METALLICA "Hardwired... To Self Destruct" (2016, Thrash Metal)

Tras ocho años de espera la banda más importante del heavy metal lanza un nuevo disco de estudio. Doble y una edición triple (Que es la que ven en foto, con bonus tracks). Desde el vamos vale destacar que desde ya hace muchas décadas Metallica hace lo que quiere, lo cual a muchos fans les satisface y a otros oyentes les genera urticaria comenzando a clamar contra el cuarteto. Sacaron el álbum negro en 1991 y desconcertaron al metal pero se reinventaron, luego se cortaron el pelo y coquetearon con el hard rock. Luego Napster, controversias, un disco en el 2003 sin solos y con batería de lata. "Death Magnetic" mostraba un regreso a las fuentes (A mi criterio y ya con años pasados, "forzado"). ¿Que tenemos aquí?. Sin contar el CD Bonus, 2 CDs con doce temas sumando un total de setenta y siete minutos. "Hardwired..." parece un repaso de diversos elementos de toda su discografía, posee una excelente producción y en su arranque se revela dinámico. Los temas adelanto abren la cuestión ("Hardwired", "Atlas, Rise!", el buen estribillo y dinámica de "Now That We're Dead" y "Moth Into Flame"). Los dos temas siguientes cumplen pero se nota una merma en la energía y más extensión - innecesaria - de los temas ("Dream No More" y "Halo On Fire"). Cuando ponés el CD 2 ya se percibe algo. La banda estira y repite ciertas estructuras sonando muchos temas estirados o menos inspirados (Decididamente ManUNkind es el gran ejemplo). Pese a que Hetfield machaca y canta como nunca lo he escuchado los temas siguientes presentan las mismas características y cuando se llega a "Murder One" para homenajear a Lemmy te emocionás leyendo las letras pero compositivamente se percibe el prolongar el tema más allá de lo que precisa. Metallica siempre da sopresas: el CD 2 se cierra con lo mejor de todo el trabajo, "Spit Out The Bone" un tema 100% al mentón y con el real ADN, dando en el nervio. El CD 3 tiene un medley de Rainbow, covers de Iron Maiden y Deep Purple, y un show en vivo de este año en donde prevalecen temas de sus dos primeros discos. Además el tema "Lords Of Summer" que tranquilamente pudo haber sido parte del disco y no un descarte. Es un buen disco, pero hay que analizar primero algo. Estos cuatro músicos ya no son los que grabaron los tres primeros discos y hay gente que todavía sueña con algo en esa vena. Pasaron los cincuenta y tantos, la rabia, cerveza y fuck yous al aire los tienen en vuestros posters de los ochentas. Muchos riffs del disco son sencillos, con algún guiño a algún trabajo, otros en plan Black Sabbath, y realmente aquí James Hetfield demuestra que es el músico de Metallica que en este momento marca el pulso musical verdadero. Kirk Hammett y Robert Trujillo cumplen y el controvertido Lars Ulrich suena cada vez más disperso con su instrumento pero no creo que nadie se queje por como suena la batería. No esperaba mucho de Metallica, este disco es bueno, cumple, sobretodo en su primera parte y es una banda que ya dió lo mejor de sí... pedirles un "Master Of Puppets II" es un acto de autodestrucción personal. Y ellos hacen lo que quieren como sacar un video por YouTube por cada tema. Son Metallica. Entiendanlo de una vez.

Calificación: 7.5/10

MÖTLEY CRÜE "Motley Crue" (1994, Hard Rock)

Esta review va a ser controversial, de una banda controvertida que saca un disco controvertido bajo circunstancias moviditas. Me veo obligado a hacer revisionismo histórico. Nunca fuí un gran fan de esta banda (Salvo el GENIAL "Shout At The Devil") pero cuando el top seller "Dr. Feelgood" arrasó con todo pasó el furor y Vince Neil (Cantante, y por lejos lo más flojo de la banda) empezó a tener tensiones con los demás integrantes y se fue/lo echaron. Había una vez una banda llamada The Scream con un tal John Corabi en la voz. Nikki Sixx en una revista elogia a la banda. Corabi se contacta para agradecer las buenas palabras y ofrecerle al bajista colaborar en la banda. Se da vuelta la taba cuando lo llaman a él para audicionar a Mötley Crüe a fin de sustituir a Neil. El vocalista además tocaba guitarra. Con Bob Rock (Mismo productor de "Dr. Feelgood" pero más conocido por su trabajo en "Metallica", que se genera porque esta banda lo descubre por el mencionado álbum) en la consola, lisa y llanamente dejan las chicas, la falopa y el alcohol de lado y musicalmente se reinventan con algo de guiño a los sonidos que predominaban en ese momento (Grunge) y mucha oscuridad para lo festivas que eran las canciones con Vince. ¿Que pasó?. Los fans pese a la gran calidad del disco no asimilaron el cambio y fue un gran fracaso. Todo llevó a que el que se fue volviera y la banda siguiera con su propuesta anterior. Yendo a este disco.... ¡Por favor, que buen gusto en los temas!. ¡Como los hace sonar Bob Rock!. ¡Que cantidad de arreglos!. Letras sociales que van desde el maltrato familiar, hasta los incidentes sociales ocurridos en Los Angeles. Corabi además compone, aporta. No hay un misero relleno, esto es un disco de rock en donde se nota el ADN de Mötley pero al ser todo tan serio, oscuro y diferente (Y tan bien hecho), el resultado es ganas de no pulsar STOP. "Power To The Music", "Uncle Jack" (Mi favorita), "Hooligan's Holiday", "Misunderstood", agarrá el listado de temas, seguí, todas tienen MUSICA, inspiración, recursos y una banda totalmente focalizada. Tremendo lo que suena Tommy Lee en batería y hasta Mick Mars es reflotado tal vez por tener a Corabi a su lado en la otra guitarra. Como ya mencioné, los fans tuvieron una respuesta negativa en su mayoría al no haber más "Girls, girls, girls" y hasta puede ser entendible. Lo que no es entendible en la edición japonesa que poseo relanzada es leer lo que pone en retrospectiva Nikki Sixx:

"La reacción se dió cuando los fans que no esperaban fuera tan drástico (el cambio) y fuera con el nombre de Mötley Crüe. Viendolo en retrospectiva, lo más coherente hubiera sido cambiarnos el nombre de la banda (?????????????????????????). Eso nos hubiera permitido una completa aceptación o no basada en la música y no basada en el nombre"

Al día de hoy los tres músicos (Sixx, Mars y Lee) no lo dicen abiertamente pero admiten que es su mejor disco musicalmente hablando. Yo digo que lo es y por años luz. Disco que sale en un contexto jodido, con cambios pero una genialidad parida en los 90s. Hay algo de grunge, pero hay Mötley Crüe maduro, oscuro, con letras lúcidas y un nuevo miembro que no necesita andar en pedo todo el tiempo ufanándose de cuantas minas de garcha en el backstage. Tomen o dejen este disco, si no lo escucharon, comparen esto con cualquier disco de la banda y saquen sus conclusiones.

Calificación: 9.5/10

VANDENBERG "Vandenberg" (1982, Hard Rock)

Adrian Vandenberg fue más conocido por ser el guitarrista que acompañó a David Coverdale durante el furor del disco "1987". ¿Pero de donde lo saca este último?. En 1981 un tal Ad Van Den Berg forma una banda llamada Teaser. Graban un demo que llama la atención de una persona que oficia de intermediario con el sello Atlantic. Se cambia el nombre del grupo (Ver arriba el verdadero nombre del guitarrista/tecladista), graban en el Sol Studios (Propiedad de Jimmy Page) y co-producen el mismo con Stuart Epps. "Vandenberg" es un muy buen reflejo de hard rock con énfasis en la melodía, coros, riffs a lo Schenker pero sin la estatura del alemán... algo de Rainbow por ahí, por allá UFO y otros rockeros europeos. El vocalista Bert Heerink parece una cruza de Joe Lynn Turner con Phil Mogg y la base rítmica compuesta por el bajista Jos Zoomer (Batería) y Dick Kemper es sólida (No demoledora) y audible a la perfección. Se nota quién es el mandamás pero hay espacio para los otros tres. "Wait" es un tema que recuerda en su arranque al "Hells Bells" de AC/DC pero luego se vuelve bien solemne y sin 220 voltios. No hay estribillos fiesteros pero si recordables ("Back On My Feet Again", "Nothing To Lose", este último con algo de Journey). "Lost In A City" es lo más pesado del disco y el tema que les llevó a tener algo de repercusión es "Burning Heart", de excelente factura y con toda la pasta de un hit. La producción de Epps no es perfecta pero el disco sale exitoso del asunto por los temas, el vocalista, y Vandenberg que sabe donde poner los dedos. Si te gusta el hard rock europeo, dificil que esto no te agrade, acaso pese a los estribillos no sea un disco a primera oída pero vale la pena (Darle más chances)

Calificación: 8/10 

Y&T "Earthshaker" (1981, Hard Rock)

He aquí una de las bandas que entran en la categoría de "Tuvimos todo, eramos buenísimos y nadie nos dió pelota". Y de paso fueron influencia declarada para algunos miembros de Exodus, cuando lo que hacían era un rock muy pesado pero sin ser Judas Priest o rozar el metal. Pues este lanzamiento es el comienzo de una gran seguidilla de discos del cuarteto de San Francisco. Buena parte de ese carisma y rockeo proviene de la guitarra/voz de Dave Meniketti (Muy Sammy Hagar en la voz), no sólo se despacha con riffs llenos y vibrantes sino que se hace cargo de algunos sólos. Pero los demás acompañan, el baterista Leonard Haze (RIP, recientemente fallecido) es muy sólido sin ser lineal, de esos que le pegan con mucha fuerza. Los temas son uno mejor que otro, con estribillos pero sin ser 100% comerciales, me veo en la necesidad de repetir el término rock (De hecho el primer tema es "Hungry For Rock"), otros con más swing ("Shake It Loose"), al palo ("Young And Tough"), falsas baladas que terminan a todo... rock ("Rescue Me" y "I Believe In You"). Me animo a decir que un clásico oculto del... hard rock americano, no es el favorito de los leales de la banda (Hay otros muy buenos) pero anotenme a mí con este sacudetierras. ROCK PESADO de inicio a fin...

Calificación: 9/10