SINISTER “Hate & Bastard Saints” (1995 y 1996, Death Metal)

(¡¡¡La review con más “peros” en la historia de Rage Reviews!!!)

El tercer disco de - para esta ocasión - trío holandés siempre fue tildado con un “pero…” por los viejos fans. Se lo comparaba con el descomunal disco debut y con el muy buen segundo disco de death metal. Los “pero” pasaban más por los tiempos medios y cierta merma en los BPM constantes que ametrallaban los otros dos álbumes. Pero este disco, es demoledor. Es cierto que desaceleran UN POCO a comparación de lo anterior “pero” no tanto como para crucificarlos y en ciertos temas hay tiempos medios – ALTERNADOS CON VELOCIDAD – (Ej: “The Cursed Mayhem”) “pero” todo eso no les hace perder un gramo de pesadez. De entrada te saltan a la yugular con uno de sus mejores tracks (“Awaiting The Absu”), y empalman con otro cross de derecha (“Embodiment Of Chaos”). Yo no veo tanto motivo para el “pero” en cada uno de los diez temas (Que temas del carajo “18th Century Hellfire” y “To Mega Therion”, estos holandeses te asesinan), la producción es impecable con el grupo haciendo death metal sin duda alguna y sin dejar de sonar a Sinister en absoluto.

Esta edición limitada a 2000 copias lanzada por el sello Metal Mind Records (Gracias y van…) “pero” viene con un EP que sacaron un poco después llamado “Bastard Saints”, en donde lo peculiar es que regraban dos temas de su primer disco más dos nuevos (El tema título y “Rebels Dome” con más thrash y medios tiempos) e irónicamente no tan en la línea de “Hate” y con algún guiño a los machaques, “pero” se la re bancan. Respecto a las regrabaciones ya saben que las detesto en todas sus formas y me quedo con el bardo/mística de las dos versiones originales que grabaron en el debut. Para rematar hay cuatro bonus tracks en vivo… de temas que incluirían en discos posteriores (¿?) “pero” que suenan espectacular. Sigo preguntándome porque tanto “pero” en su momento para este poderosísimo disco de death metal. Si Slayer tuvo su trilogía “Reign…”, “South…” y “Seasons…” la de Sinister es “Cross…”, “Diabolical” y sin más “pero” se cierra con “Hate”. Un poquitito más lento “pero” lleno de odio y brutalidad.

Calificación: 8.5/10

TWISTED SISTER “Live At The Marquee Club” (2011, Heavy Metal)

Formidable edición (Ver fotos) se ha mandado el sello Rhino al rescatar esta grabación. Twisted Sister fue y es un grupo controvertido. Su historia esta plagada de esfuerzos, obstáculos, éxito súbito (MTV en Estados Unidos unos pocos años después de esta etapa), “fracaso” idem, resurrección en este nuevo siglo pero limitándose a tocar en vivo. Se las resumo en esto ya que puedo estar horas dando detalles como fan declarado que soy de la “TS”. El fuerte de la banda siempre ha sido los shows en vivo. Tuve el honor de confirmarlo el año pasado cuando se dignaron a tocar en el Teatro de Flores, demolieron el sobrevendido lugar sin misericordia, quedé molido frente a 1 mt de la banda. La intensidad banda-audiencia fue como pocas veces vi en un show, me refiero a la interacción. La banda larga todo, la gente se desata. Tomandonos el DeLorean de Emmet Brown (“Volver Al Futuro”) vamos para Marzo de 1983. La banda era olímpicamente ignorada por los sellos norteamericanos (Ya desde 1973, la venían remando de hace mucho cosa que no todos saben), lanzan un EP (“Ruff Cuts”) y su primer disco (“Under The Blade”) en el Reino Unido en un sello punk que a los meses, quiebra (Atlantic lo relanzaría en 1985 dado al éxito de la banda). Destinos de la vida, el sello que en USA los rechazó los contrata en su filial inglesa… Atlantic Records. Yendo a este CD, fue grabado en el mítico Marquee Club de Londres (Lleno hasta las bolas según los datos de la edición) en las dos fechas que tocaron allí los días 5 y 6 de Marzo de 1983. Su segundo disco estaba por salir (“You Can’t Stop Rock N’ Roll) por ende el set se apoya mucho en “Under The Blade” y en covers (La versión de “Leader Of The Pack” en vivo desintegra a la pedorra que incluirían en “Come Out And Play” en 1985) y del disco a salir hay incendiarias versiones del tema título.

En este punto me quiero detener ya que el disco es una tromba de HEAVY METAL. Twisted Sister en esos años pese al maquillaje y el look andrógino tocaba como un Motörhead con hard rock, mucha actitud callejera en escena y las arengas – a veces muy largas – de Dee Snider con sus “Motherfuckers”, “Fuck You” o incitando al público a que se ponga al taco. Los dos primeros álbumes en estudio de hecho están mucho más emparentados con el metal y en este registro en vivo pasa lo mismo con la característica de sus demás discos posteriores de shows: tocan intenso y más rápido que en estudio. Acá no parece haber trampas, se percibe un clima de club y el sonido está OK pero se percibe esa crudeza y clima de lugar chico. Los puntos flojos del show, como siempre, se dan cuando Dee habla con la audiencia por más de cinco minutos – de hecho hay dos “tracks” que figuran como “Band Rap” y “Dee’s Rap” que de eso no tienen nada, son arengas de Snider y de la banda en neoyorkino a 10000 por hora despotricando contra el negocio y las modas del momento. Si no escuchaste Twisted Sister, o si lo hiciste y querés chequear su primera época más metálica estás en presencia de una edición espectacular con los tipos TOTALMENTE al mango musicalmente y en actitud.

Calificación: 9/10

MASSACRA “Final Holocaust” (1990, Death/Thrash Metal)

Desde Francia  - Un país no exactamente metalero dentro del viejo continente-  emerge este cuarteto oriundo de ciudad de Courrieres que tras dos demos y un mínimo renombre en el underground logran grabar este debut gracias a un pequeño sello alemán que se intereresa en ellos (Shark Records). Sin exagerar es uno de los mejores discos que escuché en cuanto al estilo que bordea entre el death y el thrash, acá está excelentemente logrado el balanceo. A tal punto que no se si hay más thrash o death, o al revés, pero que me importa: “Final Holocaust” es una masa. Pascal (Bajo y voz) tiene mucho de David Vincent en su voz y la música tiene una fuerte influencia del “Altars Of Madness” de Morbid Angel pero a la vez con bastante del thrash alemán bardero de Kreator/Destruction en los riffs de Freddy (Mete voces también y Jean (Guitarrista líder). La producción es buena y resalta la crudeza sin dejar un mínimo de claridad para que el ataque sea apreciable. Mucha agresión, y tanto de death como thrash en “Sentenced For Life”, “Day Of Massacra”, más del primer Morbid Angel en “Researchers Of Tortures” o en el tema título. La bata junto con las violas (Parece que la clave de Massacra son los RIFFS) aniquilan en “Trained To Kill” (El tema más “alemán” de todos).

Hay un tema que se destaca por sobre los demás:  “War Of Atrittion”, la cruza ideal  de todas las influencias de Massacra en un tema del carajo – además de ser mi favorito - con un puente totalmente épico (Escuchar de a 0:49-01:14 y sucesivos) y sentirse totalmente al mango. Los demás tracks siguen este vértigo de violencia, velocidad y riffs filosos combinados con la voz entre thrasher y demoníaca del bajista. Massacra te masacra por como lo hacen, da la sensación de que entraron al estudio para largar la tromba y pasarte por encima con diez temas. Es un trabajo que si te gusta el thrash/death o las bandas alemanas paleras difícilmente te desagrade a primera oída. Francia empezaba a lanzar nombres dentro del under del metal extremo. Te asesinan estos franchutes y no te dan ganas de poner stop entre tema y tema. Una banda oculta dentro del under y van, desde este humilde espacio, se los rescato para que sus oídos queden para el holocausto final.

Calificación: 8.5/10

RANDOM – Todo.s los colores del (2011) (Metal/Rock Progresivo)

Este trío oriundo de Tucumán ya me había sorprendido con su primer EP allá por el 2009 en donde demostraban que la cosa iba en serio y no eran del montón. Proceden a dar el paso que se debe y se van a grabar en los estudios Mediterráneo y Music Corp con producción de ellos mismos más Ramiro Rodríguez y lo masterizan en uno de los mejores estudios de Buenos Aires (La Nave de Oseberg). El sonido es pesado, nítido y cada instrumento se distingue – ya algo que no me sorprende de un trío – los músicos pareciera que al ser tres sea el estilo que toquen se esmeran más para llenar cada hueco de tema o composición y ellos no son la excepción a la regla. Ocho temas impecables que si bien revelan fuertes influencias de Mastodon (De “Leviathan” en especial), se animan a meter elementos de Tool (En la elaboración y ciertos climas), Gojira, Pink Floyd y lo más importante, del rock progresivo sin sonar a una copia de alguna banda mencionada u otra. “Tururú” es un buen ejemplo de la progresión bien entendida con sus casi once minutos y la voz de Raúl García Posse (Guitarrista también), que muta de limpia a rugidos "Mastodonescos".

No puedo dejar de mencionar lo prolijo y macizo que suena la base rítmica que conforman Marcos Crosa en la bata junto a Pablo Lamela Bianchi en bajo, por momentos se mandan zapadas en medio de los temas en donde arriesgan y con buen gusto. Disco no apto para escuchar mientras usás el MSN o chequeás tu Facebook. Random te pide que escuches sus temas y no que los pongas de fondo. Probá con el muy buen abridor “Cachafaz”, el buen gusto y brevedad de “As Far As Impossible” (Ni llega a tres minutos) que suena a un Opeth calmo sin ser un copiar/pegar de los Suecos. Random es demasiado para Tucumán, y para Argentina entera: están para pegar el zarpazo afuera si las condiciones se les dan a favor. Escuchar el largo, pesado y con algún gancho “Tarzan’s Void” (Mi preferido del disco). Puedo seguir con los elogios (La acústica y texturas de “Cuando Blanco No Es Color”) pero prefiero dejar el link de descarga de este disco ya que los músicos me han dado el OK para que lo comparta en esta página. Si el mundo realmente es justo ya se debería hablar de este disco no solo en todos los colores sino en todos los idiomas.

Link de descarga:

http://www.megaupload.com/?d=JKCH08BY

Links de la banda:

www.randomtuc.com.ar
www.myspace.com/randomtuc
www.facebook.com/randomtucuman

Calificación: 8.5/10

RAMONES “Ramones” (1976, Punk Rock)

Hacía muchos años que tenía relegada a esta banda – te guste o no – tremendamente influyente no sólo en ciertas ramas del metal (Thrash a la cabeza) sino en otros estilos (Hardcore dentro del punk). Yo los descubrí de adolescente a mediados de los ochentas con el tradicional intercambio de cassettes TDK y me gustaron de entrada. Me parecieron únicos en lo suyo. Siempre se reconoce como referente del punk a los Sex Pistols (Ya hablaré de su único disco, otra asignatura pendiente), pero lo del cuarteto londinense pesó más por la rebeldía, la imagen, y un sonido tomado de…. Esta banda que lo coló en el Reino Unido. Ramones sorprendió con su característico sonido minimalista y violento: violas zumbantes, melódicas y veloces mechadas con cosas de agrupaciones yankees como The Beach Boys (Muy notorio), New York Dolls, MC5 o T. Rex (Acaso la veta que derivó más en su costado punk). Los tipos estaban creando algo único y llamativo.  La premisa es sonar sencillo, intenso, palo y a la bolsa. El cuarteto de Forest Hills (Suburbios de Nueva York siempre asociado con un torneo de tenis) empezaba a hacer historia con letras y títulos que reflejaban sus frustraciones como adolescentes y sus vivencias, caso de “Now I Wanna Sniff Some Glue” (Ahora quiero aspirar un poco de pegamento) o “Loudmouth”.

 

Siguen himnos de no más de dos minutos y medio como “Blitzkirieg Bop”, “Judy Is A Punk”, “Chain Saw” y podemos seguir enumerando.  Joey Ramone – RIP - le da un distingo al sonido bardero con su voz melódica, el resto de los músicos (Johnny –RIP- , Dee Dee, -RIP- y Tommy, todos “Ramones” de apellido) meten rabia, simplismo y efectividad que en su momento y hoy en día, sorprende y espanta por igual. “I Wanna Be Your Boyfriend” es una hermosa canción pseudo lenta (Con otro título gracioso), algo parecido pero con más electricidad sucede en “53rd & 3rd” (Con coros de Dee Dee incluídos), “Let’s Dance” es su excelente cover del tema compuesto por Jim Lee. Grabado en el Plass Sound Radio City Music Hall en Nueva York durante diecisiete días, con sólo 6.400 dólares de presupuesto (NADA para esa época), plasmaron 28:52 minutos que hicieron historia.

Calificación: 8/10

MORTAL SIN “Face Of Despair” (1991, Thrash Metal)

Tras su muy interesante debut “Mayhemic Destruction” en 1987 los Mortal Sin graban este CD en Sydney pero luego le delegan a Randy Burns la producción y mezcla del disco en Los Angeles utilizando los Music Grinder Studios (En donde lo hicieron muchas bandas del estilo: Kreator y Nuclear Assault por mencionar dos). Y esto potencia a la máxima la producción decente que ya tenían en el antecesor. A eso se agregan diez temas con más elaboración, gancho y efectividad. Irónicamente no recuerdan tanto a Metallica sino a un clon inglés de ellos pero con una salvedad: Mortal Sin aquí suena como yo siempre quise que sonara… sí! Xentrix (Banda con una calidad buena pero falta de garra y masacrada por ser una fotocopia de Lars Ulrich y sus efebos). Mat Maurer y cía suenan MUY bien y agresivos en esta “Cara de la Desesperanza”. Cada riff, bombo, golpe, arreglo es un acierto y supera al debut. Que mejor manera de arrancar con ese TEMAZO llamado “I Am Immortal” (Escuchenlo y dejen que su estribillo les dure cinco días en la memoria). Si bien es lo mejor del CD y te predispone a full para todo lo que sigue precisamente los demás temas no tienen medio milímetro de descarte. Dentro de los límites del thrash (¿Acaso por más que amemos el estilo, debemos saber que es un estilo con sus parámetros establecidos que llegan hasta cierta frontera?), le imprimen variantes como guiños a Anthrax en “Terminal Reward” y “For Richer And Poorer”, trabazones de viola en “The Infantry Corps” y así en cada tema algo distintivo (No innovador, ni es algo que me quite el sueño como a otros...). La cuestión es que el CD no te da ganas de darle “Stop” creo yo por la conjunción de muy buenos temas, inspiración en los músicos, y el excelente sonido que lograron para este segundo disco.

Mat Maurer gana más personalidad con su voz y ya no suena tan alevosamente Hetfield como en el otro álbum. El resto del grupo lo vuelve a hacer bien y aún mejor, como siempre las violas se destacan (Escuchen como arranca el marchoso “Innocent Torture” y el tema H con circulito en el medio, track 8). La cuestión aquí es que no hay thrash más sucio o crudo, pero los temas son una piña sumada a cierto factor “Bay Area” más los mencionados arreglos y ejecuciones acertadas. Con este “Face of Despair” ganaron más difusión a nivel internacional, aunque como le pasaba a Xentrix, la prensa recalcaba lo parecido de Mortal Sin al viejo Metallica, cosa que aquí es más sutil. Por ese detalle no te podés perder escuchar este álbum. El “Lebanon” de esta ocasión vendría a ser “Suspended Animation” con riffs oscuros y enojados. La reedición de este CD incluye dos demos viejos y un tema inédito. No puedo evitarlo, este disco me encanta pese a que suenan muy parecidos a…. o con algo de….., si el resultado es agresivo, bien tocado y con buenos temas, yo no me desesperanzo en absoluto.

Calificación: 8.5/10

MORTAL SIN "Mayhemic Destruction" (1987, Thrash Metal)

 Australia es un país que en lo músical es más conocido por haber sido cuna de bandas como AC/DC, INXS o OLIVIA NEWTON-JOHN, y otras tantas de diversos géneros pero que han tenido reconocimiento. Cuando Metallica más Megadeth/Slayer/etcs crearon toda la movida thrashera de los ochentas no se conocía ningún grupo del país de los canguros. Aquí sale este quinteto con un disco debut que parecería gritar al resto del mundo "El thrash acá en Australia está presente". La influencia de Metallica es muy fuerte, como si casi habláramos de un "Kill 'Em All" menos crudo pero con más destreza técnica y depuración en las composiciones. De más está decir que si te gusta Metallica (viejo) apuesto en un 95% que este quinteto te va a gustar mucho. El vocalista Mat Maurer tiene ese dejo de James Hetfield inconfundible, los riffs del tándem Keith Krstin/Paul Carwana raspan y machacan mientras los temas agreden lo necesario para que un fan del thrash se prenda en el asunto.

Son siete temas más una intro ("The Curse") en donde no hay punto flojo. La producción esta OK y uno de ellos se destaca por los demás. "Lebanon", con su riff de arranque entre oscuro y atrapante es el más largo del CD representando lo que Mortal Sin pretende. Otro punto destacado es el tema título, lleno de oscuridad y con secciones más veloces en donde la base compuesta por Wayne Campbell (Batería) y Andy Eftichou (Bajo) le dá duro a la cosa. Lo mismo se siente en "Liar" y "Blood, Death, Hatred". Pese a la marcada similitud con Metallica la banda se la banca y no tuvo el reconocimiento debido a que tal vez por estar en un país de Oceanía, o porque como tantas otras bandas tuvieron mala fortuna. Todavía no me puedo sacar las dos violas machacando constantemente a lo "Kill 'Em All" en "Into The Fire". En la reedición como bonus hay temas de este disco en vivo en donde suenan aún más agresivos. Flor de canguros thrasheros, lastima que el salto que merecía este disco no fue el que debía haber tenido

Calificación: 8/10