Comentarios de CDs sobre mi colección personal de hard rock/AOR, heavy, thrash, death/black metal más otras reviews y algunos reportajes. Desde Septiembre de 2019 films preferidos. Por Martín Gasa
Autor e idea: Martín Gasa
"Michael Schenker regresa a sus raíces con Gary Barden de regreso como en sus primeras épocas en este disco. Escribieron juntos estas doce canciones... Michael Schenker recobra su vigor de antaño en todo el álbum...". Ya con esto que se cita en el booklet el que avisa no traiciona. Hard rock bien en la vena de sus primeros discos, con Barden en su mejor interpretación vocal y acompañado por un dream team del hard rock: Don Airey en teclados, Neil Murray en Bajo, Simon Phillips en batería... en fin. Todo alineado y seteado para que sea un excelente disco y créanme que es así. Esto es el MSG que más le gusta a los fans, de entrada ya con "City Lights" y el dinámico "Competition". Todos los temas tienen lo suyo y pese a los músicos mencionados todo funciona en equipo (Obviamente acá dejamos afuera los excelentes solos del alemán) y para mencionar un par más "A Night To Remember", "Na Na", "I Want You" y el muy Purple "Summerdays" hacen de este CD lo que más me ha gustado de Schenker desde el MSG de 1981.
Allá por el año 1997 concurrí a la Disquería Excalibur con un pedido especial al dueño: música bien brutal. Sin muchas explicaciones me alcanzó este CD y me dijo "Si te gustan Deicide y Cannibal Corpse te va a gustar". Una pasada en su equipo me bastó. Editado por Repulse Records (El sello en aquel entonces de Dave Rotten de Avulsed y posteriormente relanzado en el sello de la banda, Unique Leader), este trío de Los Osos (California) no inventó nada nuevo pero como ellos esto nadie lo hace. Ya comenté su tercer trabajo acá ("Mark Of The Legion" tal vez lo más logrado de su carrera) pero es injusto dejar este debut de lado. Una batería que abusa de los blast beats, dobles bombos y es inquieta gracias a Joey que no para nunca más growls de Erik (Guitarra) y Jacoby (Bajo) que atacan por todos lados. "Trading Pieces" empieza con una intro que vendría a representar a un tipo que lo pican vivo (?) y luego es todo riffs en plan tremolo picking, disonantes y la mencionada bata que crea una sensación de bombardeo. Todo esto con una técnica impecable en los tres músicos. La música es limitada pero recuerdan a Deicide cruzado con Suffocation todo con un tono tremendamente grave. El trío va a la médula exitosamente en estos diez temas (Todos te matan, no vale la pena mencionar uno en especial) en treinta minutos. Estrictamente para fans de lo que luego se llamaría "Brutal Death Metal"
Cuarteto oriundo de Colorado (Estados Unidos), captaron no sólo la atención de varios fans por lo ilegible de su logo sino por la orientación musical y las letras. Tras un par de demos sale un EP en el 2014 ("Interdimensional Extinction") en donde se diferencian bastante de las miles de bandas del estilo. Describir la música de estos tipos es fácil pero no tanto como lo parece, hay cosas de old school death metal tipo Incantation/Morbid Angel, algo del Gorguts más retorcido pero no tan enfermizo empapado en un clima no de claustrofobia sino de constantes riffs técnicos pero a la vez "volados". Este CD dura treinta y cinco minutos, arrancando con lo más logrado del mismo: "Vitrification Of Blood (Part I)" que con más de trece minutos pasea al oyente por tiempos rápidos, lentos, y climas diversos creados por la dupla de violeros compuesta por Paul Riedl (Que es vocalista y tiene un rugido muy personal) y Morris Kolontryrsky. Ellos hacen la diferencia jugando con cada tema pero sin entrar en un mareo o ahogo, más bien en una suerte de vuelo cósmico. Tras esa pieza vienen otras cuatro mucho más cortas en donde se sintetiza básicamente lo anterior. Una banda muy interesante de escuchar. No son para cualquiera ya que pueden sonar vieja escuela pero no es así del todo y las letras las leí varias veces... no entiendo nada son muy rebuscadas. La base compuesta por Jeff Barrett (Bajo fretless, muy bajo en la mezcla che... lástima) e Isaac Fault es eficiente pero como ya mencioné lo que aquí te atrapa son esas guitarras que te llevan viajando y de una manera pesada más la voz de Riedl que tiene un dejo... ¿Galáctico?. Si no entendieron nada de lo que escribí no importa, escuchenlos que es una banda muy distinta y me parecen de lo más interesante que parió el death metal en este nuevo siglo.
Los suecos lo han logrado. ¿Adonde quedó esa banda que inundó sin intención al mundo con un tema con teclado pegadizo?. Hace rato que Europe está de vuelta con las raíces plantadas en sus influencias de los setentas. Así lo demostraron en todos los CDs desde su regreso con "Start From The Dark", pero aquí todo está alineado. Europe es actualmente un grupo de hard rock maduro, serio (Esa es la palabra), consolidado, y con sus cinco miembros en un nivel de interpretación superlativo (Especialmente John Norum en la viola, Joey Tempest con su voz y el tecladista Mic Michaeli). la producción es adrede "vintage" (Palmas para Dave Cobb, parece análogo el sonido), la placa consta de once temas y un instrumental. Lo que más me sorprendió es que por primera vez en algunos temas percibo influencias del Sabbath con Dio caso del tema título, "Praise You" (Ese riff si que lo es 100%), o "Children Of The Mind". Hasta Tempest adopta inflexiones de Ronnie James Dio (RIP). El resto se mueve con total eficiencia y calidad por lo mejor de bandas como UFO (Escuchar "Light It Up" y "Days Of Rock And Roll" y me dicen a que temas les recuerdan de ellos), Thin Lizzy, Whitesnake y mismo Deep Purple. El trabajo de Michaeli con el hammond es exquisito. Impera no un clima oscuro sino de "seriedad", lo más ganchero sin serlo que vas a encontrar acá es "California 405" que tiene un aire muy Purple. La mayoría de este mundo desconoce que estos suecos hasta sacaron álbumes luego de "The Final Countdown" y sé que muchos que están en el rock incluso no saben que hace más de diez años retomaron la banda repatriando al talentoso Norum. Cierra el disco "Vasastan" en donde el mencionado rinde tributo a Michael Schenker. Esta edición especial que poseo vale todo, incluye un DVD que muestra a la banda en las tablas en el Wacken Open Air 2015 y te confirma que hasta en el escenario adoptan tics de la década del setenta, sin hablar de lo impecable de su performance, en donde los temas más fiesteros son tocados de una forma más retro pero sin perder su eficiencia de levantar al público. Excelente arte de tapa y a mi entender el mejor disco del quinteto al día de la fecha.
El Grindcore no es mi estilo favorito dentro del metal. Se sabe de sus limitaciones en el sentido de que la música pasa a segundo plano y el objetivo es explotar, ir a la yugular y si se puede breve, mejor. Y acá eso se cumple pero de una forma que a mí al menos me llamó la atención. Un trío norteamericano que tras unos splits logra que Earache les edite este CD que precisamente tiene 22 minutos de duración y veinte temas (Ninguno supera el minuto y medio). Ponés play y vas a experimentar lo que ves en la tapa: un ataque frontal total en donde se entiende cada cosa y el caos abruma. No vale la pena mencionar ningún track - están casi todos empalmados por medio segundo de pausa - pero escuchar lo que hace Dobber Beverly en su batería te hace pensar que no es un ser humano. "Musicalmente" me recuerdan al viejo Napalm Death con un poco del actual. El disco se grabó en el año 2007 y me parece de lo mejor que escuché a nivel Grindcore.
1. Square Hammer
2. From the Pinnacle to the Pit
3. Secular Haze
4. Con Clavi Con Dio
5. Per Aspera ad Inferi
6. Body and Blood
7. Devil Church
8. Cirice
9. Year Zero
10. Spöksonat
11. He Is
12. Absolution
13. Mummy Dust
14. Ghuleh/Zombie Queen
15. Ritual
Bis:
16. Monstrance Clock
Ya se sabe como son las cosas con Ghost. Hay fans que les encanta (Mi caso), otros les chupa un huevo y otros los critican o en su defecto los bañan con baldes de mierda. Una flor de grieta ha generado este grupo entre los seguidores del heavy metal (Que para mí no lo hacen, es hard rock con MUCHO de pop). Tras una presentación el día Sábado anterior en el Maximus Festival (Tocaron de día y con sonido malo más set corto me contaron), este Vorterix como el del 2014 se presentaba como el lugar ideal para el reencuentro. Llego y me encuentro con el mismo casi lleno, y se llenó por completo (Hasta atrás de todo la gente se agolpaba). Con puntualidad sueca (?) a las 21 Papa Emeritus III y sus nuevos Nameless Ghouls arrancaron con "Square Hammer" y le pegaron "From The Pinnacle...". La gente estaba en llamas, vivando, saltando, pero yo no entendía nada. Lo que salía de la amplificación era un sonido muy malo: no se escuchaban las violas, la bata era una cacerola baja y el público con sus coros eufóricos tapaba casi por completo el sonido... ¿La gente reacciona emocionalmente?. Hasta "Body And Blood" (Uno de mis favoritos) el mismo mejoró algo pero por momentos sonaba empastado más algunos otros desperfectos, pero la banda en vivo mejoraba. Recién de "Cirice" para adelante el audio se puso OK y los fantasmas mismos mejoraron su rendimiento. De Papa Emeritus III ya se sabe, tiene esa voz como apagada adrede y una escena muy especial más discursos con tono de sabio, con ironía. Los nuevos músicos aprobaron pero se nota que los anteriores tenían más oficio (Sobretodo el baterista). Los nuevos guitarristas por momentos exageraban con las morisquetas pero... disfruté mucho del show. Ghost es una banda agradable para mí y en ese segundo tramo se vió lo mejor: "Year Zero", "Mummy Dust" (Anunciado por el Papa como uno de los temas más "heavies de la banda"), una muy linda versión de "He Is" y .... fueron de menor a mayor. El público un espectáculo aparte, de todo tipo, jóvenes, viejos, algunos maquillados, todos conviviendo tranquilamente y hasta mandando Whatsapps durante el show. Los tiempos cambian. Cerraron con "Ritual" y se venía el bis... Que gran tema que es para cerrar "Monstrance Clock" con esos coros pomposos y Papa entregándose a la gente (Creo que el siente que el público de acá le responde más). Una hora y media de set, ya a las 22:30 me encontraba por Federico Lacroze volviendo a casa ya que el martes había que trabajar. Para terminar a los nuevos les falta más rodaje y puede que sea un poco exigente pero se nota que son otros ejecutantes. Me gustó el tecladista el cual pareció de todos el más dotado. Pero la banda en vivo es muy interesante de ver (Si te gustan en estudio, sino seguí de largo). Otro Vorterix repleto, muy acaso... creo que la próxima va a ser en un recinto más grande.
Esperado segundo disco de esta ya veterana banda si bien sus integrantes no tienen más de 40 años. Un par de demos y un auspicioso debut allá por el 2011 ("Inminente Aniquilación") los pusieron en la mira de los thrashers no sólo argentinos sino de toda Sudamérica, al punto de que giraron por varios países del continente. Todo ese rodaje en vivo más la experiencia que han ganado ellos con el correr de los años se demuestra contundentemente en "Lobotomía", nuevamente lanzado por Jedbangers. En cuarenta minutos evidencian una madurez producto de lo expuesto más arriba: más ajustados, los temas con algo más de recursos que sus influencias inocultables de la Bay Area, y en especial una gran mejora en la voz de Gabriel García que aquí grita letras que predominantemente tratan de la manipulación que los gobiernos y medios ejercen sobre la gente. El alcohol es relegado sutilmente a un sólo tema ("Hierve La Sangre", que tiene una onda muy NWOBHM en algún riff), la vida en las giras ("Rutas Del Descontrol") y hasta un tema en plan S.O.D. "dedicado" al Kun Agüero ("KxAx"). Los sólos de Maxi Cabrera mejoraron mucho (Participa en la grabación otro guitarrista también, Nicolas Montañez), y en ciertos temas hay una sensación de que ponen freno para que se escuche el bajo de Gastón Tieri (Los grabó el). Tungsteno se sigue apoyando en el thrash con machaques, coros tribuneros, "tupá tupá" y el sonido es genial en el sentido de que parece análogo habiendo sido hasta masterizado este CD en Dan Randall en Estados Unidos. Hay un tema que es el más redondo y elaborado de todos, el cual cierra este trabajo brillantemente, "Presos Por El Odio" en donde pareciera que todos se empeñan a fondo. Un 1-2 tremendo con este disco y su antecesor. Háganse abrir la cabeza con este disco que me animo a decir es uno de los mejores discos de thrash metal grabados en toda la historia argentina.
Gratísima sorpresa me lleve con este EP. Una banda que combina cosas de punk, hardcore, una dosis de melodía y clima "divertido", más la peculiaridad de que uno de sus músicos toca la gaita y esta tiene un papel preponderante y no secundario (Pablo Gadea). Tenemos cuatro temas en menos de trece minutos con un excelente sonido en donde ningún instrumento prevalece por el otro pese a que la gaita mencionada es la que les da un distingo bastante celta. Lo interesante es que hay potencia pero se escucha a la perfección a cada uno de ellos. Diversión y buen gusto en "Raise My Voice" y "Wild Rover", un instrumental ("Hector The Hero") y mi tema favorito con un coro a la Die Toten Hosen: "If The Kids Are United". Excelente comienzo de esta banda e interesante propuesta, me gusta esta búsqueda de hacer algo distinto pero bien hecho. El EP está en Spotify, no obstante dejo los links de contacto con la banda más el clip de "Raise My Voice"
A mi me pasó seguramente lo mismo que a muchos potenciales fans de este grupo que en este DVD celebra su 24 aniversario de existencia. Recién el año pasado tomo contacto con la música que hacen al verlos junto a Viticus. Una pena porque me perdí cuatro discos de estudio, un DVD además de este pero nunca es tarde. La Naranja hace un rock muy en plan AC/DC con toques de Riff, de una manera tremendamente eficiente y que te hace mover el pie como pasa cuando uno escucha a la banda de Angus Young. Boff Serafine (Ex Riff) ahora está como miembro estable y este trabajo documenta además su participación con la banda. Junto a Suco (Guitarrista) crean unas capas tremendas de violas, dando una sensación de pared rítmica demoledora que es apuntalada por el bajista Polo y el batero Mariano Di Taranto. Pero esta banda tiene un plus: Gaby "El Pelado", su cantante. Un tipo totalmente carismático con mucha cancha de frontman que en algunas cosas te va a hacer recordar a Bon Scott. Tenemos aquí 45 minutos de esa fecha en Uniclub en donde pasean por todas sus épocas, desde lo más reciente ("Rodarán" con una muy buena introducción y mensaje de Gaby) hasta el material más viejo ("Quemando Rutas", "Rockea Motor" y el tremendamente ganchero "Ser O No Ser"). La banda siempre suena intensa si bien en algún tema la administran para volver al ataque. La edición es sencilla pero el resultado no tiene desperdicio. La Naranja te pasa por arriba, ROCKEANDO. Es una banda que debe ser vista, definitivamente si sos fan de las dos bandas que los influyeron. Con Martín D' Amico operando el sonido, mezclado por Suco y Boff, este es un testimonio de algo que cada vemos menos, una banda de rock conformada por veteranos que la tienen realmente clara en este asunto de rockear. Estás a tiempo para el 25 aniversario este año: el 2 de Septiembre tocan en Vorterix para celebrarlo. Allí estaré e interesados en adquirir este DVD pueden visitar el link que dejo más abajo. Están todos avisados. Ideal para gente que quiere tener rock en la sangre.
Primero de todo le debemos en parte este EP a un ex integrante de Nirvana y actual Foo Fighters más 14375474 participaciones y declaraciones de que es fan de tal banda. Si, Dave Grohl. Los fantasmas querían hacer un EP de covers habían hecho previamente demos para meterlos en "Infestisummam", la cosa es que en un festival europeo estaban ellos viendo a Foo Fighters, se cruzan con Grohl... y este se declaró muy fan de ellos. Los destinos de ambos se cruzan y terminan grabando estos temas en el estudio que el ex Nirvana posee en Los Angeles y además toca guitarra/batería en un par de canciones. Cuatro covers y una versión en vivo del tema "Secular Haze" conforman este trabajo que tiene como mayor peculariedad la reinterpretación de covers de bandas inusuales pasadas por el formato Ghost: ABBA, Depeche Mode, Army Of Lovers, y Roky Erickson. Tal vez aquí el que más se recuerde es "Crucified" de los mencionados Army ya que el video fue recontragastado. Un CD sólo para fans y una banda que sigue dividiendo aguas con esto: muchos putearan que hayan sacado esto lleno de versiones pop con el estilo de ellos (Que para mí no es metal insisto, calma muchachos). Un correcto trabajo que agradará a los fans.
