lunes, 25 de mayo de 2015

SEXTRASH "Sexual Carnage" (1990, Thrash/Death Metal)

 

Cuarteto brazuca, de Belo Horizonte. Editados por Cogumelo tras un par de demos y un EP, "Sexual Carnage" tiene una marcada influencia de Sarcófago (Era "INRI") algo cruzado con el viejo Sepultura y hasta lo más arcaico de Kreator, Destruction y Sodom. Así que ya sabés que esperar. La producción no es tan villa como las primeras de Cogumelo pero no te esperes a Terry Date tampoco. Una Intro y nueve temas con letras zarpadas, cumplen. "Alcoholic Mosh" se sale un poco del libreto con algún guiño a S.O.D. por los machaques. El resto, sin piedad. La viola de Rodrigo "Damned Sentry" es un caos de riffs, la bata de Eduardo "D. D. Crazy" tiene el tupa tupa y suena bien alta y cascada. No hay mucho más para destacar, el vocalista que cantó aquí ("Pussy Ripper") falleció en 1997 por un accidente automovilístico y la banda sigue al día de hoy. Lo que ven en la foto es una edición de Cogumelo que conseguí hará 5 años. Es muy pobre (Dos laminitas sin mucha información si bien están las letras), y este disco está "remasterizado". No sé... este tipo de thrash sucio/crudo no le veo mucho sentido hacer esto, no se nota ni debería ser tocado ya que la idea de las bandas generalmente es sonar veloces, oscuras, y bien crudas. Pero Sextrash tiene ese sonido Brasileño que identifica a las bandas que salieron en los 80s junto a Sepultura, Dorsal Atlantica, Vulcano y Mutilator.... que son muchísimas. Thrash eficaz, algo de death, temas cortos y... una tapa bien explícita.

Calificación: 7/10

sábado, 23 de mayo de 2015

VITAL REMAINS "Dawn Of The Apocalypse" (2000, Death Metal)


Cuarto CD de la banda de Tony Lazaro que sigue mostrando aquí inestabilidad en su formación (No se ha repetido ninguna formación en cada placa grabada). Joe Lewis se limita nuevamente al bajo, Dave Suzuki brilla tanto en guitarra como en batería tal cual lo hizo en "Forever Underground", e ingresa un vocalista llamado "Thorn". Tras la intro de rigor estos tipos hacen lo de siempre y con eficacia: death metal con bastante olor a Morbid Angel, MUY oscuro, veloz con mucho clima macabro y blasfemo bien logrado. Aunque acá las blasfemias líricas clásicas contra la figura puntual del Cristianimo o de Jesús desaparecen para zambullirse en una temática estrictamente satánica. De hecho el álbum está dedicado a la memoria de Anton Szandor LaVey (Fundador de la Iglesia Satánica). En el booklet antes de cada letra hay citas de distintos autores (Desde Freud, Goethe, Goebbels, El Marqués de Sade para mencionar algunos) y es el aporte más significativo en el rubro "Pongamos algo distinto". Todas las letras fueron escritas por el nuevo vocalista y Suzuki. En lo musical mantienen la nave en lo que fue "Forever Underground" pero con una producción más cruda. Thorns es un vocalista discreto para el estilo, pero en lo personal no me parece muy atractivo su lista de gracias en el disco: entre varias cosas innecesarias agradece al ron y a la cocaína (Dos veces a esta última... ¿Que te ocurre che?).... será por eso además que duró este disco sólamente. Temas largos, se repiten las acústicas con reminiscencia flamenca cortesía de Suzuki en varios de ellos (En especial "Came No Ray Of Light", instrumental). El resto es un festín de death metal interpretado por tipos con raíces en la vieja escuela y mostrando ALGUNAS cosas que aparecerían más marcadamente en su etapa más reconocida (2003- cuando Glen Benton asume las voces en las grabaciones para "Dechristianize"), tal es el caso de la elaboración de "Sanctity Of Blasphemous Ruin", o composiciones 100% características de ellos como "Flag Of Victory", "Black Magic Curse". Se cierra este festín deathmetalero con un tema monocorde, pesado y largo que con su título resume bien la idea de la banda para esta ocasión: "Societe Des Luciferiens". Último disco de la banda con Osmose y un dato interesante que mucha gente le espeta a estas bandas: tanto Satán, Lucifer, me cago en las religiones pero usan los años del Calendario Gregoriano. Vital Remains aclara que esto fue grabado en Junio-Julio XXXIII Anno Satanas y Osmose no pone (c) 2000 en ningún lado. Nada importante, pero al menos lo que cuenta acá que es la música sigue bien en el underground, y death metal sin concesión alguna. El fin de una etapa para ellos, en tres años comenzaría una ya reseñada en el blog.

Calificación: 8/10

viernes, 15 de mayo de 2015

CENTURIAN "Contra Rationem" (2013, Death Metal)


No lo comenté pero este CD fue de mis favoritos del año 2013. Centurian "era" una banda holandesa que durante 1999-2001 sacó dos discos brutales y concisos que pasaron inadvertidos en la línea de Deicide/Morbid Angel ("Choronzonic Chaos Gods" y "Liber Zar Zax"). Se separan pero siguen bajo el nombre de Nox (Editan un trabajo brutal y técnico) pero al fin de cuentas rebobinan y todo vuelve a ser Centurian. Los ficha Listenable Records y sale "Contra Rationem". Acá hay lo que a un fan del death metal ala Morbid Angel, Malevolent Creation, Vader le va a gustar pero bien al grano, brutal, bien producido y sin temas de relleno o largos (Promedian los 03:50). Hay blast beats, medios tiempos, sin que se abuse de ambos recursos por mucho lapso, la voz de Seth Van De Loo es muy "Benton" y los riffs pesadillescos de Rob Oorthuis son 100% inspirados en Trey Azaghtoth (Morbid Angel). Por momentos suena a un "Covenant" menos bardero, pero es un trabajo que aplasta cráneos, todos los temas se la bancan pero hay uno que sí llama la atención por sobre los demás ("Feast of The Cross"). Las letras como Deicide y Vital Remains se focalizan contra el cristianismo en forma explícita (Ej: "Judas Among Twelve"). Lo curioso de esta edición es que no se entiende un carajo el booklet y el anverso, entre el color más que optaron por usar un estilo de letra pseudo sumeria (?) que apenas se lee. Único punto en contra. El resto es casi 30 minutos de death metal al mango. Un regreso que marcó su mejor trabajo al día de la fecha.

Calificación: 8.5/10

martes, 12 de mayo de 2015

FATES WARNING "No Exit" (1988, Heavy Metal)


El quinteto de Connecticut siempre fue a contrapelo de las tendencias. Ya en sus primeros tres discos cuando todo era glam o thrash en América del Norte, ellos hacían una suerte de metal maideniano con pasajes épicos más algo de Judas Priest y Queensrÿche. Acobijados por el sello under más importante de esa década: Metal Blade, tenían un as de espadas: El ENORME cantante John Arch (Pilar en los resultados de los discos citados antes), que por desgracia termina dejando la banda. Audicionan cantantes y el puesto es tomado por Ray Alder. "No Exit" es - y fue en su momento - un quiebre en la carrera de Fates Warning. No por el nuevo vocalista sino que aquí endurecieron marcadamente el sonido de sus violas, que en ocasiones rozan los machaques del thrash metal pero sin perder su cauce metálico. El tandem de Jim Matheos y Frank Aresti se lleva las palmas, balanceando agresión, escalas, melodías y galopes en cada track. En cuanto a las composiciones vale mencionar que son un paso más allá de "Awaken The Guardian" (El sublime disco anterior, comentado aquí en el blog) ya que se empieza a divisar el embrión de lo que la banda sería musicalmente en poco tiempo después: un grupo de metal progresivo muy en la vena de Rush. No por algo se despachan con una obra de arte de más de 20 minutos titulada "The Ivory Gate Of Dreams", que son ocho piezas que se pasean desde lo pomposo ("Quietus", "Ivory Tower") hasta temas más elaborados sin perder el ADN ("Acquiescence"). He leído reviews en donde la gente dice que le parece un tema entero en donde "se vuelve a un punto", en lo que a mi concierne las piezas son diferenciables como pasa... en los discos de Rush (Ej: Hemispheres, escuchar "La Villa Strangiato", o el Lado A de "2112"). Igual es una experiencia imperdible escuchar esos ocho movimientos de corrido. El resto de los temas (O sea, el viejo Lado A, arrancamos al revés) son una intro innecesaria (El tema título), y cuatro composiciones: lo más pesado que tal vez hayan compuesto en su carrera ("Anarchy Divine"), epicisimo a medio tiempo ("In A Word") y un corte del que se hizo un video con mucha dinámica en las violas y.... Alder. Gran reemplazo, y lo demuestra precisamente con sus toques Halford en "Silent Cries". No es John Arch pero no pretende serlo, y se acopla perfectamente a la música. Discípulo de tipos como el Metal God, Bruce, Geoff Tate, le imprime a "No Exit" mucha intensidad. Para muchos el punto más alto de la discografía, a no dudarlo, un excelente laburo que visto en retrospectiva marcó un quiebre y permite apreciarlo más aún. De hecho lo que ven en la foto es la edición 25 aniversario de la placa, afortunadamente no la remasterizaron (O no dice nada en el booklet), pero como toda reedición metieron tres demos de como iban preparando "The Ivory..." y un DVD con tomas de la gira del disco, nada relevante, algunos shows filmados desde laterales, micros que se descomponen y boludeo sano de los miembros de la banda. Heavy metal muy personal, no para cualquiera, siempre Fates Warning fue para ciertos oyentes, no para el mainstream. Acaso "No Exit" es uno de sus mejores ejemplos.

Calificación: 9/10

sábado, 9 de mayo de 2015

LA ANTI REVIEW: MONSTERS OF ROCK 2015 (2 de Mayo de 2015, Ciudad del Rock)


Lo que vas a leer en este espacio como dice ya el título no es una review del evento. Sino una descripción, enumeración y crítica de cosas que acontecieron el Sábado 2 de Mayo en "Ciudad Del Rock". Este lugar era el viejo y querido "Interama" (Que luego pasó a llamarse "Parque De La Ciudad"), en los ochentas sino era el parque de diversiones más importante de América del Sur le pegaba en el palo. Por desgracia el destino quiso que quedara en el abandono, tanto los juegos como el predio (MUY espacioso) y hace unos años se lo replanteó como espacio para ciertos recitales de rock. Sito en Villa Lugano (Sur de la Capital Federal) no sabía con qué me iba a encontrar pero no me iba a perder a los tres MONSTRUOS (Con sus últimos cartuchos para disparar, tipos con 40 años de carrera o más): Motörhead, Judas Priest y Ozzy Osbourne. Jamás se vió en Argentina una grilla tan emblemática y emocionante si te gusta el metal de esa época. Sin mucha expectativa (No soy muy fan de Ozzy, si de Judas y me encanta Motörhead) fuimos en el auto de un amigo hacia "Ciudad Del Rock". El primer escollo fue la entrada vehicular. La ORGANIZACION no se tomó la molestia de preveer el flujo de gente que iba a ir hacia Lugano lo cual en un momento para entrar al estacionamiento del lugar (Con capacidad para 9000 coches) se volviera una pesadilla. Gente que se colaba, maniobras peligrosas (Se invadía el carril de Metrobus con este operando), coches a contramano, todo retrasó y puso nervioso a algunos al volante.

En nuestro caso optamos por dejarlo fuera del recinto ya que de seguir esperando nos perdíamos a Motörhead. Ese día y el anterior llovió copiosamente, a la tarde por suerte paró... pero el barro invadió tanto las adyacencias, las zonas de entrada y ciertas partes de "Ciudad Del Rock" (La parte trasera de las plateas era un lodazal). Al acercarme, el cacheo fue un chiste: podía entrar con una ametralladora que no se daban cuenta. Y yo fui... ¡A platea!. El público luego de entrar lógicamente se quería echar un meo antes de posicionarse y no hubo baños químicos que alcanzaran, lo cual hizo que decenas de personas se echaran un cloro a los costados en donde hubiera algún verde. Llego a mi "platea", un asiento de plástico todo mojado en una platea tubular que se movía más que la vieja popular de madera de la cancha de Ferro visitante para los que la llegaron a conocer. Puedo sonar a vieja quejosa a esta altura pero si hay una ORGANIZACION no pretendo que salga todo perfecto sino que algunas de estas cosas se MINIMICEN, más si se pueden hacer en la práctica. 

Retrocediendo un tanto me han llegado comentarios que la desorganización se extendió a gente que retiraba la entrada en el momento del show (Tal es el caso de MUCHA gente que viene de las Provincias o países limítrofes), no estaba señalizado el lugar de retiro, algunos iban al de "venta de entradas" lo cual demoró a esta gente y no extrañó que a las 17:20 cuando empezó Motörhead uno presumiera que había aún bastante gente afuera. Respecto a la división del campo no voy a emitir un juicio ético si el VIP o no VIP (Se extiende a casi todos los shows grandes hace años) pero a la postre generó más molestias en este caso. El Campo Común estaba repleto y mucha gente maniobraba para pasar al VIP (La mitad para adelante del lugar). Algunas personas que estaban en la frontera del VIP recibieron agresiones, escupidas, cuando ya mencioné que la práctica es común desde hace años y no viene al caso acá.

El sonido al ser un lugar abierto y amplio se vió desfavorecido por los vientos del día, estimo que los que estaban en el Campo VIP tuvieron la mejor parte, de las plateas para atras iba y venía. Lo bizarro fue en buena parte del set de Motörhead escuchar una radio (?) que interfirió con el sistema de sonido (Parecía ser el relato radial del San Lorenzo Velez que se jugaba irónicamente no muy lejos del lugar). Con Judas Priest se repitió pero mucho menos. Por momentos me acordé de la película "Spinal Tap" (¡Veanla si no lo han hecho!). Para la salida el lugar (DENTRO) estaba escasamente iluminado y uno deambulaba entre el barro y el olor a meo (Más los que se fueron a mandar otra ronda).

Para que no sea tan anti, algo de las bandas: TRES GRANDES. Lemmy y sus 70 años se sienten pero emociona verlo ahí estoicamente rodeado de dos musicazos. Judas fue lo mejor de la noche pero en donde estaba el viento hizo estragos. Halford lo dió todo y me emocionó ver en el último tema como quedó cantando de rodillas casi entregando el alma a la gente. Ozzy confirmó su carisma y oficio de gran entretenedor y tipo que la tiene clara para hacer un show, la gente se enganchó con el y el manguerazo tradicional del "Madman" lo ligaron al final los fotógrafos acreditados al evento. Me quedo con eso: vi a los tres juntos, en sus etapas finales, íconos del metal. ¿Si las cosas se hubieran ORGANIZADO mejor?. La hubiera pasado mucho mejor.

Para terminar, se sabe que los shows a estadio abierto son jodidos, sea con los accesos, sonido apropiado, y logística. Pero este dejó mucho que desear. No pretendo perfección, pero acá hubo cosas que no puedo dejar pasar. Voy a shows desde 1991, puede que la edad me haga más crítico y antes ciertos aspectos los pasara por alto pero acá hubo muchos y en simultáneo. No iba a escribir pero cuando en la semana empecé a leer algunas quejas de gente mucho más jóven que yo me lancé a hace esta "Anti Review". Luego de esto, más motivado que nunca para ver fechas de bandas nacionales que tocan en lugares chicos y hacen las cosas bien, por amor a la camiseta.

Y en mi caso con varios "Monsters" encima, cuelgo los botines. No es lo mío ya (Pero no me iba a perder a esta trilogía mortal)