NUCLEAR ASSAULT "Out Of Order" (1991, Thrash Metal)

"Fuera de servicio" eligieron para titular su cuarto larga duración. Eso me llamó la atención y casi fue un "el que avisa no traiciona" puesto que aquí Danny Lilker y sus acólitos ofrecen su disco más irregular y con algún bache. No obstante el resultado dista de ser malo, pero tras superar la flaca producción de "Game Over", pegar la piña con "Survive", mantenerse decentemente con "Handle With Care" aquí se provocan varias cosas que para el que tiene sólo un mp3 o una cinta desconoce. A saber, antes de hablar de los temas... la banda es la misma que grabó el disco debut, pero leyendo el librillo me desconcierto con que las baterías y bajos se grabaron en Nueva York en marzo de 1991.... hubo sobregrabaciones en Abril de 1993... y en lo compositivo e instrumental se mandaron una ensalada de frutas. El baterista Glen Evans aparece como cerebro de este disco (Productor Ejecutivo, Productor junto a Casey McMakin, Coordinador del proyecto, arreglador de la totalidad de temas, baterista... e interprete de todas las acústicas que se escuchan en el trabajo). A la vez el violero Anthony Bramante es muy relegado (Los demás enroques están detallados en el booklet) pero canta el pedorrisimo "Doctor Butcher" relegando a John Connely en la voz. Respecto al resto de "Out Of Order" acaso cuenta con la mejor producción de Nuclear Assault a la fecha pero que todo suene tan bien no sirve si los temas no acompañan. Hay composiciones 100% Nukes (La abridora "Sign In Blood" y en especial "Stop Wait Think"), pero a partir del tema dos el disco cae en una suerte de apatía. Las composiciones no tienen gancho, pegan sin lastimar dando vueltas sin dar en el blanco ("Preaching To The Deaf", "Resurrection" por citar dos) pero acaso desconcierta cierta prolijidad extra en lugar de esa explosividad que tenían en los dos primeros álbumes. El ya mencionado "Stop..." levanta la cotización por la mitad de una forma que te ilusionás pero ahí cae Bramante con su "Doctor Butcher" y la banda retrocede cuatro casilleros. Luego sigue uno de los mejores temas "Quocustodiat" lo más thrash metal que la banda ha hecho, y Dan "Bob Patiño" Lilker caza el microfono para el contundente "Hipocrisy". Ya en un orden de secuencia (No me desordené) Bramante que se mandó un sapo con el mencionado tema despacha "Save The Planet", instrumental de seis minutos compuesto por el y acaso lo más expeditivo que el cuarteto haya hecho en su carrera, siendo su resultado más que interesante. Se termina la cosa con el cover de los ingleses Sweet (Quemado ya por Krokus y la banda de sonido de "Wayne's World")... ya en "Survive" versionaron a Led Zeppelin y no había quedado tan bien, acá queda aún peor. Los cuatro se pasan las voces del "Ballroom Blitz", muy parecido al original y apenas thrasheado. Me queda muy en claro que este "Out of Order" fue concebido por una banda sin un rumbo claro, acaso ya con diferencias (Patiño se iría para el siguiente disco junto al Bramante) y por sobretodo... un disco raro, irregular, no sólo para lo que ellos venían haciendo sino para el standard del thrash metal de aquellos años. La tapa veanla y saquen sus conclusiones. Repito: con el título no estuvieron tan errados si querían representar lo grabado. Luego de este disco la banda no volvería a sacar otra gloria. Fue su KO si bien tuvieron dos rounds más en estudio.

ALTAR "Youth Against Christ" (1994, Death Metal)

Altar fue una banda shockeante (Ir derechito a la foto del CD). Holandeses ellos practicaban un death metal violento con una explícita crítica al cristianismo y demás religiones organizadas. Deicide es la referencia sin dudas no sólo en las líricas sino también en la música. Pero cuando Glen Benton y cía horrorizaban a parte de la prensa, fans, y organizaciones religiosas literalmente acapararon ese "nicho" en cuanto al "factor shock". Hablo del primer lustro de los noventas y Altar edita este CD en ese período. Hoy estamos familiarizados a propuestas explicitamente anti cristianas especialmente desde que el black metal noruego se masificó en los noventas. Mismo cuando Deicide salió fue muy atacado por el contenido del mensaje (En la revista "Metal Maniacs" directamente fueron no incluídos y lectores escribian protestando). Sacando estas observancias de lado voy a lo que a mí me mueve de estas bandas: la música. Y Altar realmente es una perla perdida del Death Europeo. Editados por el sello Holandés Displeased Records este quinteto ataca desde el vamos con "Throne Of Fire" (Mejor tema del CD). Musicalmente imaginen el primer Sinister (El más thrashero, compatriotas de ellos) mezclado con el Deicide de los tres primeros discos. Pero Altar pone freno en ciertos tracks con resultados igual de fulminantes ("Jesus Is Dead!", "Hypochristianity", "Forced Imprudence", este otro punto alto musicalmente hablando) pero su punta de lanza son los riffs agresivos y cambiantes de los violeros Marcel Haaff y Marco Arends. Edwin Kelder en voz obviamente trata de emular a Benton pero acusa alguna influencia más thrashera. El resto de lo temas te sopapean sin misericordia y los riffs aplastantes/blast beats + rebajes hacen su trabajo con efectividad. La producción es muy buena teniendo en cuenta esos años. Nada más que mencionar... ah, sí. En la contratapa ponen una advertencia que emula a las de Roadrunner en los 90s pero reemplazando "drogas" por "religiones" (Un cartel de campaña contra las drogas, entiendase). Y como colofón para el desprevenido una advertencia "Warning For Weak Ears: This Is Really Aggressive!!!" (Advertencia para oídos débiles: esto es realmente agresivo!!!". Altar avisa y no traiciona ni defraudará a fans del género (Especialmente de las bandas citadas)

GRIFFIN "Flight Of The Griffin" (1984, Heavy Metal)

Griffin es una banda casi desconocida para el oyente metálico medio mundial. Ni hablar en Argentina. Y es lógico: nunca fue editada acá, creo que jamás salió una reseña de ellos en una revista, por ende sino fuiste a una "cueva" en los ochentas/noventas, o alguien de pedo te pasó los vinilos, o más actualmente investigaste y de pedo los encontraste en mp3 van a ser un misterio para vos. Vengo a despejar un poco el panorama ya que la banda le va a gustar a mucha más gente de la que yo mismo creo. Para ser honestos tenía un tape grabado luego me hice del mp3 y hace unos pocos meses luego de denodados esfuerzos (?) conseguí el CD de milagro gracias a un músico norteamericano que tiene conexiones con sellos under de ese país. Yendo a la época de este quinteto norteamericano oriundo de San Francisco no hace falta darse cuenta que ciertas bandas estaban triunfando en su país y los influirían marcadamente: Desde 1982 Judas Priest y Iron Maiden aproximadamente le reventaron el coco tanto a músicos como a fans del metal norteamericanos que no se conformaban tanto con el hard rock o lo que luego se definiría como "Glam Metal" (Que en esos años estaba en pañales y por explotar). La gira de "Screaming For Vengeance" fue un éxito allá y "The Number Of The Beast" tuvo buena recepción. Metallica ya había lanzado su inolvidable debut, y bandas como Anvil, Exciter ya estaban allí. Pero otras como Lizzy Borden, Omen, Fates Warning, Armored Saint querían seguir los preceptos más ortodoxos del metal. Griffin se anota en la camada y lanza este álbum de 50 minutos aproximadamente. Si lo tuyo es el heavy metal ochentoso con estos flacos vas a tirar manteca al techo: letras épicas (Hasta titulan el tema 2 "Heavy Metal Attack", el tema título con su intro bien metalera acústica/oscura), y música agresiva pero con melodías muy a-la Priest (El excelente "Hawk The Slayer") y en otros guiñan al Maiden del Numero de la Bestia. No llegan a mi criterio a ser una banda de speed metal, llevan la pelota al piso sin circularla muy lento y la pisan por momentos con excelentes resultados (La galopante "Creeper"). Por supuesto estas bandas contaban con vocalistas que te ponían los pelos de punta. Sin ser un Halford, Dickinson o Adams, lo de William Rodrick McKay le calza de maravilla a la música de Griffin, parece un Halford más contenido. Y si de Judas hablamos, a la mierda con "Fire In The Sky" y "Hell Runneth Over". Los demás temas siguen estos preceptos y se me ocurre para los que escucharon Omen, pues Griffin apunta para ese lado. Mucho metal tradicional, algún galope, guitarras muy influidas por el metal británico, y GARRA. La banda sacaría al año un segundo disco que pasaría sin pena ni gloria para disolverse. Actualmente.... ¡Se juntaron!. Hacen shows en vivo esporádicos. No quería dejar de hablar de Griffin ya que son muy de mi agrado y los considero excelentes representantes de esa camada de bandas norteamericanas que decididamente optaban por basar su propuesta mirando al metal ortodoxo en vez de nutrirse de lo que comercialmente era más redituable en esa época. Y ellos como otros mencionados quedaron como "En el medio" de sonidos más gancheros, o propuestas con riffs fulminantes. No obstante, si pueden tomar nota de este Halcón asesino... no los va a defraudar.

CIRCLE JERKS "Group Sex" (1980, Hardcore Punk)

A fines de los setentas empieza a pasar algo en Estados Unidos. Muchos adolescentes frustrados empiezan a juntar tensiones. Musicalmente van formando bandas influídos por el punk: Black Flag fue acaso de las primeras desde las playas de Hermosa Beach (Cerca de Los Angeles) con su glorioso EP "Nervous Breakdown" (adeudo review), sin dudar un gran referente para la naciente escena yankee que terminaría de patear cabezas en los primeros años de la presidencia Reagan. Todo era una olla a presión de pandilleros, estudiantes, jóvenes cansados de la musica disco y lo que acontecía en su país, buscando una valvula para largar toda la mierda que les provocaba vivir alrededor de ese entorno (Vean el documental "American Hardcore" si pueden en YouTube). No importaba si no eras lo suficientemente habil con tu viola, bajo o batería. El tema era la actitud, formar una banda y LARGAR furia. Keith Morris luego de grabar el mencionado EP deja Black Flag y funda Circle Jerks. "Group Sex" son catorce escupitajos que redondean casi.... QUINCE MINUTOS en su totalidad. Ningún tema supera el 1:40 lo cual le da al disco más trompada, al grano un tema tras otro. Si hay algo que me gusta del punk y de tipos como Circle Jerks es esa necesidad de sacarse la mierda prescindiendo de talento musical: todo es vomitado y minimalista con mucha rabia... pero genuino. En el CD que poseo se repite el disco al finalizar "Red Tape" (El ultimo tema) pero en versión "remasterizada". Al pedo, el audio apenas realzado y estas grabaciones cuanto más crudas mejor se las aprecian. Si nunca escuchaste este estilo, buen punto de partida.

ALICE IN CHAINS "Facelift" (1990, Grunge)

Si la memoria no me falla debe ser la primer review que hago de una banda de este estilo (Que no se encuentra entre mis favoritos). Por ello no está de más narrar un tanto como se fue gestando esta camada de bandas que tuvo a la ciudad de Seattle como epicentro. A fines de los ochentas ciertas bandas de hard rock y heavy metal venían entrando en una suerte de "meseta", lo cual se reflejaba en menos ventas de álbumes más giras no tan exitosas como las de antaño. Sin que se puntualmente se flameara una "bandera de largada", bandas como Alice In Chains empezaron a captar el interés de los sellos grossos luego de foguearse intensamente en el circuito under de su ciudad. Si bien hubo un Nirvana, surgieron Pearl Jam, Soundgarden entre los nombres más exitosos lo de este cuarteto desde el vamos fue - mínimo - muy interesante. No sólo el nombre de la banda sino lo que se aprecia en "Facelift". Cuatro músicos que se nutren mucho de sonidos de los setentas, lo bañan con algo de desgano/desesperanza/oscuridad y le imprimen a los temas un gancho logradísimo con momentos... ¿Hipnóticos?. Jerry Cantrell (Guitarrista) suena macizo y vale por dos violeros. Escuchó mucho a Tony Iommi sin dudarlo pero añadió cosas a su interpretación (El riff de "If Ain't Like That" es buen referente). El vocalista Layne Staley (RIP) cantaba frases con títulos acordes ("We Die Young", "Man In The Box" - lee las letras y sentite una mierda en el sentido de la palabra - "Confusion"). Cuesta describir la banda ya que hay coros muy Beatles por doquier, que se contraponen con los mencionados climas "desganados" y los riffs insignia de Cantrell. Sin dudas en su momento me llamaron la atención para bien y me dí cuenta que de seguir por pasos similares la banda iba a llegar lejos. En eso no le erré. En lo que sí pifié mal es que toda la movida "Grunge" iba a poner literalmente en Jaque Mate en los noventas a estilos como el thrash metal en su formato más tradicional y al heavy metal mismo. Eran bandas frescas y con mucho empuje, imposible que no se diera. La producción de Dave Jerden es clara, impecable y con cuerpo. Los temas son absorbibles a primera oída, de hecho, hace más de veinte años que no me puedo despegar del marulo el estribillo de "Sea Of Sorrow". Un gran comienzo no sólo de un cuarteto que hasta giró con Pantera, sino el despertar de un estilo que iba a provocar una revolución en el mercado discográfico y público en general. Y si, Alice In Chains es mi banda favorita de esta camada. Sólidos, oscuros.... ¡Y un canto a la desesperanza!.

BLACK SABBATH "13" (2013, Los más influyentes del heavy metal entre otros estilos)

En mi review anterior les comuniqué que no "valoraré" más trabajos de 1 a 10. Para esta review les comunico que será una conjunción de factores sin analizar a fondo el disco concentrándome en otros flancos interesantes que comparto con ustedes. Escucho heavy metal desde hace muchos años, cuando estaba en mi adolescencia básicamente escuchaba Maiden, Twisted Sister, Judas Priest, Metallica, Megadeth, Slayer que ya empezaban a dar que hablar. Pero NADA de Black Sabbath. Mi primera aproximación fue un día de esos que frecuentaba las cuevas de Galería Corrientes Angosta. Uno de los disqueros me dice "¿Escuchaste Black Sabbath?" y me pone el vinilo de "Seventh Star". En ese momento no me despertó mayor interés, aunque tienen la review por acá (Sorprendanse... me encanta), pero lo considero un solista de Tony Iommi rodeado de músicos impresionantes (Glenn Hughes, Eric Singer) con una onda más hard rockera que le queda genial. En otro orden, para quienes recuerden lo que era la cadena de disquerías Musimundo en la década de los noventas (En todos sus aspectos), uno llegaba y revolvía todo tipo de ediciones, la oferta más la importación de CDs - en la cual esta empresa tuvo su aprovechamiento de oportunidad, uno tenía que rogar para ser atendido por un empleado (Entren hoy a uno y se les tiran cinco encima), y  hasta se tenía que hacer colas de varios minutos para pagar lo adquirido. ... fue entrada la década que Musimundo decide traer cassettes importados de todo tipo (Años después la cadena Tower Records copiaría esa política). Y entre ellos pobló estantes con ediciones Black Sabbath lanzadas por Castle Records: de horrenda calidad, nula información y pobrísimas. Como si las hubieran mandado de descarte. Ahí si aproveché y me hice de todos los que ví (Años después al estar más informado sobre la banda descubrí que "los otros dos" no estaban disponibles en esa camada). Quedé muy enganchado en especial con el debut y el tercer disco. Así y todo no me considero un gran fan de Black Sabbath. Si un gran admirador de sus discos, reconocedor de que efectivamente han sido cruciales en lo que a "influencias" concierne. Hoy en día es habitual leer millones de músicos y fans que "Crecieron con Sabbath...", "Fundaron todo....", "Cada riff lo crearon ellos...", "Influyeron a todos..." y tanto frases sinceras como otras que considero "políticamente correctas" por parte de ciertos oyentes. No es el caso hablar de ello aquí. Asimismo hay que remarcar que en los 90s se produce musicalmente un repesque del sonido Sabbath por parte de MUCHAS bandas en distintos subestilos del metal y hasta creando unos nuevos. Considero que el brillante tributo "Nativity In Black" efectivamente muestra el gran abanico de bandas que la Bruja Negra ha influído. Hoy es casi "cool" decir que sos fan de Black Sabbath, que tenés todo, son los capos, seguramente te compraste un vinilo, pero mi caso no fue ese. Fui completando toda su discografía en CD hasta "Dehumanizer", amo la época de Dio (RIP), la de Gillan, y los ocho discos primeros en los que Ozzy tenía MÍSTICA.

Hechas las aclaraciones del caso y tras 10000 amagues de reunión, grabar un nuevo álbum, desgraciadamente muere Dio cuando Black Sabbath parecía quedarse en la banda Heaven & Hell y por enésima vez Ozzy y Iommi se juntan. Todos teníamos diferentes expectativas de lo que podía salir, en mi caso tuve una marcada indiferencia. Me meto mis palabras en el orto. De la mano de un productor que sabe calar en la esencia de las bandas (Rick Rubin), "13" me emociona. Escuchar a un Iommi disparar riffs como el de "Loner", "Age Of Reason" y saber que batalla contra un maldito c*ncer, me emociona. Geezer Butler siempre fue el ancla de la banda con su bajo macizo y serpenteante, acá lo tenés intacto. Y Ozzy... que mierda quieren que les diga, lo noto muy focalizado en este laburo y sus voces son buenas. Puedo sentir que se tomó en serio este "13". No está Bill Ward, si Brad Wilk y se nota. Pero no hay que hacer gataflorismos con una banda que muy seguramente cierre su nutrida y gloriosa carrera con este trabajo (Hasta se dan el lujo en el final de "Dear Father" de casi llevarte al INICIO DEL DISCO "BLACK SABBATH"). Mejor cierre imposible. Ocho temas sólidos, emotivos, inspirados y tres buenos bonus tracks en la edición que poseo. No me esperaba un disco así. Nada más. Como decía un periodista del medio "Nunca subestimes a una GRAN banda".

X3MO "Apocalipsis" (2012, EP, Thrash Metal)

La Banda es de Capital Federal y se formó en el 2008... Tenemos un EP con una intro más cuatro temas. Thrash metal con descargas que en general no pasan los tres minutos pero X3MO sabe pegar donde duele. En el 2011 ya habían grabado un EP ("Devastación"). Para esta ocasión son un trío: Martín Tonelli se hace cargo de las guitarras y el bajo, Nahuel Mazzitelli de la batería y por Alfredo Pedalino en voz. Me gustan estos EPs cortos, más cuando suenan macizos y con un thrash trabado a medio tiempo bien ejecutado con sonido óptimo. La voz de Alfredo es bastante parecida a la de Claudio O'Connor y les va a llamar la atención de seguro. Si debo elegir un tema me quedo con "Cronos" y el riffeo de Martín en él más la base bien acoplada. Pero suma voltaje a este Apocalípsis. Muy interesante trabajo y ojalá accedan a un CD que pueden lograr algo aún más interesante. La banda autoriza la descarga de este material. Les dejo la página web de ellos:

Link de descarga del EP:
http://www.mediafire.com/?chxnw8wjobaxdhh

Pagina web de X3MO:
http://www.x3mo.com.ar/

Aclaración para el lector distraído: Hoy justamente comuniqué que no voy a calificar más ningún trabajo, pero "adianchi" con X3MO para los fans del estilo.

EXODUS "Tempo Of The Damned" (2004, Thrash Metal)

Podría escribir eternos renglones sobre Gary Holt y su banda ya que la historia de Exodus está llena de todo tipo de ingredientes: debuts inolvidables, cantantes que fueron y vinieron, contratos que amagaron con catapultarlos a la Primera A, separación con regreso poco feliz... y tras ese último hecho se vuelven a disolver. Fallece Paul Baloff (RIP) en el 2002 por un derrame cerebral pero otro hecho hace que la banda se junte... con Steve "Zetro" Souza (Quién ya había reemplazado al fallecido vocalista en 1985). El vocalista Chuck Billy (Testament) es diagnosticado con un tipo extraño de cáncer. Se armó una movida interesante de bandas que llevó a hacer una gira para recaudar fondos a fin de costear el tratamiento ("Thrash Of The Titans"). De las tantas que se terminaron reuniendo gracias a ello una fue Exodus. Souza es confirmado como sustituto del fallecido Paul (Se va la segunda). Con 4/5 de la formación que grabó el INOXIDABLE "Bonded By Blood" llega el 2004 y junto al excelente productor Andy Sneap (Ex guitarrista de Sabbat, y conocido de la banda, ambas habían hecho un tour europeo en los 80s) sin que nadie se lo espere plasman diez temas A PURO THRASH Y EN TU CARA. "Scar Spangled Banner" te explota en la cara mostrando un Exodus revitalizado con las guitarras de Holt y Hunolt disparando riffs bien thrasheros y definidos - cabe mencionar - muy beneficiados por la producción de Sneap (Violero tenías que ser che...). Las violas de hecho son el motor principal de este tiempo de los malditos y sigue con "War Is My Shepherd" (Mamá...) y mi favorito "Blacklist" (Escuchar el riff inicial de Gary Holt y el final del tema con los coros). De ahí el disco experimenta un leve descenso (Los tres primeros temas eran goleada) intercalándose temas compuestos por Exodus para la ocasión más dos que Holt tenía en los 90s en su banda Wardance con Tom Hunting y Jack Gibson (Bajista en este CD) "Sealed With A Fist" y "Throwing Down" suenan a Exodus pero tienen alguna referencia de ese sonido que influenció tanto a las bandas producto de la irrupción Pantera. De los cosecha propia "Shroud Of Urine", "Forward March" azotan pero no logran el impacto inicial ya mencionado. En el track # 9 encontramos una regrabación... de un tema previo a Bonded By Blood (De la época de Hammett), "Impaler", cerrándose el disco con el tema título que vuelve a demostrar con que polenta y filo volvió el quinteto de San Francisco. En esta edición que poseo no hay un Bonus Track que sé existe en otras (El cover de AC/DC "Dirty Deeds...), pero el sonido apabullante logrado más el laburo de guitarras del H Team y los tres primeros himnos hacen de este lanzamiento uno de los regresos de bandas históricas más aclamados por mí y por los fans. Los detalles que se observaron puede que hayan restado un poco el resultado final pero nadie puede negar que si escuchás estos temas te vas a quedar con tu cara sellada con un puño. Imperdible.

Calificación: 8.5/10