IMMOLATION "Kingdom Of Conspiracy" (2013, Death Metal)

Immolation es una fija. Desde "Dawn Of Possession" hasta hoy el cuarteto de Yonkers siempre dio catedra de death metal disonante, veloz e infernal sin mayores concesiones ni decorativos. Para este lanzamiento tenemos diez temas en poco más de 40 minutos que siguen esa consigna. Estos tipos no van a cambiar y ya me convenzo para bien. Siguen pegando donde duele aunque algunos pocos ingredientes hayan cambiado. Para esta ocasión el guitarrista/compositor Bob Vigna compuso todo en su laptop mandando las partituras a los demás músicos, grabándose todo en el estudio y productor de siempre (Millbrook Sound y Paul Orofino). Se nota un poco eso (Los temas no los pre producieron y se percibe esa prolijidad que da el uso de la tecnología) aunque el resultado no deja de ser asesino. Por otro lado la batería está muy realzada y suena acaso muy "moderna" para lo que el fan de Immolation está habituado, aunque lo de Shallaty en batería hace rato que me convence del todo. Todo esto llama la atención pero no opaca los bombazos que son "Keep The Silence", "God Complex", la excelente "Indoctrinate" (Escuchar las magias de mitad de tema), y "The Great Sleep". Hacer una review de estos tipos cada vez me cuesta más ya que soy fan y son como AC/DC y Motörhead del death metal en el buen sentido. Obtenés lo que ya sabés que vas a obtener. Básicamente diría que nunca van a dejar su molde (Por suerte!) pero disco tras disco ponen mínimas cosas como para que se distinga de los otros. Aquí hay cinco riffs o menos dispersos en ciertos temas que llaman la atención por el nivel. Para terminar, si amás Immolation no hay nada más que decir. Si no los amás, que lastima te los perdés. Una GRAN banda que sigue más vigente que nunca.

Calificación: 8/10

ANTHRAX/TESTAMENT en El Teatro de Flores (1ra Fecha, Sábado 11 de Mayo de 2013)

Setlist Testament (20:15 - 21:15 aprox.)

1) Rise Up
2) More Than Meets The Eye
3) Native Blood
4) Dark Roots Of Earth
5) True American Hate
6) Into The Pit
7) Practice What You Preach
8) Over The Wall
9) The Haunting
10) D.N.R. (Do Not Resucitate)
11) 3 Days In Darkness
12) The Formation Of Damnation

Setlist Anthrax (22:30-00:10 aprox.)

1) Among The Living
2) Caught In A Mosh
3) I Am The Law
4) Efilnikufesin (N.F.L.)
5) March Of The S.O.D. (S.O.D. Cover)
6) In The End
7) T.N.T. (AC/DC Cover)
8) Indians
9) Medusa
10) Got The Time (Joe Jackson Cover)
11) Fight 'Em Till You Can't

BIS:

12) I'm The Man
13) Madhouse
14) Antisocial (Trust Cover)

Momento de la noche: Más de 1500 personas coreando "Antisocial" con el Teatro prendido fuego.

Era una fecha que todo thrasher no se debía perder: un 2 por 1 con estas bandas. Ambas pasan por un buen momento y tienen su trayectoria ganada. Testament merced a una discografía consistente y a una busqueda de endurecer su propuesta (En especial cuando la cosa en un momento pasaba por otro lado en los 90s), y Anthrax por ser de las primeras en patentar el thrash metal, sino la primera junto a Overkill en la costa este de Estados Unidos más contar con uno de los discos emblema del estilo: "Among The Living". Cuando llegué al Teatro los teloneros finalizaban y habría 500-600 personas. No tardó mucho en aparecer Testament que ingresaron unas 300 más. Con todo el dolor del alma, lo del quinteto de San Francisco arrancó mal y fue en toda su hora de regular para abajo. Ya en "Rise Up" los bombos saturaban, mal ecualizados y a un volumen que me hizo taparme los oídos (Y temer por primera vez en mi vida por mis tímpanos, creanme que fue un atentado), lo que salía de la amplificación era molesto, perturbante, no se escuchaban las violas y la voz de Chuck Billy un poco en medio del pésimo sonido que sufría la bata de un músico al que especialmente quería ver: Gene Hoglan. Como colofón casi al terminarse el tema se cortó la amplificación del teatro quedando los muchachos en bolas con un bodrio de sonido de monitoreo. La gente se percató de este fiasco y la banda se fue del escenario transitoriamente como para arreglar "aspectos" pero los temas que siguieron - todos ellos del nuevo disco - sonaron un cachito menos desastrosos siguiendo estos lineamientos. Cada tanto el sonidista subia un poquito a Skolnick para bajarlo, y subir a Peterson y viceversa. Y Testament, la banda, no mostró mucho agite a excepción del enorme Chuck Billy que está cantando mejor que nunca. El sonido más prolijo lo encontraron en "Dark Roots....". A partir de ahí la banda se mandó con una patriada de clásicos que iniciaron el pogo con "Into The Pit" (Que amagó pero luego se diluyó) pero de nuevo el sonido restaba y lo que viví fueron versiones olvidables de los temas que ven más arriba y son de la primera época en los que el pogo casi fueron amagues. Pero el sonido no podía estar peor al punto que los últimos temas (Uno luego me enteré que fue "D.N.R.") me resultaron irreconocibles aún teniendo toda la discografía de la banda. Una gran decepción me invadió.... Es Testament!!!!. Pero ya me preparaba con expectativas. Había visto a Anthrax en 1993 y no me dí por vencido... en ese show me volaron el mate, con Dan Spitz y John Bush en voz presentando "Sound Of The White Noise".

Acaso advertidos de lo horrendo que fue Testament a nivel sonido, los asistentes de Anthrax (En especial el técnico de batería de Benante) se tomaron su tiempo para setear todo. Y la espera valió la pena. En el interín el lugar se colmó en un 90, 95%. 22:30 se apagan las luces y suena la intro del primer tema del mejor disco de Anthrax. Rajo al pogo como un poseído, la banda saltó a la yugular sin vaselina con cuatro temas del glorioso "Among The Living" respetando su orden... en el CD!!!!. Mientras corría en circulos repartiendo y ligando empujones/golpes/choques/souvenires la banda solita te llevaba a hacer esas cosas. Comprobé que los 41 años no vienen sólos, acusé recibo del cansancio y me replegué un tanto. Lo de Anthrax en vivo es excelente por donde se lo mire. No sólo suenan mucho mejor que en estudio sino que los músicos son muy carismáticos y CONECTAN con la audiencia (En especial el repatriado Joey Belladonna y Scott Ian, aunque el bajo de Frank Bello no hay que omitirlo). Primer cover, la marcha de SOD, con la rítmica de Ian seca, cortante y machacosa. Pese a que el sonido tuvo algun ligero vaivén con el correr de los temas se acomodó a un nivel alto y claro. En "In The End" dos telones con imagenes de Dio y Darrell rendían tributo a estos músicos desgraciadamente fallecidos. Pero marche otro cover, "T.N.T." de AC/DC que sonó mortal (De su último EP, "Anthems"), y de nuevo a bucear en la vieja escuela con la gloriosa "Indians" y ese descomunal circle pit que Scott Ian arma a la orden del "Warrrrdaaaance!!!!" empalmada de la queridisima "Medusa". La gente estaba ya rendida ante la banda, su agresión y energía más los HUEVOS en las tablas. En especial me impresionó la entrega de Belladonna y LO BIEN que cantó. Pero de nuevo otro cover (Si, muy bueno) que está en "Persistence Of Time": "Got The Time". Y acá me detengo, es una pena que teniendo temas como "A.I.R.", "Keep It In The Family" metan cuatro covers. Unica observación de la noche.... porque luego con los bises nos volvieron a erectar con "I'm The Man" (Aclaración: El "Raining Blood" de Slayer no lo pongo como un tema más ya que lo tocaron en Obras 1993 también cuando hicieron este tema y forma parte de las jaranas del mismo aunque se entiende en este caso que tuvo más significado por el fallecimiento de Jeff Hanneman). Empalmaron con una demoledora versión de "Madhouse" y por fin el último y por lejos mejor cover de la noche para cerrar un show demoledor: "Antisocial". Sentí que se venía el Teatro abajo y la piel se me puso de gallina cuando en esa parte final literalmente toda la audiencia coreaba "Antisooocial! Antisooocial!" con puños y cuernos en alto.

Anthrax borró una hora completa de un muy desdibujado Testament. La diferencia en lo que vi de ambos fue abismal y la mayoría de la gente lo vivió así (Y me lo comentaron algunos a la salida). Rescato también el clima muy distendido de los thrashers hasta en los pogos, la gente que estaba como consciente de que no era un show más, y ver el lugar completo para un evento que no creo se repita. Aclaro que soy un gran fan de Testament pero no puedo dejar de remarcar lo flojo que estuvieron no sólo en el sonido sino en la entrega.

Aclaración: Esta review se limita al show del DIA SABADO. Desconozco si el Domingo Testament sonó como Rush y Anthrax fue un desastre.

Calificaciones

Testament: 3/10

Anthrax: 8/10

MAYHEM "Deathcrush" (1987, EP, Thrash/Black Metal)

La banda más controvertida de Noruega a nivel metal más por las acciones que llevaron a cabo algunos de sus integrantes (Que no vienen al caso analizar aquí) que por su música en sí (Que es lo que me interesa). Tras unos demos editan este EP en donde de los miembros más identificables tenemos a Necrobutcher (Bajo) y al asesinado posteriormente Euronymous (Guitarra). Complementan las sesiones dos vocalistas, Maniac y Messiah más Manheim en la batería. Tras una introducción con percusión vienen temas que son un combo entre Venom, Celtic Frost y Bathory potenciado con más caos en la velocidad y forma de sonar. Escuchando este EP recuerdo algo que siempre creí a nivel música extrema: la diferencia entre el thrash metal más extremo y asesino (Dark Angel, por ejemplo), versus el death metal y el black metal esta dada sobretodo por EL VOCALISTA. En el Death Metal la influencia de Venom, Possessed, y si se quiere de Celtic Frost es marcada en las voces, para el Black Metal Quorthon fue un tipo crucial para las bandas que siguieron ese camino ya que usaban la "voz quebrada/chillada" de él. Y en este génesis de Mayhem se ve esa presencia de thrash (europeo a la Sodom) bien batido con las bandas que ya mencioné (Venom, Bathory, Celtic Frost). No por algo meten un cover de "Witching Hour" medio loco porque hace quedar al de Venom como un tema de Doom Metal. Del resto, el bajo de Necrobutcher es hiperaudible con su distorsión bien acentuada y "Deathcrush", "Necrolust" son los más logrados del lote. La vorágine de Mayhem recién empieza, este EP es interesante para entender como empezaba todo el quilombo.

PD: Interesados en toda la "novela" de la banda, Googleen su biografía. Hay de todo ;)

Calificación: 7/10

PESTILENCE "Mallevs Malleficarvm" (1988, Thrash/Death Metal)

Pestilence fue una banda extremadamente subvalorada. Pioneros de un thrash metal que mezclaba sutiles elementos jazzeros y algo de death metal, su formación original estaba compuesta por Patrick Mameli (Guitarra, Voz), Randy Meinhard (Guitarra) y Marco Foddis (Batería). Graban en 1986 su primer demo "Dysentery", pero para el segundo ("The Pennance" de 1987) llaman al bajista/vocalista Martin Van Drunnen, quién grabaría dos discos con ellos para luego abocarse a la banda de death metal Asphyx. Firman con Roadrunner Records (Rumor no confirmado: El sello les habría puesto como meta vender más de 5000 discos para grabar un segundo disco. Se ve que sí "fue así" el debut funcionó más que bien). Bajo la excelente producción de Kalle Trapp se despachan con nueve temas demoledores y un instrumental, la música tiene mucho de thrash, como si un Destruction/Kreator de 1987-88 muy prolijos hicieran algún malabar de jazz. La cuota "deathmetalera" viene más que nada por la voz de Van Drunnen quién acá no growlea tanto como lo haría luego y se encuentra en un punto medio entre Chuck Schuldiner (RIP) y Jeff Becerra de Possessed. Producción limpia y agresiva, letras oscuras con mucho de celulas, bacterias y experimentos, instrumentos perfectamente audibles y momentos violentos pero inspiradísimos. Sino escuchar "Mallevs Malleficarvm/Antropomorphia", "Chemo Therapy", "Bacterial Surgery" o "Cycle Of Existence". Realmente lo hacen muy bien y si bien se los consideró Death Metal (En especial por el disco que siguió a este) Pestilence fue una banda que disco tras disco buscó una vuelta de tuerca sin dejar de ser ellos mismos. Acaso eso les haya jugado en contra para la época ya que las audiencias no eran tan "abiertas" a esas propuestas. Mientras tanto nos dejaron este clásico oculto que muchos fans pasan por alto para priorizar sus posteriores trabajos.

Calificación: 8.5/10

SAXON en el TEATRO DE FLORES (Jueves 28 de Marzo de 2013)

"Biff Byford (Voz) y Paul Quinn (Guitarra) dan catedra de METAL con más de 30 años a cuestas de banda" (Foto: Martín Gasa)

Setlist:

1) Sacrifice

2) Chasing The Bullet

3) Power And The Glory

4) Made in Belfast

5) To Hell And Back Again

6) Never Surrender

7) Conquistador

8) The Eagle Has Landed

9) Stand Up And Fight

10) Motorcycle Man

11) 747 (Strangers In The Night)

12) Rock N' Roll Gypsy

13) Wheels Of Steel

14) Crusader

BIS:

15) Heavy Metal Thunder
16) Strong Arm Of The Law

17) Denim And Leather
18) Princess Of The Night

Saxon es una banda a la que le tengo un gran afecto. No soy un fan recalcitrante pero gracias a un disquero allá por 1987 y con quince años de edad escuché "Denim And Leather" el cual me voló la cabeza. Luego seguí erráticamente tanto sus discos siguientes como los más "clásicos" que antecedían al que mencioné. No los pude ver en sus dos anteriores visitas por lo que opté en sí hacerlo para esta. Los considero como una banda demasiado subvalorada (Los motivos pueden ser muchos) acaso que no tuvo el reconocimiento que debería (Salvo en Inglaterra y algún país de Europa), creo que hoy en día deberían estar unos escalones abajo de Iron Maiden (Banda que en muchos años compartieron cosas y giras como con Motörhead) y esto no es así. Pero los tipos siguen dando pelea y volvieron a por más con un nuevo disco de estudio ("Sacrifice"). Al llegar, unas mil personas en su mayoría arriba de 35 años, canosas (Hasta ahí es mi caso, jeje), y con cara de muchos años en esto. Salen los Sajones y se despachan con dos potentes tiros del último CD ("Sacrifice", "Chasing The Bullet"). Ya ahí me había sorprendido la potencia, los riffs, y la voz de quién acaso sea más Saxon que Saxon mismo: BIFF BYFORD. El tipo con más de 60, pelo largo canoso al aire, camisa negra, camina el escenario y canta como los dioses mostrando quién manda. Primer itacazo de la noche: "Power And The Glory". Básicamente el show duró un poco más de una hora y media, con temas "no clásicos" ("Conquistador" del disco "Metalhead" y "Made In Belfast" del susodicho último) pero la puta madre, como se ponen estos veteranos cuando tienen que prenderse fuego para largar LOS CLASICOS... el show fue de mejor a mayor en parte por esto. 

Nibbs "No quiero que me vean la cara" Carter (Foto: Martín Gasa)

Vean el setlist y hasta "Rock N' Roll Gypsy" (Del no tan querido por ciertos fans "Innocence Is No Excuse") fue una catarata de riffs bien británicos y apabullantes. Esta última palabra es la que más me gusta para definir a Saxon en vivo, te pasan por arriba y hasta por momentos sin que sean hiperextremos querés un respiro. Paul Quinn y Doug Scarratt (Violero que reemplaza al legendario Graham Oliver desde 1995) son dos rifferos de esos que tiran golpes sin parar, todo muy NWOBHM (Balance entre melodía y potencia admirable). Me gustó mucho el "nuevo" bajista Nibbs Carter (PD: Ya tocó hasta en el Halley de 1991), siendo el más joven le dió sin misericordia al bajo y prácticamente no paró de hacer headbanging. Por último esos bombos atronadores de un tipo que no parece VOLARTE LA CABEZA por su forma de tocar: Nigel Glocker. ¡Por favor, cuantas bandas jóvenes venderían el alma al diablo para sonar como al menos la mitad de como lo hace Saxon en vivo!. Ver a Biff presentar "Motorcycle Man" y luego todo el Teatro al mango (Con silbidillo de Byford incluído) me puso la piel de gallina. Para colmo a partir de allí lo "clásico" se puso casi hasta el final... "747...", "Wheels Of Steel" y la épica "Crusader" que cerró la primera parte dejando a la gente con ganas de más. ¡Y claro sabíamos que faltaban unas fijas!. Vuelven y sin vaselina largan "Heavy Metal Thunder", "Strong Arm Of The Law", "Denim And Leather" y a mi criterio uno de los mejores riffs de la historia del metal y mi tema favorito de la banda: "Princess Of The Night". Ni contarles ya como tocaba la banda y estabamos todos. Se retiraron más que ovacionados, los cinco saludando al público victoriosos. El aguila ha aterrizado, y esta vez no la dejé pasar.

Calificación: 9/10

NAPALM DEATH "Utopia Banished" (1992, Death Metal/Grindcore)

Yo me inicié con esta banda con el "Harmony Corruption" (Ya comentado en el blog). Por ende este "Utopia..." lo compré en su momento de salida. Debo confesar que durante varios años me gustó pero no tanto como su antecesor. Un buen disco. Pero hará diez años lo revaloricé en demasía (Suele pasar con muchos discos). Al punto que lo considero el CD que mejor refleja todos los momentos de la banda: Death Metal, Grindcore, y Hardcore (Los tres estilos que más pesan en su música). Y en "Utopia...." se va el legendario Mick Harris, entra un muy veloz Danny Herrera, "I Abstain" avisa: esto sigue siendo death bien bardero con MUCHA velocidad, pero se advierte la mano del nuevo productor: COLIN RICHARDSON. Napalm nunca sonó tan claro pero agresivo a la vez. "Dementia Access" es otro de los mejores temas y pareciera que lo mejor se lo guardaron para el arranque, mi favorito es "The World Keeps Turning" (Con un gancho hasta raro en el riff). De "Idiosyncratic" (Track 5) hasta el catorce, "Awake (To A Life of Misery)" el quinteto se prende fuego y larga mucha velocidad, violencia, todo sin tregua. Hasta diría que los temas son no memorizables pero que importa, te pasan por encima. Cierra el álbum un cover de Godflesh que a la vez calma las aguas ("Contemptous"). Si bien sabemos que el Napalm Death más "impresionante" es el de los dos primeros discos, hasta recomendaría "Utopia Banished" como inicio para el que nunca los escuchó. Muy bien Barney Greenway con esa voz bien perruna, y los violeros Mitch Harris/Jesse Pintado (RIP) suenan aún más ensamblados en relación al trabajo anterior. Se destaca mucho el debutante Herrera, como ya dije un batero que le da a toda velocidad a los toms, redo, tachos y se entiende todo (Gracias Colin Richardson de nuevo). Un total acceso a la demencia.

Calificación: 8/10

ANTHRAX "Anthems" (EP, 2013, Thrash Metal)

Me aventuro a adelantarme en decir que este EP será una de las decepciones de este 2013. Se sabe que Anthrax hace unos años experimenta con covers (Y se sabe de la amplitud musical vasta que tienen sus integrantes). Cuando sacaron "Attack Of The Killer B's" esto fue EXITOSO porque los covers sonaban a ellos versionando a la banda homenajeada. Mismo en el "Kiss My Ass" de KISS uno de los mejores temas es su versión de "She" (Con John Bush aún al micrófono). Por estos antecedentes esperaba con anhelo este EP... que al segundo tema me pinchó el globo. A ver si se entiende: ¿Tiene sentido clonar una versión original literalmente?. Es lo que Scott Ian y cía casi logran acá en el 90% de este lanzamiento que busca tributar a bandas de los setentas. El cover de Rush ("Anthems") es un copiar/pegar, en "T.N.T." (AC/DC) por si alguien no sabía Belladonna y su voz camaleónica se convierten en Bon Scott, en "Jailbreak" (Thin Lizzy) se pone en modo "Phil Lynott", lo mismo con el clásico de Journey "Keep On Running" (La banda favorita de Joey). Zafan "Smokin'" (¡¡No escucharon el disco "Boston" de 1976??? A hacer los deberes!!!) y el "Big Eyes" de Cheap Trick. Estos dos últimos temas - acaso porque son de bandas que no son tan del palo - los "alejan" del clonaje. Para rellenar meten "Crawl" (De "Worship Music") con una remezcla adicional. Un lanzamiento prescindible y muy embolante. ¿Himnos en homenaje a otras bandas?. Los encontrarán en los lado B's. Ni se molesten en bajarlo. Ni frío ni caliente.

Calificación: 5/10

“Foreigner” en el Teatro Gran Rex (Domingo 7 de Abril 2013)

Bruce Watson a puro rock (?) (Foto: Martín Gasa)

Frases del show:

“¡Apurate que me van a sacar una foto!” (Una cuarentona a quién escribe, entrando a la platea pasando por la estatua de Sandro que está en la entrada, sacándose una foto con la misma) 

“Estoy en el Gran Rex sisi, viendo a una banda de los 80s” (Plateísta atrás mío hablando por celular antes del show)"

¿Porqué abren el telón si no empezó la banda?” (Plateísta mujer al lado mío sorprendida al ver los plomos setear todo) 

¿Se puede hacer una review de lo que presencié ayer?. Hay un mix de varios factores y va a ser largo explayarme ya que la situación lo amerita. Foreigner es una banda de AOR, acaso de las más exitosas y vendedoras del género, que surgió en los setentas fundada por el británico Mick Jones (Guitarra) a principios de dicha década. Con más de 80 millones de discos vendidos mundialmente el grupo se ganó un sólido prestigio con un gran vocalista (Lou Gramm) y varios discos producidos por personas muy competentes (Sir Roy Thomas Baker y Mutt Lange entre otros, quienes trabajaron con Queen, AC/DC, Def Leppard entre otros). La banda se hace conocida – como casi siempre ocurre con las bandas de Adult Oriented Rock – por sus baladas, pese a que en sus primeros cuatro discos rozan el hard rock. Jones y Gramm años después por motivos que aquí no detallo se separan y el primero reorganiza Foreigner reclutando a Kelly Hansen en voz (Ex Hurricane), Jeff Pilson en bajo (Ex Dokken y Dio), Tom Gimbel (Violero rítmico, flauta, saxo) y Jason Bonham (¿Hace falta decir quién es?). En Febrero de 2006 dieron un gran show en el Luna Park en donde brillaron Hansen, Pilson, y el alma mater de la banda con sus eficientes riffeos. Casi siete años después se anuncia el retorno del grupo a Argentina. Se asume que pese a los problemas cardíacos sufridos por Mick Jones durante el año 2012 este vendría a tocar… es Foreigner. Pues me cuesta escribirlo pero he sido víctima de una estafa, Jones mandó a los demás músicos a hacer la gira sudamericana guardándose y la organización aquí no anunció que esta gira no lo incluiría. Por eso pongo “Foreigner”. ¿Ustedes dirían que fueron a ver a KISS si Paul Stanley o Gene Simmons se quedan en Estados Unidos y mandan dos sustitutos junto a Tommy Thayer y Eric Singer?. Lamentablemente lo negativo no se queda acá, pese a enterarme de la mala noticia fuí (Ya había pagado Fila 5 por 650 pesos) y la audiencia estaba compuesta por gente que en su 90% no parecía estar familiarizada con lo que iba a presenciar (Ver frases de arriba). Recordemos que la banda es muy pasada en radios como Aspen 102 -Una buena radio, sin dudarlo- pero que tiene su público que no es muy entendido en los detalles de la banda y escucha “los clásicos”. Siguió el bochorno con el programa que me entregaron. Una foto desactualizada de la banda con Mick Jones, mal consignada los nombres de los músicos que tocaron MAS EL CARADURISMO DE PONER A MICK JONES COMO GUITARRISTA!!!!. Todos leían el programa ávidamente, sin mencionar groseros errores en la minibiografía del sexteto (¿O septeto?). Con un Teatro bastante lleno a las 20:20 la banda salió con una potente versión de “Double Vision” (Del segundo disco con el mismo nombre) empalmándola con “Head Games” (Idem pero tercer disco). El público no se enganchó mucho y se dedicó mayormente a sacar fotos. Fue allí que se divisó a Bruce Watson tocando la guitarra que debería estar ejecutando Mick Jones. Watson tuvo una performance irrelevante, siendo en ciertos momentos superado por el muy buen músico polifuncional Tom Gimbel. No quiero quedarme en lo negativo, esta banda contó con la potencia vocal y carisma de Kelly Hansen, quién en varias ocasiones recorrió la parte baja de la platea (Provocando en especial el delirio del público menos “entendido”), el bajo macizo y sólido de Jeff Pilson, más la solvencia del batero Chris Frazier (Quién vino con Whitesnake en su última visita). Recién cuando llegó la balada más recordada del glorioso “Foreigner 4”, la gente empezó a sintonizar: “Waiting For A Girl Like You”. Y así pareció compenetrarse más (Misma suerte para la versión acústica de “Say You Will”) pero al ejecutarse clásicos como “Feels Like The First Time”, “Urgent” se percibió menos interés. Los músicos demostraron oficio cebando en el buen sentido a la gente recorriendo los flancos del teatro e intentando exitosamente una comunión con el público. Cuando Hansen para en un momento el show para hablar se provoca al milagro. Alguien grita preguntando por Mick Jones, de inmediato me asocio al pedido y alguna otra persona también. Por mi posición (A 2 metros de los músicos) Hansen y Pilson me escucharon y divisaron pero no contestaron absolutamente nada. ¿Ordenes del dueño del circo?. Llega el momento de los sólos, el del tecladista fue aburrido, y el siguiente del mencionado Frazier en batería fue aceptable… me pareció innecesario eso de tirar agua mineral a los platos y a los toms para simular “potencia”. Cierran con una potente versión de uno de sus mejores temas “Jukebox Hero”. Para los bises había una fija y me esperaba que Hansen repitiera lo que hizo en el 2006, hacer subir chicas para cantar con ellos “el tema que todos esperaban”. Mientras sonaba “I Want To Know What Love Is” se subieron unas veinte chicas. En el 2006 se vió muchas más “rockeras”, aquí en su mayoría parecía un público – con todo respeto al artista – más seguidor de gente como puede ser Ricardo Arjona. El resultado fue pseudo bizarro y lo tienen documentado en la foto que saqué más arriba. Termina el show con la banda saluda tirando palillos y púas, aproximadamente 1 hora 50, la gente chocha… pero esto no fue Foreigner señores. Repito: Me sentí y siento estafado pese a salir conforme con la performance de los demás músicos. Espero que la próxima al menos el promotor de turno informe con precisión los datos del show y si el fundador de la banda (Y quién le dio el NOMBRE) va a concurrir. 

Calificación para Foreigner/Mick Jones: 0/0 (Nulo) 

Calificación para los músicos que tocaron los temas de Foreigner: 7/10

MERCYFUL FATE "Melissa" (1983, Heavy Metal)

Una review que no debía faltar aquí y en años. No importa, siempre hay tiempo para todo. En este caso y teniendo en cuenta la obra maestra de la que hablaré seré más extenso tratando de hablar tanto de música como de "historia". Empiezo con lo primero. Dinamarca no era un país con tradición de heavy metal pero un puñado de jóvenes de bandas como "Brats" y "Black Rose" buscaban una vuelta de tuerca propia a sus influencias de Judas Priest, KISS y Alice Cooper. Mercyful Fate basicamente nace de una fusión de las bandas mencionadas (No estoy usando Metal Archives aclaro para los más puritanos) y de allí convergen los cinco músicos que graban este disco debut impresionante por donde se lo mire: Los violeros Hank Shermann y Michael Denner, Timmi Grabber en bajo, y Kim Ruzz en batería... ¿El vocalista?. King Diamond, un párrafo aparte para el luego... .Grabado en Copenhague (Julio de 1983) en los estudios Easy Sound todo el proceso tuvo inspiración y cosas curiosas. El productor cuando se le pasó las letras escritas por King se sintió ofendido por el enfoque de las mismas (Ocultismo a la cabeza) al pedirle a King una copia de las mismas para chequear su grabación vocal. Pese a su miedo inicial superó esto y pudo dedicarse a lo suyo (El sello le pagó 1000 dólares por su trabajo). Roadrunner de Estados Unidos para aquellos años venía monitoreando la banda. Como última curiosidad antes de desmenuzar lo musical les chiflo que estuvo a punto de incluirse un cover de Led Zeppelin como tema adicional (Inmigrant Song) pero la banda - con buen tino - lo descartó ya que no se condecía con el espiritu de lo que estaban pariendo. Siete obras maestras, la polenta y los riffs de "Evil" (Que arranque...) y el falsetto de King - marca característica en el - desembocan en un ataque de todos los instrumentos, con la voz "subiendo y bajando" (ALGO INEDITO EN EL METAL) las violas (A mi entender, el motor de la banda) alternando sólos ardientes con una base rítmica demoledora. 1983, señores. "Curse Of The Pharaohs" sigue la misma formula mortal. Llegamos a "Into The Coven" y luego de años de escucharlo, sus primeros acordes y ese riff inicial... pareciera creado por una banda que está grabando durante una misa negra, infecciosamente maligno (Y puesto en la nefasta lista del PMRC como "banda satánica"). Uno de mis temas favoritos. "At The Sound Of The Demon Bell" tal vez sea el que más recuerde musicalmente a Judas Priest (No se pierdan el primer falsete del "Rey"), sin dudas una banda que influyó a los músicos pero viene "Black Funeral" y me cago en las patas. Toda la banda al galope, uno de los temas más oscuros, voces más graves, ya me quedo sin palabras... y se vienen los casi más de once minutos del "Satan's Fall" que puede ser tildado del tema con más recursos y pasajes. ¿Voy tema por tema?. Esta perfección lo amerita. Se cierra la placa con el tema título y esas violas arpegiadas de 02:35 a  03:25 con Diamond dando catedra que juegan entre el buen gusto y lo oscuro. Si estás en esto del heavy metal y no escuchaste este disco... te perdés uno de los mejores debuts de una banda en el estilo. Un disco PERFECTO por donde se lo mire... y el que le seguía no se iba a quedar atrás. Una banda irrepetible, única y con demasiada clase para el 2013 y para 1983. ¿Atemporal le dicen?

Calificación: 10/10

DEMOLITION HAMMER "Time Bomb" (1994, Death/Thrash Metal)

Aclaro que ya más de un fan me debe estar puteando (Y me van a putear más cuando lean la review y su calificación). En este espacio hablé de este cuarteto demoledor neoyokino, más concretamente de su aplastante "Epidemic Of Violence" (El disco más querido por sus fans). De la formación gloriosa quedan Steve Reynolds que canta, toca la viola/bajo y Derek Sykes que hace violas. El bajista James Reilly, y el batero posteriormente fallecido Vinnie Daze pegaron las hurras. Para la batería llama a Alex Marquez, un tremendo batero de death metal que pasó entre otras bandas por Solstice y Malevolent Creation. Este disco tiene desde el vamos algo copado, NO TIENE TRACK 1. Hay una introducción hablada que en el CD no se pone ni como "Intro" o como "Tema 1", por ende uno lee y el tema 1 es el 2. Under The Table. Estamos en presencia de un DISCAZO de casi 38 minutos en donde los riffs te arrancan los cachos de piel con cada ataque/machaque, mecánicos a lo Helmet de "Meantime" (No veo tanta similitud a Pantera como muchos detractores esgrimen) pero en plan thrash/death. A su vez Reynolds berrea como si estuviera en el estudio con 40 grados de fiebre, Marquez va a medio tiempo y le pega como un toro (Ni hablar del doble bombo). Todo este combo logra un clima monótono (Si, detractores, el disco repite cosas, pero en esa repetición esta su IMPACTO), termina el tema 2 y me emociono al escuchar una frase de Tony Montana sacada de "Scarface". No hay sólos de guitarra y este laburo no los precisa. Demolition Hammer irónicamente hace gala al nombre de la banda y con el título del disco lo mismo. Hay alguna acelerada esporádica en donde Márquez se luce, pero creanme si no escucharon este disco, denle una chance. Es pesado como la puta que lo parió y muy enfermo en el buen sentido de la palabra. Y para el final lo peor: mi disco favorito de la banda pese a lo muy buenos que son sus dos anteriores. Esto me voló el mate y no me canso de escucharlo. ¡BOOOOOOOOOOOOM! (Y luego con la explosión se demolió la banda...)

Calificación: 9/10

DEATHRAISER "Violent Aggression" (2011, Thrash Metal)

Hace años que presenciamos la aparición de centenas de bandas jóvenes que recrean el sonido thrasher de los ochentas. Algunas son "del montón" pero otras LOGICAMENTE sin hacer nada nuevo logran resultados FULMINANTES. Cuando escuché un tema de este cuarteto Brasileño (De Belo Horizonte) me caí de culo y ordené el disco. El título es apenas una sutileza de la que te espera en menos de 28 minutos. Diez temas con buen sonido y mucho olor a Kreator/Hypnosia, velocidad en abundancia, riffs filosos y corrosivos (Thiago en voz/guitarra y Ramon en la otra). Y hacía rato que realmente no escuchaba un disco tan palero, agresivo e intensísimo, como ir en un Formula 1 en la recta de Monza fundiendo el motor. Los BPM por momentos se aproximan a los de "Pleasure To Kill" y me atrevería a decir que los pasan. No hace falta mencionar temas, los diez te pasan por arriba. Esta edición incluye el disco en sí más 4 bonus tracks que conformaban su primer demo "Possessed By Thrash". Si lo tuyo es Morbid Saint o el thrash escupido a toda velocidad pero entendible, no te pierdas esta agresión violenta. Muy grata sorpresa.

Calificación: 9/10

IRON MAIDEN "The X Factor" (1995, Heavy Metal)

OMISSION "Thrash Metal Is Violence" (2009, Thrash/Black Metal)

España es un país que tiene su tradición metálica ya desde los ochentas cuando Barón Rojo los puso en el mapa. Hubo otras bandas como Obús, Muro, Angeles del Infierno, en los noventas otras de death metal como Avulsed (Nota: El dueño del sello es miembro de este grupo). XtreemMusic es uno de los sellos más interesantes del under europeo. Los descubrí cuando compré mi copia de "The Burning Ground" (Revenant) mandando el dinero por "carta camuflada" a Dave Rotten (Un tipo enorme). El tiempo quiso que me centrara de nuevo en la escena ibérica al leer un ejemplar de una revista de metal extremo argentina (Metal Daze). Veo cuatro salvajes con todo el atuendo de Destruction en los ochentas. Al escuchar un par de temas me encargué toda la discografía. Omission si bien saca este disco en el 2009 tiene más recorrido. Miguel "Patillas" Hermanz (Guitarra, Voz) e Ivan Manzano fundaron la banda, ambos son ex miembros de la mencionada banda Muro. Iván al tiempo deja la banda, y "Patillas" rearma el grupo grabando a su vez un par de demos. XtreemMusic los invita a participar en un compilado ("Spain Kills") y en un inicio este disco sale autofinanciado por la banda mismo. Al agotarse casi la tirada original Xtreem les ofrece reeditarlo incluyendo dos temas en vivo como bonus track y aquí estamos... thrash metal old school muy en serio y por gente que la tiene muy clara en eso. Julito (Bajo), Juanjo (Batería) y Marco (Guitarra) secundan a Patillas en una masacre sonora de diez temas de "satanicspeed thrash metal" (Como uno de sus temas). Se inicia todo con "Bestial Belch" (Un bello y logrado eructo) y "God Bring You Down" pega derecho al mentón. Thrash muy en la línea del viejo Destruction pero con otras bandas en el medio a medida que los vas escuchando: Slayer, Venom, Possessed, Kreator, por momentos los riffs son una gillette al rojo vivo y hay que arremangarse para escuchar tanta violencia sónica generada ("Traitor", "Legions Of Youth"). En vivo gracias a los mencionados bonus uno comprueba que también son una verdadera máquina de picar en el buen sentido de la palabra. Debo admitirlo: este trabajo me ha hecho investigar más sobre que está pasando con este tipo de thrash en la Madre Patria. No se los pierdan... el título del disco más que eso es un aviso de lo que se te viene al poner el CD.

Calificación: 8.5/10

STYX "Pieces Of Eight" (1978, AOR)

OVERKILL "The Years Of Decay" (1989, Thrash Metal)

En Estados Unidos durante los ochentas el thrash metal se dividió por "costas". Si bien la oeste fue la más prolífica (Metallica, Megadeth, Exodus, Slayer y muchas más) la este tuvo bandas referentes (Anthrax y Overkill). Overkill desde 1981 es un ejemplo de perseverancia, tras demos y discos hasta el día de hoy siguen activos, los editó Atlantic en esa década. Con "Taking Over" y "Under The Influence" ya dieron que hablar (Son los dos discos anteriores a este). Había que pegar un salto de calidad. No esperan ni un año, llaman al afamado productor Terry Date, sale el batero Rat Skates e ingresa Sid Falck (Ex Battlezone entre otros) y este disco ve la luz. Obviamente es Overkill pero llevado al nivel máximo de ajuste, sonido perfecto (Fue el primer CD de heavy metal que escuché en una disquería), con nueve temas llenos de cortes y cambios de ritmo. Para destacar "Time To Kill", "Elimination", "I Hate" (Los tres al hilo, el último con coro de tribuna), y un tema largo que es casi un tributo al Black Sabbath más doom ("Playing With Spiders/Skullkrusher"). Sid Falck se luce en el doble bombo de "Birth Of Tension" y el machaque del violero Bobby Gustafson - sería su último disco y de Overkill como "cuarteto" - castiga en "E.vil N.ever D.ies". La voz de Bobby Ellsworth en todos los temas es muy distintiva, chillona pero melódica, por momentos furiosa por otros más relajada. El bajo de D. D. Verni es audible en cada segundo del disco y marca mucho el pulso. Lo único que nunca me terminó de cerrar de este disco años y años de escucharlo es que otros temas no tienen el nivel de los mencionados sin llegar a ser relleno y hacen frenar un poco la calidad (Ej: Nothing To Die For" o "Who Tends The Fire"). Así y todo mientras Metallica y Megadeth seguían creciendo exponencialmente, Overkill lo hacía desde un perfil mucho más bajo, aún con el apoyo de un sello importante. Un disco bien thrashero aunque lo mejor... vendría en el siguiente.

Calificación: 8/10

QUIET RIOT "Condition Critical" (1985) / ENFORCER "Diamonds" (2010)

W.A.S.P. "W.A.S.P." (1984, Hard Rock/Heavy Metal)

Hacía rato que tenía ganas de escribir sobre estridente disco debut. Creo que ya había hablado de los discos posteriores a este pero no a esta tremenda patada en el trasero. W.A.S.P. como creo todos sabemos toma un componente visual de KISS/Alice Cooper y lo lleva a niveles zarpados para la época (La sierra de Blackie en "la zona", tirar carne cruda al público, beber sangre falsa de una calavera entre otros). Este disco me lo compré en cassette allá por 1987, arranqué en realidad con "The Last Command". Ya habían dado que hablar con el EP "Animal (Fuck Like A Beast)" por lo "fuerte" de las letras y ya el gobierno los iba a tomar de banda ejemplo para mostrarle a los norteamericanos que pervertido era el rock (?). El 17 de Agosto de 1984 Capitol edita este debut pero con algo a destacar, el primer tema iba a ser el mencionado Animal. El sello se niega a sacar el disco con el mismo, afortunadamente en esta reedición de Snapper Blackie lo incluye a la cabeza y tenemos lo que tuvo que haber sido en realidad. Para mucha gente W.A.S.P. en lo musical es dificil de describir... que hard rock con bolas, que heavy metal derecho. En sus primeros años para mí fueron como un KISS crudo (De los primeros discos) con cosas del Motörhead menos acelerado. Y en este debut hay un temazo tras otro, a futuro clásicos infaltables en la banda. El inmortal "I Wanna Be Somebody" (Que abría la edición original) lleno de rabia, furia esto logrado por ese estilo vocal de Blackie (Bajista en esa época) que cantaba "Como si largara las tripas por la boca" según un periodista. Y es todo así, por momentos con más gancho como en "The Flame", "Hellion", "L.O.V.E. Machine", "The Torture Never Stops" y "On Your Knees" (A mi entender el mejor tema), en otros casos menos intenso pero manteniendo el peligro como "B.A.D." o "Sleeping (In The Fire)". Musicalmente no eran virtuosos pero que mierda importaba, las violas de Chris Holmes (Este, un rubio de casi dos metros de altura literalmente sacado de un zoológico) y Randy Piper riffeaban sencillo pero bien pesado y con... "rabia y crudeza" es la palabra que mejor creo yo que define a W.A.S.P. aquí. Producido por el mismo Blackie (Lastima que no lo hiciste en el siguiente disco...), la banda dijo acá estamos en medio de una escena de Los Angeles que estaba más volcada al hard rock más melódico y a la imagen glamorosa. Esta reedición incluye un cover de "Paint It Black" (Rolling Stones, Blackie es un tipo que escucha todo tipo de bandas). Un clásico infaltable para los que ya tenemos algunos años en esta historia, no por algo cuando tocan en vivo, literalmente tocan la mitad de este disco.

Calificación: 9/10

QUIET RIOT "Metal Health" (1983, Hard Rock)

Esto va a ser una cruza de review con nostalgia más algo de biografía ya que la banda tuvo un rumbo interesante y un éxito aplastante cuando salió este disco. Sin recurrir a Wikipedia/Google y demás trataré de hacer memoria sobre lo que recuerdo de ellos. En mi caso los descubro con el single que reventaban todas las radios de acá, y me compré el cassette nacional que lanzó CBS bajo el nombre de "Salud Metálica" (Para los más jóvenes en los ochentas casi todos los lanzamientos nacionales se "subtitulaban" entre otras adulteraciones). Lo compré en 1984. Hablando ya de la banda Quiet Riot no tiene aquí su primer disco como MUCHOS creen, los tipos arrancaron por fines de los setentas con el mismísimo Rhandy Rhoads (RIP) en guitarra. Editaron dos discos sólo en Japón (Quiet Riot I y II) que pasaron desapercibidos en su país. La banda se desarma pero se vuelve a armar, mientras el gran Ozzy Osbourne de nuevo se consagra como capo en sacarle buenos violeros a bandas llevándose a Rhoads para sus dos primeros discos solistas hasta que en 1982 por desgracia el violero fallece en el accidente de avión que creo todos conocen (Este disco está dedicado a su memoria). Kevin DuBrow entretanto rearmaba la banda con Rudy Sarzo (Llegaron en el medio a tocar Juan Croucier de Ratt y otros músicos conocidos), se suma Frankie Banali y el guitarrista Carlos Cavazo (Su hermano Tony fue integrante y hasta figura en los créditos del tema que abre el disco). CBS lanza el disco y bum. Primer disco de "heavy metal" en llegar al número 1 en Estados Unidos, desplaza a The Police transitoriamente de esa plaza (Algo increíble) y mucho que ver tuvo la decisión de hacer un cover de una banda de los 70's llamada Slade: Si, el "Cum On Feel The Noise" (Que sigue sonando en muchas radios y gente que no es tan enganchada en esto reconoce), tema 2 del disco. Pero ya el tema 1 era un hard rock efectivo, a diente apretado, con una letra aplastante y DuBrow con garganta potente. Irónicamente lo mejor del disco no es lo que la mayoría de la gente consumió (El cover de Slade) sino composiciones tocadas con garra y convicción: "Slick Black Cadillac" y "Let's Get Crazy" (Temazo), coquetean con la velocidad en "Run For Cover", bajan un poco el tempo en "Love's a Bitch" (Nota: Los de CBS de acá tradujeron el tema como "El Amor Es Una Mala Palabra" cuando es clarito "El Amor es Una PUTA") o con riffs semi-thrashers en "Breathless". Sin dudas un muy buen disco de hard rock, más efectivo que eficiente, con garra diría yo. La producción de Spencer Proffer es aceptable (No me gustan sus laburos con la batería, cosa que repitió con W.A.S.P.) pero reitero, los tipos ya con el primer tema y ese riff de Calos Cavazo te ponen los pelos de punta. Desgraciadamente el disco que le siguió fue una serie de apuradas y decisiones mal tomadas. Pero "Salud Metálica" hizo historia y vendió tremendamente para la época. Un disco que no podía faltar en este blog. Por último: la tapa es una masa (Ver foto)

Calificación: 8.5/10

"DEATH-UNIFICATION SPLIT" (2012, Death Metal)

Muy interesante edición y primer lanzamiento del sello Marplatense Traumatic Records que tuvo la interesante idea de lanzar cuatro bandas locales con tres temas cada una en vez de optar por una y lanzar un larga duración. En aproximadamente cuarenta y cinco minutos tenemos por aquí mucho death metal bien hecho por músicos que la tienen clara en como es esta historia. La primera banda es ABOLITION OF IMPEDIMENT (Ya reseñada acá) que además de un demo cuentan con un EP lanzado. Death con muy buena viola navegando bastante por los mares de Gorguts, Suffocation y algo de Deeds Of Flesh. Interesante la inclusión del cover de Demilich (Banda death de culto total). Se destaca por sobre sus compañeros Gabriel Loco con sus riffs y la muy buena programación de batería (La banda no hace presentaciones en vivo). Venez en bajo y Virulo en la voz completan la formación, no te los pierdas si sos fan de alguna de las bandas que mencioné. Luego viene FIBROMA, un cuarteto de Quilmes que ya con "Blood Clot" pegan la primera patada, death rapidito con bastante influencia del viejo Morbid Angel y algunas cosas del Carcass más antiguo. Muy buenos los growls de Alex y los blast beats/doble bombos de Juan. Ojalá lleguen a un EP o en su defecto a un debut, hay con qué. Prosigue INSIDIOUS, un trío del oeste bonaerense. Bien agresivos y paleros. Al grano. Y muy brutales. La voz de Gustavo bien grave (Toca la viola además) y los tres temas además con un clima bastante oscuro y denso. Para cerrar este lanzamiento (Que dicho sea de paso posee excelente diseño de tapa, y un booklet con completa información de las bandas), se vienen los Tucumanos de MORDOR que es la banda con mayor experiencia (Formados en el 2006) y se nota. Death metal con cosas de Mortician se me ocurre, o bandas de ese estilo pero hecho con una solvencia que me sorprendió. Quien quiera interesarse en que está pasando con el Death Metal Argentino más brutal, este es el lanzamiento que estaban esperando. Lo distribuye el sello Disembodied Records para quienes estén interesados en adquirir el material o pueden contactarse con las bandas, dejo los links de las cuatro y el del sello por si quieren ahondar información o contactarse con ellas (Algunas de ellas permiten la descarga de su material en sus sitios)

ABOLITION OF IMPEDIMENT (Facebook)

FIBROMA (My Space)

INSIDIOUS (Facebook)

MORDOR (Facebook)

TRAUMATIC RECORDS

Calificación: 8/10

OVERKILL "The Electric Age" (2012, Thrash Metal)

Segunda y demorada review de una de las bandas más tenaces que haya conocido todo el heavy metal. Tras el descomunal "Ironbound" (Ver review en este mismo blog) la banda llegó a tocar por primera vez en Argentina, girar por el resto del mundo y tiempo después lanzan esta bomba atómica de thrash. Producido por ellos mismos, hay poca diferencia en calidad de sonido a comparación de lo que había logrado el sueco y renombrado Peter Targtren. Poner este CD en el equipo de audio es una belleza, las violas filosas, el doble bombo que no da tregua, pero a no engañarse: el caballo de batalla de esta "Era Electrica" son las COMPOSICIONES. Recuerdo que en joda con un conocido debatíamos cual de los dos discos era mejor (Si lee esto se debe estar riendo), ya más en frío concluyo que cada uno tiene lo suyo... "Ironbound" descollaba más por la producción casi perfecta (Sin desmedrar los temas) pero aquí los temas siguen siendo 100% Overkill pero con más agregados sutiles del heavy metal tradicional (Los coros de "Come And Get It" son muy Accept 1984 y "Black Daze" tiene algo de Black Sabbath en algún riff) con más "gancho" que en su disco anterior por determinados momentos. Los diez temas en casi cincuenta y dos minutos son una oda al título del disco, Blitz canta mejor que nunca (Siempre con esa voz tan peculiar), el bajo de D. D. Verni marca el pulso, y las violas de Dave Linsk/Derek Tailer riffean sin parar. Overkill sigue siendo un tren imparable con esa marcha thrashera especial que tienen, ese medio tiempo aceleradón y machacoso, nada más que en estos dos últimos discos parecieran haber tocado su techo, uno imagina que mejor no lo pueden hacer... por favor escuchen "Drop The Hammer Down" (Uno de los mejores temas de su carrera), "Wish You Were Dead" o la furia cerradora de "Good Night". De nuevo, gracias Overkill por darnos una reverenda patada en el culo.

Calificación: 9/10

KISS "Monster" (2012, Hard Rock)

Gracias a estos "Carnavales de Febrero" (Nota: Para los que no son de Argentina, en este preciso instante estamos con Lunes y Martes feriado empalmados previamente por sabado más domingo) estoy llegando casi a reseñar los discos que me faltaban (a mi gusto) incluir en el blog. Como no hablar de este lanzamiento. La banda que me inició al mundo del rock. Ya en el Sticker que ven en la foto del CD se proclama ¡Nada de rellenos, nada de balladas, sólo puro rock and roll! y en las declaraciones previas a la salida de este "Monstruo" los músicos hablaban de un disco con potencia. Pues KISS acá toca con eso en todos los temas pero hay interesantes puntos positivos a destacar en este lanzamiento. Paul Stanley co produce el disco, pero Gene Simmons asume un rol casi protagónico en buena parte de los temas tanto en voces lideres, coros, como hasta en su bajo que es más audible. Tommy Thayer hace su debut vocal en "Outta This World" y le damos la razón al coso rojo pegado: no hay lentos y mucho hard rock del que se puede esperar de KISS. A diente apretado como en "Hell Or Hallelujah", "Last Chance", coros gancheros ("Freak", "Eat Your Heart Out", "All For The Love Of Rock And Roll"), el cuarteto suena debidamente rockero, comprometido con lo que hace y... no me pregunten por qué pero a las sucesivas escuchas de un excelente disco me pareció bajar a muy bueno. Tal vez ciertos temas al escucharlos con detención no eran lo que parecían de entrada ("Take Me Down Below", "The Devil Is Me" o "Back To The Stone Age") pero eso no les quita el mérito. Muchas veces nos pasa que al escuchar algo a primera oída causa más impacto y tras reescucharlo baja el mismo. Igual los doce temas no tienen ningún "filler" y resalto el mérito de KISS en estos últimos años: siguen editando discos de estudio tras el "Sonic Boom". Tommy Thayer y Eric Singer ya se notan perfectamente ensamblados al dúo dinámico. En fin, no es un monstruo pero esta muy bien que se editen cosas así por el "amor al rock and roll". Se viene la review del último de Overkill y creo que ya me puse al día (??????????????????????).

Calificación: 8/10

UFO "Strangers In The Night" (1979, Hard Rock)

(Review escrita en el año 2006, antes de crear Rage Reviews, para otro sitio web. Decidí dejarla tal cual la escribí hace seis años atrás)

Mi acercamiento a UFO fue tardío pero seguro. Un amigo mío a fines de los noventas tuvo una suerte de fiebre en comprarse bandas de hard rock británicas de los 70’s (Thin Lizzy, Uriah Heep y Nazareth entre otras). Para mí cumpleaños número 27 (25 de Febrero de 1999) me regaló una cinta grabada con este álbum, entre otras cintas que me regaló. A partir de eso, salí corriendo a comprarme este CD y todos los albumes que pude de ellos. Luego de grabar “Obsession”, esta mítica banda inglesa giró teloneando a Blue Oyster Cult en los Estados Unidos. Grabado en los shows que la banda dio en “Amphitheatre” (Chicago) y “The Gardens” (Louisville), y producido por el prócer Ron Nevison junto a Mike Clink, “Strangers In The Night” es uno de los discos en vivo fundamentales del Hard Rock. Suena muy genuino y auténtico, al nivel de “Alive!” (Kiss), “All The World’s A Stage” (Rush), y el colosal “If You Want Blood... You’ve Got It” del que ya hable abajo. Lo más destacable en “Strangers In The Night” es que el set list es un clásico tras otro. Luego de que el presentador del show introduce a la banda, Schenker arremete con ese riff mortal que da inicio a “Natural Thing” (Uno de mis temas preferidos de Mogg y Cía). Del último album de estudio “Obsession” (Y último con la primera etapa de Schenker en la banda) sólo se incluye “Only You Can Rock Me” en una demoledora versión, el resto de la selección de temas toma lo mejor de álbumes como “Phenomenon”, “Force It”, “No Heavy Pettin’” y “Lights Out”. Nada se incluye de la etapa más psicodélica, aquella de los primerísimos álbumes. Uno en vez de comprarse un “Grandes éxitos de UFO” tranquilamente podría optar por este disco, que es efectivamente un “Greatest Hits Live” encubierto. Phil Mogg canta impecablemente, con esa voz característica que tiene, media blusera y grave. Pete Way demuestra porque influenció a tantos bajistas que aparecieron posteriormente (Steve Harris lo admite publicamente), con unas armonías de bajo formidables. Paul Raymond alterna su guitarra rítmica con los pasajes de teclado de una forma admirable... Andy Parker secunda a Way con su batería componiendo el cimiento en que se basa la banda. Queda un integrante por destacar, pero es el único que brilla como un astro... Para mí en esta placa se ve al mejor, genial e inigualable Michael Schenker. Inspiradísimo como ejecutante, tira unos riffs muy rockeros, pero su fuerte son los solos: tienen un feeling único, con un gran sentido de la melodía, sus solos siguen una línea durante toda su ejecución. Es uno de mis guitarristas preferidos de todos los tiempos. “Doctor Doctor” es el primer tema que sacude al oyente más de lo debido, sonando con mucha electricidad y polenta, multiplicandose en vivo su potencia (15 años después, el Iron Maiden de la época Blaze Bailey haría un excelente cover de este clásico). En “Mother Mary” y “This Kids” hay cierto aire “Zeppeliniano”. En el segundo, las guitarras se cruzan majestuosamente con los teclados de Raymond, siendo el final del tema con la banda “A pleno Boogie”, con Schenker nuevamente dando cátedra en los solos, y Way/Raymond haciendo una base rítmica mortal. “Love To Love” baja las revoluciones tremendamente. Es una balada hermosísima, siendo mi tema favorito de toda la historia de UFO . Mogg se canta todo, Raymond tiene su mejor momento con los teclados ya que el tema dá para que se destaque el especialmente por la sobreabundancia de pasajes para él. Si bien es una composición extensa que roza los ocho minutos, no aburre en absoluto: tiene un dejo de nostalgia hermoso que flota durante todo ese lapso de tiempo. La trilogía de tracks “Lights Out”, “Rock Bottom”, “Too Hot To Handle” es la más electrizante del show. La banda se desata con un hard rock vibrante, ardiente y melódico, signo distintivo de UFO como ícono del hard rock. Este clásico en vivo se cierra con otro terceto (y van...) de aquellos “I’m A Loser”, “Let It Roll” y “Shoot Shoot”. La primera es otro tema con reminiscencias nostálgicas (También con ese titulo que querían...), y las otras dos son cátedra de rock duro en vivo. Para quienes no escucharon UFO , sin dudas este es el punto de partida para descubrirlos. Como fue para mí hace 6 años. Su punto más alto como banda para muchos entendidos. De no haber existido UFO no hubieran existido Iron Maiden, Def Leppard y otras tantas agrupaciones... Gracias Mogg/Way/Schenker/Parker/Raymond. 

Calificación: 9/10

EUROPE "Bag Of Bones" (2012, Hard Rock)

Como en el caso de la anterior review de UFO recién ahora escribo sobre este disco, otro de los más destacados que haya escuchado durante el 2012. Haré de cuenta que muchos de ustedes no saben sobre Europe, banda que desde el 2004 retornó y está sacando un disco mejor que otro. Un quinteto de suecos en los ochentas arrancó haciendo un heavy metal tradicional con algo de hard rock pero se topa con un sello y compone un tema que hasta el día de la fecha tararea un vendedor de baratijas playero en Tahití (¿Hace falta que diga que TEMA es?). La banda queda muy marcada por esa tendencia, la época y otros cortes más "comerciales" y pese a sacar un sucesor claramente superior editan un disco más y deciden separarse. Cabe mencionar que para el engañoso "The Final Countdown" (Disco del que no reniegan pese a ser casi lo opuesto que hacen actualmente) el guitarrista John Norum graba pero luego se va como "dandose cuenta" de que no era el estilo que quería tocar. Pues en el 2004 se junta Europe con John Norum de vuelta en lugar de Kee Marcello (Su reemplazo luego de su partida). Pocos se han enterado pero la cosa es que como ya cité: el enfoque de sus trabajos y la imagen es de una banda menos fiestera, más ambiciosa y con sus influencias cada vez más acentuadas. Siguieron dos discos de estudio en donde esto se fue marcando y "Bag Of Bones" es el colmo en el buen sentido de la palabra. Parece grabado en 1970. Producido por Kevin Shirley, es un disco de hard rock excelente, solemne, algo oscuro, OTRA BANDA y ya a olvidarse de "Carrie", "Cherokee" salvo para sus shows en vivo. Cinco músicos que siquiera en los reportajes de sus años mozos negaron que sus influencias eran "Europeas" (Irónico) citando frecuentemente a Deep Purple, Whitesnake, Rainbow, UFO y Thin Lizzy. Pues estas cinco bandas, en especial Purple/Rainbow tienen una gran inspiración en los músicos a la hora de parir este disco increíble. Lo más parecido a un tema "entretenido" es "Doghouse" pero transpira setentosidad por donde lo mires. Hay ciertos toques arábigos y Zeppelinianos ("Ritches To Rags", el tema título que arranca con un guitarra slide cortesía del prestigioso guitarrista invitado Joe Bonamassa), mucho de Rainbow en "Firebox", una hermoso rock lento (No balada) con "My Woman, My Friend", y mucha presencia de instrumentos de cuerda, pianos, mellotrones en casi todo el resto de los temas. Jamás hubiera pensado (Lo confirmé al ver la banda el año pasado en El Teatro De Flores en donde tocaron casi cinco temas de este CD) de que volverían y de una forma tan genuina aferrándose tan pero tan bien a una década esencial en la historia del rock. Increíble y excelente. Que sigan sacando cosas así por favor.

Calificación: 9/10

UFO "Seven Deadly" (2012, Hard Rock)

Hay un par de discos que por cuestiones de tiempo hubiera querido comentar en el 2012 y recién ahora me veo en el momento de hacerlo. ¿Qué más decir de esta agrupación inglesa?. No sólo no paran: siguen editando discos de nivel envidiable. Influyeron a Maiden, Metallica, Megadeth, tuvieron a Michael Schenker con ellos en sus filas, tienen una historia turbulenta pero repleta de discos impresionantes (Muchos reseñados aquí). Básicamente le diría al que nunca escucho UFO que vaya derechito a su primer disco en vivo, el "Strangers In The Night" ya que es como un grandes éxitos de los 70s tremendamente logrado. Eso fue en 1979 y "Seven Deadly" es del 2012. De esa formación tenemos acá al INOXIDABLE vocalista Phil Mogg, Andy Parker en la batería y a Paul Raymond en teclados/viola rítmica. El mencionado Mogg que ya sin dudas es quién corta el bacalao en UFO desde hace años tuvo el tino de llamar a Vinnie Moore (De tremendo prontuario, Vicious Rumours, discos solistas y siguen las firmas) cuando Schenker los plantó por tercera vez (Si no conté mal). Desde "You Are Here" hasta aquí la sociedad fue creciendo de menor a mayor y ya ese menor era de una calidad muy envidiable, Vinnie revitalizó la música de UFO que viró de un hard rock inglés a un rock con guiños a cosas del blues/sureñas. "Seven Deadly" es un disco más dinámico y menos serio que su antecesor "The Visitor", con temas más vitales y vibrantes (La seguidilla abridora "Fight Night" y "Wonderland"). Los demás diez temas mantienen esa línea, por momentos más zapada y lenta ("Angel Station", "Steal Youself") en otras bien blusera ("Year Of The Gun" y el bonus track "Bag O' Blues"). La figura estelar aquí es Phil Mogg que con casi sesenta y pico de años canta apenas un poco más grave que en los setentas y ni acusa el paso de los años. El otro es el mismo Vinnie Moore que aquí se despacha con su mejor performance guitarrera desde que ingresó a UFO. Imprescindible si te gusta el hard rock. ¿Y Pete Way?. Ya en el disco anterior no grabó por problemas de salud y acá está desaparecido en acción (Aparentemente habría dejado la banda y se dice que anda en buena onda... con Schenker). Uno de los mejores discos del 2012 y hace pensar de cuantas bandas jóvenes no logran sacar un disco con mínima calidad... UFO tras casi cuatro décadas no para de mantener su nombre a la altura de la leyenda que es.

Calificación: 8.5/10

BURDEN RAGE "The Spiral Black Hole" (2012, Death Metal)

Luego de dos demos en donde ya insinuaban un death metal de muy buen nivel para ser una banda Argentina Burden Rage logra llegar a su CD debut. Nueve temas - Cuatro ya eran del anterior demo reseñado en este blog - y varias cosas interesantes para analizar. El nivel instrumental y compositivo de la banda es excelente, a todo eso se le agrega algo que me ha costado - y me costará - precisar con claridad. Cuando uno escucha a una banda de death metal tiende a decir "Están influídos por tal, o cual, me recuerdan a...". Acá no se puede hablar de una influencia clara en cualquier tema que agarres, a saber cinco segundos de un tema pueden recordar al Cannibal Corpse de "The Bleeding" pero el quinteto vira rápido y se lanza para otro flanco. Si se tuviera que hablar tema por tema es cansador pero por elegir uno al azar, en "Thy Blessed Darkness" arrancan con unos riffs disonantes a lo Immolation (Medio hipnóticos), lo mechan con algo de thrash metal y al poco tiempo se mandan con una ráfaga de blast beats para luego retener un tiempo medio. Todo ello se ve en los nueve temas, por ende me quedo en especial con los siete minutos de "The Birth" (Que ya en el demo era dinamita) con sus partes acústicas y momentos intrincados que te recuerdan a un Cynic más simplificado. El otro peso pesado es "The Rising" que sigue la misma línea. Burden Rage no remite a ninguna banda en especial, se te escurren de las manos cuando crees que los tenés controlados. Mención especial para Gonzalo Shawn en la voz, muy gutural y para la bata de Eduardo Turco. Eso no quita que las guitarras de Pablo/Matías y el bajo de Jorge tengan un nivel de ejecución interesantísimo que se aprecia más por el ya mencionado aspecto muy positivo a la hora de laburar la composición. Señores, esto no es melodic death, deathcore, brutal death, métanse los rotulos en el armario y acaso sea un disco que requiere de dos tres pasadas para que los entiendas más. De lo mejor que he escuchado en el death metal local, y Disembodied Records debe haber advertido eso al jugársela para editarles este trabajo. Terminaron de pisar cráneos con estos 46 minutos de death metal lleno de recursos y variantes.

Calificación: 9/10

SIN PIEDAD "Condenado A Vivir" (2012, EP, Thrash/Death Metal)

Antes que nada quiero agradecer a Marcos, el guitarrista de esta banda Rosarina que me obsequió este EP al conocernos en persona durante el recital de Paradise Lost. Sin Piedad es de los pagos canallas/leprosos (O enroquen el orden para que no se me enojen) y son cinco músicos que se les nota experiencia. De hecho están desde el 2005 dando vueltas por la escena Rosarina. Afortunadamente graban seis temas que conforman este EP, es un thrash metal pero con cosas de bandas tipo el viejo In Flames/Dark Tranquillity pero lo que prevalece es el machaque característico thrashero. Lo interesante del EP es que me gustaron todos los temas y no "aburre". Por momentos aceleran y van a medio tiempo en simultáneo ("Muerto Sin Morir"), en otros hay riffs que me recordaron al Exodus 2006- ("Destierro"), todos los temas tienen lo suyo y la composición/ejecución está más que lograda. Insisto que al escucharlo percibí una banda compuesta por tipos con buen oído y experiencia. Muy buena producción y ojalá puedan acceder a un primer disco, materia prima hay de sobra. Les dejo los links de la banda para aquellos que estén interesados en contactarse con ellos. Y la banda pone a disposición la descarga libre del mismo.

Descargar EP:

http://www.mediafire.com/?axlmbbzylbkb1rg

Sitio Web:

http://www.sinpiedad.com.ar/

MySpace:

http://www.myspace.com.sinpiedadmetal/

Facebook:

https://www.facebook.com/pages/sin-piedad/296537517808?fref=ts

Calificación: 8/10

FLOTSAM AND JETSAM "Ugly Noise" (2012, Heavy Metal)

RAMONES "It's Alive" (1979, Punk Rock)

Vengo a hacer justicia. Nunca había escrito sobre esta banda que me encanta. Opté por elegir su primer trabajo en vivo (Y parece que fue en vivo en serio sin perreadas). Pero antes hay que mencionar cosas intachables. Este cuarteto norteamericano de Nueva York sin querer logró sentar los cimientos musicales de un movimiento musical (El Punk) y en los años posteriores influenciar a centenares de bandas en múltiples aspectos. Sus detractores les achacan que no tienen variedad músical, que es todo mínimo/sencillo, que todos sus discos suenan igual, pero a esa gente yo le digo... ¿Voy a dejar de comer milanesa con papas fritas si me encanta y quiero pasarmela comiendo ese plato?. Pues yendo a lo histórico la banda se había despachado con tres salvajes discos en estudio, deciden grabar un show en el Rainbow Theatre (Legendario lugar de shows en Londres) para visperas de año nuevo de 1978 (31 de Diciembre de 1977). Por cosas de la vida el disco se edita en 1979 solamente en ciertos países europeos, y recién varios años después ve su lanzamiento en Estados Unidos. "It's Alive" en casi... ¡54 minutos! y con veintiocho (VEINTIOCHO) temas es no sólo algo histórico, es genuino, cuatro locos que no paran de tocar un tema tras otro, un bajista que marca el 1-2-3-4. Todo lo demás es un sin parar de guitarras melódicas/agresivas, algo de Beach Boys y rock sesentoso más los  "de tribuna" y la cosa que parece ponerse en llamas a medida que avanza el show (¡Por favor! ¡Se me prende fuego el equipo al llegar a "Pinhead"!). Casi cero diálogo con los ingleses y bomba tras otra (Slayer debe haber tomado nota de esto sin dudas) para parir uno de mis discos en vivo favoritos de toda la historia. Ramones parece ser una banda tanto amada como odiada, pero yo agrego algo: fue incomprendida y su influencia acaso no reconocida como es debido. Cierran esta obra maestra con "We're A Happy Family" y Joey Ramone (RIP) dice "Gracias por haber venido, ¡Buenas noches!". Lo bueno y breve diez veces bueno.

Calificación: 10/10

FATES WARNING "Awaken The Guardian" (1986, Heavy Metal)

Rage Reviews termina el 2012 con los primeros cambios que verán en el 2013. A saber, pondré la foto del CD vista frontal. Y como mencioné en el último video, se alternarán bandas nacionales que considero merecen ser difundidas con "clásicos" de los que todavía no pude escribir, sin desde ya dejar de comentar sobre lo que me gusta. Y quiero poner el ACENTO en lo último. Viejas perlas ignoradas y discos "emblema". Para esta ocasión tenemos a Fates Warning. No tuve ocasión de escucharlos hasta 1995 cuando me hice de este mismo CD que ven en la foto en la Disquería Excalibur. En esa época mucha gente compraba material más nuevo pero vaya a saber por qué yo tuve un breve momento de hacerme de bandas ochentosas. De la banda sólo sabía que en sus primeros discos había una marcada influencia de Iron Maiden. Me puso un tema el disquero y pum, caí. A casa con la gloria encontrada. Yendo al disco, se trata de su tercer trabajo. En sus dos anteriores se bosquejaba un intento de sonar algo progresivo, con guitarras gemelas y la influencia citada más a la cabeza, sin descontar bandas cotemporáneas del heavy metal norteamericano como Queensrÿche. Pero "Awaken The Guardian" tiene un músico que brilla y hace la diferencia: el cantante John Arch. Pocos han sonado tan pero tan en la vena del Bruce Dickinson del disco "Piece Of Mind" (Comentario de un amigo mío cuando le hice escuchar el CD en casa durante esa época) y potenciar los temas. Ocho temas compositivamente redondos, mejor ejecutados aún, y con una producción decente (¡Brian Slagel, actual dueño de Metal Blade fue el productor junto a la misma banda!). Los guitarristas Jim Matheos y Frank Aresti deslumbran con arpegios, riffs punzantes, "inspirados", épicos por momentos ("The Sorceress", "Fata Morgana", "Prelude To Ruin") aunque no por eso en ciertos pasajes la banda se pone introspectiva y más oscura como en "Giant's Lore (Heart Of Winter)", "Valley Of The Dolls" (El tema más retorcido del disco) o "Exodus". Arch es la estrella pero los otros cuatro músicos también se llevan las palmas. Desde ya si sos amante del Maiden 1982-1984 tirate a la pileta ya con este disco. "Awaken The Guardian" cerraría la primera etapa de esta banda ya que posteriormente John Arch se iría y el grupo de a poco se iría volcando más a la progresividad a lo Rush. No podía faltar esta JOYA en la página, y a 18 años de tenerlo no me canso de ponerlo cada tanto y me transmite lo mismo que en 1995. Fates Warning aquí conmueve, enoja, te eriza, y se luce con composiciones sublimes cantadas por - creo yo - uno de los mejores vocalistas que parió la década del ochenta.

Calificación: 9/10

TRIUMPH "Live At Sweden Rock Festival" (2012, CD+DVD, Hard Rock)

Arranco la review diciendo... es el disco "decepción" del 2012. ¿2012?. ¿Cómo?. ¡Si Triumph se separó hace casi ya 20 años!. Bueno, si, pero decidieron hacer un único show en Suecia (??????????), sacar este álbum en vivo y filmarlo con DVD y lanzar esto. En la desconcertante conferencia de prensa aclaran que les ofrecieron cerrar la noche y querían tocar de día así prescindían de los efectos escénicos (Insertense más signos de pregunta). Gil Moore (Batería) ni espera a la segunda pregunta: le contesta a un periodista "Hoy tocamos, mañana no hay plan, ese es el plan. Dar pequeños pasitos y ver que pasa" (Poné todo tipo de interrogantes acá). ¿Pero esto lo hicieron en el 2012?. ¡Nooo, en el 2008 y ahora lo lanzan para que los fans giles como yo lo compren!. Hecha la presentación y expuestos los hechos, no entré a lo peor del asunto. Triumph tiene una quincena de lanzamientos muy buenos para arriba y si se habían separado no había necesidad de enlodar la discografía/filmografía con este bastante prescindible "Live At Sweden Rock Festival". Se recontranota que hacía mil no se veían (Calculo la última vez para el Hall Of Fame canadiense ya en este siglo) y hasta en los ensayos puestos de bonus previos al show un bobo cualquiera detecta que ni allí la están pasando bien viendose una alegría bastante simulada para "la foto". Cabe mencionar que cuando Rik Emmett allá por 1988 abandonó el grupo Triumph se fue a pique pese a haber lanzado unos años después "Edge Of Excess". Pero un trío que supo DESLUMBRAR y hasta salir a comerse el público luego de Judas Priest, y calentarles la cosa a Scorpions/Van Halen allá por 1983... a este trí... no, cuarteto no asumido (Dave Dunlop toca la guitarra rítmica casi a un costado del escenario como si estuviera de penitencia y ni aparece en la conferencia) nos ofrece este trabajo que es sólo para coleccionistas. Aquí no hay nada memorable, más bien todo lo opuesto.

Para que despertar una banda con discos del nivel de "Just A Game", "Allied Forces", "Never Surrender" y el mismo CD/DVD del US Open Festival tocando un show de diez temas, compuesto por tres músicos muy avejentados en todo aspecto (Se salva el bajista Ted Levine, el único Triumph que parece tener ganas o condiciones de "seguir"). Rik Emmett quién SUPO ser un violero brillante acá no toca ni el 20% de lo que interpretaba y por momentos... ¡Se lo escucha más a Dave Dunlop!. Su voz asimismo está claramente desmejorada cosa debidamente botoneada con la drástica bajada de la afinación de los temas. Gil Moore a nivel percusión cumple pero su voz también siente el paso del tiempo. Lo que quiero significar es que no pretendo que una banda suene 20 años después como en sus años de gloria, pero macho, ponele ganas, te juntaste, no hagas esas declaraciones y desconciertes a tus seguidores. Las versiones de "Lay It On The Line", "Magic Power", "Fight The Good Fight" (Tres de las mejores composiciones de ellos) están llenas de desafinadas vocales, sin energía, tocadas como trámite, con suecos de fondo que palmean sin moverse 1 mm de donde están parados. Se salvan del descarte "Allied Forces" (Es como si recordaran algo de la energía que generaban) y los temas de su primerísima época como "Blinding Light Show/Moon Child" y "Rocky Mountain Way", época en donde acusaban una fuerte influencia del Rush más antiguo. Hoy volví a ver el DVD y decepcionarme nuevamente: Si sos curioso compará un tema del setlist de este show con shows como el de 1983 o MISMO el de 1987 (El VHS de la gira de "The Sport Of Kings" y que conste ya eran cuarteto pero Emmett eclipsaba al violero de turno). Dedico la review a algún alma perdida que me acusó de poner notas altas y casarme con ciertas bandas. No me voy a divorciar de Triumph pero acá triunfaron en demostrar que hay muertos que no deben ser resucitados.

Calificación: 4/10