FATES WARNING "Awaken The Guardian" (1986, Heavy Metal)

Rage Reviews termina el 2012 con los primeros cambios que verán en el 2013. A saber, pondré la foto del CD vista frontal. Y como mencioné en el último video, se alternarán bandas nacionales que considero merecen ser difundidas con "clásicos" de los que todavía no pude escribir, sin desde ya dejar de comentar sobre lo que me gusta. Y quiero poner el ACENTO en lo último. Viejas perlas ignoradas y discos "emblema". Para esta ocasión tenemos a Fates Warning. No tuve ocasión de escucharlos hasta 1995 cuando me hice de este mismo CD que ven en la foto en la Disquería Excalibur. En esa época mucha gente compraba material más nuevo pero vaya a saber por qué yo tuve un breve momento de hacerme de bandas ochentosas. De la banda sólo sabía que en sus primeros discos había una marcada influencia de Iron Maiden. Me puso un tema el disquero y pum, caí. A casa con la gloria encontrada. Yendo al disco, se trata de su tercer trabajo. En sus dos anteriores se bosquejaba un intento de sonar algo progresivo, con guitarras gemelas y la influencia citada más a la cabeza, sin descontar bandas cotemporáneas del heavy metal norteamericano como Queensrÿche. Pero "Awaken The Guardian" tiene un músico que brilla y hace la diferencia: el cantante John Arch. Pocos han sonado tan pero tan en la vena del Bruce Dickinson del disco "Piece Of Mind" (Comentario de un amigo mío cuando le hice escuchar el CD en casa durante esa época) y potenciar los temas. Ocho temas compositivamente redondos, mejor ejecutados aún, y con una producción decente (¡Brian Slagel, actual dueño de Metal Blade fue el productor junto a la misma banda!). Los guitarristas Jim Matheos y Frank Aresti deslumbran con arpegios, riffs punzantes, "inspirados", épicos por momentos ("The Sorceress", "Fata Morgana", "Prelude To Ruin") aunque no por eso en ciertos pasajes la banda se pone introspectiva y más oscura como en "Giant's Lore (Heart Of Winter)", "Valley Of The Dolls" (El tema más retorcido del disco) o "Exodus". Arch es la estrella pero los otros cuatro músicos también se llevan las palmas. Desde ya si sos amante del Maiden 1982-1984 tirate a la pileta ya con este disco. "Awaken The Guardian" cerraría la primera etapa de esta banda ya que posteriormente John Arch se iría y el grupo de a poco se iría volcando más a la progresividad a lo Rush. No podía faltar esta JOYA en la página, y a 18 años de tenerlo no me canso de ponerlo cada tanto y me transmite lo mismo que en 1995. Fates Warning aquí conmueve, enoja, te eriza, y se luce con composiciones sublimes cantadas por - creo yo - uno de los mejores vocalistas que parió la década del ochenta.

Calificación: 9/10

TRIUMPH "Live At Sweden Rock Festival" (2012, CD+DVD, Hard Rock)

Arranco la review diciendo... es el disco "decepción" del 2012. ¿2012?. ¿Cómo?. ¡Si Triumph se separó hace casi ya 20 años!. Bueno, si, pero decidieron hacer un único show en Suecia (??????????), sacar este álbum en vivo y filmarlo con DVD y lanzar esto. En la desconcertante conferencia de prensa aclaran que les ofrecieron cerrar la noche y querían tocar de día así prescindían de los efectos escénicos (Insertense más signos de pregunta). Gil Moore (Batería) ni espera a la segunda pregunta: le contesta a un periodista "Hoy tocamos, mañana no hay plan, ese es el plan. Dar pequeños pasitos y ver que pasa" (Poné todo tipo de interrogantes acá). ¿Pero esto lo hicieron en el 2012?. ¡Nooo, en el 2008 y ahora lo lanzan para que los fans giles como yo lo compren!. Hecha la presentación y expuestos los hechos, no entré a lo peor del asunto. Triumph tiene una quincena de lanzamientos muy buenos para arriba y si se habían separado no había necesidad de enlodar la discografía/filmografía con este bastante prescindible "Live At Sweden Rock Festival". Se recontranota que hacía mil no se veían (Calculo la última vez para el Hall Of Fame canadiense ya en este siglo) y hasta en los ensayos puestos de bonus previos al show un bobo cualquiera detecta que ni allí la están pasando bien viendose una alegría bastante simulada para "la foto". Cabe mencionar que cuando Rik Emmett allá por 1988 abandonó el grupo Triumph se fue a pique pese a haber lanzado unos años después "Edge Of Excess". Pero un trío que supo DESLUMBRAR y hasta salir a comerse el público luego de Judas Priest, y calentarles la cosa a Scorpions/Van Halen allá por 1983... a este trí... no, cuarteto no asumido (Dave Dunlop toca la guitarra rítmica casi a un costado del escenario como si estuviera de penitencia y ni aparece en la conferencia) nos ofrece este trabajo que es sólo para coleccionistas. Aquí no hay nada memorable, más bien todo lo opuesto.

Para que despertar una banda con discos del nivel de "Just A Game", "Allied Forces", "Never Surrender" y el mismo CD/DVD del US Open Festival tocando un show de diez temas, compuesto por tres músicos muy avejentados en todo aspecto (Se salva el bajista Ted Levine, el único Triumph que parece tener ganas o condiciones de "seguir"). Rik Emmett quién SUPO ser un violero brillante acá no toca ni el 20% de lo que interpretaba y por momentos... ¡Se lo escucha más a Dave Dunlop!. Su voz asimismo está claramente desmejorada cosa debidamente botoneada con la drástica bajada de la afinación de los temas. Gil Moore a nivel percusión cumple pero su voz también siente el paso del tiempo. Lo que quiero significar es que no pretendo que una banda suene 20 años después como en sus años de gloria, pero macho, ponele ganas, te juntaste, no hagas esas declaraciones y desconciertes a tus seguidores. Las versiones de "Lay It On The Line", "Magic Power", "Fight The Good Fight" (Tres de las mejores composiciones de ellos) están llenas de desafinadas vocales, sin energía, tocadas como trámite, con suecos de fondo que palmean sin moverse 1 mm de donde están parados. Se salvan del descarte "Allied Forces" (Es como si recordaran algo de la energía que generaban) y los temas de su primerísima época como "Blinding Light Show/Moon Child" y "Rocky Mountain Way", época en donde acusaban una fuerte influencia del Rush más antiguo. Hoy volví a ver el DVD y decepcionarme nuevamente: Si sos curioso compará un tema del setlist de este show con shows como el de 1983 o MISMO el de 1987 (El VHS de la gira de "The Sport Of Kings" y que conste ya eran cuarteto pero Emmett eclipsaba al violero de turno). Dedico la review a algún alma perdida que me acusó de poner notas altas y casarme con ciertas bandas. No me voy a divorciar de Triumph pero acá triunfaron en demostrar que hay muertos que no deben ser resucitados.

Calificación: 4/10

SEPULTURA "Arise" (1991, Thrash Metal)

Érase una vez un joven llamado Martín que arrancaba segundo año de Contador Público Nacional. Empezaban los noventas y venía cebado por el thrash de Metallica, Megadeth, Slayer y Kreator entre otros. Un día fue a su disquería de cabecera cuando recién editado le mostraron este CD. En 1991 comprar un CD era inaccesible para buena parte de la gente aún ya que no regía la convertibilidad entre otros factores. El otro es que yo era un "mantenido" por mis padres por lo cual me manejaba con "encargue de que me grabaran dichos CDs a cassette". Recuerdo cuando el disquero me puso el tema 1 de este álbum (Que había llegado ese día a la disquería), al lado mío estaba uno de los músicos de la banda de culto thrash SCHIZOPHRENIA y me dijo "Flaco, esto es demoledor". Lo encargué y en menos de una semana lo tenía en uno de mis cassettes TDK, que supe gastar hasta el hartazgo. Luego la avalancha de ediciones/importaciones de CDs a la Argentina más que ya podía costearme los CDs lograron que formara parte de mis originales. Para hablar de "Arise" hay que remitirse a su antecesor (Ya revisionado por aquí) "Beneath The Remains". Lean la review y continuamos... La banda obtiene un éxito inusitado para cuatro brasucas atorrantes de Belo Horizonte. Monte Conner (Roadrunner) los hace viajar a Morrisound Studios en Tampa y les pone como productor a Scott Burns nuevamente. Estaba todo para ponerla en el ángulo, para el golazo y ellos no la desperdiciaron en absoluto. Poseedor de un sonido claro, brutal y apabullante por donde se lo mire - Acaso una de las MEJORES producciones que Scott Burns haya parido en su carrera - "Arise" te pasa por arriba desde el vamos. Ya el tema título arranca a toda furia dando la sensación que uno de los tornados de la película "Twister" pasó por tu equipo de audio. Luego alternan velocidad con composiciones furiosas pero acertadas como "Dead Embryonic Cells" (¿El mejor tema del disco posta?), "Desperate Cry" (Otro competidor a mejor tema, por qué no).

Max Cavalera canta con una convicción total las letras en inglés "sencillo" (Se dice que Katherine Ludwig, editora de la extinta "Metal Maniacs" le ayudó con el lenguaje para redactarlas), pero creo que aquí tenemos a un Igor Cavalera en batería responsable número uno del resultado: un total mazazo en la nuca. Los toms, el doble bombo, el redo no para de recibir palazos, el tipo es literalmente un pulpo y por aquel entonces arriesgo uno de los mejores tres bateristas de thrash en el mundo. Andreas Kisser se despacha con mejores sólos de viola que en el antecesor y hasta se escucha el bajo de Paulo Jr. - Por segundos - en el tremendísimo "Substraction". Los nueve temas se la bancan y apabullan por completo al oyente. El único defecto de "Arise" el que los temas que preceden son buenos pero no van tanto a la yugular como los anteriores. De bonus track rinden tributo a Motörhead con una impecable versión de "Orgasmatron". Puedo estar horas escribiendo sobre "Arise" (En este preciso momento lo estoy escuchando y me sigue provocando el mismo impacto que hace 21 años). La banda llegaría a casi la Primera A del heavy metal, muchos músicos consagrados hablarían de ellos y por sobretodo, de teloneros pasarían a ser cabezas de cartel (Hubo una gira importante junto a Sadus y Obituary). Si bien "Beneath The Remains" es más tenso y palero (Siendo mi favorito), "Arise" tiene más influencia del death metal sin dejar el thrash de vista (Arriesgo yo por Scott Burns más que nada) y tal vez sea su mejor disco. Bajo un cielo palido y rojo salió esta tormenta.

Calificación: 8/10

PARADISE LOST "Tragic Idol" (2012, Doom/Gothic Metal)

Debo reconocer que al quinteto inglés lo tenía olvidado. Hasta que un amigo me habló maravillas de este último lanzamiento. Lo escuché y.... se quedó corto. Uno de mis discos favoritos del año 2012 y un excelente trabajo sin rellenos. Paradise Lost en este "Idolo Trágico" se reencuentra con la pesadez nostálgica del enorme "Icon" y con la polenta/buen gusto de "Draconian Times". O sea, los dos mejores discos de su carrera. ¿O no?. Ya "Solitary One" con esos pianos casi con guiños al tango sorprende. Y ni hablar de mi tema favorito, el colosal "Fear Of Impending Hell" que posee uno de los mejores estribillos que haya escuchado de Holmes & Companía. En "Theories From Another World" suenan a Paradise Lost pero pesado, focalizado y probando otras texturas. Que decir de Nick Holmes dejando el alma en el coro del muy Black Sabbath "To The Darkness". Pero acá hay un músico que acaso se despache con su mejor desempeño en su carrera, el genio zurdo guitarrista Gregor Mackintosh. No para de tirar riffs densos, nostálgicos, con buen gusto de melodía y sólos exquisitos.

El resto de la banda se ve potenciada por un Mackintosh a tope. El tema título arranca acústico pero podría ser tranquilamente un tema de "Icon". El resto de los temas - Son 10 en total - todos tienen cosas para destacar. Realmente sería una pena que no escuchen este disco si no lo han hecho y son fans incluso del heavy metal tradicional. En la edición especial que poseo se incluyó un disco bonus para sólo dos temas adicionales (???????????????). Un cover de Spear Of Destiny ("Never Take Me Alive") y un tema adicional que para variar mantiene la calidad ("Ending Through Changes"). Paradise Lost se reconcilia por completo con la época que más me gusta y supongo a los fans también dejando por completo la orientación que de a poco habían empezado a esgrimir en "One Second", si bien en sus últimos lanzamientos se apreciaba un sutil regreso a su sonido más querido. Un GRAN disco que te invita a escucharlo de corrido. Melodías, guitarras llenas de sentimiento, nostalgia, emoción, composiciones redondas y cinco músicos muy comprometidos con el disco. Ya lo dije, va a ser dificil que no esté en los Top 10 de mejores discos del 2012 en todas las encuestas. Escuchalo y estoy seguro que vas a idolatrar a este disco que de tragedia tiene sólo el nombre.

Calificación: 9/10

CarnerosS "Mass Violencia" (2012, Thrash Metal)

Fans del thrash bardero... no se calienten más: disco del año acaso de todo el mundo en el género. Y es una banda de Berazategui. Este cuarteto de salvajes - en el buen sentido de la palabra - no solo patea culos en cada tema sino que los deja sangrando. Luis de Total Disaster Records apostó por ellos y Federico (Guitarra), Marcos (Bajo y Voz), Alan (Guitarra) y Alejandro (Batería) han pasado a ser acaso el secreto mejor oculto del thrash argentino. Cuando los escuché por primera vez me caí de culo. La segunda me caí de culo y me cagaron a palos sónicamente. Tras mis líneas, no hace falta decir que la banda orientadora de CarnerosS es Slayer, pero por momentos suenan a un Slayer más enchufado a otro voltaje creando climas de tensión increíbles. Producción y sonido impecables para colmo.

Treinta y dos minutos con ocho temas que se suceden como puñalada de turco. Se inicia la carnicería con "Inyector Del Odio" y los siete restantes...¿Para que mencionarlos si te dejan el tabique roto, el ojo morado, y la quijada rota?: Creanme que no exagero, me halaga como Argentino que haya salido una agrupación que interpreta el old school thrash con tanta violencia, parquedad y crudeza, sin dejar de sonar claros y potentes. Están todos avisados, chequeen por Facebook ya que la banda posee su sitio y les diría a los fans acerrimos argentinos del estilo que tienen de lo mejor que salió en años. DEMOLEDORES.

Calificación: 9/10

OVERKILL "Ironbound" (2010, Thrash Metal)

Esta review será un poco más extensa de lo habitual. Porque por cosas de la vida nunca hablé de Overkill aquí y es una banda ÚNICA en todo el heavy metal. Antes de hablar este disco y para quienes no lo conocen, surgieron en Nueva York allá por 1981. Mucho antes de que se hablara de thrash metal. Desde ese año hasta ahora... NO PARARON de laburar. Su discografía como su line-up es vasto pero Bobby "Blitz" Ellsworth (Vocalista y lider) junto a D. D. Verni (Bajo) siempre mantuvieron el timón rumbo a la dirección que ellos querían sin hacer concesiones y cagándose en las tendencias incluso cuando afectaba a todo el metal en general. Hay discos muy loables como "Horrorscope", "The Years Of Decay", otros (Los menos) son aceptables pero el cuarteto en sus inicios/quinteto desde "Horrorscope" (1991) hacen un thrash lleno de riffs, marchoso, con bajo muy musculoso y la voz muy característica de "Blitz" (Un UDO chillón pero a la vez maneja melodías). Con esto les resumo la efectiva y arrolladora propuesta de los tipos en general. Pero... en los últimos años se ve que la madurez los potenció y parieron placas como esta. Es 100% Overkill, pero llamaron a un tal Peter Targtren de Suecia (¿Hipocrisy les suena?) para que les mezcle el disco en el estudio de su propiedad. Eso sumado a que los diez temas del disco son una patada a las bolas tras otras hace que "Ironbound" sin dudas haya sido uno de los mejores lanzamientos del 2010.

Recuerda mucho a una cruza del período 1987-1991 del grupo, el tándem de violas de Derek Tailer y Dave Linsk es una ametralladora de riffs agresivos pero con definición. Dan la impresión de que los van tirando como un boxeador que no para de tirar derechazos, y si a la vez tenés un D. D. Verni en el bajo que suena SIEMPRE (Y esta vez como nunca), base rítmica hipersólida hace que todo el resto del grupo y los violeros mismos brillen. Todos los temas son recomendables, mi favorito es "Bring Me The Night" pero a babearse con "The Green And Black", "The SRC" y "The Goal Is Your Soul" (Con gran aceleración para el remate). ¿Blitz?. Además de cantar con los huevos, canta con el CORAZÓN. Siente el metal y estos tipos no venden humo. ¿Cuantas bandas se pueden jactar de tantos años en el metal y mantener casi su propuesta intacta y con sus dos referentes en EXCELENTE forma?. Desde aquí aplaudo a esta gran banda que debería ser puesta en el diccionario como ejemplo de perserverancia. Leyendo las letras de "The Green..." una parte dice...

Tu y yo

Eternidad

Tu y yo

Por siempre... volaremos

Nada más.

Calificación: 9/10

NAPALM DEATH "Harmony Corruption" (1990, Death Metal/Grindcore)

Este disco fue mi inicio a Napalm Death en 1991. Había leído una review en la Revista "Madhouse" (Gracias Frank!) y captó mi interés. Me lo grabaron en cassette hasta que años después lo adquirí en CD. Dejando ya el lado "Como fué mi inicio a la banda", Napalm Death previamente había sacado dos álbumes que revolucionaron el under e inventaron un género: el Grindcore. Baterías a 100.000 km/h, guitarras zumbantes y caóticas, voces ininteligibles más mucha brevedad en cada tema. Muchos no superaban los 10 segundos. Tras esos dos discos, el vocalista Lee Dorrian deja la banda (Formaría la influyente banda de doom metal Cathedral) y el guitarrista Bill Steer se centraría en los también importantes a futuro Carcass. La banda decide llamar al inglés Barney Greenway para las voces (Ex Benediction, lo pueden escuchar en "Subconscious Terror") y para el otro puesto... ¡Dos guitarristas!. Jesse Pintado (Ex-Terrorizer, RIP, grabó "World Downfall") y Mitch Harris (Ex Righteous Pigs, grabó "Live And Learn" y "Stress Related"). Los tres con experiencia y curiosamente de distintos lugares (Pintado no estoy seguro pero si no era mexicano era "chicano", y Mitch era de Las Vegas). Al ver que Death grabó "Spiritual Healing" en los Morrisound Studios se tientan a grabar este disco con Scott Burns, vuelan los cinco para Tampa. 

El resultado es lo que uno espera de una banda que Scott produce. El tipo de sonido de viola, como suenan los bombos, etc... El cambio es marcado, y Napalm Death acaso sea el disco en donde más hace "Death Metal" sin perder por total la veta grind que queda en un segundo plano. "Harmony Corruption" es un buen álbum, con temas poderosos como el abridor "Vision Conquest", "Mind Snare" y "Unfit Earth" (En donde en los coros finales participan Glen Benton de Deicide, y John Tardy de Obituary respectivamente). Hay partes en los puentes que suenan muy a Discharge (La banda inglesa) y Mick Harris se luce todavía con blast beats que asesinan. El resto de los temas son bastante similares entre sí y siguen la línea ya descripta. Al editar el disco siguiente con otro productor, la banda manifestó que este disco había sido un "Experimento fallido", que "Querían experimentar", y se percibía cierta incomodidad para con Scott Burns. La cuestión es que el CD fue el punto de partida para muchos que se acercaron por curiosidad (Como yo) y luego escucharon esos dos primeros discos (Están las reviews en el blog). No había mucha armonía en el estudio pero salieron con un disco sin dudas poderoso.

Calificación: 7/10

CANNIBAL CORPSE "Gallery Of Suicide" (1998, Death Metal)

Mi historia con este CD es tan irregular como él. Año 1996, Cannibal saca "Vile" volándome el mate tanto en lo musical como con su nuevo vocalista. Casualmente me encontraba en Estados Unidos (Un mes) cuando se editó esta Galería Del Suicidio. Luego de ir a una disquería en donde el cajero decía pelotudeces de la tapa (Verla, pero se notaba que ni sabía que me estaba vendiendo) corrí al hotel a escucharlo en mi Discman (GRACIAS POR LA MAGIA, NO LOS DEJEN DE FABRICAR) y.... no era lo que me esperaba. Al punto que a los tres o cuatro años lo... vendí. Pero en un ataque de nostalgia hará un año lo recompré. ¿Disco conflictivo para mí?. Puede ser. Alex Webster y compania meten por primera vez catorce temas muy monocordes, no recordás mucho alguno... antes tenías un "Hammer Smashed Face", "Skull Full Of Maggots", "Stranged...", acá ni "I Will Kill You" (El peor titulo de tema en la historia de la banda), "Blood Drenched Execution" ni "Disposal Of The Body" o el tema titulo llegan a los talones de los mencionados. Zafa aprobado "Sentenced To Burn" que mete miedo a medio tiempo.

Hay varios nominados por acá... Corpsegrinder a diferencia de "Vile" acá no aplasta, pero no es muy beneficiado por el principal culpable: Jim Morris, cuya producción suena débil, apática y te hace decirles a los músicos "Para que se pelearon con Scott Burns!" (Responsable de los cinco anteriores). El otro es Alex Webster que claramente muestra como compositor una caida, los temas son cortos, predecibles, aburridos pero que se entienda, no es un mal disco de death metal, simplemente una banda que sacó "The Bleeding", "Tomb Of The Mutilated" estaba para mucho más acá, máxime con el ingreso de Pat O' Brien (Ex Nevermore entre otros) que sin dudas es un excelente músico pero no se lo aprecia mucho ya que las violas tienen poca ganancia y los riffs son muy adivinables. De los demás temas no hay grandes cosas para decir, tal vez me enganché con el violento "Dismembered And Molested". Para terminarla, el disco más flojo de la extensa discografía del quinteto de Buffalo, aunque algunos temas que escuché en vivo suenan MUCHO MEJOR que acá. Así que Jim, la cagaste acá.

Calificación: 6/10

INCANTATION "Onward To Golgotha" (1992, Death Metal, EDICION REMASTER+DVD)

El título de esta review es caprichoso. Compré la edición original de este CD allá por 1994 y al salir esta versión "remasterizada" (Con la yapa de un DVD que contiene shows de esos años), me tiré a la pileta. Quiero analizar además del disco ciertos puntos de las "remasterizaciones" que ya me MOLESTAN. Respecto a Incantation, andaban girando con demos junto a la camada under de la zona masomenos neoyorquina (Revenant, Ripping Corpse, Vital Remains, Immolation),  y Nuclear Blast les ofrece tras unos muy poderosos demos grabar este debut. El cuarteto es una agrupación de death metal avasallador que no es para cualquiera... Suenan como a un Autopsy más majestuoso con tendencia a diferencia de ellos a buscar un tempo realmente aceleradísimo y rebajarlo para crear climas "Doom" excelentes. Las guitarras bien graves y usando una gama de tonos que forman como una topadora, voz bien de ultratumba, los temas en sí no varían mucho pero varían dentro de si en el ya mencionado formato "ir a los gomazos" para luego crear partes lentas que son para morirse del gustazo. Aunque en lo personal (Y en especial cuando lo compré) flasheaba con los palazos despiadados de Jim Roe (Batería) en "Golgotha", "Devoured Death", "Eternal Torture"

Lo más cercano a tema con gancho es "Profanation" e "Immortal Cessation" junto a "Unholy Massacre" son otros temas que te sumergen en el fondo del abismo como teniendote la cabeza para que no la saques de ahí. Vamos al tema remaster... a comparación de la original aquí se advierte un pequeño acelere en lo que es la cinta más una disociación/claridad en las violas sin dejar de perder impacto, pero que para el oyente fan/afilado es muy percibible. Con un conocido (Javier) hablabamos en los últimos meses sobre los discos remasterizados. He escuchado algunos que han mejorado lo anterior, y otros que han hecho desastres ya que para colmo fueron RE-MEZCLADOS. Acá en el booklet no dicen nada de remaster, y hasta sospecho de alguna sutil remezcla pero lo escuché con detención y afortunadamente no hay "overdubs" en relación al original. Conclusión, me quedo toda la vida con mi copia de 1994, pero este relanzamiento acerca a ciertos fans para tener la posibilidad de tener el álbum (Está descatalogado) y el truco (Ya cansa) de meter cosas para los fans a fin de movernos la tentación de adquirir la cosa. Ah, Incantation odia a Jesús, Dios y blasfema por todos lados, si no viste la tapa por si acaso. Una autentica banda de culto que hasta llegó a tocar en Buenos Aires durante 1999 (50 personas asistieron, entre ellas yo).

Calificación Remaster: 7/10
Calificación Edición Original: 8.5/10

TRIUMPH "The Sport Of Kings" (1987, Hard Rock/AOR)

Habrán notado que en las últimas reviews hice hincapié en este trío canadiense. Hagan de cuenta que quedamos en el video que puse en donde comente el DVD del US Festival... la banda no la terminaba de pegar a nivel ventas de disco lo cual lleva a romper contrato con RCA, pero MCA contrata a Triumph y les edita "Thunder Seven" en 1984, disco que es bueno pero tiene ciertos altibajos y se atisbaba que el hard rock empezaba a tener acuse de recibo del AOR onda Journey. Luego se edita un disco en vivo "Stages" que es extraído de tres shows y lanzado en 1985... la potencia está pero se percibe que es un pastiche de varios shows. Dos años después empiezan a aparecer las famosas tensiones entre miembros de una banda. Emmett quería grabar este disco en España pero lo mandan a grabar a Canadá. Levine figura como que toca los teclados pero la posta es que como cuatro o cinco teclistas se encargan de todo acá (Con excelentes resultados). De productor llamaron a un tal Mike Clink que recién empezaba (Colaboró en el GLORIOSO "Strangers In The Night" de UFO junto a Ron Nevison y luego ya sólo produjo el soundtrack de Rocky III, discos de Survivor, Starship y Hurricane). Luego de este trabajo de "El Deporte De Los Reyes" produciría.... And Justice For All... y Appetite For Destruction. ¿Metallica y Guns habrán escuchado este disco?. Nunca lo sabremos y no es el caso de esta review pero... ¿Llama la atención, no?.

Por todo lo que dije pensarán que el disco es mediocre. Error, es de lo mejor de Triumph, no es un "Allied Forces" pero la producción de Mike Clink para esa época (Y si lo ponés ahora también) hace que el trió SE SUENE TODO y evidentemente los vuelca más al AOR sin dejar de ser Triumph. Por ende tenemos un disco de hard rock con teclados poderosos y estribillos con gancho ("Tears In The Rain", "Somebody's Out There", "Take A Stand" son excelentes... pesadas y coreables), más una simpática balada (Acaso para que les den más bola en la radio) titulada "Just One Night". Emmett sigue la tradición de poner un instrumental acústico por disco y acá te enchufa "Embrujo (Instrumental)" (SIC). El disco no tuvo la repercusión que se esperaba y siguió pasando lo de siempre... Triumph llenaba estadios (En la gira uno de los teloneros fue nada más ni nada menos que Yngwie Malmsteen), de hecho hay un DVD editado con un show de Halifax que es del tour. Pero las tensiones irían creciendo y empezarían a declinar. El porqué me lo reservo para otra review. Como dije así y todo esto es de los mejores discos de los tipos, si mencioné "AOR" no pienses que todo es "carolo" y con coros "empalagosos". Escuchá como Gil Moore canta y le pega a esa batería. Nunca se rinde y pelea la buena pelea.

Calificación: 9/10

TRIUMPH "Live At The US Festival 83" (2003, Hard Rock)

Como prometí, acá les dejo unos videos del DVD

TRIUMPH (Magic Power, Live At The US Festival, 1983)

TRIUMPH (Fight The Good Fight, Live At The US Festival, 1983)

TESTAMENT "Dark Roots Of Earth" (2012, Thrash Metal)

A mi entender Testament es - de todas las bandas más conocidas de thrash - la que fue encontrando disco tras disco más "vueltas de tuerca" a su thrash sin dejar de hacer thrash por completo a la Testament. Acaso Anthrax también.... Muchos lanzamientos y formaciones han pasado luego de aquel inolvidable "The Legacy" en 1987 algunos con más repercusión e interesante valor artístico ("Practice What You Preach", mi favorito) y otros también con muy interesantes cosas pero sin repercusión (Caso de "The Ritual", acaso el mejor timonazo). Los tipos, o mejor dicho Chuck Billy y Eric Peterson (A sincerarse... mantuvieron el nombre rodando durante mucho tiempo solitos) fueron pasando por etapas hasta que hace unos años volvió el renombrado violero Alex Skolnick y el bajista original Greg Christian. Testament era 4/5 formación tradicional. Tras un buen trabajo en "The Formation Of Damnation", ingresa a la banda el formidable baterista Gene Hoglan (Dark Angel, Death y sigue el prontuario). El disco se compone de nueve temas, tres covers, y una versión alternativa de uno de los temas. Pues estamos en presencia de acaso el mejor disco en años del quinteto de San Francisco, con elementos de discos discímiles como los dos ya mencionados y sorpresas: primer disco con inclusión de blast beats en dos temas (Tracks 2 y 4 pero por pocos segundos) más una dupla de violas tremendamente inspirada y un vocalista menos gritón que en los trabajos más aproximados a este.

"Rise Up" y "Native Blood" pegan donde duele. Gene Hoglan tiene bastante en el asunto también, su despliegue en este CD es excelente (La forma en que toca me recuerda mucho a su intervención en el "Symbolic" de DEATH). Pura ira en "True American Hate" y un falso amague de balada con "Cold Embrace" (Si hasta la voz de Chuck parece en los primeros segundos un calco de Stephen Pearcy de Ratt!) y se dá un fenómeno raro... los últimos tres temas son bastante superiores al resto del disco por ende la trilogía "Man Kills Mankind", "Throne Of Thorns" y "Last Stand For Independence" muestran tanto en composición como en la ejecución a Testament en un momento brillante. La edición que tengo incluye tres covers de bandas muy discímiles: se arriesgaron a "Dragon Attack" de Queen (De "The Game", un disco muy popero para lo que es Queen), "Animal Magnetism" de Scorpions del mismo disco (Y mismo año que "The Game"), si no conocés los originales son literalmente irreconocibles, cosa que no pasa con "Powerslave" de Iron Maiden. No obstante me gustó que la banda arriesgue con los dos primeros covers ya que fue una parada arriesgada e inusual. A no dudarlo, un muy buen disco de Testament, brillantes Skolnick y Peterson en guitarras (Alternan sólos en los temas, y QUE SOLOS), Chuck Billy inspiradísimo y temas tan pesados como melódicos y muy bien ejecutados. Las raíces siguen bien plantadas.

Calificación: 8/10

SANITY BURNS "Sanity Burns" (2012, Thrash Metal)

(Review en español leer más abajo)

ENGLISH:

I discovered this group thanks to a friend that send me this CD. This British group was formed in 2007, but years before release this first album. It is interesting to hear during 52 minutes how the guys balance old traditional thrash metal in the vein of Testament/Metallica with newer sounds. During some tracks they thrash really hard without losing the sense of melody ("Eternity"), in others they show more the modern aspects ("Fracture"). The musicians are very competent and the general sound is really good.

There is a track that is very interesting: "Embers" with three minutes that divide the album, a relaxed and semi-accoustical song. The energy and aggression in general are remarkable in all songs, maybe my favorite it's the closer "Schizophrenia" with ten minutes of high quality. Sanity Burns has one high point, they balance  really reaaly good the older and modern thrash metal sounds. Very recommended if traditional thrash metal is your business.

Full Album On Reverbnation:
http://www.reverbnation.com/sanityburns

Band Site:
http://www.sanityburns.com/

Rate: 8/10

ESPAÑOL:

Descubrí a este grupo gracias a un amigo que me envió este CD. Este grupo inglés se formó en el 2007, pero años después lanzan este disco. Durante cincuenta y dos minutos resulta interesante escuchar como estos tipos balancean el thrash tradicional viejo onda Metallica/Testament con sonidos más "modernos". En algunos tracks suenan bien thrasheros sin perder el sentido de la melodía ("Eternity"), en otros muestran más  el factor moderno ("Fracture"). Los músicos son muy competentes y el sonido en general es bueno


Hay un interesante tema: "Embers" que con sus tres minutos "divide" el álbum siendo una canción semi acústica y relajada. La agresión y energía promedio son marcadas en todos los demás temas, tal vez mi preferido sea el que cierra el CD "Schizophrenia" con sus diez minutos de alta calidad. Sanity Burns posee un atributo interesantísimo, balancean muy pero muy bien la vieja escuela de las bandas ya mencionadas con sonidos thrasheros más modernosos. Muy recomendado si el thrash metal derechito es lo tuyo.

Album completo en Reverbnation:
http://www.reverbnation.com/sanityburns

Sitio Web:
http://www.sanityburns.com/

Calificación: 8/10

TRIUMPH "Allied Forces" (1981, Hard Rock)

Es una injusticia que existan bandas en el negocio del rock que no hayan sido advertidas como es debido. En este caso tenemos a Triumph, un trío canadiense que fue siempre "raro" en el sentido de que no es 100% hard rock (Pero patean culos), no eran AOR, no eran progresivos, pero los tipos desde 1976 le daban para adelante con un disco tras otro y mucho énfasis en shows en vivo. Acaso este para los fans sea su punto más alto y motivos sobran. En los primeros discos prevalecían elementos más pesados y neoclásicos, en este todos los elementos que Triumph nos muestran están brillantemente condensados en treinta y nueve minutos con ocho temas y dos secciones instrumentales. Emmett/Levine/Moore son tres músicos excelentes que como ya dije en una review anterior dan la impresión de tocar mucho más de lo que "componen". Arrancan a todo rock con "Fool For Your Love" y siguen triunfantes en un tema HERMOSO con una letra muy positiva y algo de Rush ("Magic Power").

Si se menciona mucho a Rush a veces es por la voz del violero Rik Emmett (Se reparten los temas con el batero Gil Moore para cantar) y algunas composiciones que te recuerdan sobretodo a los tres primeros de la banda de Neil Peart. Pero Triumph tiene lo suyo y te dá una patada en el orto con "Fight The Good Fight", el tema título, y esa constante de parar la pelota con instrumentales o secciones acústicas/calmas ("Air Raid" y "Petite Etude"). Debo remarcar que si sos fan del hard rock y mismo del heavy metal algo de estos flacos tenés que escuchar y al menos reconocerás que no están para nada mal. Algunos sostienen que entre la prensa y su mismo sello no pudieron pegar el batacazo final (Si bien dos años después estarían en el US Festival tocando para 300000 personas antes de Scorpions y Van Halen). Yo sostengo que Triumph es de esos secretos que a los melómanos nos gusta descubrir y cuando hay con qué, que mejor que darlo a conocer. Disco redondito de inicio a fin.

Calificación: 9/10

DEATHHAMMER "Onward To The Pits" (2011, Thrash/Black Metal)

Como habrán apreciado en las ultimas reviews de este sitio, me estoy centrando transitoriamente en cierto estilo. Black/Thrash, o viceversa, las mezclas que muchas bandas jóvenes están editando de estos dos estilos y cuando ponés el CD parece que estuvieras escuchando algo de 1986 y no del 2011. En esta ocasión tenemos a Deathhammer desde Noruega, un dúo compuesto por "Sergeant Salsten" (Bajo, Guitarra y Voz), y "Sadomancer" (Batería y voz). Pues entre los dos logran - y van - otro CD de esos que si te gusta la escuela vieja alemana cruzada con cosas de black deberías ya escuchar. En este caso a diferencia de bandas como Aura Noir y Entrench se aprecia una más marcada influencia del thrash alemán primitivo de Destruction y Sodom, siendo el black metal dejado más para las voces y cierta malevolencia más adrede que poseen algunos temas. En las primeras audiciones de hecho me recordó a una vuelta de tuerca de "Infernal Overkill" (Destruction). 

Letras llenas de ocultismo/blasfemia, diez temas en casi cuarenta minutos, producción cruda pero no villa este trabajo tiene un distingo entre tanto quilombo, "Emperor Of Sin" que al cuarto tema pone un poco de pausa con su intro con campana diabólica y un riffeo más a medio tiempo o el beat del batero al inicio de "Seduced By The Flames", bastante Venomesco. Otros temas te remiten al "Endless Pain" de Kreator caso de "Army Of Death", pero se hace dificil ser variado al escribir sobre este tipo de trabajos ya que las premisas son pocas y claras: al ataque y a la yugular. Ni hablar como te dejan con la trilogía que da inicio al CD, un sablazo tras otro con "Deaththashing Sacrifice", "Voodoo Rites" y "Fullmoon Sorcery". Para terminar no hace falta mencionar que cualquiera de los temas que no mencioné igual te manda derechito a las fosas.

Calificación 8.5/10

AURA NOIR "Black Thrash Attack" (1996, Black/Thrash Metal)

"Black Thrash Attack". Uno de los mejores títulos para un CD, en cuanto a lo que contiene, sino EL mejor. Noruega como sabemos fue la cuna del black metal, con sus historias macabras pero también con la música de este estilo que tanto dió que hablar especialmente en los 90s. Aura Noir viene también del país de los fiordos y es un trío compuesto por músicos que tocaron entre otras bandas en Mayhem, Gorgoroth e Immortal. Pero no te esperes un "De Mysteriis..." o un "Battles...". El trío es un huracán devastador de lo mejor de los dos mundos. Del thrash toman las lecciones más crudas de Sodom/Kreator y Destruction. Del black la voz y ciertos riffs característicos con ese tono frío,chirriante. Y la batería que es un tornado a cargo de Aggressor y Apollyon (Agarrense al escuchar "Conqueror").

Son cuarenta y cincos de violencia mal, machaques alternados de voces black, batas black/thrash y un clima maligno que no se va en ningún instante. Otros temas puede que tengan cosas más Celtic Frost como "Caged Wrath" pero Aura Noir te asesina 14 veces con balas tipo "Sons Of Hades", el tema título, "The Pest". Los diez en realidad con el agregado en la edición remasterizada que poseo del cover de "Heaven's On Fire" (Venom). Ya con todos estos años escuché mucho thrash violento, black en menor medida y este disco es muy recomendado para el que no conoce a la banda y en especial quiere sentir la mezcla de los estilos con músicos competentes que le dan sin asco más el constante clima aspero, violento y asfixiante. Volviendo al inicio, esto es un puro ataque de Black y Thrash.

Calificación: 9/10

ENTRENCH "Inevitable Decay" (2011, Thrash Metal)

Hace ya varios años asistimos a un "revival" del thrash metal. Este se había manifestado en primera instancia con dirección al thrash norteamericano tipo Exodus, Nuclear Assault y Anthrax. Había unas otras pocas bandas como la extinta Merciless Death que lo hacían para el lado más extremo pero siempre de ese mismo país con mucho de Possessed y Dark Angel. Especialmente del 2010 hasta estos días me he topado con muchas bandas muy jóvenes de edad, europeas, que están haciendo lo mismo pero reviviendo el thrash casi homenajeando lo mejor de Kreator, Destruction, Sodom y mismo los indiscutidos Slayer.

Entrench es un cuarteto sueco que agarra esa bandera. No hace falta ahondar mucho en la review. Casi cuarenta minutos en ocho temas que están llenos de riffs secos/corrosivos, velocidad en abundancia, guiños a Slayer y mucho de la sacra trilogía thrasher alemana. La producción es bien crudonga, nada de finezas acá. Esto es thrash metal de ese que te va a gustar si lo tuyo va más para el lado de lo "podrido", el velocímetro, así y todo no descuidan por completo la melodía o viven en el quilombo. Han sido editados por un sello de Estados Unidos (Abyss Records), y hay más bandas que están en esto, en especial en Suecia. Un bombazo de thrash violento y despiadado. No hace falta mencionar temas: pone el disco todo de corrido y sentí la violencia posta en su música.

Calificación: 8.5/10

TRIUMPH "Just A Game" (1979, Hard Rock)

Hay casi un dogma en el mundo de la música: "Si sale de Canadá, es bueno". Y sea metal, hard rock, pop, thrash, etc... los nombres sobran. Desde Rush a Bryan Adams, de Celine Dion a Annihilator. Hacía rato que quería escribir sobre este trío de Toronto. Si bien aquí me refiero a su tercer disco, Triumph arranca con dos discos que son medios "jodidos" de catalogar. No es 100% hard rock, hay algo del primer Rush (Sacando que son un trío), hay un gusto por los pasajes neoclásicos en el violero Rik Emmett y discos que no superan los cuarenta y cinco minutos. Todo eso se veía muy bien compuesto y mejor tocado en los discos antecesores a este. En "Just A Game" retienen esas características y viran a temas con más estribillos, todo potenciado por la evolución que evidenciaban los músicos. Si bien hay un tema que brilla por sobre los demás ("Lay It On The Line", todo un CLÁSICO), uno se pregunta porqué Triumph no fue un nombre más reconocido si bien ha tenido ventas decentes, repercusión en el país vecino (En 1983 participaron del US Festival) y premios importantes en Canadá.

Hay temas con algún guiño al Journey de esos años ("Movin' On", "Hold On"), otros decididamente rockeros y pateaculos ("American Girls") y otros con más influencia de blues ("Just A Game" y el cerrador "Suitcase Blues"). Pero todo está hecho con una altura y calidad que tal vez no te agarre a primera oída, acaso ese sea el misterio de la banda, además de una apreciación personal: parecen tocar mucho más de lo que componen (Que de hecho lo hacen muy bien). Entiendase bien, da la impresión de que con aún más audacia en los temas Triumph sería dinamita, ya que los tres músicos son excelentes a la cabeza el increíble guitarrista/cantante Rik Emmett, que comparte las voces líderes con el tremendo baterista Gil Moore. Y el bajista bigotes Mike Levine llena huecos con su bajo y como su colega Geddy Lee, toca teclados. Al grano: son tres instrumentistas que suenan compactos (Como suele ocurrir en los tríos, en donde los músicos tienden a completar todo hueco que pueda quedar) y dan por momentos la impresión de ser un quinteto. Esto es más apreciable viendo algún registro de la banda en vivo que en los discos de estudio. "Just A Game" los elevaría más y es un disco que rockea, tiene pausas de nivel ("Fantasy Serenade"), constituyendo uno de los picos de su carrera. Si te gusta el hard rock dale para adelante. Mismo el heavy metal: suenan pesados. No es un juego ponerles una etiqueta pero acá lo que importa es justamente la música.

Calificación: 9/10

ASSASSIN "Chronicles Of Resistance" (Reedición 2011, Thrash Metal)

Para empezar "Chronicles..." es una muy buena edición - CD doble - que relanza los dos primeros trabajos de esta banda thrasher alemana. Yendo a la historia, en los ochenta ese país tenía ya avanzada la década una segunda oleada de bandas entre las cuales se encontraba este quinteto. El primer CD es "The Upcoming Terror", su disco debut lanzado originariamente en 1987, y encontramos una banda de thrash 100% Alemana con riffs veloces, secos, voz berreada (Robert Gonella) pero con algunos temas que tienen cierto gancho o más composición que les dan un vuelo musical mínimo para que no sean bardo todo el tiempo, a la cabeza "Fight (To Stop The Tyranny)", "Bullets", "Nemesis" o el tema que dá nombre a la banda. Si bien van rápido en general hay algunas partes más a medio tiempo y hasta alguna introducción tanto acústica como eléctrica interesante.

Al año editan "Interstellar Experience", su segundo trabajo. Con algún cambio de formación, su thrash se hace más riffero y los temas son... agresivos pero hay algo que falla o no luce como en "The Upcoming Terror". Las composiciones que tenían aciertos de a ratos. Acá es un 95% violas corrosivas, la voz de Gonella pasa de berreo a un grito rozando el Hardcore. Temas innecesarios (El cover de "Pipeline") y los siete restantes son muy standard. De hecho a no ser por las violas que raspan y la velocidad en la bata no hay mucho... me quedo con "A Message To Survive" y la agresión de "Baka" ("Pendejo" en Japonés).

En ambas ediciones se incluyen bonus track, pero de viejos temas que la banda - tras años de separarse y reformarse - toca en vivo. Tras el segundo disco sufrieron un serio revés al serles robados todos sus equipos y aparentementemente la banda no pudo continuar adelante. Para el Siglo XXI se reunieron y ya tienen editados dos discos. Recientemente tocaron en vivo por toda Sudamérica - Argentina incluída -. Si sos fan de Kreator, Destruction, o cosas como Dark Angel, dificil que Assassin no te interese aunque no llegan a la calidad de esos grupos. En vivo lo comprobé este año, son infinitamente superiores que en estudio. Lo obvio: Assassin es una "Banda de Culto".

Calificación "The Upcoming Terror": 7.5/10

Calificación "Interstellar Experience": 6/10

METAL CHURCH "Live" (1998, Thrash Metal)

Leo el librito de este CD y la banda aclara "Esta es una colección de temas en vivo del año 1986. Dado a que los tapes estuvieron almacenados por muchos años, hay escasa documentación de cuando y en donde se grabaron. Sabemos que algunos de ellos fueron grabados en Dallas, pero es todo lo que sabemos. A fin de no "truchar" el disco en vivo hicimos minimas reparaciones de estudio. Podrán escuchar algunas desprolijidades, pifias pero el sentimiento está allí y todo fue así en ese momento". Que capacidad de sintesis, casi que ni me dan ganas de escribir la review después de esto. Como se podrán avivar estas tomas son de la gira de "The Dark", a saber en un momento en donde Metal Church estaba en pleno ascenso. Si hubo sobregrabaciones o piripichios en este disco poco y nada se nota.

Los diez temas que acá suenan son una bomba y muestran que la banda era aún más ardiente e intensa en vivo. Abren con "Ton Of Bricks" y pese a algún silencio entre toma y toma increíblemente el disco NO decae. Ni hablar de las versiones del disco debut como "Hitman", "Gods Of Wrath" o "Beyond The Black" que se amalgaman perfectamente con las de "The Dark" caso de "Start The Fire" (Esta con una interesante improvisación en su final, que se alarga con el gran vocalista David Wayne -R.I.P.- y Kirk Arrington luciendose y metiendo variantes que la diferencian de la toma en estudio) o el sentido semi lento "Watch The Children Pray". El sonido está bárbaro, todo suena bien en vivo. ¿Si hubiera faltado algo?. Me parece innecesario en un disco DE LA BANDA y con 10 temas meter el cover (Muy bueno) de Deep Purple "Highway Star" y no haber metido un tema como "Batallions" o "Burial At Sea", brillanteces factura propia de la banda. Acaso no había tomas de ellas. Fans y no fans de la banda este disco en vivo tiene metal bien del que nos hace hervir las venas y los músicos en su mejor momento. "Live" pese a la explicación de la banda suena bien bien vivito y es un gran documento de como era Metal Church en escenario para esos primeros trascendentales pasos.

Calificación: 8.5/10

ASSASSIN en Asbury Rock (Viernes 31 de Agosto de 2012)

ASSASSIN en vivo (Foto: Martín Gasa)

Momento del show: Robert Gonella (Voz) lanzandose a la audiencia en el último tema.

Viernes a la noche de una semana laboral, debo reconocer que entre cierto desgano que poseía no iba con muchas expectativas. Pero... ¿Cuantas veces vas a ver a Assassin en Argentina?. Eso me movió a Asbury, que estuvo con aproximadamente 150 personas. Mucha gente de la vieja guardia, muchas caras de esas que nos vemos siempre en estos shows, y sale Dark Warrior a tocar a eso de las 20:30. Como siempre la banda de Ivan azotó con su thrash en plan Kreator y estrenaron nuevo batero. Para un tema estuvo invitado el baterista de Necratal. Cerraron con un simpático cover de Grave Digger ("Heavy Metal Breakdown"). Es una pena que no hubiera un tanto más de gente ya que tenemos otra gente que se la juega para traer este tipo de bandas y a veces el público no responde como uno espera... pero se puede entender Assassin no es Sodom o Kreator, aunque por lo visto en Asbury, en vivo son cosa MUY SERIA.

 Robert Gonella (Foto: Martín Gasa)

ASSASSIN salió a hacer honor a su nombre con una aplastante versión de "Fight (To Stop The Tyranny)". Con sólo ese tema se pudo comprobar que el sonido era EXCELENTE, todos los instrumentos perfectamente audibles y las dos violas unas maquinas de picar carne (Como NUNCA escuché en ese lugar). Eso fue constante en TODO el show. Gonella y los demás parecían estar tocando para dos mil monos, párrafo especial para él con su presencia y la voz bien agresiva manteniendo algo de comunicación con la gente y hasta dándose el lujo de en "Assassin", dividir a la gente para los coros. La base fue impecable con también mucha presencia escénica del bajista yendo bien al frente. El set estuvo dominado por temas de los dos primeros más alguno de "Breaking The Silence", su disco del 2011. Luego de casi una hora y veinte de EXCELENTE thrash (Creanme pocas veces vi a una banda así, fue agresivísimo, nítido y contundente), Gonella se lanza a la audiencia que lo llena de abrazos (Me incluyo, me mandé corriendo al grupo) y lo devuelve al escenario sin dramas. A la salida del show charlando con uno de los violeros que se acercó al stand de merchandising comprobé cuan humildes son estos tipos... tras unos minutos de charla con él me dice "Disculpame pero ya tenemos que irnos: a las 5 de la mañana tenemos que estar listos para el vuelo para Santiago". Gracias Pacheco Records de nuevo por arriesgar y habernos traido a estos cinco asesinos que provocaron estragos entre los que pudimos presenciar este show HISTÓRICO.

Calificación: 9/10

AGENT STEEL "Omega Conspiracy" (1999, Thrash Metal)

Esta banda lanzó un descomunal debut a mediados de los ochenta que sacudió a varios desprevenidos ("Skeptics Apocalypse") con un speed metal/thrash con muchos elementos de Judas Priest y Iron Maiden más un vocalista DESCOMUNAL (John Cyriis). Luego vino un EP, segundo álbum pero las peleas internas hicieron que la banda se separara. Para 1998 3/5 partes se reúnen (Los violeros Juan García/Bernie Versailles y el batero Chuck Profus) se agregan en el bajo Karlos Medina... y un desconocido Bruce Hall en la voz. ¿Con que corno iban a salir sin esa tan distintiva voz y tras años de silencio?. Pues les aviso de antemano: este disco es formidable en serio. No hay un puto tema de relleno si bien no es el Agent Steel antiguo acá mutaron a un sonido más "actual" (Hablando de 1999) reteniendo las influencias de Priest/Maiden y sonando algo así como (No se rían) "Un Nevermore optimista". Agent Steel toma su sonido y lo lleva a un epicismo inaudito imprimiéndole machaques y una energía INCREÍBLE en los diez temas del CD.

Y buena parte de que "Omega Conspiracy" sea una joya es del nuevo vocalista, que si bien no hace olvidar al genio anterior, la descoce por completo con su voz potente, decidida y al frente. Imaginense casi un Geoff Tate cruzado con Blitz de Overkill pero refinado. Los otros músicos tocan por todos lados, por momentos más rápido ("Know Your Master") pero se busca en general el tiempo medio/rápido. Hay un momento en donde la aguja de la calificación llega a 10. Es en el PERFECTO "Awaken The Swarm" (Con bastante aire a Nevermore, pero en 06:00 la banda explota y arde rematando el tema de una forma increíble), y luego arranca "Into The Nowhere" por lejos el mejor tema del álbum con bastante olor Maideniano. Si el disco luego no bajara un poco con "Bleed Forever" e "It's Not What You Think" (Que son muy buenos pero los pusieron luego de dos perfecciones) tal vez les pondría la máxima calificación. La edición que tengo posee un bonus track con una formidable versión de "Beyond The Realms Of Death". Al grano: "Omega Conspiracy" es genial, tanto que se posiciona al lado de "Skeptics Apocalypse"". ¿Que tal?.

Calificación: 9/10

PRIME EVIL "Evilution" (2012, EP, Death/Thrash Metal)

(REVIEW EN ESPAÑOL LEER MÁS ABAJO)

Here we have a very underrated death/thrash band that released some demos during late eighties and split in early nineties, about two years ago the historical line up have reunited and played some live shows. This year some historical members decided to left the band and keep on with other musical projects, and we have Andy Eichhorn (Vocals) and Mike Usifer (Guitar, bass here on the EP) of that classic line up. Drums here  are programmed by Dave Powers. Infernö Records from France released this work - Excellent presentation and layout - obviously is not the same band that sounded like Dark Angel or Death but death metal roots are still there maybe mixed with some elements of groove/thrash metal (On "Evilution Decree" for example).

Three songs in less than eight minutes, energetic, aggresive with Eichhorn voice going up and down (not only growling). The production is good all the instrument sound fine and audible. The drum programming is very well done (Sound genuine and not like a machine robot) and I believe that being an EP and not and LP make this songs more intense and "in your face". Hope that they release definitively an album. Check this well hidden secret of the underground and if you don't listened their demos or the "Unearthed" compilation do it, you won't regret

Rate: 7.5/10.

ESPAÑOL:

Aquí tenemos una banda de death/thrash totalmente subestimada que lanzó un par de demos en los ochenta y se separó a inicio de los noventa. Hará dos años la formación histórica se reformó y tocaron un par de shows en vivo. Este año algunos de sus miembros optaron por dejar la banda y probar suerte con otros proyectos musicales, tenemos a Andy Eichhorn (Voz) y Mike Usifer (Guitarra, bajo en el EP) de esa formación clásica. La batería aquí está programada por Dave Powers. El sello Infernö Records (Francia) lanzó este trabajo - Excelente presentación y edición - obviamente no es el mismo grupo que sonaba como Dark Angel o Death, pero las raíces death metal siguen allí acaso mezcladas con algo de elementos de  groove/thrash metal (En "Evilution Decree" por ejemplo).

Tres temas en poco menos de ocho minutos con energía y agresión, la voz Eichhorn sube y baja (No es solo un growl). La producción es decente todos los instrumentos suenan bien y audibles. La bata programada está bien lograda (Suena genuina y no robótica) creo que siendo un EP y no un álbum hizo que estos temas sean más intensos. Ojalá que lleguen a un álbum. A chequear este secreto muy oculto del underground y si no escuchaste sus demos o el compilado "Unearthed" hacerlo que no te vas a arrepentir.

Calificación: 7.5/10

KREATOR "Endless Pain" (1985, Thrash Metal)

Unos adolescentes alemanes allá por 1982 empezaron un grupo en donde tocaban covers de Judas Priest, Venom y Twisted Sister. La banda luego se llamaría Tormentor y editaría su primer demo oficial ("End Of The World", hay un primer demo pero que es en realidad un ensayo). Empiezan a enviar cintas a sellos y pica NOISE Records (Sello que luego se transformaría en un importante sello garca... preguntenle a bandas como Helloween o Rage sino). Sacando esto les editan este debut esencial en el thrash germano que se estaba gestando. A diferencia de lo que ocurría del otro lado del océano con Metallica y Megadeth - Pero recibiendo su influencia - las bandas alemanas sonaban muy crudas, aceleradas, con voces "podridas" (Como solíamos decirles en los ochenta) y sin muchos refinamientos. "Endless Pain" cumple a rajatabla con todo esto. Temas ásperos, cortos, "cuadrados" y corrosivos pero que en muchos casos con el correr de los años se transformarían en clásicos del estilo ("Tormentor", "Flag Of Hate" a la cabeza, dos bombazos nucleares). 

Entre Mille (Guitarra) y Ventor (Batería) se reparten las voces completando el trío Rob que sólo se limita a tocar el bajo. Un tema muy logrado de este CD y poco mencionado es el medio tiempo "Storm Of The Beast" y uno sobrevalorado a mi juicio es "Total Death", que sin ser malo lo considero un literal afano al "Strike Of The Beast" de Exodus (Escuchenlo con detención y me dicen... recordar que "Bonded By Blood" en realidad se grabó en 1984). Los demás temas son rápidos, secos y raspan haciendo honor al nombre del disco ("Dolor sin final"). En esta edición que poseo se incluye de bonus el mencionado demo de Tormentor que los mostraba aún más crudos (Cotejar la versión demo de "Tormentor" con la del CD, idem "Cry War" y "Bonebreaker"). No hay mucho más para agregar, la tapa me pareció siempre buenísima y representa bien lo que la banda iba a hacer, el guerrero matando tipos por doquier. Sin lugar a dudas un álbum esencial y clásico del thrash metal europeo.

Calificación: 8.5/10

DERKÉTA "In Death We Meet" (2012, Death Metal)

(REVIEW EN ESPAÑOL LEER MÁS ABAJO)

A quote on the back of the CD reads "The First All-Female Doom Death Metal Band, Est. 1988". This Pittsburgh group released a couple of demos during late eighties-early nineties and gained a reputation in the death metal underground. But unfortunately a first album never came... until now!. But the wait was worth it for sure!. Eight tracks of pure and absolute raw doom/death metal. Heaviness and obscurity are constant during the 49 minutes of "In Death We Meet". I have to say that my favorite track of this CD is the opener, majestuous, epic and pounding "Goddess Of Death" a ten minute masterpiece of pure doom with haunting passages in it. Derkéta is certainly focused on the slow tempos and very heavy riffs but tracks like "Rest In Peace" or "Shadows Of Our Past" have some decent fast tempos that became doomier again.

Sharon Bascovsky (Vocals and Guitar) commands this work with a very deep style of growl, and inspired riffs that are not only very heavy, they have melodies and dark textures. The rest of the band is very good with their instruments, production and sound in general are really raw making the record more interesting. Rawness doesn't mean that instruments are not properly audible, each one of them is recognizable. Last song of this album is another  opus, I'm talking about the title track of the album with excellent guitar melodies mixed with the constant heaviness that Derkéta shows in their music. It is an injustice that this band doesn't get the proper recognition in my opinion. Self financed by the group, "In Death We Meet" is clearly better than other albums of the same style. So contact the band and buy this amazing lesson of death metal in a very doom way. I can assure you that you will not regret.

(Thanks Alan Moses and Brian Pattison for help me to correct some grammatical and structural errors. You rule!)

Facebook Site: https://www.facebook.com/pages/Derketa/119717731416888

Rate: 8/10

ESPAÑOL:

"El Primer Grupo De Mujeres de Doom/Death Metal, Est. 1988". Una oración muy cierta que figura en el dorso de este CD. Este grupo oriundo de Pittsburgh lanzó un par de demos durante fines de los ochenta/inicio de los noventa y se hicieron un nombre en la escena underground del Death Metal. Desafortunadamente nunca pudieron editar un disco debut... ¡Hasta ahora!. Y la espera valió la pena. Ocho temas de puro, absoluto y crudo doom/death metal. La oscuridad y pesadez son constantes durante los cuarenta y nueve minutos que dura "In Death We Meet". Debo decir que mi tema favorito es el majestuoso, epico "Goddess Of Death" una obra maestra de diez minutos con pasajes embrujantes. Derkéta apunta de seguro a tempos lentos con riffs muy pesados pero temas como "Rest In Peace" o "Shadows Of Our Past" tienen algunas buenas partes rápidas que luego vuelven a ser doom.

Sharon Bascovsky (Voz y Guitarra) comanda este trabajo con un estilo growl tremendamente profundo y riffs inspirados que no sólo son muy pesados sino que tienen melodías con oscuras texturas. El resto de la banda es competente, la producción y el sonido en general es realmente cruda, lo que hace al trabajo aún más interesante. Dicha crudeza no significa que los instrumentos no se aprecien, cada uno de ellos es perfectamente audible. El último tema de este CD es otra gloria, el tema título del álbum con sus excelentes melodías mezcladas con la constante pesadez que Derkéta pela en su música. En mi opinión es una injusticia que esta banda no haya obtenido el reconocimiento debido. Lanzado por el grupo mismo, "In Death We Meet" es claramente superior a otros álbumes del mismo estilo. Así que contactense con la banda y compren esta verdadera lección de death metal en modo doom. No se van a arrepentir.

Sitio Facebook: https://www.facebook.com/pages/Derketa/119717731416888

Calificación: 8/10