sábado, 27 de agosto de 2011

FLOTSAM AND JETSAM “When The Storm Comes Down” (1990, Thrash Metal)



Si, de nuevo estoy escribiendo sobre “La banda de donde salió el reemplazante de Cliff Burton”. Este disco no es fácil y al momento su edición generó ciertas controversias. Para ello rebobino un poco, tras dos discos fundamentales como “Doomsday…” y “No Place…” al quinteto de Arizona le pasó lo que le ocurría a toda banda de thrash que tenía algo de trascendencia pero con una vuelta de tuerca. El primer disco lo grabaron en Metal Blade, para pasar a Elektra (Si, el sello de la banda a donde fue su ex bajista), pero estos los echan y MCA (Un sello muy grosso también) los contrata. Vuelan a Nueva York para grabar junto al experimentado Alex Perialas como productor pero problemas técnicos hacen que las voces se tengan que grabar en San Francisco, y a la vez se cruzan con un terremoto. Estos tipos siempre con el viento en contra. E irónicamente el título del disco tiene bastante que ver con lo que sigue (Algo así como “Cuando se viene la tormenta”). La producción deja BASTANTE QUE DESEAR (Una suerte de “...And Justice for All” anémico), a la cabeza el sonido de las guitarras y ciertos momentos del redoblante de la batería muy agudos para lo que estábamos acostumbrados en esos años. Todo eso atenta de antemano pese a que el tema con el que abren es a mi entender el mejor y más Flotsam del CD (“The Master Sleeps”). El resto de los temas es bastante desparejo, hay momentos en donde quieren hacer la cosa con más estribillos (“Suffer The Masses”), cosas en plan S.O.D. como el bardero/breve “K.A.B.” (Kill All Bouncers, algo como “Matá a todos los de seguridad que están detrás de la valla”), temas más trabados y dinámicos (“6, Six, VI”), y otros compositivamente más acertados (“October Thorns” y “Scars”). Los demás se van mechando entre los mencionados y son como rellenos en donde uno (o yo) no terminan de engancharse o no se entiende que línea le quieren dar a la canción (Ej: “No More Fun”).


La prensa de todos lados hizo tronar el escarmiento (Hasta Madhouse aquí, pero Metal Maniacs en USA también no se quedó atrás), la tapa mucho no ayudó – bastante mediocre el diseño para colmo – y la banda no se hizo cargo en su momento de que a la mayoría de sus seguidores y prensa esta tormenta que se venía no les había agradado del todo. Pero ojo, no es un mal disco, conservan el estilo de riff, Eric A.K. siempre cumple con su voz distintiva, pero la ya mencionada producción tira mucho para atrás el laburo de la dupla de violas Michael Gilbert/Ed Carlson, y Kelly David Smith en los parches no sólo padece esto sino que no luce como en los dos primeros discos. El bajista que reemplazó al que se fue a Metallica (Ops!) aquí escribe la totalidad de las letras, que van desde temas sociales, la censura, manipulación, pero a mi no me terminan de convencer. Para colmo el hombre en cuestión a los meses se iría a Prong: Troy Gregory. La edición que ven es una limitada del sello polaco Metal Mind limitada a 2000 copias, remasterizada (No se salva, lo cual parece indicar que ya la tormenta venía en la mezcla) pero con un golazo: un bonus track con un reportaje a Eric A.K. y Troy Gregory. Me reí mucho al escucharlo porque el futuro bajista de Prong en una pregunta se manda al frente con su admiración por esa banda, el resto es muy entretenido y los tipos muy simpáticos. Si te volaron la cabeza los dos primeros discos, animate con este pero estás avisado: no es una tormenta con granizo pero los chaparrones se sienten.

Calificación: 6.5/10

sábado, 13 de agosto de 2011

FLOTSAM AND JETSAM "Doomsday For The Deceiver 20th Anniversary Edition" (2006, Thrash Metal)


Encararé una review más extensa de lo normal. Por que lo de esta banda es... increíble. Merecían mucho más, uno de sus músicos emigró a una de las bandas más importantes de toda la historia del heavy metal y a partir de ese hecho casi TODOS (Incluyendome) descubrimos a Flotsam & Jetsam. Yo el CD lo compré en 1992, en una disquería de la Galería Paseo Lavalle. ME CAI DE CULO con lo que escuché. Volviendo a la historia del grupo, ¿Que hubiera pasado si no fallecía Cliff Burton, el bajista de Metallica?. Seguramente Jason Newsted hubiera seguido componiendo las letras y tocando su bajo en esta banda. Pero la vida tiene estos timonazos y la banda de Lars Ulrich llamó a Newsted para reemplazar al fallecido Burton. Tras unos muy interesantes demos, este quinteto de Arizona (muy jóvenes por aquellos años) lanza su álbum debut por Metal Blade. "Doomsday For The Deceiver" es ASESINO, melódico, jóven, inspirado y lleno de excelentes temas interpretados por cinco músicos llenos de juventud y habilidades. Punto. Si no me creen, la revista Kerrang! de Inglaterra quedó tan impactada por este disco que les dió seis K de calificación (El máximo es de cinco). Pero hay que advertir que si bien acá no hay thrash en plan bardo/podrido, no te esperes algo tipo Exodus, Slayer o Kreator. Flotsam thrashea (Irónicamente una de sus influencias... es el viejo Metallica), pero se nutre muchísimo de Iron Maiden/Judas Priest y la NWOBHM. No tenemos un cantante rasposo o irritado sino un Eric A.K. que canta agudo y tira falsetes aplastandote contra la pared (Ya eso los diferencia significativamente del resto del lote de bandas), tenemos dos púberes violeros que bebieron mucho del metal inglés (Michael Gilbert y Ed Carlson), riffean con fuego alternándose los sólos de cada tema. Un batero correcto llamado Kelly David Smith y... Jason Newsted. Todas las letras son de su autoría y aquí su bajo se asemeja mucho al de Steve Harris, muy audible pero sin llegar al grado de presencia que tiene ese instrumento en Iron Maiden. Volviendo al disco "Hammerhead" abre y entre los cinco te pegan una patada en los huevos con esa amalgama de metal y thrash, con esa JUVENTUD cruzada con energía/furia. Empalman con "Iron Tears" (Más trabadita), y la siguen con la veloz "Desecrator". Ironías aparte, sigue "Fade To Black" (Título de tema igual al del tema de Metallica) que es correcto y nada más, pero a no preocuparse: el tema titulo vuelve a poner la melodía, los riffs, a Erik cantando como los dioses y a demostrar que la tienen clara componiendo. Puedo seguir hablando de cada tema (Arrancaría el viejo Lado B si fuera vinilo), son todos una belleza pero ponen más velocidad y furia sin dejar las melodías de lado (Ej: "She Took An Axe", o "Der Fuhrer"). "Flotzilla" no era parte del LP original pero ya estaba como bonus track en la edición que compré en los noventas: un instrumental de la puta que lo parió.


Yendo a la edición, es una maravilla: editaron por un lado un CD doble con el álbum original intacto (Que tiene una discreta producción con ese tufo ochentoso) más el mítico segundo demo "Iron Tears", y un segundo compact con el album REMIXADO y REMASTERIZADO, más su primer demo "Metal Shock", con lo cual tenemos sus dos demos completitos. He escuchado remezclas que destrozaban álbumes, acá no sobregraban y emprolijan el álbum sin que este se salga de cauce y se procede a remasterizar. APLAUSOS, me hubiera gustado que Megadeth hubiera hecho eso al remixar su catálogo. Como si ya esta edición no fuera gloriosa, se incluye un DVD con reportajes a estos adolescentes en esos años, y tomas en vivo de shows de esa época. Flotsam And Jetsam luego seguiría una carrera errática, con buenos discos, muy buenos, aceptables, pero el impacto de este album debut jamás volvería a repetirse. Si te gusta el heavy metal (Ni siquiera el thrash, sigo), NO TE PIERDAS este disco. Te aseguro que no te vas a arrepentir para nada.

Calificación: 9.5/10

BAD ENGLISH "Bad English" (1989, AOR)

Creo que es la primera review que escribo en el blog relativa a un grupo que interpreta un estilo llamado AOR (Adult Oriented Rock). Debo empezar por el inicio. Este "género" empezó en los Estados Unidos aproximadamente a mediados de los setentas gracias a bandas como Foreigner, Journey, Boston, Toto y Styx, con dos premisas: a) Un rock sin llegar a ser hard y suavizado, con mucho estribillo más preferentemente un vocalista excelso b) Amplísima difusión en las FMs norteamericanas lo que llevaba a esas bandas a ventas más que abultadas (Bah, millonarias). Las tres mencionadas son el cabal ejemplo. Bad English es un caso raro. Ya su nombre se presta a confusión. No es "Inglés malo" en el sentido literal sino que la historia proviene de una anécdota relativa a una partida de pool en donde ante un tiro malo del vocalista el tecladista hace referencia al mal tacazo diciendo que la mala jugada era "mal inglés", una suerte de frase que se usa para ese juego cuando te mandaste esa cagada. John Waite (Voz, mal jugador de pool) y Jonathan Cain (Teclados, comentarista de la jugada) compartían la banda The Babys (Ironía: Mal escrito en inglés!), a inicios de los 80s el primero inicia una carrera pop exitosa y el segundo se une precisamente a Journey. Waite decide crear un grupo y recluta a su viejo camarada Cain en los teclados y se trae de los disueltos/parados Journey al guitarrista estrella Neil Schon. Completan el combo Ricky Phillips en el bajo y en ese momento un batero desconocido llamado Dean Castronovo. Casi un supergrupo como algunos de los que se armaban en los 80s. Trece temas que no pierden el buen gusto melódico pero alternan entre algo más polentoso o volcado a las baladas, como tercer variante un punto medio entre estas dos opciones. Mi favorito es el poderoso "Best of What I Got" en donde Cain se prende fuego con los teclados y ese batero incógnito se revela casi como la ESTRELLA del CD. Un músico que le pega con una potencia inusitada adaptándose a cada tema con una soltura envidiable, es el que más "pesadez" le dá a la propuesta de Bad English.


Así se suceden temas más melosos como "Possession", "Price Of Love" y la balada hit archivendedora "When I See You Smile" (No compuesta por ellos sino por Diane Warren), pero en otros prevalece el intento de balancear el AOR y aproximarlo a la potencia (No al hard rock estrictamente) como en "Heaven is A 4 Letter Word", "Forget Me Not", "Tought Times Don´t Last" y "Ready When You Are". ¿Algo para remarcar?. Es un CD muy disfrutable, hasta me animaría a recomendartelo si lo tuyo es el hard rock muy melódico pero acaso se nota que Waite es un cantante de pop de registro medio y "calmo" que por momentos quiere rockear más y no le sale (Es muy obvio), no obstante lo considero un discreto vocalista y es respetable el que haya fundado este grupo. En todos los temas los teclados de Cain están bien al frente, y en un segundo plano la viola de Schon (Que no es la misma que hacía estragos en Journey pero tiene destellos de calidad). "Bad English" es un laburo con canciones llenas de gancho y lleno de estribillos pegadizos, interpretados por cinco músicos con pergaminos de sobra. Journey estaba en el limbo pero al menos dos de sus integrantes aprovecharon para demostrar que donde se meten levantan la cotización, y lo de Castronovo aquí fue tan bombástico que muy seguramente determinó que se quede con su actual puesto de batería en Journey y otros proyectos que encaró Schon. De lo mejor en el género en los ochentas.

Calificación: 8.5/10

miércoles, 10 de agosto de 2011

DEATH "Scream Bloody Gore" (1987, Death Metal)

CD Original de Combat:





Remaster de Century Media Digipack (Año 2007):




Death fue y sera una banda que dejó una huella innegable en el heavy metal. En mi caso este fue el primer disco que escuché, aunque fue en 1990 mediante cassette grabado, y luego fui adquiriendo las ediciones que ven en las fotos (La ultima es remasterizada con excelentes resultados que no alteran el espíritu del original). Debo hacer un poco de historia (acotada) antes de hablar de acaso EL MEJOR DISCO DEBUT de death metal junto con “Altars Of Madness” (Morbid Angel). Chuck Schuldiner, Rick Rozz y Kam Lee muchos años antes formaban un trío llamado Mantas muy influenciado por Venom/Slayer en una escena floridiana que no les daba pelota (El heavy metal tradicional de Savatage y el thrash de Nasty Savage mandaban). Sacaron varios demos y se disolvieron, posteriormente Chuck colaboró con otra banda (Slaughter de Canadá), para más tarde fundar Death junto a un tal baterista Chris Reiffert. Combat queda impresionada con sus demos y les ofrece grabar. El primer intento en Florida no fue exitoso y el fanatismo de Schuldiner por la banda Possessed (Reconocida influencia por el en su estilo vocal) hace que enfilen para Los Angeles a los Music Grinder Studios para ser producidos por el productor del cuarteto de San Francisco: Randy Burns. Chuck toca guitarra/bajo/canta: Chris le pega a la bata como un poseído.

El disco es violentísimo al grano, hoy en día y los fans “más nuevos” de Death que descubrieron al grupo en su etapa más técnica lo tildan de cuadrado y monótono. Sostengo de nuevo que a los discos hay que entenderlos en el contexto y período en que se grabaron y este debut fue una bomba atómica, creanmé. Para algunos el primer disco de death metal (No viene al caso discutir el tema), lo cierto es que Chuck es fuertemente influenciado por Possessed/Slayer pero redobla la cosa y lleva su música a un sonido más grave, veloz y VIOLENTO. Su voz como ya mencioné tiene mucho de Jeff Becerra (Bajista/Voz Possessed) pero con un rango más grave y gutural. Y mientras Possessed se regodeaba con Satán en sus letras, Death hablaba de muerte, zombies, males, tripas. Todos los temas son una masacre y hay palerismo en “Sacrificial”, “Mutilation”, “Baptized In Blood” pero también música más controlada y hasta con cierto gancho en “Zombie Ritual”, “Regurgitated Guts” y el tema título por mencionar algunos. O una mezcla de ambos mundos en “Denial Of Life”. Aquí no hay un relleno ni nada flojo, al contrario la descarga no decae para nada. La edición remaster como bonus incluye este tema en vivo tocado en el show que dieron en el Trocadero de Filadelfia y se editó en VHS posteriormente (Show que incluye a Forbidden, Faith Or Fear, ellos, Dark Angel y Raven... cuenta la leyenda - bah, Metal Maniacs en ese año - que luego de los shows de Death y Dark Angel el 80% de la audiencia se retiró sin preliminares). Más datos de color, en el CD figura de guitarrista con foto un joven llamado John Hand que nunca llegó a grabar con la banda ni a tocar un acorde con ellos (¿?). Chris Reiffert se iría de la banda para fundar una banda importante en el género: Autopsy (Una banda muy subvaluada en el género y ha influenciado a más de una banda europea). La tapa la diseñó el brillante Ed Repka y es una de esas que siempre me cayó simpática: parece que ese cuarteto de esqueletos están brindando ante tanta brutalidad con inspiración y juventud.

Calificación: 9/10

sábado, 6 de agosto de 2011

MELIAH RAGE "Dead To The World" (2011, Thrash Metal)

ENGLISH: (Español, leer más abajo)

Years passes and the Anthony Nichols quintet remains firmly with metal since they announce that they will be serious thing with their unforgettable debut "Kill To Survive". For this occasion Mike Munro left the band and Paul Souza returned as a singer (who had already substituted him in the past). The band signed to the Italian label Metal On Metal Records and we have perhaps the most darkest/melancholic/introvert album that the band has released. I had to give it many spins, thing that never happened to me with a CD of them and at first “puzzled” me. The hooky harmonies that were trademark in almost all their records are absent and prevails a remarkable climate of darkness, nostalgia and seriousness that extends not only to music: also on the lyrics as I will detail later. But do not confused: Meliah Rage are still in a high level of musical metal quality. The compositions have good taste, are well structured ranging from initial start in "Up In Flames", excellent dueling solos Nichols/Koury in the second part of "Valley Of The Shadowless Souls", some marked influences of Metallica on "Never From Me" and "Cold Cruel Fate" (With a great chorus and much “crush”). My favorite one is "Where Nothing Ever Grows" where the whole band shines in both performance and structure of the track, with a Megadethish riff stuck in mid-plan issue.

A very different album in comparison with the previous ones but at times reminds me to passages from "The Deep And Dreamless Sleep" plus two curiosities: two short instrumentals ("Skin And Bones" and "Absolute Obedience"), and Mike Munro contribute with lyrics and voice to the song that closes this work, "Awaken Sorrow". Lyrically inspired during his time in Haiti helping to rebuild the country, his lyric is the only one with a message more "positive" and the remaining ones basically are focused into feelings of pessimism/hopelessness and were written by Paul Souza. The CD cover and the album title maybe “advance” that they will reflect those feelings. Dan Dykes with the same Anthony Nichols and Ted Ostrander did an excellent production. Perhaps here we are in presence of an interesting step forward of the band because they bring us an album full of dark feelings, introspective but retains the thrash that they always did so well mixed with their traditional metal influences. A CD that requires to be listened carefully and not just put on your CD player while you are doing something else. Meliah Rage goes forward, and they are not absolutely death in this world.

Rate: 7/10

ESPAÑOL:

Pasan los años y el quinteto de Anthony Nichols sigue firme junto al metal desde que avisaron que eran cosa seria con su inolvidable debut “Kill To Survive”. Para esta ocasión Mike Munro dejó la banda y volvió Paul Souza como cantante, (quién ya lo había sustituído en el pasado). La banda firma con el sello Italiano Metal On Metal Records y tenemos acaso el disco más oscuro/melancólico/introvertido que el grupo haya editado. Mismo yo tuve que darle muchas escuchas cosa que jamás me había pasado con un CD de ellos y al principio me desconcertó. Las armonías con gancho que abundaban en casi todos sus discos no están y prevalece un marcado clima de oscuridad, nostalgia y seriedad que se extiende no sólo a la música sino a las letras como más adelante detallaré. Pero a no engañarse, Meliah Rage sigue teniendo un nivel de calidad musical metálico muy alto. Las composiciones poseen buen gusto, están bien estructuradas y van desde la marcha inicial en “Up In Flames”, excelentes duelos de solos de Nichols/Koury en la segunda parte de “Valley Of The Shadowless Souls”, ciertas influencias más marcadas de Metallica en “Never From Me” y “Cold Cruel Fate” (Con un gran estribillo y mucho machaque). Mi tema favorito es “Where Nothing Ever Grows” en donde toda la banda se luce tanto en la ejecución como en la estructura del tema, con algún riff trabado en plan Megadeth a mitad de tema.

Un disco muy diferente a los anteriores pero por momentos me recuerda a pasajes de “The Deep And Dreamless Sleep”, más dos curiosidades: dos breves instrumentales (“Skin And Bones” y “Absolute Obedience”), más Mike Munro mismo que le pone letra y voz al tema que cierra este trabajo, “Awaken Sorrow” inspirado líricamente en su estadía en Haití junto a gente de la Iglesia a la que pertenece ayudando a reedificar el país. La letra es la única que tiene un mensaje más “positivo” ya que las restantes hablan básicamente de sentimientos de pesimismo/desesperanza y fueron escritas por Paul Souza. El arte de tapa y el título del disco ya adelantan que las mismas van reflejar esos sentimientos. Excelente producción de Dan Dykes, el mismo Nichols y Ted Ostrander, y acaso un interesante paso para la banda en cuanto a crear un disco lleno de climas oscuros, introspectivos pero retieniendo el thrash que ellos siempre hicieron tan bien amalgamado con sus influencias de metal tradicional. Para escuchar con detenimiento y no poner de fondo mientras estás haciendo otra cosa. Meliah Rage sigue adelante y no está para nada muerto en este mundo.

Calificación: 7/10

martes, 2 de agosto de 2011

TOXIC HOLOCAUST "Hell On Earth" (2005, Thrash Metal)


"Estaba escuchando mucho Warfare, G.B.H. y Discharge" avisa dentro del librito el hombre orquesta tras esta banda llamado Joel Grind (Canta, toca violas bajo y bata todo por el mismo precio). Luego de su CD debut giró, grabó algún EP y empezamos por... ¿Qué mierda es Toxic Holocaust?. Ya habrán leído de sobra en los últimos años sobre el resurgimiento de músicos jóvenes que tocan thrash metal. De las decenas de bandas que escuché (Que me encantan ya que reviven mi estilo preferido de música) Toxic Holocaust es thrash metal al 100% pero tienen... algo. Si bien para esta ocasión hay una crudeza mayor y algún guiño al hardcore (Irónicamente en donde más se nota es en "Thrashing Death" pero también en "Never Stop The Massacre"), el tipo es una máquina de escupir una bomba tras otra de thrash bien old school, con algo de Venom por acá, Kreator más contenido por allá y Nuclear Assault sutil. Y lo más importante, TODOS los temas tienen un gancho que te mantienen interesado pese a que todos los temas no varían en demasía.


Pulgares arriba para los riffs a lo viejo Metallica de "Burn", algo del Slayer más viejo en "Death Camp" y Joel cantando como un Cronos cruzado con el primer Mille Petrozza. ¡Cómo me gusta como le sale!. El tipo la tiene tremendamente clara, si no escuchaste Toxic Holocaust y amás el género ni dudes un segundo no sólo con este sino con cualquiera de sus CDs. Te teletransporta a la década del 80 sin escalas. Para algunos es oportunismo y falta de creatividad, para otros es deleitarse con el infierno en la tierra, ¡y grabado sólo en ocho canales!.

Calificación: 8/10

miércoles, 27 de julio de 2011

MÖTLEY CRÜE "Theatre Of Pain" (1985, Hard Rock)


Como ya mencioné varias veces de adolescente en un momento me focalicé en ciertas bandas que sacaban su cassette nacional aquí: Ratt, Twisted Sister, W.A.S.P., y Mötley Crüe. De las cuatro bandas mencionadas ellos eran "mis menos favoritos" pero en las revistas importadas eran los número uno y tal vez a mis catorce años me atraía ese desparpajo y circo que los rodeaba. No había escuchado los dos primeros discos para ese momento cosa que ya si hice luego por ende haré de cuenta de que lo estoy revisionando mezclando sensaciones de 1986 y del 2011. "Shout At The Devil" mostraba una banda de hard rock potente, atorrante y con huevos más los excesos promocionados de los músicos (Adicciones, accidentes de auto con muertos, gira con Ozzy y varios demases más). Aquí... la banda como que quiere cambiar pero de pibe no entendí el porque del sonido de este CD: ahora sí. El productor y el estado de la banda. "Theatre..." no es muy querido por los fans ya que no es ni la sombra del segundo disco pero tiene sus puntos interesantes - en absoluto brillantes - pero con gancho. La producción de Tom Werman es rara y desfavorece al mejor músico de Mötley a nivel performance musical: Tommy Lee. Su bata suena difusa pero irónicamente por encima de la viola y el bajo. Pero que batero de despliegue y energía, es uno de mis favoritos del hard rock norteamericano. No puedo dilucidar si Werman también estaba inmerso en el descontrol de drogas que acompañó a este disco cuando estaba operando la consola (Todos estos "percances" son citados no sólo en la reedición por los músicos mismos sino también en el libro de la banda, "The Dirt"). Vince Neil es un cantante que nunca me terminó de cerrar (Apenas aceptable), y Nikki Sixx es un buen bajista y mejor compositor aún. Mick Mars... apenas un correcto violero.


No se explica el cover innecesario de Brownsville Station y muy pedorro ("Smokin' In The Boys Room") o temas relleno como "Keep Your Eye On The Money", "Save Our Souls" y "Use It Or Lose It", todos de mediocre para abajo que hacen caer al disco mientras uno lo escucha en contraste con los temas más logrados. Pero las demás canciones tienen cada una su cosa en especial la polenta de "Louder Than Hell" y "Tonite (We Need A Lover)", o la buena letra sobre el racismo y rockeo en "Fight For Your Rights". A mi gusto lo más logrado es el excelente "Home Sweet Home" (Una balada que luego se pone más rockera, en donde la banda tal vez "pide ayuda" y "un hogar" en medio del frenesí en que estaban) hasta el día de hoy infaltable en el setlist en vivo del grupo, y el subestimadisimo "Raise Your Hands To Rock". Sin dudas no tiene la polenta de "Shout..." pero lo considero muy subvalorado por los fans, si bien en su discografía luego habrán discos mucho mejores, lejos está de ser esto un dolor teátrico aunque no es la revolución del hard rock en absoluto.

Calificación: 6/10

jueves, 21 de julio de 2011

ORIGIN "Echoes Of Decimation" (2005, Death Metal)




Origin se ratifica. En menos de media hora nueve temas hiperveloces y técnicos a la yugular. ¿Que más esperar de esta agrupación de Topeka?. En relación a su disco anterior se retira el talentoso batero John Longstreth e ingresa un infrahumano blastbeatero que no te da respiro: James King. Acaso esa es la mayor diferencia con "Informis...", acá el tipo no da respiro y por momentos Origin te asfixia en el buen sentido. Los riffs son más claustrofóbicos, el shredding más furioso, todo como puñalada de turco.


Empiezo a advertir que sin estos recursos Origin parecería no funcar. ¿Un poco más de composición y gancho para próximos discos y bajar un cambio?. Veremos que pasa. Mientras tanto disfruten esta carnicería salvaje de death metal técnico con temas de 3 minutos promedio que te dejan aplastado como mosquito molesto de verano contra la pared. Todos los temas garpan pero pulgares arriba en especial para "The Burner" y la hiperasesina "Amoeba". Me gustaría ver un rebaje de cambio y mayor dósis compositiva a futuro: destreza instrumental más técnica demostraron de sobra y no clonar a sus máximas influencias innegables: Suffocation y Hate Eternal. A buen entendedor, reviews breves como la duración de este CD.

Calificación: 8.5/10

domingo, 17 de julio de 2011

JOURNEY "Departure" (1980, Rock/AOR)



Que apasionante es ser fan de la música. Y descubrir bandas sublimes como este quinteto de San Francisco que nació de un ex guitarrista de Santana que decidió armar su banda y de a poco sin querer parió una megabanda. Hago una pausa. Yo de estos tipos tenía solo escuchada una "power ballad" pero hace tres años un amigo me pasó un CD de su época más AOR ("Frontiers", de 1983, obviamente posterior a este, ya comentaré sobre este álbum), y me voló el mate al punto de que me adentré en su música teniendo actualmente casi toda la discografía original de esta banda, discos solistas de sus músicos y bandas paralelas. Al ser mi debut como reviewer de Journey en este blog hago una breve sintesis de hechos que amerito hacen de este "Departure" mi favorito y son hechos. La banda en sus inicios comenzó casi haciendo un rock instrumental progresivo, a mediados de los setentas, sin lograr las expectativas deseadas. De golpe aparece en el horizonte un excelso vocalista llamado Steve Perry y la combinación los hace despegar de a poco pero a ritmo sostenido. Empiezan los discos de platino de la mano del mismo sujeto que trabajaba con Queen y Foreigner (Sir Roy Thomas Baker). "Departure" es el punto alto, la cima de la montaña de ese proceso. Steve Perry con su voz le imprimía un gancho/garra/melodía inusitada al rock con atisbos pseudo AOR en ese momento. ¡Te asesinan sin vaselina al arrancar con una bomba como "Any Way You Want It" (El HIMNO de toda la historia de estos ñatos)!. Temas bien estructurados, músicos excelentes, que hasta hacen coros a cuatro voces por momentos (Leyeron bien, a cuatro voces).


La melodía pomposa matizada con bellos coros en "Someday Soon" (Cantando conjuntamente con el tecladista Gregg Rollie), el teclado del carajo que toca este en el puente del potentísimo "Where Where You", y un Neil Schon que.... rockea!. Perry le dá a Journey un sinfín de recursos, todos suman, añaden, colorean, potencian, como se aprecia en la cadencia juguetona que le imprime a "Walks Like A Lady". Ross Valory (Bajo) y Steve Smith (Ex Montrose, batero de formación neo-jazzera, agarra el palillo de redo con esa técnica, para los que no se ubican... como lo agarraba Stewart Copeland, aquel magnífico baterista de The Police) es una base de músicos que la tienen más que clara. Los demás temas tienen sus momentos de encanto pero siempre balanceandose entre el rock, y lo que luego sería conocido como AOR en Estados Unidos (Las radios de hecho ayudaron a este estilo y fueron una parte más en el engranaje), y el excelente gusto en los coros más el puntal definitivo de la banda: el Excelentisimo Sr. Vocalista Steve Perry (Se podría decir que se llevó a la rastra de la cima a Journey... opinión mía). Schon también se anima a compartir voces con este excelente músico en "People And Places". Y Roy Thomas Baker potencia todo, encontrándolos luego de otros trabajos en conjunto a punto caramelo. ¿Creías que Journey era una banda justamente "acaramelada" y de "power ballads"?. Escuchá "Line Of Fire". Todos pero todos los temas de esta "Partida" refrendan el mejor momento a mi entender y el meteórico crecimiento que les deparaba este VIAJE....

Calificación: 9/10

DEATH "Human" (1991, Death Metal), (2011, Relanzamiento Remixado con Bonus)



Mato dos pajaros de un tiro con esta review. Escribiré sobre la edición original y la cotejaré con la lanzada recientemente. Esto se me ocurrió no porque sea la banda, el disco, etc... sino para hablar por primera vez en Rage Reviews de algo: de las reediciones REMEZCLADAS (No REMASTERIZADAS).

"Human" (Edición original, 1991, Combat Records)

Chuck Schuldiner iba en ascenso tras dos discos consistentes ("Scream Bloody Gore" y "Leprosy"), el tercero "Spiritual Healing" en lo personal no había resultado lo que yo esperaba pese a tener a James Murphy como violero conjunto. Pero a su vez se producen roces en la banda producto de que Schuldiner deja el grupo y miembros restantes (Terry Butler y Bill Andrews) reclutan reemplazos y hasta hacen una gira europea. Termina esta novela con ambos fuera de Death, reformando la banda Massacre junto a Kam Lee y Rick Rozz. Chuck baraja y vuelve a dar queda sólo y tiene una brillante idea: rodearse de músicos talentosos del ambiente death metal. Tomen nota a quienes llama: Paul Masvidal y Sean Reinert de Cynic (Guitarra y Batería respectivamente) y a Steve DiGiorgio de Sadus para el bajo. Con ese seleccionado se recluye en el Morrisound Studios con su productor de siempre Scott Burns y se gesta este disco. "Flattening Of Emotions" es mi favorito, la batería es frenética (Lo de Reinert acá es 10/10) y la secundan riffs enojados/asesinos/asperos.


El resto de los temas van desde un death más trabado ("Suicide Machine", "Vacant Planets"), o más pausado ("Secret Face"), o el otro punto alto que tiene a Chuck que de repente corta y mete un riff hiperacelerante en el intenso "Lack Of Comprehension". La curiosidad es la experimentación en el muy logrado instrumental "Cosmic Sea" (Debut de Chuck en esta variante). Un disco sólido, con excelentes interpretes, a diente apretado, con una buena producción en donde las guitarras y la bata mancomunadamente forman un bloque destructivo. Tomar nota de esto último.

Calificación: 7.5/10


"Deluxe 20th Anniversary Edition" (REMEZCLADA)

Tenemos aquí dos CDs. El primero es el álbum reseñado arriba REMEZCLADO por Jim Morris, el segundo CD tiene cosas muy interesantes... tomas instrumentales de los temas y demos registrados antes de la grabación en sí del disco. Me centraré en el resultado de la mezcla, su resultado a comparación del original, y lo que Jim Morris pone en el booklet.

Jim Morris: "Remezclar un disco de Death es un honor... estuve en el estudio cuando se estaba mezclando el disco pero estaba trabajando en otras cosas.... Actualmente abrí las cintas originales, escuché las las tomas crudas... la bateria y el bajo en la mezcla original estaban relegados, lo que "supongo que Chuck y Scott Burns decidieron conjuntamente"... "Los temas originales fueron grabados perfectamente como todo lo que hacía Scott Burns". Remezclé todo con una nueva consola Solid State Logic SL9080J, tal vez la mejor jamás creada"

Luego de este descargo, si no escuchaste el "Human" original hay diferencias para los viejos fans de Death. Morris no traiciona, avisa. Afortunadamente no hay agregados instrumentales pero Morris ejecuta todo lo que avisó... las violas suenan más disociadas de la batería de Reinert y no tan en conjunto, pero para los amantes del batero de Cynic aquí se aprecia mucho más lo que toca... pero se refina el disco dejando de lado esa aspereza que yo advertía en el original. Misma suerte corre el bajo de DiGiorgio. Por eso me pregunto, si bien Morris no llega a desvirtuar por completo la edición de 1991... ¿Estas ediciones pueden valer para chicos jóvenes que sólo acceden a esto y pueden tomar como válido pese al aviso el producto final logrado acá?.


A mi criterio este disco con un remasterizado bastaba, una remezcla alteró ciertos patrones sin naufragar. Interesante item de colección y de coteje, en especial para nosotros, los fans más antiguos de Chuck Schuldiner. Pregunta al aire: ¿Que hubiera opinado Chuck sobre este producto pese a su excelente relación con Morris? (Produjo otros dos discos de su banda más su proyecto solista CONTROL DENIED). Lamentablemente no lo sabemos, este año se cumplirán diez años desde que la "humanidad" de Chuck por desgracia dejó este mundo.

En lo personal, BASTA re remezclar discos por más que hayan sido mal mezclados originalmente. No me adhiero a esta modalidad.

Calificación del remezclado: 7/10

Calificación disco 2 de esta edición (Instrumentales, demos): 8/10

viernes, 15 de julio de 2011

RUSH "Grace Under Pressure" (1984, Rock Progresivo)




El trío canadiense había experimentado (en todo sentido) un cambio de sonido y de musicalidad en el antecesor de este disco ("Signals", 1982). Las guitarras de Lifeson se verían tremendamente relegadas en pos de poner muy al frente los teclados de Geddy Lee, sin perder progresividad más el agregado de ALGUNOS elementos pop de bandas como The Police (Neil Peart era fan declarado del trío de Sting). El tema "Kid Gloves" acusa recibo de esta banda británica. El disco arranca con uno de mis tres temas favoritos de la banda (Y aún casi fijo en sus setlists), el brillante "Distant Early Warning" (Escuchen ese estribillo tremendo). El resto de los temas no emparda tal joya pero se mantiene en las premisas que arriba describí con composiciones acertadas y un buen gusto para tocar. Los fans más radicales echarán espuma por la boca por como Alex fue dejado más de lado y se dió preponderancia a los sonidos de sintetizadores. Cada uno elige, pero así y todo, esto SIGUE siendo Rush y es muy meritorio. Tal vez "el tema más Rush" sea "The Body Electric", pero uno no puede dejar de escuchar el hi hat de Neil Peart (Quien agrega más percusión electrónica a sus performances) marcando el gancho de "Red Sector A" con Lee su vocalización menos nasal en pos de una mator naturalidad, Alex que se luce más en el extraño "The Enemy Within" (¿Hay como un ska sutil en la experimentación?).


La banda con los años se mostró disconforme con este disco, en el sentido de que experimentaban pero sin obtener el resultado que ellos deseaban. Yo sostengo que es un trabajo que debe ser escuchado con detenimiento para encontrarle sus numerosos aciertos. Muchos fans como ya mencioné no lograron amalgamarse al punto de quiebre que implicó "Signals", créanlo o no este "Grace Under Pressure" me parece un excelente trabajo, muy dinámico, con un manejo de la percusión excelente más teclados intensos preponderantes y gancheros. Un muy buen gusto en los ocho temas que lo componen se agregan al producto final. La producción fue en conjunto con Peter Henderson, si querés empezar por el Rush menos progresivo y con más atisbos de sonido moderno, sugiero que no dejes pasar por alto esta "gracia bajo presión". Que viene con un arte de tapa exquisito.

Calificación: 8.5/10

domingo, 10 de julio de 2011

NOKTURNEL “Nothing But Hatred” (1993, Death/Thrash Metal)




Un CD perdido de una banda de culto norteamericana. Por fortuna lo consigo en EBay. Nokturnel llega tardíamente a lanzar su debut pero vaya que valió la pena. Esto es agresión en cada uno de los once temas, por momentos más death que thrash, en otras ocasiones a la inversa, pero Tom Stevens (Mastermind del proyecto) la tiene clara en esto de devastar con metal extremo. Voces que recuerdan a Kreator, un bajo bastante audible (Bien acá), cosas de old school thrash a la Dark Angel más riffs interesantes en sus estructuras, a veces se retuercen levemente y tienen un feeling decididamente maligno. Todos los temas son parejos y son eficientes en esto de satisfacer al que le guste este estilo de música.


Lo que si se nota es que contaron con ciertos recursos limitados, la producción es modesta pero se la banca, y el CD que tengo en mis manos cuenta con muy poca información (Ni tengo los músicos que tocan en el booklet, solo las letras y editado por el sello JL America, más gracias a las bandas y familia). No importa, esto es un ítem perdido que debés escuchar si te gusta el death metal y bandas como Kreator, Deicide, o los referentes del death metal americano. Están avisados.

Calificación: 7.5/10

ORIGIN “Informis Infinitas Humanitas” (2002, Death Metal)




Tras sorprender con su disco debut, el quinteto de Kansas tiene dos nuevos miembros: James Lee en la voz y Mike Flores en el bajo. A comparación del primer CD son recalcables ciertos virajes: La velocidad con la que toca el descomunal John Longstreth se incrementa, el tipo no abusa del blast beat por el “ratatatata” mismo y a ver quien llega a los trescientos BPM. Corta, usa platos, toms, y pareciera ser un conejito de Duracell con pilas para 800 años. La duración de los tracks (Que ya era breve) se reduce aún más y en inversa proporción se incrementan la cantidad de riffs (requetecontratécnicos para variar) de los violeros Jeremy Turner y Paul Ryan, que también hace voces. La banda utiliza seguido el recurso de dos vocalistas y potencia toda esta carnicería fina. Los tipos, si tuviera que describirlos, es como que se meten en tu cerebro y atacan (Ya la influencia de Suffocation es menos sutil pero se palpa un tanto), y son más precisos que cirujano de operación a corazón abierto. Todo esto en nueve temas en veintiocho minutos, con la producción a cargo de la banda misma junto a Colin Davis.


¿Algo para cuestionar?. Las letras para lo poco que duran los temas son excesivas, si bien Lee growlea como se debe corre como el correcaminos para frasear todo lo que contienen las mismas. Todos los temas se la bancan pero me quedo con “Larvae Of The Lie” que – sin querer - es el claro ejemplo de esto. Tres minutos y las letras ocupan más del 50% de la hojita del booklet. Y como pasa a veces con las bandas de este palo, se tocan todo, te rompen el coco, pero llega un momento que los temas se asemejan entre sí. Pero “Informis…” es una salvajada que supera a su debut y va más a la yugular. Las palmas van para el descomunal Longstreth y el tecnicismo que hay en cada track. Lo más parecido a ir en una montaña rusa descontrolada que gira, tiene tirabuzones y por momentos frena.. Bien por Origin, una banda de Buffalo pocos años después le iba pedir prestado a Turner como violero para una gira. Por algo habrá sido. Ya tuvieron un origen, pese a lo jodido de este titulo, la banda da un claro paso adelante.

Calificación: 8.5/10