Calificación: 6.5/10
ACTUALMENTE operando en YouTube, el blog está parado. El link a YouTube lo tienen aquí abajo. Comentarios de CDs sobre mi colección personal de hard rock/AOR, heavy, thrash, death/black metal más otras reviews y algunos reportajes. Desde Septiembre de 2019 films preferidos. Por Martín Gasa Autor e idea: Martín Gasa
sábado, 27 de agosto de 2011
FLOTSAM AND JETSAM “When The Storm Comes Down” (1990, Thrash Metal)
Calificación: 6.5/10
sábado, 13 de agosto de 2011
FLOTSAM AND JETSAM "Doomsday For The Deceiver 20th Anniversary Edition" (2006, Thrash Metal)
Yendo a la edición, es una maravilla: editaron por un lado un CD doble con el álbum original intacto (Que tiene una discreta producción con ese tufo ochentoso) más el mítico segundo demo "Iron Tears", y un segundo compact con el album REMIXADO y REMASTERIZADO, más su primer demo "Metal Shock", con lo cual tenemos sus dos demos completitos. He escuchado remezclas que destrozaban álbumes, acá no sobregraban y emprolijan el álbum sin que este se salga de cauce y se procede a remasterizar. APLAUSOS, me hubiera gustado que Megadeth hubiera hecho eso al remixar su catálogo. Como si ya esta edición no fuera gloriosa, se incluye un DVD con reportajes a estos adolescentes en esos años, y tomas en vivo de shows de esa época. Flotsam And Jetsam luego seguiría una carrera errática, con buenos discos, muy buenos, aceptables, pero el impacto de este album debut jamás volvería a repetirse. Si te gusta el heavy metal (Ni siquiera el thrash, sigo), NO TE PIERDAS este disco. Te aseguro que no te vas a arrepentir para nada.
Calificación: 9.5/10
BAD ENGLISH "Bad English" (1989, AOR)
Así se suceden temas más melosos como "Possession", "Price Of Love" y la balada hit archivendedora "When I See You Smile" (No compuesta por ellos sino por Diane Warren), pero en otros prevalece el intento de balancear el AOR y aproximarlo a la potencia (No al hard rock estrictamente) como en "Heaven is A 4 Letter Word", "Forget Me Not", "Tought Times Don´t Last" y "Ready When You Are". ¿Algo para remarcar?. Es un CD muy disfrutable, hasta me animaría a recomendartelo si lo tuyo es el hard rock muy melódico pero acaso se nota que Waite es un cantante de pop de registro medio y "calmo" que por momentos quiere rockear más y no le sale (Es muy obvio), no obstante lo considero un discreto vocalista y es respetable el que haya fundado este grupo. En todos los temas los teclados de Cain están bien al frente, y en un segundo plano la viola de Schon (Que no es la misma que hacía estragos en Journey pero tiene destellos de calidad). "Bad English" es un laburo con canciones llenas de gancho y lleno de estribillos pegadizos, interpretados por cinco músicos con pergaminos de sobra. Journey estaba en el limbo pero al menos dos de sus integrantes aprovecharon para demostrar que donde se meten levantan la cotización, y lo de Castronovo aquí fue tan bombástico que muy seguramente determinó que se quede con su actual puesto de batería en Journey y otros proyectos que encaró Schon. De lo mejor en el género en los ochentas.
Calificación: 8.5/10
miércoles, 10 de agosto de 2011
DEATH "Scream Bloody Gore" (1987, Death Metal)
Remaster de Century Media Digipack (Año 2007):
Death fue y sera una banda que dejó una huella innegable en el heavy metal. En mi caso este fue el primer disco que escuché, aunque fue en 1990 mediante cassette grabado, y luego fui adquiriendo las ediciones que ven en las fotos (La ultima es remasterizada con excelentes resultados que no alteran el espíritu del original). Debo hacer un poco de historia (acotada) antes de hablar de acaso EL MEJOR DISCO DEBUT de death metal junto con “Altars Of Madness” (Morbid Angel). Chuck Schuldiner, Rick Rozz y Kam Lee muchos años antes formaban un trío llamado Mantas muy influenciado por Venom/Slayer en una escena floridiana que no les daba pelota (El heavy metal tradicional de Savatage y el thrash de Nasty Savage mandaban). Sacaron varios demos y se disolvieron, posteriormente Chuck colaboró con otra banda (Slaughter de Canadá), para más tarde fundar Death junto a un tal baterista Chris Reiffert. Combat queda impresionada con sus demos y les ofrece grabar. El primer intento en Florida no fue exitoso y el fanatismo de Schuldiner por la banda Possessed (Reconocida influencia por el en su estilo vocal) hace que enfilen para Los Angeles a los Music Grinder Studios para ser producidos por el productor del cuarteto de San Francisco: Randy Burns. Chuck toca guitarra/bajo/canta: Chris le pega a la bata como un poseído.
El disco es violentísimo al grano, hoy en día y los fans “más nuevos” de Death que descubrieron al grupo en su etapa más técnica lo tildan de cuadrado y monótono. Sostengo de nuevo que a los discos hay que entenderlos en el contexto y período en que se grabaron y este debut fue una bomba atómica, creanmé. Para algunos el primer disco de death metal (No viene al caso discutir el tema), lo cierto es que Chuck es fuertemente influenciado por Possessed/Slayer pero redobla la cosa y lleva su música a un sonido más grave, veloz y VIOLENTO. Su voz como ya mencioné tiene mucho de Jeff Becerra (Bajista/Voz Possessed) pero con un rango más grave y gutural. Y mientras Possessed se regodeaba con Satán en sus letras, Death hablaba de muerte, zombies, males, tripas. Todos los temas son una masacre y hay palerismo en “Sacrificial”, “Mutilation”, “Baptized In Blood” pero también música más controlada y hasta con cierto gancho en “Zombie Ritual”, “Regurgitated Guts” y el tema título por mencionar algunos. O una mezcla de ambos mundos en “Denial Of Life”. Aquí no hay un relleno ni nada flojo, al contrario la descarga no decae para nada. La edición remaster como bonus incluye este tema en vivo tocado en el show que dieron en el Trocadero de Filadelfia y se editó en VHS posteriormente (Show que incluye a Forbidden, Faith Or Fear, ellos, Dark Angel y Raven... cuenta la leyenda - bah, Metal Maniacs en ese año - que luego de los shows de Death y Dark Angel el 80% de la audiencia se retiró sin preliminares). Más datos de color, en el CD figura de guitarrista con foto un joven llamado John Hand que nunca llegó a grabar con la banda ni a tocar un acorde con ellos (¿?). Chris Reiffert se iría de la banda para fundar una banda importante en el género: Autopsy (Una banda muy subvaluada en el género y ha influenciado a más de una banda europea). La tapa la diseñó el brillante Ed Repka y es una de esas que siempre me cayó simpática: parece que ese cuarteto de esqueletos están brindando ante tanta brutalidad con inspiración y juventud.
Calificación: 9/10
sábado, 6 de agosto de 2011
MELIAH RAGE "Dead To The World" (2011, Thrash Metal)
ENGLISH: (Español, leer más abajo)
Years passes and the Anthony Nichols quintet remains firmly with metal since they announce that they will be serious thing with their unforgettable debut "Kill To Survive". For this occasion Mike Munro left the band and Paul Souza returned as a singer (who had already substituted him in the past). The band signed to the Italian label Metal On Metal Records and we have perhaps the most darkest/melancholic/introvert album that the band has released. I had to give it many spins, thing that never happened to me with a CD of them and at first “puzzled” me. The hooky harmonies that were trademark in almost all their records are absent and prevails a remarkable climate of darkness, nostalgia and seriousness that extends not only to music: also on the lyrics as I will detail later. But do not confused: Meliah Rage are still in a high level of musical metal quality. The compositions have good taste, are well structured ranging from initial start in "Up In Flames", excellent dueling solos Nichols/Koury in the second part of "Valley Of The Shadowless Souls", some marked influences of Metallica on "Never From Me" and "Cold Cruel Fate" (With a great chorus and much “crush”). My favorite one is "Where Nothing Ever Grows" where the whole band shines in both performance and structure of the track, with a Megadethish riff stuck in mid-plan issue.
A very different album in comparison with the previous ones but at times reminds me to passages from "The Deep And Dreamless Sleep" plus two curiosities: two short instrumentals ("Skin And Bones" and "Absolute Obedience"), and Mike Munro contribute with lyrics and voice to the song that closes this work, "Awaken Sorrow". Lyrically inspired during his time in Haiti helping to rebuild the country, his lyric is the only one with a message more "positive" and the remaining ones basically are focused into feelings of pessimism/hopelessness and were written by Paul Souza. The CD cover and the album title maybe “advance” that they will reflect those feelings. Dan Dykes with the same Anthony Nichols and Ted Ostrander did an excellent production. Perhaps here we are in presence of an interesting step forward of the band because they bring us an album full of dark feelings, introspective but retains the thrash that they always did so well mixed with their traditional metal influences. A CD that requires to be listened carefully and not just put on your CD player while you are doing something else. Meliah Rage goes forward, and they are not absolutely death in this world.
Rate: 7/10
ESPAÑOL:
Un disco muy diferente a los anteriores pero por momentos me recuerda a pasajes de “The Deep And Dreamless Sleep”, más dos curiosidades: dos breves instrumentales (“Skin And Bones” y “Absolute Obedience”), más Mike Munro mismo que le pone letra y voz al tema que cierra este trabajo, “Awaken Sorrow” inspirado líricamente en su estadía en Haití junto a gente de la Iglesia a la que pertenece ayudando a reedificar el país. La letra es la única que tiene un mensaje más “positivo” ya que las restantes hablan básicamente de sentimientos de pesimismo/desesperanza y fueron escritas por Paul Souza. El arte de tapa y el título del disco ya adelantan que las mismas van reflejar esos sentimientos. Excelente producción de Dan Dykes, el mismo Nichols y Ted Ostrander, y acaso un interesante paso para la banda en cuanto a crear un disco lleno de climas oscuros, introspectivos pero retieniendo el thrash que ellos siempre hicieron tan bien amalgamado con sus influencias de metal tradicional. Para escuchar con detenimiento y no poner de fondo mientras estás haciendo otra cosa. Meliah Rage sigue adelante y no está para nada muerto en este mundo.
Calificación: 7/10
martes, 2 de agosto de 2011
TOXIC HOLOCAUST "Hell On Earth" (2005, Thrash Metal)
Pulgares arriba para los riffs a lo viejo Metallica de "Burn", algo del Slayer más viejo en "Death Camp" y Joel cantando como un Cronos cruzado con el primer Mille Petrozza. ¡Cómo me gusta como le sale!. El tipo la tiene tremendamente clara, si no escuchaste Toxic Holocaust y amás el género ni dudes un segundo no sólo con este sino con cualquiera de sus CDs. Te teletransporta a la década del 80 sin escalas. Para algunos es oportunismo y falta de creatividad, para otros es deleitarse con el infierno en la tierra, ¡y grabado sólo en ocho canales!.
Calificación: 8/10
miércoles, 27 de julio de 2011
MÖTLEY CRÜE "Theatre Of Pain" (1985, Hard Rock)
Calificación: 6/10
jueves, 21 de julio de 2011
ORIGIN "Echoes Of Decimation" (2005, Death Metal)
Calificación: 8.5/10
domingo, 17 de julio de 2011
JOURNEY "Departure" (1980, Rock/AOR)
La melodía pomposa matizada con bellos coros en "Someday Soon" (Cantando conjuntamente con el tecladista Gregg Rollie), el teclado del carajo que toca este en el puente del potentísimo "Where Where You", y un Neil Schon que.... rockea!. Perry le dá a Journey un sinfín de recursos, todos suman, añaden, colorean, potencian, como se aprecia en la cadencia juguetona que le imprime a "Walks Like A Lady". Ross Valory (Bajo) y Steve Smith (Ex Montrose, batero de formación neo-jazzera, agarra el palillo de redo con esa técnica, para los que no se ubican... como lo agarraba Stewart Copeland, aquel magnífico baterista de The Police) es una base de músicos que la tienen más que clara. Los demás temas tienen sus momentos de encanto pero siempre balanceandose entre el rock, y lo que luego sería conocido como AOR en Estados Unidos (Las radios de hecho ayudaron a este estilo y fueron una parte más en el engranaje), y el excelente gusto en los coros más el puntal definitivo de la banda: el Excelentisimo Sr. Vocalista Steve Perry (Se podría decir que se llevó a la rastra de la cima a Journey... opinión mía). Schon también se anima a compartir voces con este excelente músico en "People And Places". Y Roy Thomas Baker potencia todo, encontrándolos luego de otros trabajos en conjunto a punto caramelo. ¿Creías que Journey era una banda justamente "acaramelada" y de "power ballads"?. Escuchá "Line Of Fire". Todos pero todos los temas de esta "Partida" refrendan el mejor momento a mi entender y el meteórico crecimiento que les deparaba este VIAJE....
Calificación: 9/10
DEATH "Human" (1991, Death Metal), (2011, Relanzamiento Remixado con Bonus)
"Human" (Edición original, 1991, Combat Records)
Chuck Schuldiner iba en ascenso tras dos discos consistentes ("Scream Bloody Gore" y "Leprosy"), el tercero "Spiritual Healing" en lo personal no había resultado lo que yo esperaba pese a tener a James Murphy como violero conjunto. Pero a su vez se producen roces en la banda producto de que Schuldiner deja el grupo y miembros restantes (Terry Butler y Bill Andrews) reclutan reemplazos y hasta hacen una gira europea. Termina esta novela con ambos fuera de Death, reformando la banda Massacre junto a Kam Lee y Rick Rozz. Chuck baraja y vuelve a dar queda sólo y tiene una brillante idea: rodearse de músicos talentosos del ambiente death metal. Tomen nota a quienes llama: Paul Masvidal y Sean Reinert de Cynic (Guitarra y Batería respectivamente) y a Steve DiGiorgio de Sadus para el bajo. Con ese seleccionado se recluye en el Morrisound Studios con su productor de siempre Scott Burns y se gesta este disco. "Flattening Of Emotions" es mi favorito, la batería es frenética (Lo de Reinert acá es 10/10) y la secundan riffs enojados/asesinos/asperos.
El resto de los temas van desde un death más trabado ("Suicide Machine", "Vacant Planets"), o más pausado ("Secret Face"), o el otro punto alto que tiene a Chuck que de repente corta y mete un riff hiperacelerante en el intenso "Lack Of Comprehension". La curiosidad es la experimentación en el muy logrado instrumental "Cosmic Sea" (Debut de Chuck en esta variante). Un disco sólido, con excelentes interpretes, a diente apretado, con una buena producción en donde las guitarras y la bata mancomunadamente forman un bloque destructivo. Tomar nota de esto último.
Calificación: 7.5/10
"Deluxe 20th Anniversary Edition" (REMEZCLADA)
Tenemos aquí dos CDs. El primero es el álbum reseñado arriba REMEZCLADO por Jim Morris, el segundo CD tiene cosas muy interesantes... tomas instrumentales de los temas y demos registrados antes de la grabación en sí del disco. Me centraré en el resultado de la mezcla, su resultado a comparación del original, y lo que Jim Morris pone en el booklet.
Jim Morris: "Remezclar un disco de Death es un honor... estuve en el estudio cuando se estaba mezclando el disco pero estaba trabajando en otras cosas.... Actualmente abrí las cintas originales, escuché las las tomas crudas... la bateria y el bajo en la mezcla original estaban relegados, lo que "supongo que Chuck y Scott Burns decidieron conjuntamente"... "Los temas originales fueron grabados perfectamente como todo lo que hacía Scott Burns". Remezclé todo con una nueva consola Solid State Logic SL9080J, tal vez la mejor jamás creada"
Luego de este descargo, si no escuchaste el "Human" original hay diferencias para los viejos fans de Death. Morris no traiciona, avisa. Afortunadamente no hay agregados instrumentales pero Morris ejecuta todo lo que avisó... las violas suenan más disociadas de la batería de Reinert y no tan en conjunto, pero para los amantes del batero de Cynic aquí se aprecia mucho más lo que toca... pero se refina el disco dejando de lado esa aspereza que yo advertía en el original. Misma suerte corre el bajo de DiGiorgio. Por eso me pregunto, si bien Morris no llega a desvirtuar por completo la edición de 1991... ¿Estas ediciones pueden valer para chicos jóvenes que sólo acceden a esto y pueden tomar como válido pese al aviso el producto final logrado acá?.
A mi criterio este disco con un remasterizado bastaba, una remezcla alteró ciertos patrones sin naufragar. Interesante item de colección y de coteje, en especial para nosotros, los fans más antiguos de Chuck Schuldiner. Pregunta al aire: ¿Que hubiera opinado Chuck sobre este producto pese a su excelente relación con Morris? (Produjo otros dos discos de su banda más su proyecto solista CONTROL DENIED). Lamentablemente no lo sabemos, este año se cumplirán diez años desde que la "humanidad" de Chuck por desgracia dejó este mundo.
En lo personal, BASTA re remezclar discos por más que hayan sido mal mezclados originalmente. No me adhiero a esta modalidad.
Calificación del remezclado: 7/10
Calificación disco 2 de esta edición (Instrumentales, demos): 8/10
viernes, 15 de julio de 2011
RUSH "Grace Under Pressure" (1984, Rock Progresivo)
La banda con los años se mostró disconforme con este disco, en el sentido de que experimentaban pero sin obtener el resultado que ellos deseaban. Yo sostengo que es un trabajo que debe ser escuchado con detenimiento para encontrarle sus numerosos aciertos. Muchos fans como ya mencioné no lograron amalgamarse al punto de quiebre que implicó "Signals", créanlo o no este "Grace Under Pressure" me parece un excelente trabajo, muy dinámico, con un manejo de la percusión excelente más teclados intensos preponderantes y gancheros. Un muy buen gusto en los ocho temas que lo componen se agregan al producto final. La producción fue en conjunto con Peter Henderson, si querés empezar por el Rush menos progresivo y con más atisbos de sonido moderno, sugiero que no dejes pasar por alto esta "gracia bajo presión". Que viene con un arte de tapa exquisito.
Calificación: 8.5/10
domingo, 10 de julio de 2011
NOKTURNEL “Nothing But Hatred” (1993, Death/Thrash Metal)
Calificación: 7.5/10
ORIGIN “Informis Infinitas Humanitas” (2002, Death Metal)
¿Algo para cuestionar?. Las letras para lo poco que duran los temas son excesivas, si bien Lee growlea como se debe corre como el correcaminos para frasear todo lo que contienen las mismas. Todos los temas se la bancan pero me quedo con “Larvae Of The Lie” que – sin querer - es el claro ejemplo de esto. Tres minutos y las letras ocupan más del 50% de la hojita del booklet. Y como pasa a veces con las bandas de este palo, se tocan todo, te rompen el coco, pero llega un momento que los temas se asemejan entre sí. Pero “Informis…” es una salvajada que supera a su debut y va más a la yugular. Las palmas van para el descomunal Longstreth y el tecnicismo que hay en cada track. Lo más parecido a ir en una montaña rusa descontrolada que gira, tiene tirabuzones y por momentos frena.. Bien por Origin, una banda de Buffalo pocos años después le iba pedir prestado a Turner como violero para una gira. Por algo habrá sido. Ya tuvieron un origen, pese a lo jodido de este titulo, la banda da un claro paso adelante.
Calificación: 8.5/10