ORIGIN "Origin" (2000, Death Metal)

La primera vez que tomé contacto con el nombre de esta banda fue al enterarme que allá por el 2004, cuando Jack Owen abandonó abruptamente CANNIBAL CORPSE, el reemplazo ultraurgente que consiguieron fue Jeremy Turner... el guitarrista de ORIGIN, quién se debió aprender diescisiete temas en poco más de una semana. De su banda no había escuchado nada... hasta recién este año.

Si bien voy a comentar en esta ocasión su disco debut, empecé por los últimos (Que ya comentaré). Pues ORIGIN me parece una de las propuestas más interesantes del death metal que arrancó en el segundo milenio. Este disco debut es una aplanadora de death metal brutal mechado con partes técnicas. Pareciera que aprendieron las lecciones del Suffocation de "Pierced From Within" y las cruzaron con el primer Malevolent Creation. Todo con el agregado de músicos que tocan todo CLARITO y a la postre muy violento. Entre ellos se destaca John Longstreth, un animal en la batería. La banda por momentos hace partes a tres voces, aunque el vocalista Mark Manning acá le falta modular un tanto lo que canta (Si uno sigue las letras en el booklet se pierde). Paul Ryan y Jeremy Turner disparan riffs que son bien deathmetaleros, técnicos y claros.


Creo que el mérito de estos tipos es ese: te pasan por arriba pero se distingue cada ataque o matiz de lo que tocan. Las letras son muy interesantes (Violentas, pero con ciertos guiños a la decadencia de la humanidad). Las composiciones tienden a la velocidad del blast beat, pero saben administrar la cosa a tiempos medios cuando quieren (A la Malevolent, claro que sí). Como disco debut, acaso el único punto flojo es que en cierto momento algunos temas dan la impresión de ser muy similares pero en absoluto hace mella en bajar la calidad de este "Origin". Una de las bandas más interesantes de death metal que escuché en la decada, me olvidé de mencionar el diseño de tapa: impecable. Los descubrí tarde pero es el principio de ponerme al día con los otros trabajos. Si te cabe el death metal brutal con guiños a la técnica, que no se te escape la tortuga.

Calificación: 7.5/10

TARZEN "Tarzen" (1985, Hard Rock)

Tarzen es una banda de múltiples características. Trataré de condensar un tanto como para introducirlos a ellos. Tras la última encarnación de RIFF y el primer disco solista de Michel Peyronel (Baterista), con Danny Peyronel (Su hermano, teclados y voz en esta banda y ex-UFO/Heavy Metal Kids) emigran a España, en donde conocen al violero Salvador Domínguez (Ex-Banzai) y al bajista británico Ralph Hood. Consiguen contrato en Europa con Atlantic Records y graban junto al productor Stuart Epps (Twisted Sister, entre otros) parte en Inglaterra y parte en España.

"Tarzen" (el disco) es un consistente trabajo, en donde hay distintos aciertos. En líneas generales su sonido vendría a ser hard rock onda el viejo Def Leppard, algo del AC/DC de los ochentas, más cosas del Adult Orientated Rock (AOR, Journey a la cabeza). Así arrancan con el rock vibrante de "Taboo", la pseudo KISSera "Shout That Name" (Que estribillo!), el gancho más pesadez del tema título, "Love You Wild", cosas de Krokus/viejo Def Leppard en los temas "Drum Talk", "The Hills Have Eyes" y "Pack Rules".

Danny tiene una voz que parece un hibrido entre Steve Perry (Journey) y Marc Storace (Krokus), su laburo en teclados es básicamente "acolchonar" las canciones. No está tan al frente como la viola o la base, pero cumple con los teclados. Su dicción con el idioma inglés es casi perfecta (Arriesgo, el punto más alto de la placa), el tipo podría pasar por un británico sin que nos demos cuenta.

El otro Peyronel como de costumbre tiene una pegada solidísima y junto al mencionado Hood constituyen una base sólida. El que me sorprendió es Salvador Domínguez, uno ve las fotos en el CD y no da un peso por el o se espera un violero de hard rock chato. Error: sus solos tienen un aire a Schenker y mucho sentido de la melodía, aunque por momentos toca más como Eddie Van Halen.


El disco a primera oída parece "del montón" pero hay ALGO en los temas que te llama la atención y pide una segunda oportunidad. Es de esos laburos que engañan. Los temas no decaen en absoluto.

A Tarzen este lanzamiento le depararía una sorpresa grata: una gira por todo Estados Unidos junto a TWISTED SISTER, en donde junto a DOKKEN telonearían al quinteto de Long Island en su momento comercial más alto.

Lo muy negativo de este "Tarzen" puntual, es la edición que tengo en mis manos. La única que se consigue hoy en día. De lo más pobre que ví en mi vida. El audio es levantado del vinilo original (Se escucha la "fritura", muy en off side al inicio y final de cada tema), no se incluyen las letras, (Abris la lámina y hay un blanco total) y la tapa más contratapa... parecen haber sido impresas en una imprenta de mala fama del Once. ¿Resultado?: Los colores salieron muy deslucidos y si uno no escucha la música pensaría en que la banda es totalmente berreta. Si bien oficialmente está descatalogado, Danny Peyronel vende este CD más el que le sigue en su sitio web, no hubiera estado de más invertir un poco más en algo de mayor calidad para los fans. Nada más.

Calificación: 7/10

JUDAS PRIEST "British Steel - 30th Anniversary Deluxe Edition" (2010, Heavy Metal)

No voy a comentar el colosal "British Steel" (Ya hablé de el aquí). Un poco por esta fiebre de relanzar discos por cumplirse el "x" aniversario de que fue editado Atlantic se sube al caballo y se manda esta mortal edición con el disco más emblemático del quinteto británico. Si bien las fotos le hacen bastante justicia, lo mejor viene en los tres disquitos. El primero es la ya conocida versión remasterizada del disco (Que ya había sido con éxito relanzada más todos los discos hasta "Painkiller"), y por suerte se respeta el espíritu del disco notándose el clásico laburo de un remaster: un sonido un tanto más al taco y mejor ecualización.

Pero el golazo de este lanzamiento viene en los otros dos soportes magnéticos... un DVD en vivo de un show en Hollywood, Florida (En una especie de "Estadio Obras lujoso") con escenografía y luces IMPECABLES, en donde tocan POR COMPLETO este disco. La reinterpretación en vivo hace que uno revalorice la magnitud de este disco, el gancho de "United", "Grinder" y "Living After Midnight", los ataques de "Rapid Fire", "Steeler", con un Halford que ya no lanza agudos a mansalva pero administra brillantemente la voz para su edad. La base Hill/Travis es un paredón, y el tándem (No dupla) de violas K.K./Glenn es lisa y llanamente uno de los mejores de la historia del metal.

Uno queda totalmente al taco tras los nueve temas del "Acero Británico" y a partir de allí el set se pasea por clásicos de la banda, en algunos casos con resultados excelentes ("The Ripper", "Victim Of Changes", "You've Got Another Thing Coming" y en otros discretos (Me esperaba más de la resurrección en vivo del "Freewheel Burning"... es en donde más se nota que el Pelado ya no puede cantar un tema así al punto que la banda lo toca en un tono más al rango actual de Rob y uno extraña la versión original de "Defenders...", y suerte parecida corre el "Hell Patrol" del "Painkiller").


Igual el DVD es impecable y demuestra que lo de Priest en vivo - no entiendo a toda esa gente que los tilda de "aburridos y estáticos" - es DEMOLEDOR. De Bonus hay reportajes a los integrantes de la banda en donde recuerdan cosas de la gesta del álbum.

El ultimo CD es simplemente el audio del DVD. Esta edición es "De Lujo" y por eso se salva, ya cansa un tanto esto de reeditar cosas pero en esta ocasión el producto es asesino, y tras treinta y cinco años, sigue siendo algo más duro que el acero.

Calificación: 9/10

HYPNOSIA "Extreme Hatred" (2000, Thrash Metal)

Un grupo sueco ígnoto decide tocar thrash sacado y a los pedos cuando casi nadie lo hacía. A fines de los noventas para ser precisos, antes de toda esta camada de bandas jóvenes que ya saturan un tanto. Y para colmo en su variante más “old school”. Tras un demo y un EP (Que viene de bonus en este CD) el sello holandés Hammerheart los ficha.

Imaginen una banda de thrash metal totalmente al palo que recuerda a todas las viejas sin ser un afano en absoluto. Acaso la influencia más alcahueta es el Kreator de “Extreme Aggression” pero Hypnosia no es solo eso. Hay cosas de Sadus, Dark Angel, Sodom, Morbid Saint y todas esas bandas que te destrozan el cráneo.



Lo que distingue a estos tipos de otras bandas es – en primera instancia – los riffs y los manejos de tiempos, los primeros son machacantes y muy entendibles sin perder ferocidad, y en segunda instancia el ir a las chapas con algunos rebajes que no llegan a ser medios tiempos por completo son un éxito total.

No hay que mencionar temas: acá no hay un puto relleno. Se pone play y los tipos te pasan por arriba ya con el tema título que abre el CD. Así que si querés thrash incendiario tocado cuando todo el mundo se bajaba del barco (Me saco el sombrero ante esto), es un crímen que dejes pasar por alto a Hypnosia, que tuvo la desgracia de separarse mientras iba a grabar su segundo CD.

Lo bueno suele durar poco.

Calificación: 8.5/10

KROKUS "One Vice At A Time" (1982, Hard Rock)

Si miramos el mapa musical hay países europeos que son referentes. Inglaterra y Alemania a la cabeza. Pero en el resto de los países del viejo continente había grupos tocando metal y hard rock. Pero... ¿Suiza?. Bien, luego aparecerían bandas de otro estilo pero excelentes como Celtic Frost y Coroner, hete aquí que Krokus desde mediados de los setentas venía editando discos.

Para 1982 y con Tony Platt en la consola sacan su sexto disco. Hay un cambio remarcable. Del heavy metal a la Judas Priest setentoso, la banda mete toda la carne a la parrilla pero con una MUY MARCADA influencia del AC/DC de "Highway To Hell" (No molesta, pero es demasiado evidente) más cosas de UFO y Def Leppard. El resultado es buenísimo, una seguidilla de temas a todo rock, rítmos marcados, la voz rasposa de Marc Storace (Un Bon Scott más light), y mucho gancho (Ej: "Playin' The Outlaw", "I'm On The Run", "Rock N' Roll").


No hay mucho más para comentar, salvo que el totalmente innecesario cover de "American Woman" (Hecho ya por muchos de antes) es el gran punto flojo de todo este asunto. Si te gustan las bandas que mencioné, por favor no te pierdas este disco. No es el mejor de Krokus, (Hay discos más "metálicos" si se entiende la expresión) pero tiene algo distintivo que le da cierto componente muy vicioso y adictivo.

Calificación: 8/10

RATT "Infestation" (2010, Hard Rock)

Mi historia con Ratt es larga. Volveré a las reviews asociadas a mi pasado. En los ochentas, cuando no había Internet ni - siquiera - se podía acceder a ciertas ediciones de esa epoca en Argentina (Ej: Metallica en sus tres primeros discos), en un momento de mi vida me dediqué a Motley Crüe y Ratt. Estas dos bandas eran la cabecera del llamado "Glam Metal" (En lo personal me gusta más el mote de hard rock californiano) y vendían a palos cosechando un disco de platino tras otro.

Mientras que lo de Mötley era más rockero, Ratt era más "light" con composiciones simples y un cantante decididamente mediocre (Stephen Pearcy), más un guitarrista totalmente subvaluado (Warren DeMartini). Así se sucedieron discos aceptables, hasta que el cambio de tendencias hizo que la banda dejara de vender menos. Irónicamente, para esos momentos sacan su mejor álbum ("Detonator"), pero problemas internos más el fracaso comercial precipitaron la separación.

Si bien hubo algunos discos en el medio con distintas reencarnaciones del Ratt original, este es su regreso posta. Ingresa el ex Quiet Riot Carlos Cavazo en reemplazo del fallecido guitarrista Robbin Crosby (Quién se había alejado de la banda por su adicción a la heroína poco después del mencionado "Detonator" y batalló durante años contra el SIDA aunque su muerte obedeció a una sobredosis de esa droga), y a su vez Robbie Crane en bajo sustituye al cubano Juan Carlos Croucier que decidió no participar de esta versión 2010. Siguen los históricos DeMartini, Pearcy y Bobby Blotzer en la batería.


A los bifes: "Infestation" es un muy buen disco tirando para EXCELENTE. Poco y nada queda de ese Ratt a veces medio popero, con guitarras muy acolchonadas. Las principales palmas van para las composiciones, esto es hard rock POTENTE, con un gancho tremendo y guitarras rockeras/bien gordas. A todo esto se le agrega una excelente producción de un tal Michael Baskette (Que de yapa coescribe muchos temas). Así los cinco primeros temas del CD no dan ganas de poner "stop", arrancan a full y acaso su punto más alto sea "Last Call", aunque merecen ser mencionadas "Eat Me Up Alive", "Best Of Me" y "A Little Too Much" (Con un coro muy "Kissero") y "Take Me Home".

Creer o reventar además, Stephen Pearcy CANTA. Sin ser una maravilla, su voz se añejó y hasta se manda ciertos momentos pseudo bluseros. Por ende si hasta el punto más flojo rinde muy bien, los demás están a la altura o más. Aunque debo reconocer que el fuerte son las composiciones que se potencian con los muchachos a full cada uno en lo suyo.

Una infestación de diez temas, sin un puto relleno. Con este disco le van a tapar la boca a muchos detractores. Dedican este trabajo a la memoria de su ex compañero fallecido en el 2001, el ya mencionado Robbin Crosby.

Calificación: 9/10

ANIHILATED "Scorched Earth Policy" (2010, Thrash Metal)

(ENGLISH VERSION)

After many years of their last album “The Ultimate Desecration” the band decided to reunite and record a new album. Simon Cobb now is on bass, and Todd Manning was called for the another six strings. Bod (Drums) and Mark (Guitar) remain on the ship.

After many years of their last album “The Ultimate Desecration” the band decided to reunite and record a new album. Simon Cobb now is on bass, and Todd Manning was called for the another six strings. Bod (Drums) and Mark (Guitar) remain on the ship.

OK… I’m a fan of these guys, I will try to be the most objective that I can. This is a really GOOD album! Some reasons?. They successfully retained their sound in each of the ten tracks of this work. Old school thrash plus a little bit of punk and a good production makes this CD a heavy (Maybe their heaviest to date) album, with fast tracks and also very tasteful mid-paced tempos.


Lyrics as always are intelligent, like “Blood Of The Martyr” (A very solid opener) that talks about innocent people killed by religion beliefs (Remember David Koresh?). The title track attacks with sharpened guitars, consistent drumming and hook.

The rest of the songs are very GENUINE. I can not imagine a better word. ANIHILATED recorded an album that represent them with tons of honesty. So we have the aggression on “Predator”, “A Cruel Twist Of Fate” only to mention two.

The booklet contains many pictures of fans wearing ANIHILATED t shirts, showing vinyls, etc… These idea show how important is for the band their base of fans (BTW I’m one one picture)

The influences of the band are very evident (Slayer for example and some hardcore), but nowadays I love to listen a band that plays this kind of songs. With passion, credibility, and enthusiasm.

You will be not disappointed. ANIHILATED is back and teaches to the “new school of thrash” how to do it really well.

Rate: 8.5/10