EDITORIAL: CAMBIOS II

Rage Reviews no seguirá más en blog. Ya estoy asentandome en las reviews en video en donde me ves la cara y desarrollo las reseñas con material físico, recuerdos y de a poco me voy adentrando en la edición de video (Recién empiezo). No habrá más reviews escritas, he llegado a la conclusión de que estamos en una época audiovisual, así que pueden seguirme por Instagram donde cada tanto doy lives (ragereviews_arg). o el canal de YouTube Rage Reviews. Si buscan así o Martín Gasa llegan. Voy a extrañar no escribir pero me di cuenta que poniendo la caripela y con un equipamiento mínimo (Camara, mic y luz de fondo) las cosas de a poco van saliendo como YO QUERÍA. Si no es material físico por la imposibilidad de comprar por el dolar alto pondré una miniatura y hablaré si es un lanzamiento nuevo pero el norte está más en la nostalgia.

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NO PRETENDO SER YOUTUBER NI QUE ME MONETIZEN

SIGO SIENDO UN FAN MAS

Buen 2024 (Primera quincena de enero cerrado por vacaciones merecidas)

Martín Gasa

EDITORIAL: CAMBIOS

Cuando parecía que me decantaba a la radio con LA FRANJA DE GASA y perdía el interés por el formato blog (Convengamos que me dí cuenta de que Instagram y YouTube es por donde más se mueve todo), una serie de factores y conocer gente excelente que me dió una mano para llevar a Rage Reviews a más gente se fue dando. Agradezco mucho primero a Nicanor Ulibarri de Buena La Actitud Radio por los hermosos veinte programas de LA FRANJA DE GASA y su predisposición, trabajo, amistad y humildad. En un momento me dí cuenta de que al conocer a Federico Solari (El Cuartel del Metal en YouTube, canal que consumía) todo se desarrollaba más en otros medios. Por una serie de casualidades me conecto con el, me comenta que conoce el blog, y si se quiere hubo muchísima coincidencia en todos los frentes. Nos conocimos en persona en Sodom en Flores y siguieron las coincidencias. Muchas gracias a el por los consejos y los contactos para que los sellos me manden promos, el fue el indicio de.... "Cuanta gente debe estar chequeando el blog y no me entero". Por esto último, decidí crear un Instagram donde a muchos de ustedes los leo seguido, es una plataforma con más tráfico a nivel música y en dos meses más de doscientos seguidores. GRACIAS. Los lives que hago con ustedes son impagables ya que es el único medio que tengo para leerlos, saber que piensan, etc.... GRACIAS POR EL APOYO nuevamente. Para el 2024 seguiré con el blog, con Instagram pero me interesa estar en YouTube no por ser un YouTuber sino por que me he dado cuenta de que muchas cosas que están dichas en el blog y en el Instagram llegarán a más gente por esa plataforma. Ya van cinco videos subidos y pese a ciertas limitaciones de espacio (Mi departamento es chico) voy tratando de mejorar la estética y desde ya, los contenidos siempre trato de ofrecer algo distinto y con un plus. Así que buen fin de año y estén ATENTOS.

HEAVY LOAD "Riders Of The Ancient Storm" (2023)

Tenemos aquí una historia curiosa, de una banda que cuarenta años después edita su cuarto trabajo. Heavy Load se fundó en 1976 en Estocolmo (Suecia) y esta considerada como "La primera banda de heavy metal" de ese país. Para 1978 lanzan su primer disco "Full Speed At High Level" pero el sello que los lanzó (Heavy Sound Records) quiebra. Lanzan dos discos en los ochentas siendo en 1983 el último "Stronger Than Evil". Este sonaba muy Judas Priest con los aditivos de la NWOBHM, metal bien tradicional y de manual. La banda se separa y si bien hubo alguna reunión no salía ningún nuevo álbum. Grabado entre... ¡1986! (Si, hay cosas registradas en ese año!) y 2023, con tres de los cuatro miembros más referenciales a bordo, han vuelto CON GRAN FUERZA. Se percibe que hay partes registradas en los ochentas y la vibra metalera está sobrevolando constantemente en los siete tracks (El CD tiene un bonus, el instrumental acústico "Butterfly Whispering") cada tema es realmente una oda al metal, cada composición tiene lo suyo como el gancho hitero de "Ride The Night", orquestaciones en "Valhalla Warriors" y algo de Zeppelin cruzado con el Rush ochentero en "Angel Dark". El Lado B mejora aún más con más metal, más coros, más guitarras con power chords épicos, la impecable voz de Ragne Wahlquist que suena a un Rob Halford añejo con cosas de Joey Tempest creando el momento que más me gusta del disco: la descomunal y muy Sabbath era Tony Martin "Slave No More" ocho minutos en los que los tipos se empeñan a fondo llegando a picos realmente épicos. Disco imprescindible si te gusta el metal tradicional con algo de hard rock viejo como UFO a discreción, y un grandísimo retorno.

Calificación: 8/10 

EMPIRES OF EUPHRATES "Echoes Of The Ancient Past" (2023, EP)

Este EP debut de una banda de Maryland (USA) fue editado recientemente por Horror Pain Gore Death Productions, tenemos seis temas en treinta y cinco minutos con dosis equitativas de death metal viejo y muchas melodías entre épicas/solemnes que traen algunas referencias sutiles a bandas como Septic Flesh, Amorphis e Hipocrisy. No hay mucha velocidad porque los temas no la necesitan, y ese oxigeno producto del groove que le inyectan a las composiciones hace que se entiendan las voces, guitarras, bajo y batería. Tracks como "A Kingdom With No King" y mi favorito “Never Meant to Be” están llenas de epicismo y lo mismo se puede decir "Wars And Rumors Of Wars". Los temas son similares en orientación musical pero muy disfrutables. Es un trabajo muy eficiente. La sorpresa de Empires Of Euphrates es brillar con la inclusión de un cover death metalero de Krokus con "Screaming In The Night". Cierran con "Portals", un instrumental de casi cinco minutos, muy rico en melodías y atmósferas. La banda está compuesta por Vincent Matthews (Ex vocalista de Dying Fetus), Kevin Talley (Ex baterista de Suffocation) y Jim Ross (Bandwhore). Fans del death metal melódico pero en plan old school este "Echoes Of The Ancient Past" los espera con los brazos abiertos. Melodía, climas, epicismo y músicos que la tienen clara en este asunto de hacer death metal están dando forma a esta banda que nos deja expectantes para su futuro.

Calificación: 7.5/10

HELFRÓ "Tálgröf" (2023)

 

Segundo trabajo de este dúo proveniente de Islandia. Un sitio poco usual para bandas de este estilo. Ragnar Sverrisson (Voz, Batería) y Simon Thorolfsson (Voz, Guitara, Bajo) componen esta obra que consta de nueve temas cantados en islandés, en casi treinta y cinco minutos. La línea músical es un Black Metal (Alguna linea fina a Dark Funeral) con mucha orquestación y composición, más algo de death metal tipo el Krisiun de mitad de época, Vader, o el Behemoth de "Demigod" si bien las influencias están nada suena a copiar/pegar. Las voces de ambos se alternan o van en doble ataque y las violas preponderantemente atacan con tremolo pickings bien gélidos (Recordar que son de Islandia). Hay uso de sinterizadores/teclados/pompas estratégicamente dispuestos, los tempos de los temas son altos en su mayoría: si bien hay mucho blast beat, saben cuando rebajar como en "Fangelsaður í tilvist að eilífu" y cuando ir a golpear duro en "Fláráð Fræði" y "Minning um morðingja". "Traðkandi Blómin í eigin Hjartagarði" se encuentra entre los temas más destacados mostrando mucha dinámica, control del tempo, sintetizadores y hasta un sampleo a mitad del track. Lanzado por Season Of Mist Underground Activists, "Tálgröf" es un trabajo sólido con letras muy introvertidas/sombrías que acompañan esa frialidad y contundencia que logran plasmar. Me deja una sensación de que pueden llegar aún más lejos pero el nivel de este trabajo es alto y se devela como una pieza muy interesante para escuchar dentro de todas las opciones que hay.

Calificación: 7.5/10     

DEICIDE "Amon: Feasting The Beast" (1993)

 

¿Pueden creer que hasta ayer no escuché este compilado siendo muy fan del primer Deicide?. El haber estado leyendo la biografía de Scott Burns en donde se cuenta como fue el demo "Sacrificial" que grabó junto a Amon me llevó a incluir la review Deicide antes era Amon, con los mismos integrantes y el cambiazo del nombre viene por Roadrunner Records mismo, que tenía a King Diamond en su grilla con un gran protagonismo de la "House Of AMON" en sus discos y el "AMON belongs to THEM". La banda acepta cambiarse de nombre, pero siendo Amon grabaron dos demos: "Feasting The Beast" (1987) y "Sacrificial" (1989). Este compilado se saca luego del éxito del debut de "Deicide" ya que casi todo lo que está acá conformaría una parte importante del primer disco. Me impresionó lo que ya tocaba Steve Asheim, estaba en un gran nivel y lo sigo considerando como el miembro más importante de Deicide.... ¿No se dan cuenta de que en lo que es roles ante el exterior es el yang de Glen Benton?. El bajista blasfema todo el tiempo, llama la atención de los medios (Antes, ahora no) y amenaza con suicidarse a los 33 años o en medio de una nota a un medio, le dispara a una ardilla que le quiere cagar el cableado del aire acondicionado, su voz acá está bien recién explota en el álbum con sus voces "dobles". Con los hermanos Hoffmann pasa algo similar, hay un tono mucho más simple que el logrado en "Deicide". Amon ya era un diamante en bruto que con estos dos demos uno podía vislumbrar de que tocaban un death metal con mucho potencial. El demo "Sacrificial" es el producido por Burns (Que el manda a Roadrunner) y Benton estando en Manhattan irrumpe en las oficinas tirandoselo al grito de "Contratanos, pelotudo de mierda!" hacia Monte Conner. Doble aviso innecesario para una banda que iba a ser fichada por algún sello dada la calidad de los dos demos.

Calificación: 8/10

DEMONCY "Black Star Gnosis" (2023)

 

El Black Metal Norteamericano se fue desarrollando lenta y en forma dispersa. Estamos hablando de un país que tiene tanta superficie y es casi un continente en sí. Demoncy surge en 1999 en Atlanta (Luego se mudarían a Seattle) con varios demos editados en los años posteriores. Este es el primer álbum que escucho de ellos - Tienen otros en su haber, este no es su debut - y me gustó... “algo” me mantuvo como conectado con “Black Star Gnosis”. Algo de Black Witchery más moderado y sin carnicería, con mucho de Beherit en las voces más algún aire de Incantation por lo grave y atonal, riffs en trémolo constante y una batería marcada sin llegar a blast beat que en pocos momentos rebaja pero se mantiene muy constante. Se respira un aura diabólica... parecería como que se está presenciando un ritual. Los temas cumplen el objetivo, pero realmente hasta para el estilo, se parecen mucho entre sí. Algunas intro obligatorias con el clima siniestro, se me ocurre que lo escuches si te gustaba el Beherit de los demos y el primer álbum, si bien Demoncy tiene mejor producción y los tracks están más estructurados. Lanzado por Dark Descent Records este mes el disco no supera los treinta y cinco minutos siendo ideal para ser absorbido de un tirón. Black metal oscuro, ritualístico y siniestro hecho eficientemente.

Calificación: 7.5/10

DREAMCATCHER "The Dark Corners" (2023)

 

Este cassette que ves está limitado a 50 copias pero se puede escuchar en Bandcamp. Sonidos claustrofóbicos, sintetizadores, vibraciones, feedback por allá, se entrelazan durante los dos temas que dura este trabajo: Part I (Dark Corners) y Part II (Der Soziopath), de 13:51 y 07:19 respectivamente, por ende busquen un lugar privado, distante y pongan los parlantes/auriculares y dejen llevarse por este viaje. Sin dudas Noise por donde se vea, con voces fantasmagóricas con una onda Darth Vader, esta experiencia sónica vale la pena para los interesados en estos sonidos y ambientaciones muy locas. Grabado, mezclado y masterizado en Abril de este año pero editado hace poco, es un dúo que aquí ratifica una aura muy antisocial, y te transmiten el sentimiento de querer quedarte con esto sin nadie al lado, y los sonidos loopeados de a ratos acentúan el agujero negro que son "Las Esquinas Negras". No apto para fans de las baladas.

Calificación: 7.5/10

ELITIST "A Mirage Of Grandeur" (2023)

 

Entre la saturación de bandas en la que vivimos me topo con  una sorpresa. Me recomiendan este grupo de Finlandia que debuta con este álbum (Si, yo sigo usando ese término, creo en el formato "álbum"). Se formaron en el 2018 por ex músicos de otras bandas hasta llegar a este momento de lanzarse a la escena. "A Mirage Of Grandeur" es death metal poco ortodoxo con muchas influencias de bandas del género, plagado de oscuridad, caos, y misantropía, sin que la línea musical sera una "referencia" de un puñado de bandas. Está lleno de climas disonantes a lo Gorguts de "Obscura", pero ante todo paciencia estimados lectores: este es un disco que requiere varias escuchas para ser asimilado y créanme que vale la pena en medio de la cultura inmediata en la que estamos inmersos. Ocho tracks en poco más de treinta minutos. Su primer acierto es condensar excelentes ideas en menos de cuarenta y cinco minutos. El segundo es que puedo sentir sus influencias pero le dan una vuelta de tuerca tan interesante que suenan hasta con personalidad. Yendo a la música, mucha guitarra atonal, dos vocalistas (El guitarrista Simon Stenbaek y el bajista Thomas Fischer) y un asedio musical en donde hay momentos parecidos a Immolation ("Propagating Suffering" que abre el álbum). Rasmus en la otra guitarra es crucial en crear más atonalidades, otros temas son muy veloces y dotados de mucha técnica instrumental ("False Lives" y "Deluded Falacies Stew From Rancid Mouths") este último amaga más a un medio tiempo en una parte, algo de groove que oxigena el trabajo en "Funneled Into Oblivion" y mi tema favorito del disco en donde hay más variantes, "Vacuous Magnificence" el track dos con cosas del Morbid Angel de Steve Tucker, cortes y retomes de tema formidables y el final a todo caos que rememora a Portal (Australia). Aquí se luce el baterista Niclas Saffaus al haber tantas alteraciones en los tempos. "Sustaining Collapse" es Elitist en plan Hate Eternal y finaliza con el sonido Incantation más mid paced. Las letras tratan temas político-sociales., musicalmente se percibe el impulso de una búsqueda hacia propuestas intrincadas y que no solicitan re play a primera oida. Toda estas bandas mencionadas muestran que estos cuatro músicos la tienen clara, son versátiles, saben crear en base a varias fuentas y son excelentes instrumentistas. Producido y mezclado por Lars Mayland y masterizado por Colin Marston (Gorguts) el sonido es claro, nitido y potente, "A Mirage Of Grandeur" planta bandera y posiciona a Elitist como banda a seguir en el futuro.

Calificación: 8.5/10

I SHALT BECOME "Wanderings" (1998)

 

Estados Unidos se ha vuelto una fabrica de bandas blackmetaleras. Muchas de ellas con un sólo integrante que se ocupa de todo y lo graba en un estudio portatil de cuatro canales con un sonido de baja calidad adrede. Editado originalmente como cassette de once temas pero reeditado por Moribund Cult con tres tracks adiciones que son covers de dos bandas que claramente influeyon a S. Holliman (El padre de la criatura): Burzum y Judas Iscariot. Luego de prestarle atención durante varias audiciones (Más de diez), no veo una linea musical a lo Xasthur con claustrofobia/misantropía al extremo sino ritmos a medio tiempo con una guitarra de tono semi embarrado pero muy gélida, con momentos de arpegios simples, progresiones, sonidos zumbones ni un tema que se destaque entre todos. Se suceden los temas dentro de los límites de su propuesta pero el mérito de "Wanderings" es que te mantienen ahí, como si estuvieras caminando por un bosque frio a solas, la batería bastante lenta y sin una parte rápida, tal vez las influencias de Burzum pasan más por el sonido lo-fi y las voces hiper crudas. Por repetición uno se adentra en esa hermosa tapa (Ver foto) creándose esa atmósfera solitaria y helada. En treinta y ocho minutos que son el tiempo ideal para que el CD no caiga en la monotonía, I Shalt Become se vuelve un exponente muy interesante para escuchar dentro de la escena de black metal norteamericana.

Calificación: 8/10

BLOOD "Complete 7" & Live Discography 1990-2015" (2022, Compilado)

 

Hermosa edición del sello Diablos Records para un cuarteto alemán de Death/Grindcore que es de esos con una copiosa discografía de EPs, Split EPs, pero aquí estamos ante una banda de culto. Blood desde el año 1986 es un nombre en el under extremo que ha sacado constantemente material (Es obvio que lo de ellos es los Splits, cosa que amerita esta edición), y poseedores de un sonido crudo pero es Grind lo cual mezclado con Death y en menor medida Thrash les rinde bastante. Tenemos acá 11 EPs (Dos de ellos en vivo) en el CD1, y en el otro dos shows en vivo de 1995 y 2016 respectivamente. La voz de Ventilator es extrema y el canta temas que van del gore al anticristianismo si bien tocan tópicos políticos y sociales. La banda no varía de estilo lo cual hace que los EPs sean muy similares pero esto es Blood. En vivo la banda cumple con creces mostrando toda su crudeza y violencia. Ha sido una excelente idea la de compilar todo este material dandole al fan algo extra (Ver fotos). Los años pasan y Blood sigue.

Calificación: 7/10

REVENGE "Attack.Blood.Revenge" (EP más agregados en esta edición, 2001, reed 2021)

 

El Beatial/War Metal (Yo lo defino como "Death/Black Metal" como así lo hace esa gloriosa página llamada Metal Archives), es la forma más salvaje y bárbara de death metal. Toma los elementos más extremos de los dos bandos: velocidad infrahumana, guitarras zumbantes en constante caos con un aura barullera en tonalidad muy abajo y vociferaciones de todo tipo a mil por hora. Hay rebajes pero la consigna es al ataque palo y palo. Si se quiere, la primera banda de este tipo fueron los canadienses Blasphemy ,pero años después lenta y seguramente salieron varias bandas tomando su propuesta como directriz (E imagen, ya que acá también hay una específica). Revenge es también de Canadá, y esta es su presentación. Es una One Metal Man Band salvo para los shows en vivo y el padre de la criatura es J. Read. Aclaro que la edición que tengo de Season Of Mist tiene el mencionado EP, más el que le sigue ("Superion.Comand.Destroy") más "Restless Will" y "Lamb" (Cover de VON) que es un track de un Split sacado por Osmose en donde comparten con Arkhon Infaustus la edición."Attack.Blood.Revenge" son cuatro temas que son Black/Death Metal de manual notándose que estaban dando sus primeros pasos. La idea es asediar, abrumar, y generar un clima opresivo con guitarras caóticas, baterías velocísimas y atronadoras, y voces que a veces hasta suenan como personajes de reparto de la saga Star Wars (Es así...). "War" de Bathory es versionada y hay que hacer cierto esfuerzo para reconocerla. Para el segundo EP se mantiene todo en la misma línea y me resulta un género que si bien me agrada, tiene sus límites muy establecidos, ya que no es ambición musical sino que tiene por objetivo pasarte por arriba con una topadora. Así y todo, Revenge triunfa con su objetivo, pero los demás oyentes están avisados de las carácteristicas de este subgénero en el metal extremo. Arrasador y triturador de huesos posta.

Calificación; 7/10

TERRORIZER "World Downfall" (1989)

 

Este disco tiene una historia rara. Terrorizer se funda en Los Angeles allá por 1986. Sacan dos demos y un EP. Dos de sus miembros fueron solicitados para bandas de mayor prestigio, otro cae preso, y el que queda se va a una banda llamada Nausea. Se separan pero en el medio había un contrato de Earache Records para grabar este trabajo. Los tres que estaban (No contamos al que cayó en cana) regresan transitoriamente de Napalm Death (Jesse Pintado, guitarra) y de Morbid Angel (Pete Sandoval, batería) para registrar esta placa. Pete se trae a David Vincent que además de aportar el bajo produjo este álbum que se grabó en 48 horas con $1200 de presupuesto en los Morrisound Studios y el Mago Scott Burns en la ingeniería del sonido. Esto es Death/Grind o inviertanlo sobretodo por temas que no pasan los tres minutos y medio, riff urgentes, no hay solos, bajo de Vincent más audible que en Morbid Angel mismo ("Storm Of Stress" y "Fear Of Napalm") el resto es un bombazo de temas llenos de explosividad y riffs bien gordos. Parece un disco grabado en vivo en el estudio y sospecho que lo fue. En su reciente biografía Burns menciona que hubo errores pero era todo tan bueno que los dejó. No menciono más temas sino deciros que este disco/CD se debe escuchar de un tirón y que sin lugar a dudas es uno de los discos más clásicos de todo el metal extremo.

Calificación: 8/10

LEVIATHAN "The Tenth Sub Level Of Suicide" (2003)

 

Disclaimer: si tenés problemas emotivos o depresivos no aconsejo escuchar esta música. 

Leviathan es una "One Man Metal Band" del estado de California, que tras más de 20 EPs y demos graba este álbum en su casa recluído en su departamento de Oakland con un una porta estudio análogo de cuatro canales. Esto es una obra maestra del Black Metal Depresivo, Wrest (O Jef Whitehead en la vida real) es baterista pero vocifera y toca guitarras/bajo. Sus quejas y chillidos te llegan al hueso. Esto es un viaje hacia el lado más oscuro en diez temas que rebasan la hora y diez. El tono de guitarra es impresionante: pesado y gélido, en cuanto a la ejecución de la batería Wrest con sabiduría toca rápido sin blastear, como una suerte de D Beat al doble. Este acierto permite que su voz y los tremendos climas de miseria y claustrofobia cuajen y a la vez los temas tienen sus secciones a medio tiempo en donde se puede respirar un poquito en medio de tanta asfixia. Todo el disco y ni hablar las letras es una inducción al fin (No puedo poner la palabra que empieza con S). La primera parte tiene a "Sardoniscorn" y "Scenic Solitude And Leprosy" que en momentos bajan el ataque y crean atmósferas sumamente dolorosas. Pero Wrest guarda la mejor carne al asador en la parte final, con los magníficos siete minutos de "Mine Molten Armor", "The Idiot Sun" y un final desde el fondo de lo más retorcido con "At The Door To The Tenth Sublevel Of Suicide" (Escuchenla hasta el final...), esta última casi un álbum dentro de un álbum. Ya habrán apreciado por qué NO RECOMIENDO que estos discos sean abordados por ciertos oyentes, todo es misántropo, riffs gélidos, disonantes pero a la vez atmosféricos y Wrest dejando su garganta en cada tema recitando miseria tras otra. En este género, indiscutido disco y Estados Unidos aquí vence por knock out a Noruega y demás paises. Escucharlo varias veces, solo y sin boludear.

Calificación: 9/10

COBRA SPELL "666" (2023)

 

Hacía rato que no disfrutaba y me divertía tanto con un disco tan hardrockero. Parece grabado y compuesto por cinco chicas que tocaban en aquellos años en donde Ratt, W.A.S.P. y el KISS de esa era reinaban. Cobra Spell es una serpiente con la lengua bien afilada, el quinteto liderado por Sonia Anubis tras dos EPs aquí ha sacado y debuta entregándonos una lección maestra del sleaze rock con toques de metal tradicional. Hasta la producción me recuerda a los excelentes trabajos de Beau Hill con Ratt. Las cinco interpretes se lucen, pero el pedal de acelerador son las excelentes guitarras que con riffs bien ochenteros comandan Sonia misma, y Noelle Dos Anjos. La voz de Kristina Vega es excelente, potente, vibrante y llena de emociones haciendo que calce todo como anillo al dedo. Momentos muy KISS en "Warrior From Hell" que me recordó al primer riff de "War Machine" o "Satan Is A Woman" con sus aires a los años de "Lick It Up", la sencillamente hermosa, sublime y mi favorita "Fly Away" repleta de sentimiento y armonías de guitarra brillantemente logradas por el duo de hachas. La sección rítmica a cargo de Roxy Herrera (Bajo) y Hale Naphtha (Batería) es eficiente manteniendo ese sentimiento tan enraizado en el hard rock de esos años gloriosos. No hay un tema que no me guste, ya que todos son adictivos, frescos, enérgicos, con excelentes coros y ganchos. Otros temas suenan más a Judas Priest de "Defenders Of The Faith" hardrockeados caso de "Love Crime" y en especial "The Devil Inside Of Me" (EXCELENTES las guitarras gemelas). Cabe mencionar que si bien las influencias son claras, las chicas le imprimen mucha personalidad y en especial pasión: se percibe una banda con ganas de no dejar prisioneros en el camino. Doce temas en cincuenta minutos, "666" deja un nivel muy alto de calidad y se posiciona entre los mejores discos que escuché en el año. Imprescindible si sos amante del hard rock de los ochentas.

Calificación: 9/10

ASH PRISON "Future Torn" (2023)

El sello Sentient Ruin me envía este material. La primera vez que lo escuché tuve que ir a buscar los restos de mis sesos por todo el departamento. Esto es industrial/tecno bien oscuro, al palo, claustrofóbico y hasta original. El vocalista M. Alagna suena muy en la vena de Attila (Mayhem) y sus inflexiones/climas/vociferaciones le agregan más densidad a lo que ya Ash Prison nos ofrece aquí, escuchar por mencionar una "Exsanguinate", el resto esta compuesto por un conjunto de diez temas que duran casi treinta y tres minutos. Poner play y adentrarse en este trabajo es viajar por sintetizadores, ecos, ruidos, baterías programadas asesinas ("Voldhead"). Matt Auxier (De la banda electro-industrial 6th Circle) nos devasta con sonidos electrónicos y guitarras filosas, y el bajo de J. Thompson tiene esa distorsión bien rompehuesos, acá todo es heavy industrial mezclado de hardcore/punk y black/heavy metal sumergido en una constante sensación de caos, anarquía y constante asedio. Cosas del primer Ministry, Godflesh, Skinny Puppy. "Future Torn" solicita una y otra vez audiciones, es como entrar en un trance sónico realmente adictivo, cada sintetizador, vocalización, patrón rítmico es un mazazo a la nuca. Esta en streaming en el Canal de YouTube de este sello que al parecer tendré que darle más bola. De lo mejor del año para mí, y si te gusta este estilo vas a estar totalmente hipnotizado por esta obra maestra.

Calificación: 10/10

PROTECTOR "Excessive Outburst Of Depravity" (2022)

 

Por avatares de la vida llego realmente tarde a esta obra maestra del thrash metal. Protector supo ser una de las bnadas de thrash alemán en la década del ochenta que no gozó de la popularidad que si tuvieron Kreator, Destruction y Sodom. Pero la vida da revanchas, y desde el 2011 Martin Missy (Vocalista y único miembro original) reformó la banda, incorporando a tres músicos suecos: Mathias Johanson en bajo, Carl-Gustav Karlsson en batería, y Michael Carlsson en guitarra, quienes insuflaron nueva energía a la banda. Para esta, su octava entrega, me obligan a sentenciar: este es de los mejores discos de thrash metal que he escuchado EN LOS ULTIMOS AÑOS, demoledor de cabo a rabo. Producción tirando a análoga, riffs devastadores, mucha aura de ese viejo thrash teutón, pero llevado a estos tiempos. High Roller Records saca este álbum que consta de once tracks en casi cuarenta y ocho minutos de durac... devastación. Missy suena a un Tom Angelripper con algo de death metal añadido. Carlsson dispara un riff tras otro en la escuela del viejo Slayer/Sodom/Destruction y es el fuerte del trabajo, ya que esto es una total picadora de carne de guitarrazos en temas que van de rápidos, a medios tiempos asesinos. El bajar el tempo para mantenerlo a medio y seguir sonando aplastantes es algo que Protector explota al máximo. Tenemos además letras que hablan de lo que vivimos con el COVID ("Pandemic Misery"), en el sublime "Perpetual Blood Oath", arrancan a media máquina, arrasan, de 02:11 a 03:12 rebajan y los riffs aplastan junto al doble bombo de Karlsson, hay tracks más urgentes caso de "Referat IV B 4"- Todos los temas tienen buenas introducciones, en especial "Open Skies And Endless Seas" y el arpa que abre "Thirty Years Of Perdition" para volver a ese apabullante coctel de riffs/tiempos medios que no dan tregua. Misma suerte corren "Cleithophobia", y hay algo sutil de black en partes de "Toiling In Sheol", "Schackled By Total Control" sostiene todo este momento de un álbum sin un momento de respiro. Este disco es un total triunfo rematado por "Morse Mania", que en su opus en código morse reza "Protector de la muerte". Formidable Protector, dejó la vara altísima. Chapeaux.

Calificación; 9.5/10

LEFT CROSS "Upon Desecrated Altars" (2023)

 

Profund Lore Records es garantía de carnicería. Segundo trabajo de esta agrupación norteamericana cuyos miembros tienen ya experiencia en bandas de metal extremo. "Upon Desecrated Altars" en casi treinta y cinco minutos redobla la apuesta de su antecesor "Chaos Ascension" con temas no muy extensos que reflejan una mezcla de war metal (Del más moderado), Incantation, Bolt Thrower y un vocalista muy en la vena de Ross Dolan (Immolation). Cuando van muy rápido ("Unhallowed Oaths", "The Blood Of Mars") van a todo vapor con alguna rebajada (El tema título que es de lo mejor y "Unbending Covenant que amaga arrancar lenta pero engaña). Los demás temas siguen estos preceptos, riffs disonantes, batería a todo asedio, otro acierto en "Burning Raids" mostrando algo más de dinámicas. Left Cross vale la pena, más si son de tu agrado las bandas mencionadas y tiene una producción eficiente, cruda pero que a la vez permite apreciar todos los instrumentos. Otro disco destacado en este año en lo que a metal extremo concierne.

Calificación: 8/10

MESHUGGAH "Chaosphere" (2023, Remastered 25th Anniversary)

 

Primera review de este quinteto sueco que se debía un espacio acá. Los descubro con su segundo trabajo "Destroy Erase Improve" el cual fue muy innovador en los noventas por su vuelta de tuerca de thrash hacia algo sincopado, MUY grave con constantes cambios de ritmo. "Chaosphere" es su sucesor y refuerza todo ello pero a un nivel ambiciosamente más grave y pesado. Han creado un género dentro del género llamado "Djent" que se caracteriza por usar afinaciones bajísimas, guitarras de ocho cuerdas, riffs rítmicos/graves con bastante distorsión repletos de atonalidad, todo esto con ritmos sincopados por los cuatro costados. El estilo me resulta repetitivo (Seamos buenos, lo es) pero muy eficaz. Ocho tracks en cuarenta y siete minutos en donde prevalece la claustrofobia que es acentuadad por la voz de Jens Kidman (Una suerte de "Teniente enojado") y las diez mil variantes percusivas de Thomas Haake (EL musico por excelencia de esta banda, un fuera de serie). Hay temas más grooveros caso de "Neurotica" o "New Millenium Cyanide Christ", otros con más repetición de riffs sumado a un tremendo asedio percusivo como "Corridor Of Chameleons". En otros logran climas cercanos a la locura como si cada músico en sí estuviera tocando un tema propio ("The Mouth Licking What You've Bled") y la demencia TOTAL del ultimo track, que a partir de 06:00 arranca con una serie de ruidos limadísimos de todo tipo ("Elastic"), y retoma en 11:19 a todo Djent demente. La banda seguiría sacando discos en esta línea y reforzando el estilo. Lanzado en 1998 "Chaosphere" planta bandera gracias a músicos de un nivel superlativo, los guitarristas Marten Hagstrom y Frederik Thorndendal en todo momento son disonancia, atonalidad, y tiran riffs cortantes añadiendo una importante cuota de locura a todo. En este mes y diciembre Meshuggah girará con In Flames y Whitechapel (Adjunto el flyer) para celebrar el aniversario de esta gran obra. Disco para limarse la cabeza.

Calificación: 9/10

SUFFOCATION "Hymns From The Apocrypha" (2023)

Noveno disco del glorioso quinteto de Brutal/Technical Death Metal de Long Island (USA). Hay un par de novedades en el frente, la principal es que estamos en presencia del primer disco en donde no canta Frank Mullen, pero quedense tranquilos: Ricky Myers es un sustituto muy parecido a él, pero ha dotado a Suffocation de una extra carga, con sus impresionantes growls. El guitarrista Terrance Hobbs sigue llevando exitosamente la empresa, haciendo lo que mejor sabe: death metal brutal y técnico, con silencios estratégicamente puestos en los temas ("Perpetual Deception") riffs en tremolo o desmayados de un precipicio más atonalidades con cromaticismos ("Seraphim Enslavement") y tracks acordes a la tradición con intros interesantes ("Dim Veil Of Obscurity") o si querés más cosas a la yugular ("Immortal Execreation"). Es un disco que trata sobre los "textos apócrifos" (Escritos no aceptados en la Sagrada Biblia). Los músicos siguen estando a tope en especial el descomunal batero Eric Morotti que es un todo terreno en su ejecución. Y siguiendo la tradición de regrabar temas del segundo álbum "Breeding The Spawn", reaparece transitoriamente Frank Mullen en el último tema aportando los growls en "Ignorant Deprivation". Nueve composiciones en casi cuarenta y un minutos y su economicidad aumenta más el ataque de la música. Disco que requiere varias escuchas para ser realmente apreciado, no se queden con la primera impresión. Damas y caballeros: Suffocation lo logró nuevamente.

Calificación: 8.5/10

CARNATION "Cursed Mortality" (2023)

Tercer trabajo de este quinteto deathmetalero de Bélgica. Ya en sus dos trabajos anteriores se apreciaba su amor por los referentes del death metal vieja escuela pero aquí Carnation logra sonar excelente (Este trabajo se grabó en los estudios Project Zero). Con ese punto a favor los ocho temas suenan muy brutales pero claros, con la ventaja de ser un trabajo más económico puesto que su duración apenas supera los treinta y cinco minutos. Para describir a alguien que nunca escuchó Carnation yo diría que es una cruza del Entombed de "Clandestine" con un vocalista que es el hermano perdido de Corpsegrinder (El potentisimo Simon Duson). Pero aquí agregan cosas nuevas ya que en "Herald Of Demise" tenemos de invitado a Andy Larocque en las seis cuerdas y la sorpresa en "Replicant" con voces limpias alternando con los growls de Simon. El disco tiene más groove lo cual le da más aire a comparación de sus trabajos anteriores. Hay interesantes labores de melodía en las guitarras de Jonathan Verstreppen y Bert Vervoort, en especial se aprecia caso de "Cycle Of Suffering" que es mi tema facorito del álbum por su desarrollo y elementos incorporados (Se escuchan sintetizadores y voces limpias). El tema título tiene una hermosa intro en donde Carnation muestra la madurez con la que encaró este disco, y temas como "Metropolis" y "Submerged In Defeaning Silence" alternan medio tiempo y velocidad. Un trabajo muy disfrutable que será del gusto de las bandas mencionadas arriba y ratifica que este sonido de death metal todavía tiene relecturas exitosas.

Calificación: 8/10

 

REQUIEM AETERNAM "Instrumetal I" (2023)

 

Esta agrupación Uruguaya ya tiene años tras sus espaldas con una historia sumamente interesante, ya que en sus inicios pasaron dos músicos reconocidos actualmente como los Martines López y Mendez que posteriormente emigrarían a Suecia para tocar en Opeth pasado el año 1995 que es en el que se funda la banda. José Romero (Guitarra/Voz/Teclados/Sintetizadores) es el líder de este desafiante proyecto y lo ha llevado al nuevo milenio exitosamente tras dejar su Uruguay natal para emigrar a Estados Unidos rumbo a nuevas aventuras. Dos discos de excelente factura caso de “Philosopher” y en especial el muy destacado “Destiny-Man” no sólo puso a Requiem Aeternam de lleno en el panorama musical metálico sino que fue introduciendo la filosofía en las líricas dando casi la fundación de un metal filosófico. De hecho en “Philosopher” (Donde el ex Immolation Alex Hernández aporta una impresionante labor en la batería) cada track está dedicado a una escuela de filosofía. Tras aquel lejano debut en 1998 titulado “Eternally Dying” mucha agua ha corrido por el puente y José siguió impulsando los límites de su creatividad músical e inquietud filosófica hacia niveles increíbles, en especial antes de abordar este trabajo recomiendo escuchar de cabo a rabo el brillante disco “Destiny-Man”, ya que “Instrumetal I” tiene varios puntos de contacto con él. Tenemos diez temas en una hora catorce minutos, en donde José sigue yendo más allá, en algunos casos con variaciones instrumentales de piezas de “Destiny-Man” caso del tema que lleva este mismo título, el tema que da nombre a la banda que en 05:57 tiene una bella interpretación de teclados con reminiscencias clásicas y las exitosas adiciones instrumentales de teclados y sintetizadores en “Freewill” y “Existence”. José decidió suprimir las voces de los temas, lo cual nos permite ahondar aún más en la música que el crea. Y además da rienda suelta a su pasión por la música Rioplatense adicionando tres temas con esa percusión tan característica de la región, como se escucha en “Metalambo”, “Percussionist I: Murgalist” y la sublime sesión con percusionistas que se da en “Percussionist II: Candombist”. Esta variante entre el metal expeditivo y el factor percusivo le da a “Instrumetal I” una sal adicional y lo diferencia de casi todo lo que se ofrece en el mercado actual musical. Como si fuera poco en el primer track toca los teclados como invitado de lujo el señor Derek Sherinian quién aporta su talento y experiencia en “Attunement”. Hay experimentos exitosos que incrementan la dinámica como “Electrial” que coquetea con momentos tecno, sintetizadores estratégicamente usados y climas únicos. Otro tema nuevo es “Benius” en donde se exploran variantes musicales de corte netamente acústico. Este disco es de lo más destacado del año para mí sin momentos flojos y lleno de lo que hace a la música apasionante: el arte de impulsar su creatividad a otros planos. Un disco para escuchar sentado, sin distracciones, apagar el celular y sumergirte en este viaje musical y que desde ya requiere muchas audiciones para ser procesado. Una muestra más de personalidad en épocas en donde la música es más superficial e inmediata. Una maravilla de pieza musical.

Calificación: 9/10

STRIGOI "Bathed In A Black Sun" (2023, EP)

 

No sabía de la existencia de esta banda y de como se gestó.El talentoso guitarrista de Paradise Lost Greg Mackintosh une fuerzas allá por el 2018 con el ex-bajista de Extreme Noise Terror Chris Casket. Fruto de esa unión se editan dos álbumes que tienen un sonido netamente deathmetalero con toques punk. Cosas de death sueco y algo del Incantation más lento. Este nuevo EP  tiene cuatro temas que no fueron incluídos en "Viscera" su último album más dos que salieron en un 7" de una versión en vinilo. Hasta hay temas muy Napalm Death como "Beautiful Stigmata" y "The Construct Of Misery". La producción es clara, potente y pristina. Otros temas tienen toques thrashers con algo de crust caso de "A Spear Of Perfect Grief". Queda claro ya de que este proyecto los tiene muy cómodos y ya es algo establecido. Grabado en el Oregon Studios la banda se encarga de la producción junto a Jamie Gomez y Season Of Mist que ya había fichado a la banda para "Viscera" edita este EP contundente, con climas, económico en cantidad de temas y duración de los mismos. Mackintosh mismo asume las vocales que son desgarradas y muy bien enunciadas permitiendo entender el contenido de las letras. Algo de doom, de death metal y de punk sería una buena descripción para lo que Strigoi nos ofrece. Si no escuchaste los dos álbumes anteriores hacelo, este EP es otra muestra de que las artes negras las manejan muy bien.

Calificación: 8/10

FUNERAL MIST "Salvation" (2003)

 Al hueso: este es uno de los discos más salvajes de black metal que escuché en mi vida y lo hago con veinte años de retraso. ¿Cómo surge esta banda?. Allá por 1993 en Estocolmo se forma un cuarteto que saca un promo y por cosas de la vida se van todos de la banda salvo el bajista que decide seguir con el emprendimiento asumiendo la guitarra y la voz más un baterista. La persona en cuestión aquí es "Arioch" pero años después se transformó en "Mortuus" cuando hace también veinte años atrás reemplazó a Legion en Marduk. El tipo también anduvo en una banda muy buena de black llamada Triumphator y sin dudas es un talento versátil. En esta masacre de una hora y cuarto él más Necromorbus (Batería) con Nachash (Guitarra) destilan ese black palero que a la vez está flanqueado por riffs totalmente destructivos. El asedio es constante y el oyente que no tenga el estómago adecuado debe irse de esta batalla. Letras muy anticristianas y samplers con cantos gregorianos o similares estratégicamente puestos, esto es largo y pega, sangra, clamando por más. Acaso sea un disco con cero dinámica - Acá es todo un bombardeo - pero el producto final es tan carnicero y despiadado que vale la pena. Todos los temas son para aplaudir de pié pero me quedo en especial con los casi trece minutos de "Circle Of Eyes". Arioch usa no solo su voz que no es la tradicional black sino más grave: en algunos temas va tramando capas vocales que logran más ferocidad de la que ya los temas exudan. Nunca es tarde y si te va todo lo más violento del black metal sumate al funeral.

Calificación: 9/10

OMISSION "Disciples Of Ravens Vengeance" (2023)

 

España con el thrash estos meses está que arde. Angelus Apatrida sacó un excelente disco y una banda también de las tierras Ibéricas que a la vez desde el 2002 está activa son los Madrileños Omission. Este es su séptimo trabajo y ya he reseñado aquí “Thrash Metal Is Violence” pues mejor expresión para estos tíos olvídense. Thrash vicioso, riffero, mala onda, algo de black, y mucho old school alemán (Kreator/Destruction/Sodom). Este séptimo trabajo tiene siete temas más una intro y un outro, debo decir que ya en la primera oída me pasaron por arriba. La banda está más (desde ya) madura sin dejar un ápice de violencia. Han pulido un poco el sonido y “Hatred Circles” con su estribillo Kreatoriano ya golpea, “Shrouded Alive” ratifica por donde va todo. Los temas promedian los tres minutos, hay algunos a mid tempo caso de “Slow And Crooked” (Un punto alto) cuyo riff tiene un aire al segundo de “In My Darkest Hour” de Megadeth, con mucho gancho thrasher, algo que noté, se repite en otros tracks como “Burn The Cross” totalmente en tu cara, palero y con riffs que en momentos recuerdan al glorioso Morbid Saint de “Spectrum Of Death”. ¡Hasta se animaron a hacer “Roulette” de Bruce Springsteen!. Pero aparece “It’s Better To Burn Out” que es un despiadado instrumental de once minutos que arranca en plan acústico para llevarse todo puesto a partir de 2:20. La voz de Patilla (Además guitarrista) tiene mucho de Mille Petrozza y Tom Angelripper gritando a pura blasfemia y machacando sin misericordia las seis cuerdas. El bajo de Pizarro es audible y en “…Than To Fade Away” (El outro) dibuja líneas interesantes. A mi gusto su mejor trabajo, maduro y old school thrash como se debe, coño!

Calificación: 8.5/10

SODOM "1982" (EP)

 

El actual cuarteto alemán sigue de festejo y lanzará este trabajo durante noviembre. Consta de un tema nuevo y cuatro regrabaciones, el tema título rememora el año de inicio de Sodom con todo lo que conllevaba hacer esta música en esa época, los restantes tracks están encarados con una afinación más grave.

Se siente la presencia evidente de músicos mucho más experimentados y con mucha mayor pericia siendo la relectura de todos  estos temas exitosa. Así se suceden “Witching Metal”, “Victims Of Death”, “Let’s Fight In The Darkness Of Hell” y “Equinox” con esa vuelta de tuerca notoria por el estupendo trabajo del hace rato retornado Frank Blackfire y Yorck Segatz en las guitarras y la artillería percusiva de Toni Merkel. 

Sodom sigue más vigente que nunca y a paso firme sin dar un ápice de señales de debilidad.

Calificación: 8/10

THANAMAGUS "Lie In Wait" (2023, EP)

 

El Death Metal en Estados Unidos sigue dando muestras de que está vivo y en gran forma, con más bandas que avalan ese sonido brutal y despiadado que maestros como Immolation han patentado. Thanamagus es un trío formado en Portland que en este trabajo mantienen la formula y buscan otras intenciones musicales con climas estratégicamente puestos que oxigenan y dotan de un aura macabra, algún elemento del thrash metal y un excelente uso de la disonancia en las guitarras de Nick Aloisio y Jonatan Quintana (Quién también asume las voces con una especie de susurro gutural muy siniestro). Los cinco temas que componen “Lie In Wait” buscan urgentemente pegar en donde más duele sin relegar la búsqueda de riffs filosos/precisos/en tu cara y batería frenética a cargo de Charles Koryn (Está también en el grupo Ascended Dead). Cosas de Immolation más evidentes en “Unburied Whispers” o más de Incantation en “Lowermost Dispiretdness” Thanamagus no es una copia, releen estas influencias para crear una música sumamente perturbante en el buen sentido de la palabra. Las letras están conectadas a tópicos relacionados con la muerte y lo que hay más allá de ella. Los tracks no superan los cinco minutos y esa economía intensifica el golpe que atestan. Espero que puedan acceder pronto a un álbum, el talento está allí y la brutalidad también.

Calificación: 8/10

ANGELUS APATRIDA "Aftermath" (2023)

 

Es el primer trabajo que escucho de esta banda thrasher oriunda de Albacete (España). No son nuevos, ya que están desde el año 2000 y tienen con este incluído, ocho trabajos y un sello importante que los respalda (Century Media). “Aftermath” es básicamente thrash metal muy intenso pero a la vez dinámico, melódico, con gancho en los estribos y composiciones muy acertadas. La banda está liderada por los hermanos Izquierdo, Guillermo (Guitarra, voz) y José (Bajo), y es sumamente estable en su formación. Esa continuidad tal vez redunda en la excelencia que hay en estos diez temas en casi cincuenta y un minutos. Influencias de Testament/Death Angel/Bay Area caso de “Cold” con sus medios tiempos, breakdowns, “Gernika” y “Fire Eyes”, algún aire de Sepultura en el abridor y veloz “Scavenger”, “Rats” y más agregado de riffs técnicos en “I Am Hatred”, pero pocas bandas saben cuándo dejar el downpicking asesino y letal que poseen para desembarcar en melodías vocales y violas que se ponen acorde. Hay un track que sería más balada y acaso sea lo mejor como lo es “To Whom It May Concern” en donde los cuatro músicos (Los restantes son Victor Valera en batería y David Alvarez en la otra guitarra) se empeñan a fondo con una letra muy sentida. Hay featurings de Jamey Jasta, Todd La Torre y Sho-Hai (Rapero de España) en los tres temas se combinan el estilo Angelus Apatrida con el agregado de cada artista de forma efectiva y exitosa (“Snob”, “Vultures And Butterflies” y “What Kills As All” respectivamente). El álbum solicita re play gracias a que la intensidad no merma y hay no obstante momentos en donde sueltan el pie del acelerador para crear momentos más oxigenados pero llenos de sentimiento. Brillante labor de los dos violeros con un downpicking preciso y un tono de guitarra demoledor. Ningún tema de relleno y una banda que deberé escuchar todo para atrás por que esto realmente es de lo mejor del año en su género y Angelus Apatrida tiene mucha personalidad para elaborar thrash que mezcla cosas viejas con pasajes gancheros y melódicos. Muy disfrutable.

 Calificación: 9/10

AXIOMA "Primal Descent" (EP, 2023)

 

Tenemos aquí un muy interesante cuarteto proveniente de Cleveland (Ohio). Formados en el año 2015 ya tienen sus lanzamientos como ser un EP dos singles y dos álbumes solidos como "Crown" (2019) y "Sepsis" (2022). Me llega por adelanto este trabajo y debo decir que me impresionó ya que Axioma busca en su black metal experimental/Post una identidad propia. Los temas son dinámicos, pensados, bien ejecutados y con pasajes de oscuridad/claustrofobia. El bajista/vocalista Aaron Dallison tiene un aire a Luc Lemay en su voz, y el resto de la banda es muy competente en sus ejecuciones, en especial el muy expeditivo baterista Nick "Namo" Amato. Las letras acompañan los climas y tienen un tinte nihilista, los cuatro temas son muy buenos variando de blast beats a momentos de mayor control con arpegios y punteos precisos como en "Spectre In The Code". Pero es en los casi ocho minutos de "Pageantry Of Miscreants" que Axioma llega a su objetivo: musica con oscuridad, calculada y transmitiendo mucha oscuridad con musicalidad. La banda está en todas las redes sociales y plataformas, estén atentos a este muy logrado EP si te agrada el black metal más avant garde e intrincado.

Calificación: 8.5/10

DETERIOROT "The Rebirth" (2023)

 

En años en donde las bandas que reviven "el viejo sonido death metal" tienen toda la atención aún quedan sobrevivientes justamente que se formaron en la vieja era y caminaron junto a referentes. Aquí tenemos a Deteriorot que se inició apenas empezados los noventas pero no pudo lanzar un disco debut (Si unos EPs y demos) a tiempo. Mientras compartían shows con Incantation, Immolation, Obituary, Entombed y Cannibal Corpse su nombre pasó a ser objeto de culto. Recién en 1999 sale su disco debut "In Ancient Beliefs" y "The Faithless" el segundo, en el 2010. Ya en este trabajo que fue editado por Xtreemmusic se percibía un sólido death metal que oscilaba entre el primer Incantation/Immolation con el sonido de bandas de death metal sueco. Pero la tercera es la vencida y aquí en treinta minutos con ocho temas netamente deathmetaleros, con sonido claro pero crudo y la excelente enunciación en las vocales del también guitarrista Paul Zavaleta (Miembro fundador) quién hace un gran aporte con su interesante enfoque vocal, hay temas con una vibra más Incantation/Immolation ("A Nameless Grave", "Return To Rot") y otros acusan más influencia de bandas como Unleashed y Entombed ("Political Evocation" y "Reanimate"). "The Rebirth" (Nuevamente por Xtreemmusic en Europa) acierta por su duración ya que lo breve aquí se vuelve más contundente sin necesidad de tener que estirar la duración del álbum. Y por sobretodo se nota que bebieron de las aguas fundadoras del death metal, caminaron junto a otras bandas que terminaron siendo más importantes, pero este disco es todo un triunfo en épocas en donde en casi todos los estilos se busca un revival. Te va a gustar si lo tuyo son las bandas mencionadas más arriba.

Calificación: 8/10

METALLICA "72 Seasons" (2023)

 

Nuevo disco de Metallica, un poco tarde reseñado acá, pero estamos hablando de la banda de heavy metal más importante de todos los tiempos. Estos discos deben ser cada vez más analizados en contexto: hace rato que el cuarteto hace básicamente lo que quiere sin importarle un rábano todo el mundo externo. Discos experimentales con sonido de tacho ("St. Anger"), flirteos con rock ("Load" y "Reload"), Un Lars Ulrich más focalizado en la parte empresarial que en su batería, Hetfield luchando a veces con sus propios demonios. Pero cada vez que sale algo nuevo de ellos el mundo se para. Y estas 72 estaciones (Ven la edición Argentina en foto... ¡En épocas de dólar por las nubes se edita algo si bien la banda siempre vendió por estas tierras!) este disco me gustó. No pretendo como algunos sí que saquen "Master Of Puppets II" pero si que cumplan. Y "72 Seasons" cumple con un OK. Me gusta la producción de Greg Fidelman, cada instrumento se escucha, acaso las guitarras de James y Kirk tengan un tono menos thrashero y más metal pero es una búsqueda. No veo thrasheos a la "Death Magnetic" sino una búsqueda en la mayoría de los temas de dejar fluir un sonido más metálico. Doce temas (La edición en vinilo es doble) durante una hora y diecisiete minutos ellos ya vienen con discos largos y hay que tenerles paciencia. "Inamorata" que es el último track es mi tema favorito y en su sección de mitad para adelante muestra guitarras con un aire a su sonido más ochentero. El resto gira entre lo bueno, lo no tan bueno (En la seguidilla de "If Darkness Had A Son" y "Too Far Gone?" Hetfield repite muchos "Temptation, Desperation, Isolation" entiendo que sean letras que reflejaron luchas de el) pero termina siendo medio tedioso y esos temas son de lo más flojardi. El tema título, "Shadows Follow" (Con sus riffs cruzados entre Hetfield y Hammett) y "Lux Aeterna", "Room Of Mirrors",  más el mencionado último tema son los más acertados sin ser la gloria pero conforman un disco que me resulto agradable desde el vamos. Señores termos: esto es lo que la banda nos puede ofrecer en el 2023, si quieren velocidad vayan a los cuatro primeros discos. Como dije en el comienzo, nuevo disco de Metallica. Chapeaux.

Calificación: 7.5/10

DISHARMONIC ORCHESTRA "Expositionsprophylaxe" (1990)

 Este trío oriundo de Austria es una de las primeras bandas que el ahora sello importante Nuclear Blast contrata para iniciar su carrera. De hecho también comparten un split con sus compatriotas Pungent Stench. Pero el nombre es interesante, la tapa indica un estilo pero a la hora de la música estos tipos te pasan por arriba y además con un death/grind con muchísima personalidad. Hasta casi tienen un sonido propio si bien hay influencias de Napalm Death (Harmony Corruption era), Terrorizer, y Massacre, pero aquí ellos lo hacen más trabado, intrincado, y con riffs más "nostálgicos". Me encanta el baterista Martin Messner, una locomotora percusiva que mete redobles/blast beats y es muy creativo. Sus compañeros son Herwig Zamernik que tiene un bajo muy audible y el guitarrista/vocalista Patrick Klopf (Vocalmente me recuerda a Kam Lee de Massacre). Manejan muy bien las dinámicas entre medios tiempos, velocidad a full, por momentos se empeñan brillantemente ("Sick Dishobourableness" como Messner crea patrones de batería totalmente inusuales) pero el resto de los diez temas gozan de una producción contundente y clara dando cátedra de muy buen gusto en su concepción del death metal, frenan, aceleran, hay cierta "ansiedad" que de a ratos se disuelve para ser algo más "pensado" ("Disharmonisation"). No hay ningún tema de descarte y esta banda es una joya oculta que luego fue progresando y derivando su propuesta con resultados musicales experimetales interesantes. La foto corresponde al relanzamiento de este año en versión remasterizada. Tardé en escribir sobre ellos, era una banda que me recomendaba mucho mi amigo fallecido Brian Pattison (RIP) por ende le dedico la review a su memoria. Realmente lo extraño.

Calificación: 8.5/10

REBAELLIUN "Under The Sign Of Rebellion" (2023)

 

Rebaelliun nace en Porto Alegre (Brasil) a fines de los noventas y nos dejó dos primeros discos que fueron una paliza total de palerismo (Krisiun es una innegable influencia) y thrash/death metal a la yugular: "Burn The Promised Land" (1999) y "Annihilation" (2001). Tras miles de oidos sangrados por tal muestra de ferocidad la banda se separa pero retornan en Junio del 2015 y ve la luz "The Hell's Decrees" un año después. La carnicería seguía pero había más espacios mid tempo que eran sin duda avasalladores. Pero por desgracia la banda sufrió reveses personales: el guitarrista Fabiano Penna muere en el año 2018 por una infección, y quién canta acá y graba el bajo muere en el año 2022: Lohy Fabiano. El disco se grabó en el verano de 2021 siendo el último testimonio de Lohy. Agonia Records lanza este cuarto álbum recién este año y tenemos una producción buena, básicamente los tipos siguen decapitando a todo lo que se le cruce y se mantiene el norte en la línea del disco antecesor. Pero.... ¡Que músicos y que bien que hacen esto!. Las palmas se las lleva el baterista original Sandro Moreira que es una máquina incansable con su doble bombo, rebajes y blast beats del carajo. La guitarra está a cargo de Evandro Passos que es un asedio de riffs en tremolo y atonalidad a pleno. Lohy (RIP) vocalmente está influido por Alex Camargo (Krisiun)/Glen Benton y este es su por desgracia última grabación. Rebaelliun usa los recursos como bien lo sabe hacer, palerismo, rebajar a medio tiempo con el doble bombo al palo pero da algo de leve respiro al tema, ataques a dos voces, y diez temas demoledores en treinta y ocho minutos de duración. Todos se la bancan pero marchan a destrozarte el cráneo "Hostile Presence", "All Hail The Regicide", y mi favorito "Insurrent Fire". Ojalá de a poco logren superar los malos tragos que les tocó padecer pero esto será del gusto de los fans del tupa tupa en plan thrash/death. Para frente Brasil!

Calificación: 8/10

CANNIBAL CORPSE "Chaos Horrific" (2023)

 

El quinteto de Buffalo/Tampa ya es más conocido como "Los Motörhead del death metal", en el sentido de que masomenos desde los años mozos de "Bloodthirst", la banda no ha variado casi nada su propuesta musical. Seré yo tal vez, pero la banda ya cada vez más me sorprende menos. "Chaos Horrific" son diez temas (Que ninguno supera los cinco minutos) que en su totalidad rozan los cuarenta minutos. Se nota cada vez más la adición de Erik Rutan (Que aporta coros sutiles en algunos temas con aires a Hate Eternal) en especial por que además de tocar sigue tras la consola. El audio aquí es contundente y con guitarras más definidas pero... lejos está esto de ser malo pero cada vez más es "predecible". El arranque furioso (Como marca la historia de casi cada CD de los tipos) con "Overlords Of Violence", algunas cosas de Slayer en mi tema favorito del trabajo ("Summoned For Sacrifice" que fue adelanto, basta ya de adelantos que quitan sorpresa al formato álbum) y un álbum que tras un par de escuchas se hace de manual, OK, y se me hace que la corta duración expone más cierta zona de confort en donde se clavaron hace bastante rato. Corpsegrinder cada vez más con sus berridos lineales, acá las palmas se las llevan la dupla Barrett/Rutan con sus riffs y violazos (Escuchar "Vengeful Invasion"). Los demás tracks es Cannibal Corpse salvo el final acertado con un tema que se revela casi doom y termina acelerando, caso de "Drain You Empty". Algo que estoy notando en la banda es que la pluma a la hora de escribir es cada vez más "políticamente correcta" y muy lejos de letras explícitas de la onda de "Butchered At Birth" y "Tomb Of The Mutilated"... a ver che... "Blood Blind", "Fracture And Refract", "Frenzied Feeding". Lo bueno es que Cannibal Corpse sigue lanzando discos que no son malos. Lo malo es que recién ahora la banda se me hace más predecible.

Calificación: 7.5/10

MARDUK "Memento Mori" (2023)

 

El regreso de Rage Reviews coincide con otro gran retorno. Marduk, esa gran trituradora de carne blasfema sueca, ha vuelto y con la vara MUY alta. En lo personal su etapa con Mortuus la seguí a cuentagotas, pero no dudé de que era el hombre correcto para el trabajo indicado después de que Legion se fuera. Producido por Devo (Ex miembro de la banda pero que está a cargo de las perillas) el sonido es filoso, nítido, y uno de los diversos aciertos que tiene este trabajo es la marcada audibilidad de un instrumento que por lo general es enterrado en la mezcla: el bajo. Aparentemente a cargo de Daniel "Mortuus" Rostén hasta en "Charlatan" (Uno de los mejores momentos de la placa) se escuchan ciertos arreglos en el instrumento. Morgan Hakansson sigue siendo el padre de la criatura castigando su guitarra a puro tremolo picking, la velocidad es la regla y no la excepción aquí con mucha oscuridad. En lo personal y habiendo escuchado con atención este álbum considero de que Mortuus además de escribir, tocar otros instrumentos, se despachó con su mejor performance vocal desde que está en la banda. Escuchen como suena esa voz furiosa, crujiente y bajandola como si lo ahorcaran al final de "Blood Of The Funeral". Diez temas en casi cuarenta y dos minutos, dudo que no sea del agrado del fan de esta banda, todo es violencia, riffs, voces urgentes y sangrantes, y un baterista que es una máquina. El mejor disco de la banda en muchos años y tal vez la mejor hora de un vocalista que hace muchos años que está ocupando ese rol. Uno de los mejores discos de metal extremo que he escuchado en este año.

Calificación: 9/10

MEGADETH "The Sick, the Dying... and the Dead!" (2022)

 

Estás leyendo mi última review en el blog, ciclo cumplido y estaré por otros medios. Que mejor cierre revisando este tan esperado trabajo de la banda de Dave Mustaine, que ha sacado uno de los mejores discos del año en su género. Los puntos altos son varios y los bajos casi nulos. Algo que siempre le reconocí a Dave además de su habilidad como guitarrista y compositor es que siempre tuvo muy buen tino de rodearse con músicos excelentes.... aunque esto en el año 2000 no fue tan así. El brasuca Kiko Loureiro se devela como un violero ideal para hacer tándem con el Colorado, Steve DiGiorgio en el bajo completa el trabajo que se borró del despedido Dave Ellefson, pero pará pará... ¿Quién este hijo de puta que revitalizó a Megadeth con una performance del carajo tras los parches?. Dick Verbeuren es la estrella del disco con su marcha incesante, fills magníficos y deja en off-side a otros bateristas que estuvieron en la banqueta desde que se fue Nick Menza (RIP). Se nota que Megadeth necesita un motor en los parches y en todos los temas de este disco queda demostrado. Sumado a que Dave canta mejor y más grave (Sin esa vocecita de gatito que a veces ponía) el disco arranca demasiado arriba con los tres primeros temas a puro thrash metal de ese que todos amábamos de ellos (El tema título, "Life In Hell", y "Nightstalkers" con Ice-T de invitado). Lo que sigue mantiene un buen nivel pero puede que hayan puesto toda la mejor carne al asador de entrada y tenemos temas menos agresivos. El único que no me convence es "Mission To Mars" pero Mustaine te caga a trompadas nuevamente cerrando con "We'll Be Back". No recuerdo cual fue el último disco que realmente me gustó tanto de Megadeth (Haciendo memoria tal vez "Endgame") pero está genial que hayan encontrado tres músicos de lujo, composiciones acertadas y excelente sonido. Loureiro y Mustaine tiran sólos y riffs con una pared de base rítmica como no se vió en años. Y si más que "Vamos a volver"... "Volvimos". Yo, me voy. Hasta siempre.

Calificación: 8.5/10

MARDUK "Warschau" (2005)

 

Tercer disco en vivo del cuarteto liderado por el guitarrista "Evil" (Antes conocido por Morgan Hakansson). Una serie de considerandos para ponernos en contexto. Luego de la gira del disco "World Funeral" en el año 2003 el vocalista Legion venía mostrando algo de desgaste en especial con la voz en vivo. No llegaba entero de tantos gritos sacados. Tocaron aquí en el Teatro Arlequines para Octubre de 2003 si la memoria no me falla lo que no me falla es que no había shows por la crisis y que explotaba el lugar. Recuerdo ver este mismo caso en la voz de Legion. Se va/lo van de Marduk y rápidamente ingresa Mortuus (Grita en Funeral Mist y Triumphator además). En el devastador "Angel Rat" se nota que es el tipo indicado para el trabajo. Tras ese disco (Que fue crudo, yo lo llamo el "Covenant" de ellos) Morgan decide festejar el quinceavo aniversario de la banda sacando un disco en vivo. Grabado en Proxima (Varsovia, Polonia) durante el Deathmarch Tour en poco más de una hora atacan sin misericordia con diecisiete temas - creo que cuatro o cinco son del último disco, loable por que apuestan a él - ya se sabe que esperar y no hay sorpresa. Temas a la velocidad de la luz, tremolo picking a mil de Evil, Devo en el bajo y Mortuus que acá pega unos gritos tremendos mostrándose más entero y consistente que su antecesor. Incendiarias versiones de "Slay The Nazarene" (Escuhen como Mortuus administra el final). Todos los demás temas son arrasadores en su mayoría (Hay algunos más lentos pero Marduk tiene el norte en la velocidad a la luz del sonido y riffeo ultrarápido) y el público polaco responde con entusiasmo ante el vendaval sónico. Feliz quince aniversario.

Calificación: 8/10

ARCHGOAT "The Luciferian Crown" (2018)

 

Voy a ser sincero. Tengo el blog muy abandonado por que estoy con la cabeza en otras cosas. Pero no sé por qué escuché este disco en Spotify. Ya estaba familiarizado con el brutal Black/Death Metal que desde 1991 con demos y un primer álbum recién para el 2006 (El incendiario y palero "Whore Of Bethelem") en todos estos años el cuarteto finlandés destilo obras recontra blasfemas, oscuras y recurren mucho a la velocidad (Al tempo de Incantation cuando acelera), pero con el transcurrir de los discos fueron bajando MUY sutilmente un cambio hasta que llega este trabajo. Diez tracks (Con una intro) en treinta y cinco minutos, esa brevedad resalta la gran calidad de esta placa. Optaron por rebajar más el tempo si bien hay partes bien Archgoat pero los riffs son más pensados, claros, eficientes y con cosas de Celtic Frost. La guitarra de "Ritual Butcherer" es la que dibuja cada tema y hay por ahí algún sintetizador más samplers con ruidillos (Un chanchito en "Messiah Of Pigs"). Las partes "lentas" jerarquizan la obra como el rebaje en 01:25 del que venía rapidito "Jezebels Black Mass And Orgy" y en 2:12 de "Sorcery And Doom". Ese contraste entre los guitarrazos veloces y graves que frenan para crear una onda tremenda y siniestra son de los puntos más altos de este disco. "Goat Aggressor" varía con su batería de lo cañero a velocidades intermedia caso de "Darkness Has Returned" que tiene un resabio a punk. El tema más destacado que combina todos los ingredientes (Sintetizadores incluídos) es "Star Of Darkness And Abyss", que rebaje en 2:03 mamita.... Me la pasé poniendo referencias de tiempo para que puedan apreciar claramente esa dinámica entre lo brutal y los riffs más trancas y majestuosos. Archgoat llegó a un nivel altísimo, supongo que habrá fans a los que estos nuevos elementos no les gustará pero a mí me hizo más fan de estos tipos. Discazo que dura lo necesario y no se carga de temas al pedo. 

Calificación: 9/10