IMMORTAL "Pure Holocaust" (1993, Black Metal)

Segundo disco de esta afamado trío noruego black. El primero era un esbozo de lo que querían. Aquí IMMORTAL musicalmente se define. Igual estamos ante un estilo con características específicas y cerradas, esto no es metal progresivo. Acá hay riffs fríos por doquier, muy oscuros, arpegiados facturados por Demonaz, y por sobretodo un Erik en la batería que va a la velocidad de la luz con un doble bombo demoledor. Abbath vocifera las letras de los temas (Muy conexas ellas al estilo oscuro y frío), y se encarga del bajo. "Pure Holocaust" es violentísimo y terminás transpirando cuando llega el fin con el tema título (Que tiene un riff que se cuela en cierta sección muy parecido a "La Marcha Imperial" de Star Wars). Hay un par de tracks con títulos re largos (Ej: "Storming Through Red Clouds And Holocaust Winds"), y todo lo demás no se aparta mucho de lo que ya describí. Por ende si no te cabe el black, seguí de largo nomás.

Esto es palo, gritos bien quebrados y riffs que se te incrustan como un tempano de hielo en el oído interno. Producción correcta y cruda, es el disco de transición entre el primero y el que vendría luego. Ese sería como la tercera: la vencida. Un disco que demuestra cuan furiosos estaban los músicos de este estilo en Noruega, si bien Immortal no estuvo involucrada en hechos criminales colaterales a las ediciones de discos del género. ¿Te cabe el black?. Bienvenido al holocausto.

Calificación: 7.5/10

MOZART "Mozart" (1993, Hard Rock)

Me enteré de esta banda por una crítica de la extinta revista "Madhouse" allá por el año 1994 aproximadamente. Era un item independiente e inconseguible y la review era tremendamente auspiciosa. Un amigo coleccionista consigue este CD en la decada del noventa y me hace una copia a cassette (Todavía no había CD-R). Desde ya quedé maravillado con la banda y este trabajo. Recién hace unos meses y tras luchar en EBay por buscar un "Mozart" que hiciera hard rock y no los 143.345 CDs que se venden de Wolfgang Amadeus pude hacerme una copia de este preciado material. Mozart es un cuarteto de hard rock, oriundo de Santa Monica (California). Vaya a saber como diablos lograron que Roy Thomas Baker (Queen, uno de los productores más GROSSOS del planeta)... les mezclara el disco!.

Y prócer aparte tras esta desconocida agrupación, la propuesta del cuarteto es de lo más parecido a un Queen hardrockeado que puedas encontrar, sino LO MÁS, a excepción del cantante (Freddie Mercury es inimitable. Punto). La música recuerda bastante al Queen de los 80s de discos como "The Works" un tanto más partusero, pero la banda se dá el lujo de meter temas lentos como "Romance O' Blu" y sorprender con un excelente cover de Sting ("Fortress Around Yor Heart", ¿Te lo esperabas?). A saber, suenan mucho a Queen pero tienen su personalidad y juegan con lo mejor de ambos mundos. "Speed Train" suena a ya sabemos qué pero los tipos rockean con un muy buen vocalista y el consabido juego de coros. Otros temas son más cargados de pompa y emoción como "Hope And Glory" y "I Fly". Pero tenemos otro CD en donde nada es descarte, los once temas tienen algo para aportar. Editado por Bachoven Music y sin mucha información adicional, toda una rareza ya desde el nombre de la banda y el enfoque que le dieron a su Hard Rock.

Calificación: 9/10

BLAZE BAYLEY "The Man Who Would Not Die" (2008, Heavy Metal)

Blaze Bayley es uno de esos artistas que le han tocado “bailar con la más fea”. Electo sustituto de Bruce Dickinson en Iron Maiden cuando este renuncia, fue blanco de todo tipo de críticas (sea prensa, fans, etc) por su performance vocal que – como todos sabemos – no era la “ideal” para Maiden. Todo explotó tras el disco “Virtual XI” en donde la presión de los fans para que Blaze deje su puesto y Dickinson retorne era como mínimo asfixiante. Harris (El culpable de toda esta situación a mi entender) echa a Bayley, vuelve Bruce y en el año 2000 Blaze se lanza a una carrera solista en vez de hablar mal de su ex compañeros – de hecho fue muy caballeroso en sus declaraciones post Maiden para con sus ex compañeros - o quedarse inactivo. Pocos se dan por enterados que sus dos primeros discos tienen melodía, pesadez y una calidad indiscutible. Para aquellos años el proyecto se llamaba “Blaze” a secas, esa primera banda se disuelve masomenos tras el 2005, y en el 2007 “El Gordo” rearma las tropas bajo el nombre BLAZE BAYLEY, sin ningún tipo de interés de las discográficas, al punto de que este CD sale por “Blaze Bayley Recordings”. “The Man Who Would Not Die” es un trabajo redondo por donde lo miremos y muy definido. Esto es heavy metal muy oscuro con muchos arpeggios interesantes y un clima sombrío pero atrapante que se mantiene en los doce temas que lo conforman. La nueva banda, en especial gracias a la incorporación del colombiano guitarrista Nicolás Bermudez suena más musical y con más variantes de la que poseía Blaze en el pasado.

Así durante todo el CD tenemos cabalgatas adrenalínicas (“The Man…”, “Samurai”, “Blackmailer”), temas melancólicos como “While You Were Gone” (a pura emoción y tristeza ya en sus letras puesto que se compuso dedicado a Debbie, su esposa quién falleciera por un ACV en esos tiempos) y “At The End Of The Day”, o con machaques en el excelente “Crack In The System”. ¿Qué tiene este trabajo?. Puedo seguir enumerando temas y no vamos a encontrar ninguno de relleno. Todo es heavy metal tradicional con un poco de thrash (“Robot”), algo (lo necesario) de Iron Maiden, y mucho color negro en la música a comparación de los tres solistas antecesores. Blaze Bayley no es un gran vocalista pero desde que canta en su propia banda lo hace con mucho más decoro y sintiéndose notoriamente cómodo, por ende su voz aquí si encaja en sus propias composiciones. La producción es excelente, cada instrumento en el equipo de audio se escucha a la perfección. El resto de la banda está compuesta por Jay Walsh en la guitarra rítmica, David Bermúdez (Si, el hermano de Nicolás, toca con cinco cuerdas su bajo), y Lawrence Patterson en batería. Todos los músicos se despachan con performances sólidas pero las siete cuerdas de la viola de Bermudez son las que sobresalen de la mano de las COMPOSICIONES. Bien lo dice Blaze en el booklet del CD: “El metal es para siempre, la eternidad es ahora”. Un músico que frente a las adversidades sigue y a un nivel que muchísimas bandas envidiarían. Si te gusta el heavy metal tradicional no te lo podés perder, y si no te lo bancabas a Blaze por sus discos en Iron Maiden dale una chance. Una banda y un tipo que nunca deberían morir.

Calificación: 9/10

DEICIDE "In Torment In Hell" (2001, Death Metal)

"Este álbum fue grabado y mezclado en cuatro días, 9 de Abril - 13 de Abril, 2001"

Esta frase es sacada de lo primero que uno lee del booklet del CD (HONESTIDAD BRUTAL de entrada) y resume bastante el asunto. Pero antes habría que mencionar que el cuarteto de Tampa venía en franco descenso. Tras cuatro discos muy buenos, más un en vivo demoledor, editan en el 2000 "Insineratehymn", un disco aburrido, a medio tiempo y con temas sin fuerza o algo que te haga pensar en las glorias de Deicide. Un año después... hay dos versiones del por qué se edita este CD en cuestión: 1) El sello presiona a la banda para que luego de "Insineratehymn" editen algo y les ponen plazo de menos de un año. 2) Deicide harta de su sello graba, COMPONE, y mezcla en 4 dias este CD para que el mismo los "eche" de la companía. Sin importar si 1) o 2) son ciertas, aquí tenemos otro disco bastante pobre de Deicide, aunque mejor al anterior. A la cabeza, es una lástima que una producción tan flaca y falta de cuerpo - hay que subir el volumen del equipo, subir graves para que suene con más huevos la cosa - haya estado a cargo de un prócer como Jim Morris (Y la banda), y este disco se haya grabado en los Morrisound Studios luegar donde se grabaron casi todos los discos más demoledores del género.


"In Torment In Hell" se compone de ocho temas escritos y ejecutados a las apuradas, lo cual es claramente percibible, siendo su duración irónicamente superior a la de glorias como "Legion" y "Once Upon The Cross", treinta y un minutos. Lamentablemente el más perjudicado por el sonido (y la ejecución misma) es el capo del grupo, a saber, el baterista Steve Asheim: su redoblante suena a cartón repiqueteado y repite constantemente charlestons intrascendentes. Glen Benton canta realmente gutural y enojado. Pero ojo, no es un disco bodrio como la mayoría de los medios lo pintaron, salvan la mediocridad temas como "Vengeance Will Be Mine", y "Worring In The House Of Thieves" en donde la llama arde más y no se extingue. El resto de los temas son entre aceptables y faltos de redondeo (4 días para todo... en fin). Todo esto terminó en la ruptura del vínculo Deicide-Roadrunner, ninguna gira para presentar el disco, y el grupo renegando del mismo casi al poco tiempo de ser editado. Así y todo me pareció interesante revisionar un disco de estas características, con un arte de tapa (adivinen!) hecho también a las apuradas y con un gris aburridísimo.

Me la juego que si a la banda le daban tres semanas más para hacer de este tormento un verdadero infierno los resultados hubieran sido otros...

Calificación: 5.5/10

BLAZE BAYLEY en Asbury Club, Buenos Aires, Viernes 28/01/2011

Lista de temas:

1. Blackmailer
2. Smile Back At Death
3. Faceless
4. Waiting For My Life To Begin
5. City Of Bones
6. Voices From The Past
7. The Trace Of Things That Have No Words
8. Letting Go Of The World
9. Comfortable In Darkness
10. Como Estais Amigos (Iron Maiden)
11. Futureal (Iron Maiden)
12. The Launch
13. Blood And Belief
14. The Brave
15. Samurai
16. The Clansman (Iron Maiden)
17. Watching The Night Sky
18. The Man Who Would Not Die
19. Man On The Edge (Iron Maiden)

MUCHO Calor en ese viernes a la noche. Treinta grados a las veintidós horas y una humedad de aquellas. Llegué a eso de las 22:30 hrs y me sorprendí de la poca gente que había en la puerta. Opté por entrar y cuando vi... ni había cien personas. Estaba tocando una banda llamada ABEYDON (Los otros soportes fueron 3, no me acuerdo los nombres), pero lo de los grados adentro era tremendo y la gente metale consumir a la barra. Opté por quedarme afuera mirando Rivadavia "refrescandome" hasta que masomenos entraron 10 más y ya se veía en el escenario de Asbury - Un lugar más chico e incomodo de lo que imaginaba, baños al costado del escenario, unos 15 metros de largo x 5 de ancho, una barra, y sofás en la entrada - que tras el telón los mismos músicos de la Blaze Bayley estaban poniendo todo a punto. A las 23 arrancan a todo volumen con “Blackmailer” y se mandaron una seguidilla de temas de sus dos excelentes últimos discos. Su banda actual está conformada por Nicolás Bermúdez y Jay Walsh en las guitarras, David Bermúdez en el bajo (hermano de Nico) y Claudio Tirincanti en la batería.

"Blaze Bayley dejando el alma y luchando contra el calor..." (Foto: Martín Gasa)

Blaze con una bandana en su cabeza, muy agradecido con el escaso (realmente) público presente, arengaba y le ponía mucho entusiasmo a la cosa. Aprovechando los abundantes espacios vacíos, me mandé a la valla (Y hasta estuve comodo), por ende tuve una excelente visión del show. El punto de quiebre fue la sorpresa que Blaze tenía para sus fans argentinos (No la tocaron en Brasil), arremetió con “Como Estais Amigos”, un tema que homenajea a los caídos en la Guerra de Malvinas, escrito por el y Gers en sus años de Iron Maiden. Pero la gente empezó a prenderse más fuego cuando la empalmó con “Futureal” generando que una veintena pogueara con mucho entusiasmo.

"Nico Bermúdez (Guitarra Lider) y David Bermúdez (Bajo)" (Foto: Martín Gasa)

Lo cual me dejó pensando… ¿La poca gente fue a ver a un ex Maiden o a un vocalista que viene llevando una carrera solista excelente?. Por lo que ví un 70% de ellos respondía a la primera opción, pero respondiendo a la propuesta solista con toda la onda, aunque era evidente que asomaba algo de Maiden y la mayoría respondía o había más propensión al pogo. Ya el lugar era una caldera mal (Y que conste que tengo años de shows y padecí infiernos) me clavé medio litro de coca (cola por favor, no piensen mal.....), las guitarras de Jay Walsh y Nico Bermudez tenían “transpiración” del calor que hacía, y entre tema y tema se secaban las mismas tras los amplificadores.

"Jay Walsh (Guitarra rítmica)" (Foto: Martín Gasa)

Blaze se la rebancó, cantó OK dentro de lo que su rango le permite y sobrevivió al averno… lamentablemente en un momento del set su micrófono pasó a mejor vida. Hubo un parate de 5 minutos en donde el pobre hombre probaba otros, trataba de enchufarlos, y hasta le grite “Llamá a alguien de la producción”, se da vuelta y me dice “Disculpá, estoy sólo y tratando de que arranque el micrófono”, cosa que sucedió afortunadamente. Hubo más temas pero de la etapa “Blaze” como “The Launch”, “Blood And Belief” y “The Brave” que hicieron que la gente no agitara tanto (Ahí caí de que la gente mucho no junaba los temas) ya que cuando apareció “The Clansman” de nuevo la audiencia hirvió a la par del local. Blaze anunció que se iba a quedar luego del show a firmar autógrafos, lo cual sorprendió a muchos. El tipo lo hace muy seguido hace años, es un artista que entre tema y tema tira frases onda “Se fuerte”, “Creé en vos”, “Pelea por las cosas” y suena convincente. Es que así fue todo para el. Pelea ante la adversidad. El sonido fue fuerte, un tanto empastado, pero optimo para apreciar a la banda, la voz de Blaze estaba más enterrada entre las violas y el bajo. Tras una hora cuarenta y cinco de show “El Gordo” cerró el set con “Man On The Edge” (Sisi, de Maiden), tiró el micrófono, se sentó al pié del escenario indeleble en mano, le trajeron unas birras, y cumplió con su palabra.

"Blaze al pie del escenario firmandole a todo quien se le acercara" (Foto: Martín Gasa)

Un buen show, no excelente – venían cansados acaso por el calor y las odiseas tras la cancelación del show en Rosario – pero que nadie puede decir que careció de huevos, entrega, y temas metaleros, potentes e interesantes.

"El autor de esta review (Si, yo: Martín) en la puerta de Asbury Club" (Foto: Fernando Boido)

Calificación: 8/10