacía la “ola” mexicana y aplaudió y vivo solamente la canción de Soda, un mal indicio para mi del dudoso gusto musical de una parte del público.

El grueso del recital estuvo en el comienzo: impactante, demoledor, con toda la puesta escénica a full en esos primeros diez minutos; fuegos de artificio desde el piso del escenario, detrás y desde el sistema de luces, el atronador sonido de los motores de los aviones de la Segunda Guerra Mundial, y el avión piloteado por el padre de Waters que aparece por detrás del autotrol y cruza todo el estadio para finalmente estrellarse contra el muro. La banda sin respiro va con “In The Flesh”, “The Thin Ice” y la saga de “Another Brick In The Wall”; suena fuerte, compacta, con el bajo al frente.  El sonido cuadrafónico con seis columnas puestas estratégicamente en lo alto de las plateas opuestas al escenario es una parte fundamental, crea un efecto novedoso y contribuye a disfrutar de un show que promete.

La pared es inmensa, abarca de una punta a la otra de la cabecera; el escenario se sitúa en el medio, y los extremos del muro sirven de pantallas que reproducen lo que ocurre sobre las tablas. Luego del golpe inicial, advertí algo raro: los movimientos de Waters muchas veces no se condecían con lo que las imágenes mostraban… ignoro si lo que se veía en los ladrillos guardaba relación con el desempeño sobre el escenario… es de creer que si, sino es inexplicable porque Roger escénicamente trató de imitar su propia actuación que emanaba de las pantallas la cual es una parte fundamental para entender y acompañar el desarrollo musical del álbum.

Con el correr de los minutos diferentes visiones me confirmaron algo: absolutamente todo lo que se ve durante el concierto son imágenes pregrabadas y editadas, salvo en el final con “Outside The Wall”, quizás para evitar que el público vea desajustes o pifies que en vivo suelen ocurrir… Es conocido el mensaje y el interés de Waters por la paz, las causas nobles y la humanidad… aún así, no me terminó de cerrar que dedicara el concierto a los “desaparecidos, muertos y torturados”, en un discurso parcializado y políticamente correcto sobre la historia social argentina de hace 40 años, como así también la contradicción de enviar mensajes anticapitalistas cuando él se hace pagar con total derecho sumas millonarias en concepto de cachet.

Sin embargo y pasada la euforia inicial, el concierto empezó a decaer… el único efecto hasta el final fueron imágenes al estilo de la película (algunas directamente tomadas de las misma), un par de marionetas inflables y la acumulación de los ladrillos hasta tapar totalmente el escenario al termino de la ejecución del 1er LP de “The Wall”, una placa que en si tiene poca estructura como tal: es un compendio de varios interludios recitados y musicales que conectan las verdaderas canciones y que en vivo implica un riesgo muy grande llevarlo a cabo sin que se produzcan baches en un show que iba perdiendo solidez musical minuto a minuto  y en donde era inevitable dejar de prestar atención a la música en pos de ver la película en una pantalla gigante y con una banda que se desinflaba evidenciando sus flaquezas y en la que su miembro más talentoso (el guitarrista Snowy White) estuvo desperdiciado. Siguió a ello un intervalo de media hora, tedioso e innecesario, el cual no pareció molestar a nadie, aunque no se si hubiera sido soportado de no ser Roger un artista con tanta aura y prestigio detrás.

La segunda parte del show fue decididamente decepcionante.   Con el muro totalmente tapando a los músicos, el sonido no fue el mismo… y no me refiero a su calidad, sino a que sospechosamente el grupo ni Waters sonaban “en vivo”.  Llamativamente y en semejante espectáculo, poca era la iluminación… un mini escenario en penumbras delante de la pared recibió a la banda que siguió con su faena, sonando con una falsedad inesperada y en la que no se notaba si el bajista realmente recitaba sus partes, puesto que “The Wall” no necesita de demasiadas entonaciones vocales. La inmensidad del muro y falta de luz contribuía a ver desde la platea baja a Waters y los suyos más pequeños de lo que en realidad son, reforzando el concepto de que el grupo no estaba tocando. 

Los momentos más esperados en este segmento fueron “Comfortably Numb” y “Run Like Hell”; el primero sonando mal, empastado y deslucido no solo por el excesivo nivel de las sobregrabaciones potenciadas por el efecto cuadrafónico sino por la ejecución del guitarrista Dave Kilminster que a partir de una bola de ruido y distorsión destruyó el exquisito gusto de Gilmour y probablemente uno de los cinco mejores solos de la historia del rock; por su parte, “Run…” apto para sacudir la modorra, tuvo una versión pregrabada sin fuerza que no pudo levantar el show del pozo en el que estaba. Poco después, el final se acercó con el muro cayendo y la banda saliendo con “Outside The Wall” donde si pudo verse en pantallas a los músicos sobre el escenario y el contraste de la calidad de imagen con lo que se proyectaba antes fue evidente.

Exagero si digo que fue un mal show, pero si que no fue lo que esperaba y que astutamente está vendido de una manera tal que genera una expectativa desmedida; “The Wall” es una placa que para ser reproducida fielmente en vivo necesita de un show ágil, músicos a la altura de las circunstancias (fea sorpresa apreciar el nivel “berreta” de la banda en general) y una puesta en escena que implique más que la sensación de estar en un cine gigante. La producción es importante, no hay duda, pero aquí se han vistos conciertos con mucho mayor despliegue (Rolling Stones, AC/ DC, U2) y performances históricas que poco tuvieron que ver con este “The Wall Live” aburguesado que distó mucho de ser un concierto de rock.  La honestidad de la que hace gala Waters debería habérnoslo avisado antes…

Calificación: 4/10

OBITUARY "The End Complete" (1992, Death Metal)

El quinteto de Tampa sin dudas es un referente del death metal norteamericano. Tras un buen debut y un muy interesante segundo álbum (En donde la adición del guitarrista James Murphy hacía mucho mérito por la calidad de sus sólos), se va el mencionado Murphy para que Allen West (Quién grabó en el debut) vuelva a la banda. Se juntan en los Morrisound con Scott Burns y sale un disco bien Obituary, más crudo. No tiene la explosión de "Cause Of Death" ni el bardo de "Slowly We Rot", más bien son nueve temas a medio tiempo muy pesados con violas y climas MUY Celtic Frost. La voz de John Tardy sigue siendo algo distintivo (El tipo en aquellos años era algo muy fuerte) y la diferencia en los sólos se nota. Allen West los hace muy básicos y tirando palancazos todo el tiempo. Pero esa suerte de monotonía tanto en las violas como en las composiciones - hay partes que se repiten mucho a proposito como en el final del tema título - considero que están hechas adrede, para impactar de esa forma.

 

Del resto, todo es parejo pero se pueden resaltar "I'm In Pain", "In The End Of Life", el ya mencionado tema título y el riff de arranque en "Killing Time". La guitarra de Trevor Peres suena bien podrida y se nota que el tipo es un claro admirador de Tom Warrior. Donald Tardy (Hermano de John, batero) es un batero muy interesante y acá resalta porque el doble dombo está muy beneficiado por la producción de Burns, y porque el tipo le da a ellos bastante duro. La gira de este disco los llevó hasta nuestro país (Dos shows en el Halley de Av. Corrientes, sin mucho público), en donde como anécdotas, Trevor Peres y Donald Tardy encantados de lo lindo que era Buenos Aires se quedaron una semana más, algunos integrantes jugaron al fútbol (Se dice que son muy buenos "players" del soccer de allá) y estuvieron en la Heavy Rock And Pop en reportaje. "The End Complete" no llega a ser tan grosso como sus dos anteriores, pero es un buen disco, a no dudarlo. Lleno de climas oscuros, violas distorsionadas, y un vocalista que parece un monstruo de pelicula de terror.

Calificación: 7.5/10

CIANIDE "The Dying Truth" (1992, Death/Doom Metal)

Trío norteamericano oriundo de Chicago que se formó en 1990. Lo de estos tipos lo escuchaste antes, pero no. Es decir, sus influencias son muy obvias al oído pero COMO despachan los ocho temas en cuarenta minutos es único. Mientras la mayoría de las bandas del estilo desafiaban la velocidad (Deicide, Morbid Angel, Cannibal Corpse en otra variante), Mike Perun (Bajo/Voz), Scott Carroll (Guitarra) y Jeff Kabella (Batería) apenas si meten algún acelere en algún tema. Dicho esto las influencias son a la cabeza Hellhammer, Celtic Frost, el Venom "lento" y obviamente Black Sabbath.

"Human Cesspool" dispara una falsa alarma con su arranque: suena rápido y hay medios tiempos. El resto de los siete temas es un death metal lento, grave, tortuoso pero muy bien tocado y compuesto. Se destacan "Mindscrape", "Scourging At The Pillar", "Crawling Chaos" y "Second Life". Todos bien arrastrados, con producción buena y cruda, más la voz bien grave/podrida de Perun y el redoblante de Kabella marcando bien cada golpe. Me cuesta creer que este trío haya pasado tan inadvertido, y aún se encuentre activo (El año pasado sacaron disco). Realmente es un muy buen trabajo que no afana a sus influencias. Es la agónica verdad, mejor título no pudieron haber elegido.

Calificación: 8.5/10

LIEGE LORD "Master Control" (Cassette, 1988, Heavy/Speed Metal)

Que emoción, mi primera review en cassette. Que lindo formato que es y cuanta HISTORIA encima tiene para mí. Siempre hay una primera vez y elegí un cassette del carajo. Hay cosas que se consiguen usadas hoy en día solo si buscás en ellos. Es que decidí revolver algunos que no conseguí en CD pero sí en las épocas en que había división de lados, walkmans, y biromes "Bic" para rebobinar las cintas y no gastar pilas en el intento. Liege Lord es un grupo de heavy metal tirando para lo veloz que ya venía con dos lanzamientos, en lo personal los descubro en 1996 pero vaya a saber porqué no compré el CD y el disquero me hizo una copia a cassette (Que obviamente no es esta). La banda cambia de vocalista, se va Andy Michaud y entra un tal Joe Coumeau (A quién luego muchos de ustedes conocerán por sus colaboraciones como violero de Overkill y vocalista de Annihilator). Su ingreso al quinteto fue crucial para que este cassette desintegre a los dos primeros. Mejor producción, heavy metal épico tocado con riffs a fuego cruzado (Tony Truglio y Paul Nelson hacen un tándem del carajo). 

Pero Coumeau... si Iron Maiden en esos años se hubiera quedado sin Bruce Dickinson una noche y lo llamaban... nadie se daba cuenta la diferencia. Y lo exagero pero si escuchan este cassette.... créanme que es así. Lo clona y "Master Control" entre las vocalizaciones poderosas y agudas de este hijo de puta más el metal intenso y épico termina siendo un excelente trabajo. Rebajan un poco en el segundo tema ("In The Eye Of The Storm") o en "Soldier's Fortune" y "Feel The Blade", brillan en "Broken Wasteland" - lo mejorcito - y hacen la mejor versión de "Kill The King" (Rainbow) de todas las que escuché. No hay un sólo tema flojo de los diez, de más está decir que si lo tuyo es Iron Maiden de los 80's no debés dejarlos pasar por alto (Sobretodo por el tremendo parecido que Coumeau logra con Bruce). Producido por alguien que la tiene muy clara y laburó excelentes bandas (Terry Date), no dudo en que "Master Control" es uno de los discos clásicos inadvertidos de toda la decada del ochenta. Mala suerte, momento inadecuado (El thrash era lo más en ese momento), o no se que carajo. Pero desde acá vengo a hacerle justicia a esta obra maestra del metal.

Calificación: 9.5/10

HEXX "Morbid Reality" (1991, Thrash/Death Metal)

Banda norteamericana poco conocida que fue mutando de un heavy metal tradicional a un thrash muy filoso e interesante. El punto más alto fue el inolvidable y descomunal EP “Quest For Sanity” (Mi favorito de la historia de todo el género y totalmente descatalogado del mercado y DEBO LA REVIEW), al cual le sigue esta hiperagresiva descarga de thrash. El disco es más rápido, técnico y brutal que su EP antecesor (Que era más riffero y machacoso), se perciben algunas influencias muy notables de bandas del estilo, a la cabeza Sadus y Kreator. Por momentos amagan sobrepasar la frontera que delimita el thrash con el death. Abre a todo vértigo el tema título lleno de cortes y violazos al mejor estilo Sadus. De hecho los berridos del guitarrista/vocal Clint Bower (Que luego de separado este grupo participaría en Abcess, The Ravenous) es un calco desvergonzado a Jon Allen (Sadus), o Mille Petrozza (Kreator), o Henry Veggian (Revenant).

“The Last Step” recuerda bastante al Kreator de “Extreme Aggression” y mucho también al Revenant de "Prophecies Of A Dying World" con algo de Dark Angel colado por ahí. El resto de los temas mantiene la intensidad, ocho temas clavados con total furia. Thrash/Death virulento y seco muy bien ejecutado destacándose la técnica, el tempo lento y elaboración de “Birds Of Prey”, la batería con los cortes logrados en “Persecution Experience” y “Fire Mushrooms”, con algún guiño al Nasty Savage de "Penetration Point". Si te gustan Kreator, Dark Angel y Sadus con este disco te vas a dar el coco contra una columna cuarenta veces. No te los pierdas aunque suenen muy parecidos a otras bandas, estampamiento contra la pared garantido.

Calificación: 8.5/10

AMMENTIA "The Hungry Dead" (2012, EP, Thrash Metal)

Tras un muy buen demo ("Old Skull") este proyecto comandado por Alejandro (1917, ¿No los escuchaste?. ¡A hacer los deberes!) se manda con este EP compuesto por dos temas para variar cien por cien thrash. Y de la vieja escuela, bien sacado de las entrañas. Lo secundan en la aventura Mario y Matías (Bajo y Batería respectivamente). Tenemos aquí a "The Hungry Dead" por un lado, cantado en inglés y con algo del viejo Kreator o Celtic Frost en las partes "lentas".

Por el otro "La Ultima Horda" que me recuerda a 1917 (Al cantar aquí Alejandro en español puede que sea eso, uno asocia la voz más a su banda) cruzado con cosas thrashers de la vieja escuela, bien palero y al grano. La banda autorizó a Rage Reviews para poner a disposición el link de descarga del EP.

http://www.mediafire.com/?wui88xu5c1juhox

Contacto:

ammentia_thrash@hotmail.com
http://www.myspace.com/ammentiathrash


PD: No se los pierdan. Lo bueno y breve....

Calificación: 8/10

RECIPIENTS OF DEATH "Recipients Of Death"+"Final Flight" (1987, 1990, CD+EP, Thrash Metal)

Recipients Of Death se formó en 1987 en la ciudad de Los Angeles. La formación consistía de Rich "Dead Rich G." Gonzalez en bajo y voz, Zac Taylor/Albert Gomez en las guitarras, y Chris Broquiere en la batería. Para 1987 graban su primer álbum compuesto por siete temas que ni sobrepasan los veinte minutos. Thrash sucio, crudo y vicioso. Fans de Dark Angel se pueden relamer: hay mucho de "Darkness Descends". Agarrarse con el palerismo de "Raping Death y "The Aftermath", y el productor del disco es un tal... ¡Eric Meyer! (Guitarrista de la banda). Así se sucede thrash bien mugroso, solos a lo Slayer en "Reign In Blood" y Gonzalez emulando a Don Doty en la voz...

El CD incluye "Final Flight", grabado también con el violero de Dark Angel en la consola pero dos años más tarde y como trío, compuesto de cuatro temas y una intro. Los temas tienen riffs y solos más entendibles, la influencia Darkangelesca es menos buchona ya que desaceleran un poquito con resultados interesantes ("Democratic Lie"). Pero conservaron ese sonido tan sucio/castigante que los distingue. A saber: fans del thrash metal "crudo" con esta banda van a estar a sus anchas pero si apuntás al thrash técnico o al thrash machacón de la Bay Area o al "Europeo" ni te molestes. La edición es media rara, un sello colombiano "Black Cobra Records" y está levantada de lo que fueron los vinilos originales lanzados por el viejo y famoso sello Wild Rags, por ende, se escucha "la fritura" de las ediciones en ese formato. Nunca más se supo de la banda....

EDIT JUNIO 2017: La edición que ven es un bootleg!. Este CD no ha sido relanzado ni nada. Ya me deshice de él ya que detesto los rip-offs.

Calificación: 7.5 (Para el álbum y EP)

NAPALM DEATH "From Enslavement To Obliteration" (1988, Grindcore)

Tras revolucionar la industria musical con "Scum" (La review la tienen acá debajo de esta), Napalm Death sufrió cambios. Lee Dorrian siguió en la "voz" - Ya había grabado en el "Lado B" del disco anterior, idem Bill Steer, pero ingresa un miembro fundamental que hasta el día de hoy está en la banda: Shane Embury por Jim Whiteley en el bajo. Graban en los estudios Birdsong en Worcester (Inglaterra) bajo producción de la banda y Dig Pearson (Dueño en aquel entonces del sello Earache). ¿Que tenemos aquí?. Veintisiete temas y no mucho para destacar. Parece una versión un poco mejorada del "Lado B" del disco anterior, pero sigue la velocidad, algunos temas muy embarrados/breves, y Dorrian vociferando los nombres de los temas en muchas ocasiones (Ej: "Uncertainty Blurs The Vision").

Rescato el primer tema en donde hacen como un lento tortuoso e irritante medio industrial, por lejos lo mejor: "Evolved As One", la rabia de "Lucid Fairytale", el tema título, y el obligado tema de dos segundos, en este caso "Dead". Este disco los hizo más populares en el estilo, llegaron a girar por nuevos lugares en Europa y Japón, pero tras un tiempo el cantante y el guitarrista (Luego de un EP) pegarían las hurras e iniciarían bandas muy interesantes como Cathedral y Carcass. En "Scum" teníamos el "Lado A" con varias cosas interesantes, "From Enslavement..." del tema dos para adelante es un bardo algo mejor tocado pero que por momentos podría ser todo un tema largo. Este CD sería el último 100% Grindcore ya que con el EP y el disco siguiente la banda pegaría un bandazo para sonidos más aproximados al death metal. Material de culto, no obstante, y muy buena la tapa.

Calificación: 5.5/10