QUIET RIOT "Metal Health" (1983, Hard Rock)

Esto va a ser una cruza de review con nostalgia más algo de biografía ya que la banda tuvo un rumbo interesante y un éxito aplastante cuando salió este disco. Sin recurrir a Wikipedia/Google y demás trataré de hacer memoria sobre lo que recuerdo de ellos. En mi caso los descubro con el single que reventaban todas las radios de acá, y me compré el cassette nacional que lanzó CBS bajo el nombre de "Salud Metálica" (Para los más jóvenes en los ochentas casi todos los lanzamientos nacionales se "subtitulaban" entre otras adulteraciones). Lo compré en 1984. Hablando ya de la banda Quiet Riot no tiene aquí su primer disco como MUCHOS creen, los tipos arrancaron por fines de los setentas con el mismísimo Rhandy Rhoads (RIP) en guitarra. Editaron dos discos sólo en Japón (Quiet Riot I y II) que pasaron desapercibidos en su país. La banda se desarma pero se vuelve a armar, mientras el gran Ozzy Osbourne de nuevo se consagra como capo en sacarle buenos violeros a bandas llevándose a Rhoads para sus dos primeros discos solistas hasta que en 1982 por desgracia el violero fallece en el accidente de avión que creo todos conocen (Este disco está dedicado a su memoria). Kevin DuBrow entretanto rearmaba la banda con Rudy Sarzo (Llegaron en el medio a tocar Juan Croucier de Ratt y otros músicos conocidos), se suma Frankie Banali y el guitarrista Carlos Cavazo (Su hermano Tony fue integrante y hasta figura en los créditos del tema que abre el disco). CBS lanza el disco y bum. Primer disco de "heavy metal" en llegar al número 1 en Estados Unidos, desplaza a The Police transitoriamente de esa plaza (Algo increíble) y mucho que ver tuvo la decisión de hacer un cover de una banda de los 70's llamada Slade: Si, el "Cum On Feel The Noise" (Que sigue sonando en muchas radios y gente que no es tan enganchada en esto reconoce), tema 2 del disco. Pero ya el tema 1 era un hard rock efectivo, a diente apretado, con una letra aplastante y DuBrow con garganta potente. Irónicamente lo mejor del disco no es lo que la mayoría de la gente consumió (El cover de Slade) sino composiciones tocadas con garra y convicción: "Slick Black Cadillac" y "Let's Get Crazy" (Temazo), coquetean con la velocidad en "Run For Cover", bajan un poco el tempo en "Love's a Bitch" (Nota: Los de CBS de acá tradujeron el tema como "El Amor Es Una Mala Palabra" cuando es clarito "El Amor es Una PUTA") o con riffs semi-thrashers en "Breathless". Sin dudas un muy buen disco de hard rock, más efectivo que eficiente, con garra diría yo, pero con algunos temas de relleno ("Thunderbird", "Don't Wanna Let You Know", "Battle Axe") que restan puntos. La producción de Spencer Proffer es aceptable (No me gustan sus laburos con la batería, cosa que repitió con W.A.S.P.) pero reitero, los tipos ya con el primer tema y ese riff de Calos Cavazo te ponen los pelos de punta. Desgraciadamente el disco que le siguió fue una serie de apuradas y decisiones mal tomadas. Pero "Salud Metálica" hizo historia y vendió tremendamente para la época. Un disco que no podía faltar en este blog. Por último: la tapa es una masa (Ver foto)

Calificación: 7.5/10

"DEATH-UNIFICATION SPLIT" (2012, Death Metal)

Muy interesante edición y primer lanzamiento del sello Marplatense Traumatic Records que tuvo la interesante idea de lanzar cuatro bandas locales con tres temas cada una en vez de optar por una y lanzar un larga duración. En aproximadamente cuarenta y cinco minutos tenemos por aquí mucho death metal bien hecho por músicos que la tienen clara en como es esta historia. La primera banda es ABOLITION OF IMPEDIMENT (Ya reseñada acá) que además de un demo cuentan con un EP lanzado. Death con muy buena viola navegando bastante por los mares de Gorguts, Suffocation y algo de Deeds Of Flesh. Interesante la inclusión del cover de Demilich (Banda death de culto total). Se destaca por sobre sus compañeros Gabriel Loco con sus riffs y la muy buena programación de batería (La banda no hace presentaciones en vivo). Venez en bajo y Virulo en la voz completan la formación, no te los pierdas si sos fan de alguna de las bandas que mencioné. Luego viene FIBROMA, un cuarteto de Quilmes que ya con "Blood Clot" pegan la primera patada, death rapidito con bastante influencia del viejo Morbid Angel y algunas cosas del Carcass más antiguo. Muy buenos los growls de Alex y los blast beats/doble bombos de Juan. Ojalá lleguen a un EP o en su defecto a un debut, hay con qué. Prosigue INSIDIOUS, un trío del oeste bonaerense. Bien agresivos y paleros. Al grano. Y muy brutales. La voz de Gustavo bien grave (Toca la viola además) y los tres temas además con un clima bastante oscuro y denso. Para cerrar este lanzamiento (Que dicho sea de paso posee excelente diseño de tapa, y un booklet con completa información de las bandas), se vienen los Tucumanos de MORDOR que es la banda con mayor experiencia (Formados en el 2006) y se nota. Death metal con cosas de Mortician se me ocurre, o bandas de ese estilo pero hecho con una solvencia que me sorprendió. Quien quiera interesarse en que está pasando con el Death Metal Argentino más brutal, este es el lanzamiento que estaban esperando. Lo distribuye el sello Disembodied Records para quienes estén interesados en adquirir el material o pueden contactarse con las bandas, dejo los links de las cuatro y el del sello por si quieren ahondar información o contactarse con ellas (Algunas de ellas permiten la descarga de su material en sus sitios)

ABOLITION OF IMPEDIMENT (Facebook)

FIBROMA (My Space)

INSIDIOUS (Facebook)

MORDOR (Facebook)

TRAUMATIC RECORDS

Calificación: 8/10

OVERKILL "The Electric Age" (2012, Thrash Metal)

Segunda y demorada review de una de las bandas más tenaces que haya conocido todo el heavy metal. Tras el descomunal "Ironbound" (Ver review en este mismo blog) la banda llegó a tocar por primera vez en Argentina, girar por el resto del mundo y tiempo después lanzan esta bomba atómica de thrash. Producido por ellos mismos, hay poca diferencia en calidad de sonido a comparación de lo que había logrado el sueco y renombrado Peter Targtren. Poner este CD en el equipo de audio es una belleza, las violas filosas, el doble bombo que no da tregua, pero a no engañarse: el caballo de batalla de esta "Era Electrica" son las COMPOSICIONES. Recuerdo que en joda con un conocido debatíamos cual de los dos discos era mejor (Si lee esto se debe estar riendo), ya más en frío concluyo que cada uno tiene lo suyo... "Ironbound" descollaba más por la producción casi perfecta (Sin desmedrar los temas) pero aquí los temas siguen siendo 100% Overkill pero con más agregados sutiles del heavy metal tradicional (Los coros de "Come And Get It" son muy Accept 1984 y "Black Daze" tiene algo de Black Sabbath en algún riff) con más "gancho" que en su disco anterior por determinados momentos. Los diez temas en casi cincuenta y dos minutos son una oda al título del disco, Blitz canta mejor que nunca (Siempre con esa voz tan peculiar), el bajo de D. D. Verni marca el pulso, y las violas de Dave Linsk/Derek Tailer riffean sin parar. Overkill sigue siendo un tren imparable con esa marcha thrashera especial que tienen, ese medio tiempo aceleradón y machacoso, nada más que en estos dos últimos discos parecieran haber tocado su techo, uno imagina que mejor no lo pueden hacer... por favor escuchen "Drop The Hammer Down" (Uno de los mejores temas de su carrera), "Wish You Were Dead" o la furia cerradora de "Good Night". De nuevo, gracias Overkill por darnos una reverenda patada en el culo.

Calificación: 9/10

KISS "Monster" (2012, Hard Rock)

Gracias a estos "Carnavales de Febrero" (Nota: Para los que no son de Argentina, en este preciso instante estamos con Lunes y Martes feriado empalmados previamente por sabado más domingo) estoy llegando casi a reseñar los discos que me faltaban (a mi gusto) incluir en el blog. Como no hablar de este lanzamiento. La banda que me inició al mundo del rock. Ya en el Sticker que ven en la foto del CD se proclama ¡Nada de rellenos, nada de balladas, sólo puro rock and roll! y en las declaraciones previas a la salida de este "Monstruo" los músicos hablaban de un disco con potencia. Pues KISS acá toca con eso en todos los temas pero hay interesantes puntos positivos a destacar en este lanzamiento. Paul Stanley co produce el disco, pero Gene Simmons asume un rol casi protagónico en buena parte de los temas tanto en voces lideres, coros, como hasta en su bajo que es más audible. Tommy Thayer hace su debut vocal en "Outta This World" y le damos la razón al coso rojo pegado: no hay lentos y mucho hard rock del que se puede esperar de KISS. A diente apretado como en "Hell Or Hallelujah", "Last Chance", coros gancheros ("Freak", "Eat Your Heart Out", "All For The Love Of Rock And Roll"), el cuarteto suena debidamente rockero, comprometido con lo que hace y... no me pregunten por qué pero a las sucesivas escuchas de un excelente disco me pareció bajar a muy bueno. Tal vez ciertos temas al escucharlos con detención no eran lo que parecían de entrada ("Take Me Down Below", "The Devil Is Me" o "Back To The Stone Age") pero eso no les quita el mérito. Muchas veces nos pasa que al escuchar algo a primera oída causa más impacto y tras reescucharlo baja el mismo. Igual los doce temas no tienen ningún "filler" y resalto el mérito de KISS en estos últimos años: siguen editando discos de estudio tras el "Sonic Boom". Tommy Thayer y Eric Singer ya se notan perfectamente ensamblados al dúo dinámico. En fin, no es un monstruo pero esta muy bien que se editen cosas así por el "amor al rock and roll". Se viene la review del último de Overkill y creo que ya me puse al día (??????????????????????).

Calificación: 8/10

UFO "Strangers In The Night" (1979, Hard Rock)

(Review escrita en el año 2006, antes de crear Rage Reviews, para otro sitio web. Decidí dejarla tal cual la escribí hace seis años atrás)

Mi acercamiento a UFO fue tardío pero seguro. Un amigo mío a fines de los noventas tuvo una suerte de fiebre en comprarse bandas de hard rock británicas de los 70’s (Thin Lizzy, Uriah Heep y Nazareth entre otras). Para mí cumpleaños número 27 (25 de Febrero de 1999) me regaló una cinta grabada con este álbum, entre otras cintas que me regaló. A partir de eso, salí corriendo a comprarme este CD y todos los albumes que pude de ellos. Luego de grabar “Obsession”, esta mítica banda inglesa giró teloneando a Blue Oyster Cult en los Estados Unidos. Grabado en los shows que la banda dio en “Amphitheatre” (Chicago) y “The Gardens” (Louisville), y producido por el prócer Ron Nevison junto a Mike Clink, “Strangers In The Night” es uno de los discos en vivo fundamentales del Hard Rock. Suena muy genuino y auténtico, al nivel de “Alive!” (Kiss), “All The World’s A Stage” (Rush), y el colosal “If You Want Blood... You’ve Got It” del que ya hable abajo. Lo más destacable en “Strangers In The Night” es que el set list es un clásico tras otro. Luego de que el presentador del show introduce a la banda, Schenker arremete con ese riff mortal que da inicio a “Natural Thing” (Uno de mis temas preferidos de Mogg y Cía). Del último album de estudio “Obsession” (Y último con la primera etapa de Schenker en la banda) sólo se incluye “Only You Can Rock Me” en una demoledora versión, el resto de la selección de temas toma lo mejor de álbumes como “Phenomenon”, “Force It”, “No Heavy Pettin’” y “Lights Out”. Nada se incluye de la etapa más psicodélica, aquella de los primerísimos álbumes. Uno en vez de comprarse un “Grandes éxitos de UFO” tranquilamente podría optar por este disco, que es efectivamente un “Greatest Hits Live” encubierto. Phil Mogg canta impecablemente, con esa voz característica que tiene, media blusera y grave. Pete Way demuestra porque influenció a tantos bajistas que aparecieron posteriormente (Steve Harris lo admite publicamente), con unas armonías de bajo formidables. Paul Raymond alterna su guitarra rítmica con los pasajes de teclado de una forma admirable... Andy Parker secunda a Way con su batería componiendo el cimiento en que se basa la banda. Queda un integrante por destacar, pero es el único que brilla como un astro... Para mí en esta placa se ve al mejor, genial e inigualable Michael Schenker. Inspiradísimo como ejecutante, tira unos riffs muy rockeros, pero su fuerte son los solos: tienen un feeling único, con un gran sentido de la melodía, sus solos siguen una línea durante toda su ejecución. Es uno de mis guitarristas preferidos de todos los tiempos. “Doctor Doctor” es el primer tema que sacude al oyente más de lo debido, sonando con mucha electricidad y polenta, multiplicandose en vivo su potencia (15 años después, el Iron Maiden de la época Blaze Bailey haría un excelente cover de este clásico). En “Mother Mary” y “This Kids” hay cierto aire “Zeppeliniano”. En el segundo, las guitarras se cruzan majestuosamente con los teclados de Raymond, siendo el final del tema con la banda “A pleno Boogie”, con Schenker nuevamente dando cátedra en los solos, y Way/Raymond haciendo una base rítmica mortal. “Love To Love” baja las revoluciones tremendamente. Es una balada hermosísima, siendo mi tema favorito de toda la historia de UFO . Mogg se canta todo, Raymond tiene su mejor momento con los teclados ya que el tema dá para que se destaque el especialmente por la sobreabundancia de pasajes para él. Si bien es una composición extensa que roza los ocho minutos, no aburre en absoluto: tiene un dejo de nostalgia hermoso que flota durante todo ese lapso de tiempo. La trilogía de tracks “Lights Out”, “Rock Bottom”, “Too Hot To Handle” es la más electrizante del show. La banda se desata con un hard rock vibrante, ardiente y melódico, signo distintivo de UFO como ícono del hard rock. Este clásico en vivo se cierra con otro terceto (y van...) de aquellos “I’m A Loser”, “Let It Roll” y “Shoot Shoot”. La primera es otro tema con reminiscencias nostálgicas (También con ese titulo que querían...), y las otras dos son cátedra de rock duro en vivo. Para quienes no escucharon UFO , sin dudas este es el punto de partida para descubrirlos. Como fue para mí hace 6 años. Su punto más alto como banda para muchos entendidos. De no haber existido UFO no hubieran existido Iron Maiden, Def Leppard y otras tantas agrupaciones... Gracias Mogg/Way/Schenker/Parker/Raymond. 

Calificación: 9/10

EUROPE "Bag Of Bones" (2012, Hard Rock)

Como en el caso de la anterior review de UFO recién ahora escribo sobre este disco, otro de los más destacados que haya escuchado durante el 2012. Haré de cuenta que muchos de ustedes no saben sobre Europe, banda que desde el 2004 retornó y está sacando un disco mejor que otro. Un quinteto de suecos en los ochentas arrancó haciendo un heavy metal tradicional con algo de hard rock pero se topa con un sello y compone un tema que hasta el día de la fecha tararea un vendedor de baratijas playero en Tahití (¿Hace falta que diga que TEMA es?). La banda queda muy marcada por esa tendencia, la época y otros cortes más "comerciales" y pese a sacar un sucesor claramente superior editan un disco más y deciden separarse. Cabe mencionar que para el engañoso "The Final Countdown" (Disco del que no reniegan pese a ser casi lo opuesto que hacen actualmente) el guitarrista John Norum graba pero luego se va como "dandose cuenta" de que no era el estilo que quería tocar. Pues en el 2004 se junta Europe con John Norum de vuelta en lugar de Kee Marcello (Su reemplazo luego de su partida). Pocos se han enterado pero la cosa es que como ya cité: el enfoque de sus trabajos y la imagen es de una banda menos fiestera, más ambiciosa y con sus influencias cada vez más acentuadas. Siguieron dos discos de estudio en donde esto se fue marcando y "Bag Of Bones" es el colmo en el buen sentido de la palabra. Parece grabado en 1970. Producido por Kevin Shirley, es un disco de hard rock excelente, solemne, algo oscuro, OTRA BANDA y ya a olvidarse de "Carrie", "Cherokee" salvo para sus shows en vivo. Cinco músicos que siquiera en los reportajes de sus años mozos negaron que sus influencias eran "Europeas" (Irónico) citando frecuentemente a Deep Purple, Whitesnake, Rainbow, UFO y Thin Lizzy. Pues estas cinco bandas, en especial Purple/Rainbow tienen una gran inspiración en los músicos a la hora de parir este disco increíble. Lo más parecido a un tema "entretenido" es "Doghouse" pero transpira setentosidad por donde lo mires. Hay ciertos toques arábigos y Zeppelinianos ("Ritches To Rags", el tema título que arranca con un guitarra slide cortesía del prestigioso guitarrista invitado Joe Bonamassa), mucho de Rainbow en "Firebox", una hermoso rock lento (No balada) con "My Woman, My Friend", y mucha presencia de instrumentos de cuerda, pianos, mellotrones en casi todo el resto de los temas. Jamás hubiera pensado (Lo confirmé al ver la banda el año pasado en El Teatro De Flores en donde tocaron casi cinco temas de este CD) de que volverían y de una forma tan genuina aferrándose tan pero tan bien a una década esencial en la historia del rock. Increíble y excelente. Que sigan sacando cosas así por favor.

Calificación: 9/10

UFO "Seven Deadly" (2012, Hard Rock)

Hay un par de discos que por cuestiones de tiempo hubiera querido comentar en el 2012 y recién ahora me veo en el momento de hacerlo. ¿Qué más decir de esta agrupación inglesa?. No sólo no paran: siguen editando discos de nivel envidiable. Influyeron a Maiden, Metallica, Megadeth, tuvieron a Michael Schenker con ellos en sus filas, tienen una historia turbulenta pero repleta de discos impresionantes (Muchos reseñados aquí). Básicamente le diría al que nunca escucho UFO que vaya derechito a su primer disco en vivo, el "Strangers In The Night" ya que es como un grandes éxitos de los 70s tremendamente logrado. Eso fue en 1979 y "Seven Deadly" es del 2012. De esa formación tenemos acá al INOXIDABLE vocalista Phil Mogg, Andy Parker en la batería y a Paul Raymond en teclados/viola rítmica. El mencionado Mogg que ya sin dudas es quién corta el bacalao en UFO desde hace años tuvo el tino de llamar a Vinnie Moore (De tremendo prontuario, Vicious Rumours, discos solistas y siguen las firmas) cuando Schenker los plantó por tercera vez (Si no conté mal). Desde "You Are Here" hasta aquí la sociedad fue creciendo de menor a mayor y ya ese menor era de una calidad muy envidiable, Vinnie revitalizó la música de UFO que viró de un hard rock inglés a un rock con guiños a cosas del blues/sureñas. "Seven Deadly" es un disco más dinámico y menos serio que su antecesor "The Visitor", con temas más vitales y vibrantes (La seguidilla abridora "Fight Night" y "Wonderland"). Los demás diez temas mantienen esa línea, por momentos más zapada y lenta ("Angel Station", "Steal Youself") en otras bien blusera ("Year Of The Gun" y el bonus track "Bag O' Blues"). La figura estelar aquí es Phil Mogg que con casi sesenta y pico de años canta apenas un poco más grave que en los setentas y ni acusa el paso de los años. El otro es el mismo Vinnie Moore que aquí se despacha con su mejor performance guitarrera desde que ingresó a UFO. Imprescindible si te gusta el hard rock. ¿Y Pete Way?. Ya en el disco anterior no grabó por problemas de salud y acá está desaparecido en acción (Aparentemente habría dejado la banda y se dice que anda en buena onda... con Schenker). Uno de los mejores discos del 2012 y hace pensar de cuantas bandas jóvenes no logran sacar un disco con mínima calidad... UFO tras casi cuatro décadas no para de mantener su nombre a la altura de la leyenda que es.

Calificación: 8.5/10

BURDEN RAGE "The Spiral Black Hole" (2012, Death Metal)

Luego de dos demos en donde ya insinuaban un death metal de muy buen nivel para ser una banda Argentina Burden Rage logra llegar a su CD debut. Nueve temas - Cuatro ya eran del anterior demo reseñado en este blog - y varias cosas interesantes para analizar. El nivel instrumental y compositivo de la banda es excelente, a todo eso se le agrega algo que me ha costado - y me costará - precisar con claridad. Cuando uno escucha a una banda de death metal tiende a decir "Están influídos por tal, o cual, me recuerdan a...". Acá no se puede hablar de una influencia clara en cualquier tema que agarres, a saber cinco segundos de un tema pueden recordar al Cannibal Corpse de "The Bleeding" pero el quinteto vira rápido y se lanza para otro flanco. Si se tuviera que hablar tema por tema es cansador pero por elegir uno al azar, en "Thy Blessed Darkness" arrancan con unos riffs disonantes a lo Immolation (Medio hipnóticos), lo mechan con algo de thrash metal y al poco tiempo se mandan con una ráfaga de blast beats para luego retener un tiempo medio. Todo ello se ve en los nueve temas, por ende me quedo en especial con los siete minutos de "The Birth" (Que ya en el demo era dinamita) con sus partes acústicas y momentos intrincados que te recuerdan a un Cynic más simplificado. El otro peso pesado es "The Rising" que sigue la misma línea. Burden Rage no remite a ninguna banda en especial, se te escurren de las manos cuando crees que los tenés controlados. Mención especial para Gonzalo Shawn en la voz, muy gutural y para la bata de Eduardo Turco. Eso no quita que las guitarras de Pablo/Matías y el bajo de Jorge tengan un nivel de ejecución interesantísimo que se aprecia más por el ya mencionado aspecto muy positivo a la hora de laburar la composición. Señores, esto no es melodic death, deathcore, brutal death, métanse los rotulos en el armario y acaso sea un disco que requiere de dos tres pasadas para que los entiendas más. De lo mejor que he escuchado en el death metal local, y Disembodied Records debe haber advertido eso al jugársela para editarles este trabajo. Terminaron de pisar cráneos con estos 46 minutos de death metal lleno de recursos y variantes.

Calificación: 9/10