AC/DC "Rock Or Bust" (2014, Rock)

Ya las circunstancias que rodeaban al lanzamiento de esta placa eran adversas. AC/DC es una de las bandas más grandes del rock (¿Alguien me lo refuta?) y su antecesor "Black Ice" había sido un trabajo bastante rockero para la veteranía que ostenta el quinteto. Por desgracia corren rumores negativos respecto a la salud de Malcolm Young (Alma Mater de la banda) y se confirma lo temido: demencia. Deja la banda, siendo sustituído por Stevie Young. En el transcurso de este año muchos nos sorprendimos porque en las fotos promocionales (Y hasta la GRUPAL que se incluye en el booklet) no aparecía Phil Rudd. El batero es acusado de posesión de drogas, contratar a un sicario, etc... Pero lo peor es esto: "Rock Or Bust". Once temas en... ¡35 minutos!. El desgano que transmite el CD es notorio, AC/DC electrocutaba, rockeaba, te aceleraba el corazón. Acá fracasa en todos los flancos. Rocks tocados con más onda que pasar una tarjeta SUBE por el lector, el término que más me viene a la mente es "genérico". Phil Rudd es el que se destaca más con esa pegada sólida y única. Las violas suenan muy apagadas y con riffs rockeros/bluseros muy poco inspirados y con cero gancho. Zafan "Play Ball" y dentro de este desierto "Baptism By Fire" es lo mejor sin ser una maravilla. El tema título es un vaso de agua y poca imaginación para poner títulos a los temas, 4 tienen "Rock" en su oración. Muchos coros "Hey Hey", "Nananana" pero sin FUEGO. Hay temas realmente flojos "Miss Adventure", "Got Some ROCK & Roll Thunder" y "Sweet Candy" (Con la intro casi robada a Jimi Hendrix). No quiero seguir escribiendo. Para mí, el peor disco de AC/DC. Hasta "Fly On The Wall" salvaba las papas con algún single. Acá ni siquiera el oficial está a la altura de lo que se puede esperar. Desde ya no pretendo otro "Powerage", "Highway To Hell", "Flick Of The Switch", pero es un disco aburrido (Le tuve que poner MUCHAS ganas) y su breve duración me da la sospecha de la falta de ganas o sacarse el asunto de encima. AC/DC no se merece que "Rock Or Bust" muy seguramente sea el último disco de su carrera. Una gran decepción y pena.

Calificación: 5/10

INCANTATION "Diabolical Conquest" (1998, Death Metal)

Pocas bandas son como Incantation. Surgieron a fines de los ochentas y siempre preservaron su propuesta contra viento y marea. Death metal crudo, por momentos velocísimo/pantanoso con cosas de Autopsy en cuanto a ritmos más lentos y riffs "arrastrados". Devastaron a los deathmetaleros que escucharon "Onward To Golgotha" y "Mortal Throne Of Nazarene", sus dos primeros discos. A la hora de encarar este tercer ataque, John McEntee (Guitarrista/fundador) ofrece a Daniel Corchado (Mejicano, ex-Cenotaph y miembro de The Chasm desde hace años) meter sus voces y bajo. Junto al DEMOLEDOR Kyle Severn en batería, los tres se inmolan y plasman esta oda a la viscosidad/blasfemia/claustrofobia/brutalidad. En lo que a mi concierne recién escuché este disco luego de haber presenciado el show que dieron aquí en Buenos Aires en "La Colorada" (Fue casi publicitado de boca en boca y no eramos más de 50 personas). Acaso en esos años el impacto era aún mayor si bien el impacto actualmente es tremendo... ¡Esto es lo que debería ser el death metal posta!. ¡Pasarte por arriba, oscuridad, y tensión/opresión por doquier!. En 45 minutos que se ven sólo pausados por un hermoso interludio ("Unheavenly Skies") los otros siete temas son una topadora que te pasa por arriba. Tonos endemoniadamente claustrofóbicos, batería incansable, blasfemias por los cuatro costados, la fórmula busca avasallarte y el éxito es rotundo. Hasta saben cuando bajar un cambio para volver al caos (controlado), como en "Disciples Of Blasphemous Reprisal" o "Ethereal Misery" (Escuchar el rebaje desde 02:20 hasta 03:00 en donde quedan bajo/bata y viola la descosen). Y para esa época no era usual cerrar un trabajo... con un track de 17 minutos. "Unto Infinite Twilight - Majesty Of Infernal Decay" tiene un aire death/doom hiper asfixiante, pero al avanzar Kyle Severn pone el tempo a full y la carnicería es rematada. Soundtrack para descender a los infiernos.

Calificación: 9/10

VITAL REMAINS "Dechristianize" (2003, Death Metal)

Vital Remains es una banda veterana que ha surgido casi a la par de grandes nombres. Esos "nombres" explotarían pero el combo de Rhode Island se vería relegado a un segundo plano pese a haber lanzado discos buenos. La cosa cambia mucho cuando incorporan a DAVE SUZUKI (Con mayusculas). El tipo no sólo es un excelente guitarrista sino que es un tremendo baterista (El 2 x 1!). Hijo de padres músicos se crió escuchando jazz, flamenco, etc..., y le cambió la cara ya en "Forever Underground" (1997). Hacemos Fast Forward al 2003, en donde la banda se reduce a Tony Lazaro (Violero rítmico y compositor de toda la música) y él. De los viejos años había buena onda con Deicide y telonearon para ellos en algunas giras. Ante la ausencia de un vocalista que los convenciera (Audicionaron un par pero fueron descartados) se contactan con Glen Benton a ver si les da una mano y la sorpresa radica en que Benton escucha la pre-producción y se ofrece para cantar en TODO el disco. Suzuki-Lazaro-Benton. Trilogía tremenda y blasfema. Luego Tony Lazaro contaría que Benton estuvo a punto de cantar en el segundo disco ("Into Cold Darkness", está en el blog) pero por problemas de agenda no se plasmó (La banda siempre fue TREMENDAMENTE inestable). "Dechristianize" comienza con una intro muy macabra (Está extraída de un film y enriquecida con efectos de lluvia, en donde se condena a Jesús a la crucifixión). Tras esto Benton sale con todo.... "LET THE KILLING BEGIN!!!". Ocho temas que van a la velocidad de la luz, Suzuki en la bata es versátil y no toca sólo a los pedos, baja un cambio cada tanto si bien la constante es el blast beat (El redo algo agudo, pero acentúa la velocidad del golpe), riffs por momentos deathmetaleros y por otros con melodías y armonías que le deben algo a Mercyful Fate o Iron Maiden (En el tema título logran el mejor momento). Ni hablar de como ejecuta los sólos la estrella de esta placa. Todos los temas son muy extensos, en promedio 8 minutos lo cual puede agobiar al no acostumbrado. Benton canta con un patrón vocal distinto al de Deicide, se nota que al no componer el las letras se debe adaptar a otro libreto pero los resultados son excelentes. Este CD es para escucharlo de corrido y ser sopapeado entre el vértigo que le imprime la velocidad y momentos muy deathmetaleros mechados con pasajes de melodías MUY logradas (Factura de Suzuki, insisto). No tiene sentido enumerar temas, todos son muy buenos pero un peldaño arriba están el ya mencionado tema título, "Infidel", "Devoured Elysium", "Unleashed Hell" (Que tiene una breve intro gritada en portugués que traducida dice "Vete al infierno vos hijo de puta!"). Vital Remains llegó a la cima, sumado a que este trabajo fue editado por Century Media y la presencia de un vocalista conocidísimo en el género logró que muchos oyentes les prestaran atención. En lo que al resto concierne, toalla en mano, ponerlo bien al taco y a gozar de esta masacre sónica pero increíblemente "refinada".

Calificación: 8.5/10

BEHEMOTH "The Satanist" (2014, Black/Death Metal)

Para comenzar debo confesarlo: nunca fuí un gran adepto del cuarteto polaco comandado por Adam "Nergal" Darski. Había escuchado "Zos Kia Cultus" allá por el 2003, me había gustado y punto. Al editarse "Demigod" la banda gana mucho en popularidad, pero siempre lo consideré un disco demasiado "sobreproducido". Les dejé de dar bola y me perdí sus performances en vivo hasta este año. Si de treinta personas todos te dicen que en vivo te matan, es que yo me estoy perdiendo algo. Tras el show que dieron el mes pasado en Flores, me compré este CD y el anterior "Evangelion". Coincidentemente en su último lanzamiento la producción ya era más orgánica lo que confortaba mis oídos. Pero.... al poco tiempo de editado este Nergal es diagnosticado con Leucemia. El panorama es jodido, no se podía hacer quimioterapia por el grado de avance de la enfermedad y tras la colaboración de los fans se localiza un donante compatible para el transplante de médula exitoso con el cual vence a la misma. La banda queda en "stand by" desde ya por todo esto. Siempre creí que una persona que pasa por una experiencia así debe cambiar drasticamente su forma de ver el mundo ya que el tipo se las vió cara a cara con la muerte y por el resto de su vida deberá chequearse. Cuando escuché por primera vez este trabajo me cayó bien, la producción es lo que yo siempre esperaba de Behemoth (Bien clara, sin ser hiperpulida/amplificada). Pero con el CD en mano (Y no el mp3 que escuché) empecé a convivir con "The Satanist", un disco si se quiere conceptual en donde se explica en el booklet las fuentes que nutren las letras de cada tema. Desde citas bíblicas, salmos, Alister Crowley, el credo Satánico, William Blake y siguen las firmas. Las letras figuran ininteligibles escritas en una suerte de simulacro de papiro pero Nergal se toma su tiempo para contar como fueron surgiendo con bastante detalle. En lo que a música concierne, este es un disco del CARAJO, oscuro, con bastante regreso de black metal al death que hacen, y orquestaciones con climas muy tenebrosos. "Blow Your Trumpets Gabriel" abre las acciones a medio tiempo sin por eso renunciar a la velocidad en mitad de tema y el final. Acaso sea el mejor tema de Behemoth en su historia, Nergal largando toda la ira por su garganta... es su revancha tras salir victorioso a la que la vida le puso en su camino y se percibe en el resto de los nueve temas que totalizan casi cuarenta y cinco minutos de duración. Hay momentos muy veloces como "Amen" y su comienzo digno de Marduk a blast beats demenciales, "Ben Sahar", "In The Absence Ov Light" y su tono black (Si bien la banda es más death que black), canciones con una pompa muy épica ("Messe Noire" conmueve por momentos, el tema título también pero con más oscuridad). "The Satanist" no hubiera sido lo mismo si Darski no hubiera pasado por lo que le tocó vivir. Se lo nota muy focalizado y enojado en el buen sentido de la palabra. Otros mazazos dignos de mencionar son "Furor Divinus" y "O Father O Satan O Sun!" (Siete minutos brillantes emotivos, otro momento tremendo que además cierra la placa). Las performances de sus músicos son impecables, el bajo de Orion es muy audible e Inferno baja y sube las RPM según la oscuridad del tema lo amerite con un despliegue de bata acojonante. "The Satanist" crece tras sucesivas audiciones develándose como uno de los mejores discos de metal extremo de este año. En lo personal me conmueve que una persona salga victoriosa de una parada tan jodida y grabe un disco de tamaño calibre. Si no te gusta Behemoth al menos escuchalo una vez, conmigo lo han logrado: formidable CD.

Calificación: 9/10

SODOM "Mortal Way Of Live" (1988)

Durante todos estos años de oyente, he tenido muchos debates con gente, en especial desde que me fuí informando y descubriendo que los discos "en vivo" no eran "tan en vivo" como yo pensaba. De niño, en los ochentas fantaseaba con un show. En los noventas algunos quedaban bien pero notaba las sobregrabaciones o correcciones, a saber... mucha "perfección" para ser un disco en vivo. Este disco EN VIVO de Sodom es un buen ejemplo del anti disco "doctored" (Como dicen los Norteamericanos al alterar las tomas originales, sea regrabando o con otras artimañans), capturado en "El SODOMANIA Tour Abril/Mayo 1988" según el booklet. "Mortal Way Of Live" es bien villa, tupa tupa, y la propuesta de Sodom ayuda más. Todo es crudo y putamente auténtico (Emociona ver como la gente pide por "Bombenhagel" casi 5 temas antes y cantan literalmente como lo hacemos nosotros acá). Chris Witchhunter (RIP) y Tom Angel Ripper (Bajo/Voz) son los que propulsan a Sodom a un thrash incendiario, palero, sin respiros literalmente, sus instrumentos suenan más arriba que la viola de Frank Blackfire. El efecto es arrasador, Witchhunter por momentos se pasa de tempo, o sea toca más rápido de lo que el tema es... ¡Una masa!. Y en las versiones de "Conqueror", "Electrocution", "Blasphemer" y el himno "Bombenhagel" notás esto. Sodom no pretende ser Watchtower, son tres sacados que se prenden fuego y las RPM quedan en rojo. El sonido logrado es OK pero respetando esa crudeza que tan bien les sienta a estas bandas. Y hasta tienen momentos con algo de más remanso y elaboración, como la versiones en vivo de "Christ Passion" y "My Atonement". Y la gente que sigue agitando, vivando a la banda... te suben las pulsaciones. Totalmente recomendable para escuchar en el auto (Si vas por la autopista) o para sentir ese machaque asfixiante que tenía este estilo de thrash en los 80s. MORTALES 72 minutos de puro thrash.

Calificación: 9/10

IRON ANGEL "Hellish Crossfire" (1985)

Alemania rara vez falla. Me encuentro aquí hablando de un "clásico oculto" o "disco desconocido" que se lanzó a mediados de los ochentas. Salían bandas teutonas por doquier, algunas con más foco en el thrash metal, otras al speed/power metal, y algunas que estaban en un "gris" (Ni Metal Tradicional, ni Power Metal de esa época, ni Thrash). Este quinteto se ubica en esa categoría. Y el disco es una constante descarga de artillería y guitarras demasiado poderosas (Por desgracia los violeros que aquí tocan fallecieron en la década pasada: Petter Wittke y Sven Strüven). Grabado en Mayo de 1985, "Hellish Crossfire" consta de diez temas (Sin uno sólo que sea de relleno) en donde hay una energía y agresión imparables. Algo de Judas Priest, por otro lado cosas de sus cotemporáneos Destruction (La voz de Dirk Schroder es similar a la de Schmier pero más limpia). "The Metallian" te estampa contra la pared y es el prólogo de todo lo que vendrá. El primer riff de "Black Mass" deja en claro cual importante ha sido la ya mencionada influencia de Halford y Cía. A partir de "Rush Of Power" (El primer riff tiene algo del "Burn" de Deep Purple) la banda empieza a acelerarse, y llega a niveles demasiado intensos ("Legions Of Evil"). Irónicamente mi tema favorito es el más "lento", el descomunal "Nightmare" que te engaña con una introducción acústica para rozar casi el thrash metal. Y cierran con "Heavy Metal Soldiers" en donde otro músico de la banda fundamental para este ataque sínico se luzca, el baterista Mike Matthes. La producción es cruda pero eficiente, y ayuda a que todo sea así: intenso, veloz, violazos, momentos de oscuridad. Lo escuché tarde pero de entrada sabía que estaba ante un disco que hace honor a su título.

Calificación: 9/10