COBRA SPELL "666" (2023)

 

Hacía rato que no disfrutaba y me divertía tanto con un disco tan hardrockero. Parece grabado y compuesto por cinco chicas que tocaban en aquellos años en donde Ratt, W.A.S.P. y el KISS de esa era reinaban. Cobra Spell es una serpiente con la lengua bien afilada, el quinteto liderado por Sonia Anubis tras dos EPs aquí ha sacado y debuta entregándonos una lección maestra del sleaze rock con toques de metal tradicional. Hasta la producción me recuerda a los excelentes trabajos de Beau Hill con Ratt. Las cinco interpretes se lucen, pero el pedal de acelerador son las excelentes guitarras que con riffs bien ochenteros comandan Sonia misma, y Noelle Dos Anjos. La voz de Kristina Vega es excelente, potente, vibrante y llena de emociones haciendo que calce todo como anillo al dedo. Momentos muy KISS en "Warrior From Hell" que me recordó al primer riff de "War Machine" o "Satan Is A Woman" con sus aires a los años de "Lick It Up", la sencillamente hermosa, sublime y mi favorita "Fly Away" repleta de sentimiento y armonías de guitarra brillantemente logradas por el duo de hachas. La sección rítmica a cargo de Roxy Herrera (Bajo) y Hale Naphtha (Batería) es eficiente manteniendo ese sentimiento tan enraizado en el hard rock de esos años gloriosos. No hay un tema que no me guste, ya que todos son adictivos, frescos, enérgicos, con excelentes coros y ganchos. Otros temas suenan más a Judas Priest de "Defenders Of The Faith" hardrockeados caso de "Love Crime" y en especial "The Devil Inside Of Me" (EXCELENTES las guitarras gemelas). Cabe mencionar que si bien las influencias son claras, las chicas le imprimen mucha personalidad y en especial pasión: se percibe una banda con ganas de no dejar prisioneros en el camino. Doce temas en cincuenta minutos, "666" deja un nivel muy alto de calidad y se posiciona entre los mejores discos que escuché en el año. Imprescindible si sos amante del hard rock de los ochentas.

Calificación: 9/10

ASH PRISON "Future Torn" (2023)

El sello Sentient Ruin me envía este material. La primera vez que lo escuché tuve que ir a buscar los restos de mis sesos por todo el departamento. Esto es industrial/tecno bien oscuro, al palo, claustrofóbico y hasta original. El vocalista M. Alagna suena muy en la vena de Attila (Mayhem) y sus inflexiones/climas/vociferaciones le agregan más densidad a lo que ya Ash Prison nos ofrece aquí, escuchar por mencionar una "Exsanguinate", el resto esta compuesto por un conjunto de diez temas que duran casi treinta y tres minutos. Poner play y adentrarse en este trabajo es viajar por sintetizadores, ecos, ruidos, baterías programadas asesinas ("Voldhead"). Matt Auxier (De la banda electro-industrial 6th Circle) nos devasta con sonidos electrónicos y guitarras filosas, y el bajo de J. Thompson tiene esa distorsión bien rompehuesos, acá todo es heavy industrial mezclado de hardcore/punk y black/heavy metal sumergido en una constante sensación de caos, anarquía y constante asedio. Cosas del primer Ministry, Godflesh, Skinny Puppy. "Future Torn" solicita una y otra vez audiciones, es como entrar en un trance sónico realmente adictivo, cada sintetizador, vocalización, patrón rítmico es un mazazo a la nuca. Esta en streaming en el Canal de YouTube de este sello que al parecer tendré que darle más bola. De lo mejor del año para mí, y si te gusta este estilo vas a estar totalmente hipnotizado por esta obra maestra.

Calificación: 10/10

PROTECTOR "Excessive Outburst Of Depravity" (2022)

 

Por avatares de la vida llego realmente tarde a esta obra maestra del thrash metal. Protector supo ser una de las bnadas de thrash alemán en la década del ochenta que no gozó de la popularidad que si tuvieron Kreator, Destruction y Sodom. Pero la vida da revanchas, y desde el 2011 Martin Missy (Vocalista y único miembro original) reformó la banda, incorporando a tres músicos suecos: Mathias Johanson en bajo, Carl-Gustav Karlsson en batería, y Michael Carlsson en guitarra, quienes insuflaron nueva energía a la banda. Para esta, su octava entrega, me obligan a sentenciar: este es de los mejores discos de thrash metal que he escuchado EN LOS ULTIMOS AÑOS, demoledor de cabo a rabo. Producción tirando a análoga, riffs devastadores, mucha aura de ese viejo thrash teutón, pero llevado a estos tiempos. High Roller Records saca este álbum que consta de once tracks en casi cuarenta y ocho minutos de durac... devastación. Missy suena a un Tom Angelripper con algo de death metal añadido. Carlsson dispara un riff tras otro en la escuela del viejo Slayer/Sodom/Destruction y es el fuerte del trabajo, ya que esto es una total picadora de carne de guitarrazos en temas que van de rápidos, a medios tiempos asesinos. El bajar el tempo para mantenerlo a medio y seguir sonando aplastantes es algo que Protector explota al máximo. Tenemos además letras que hablan de lo que vivimos con el COVID ("Pandemic Misery"), en el sublime "Perpetual Blood Oath", arrancan a media máquina, arrasan, de 02:11 a 03:12 rebajan y los riffs aplastan junto al doble bombo de Karlsson, hay tracks más urgentes caso de "Referat IV B 4"- Todos los temas tienen buenas introducciones, en especial "Open Skies And Endless Seas" y el arpa que abre "Thirty Years Of Perdition" para volver a ese apabullante coctel de riffs/tiempos medios que no dan tregua. Misma suerte corren "Cleithophobia", y hay algo sutil de black en partes de "Toiling In Sheol", "Schackled By Total Control" sostiene todo este momento de un álbum sin un momento de respiro. Este disco es un total triunfo rematado por "Morse Mania", que en su opus en código morse reza "Protector de la muerte". Formidable Protector, dejó la vara altísima. Chapeaux.

Calificación; 9.5/10

LEFT CROSS "Upon Desecrated Altars" (2023)

 

Profund Lore Records es garantía de carnicería. Segundo trabajo de esta agrupación norteamericana cuyos miembros tienen ya experiencia en bandas de metal extremo. "Upon Desecrated Altars" en casi treinta y cinco minutos redobla la apuesta de su antecesor "Chaos Ascension" con temas no muy extensos que reflejan una mezcla de war metal (Del más moderado), Incantation, Bolt Thrower y un vocalista muy en la vena de Ross Dolan (Immolation). Cuando van muy rápido ("Unhallowed Oaths", "The Blood Of Mars") van a todo vapor con alguna rebajada (El tema título que es de lo mejor y "Unbending Covenant que amaga arrancar lenta pero engaña). Los demás temas siguen estos preceptos, riffs disonantes, batería a todo asedio, otro acierto en "Burning Raids" mostrando algo más de dinámicas. Left Cross vale la pena, más si son de tu agrado las bandas mencionadas y tiene una producción eficiente, cruda pero que a la vez permite apreciar todos los instrumentos. Otro disco destacado en este año en lo que a metal extremo concierne.

Calificación: 8/10

MESHUGGAH "Chaosphere" (2023, Remastered 25th Anniversary)

 

Primera review de este quinteto sueco que se debía un espacio acá. Los descubro con su segundo trabajo "Destroy Erase Improve" el cual fue muy innovador en los noventas por su vuelta de tuerca de thrash hacia algo sincopado, MUY grave con constantes cambios de ritmo. "Chaosphere" es su sucesor y refuerza todo ello pero a un nivel ambiciosamente más grave y pesado. Han creado un género dentro del género llamado "Djent" que se caracteriza por usar afinaciones bajísimas, guitarras de ocho cuerdas, riffs rítmicos/graves con bastante distorsión repletos de atonalidad, todo esto con ritmos sincopados por los cuatro costados. El estilo me resulta repetitivo (Seamos buenos, lo es) pero muy eficaz. Ocho tracks en cuarenta y siete minutos en donde prevalece la claustrofobia que es acentuadad por la voz de Jens Kidman (Una suerte de "Teniente enojado") y las diez mil variantes percusivas de Thomas Haake (EL musico por excelencia de esta banda, un fuera de serie). Hay temas más grooveros caso de "Neurotica" o "New Millenium Cyanide Christ", otros con más repetición de riffs sumado a un tremendo asedio percusivo como "Corridor Of Chameleons". En otros logran climas cercanos a la locura como si cada músico en sí estuviera tocando un tema propio ("The Mouth Licking What You've Bled") y la demencia TOTAL del ultimo track, que a partir de 06:00 arranca con una serie de ruidos limadísimos de todo tipo ("Elastic"), y retoma en 11:19 a todo Djent demente. La banda seguiría sacando discos en esta línea y reforzando el estilo. Lanzado en 1998 "Chaosphere" planta bandera gracias a músicos de un nivel superlativo, los guitarristas Marten Hagstrom y Frederik Thorndendal en todo momento son disonancia, atonalidad, y tiran riffs cortantes añadiendo una importante cuota de locura a todo. En este mes y diciembre Meshuggah girará con In Flames y Whitechapel (Adjunto el flyer) para celebrar el aniversario de esta gran obra. Disco para limarse la cabeza.

Calificación: 9/10

SUFFOCATION "Hymns From The Apocrypha" (2023)

Noveno disco del glorioso quinteto de Brutal/Technical Death Metal de Long Island (USA). Hay un par de novedades en el frente, la principal es que estamos en presencia del primer disco en donde no canta Frank Mullen, pero quedense tranquilos: Ricky Myers es un sustituto muy parecido a él, pero ha dotado a Suffocation de una extra carga, con sus impresionantes growls. El guitarrista Terrance Hobbs sigue llevando exitosamente la empresa, haciendo lo que mejor sabe: death metal brutal y técnico, con silencios estratégicamente puestos en los temas ("Perpetual Deception") riffs en tremolo o desmayados de un precipicio más atonalidades con cromaticismos ("Seraphim Enslavement") y tracks acordes a la tradición con intros interesantes ("Dim Veil Of Obscurity") o si querés más cosas a la yugular ("Immortal Execreation"). Es un disco que trata sobre los "textos apócrifos" (Escritos no aceptados en la Sagrada Biblia). Los músicos siguen estando a tope en especial el descomunal batero Eric Morotti que es un todo terreno en su ejecución. Y siguiendo la tradición de regrabar temas del segundo álbum "Breeding The Spawn", reaparece transitoriamente Frank Mullen en el último tema aportando los growls en "Ignorant Deprivation". Nueve composiciones en casi cuarenta y un minutos y su economicidad aumenta más el ataque de la música. Disco que requiere varias escuchas para ser realmente apreciado, no se queden con la primera impresión. Damas y caballeros: Suffocation lo logró nuevamente.

Calificación: 8.5/10

CARNATION "Cursed Mortality" (2023)

Tercer trabajo de este quinteto deathmetalero de Bélgica. Ya en sus dos trabajos anteriores se apreciaba su amor por los referentes del death metal vieja escuela pero aquí Carnation logra sonar excelente (Este trabajo se grabó en los estudios Project Zero). Con ese punto a favor los ocho temas suenan muy brutales pero claros, con la ventaja de ser un trabajo más económico puesto que su duración apenas supera los treinta y cinco minutos. Para describir a alguien que nunca escuchó Carnation yo diría que es una cruza del Entombed de "Clandestine" con un vocalista que es el hermano perdido de Corpsegrinder (El potentisimo Simon Duson). Pero aquí agregan cosas nuevas ya que en "Herald Of Demise" tenemos de invitado a Andy Larocque en las seis cuerdas y la sorpresa en "Replicant" con voces limpias alternando con los growls de Simon. El disco tiene más groove lo cual le da más aire a comparación de sus trabajos anteriores. Hay interesantes labores de melodía en las guitarras de Jonathan Verstreppen y Bert Vervoort, en especial se aprecia caso de "Cycle Of Suffering" que es mi tema facorito del álbum por su desarrollo y elementos incorporados (Se escuchan sintetizadores y voces limpias). El tema título tiene una hermosa intro en donde Carnation muestra la madurez con la que encaró este disco, y temas como "Metropolis" y "Submerged In Defeaning Silence" alternan medio tiempo y velocidad. Un trabajo muy disfrutable que será del gusto de las bandas mencionadas arriba y ratifica que este sonido de death metal todavía tiene relecturas exitosas.

Calificación: 8/10

 

REQUIEM AETERNAM "Instrumetal I" (2023)

 

Esta agrupación Uruguaya ya tiene años tras sus espaldas con una historia sumamente interesante, ya que en sus inicios pasaron dos músicos reconocidos actualmente como los Martines López y Mendez que posteriormente emigrarían a Suecia para tocar en Opeth pasado el año 1995 que es en el que se funda la banda. José Romero (Guitarra/Voz/Teclados/Sintetizadores) es el líder de este desafiante proyecto y lo ha llevado al nuevo milenio exitosamente tras dejar su Uruguay natal para emigrar a Estados Unidos rumbo a nuevas aventuras. Dos discos de excelente factura caso de “Philosopher” y en especial el muy destacado “Destiny-Man” no sólo puso a Requiem Aeternam de lleno en el panorama musical metálico sino que fue introduciendo la filosofía en las líricas dando casi la fundación de un metal filosófico. De hecho en “Philosopher” (Donde el ex Immolation Alex Hernández aporta una impresionante labor en la batería) cada track está dedicado a una escuela de filosofía. Tras aquel lejano debut en 1998 titulado “Eternally Dying” mucha agua ha corrido por el puente y José siguió impulsando los límites de su creatividad músical e inquietud filosófica hacia niveles increíbles, en especial antes de abordar este trabajo recomiendo escuchar de cabo a rabo el brillante disco “Destiny-Man”, ya que “Instrumetal I” tiene varios puntos de contacto con él. Tenemos diez temas en una hora catorce minutos, en donde José sigue yendo más allá, en algunos casos con variaciones instrumentales de piezas de “Destiny-Man” caso del tema que lleva este mismo título, el tema que da nombre a la banda que en 05:57 tiene una bella interpretación de teclados con reminiscencias clásicas y las exitosas adiciones instrumentales de teclados y sintetizadores en “Freewill” y “Existence”. José decidió suprimir las voces de los temas, lo cual nos permite ahondar aún más en la música que el crea. Y además da rienda suelta a su pasión por la música Rioplatense adicionando tres temas con esa percusión tan característica de la región, como se escucha en “Metalambo”, “Percussionist I: Murgalist” y la sublime sesión con percusionistas que se da en “Percussionist II: Candombist”. Esta variante entre el metal expeditivo y el factor percusivo le da a “Instrumetal I” una sal adicional y lo diferencia de casi todo lo que se ofrece en el mercado actual musical. Como si fuera poco en el primer track toca los teclados como invitado de lujo el señor Derek Sherinian quién aporta su talento y experiencia en “Attunement”. Hay experimentos exitosos que incrementan la dinámica como “Electrial” que coquetea con momentos tecno, sintetizadores estratégicamente usados y climas únicos. Otro tema nuevo es “Benius” en donde se exploran variantes musicales de corte netamente acústico. Este disco es de lo más destacado del año para mí sin momentos flojos y lleno de lo que hace a la música apasionante: el arte de impulsar su creatividad a otros planos. Un disco para escuchar sentado, sin distracciones, apagar el celular y sumergirte en este viaje musical y que desde ya requiere muchas audiciones para ser procesado. Una muestra más de personalidad en épocas en donde la música es más superficial e inmediata. Una maravilla de pieza musical.

Calificación: 9/10