(Reportaje y fotos por Martín Gasa)
Rage Reviews: Martín, muchas gracias por tomarte el tiempo para contestar estas preguntas. Vamos un poco a tus comienzos previos a ser guitarrista. ¿Qué música escuchabas de chico/adolescente y cual fue el móvil para que te decidieras a tocar la guitarra eléctrica?
Martín Knye: Empecé muy chico a escuchar música, desde que tengo memoria en realidad. En mi casa se escuchaba música, mi vieja escuchaba música clásica y mi viejo escuchaba tango, pero la parte rockera viene de mi hermano. Tengo una hermana y un hermano bastante más grandes que yo, 13 y 15 años más respectivamente, y mi hermano tenia discos de Deep Purple, Pink Floyd, Black Sabbath y Pappo's Blues entre otros y recuerdo claramente que los escuchaba en mi casa y por ende yo también. Recuerdo particularmente los discos "Machine Head" de Purple, "Vol. 4" de Black Sabbath, "Vol. 3" de Pappo's Blues y un disco de Pink Floyd que no recuerdo el nombre pero me acuerdo que tenía una vaca en la tapa (N: Martín se refiere a “Atom Heart Mother”).
Y de todos esos discos me acuerdo mucho de un par de temas que me gustaban especificamente, "Highway Star" de Deep Purple, "Sucio y Desprolijo" de Pappo's Blues. Yo no tenía ni 10 años todavía, calculo que estamos hablando del año 1976 o '77 de modo que realmente el rock ha estado en mi vida desde que tengo memoria.
Pienso que esas cosas después influyen mucho en la vida de un músico, me acuerdo que el solo de guitarra de “Highway Star” me erizaba la piel y que el ritmo del tema me enloquecía. Al igual que el del tema de Pappo que nombré antes y otro que en esa época era sencillamente increíble, permiso, me voy a poner de pie, estoy hablando de "Stratocaster Boogie" una obra maestra de la guitarra eléctrica de esta o cualquier otra época, que creo que aclara porque Pappo es quien es: o sea, un Grande.
Ese posiblemente sea el primer recuerdo claro que tengo del rock y las guitarras eléctricas, el siguiente grupo que me impresionó y terminó de volcarme definitivamente en la música fue KISS, en el año 1979 cuando tuvieron un éxito imparable en todo el mundo con "I Was Made For Loving You" del disco "Dynasty" de ese mismo año. Yo estaba en sexto grado y tenía doce años, de ese momento en adelante creo que mi vida cambió para siempre. Mis ídolos futbolistas de esa época fueron cambiados por músicos y ganas de tocar algún instrumento, quería tocar la batería y me había armado una con baldes en la terraza de mi casa con la cual volvía locos a todos los vecinos y demás personas que tuvieran la desgracia de estar en las cercanías. La verdad es que la batería era un instrumento caro de adquirir de modo que como mi hermano tenía una guitarra española dando vueltas por ahí. De a poco empecé a agarrarla y ver que podía hacer con ella. Ese fue mi primer contacto con la guitarra. A los 14 años tuve mi primera guitarra eléctrica y de ahí en más no recuerdo haber hecho otra cosa que no sea tocar la guitarra. Comencé a sacar temas de oído de KISS, Riff, AC/DC, Black Sabbath, Deep Purple, etc…
RR: ¿Cómo era en aquellos años para un músico tan joven y en formación con vos lidiar con la falta de equipamiento adecuado y la economía que los que tenemos más de cuarenta llegamos a vivir durante la década del ochenta? ¿Tan difícil era equiparse decentemente como muchos mencionaron?
MK: Buena pregunta. Y si, la realidad es que era así .En los ochentas era muy difícil acceder a equipamiento de calidad profesional. Ver un Marshall en vivo y en directo era más o menos lo mismo que ver un plato volador y acá solo músicos con muchos años de trayectoria como Pappo, Ricardo Soule o Hector Starc por ejemplo tenían Marshall, Fender, Gibson etc. Yo tuve mi primera guitarra eléctrica en el año 1982 a los 14 años, una Kuc Les Paul y un amplificador Alarsonik, todo nacional por supuesto. Tocaba con lo que había o podía conseguir. El amplificador era de 25 watts y tenía tres controles: Volumen, graves y agudos, nada más. Toqué con eso un tiempo hasta que un amigo de la secundaria que también tocaba me prestó un pedal de distorsión típico de los setentas, un pedal ruso que se llamaba "Big Muff". El día que me lo llevo al colegio, lo primero que hice cuando llegue a mi casa fue conectarlo al amplificador con mi guitarra, lo pisé para prenderlo y ese sonido distorsionado me voló la cabeza: era el sonido del metal, del rock, del blues, era EL sonido de viola. Me acuerdo que me pase toda la tarde tocando riffs de AC/DC, Kiss, Riff etc. Unos años más tarde, en 1984 me pude comprar una viola un poco mejor, una Faim Stratocaster que si bien no era un instrumento súper pro, era mucho mejor que la Kuc y en 1985 le compre a un amigo un amplificador de 25 watts marca "Kustom" que fue mi primer pieza de equipamiento importado y era mucho mejor que el Alarsonik. Para cuando estaba terminando Quinto Año de la secundaria en 1985 ya estaba muy volcado a la música y la guitarra y sabía que me iba a dedicar de lleno en cuanto terminara el colegio, así que había empezado a ahorrar para comprarme un amplificador más grande. En 1986 armé LZ2 y me compre un cabezal de 100 watts valvular "Boogie" con su respectivo bafle. Estos equipos los fabricaba acá en Argentina en Lomas del Mirador Norberto Galvano, "El Loco Boogie", eran los mismos equipos que usaba V8 en sus inicios y el loco Norberto había sido sonidista de V8 también. Y si bien no era barato porque era un amplificador grande y potente no se acercaba ni de casualidad a los precios exorbitantes que tenía un Marshall que por otro lado en ese momento era absolutamente inalcanzable para mí además de casi imposible de conseguir acá en Argentina. Después me compre un pedal de distorsión Boss "Heavy Metal" típico de los ochentas y fue mi única otra adquisición importada durante muchos años. Con la Faim Stratocaster, el equipo Boogie y el pedal heavy metal Boss toque prácticamente los tres años que duró LZ2 y grabé el disco "El Fuego Sagrado" hasta que en 1989 entre en Kamikaze. Cuando entré en Kamikaze empecé a usar Marshall. Enrique Gómez Yafal había comprado un Marshall JCM 800 de 100 watts para la banda y cuando me uní a la banda lo empecé a usar yo. Roberto Cosseddu, el bajista que estaba en ese entonces, me compró una Fender Stratocaster año 1979 y yo se la fui pagando de a poco. De ahí en más comencé a tener acceso a equipamiento más profesional, de mejor calidad y de a poco me pude ir comprando cosas que después vendí para comprar otras y así sucesivamente a lo largo de los años. Tuve muchas Fender Stratocasters, de hecho toque únicamente con Stratos hasta el año 2013 cuando empecé a usar Les Pauls con KZ4!, que irónicamente fue el primer modelo de guitarra que tuve. Y prácticamente siempre toque con amplificadores Marshall, distintos modelos de cabezales valvulares de 50 y 100 watts. Hoy por hoy con Mad Dog uso dos cabezales Marshall, un JCM 800 de 50 watts y un JCM 2000 de 100 watts, y tengo dos Gibson Les Paul una standard 2001 una studio 1993 y 2 Epiphones Les Paul muy buenas también. Tengo algunos pedales de overdrive que también uso en vivo y eso es todo. En la actualidad con los tiempos económicamente tan difíciles que se están viviendo, me hace recordar un poco a los que pasaba en los ochentas, lamentablemente el precio de los equipos y guitarras importadas se ha vuelto sideral, delirante por momentos y hay una vuelta a lo nacional con la diferencia que las guitarras, amplificadores y pedales nacionales son mil veces mejor y con más variedad que la que había en los ochentas. Hoy por hoy se pueden comprar equipos, pedales y guitarras nacionales de excelente categoría y quizás con el tiempo algunas de estas marcas nacionales se puedan ir estableciendo de manera definitiva como una buena opción para los músicos. ¡Ojalá así sea!
RR: Recién fuiste mencionando un poco todas las bandas por las que pasaste como guitarrista. Focalicémonos en tus comienzos. ¿Antes de formar LZ2 tuviste alguna experiencia con otra banda?. ¿Cómo se dio el proceso de encontrar a tus otros compañeros de LZ2 en donde hablamos de una época que no era tan fácil contactar otro músico de heavy metal y que primeros pasos dieron como banda profesional?
MK: Tuve una pequeña experiencia en segundo año de secundaria en 1982, con una banda que armó un compañero de mi curso. El tocaba algo de guitarra clásica y cantaba unos temas re hippies, eran un espanto... y yo encima a esa edad era un fundamentalista total del heavy metal (RISAS). Se iba a hacer una especie de acto de no se qué garompa en el colegio donde iban a tocar varios alumnos de todos los cursos y este pibe iba a participar tocando dos o tres temas de él. Y en lugar de tocar él solo con su guitarra quería presentarse con una banda. Tenía un baterista amigo y me pidió a mí y a otro compañero del colegio que tocaba el piano que tocáramos con él. Ensayamos los dos temas de él y se los llené de solos de viola y acordes distorsionados (RISAS), y en el ensayo así de la nada surgió una zapada que termino siendo un pequeño tema instrumental con la viola punteando a full. Tocamos los dos temas de él primero y cuando tocamos la zapada instrumental la gente explotó. Fue lo más cercano a un tema de rock que sonó ese día. Como una nota de color te puedo comentar que en ese mismo acto también tocaron Juanchi Baleirón quien años después fuera guitarrista de Los Pericos y Diego Frenkel quien años después formara La Portuaria, entre otros grupos. Ellos iban al mismo colegio y eran más grandes que yo, ya estaban en Quinto año y yo en Segundo. Yo cursé la secundaria en el Colegio Nacional de Vicente Lopez, un colegio bastante quilombero y del que salieron unos cuantos músicos. Otro músico que también fue ahí y es amigo mío - tenemos la misma edad - es Sebastian Sitnisky, baterista de Confederados, una banda de rock sureño excelente. Después de ese acto tocamos en un par de eventos pedorros más y luego se terminó. Ni siquiera recuerdo si la banda tuvo nombre en algún momento. Después de eso me dediqué a tocar y aprender lo más que podía y empecé a desarrollarme muy rápido. Para cuando estaba en Quinto Año ya tocaba muy bien para la edad que tenía y empecé a pensar en armar una banda de verdad. Cuando termine la secundaria ya tenía algunos temas propios y comencé a buscar un cantante. Puse un aviso en la revista Segunda Mano (NOTA: Revista de los ochentas para avisos clasificados de todo tipo… recuerden que no había Internet…) que en esa época se usaba mucho para buscar gente para tocar, tenía un rubro de compra/venta de instrumentos musicales usados y ahí también aparecían músicos buscados y ofrecidos. Publiqué un aviso ahí buscando cantante onda Dio/Rising Force y en general que tuviera la onda del heavy metal. Unos días después me llamo por teléfono respondiendo al aviso Germán Salvatierra, que vivía en San Fernando y era cercano a mi casa. Nos juntamos a charlar y así formamos LZ2 entre los dos, él en las voces y yo en la guitarra. Terminamos de armar algunos temas juntos y pusimos un nuevo aviso buscando bajista y baterista. En los primeros tiempos pasaron un par de bateros y un par de bajistas que duraban semanas o como máximo un par de meses y después había que volver a buscar otros, hasta que finalmente a mediados de 1986 aparecieron juntos Fernando Adamo y Pablo Mingione, baterista y bajista respectivamente, que ya se conocían de antes y LZ2 tuvo su primera formación estable .Con esa formación debutamos en septiembre de 1986 en el auditorio del colegio Don Bosco de San Isidro, que es un auditorio importante donde en su momento habían tocado entre otros Vox Dei. Fernando Adamo, el baterista, iba a ese colegio, todavía estaba en Quinto Año y se organizó un show con varias bandas y de ese modo conseguimos tocar ahí nuestro primer show. Tocamos cuatro temas. Después de ese show empezamos a recorrer el circuito de la escena del heavy metal de la segunda mitad de los ochentas - mayormente pubs chicos a medianos - como Caras mas Caras, Cotorras, Gracias Nena, Montana, el primer Halley de la calle Maipú y varios más. No eran lugares grandes pero la escena estaba caliente y siempre había bastante gente en los shows. El metal era un estilo muy grande en todo el mundo y había mucha gente que quería escuchar y ver bandas del palo. La banda cambio de alineación varias veces a lo largo de esos años pero los que siempre estuvimos fuimos Germán y yo. En 1987 grabamos nuestro primer demo con dos temas, en 1988 grabamos un segundo demo con tres temas y finalmente en 1989 grabamos el disco "El Fuego Sagrado". A mediados de 1989 yo entré en Kamikaze y LZ2 se separó definitivamente.
RR: ¿Qué recuerdos tenés de tu paso por Kamikaze, que era uno de los grandes referentes metálicos locales de mediados de los ochentas?. ¿Cómo te contactaron?. Y de tu experiencia con LZ2 ¿Qué cosas positivas y negativas considerás que te dejo tu primera banda como músico profesional?
MK: Mi paso por Kamikaze se inició a mediados de 1989, yo todavía estaba en LZ2, habíamos presentado el disco "El fuego Sagrado" en el teatro Arlequines con gran repercusión y la primer tirada de cassettes se había vendido íntegramente en muy poco tiempo. Toda la etapa de LZ2 que abarcó desde 1986 a mediados de 1989 fue una etapa única e irrepetible, porque, para empezar, solo tenía 18 años y a esa edad todo es nuevo y muy intenso y mucho más si estás en una banda de rock, así que todo era muy salvaje y divertido. Además es hacer las primeras experiencias como músico profesional en todo aspecto, desde formar una banda, mantenerla y llevarla adelante, tocar en vivo, grabar en estudio, hacer prensa, tener tus primeros fans, firmar los primeros autógrafos, tener tu primer reconocimiento como músico, todo es nuevo y excitante y sos virgen para todo eso así que todo es una aventura y un descubrimiento. Los tres años y medio que duró LZ2 con los cuarenta y pico de shows que hicimos durante ese tiempo más la grabación de 2 demos y un disco, me dejaron un gran aprendizaje y una gran experiencia en todo aspecto con la particularidad de haber vivido todo eso a una muy temprana edad, entre los 18 y los 21 años. Además de todo eso, me dejo un amigo y un hermano de la vida como Germán Salvatierra que fue el único otro miembro de la banda que estuvo desde el principio hasta el final, y con quien al día de hoy sigo en contacto, a pesar de que vive en España hace años ya.
La historia con Kamikaze comienza cuando un día me llama por teléfono Enrique Yafal, a quien yo ya conocía desde antes. Kamikaze había presentado su primer disco "No me detendrán" en Palladium en diciembre de 1988 y como último tema hicieron "Stars" el tema de Dio/Campbell que grabaron los músicos de heavy metal para la campaña contra el hambre en África, y para tocar ese tema habían invitado varios músicos de la escena local, entre ellos, Walter Meza y Horacio Pinasco de Delay, Mario Ian de Alakrán, Tito García de Lethal, Lucho Passeri y Sergio Moscatelli de 2112, Julito Morano de WC, Daniel Telis de Mordaz y yo. Iba a estar también Osvaldo Civile pero al final no vino. Hicimos ese tema y de ahí ya quedó el contacto con la banda. Un par de meses después se incorporó a la banda Daniel Tellis y quedó como quinteto a dos violas junto a Miguel Oropeza. Para mediados del 89 recibí esta llamada y vinieron a casa Enrique, Daniel y Roberto Cosseddu, el bajista, y me comentaron que Miguel Oropeza se había ido de la banda y me ofrecieron entrar a mí. Me tomó muy por sorpresa y les pedí un día para contestarles, lo pensé y finalmente decidí aceptar la propuesta para lo cual lógicamente tuve que disolver LZ2, que fue una decisión difícil de tomar ya que la banda venia pisando fuerte, pero la propuesta de una banda como Kamikaze que en ese momento era la banda más grande del metal Argentino, con un contrato de grabación por 2 discos más y una agencia de producción y representantes era difícil de rechazar. Yo era muy chico, tenía apenas 21 años, aunque ya tenía una carrera hecha de tres años como músico profesional y era bastante conocido, y la oferta de entrar a una banda más grande, con músicos más grandes y experimentados que yo fue muy tentadora, así que finalmente acepte la oferta.
Apenas entre a la banda salió la aprobación del sello BMG (antiguamente RCA) para grabar el segundo disco fue tan de improviso e inesperado esto que me tuve que aprender los ocho temas que ya tenían compuestos para el disco en un solo día. Me dieron un demo con los ocho temas, me volví a mi casa, me senté con la viola, me saque todos los temas y al otro día fui a ensayar con ellos los ocho temas. En esa época yo prácticamente vivía con la guitarra en la mano, la viola era como una extensión de mi cuerpo y a pesar de ser muy joven ya tenía una considerable experiencia profesional, de modo que sacar los ocho temas de un día para el otro no me costó tanto. Fue más difícil memorizarlos que tocarlos en sí mismo. La cuestión es que tres días después de eso ya estábamos en el estudio grabando los temas de lo que sería el segundo disco de la banda "Victima Del Rock" que salió a fines de 1989. Mi debut con Kamikaze se produjo en diciembre del ese en Halley - el Halley de Avenida Corrientes - que era enorme y recuerdo que esa noche estaba hasta la jeta de gente, lleno. En los siguientes 2 años vinieron giras por el interior, presentaciones en la TV, presentaciones en conciertos grandes como "Halley en Obras" en septiembre del 90 y "Metal en Acción" en el gimnasio cubierto de la cancha de Vélez en noviembre del 90 también la grabación del 3er disco "Kamikaze III" en 1991, cambios de alineación, entraron el Paton Cimino (ex JAF) en batería y Horacio Pinasco (ex Delay) en bajo y más shows y giras. Fue llegar un peldaño más arriba profesionalmente. Algo así como empezar a jugar en “Primera A” y aprendí mucho de todos mis compañeros de banda. Fue también una época donde el alcohol, la droga y el sexo estaban siempre disponibles y al alcance de la mano. Y si bien no todo es un cuento de hadas nada lo es en realidad. No tengo experiencias realmente negativas en ninguna de esas dos etapas, fueron lo que tenían que ser, como tenían que ser y cuando tenían que ser, y las viví al máximo.
RR: ¿Cómo prosiguieron tus cosas luego de que Kamikaze decidiera separarse?
MK: Kamikaze se separó a mediados de 1992 y durante los siguientes años me volqué mucho a seguir estudiando y mejorando como guitarrista. Fue un momento de un gran desarrollo y evolución como músico y como instrumentista. Me interese mucho más por otros estilos en la guitarra que en realidad siempre me habían interesado pero no había tenido el tiempo para explorarlos. Profundicé mis conocimientos de blues y empecé a interesarme más por estilos como el Jazz/Fusión y en 1994 comencé a estudiar flamenco. Ese estilo me atrapo por completo. Durante los siguientes dos años me dedique casi de lleno a estudiar flamenco, comencé por mi cuenta y cuando tuve una base técnica y algo de conocimiento sobre el estilo busque un profesor, y estudie con él un tiempo. Un guitarrista español llamado Manolo Yglesias, con el aprendí un montón y mucho más en profundidad un estilo de guitarra que es apasionante, y en mi opinión, posiblemente el estilo de guitarra más difícil de tocar de todos. Entre 1995 armé una banda que se llamó Kristine con la que tocamos hasta 1997. Entre 1998 y mediados de 1999 arme un dúo de guitarras con Federico Pereyra, un ex alumno que tocaba muy bien con el que nos presentamos en vivo varias veces tocando temas de John Mc Laughlin, Al Di Meola y Paco de Lucia más algún que otro tango y alguna que otra pieza clásica. Fue una experiencia muy interesante y muy distinta a lo que había hecho durante años que me hizo crecer mucho como guitarrista y músico. Hasta que a mediados de 1999 empecé a extrañar demasiado el sonido del Marshall y la viola distorsionada y la furia del metal y armé Magiar. De todos esos años tengo grabaciones, demos caseros de porta estudio con toda clase de temas, mayormente instrumentales y de estilos diferentes, que en el 2003 edité de manera independiente en un CD que se llama "Imágenes Demos1988/1998 Vol 1" en una tirada casera de CDs, y un "Vol.2" que no llegué a editar. Es mayormente material casero grabado precariamente y de baja calidad sonora pero buenas interpretaciones.
RR: ¿Y de
estilos que no sean heavy metal y música flamenco por ejemplo tenés algún grupo
no tradicional que hayas escuchado y te haya aportado algo como guitarrista?.
¿Cómo viviste el cambio que se dio a partir del 2000 en cuanto a Internet,
tecnología, no sólo a nivel personal sino como músico?
MK: Tengo muchos
grupos/artistas que no son del palo metal que me aportan, no solo como
guitarrista sino como músico en gral. Te puedo dar algunos ejemplos, pero son
solo unos pocos entre muchos. Joe Pass es un guitarrista importantísimo
de jazz que escucho siempre, guitarristas/músicos de fusión como Frank Gambale,
Allan Holdsworth o Chick Corea, bluseros como BB King, Stevie Ray Vaughan, o
Joe Bonamassa, hay una banda formada por 3 guitarristas virtuosos de
country que se llaman Hellecasters, etc. , hay muchos ejemplos, en general sacando
la música electrónica o la cumbia, que son dos estilos que no soporto, escucho de
todo. El tema de la
tecnología es como todo, es un arma de doble filo, depende de cómo y para qué
lo usas puede ser útil, como puede ser perjudicial, ya que hay tanta
información que puede resultar confusa e inmanejable. Nadie puede
procesar todo la información disponible que hay en Internet con respecto a
prácticamente cualquier asunto o tema que estés investigando o estudiando. Si sabés lo
que estas buscando y conoces lo suficiente del tema en cuestión como para
filtrar toda la información falsa, errónea, confusa o al pedo que vas a encontrar,
entones si esta bueno porque podes ir al grano y encontrar lo que querés, pero
si no sabes hacer eso podes terminar enterrado en un mar infinito
de data inútil que no te conduce a ningún lado. Por otra parte
la tecnología ha contribuido y facilitado la colaboración entre músicos de
distintos lugares del mundo y ha facilitado enormemente también las
grabaciones profesionales de audio. Hoy te podes grabar un disco en tu casa.
También tiene su lado negativo con la capacidad de edición que genera la nueva
tecnología hoy por hoy por ejemplo ya que podés hacer una grabación o una toma
de un solo de guitarra que jamás tocaste, lo armaste de a pedazos hasta que
quedó bien. Eso antes no existía, o tocabas bien o te volvías a tu casa a
seguir practicando y volvé cuando te salga bien.
RR: En los estilos que no te gustan mencionaste dos que se caracterizan para mí por su total falta de musicalidad. ¿Por qué creés que hoy en día la gente se vuelca tan masivamente a estos estilos?. ¿Ves una merma de chicos que quieren agarrar una guitarra eléctrica y estudiar sea el estilo que sea, vos que tenés mucha experiencia en enseñanza?. ¿Cómo ves el futuro, el rock tiene posibilidad de tener nuevamente algo de más trascendencia o se mantendrá en un segundo plano?
MK: Esa clase de "estilos musicales" siempre existieron y siempre fueron populares. Suelen ser utilizados únicamente para bailar o pasar el rato y la gente no los elige como música "para escuchar" o prestar atención o disfrutar, simplemente se los ponen en las pistas de baile de los boliches y se mueven como autómatas. Eso es todo, así funcionan esos estilos de música, no tienen absolutamente ninguna clase de contenido. La guitarra eléctrica va a seguir siendo un instrumento popular, quizás no estemos en un pico de popularidad como puede haber tenido a principios de los 70's o en los 80's, pero tampoco es que este en vías de extinción ni mucho menos, sigue habiendo y siempre va a haber mucha gente en el mundo agarrando una guitarra y tratando de aprender a tocarla. A esta altura es un instrumento eterno y no va a desaparecer, es un instrumento clásico como un piano o un violín y va a trascender las fronteras del tiempo sin ninguna duda. El rock también es un estilo que esta más allá de las modas y va a seguir sobreviviendo a través de los años, quizás tenga períodos de mayor popularidad y períodos de menor popularidad como ya ha pasada en más de una ocasión pero jamás va a desaparecer, a esta altura es un estilo clásico, es un bastión cultural como el blues o el jazz o el flamenco, son estilos que van a sobrevivir al tiempo más allá de que puedan tener periodos de moda o mayor popularidad que otros pero ya no van a morir jamás. Bandas como Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, AC/DC, ya están más allá de las modas o las idas y vueltas y aun cuando dejen de existir su música va a seguir trascendiendo los tiempos, es eterna.
RR: ¿Y en MAD DOG apuntás justamente a un sonido más clásico y tradicional?. Contanos lo que desees de tu actual banda, los ví en vivo una vez y me dieron esa impresión: nada de sonidos modernos (Risas)
MK: (Más risas) Si, tal cual. MAD DOG es una banda de un sonido muy tradicional sin duda, está concebida de ese modo desde el vamos y es una banda de rock duro, brutal, pesado y muy al grano. El foco esta en los riffs y las canciones, la idea es que ya la primera vez que escuchas los temas te enganchen, eso es algo obviamente muy difícil de lograr pero en general la banda en vivo logra esa clase de efecto en el público que no nos vio nunca y eso es una buena señal. Quiere decir que los temas están buenos y que la banda suena bien. Los temas están armados y concebidos para tener un impacto inmediato y hacerte mover. Si no te movés con la música de MAD DOG estás muerto, la banda es una aplanadora en vivo. A mí el metal "moderno" y todo eso no me gusta ni un poquito, tengo cincuenta años y crecí escuchando esta música desde los nueve o diez años de edad y soy de la generación exacta que creció con esta música. Tengo bastante claro de que se trata esta cultura (Enfatiza). Las influencias de MAD DOG son bandas tradicionales del género como Black Sabbath, AC/DC, RIFF entre otras tantas pero siempre dentro de esa línea de hard rock y metal tradicional. Tenemos un EP con 3 temas grabados en 2016 que están subidos a las redes sociales oficiales de la banda y la idea es grabar este año el primer CD.
RR: Martín nuevamente te agradezco tu tiempo para el reportaje. Que planes hay a futuro con MAD DOG? Y una que siempre uso al final... tus diez discos favoritos de todos los tiempos sean del estilo que sean. Y lo que desees agregar para quienes lean este reportaje...
MK: Antes de fin de este año empezaremos a grabar unos siete u ocho temas más para lo que será la edición de nuestro primer CD y ya veremos después en qué plataformas y formatos pondremos el disco al alcance del público. Por otro lado seguimos con las presentaciones en vivo, venimos de tocar en Los Polvorines y ahora en octubre nos estaremos presentando el 6 en Sin City (CABA), el 13 en el quinceavo Moto encuentro nacional e internacional de Rosario del Tala en Entre Ríos y el 20 vamos a presentarnos en Circus (San Justo) invitados por los amigos de Cabrero que esa noche presentan su primer disco. La pregunta de los diez discos es interesante y muchas veces me la he hecho a mí mismo para saber cuáles han tenido un impacto importante en mi vida como para estar en esa reducida lista y teniendo en cuenta la cantidad exorbitante de música que he escuchado en mi vida no es nada fácil de armar. Pero hare mi mejor intento, acá van y sin ningún orden específico, ya es bastante jodido seleccionar 10 como para encima darles un orden (Risas)
BACK IN BLACK AC/DC
VAN HALEN I Van Halen
MACHINE HEAD Deep Purple
HEAVEN AND HELL Black Sabbath
ALIVE! Kiss
EN ACCION Riff
LUCHANDO POR EL METAL V8
RISING FORCE Yngwie Malmsteen
THE NUMBER OF THE BEAST Iron Maiden
DEFENDERS OF THE FAITH Judas Priest
Bueno, lo único que me gustaría agregar son las redes sociales de la banda para quien quiera contactarse y mantenerse informado de las novedades de Mad Dog
Facebook oficial
https://www.facebook.com/MadDog.Argentina/
