miércoles, 1 de mayo de 2019

IGNIS, SELIDOR y DIFERENTES MUNDOS en PANA ROCK (28/4/19)



Debo ser sincero y aclarar los tantos... llego a todo esto porque Flavio Lema (Guitarrista de Ignis) es actualmente MI PROFESOR DE GUITARA. Escucho la banda, me compro el CD, me gusta (Sin caretearla) y aprovecho la primera fecha que organizan en vivo junto a las bandas mencionadas arriba. No conocía Pana Rock. Es un recinto en plena Floresta, en un primer piso, chico pero cómodo (150 personas o menos) en donde el público que se dio lugar esa noche le confirió un clima tranquilo. Se podían ver padres, hijos muy chiquitos, todos comiendo pizzetas en la previa (En los laterales hay mesas y sofás con mesas). Cuando llegué ya DIFERENTES MUNDOS estaba haciendo lo suyo. Hard Rock/Metal potente, le pusieron muchas ganas y los noté realmente contentos de estar allí aprovechando la fecha (Cabe mencionar que iba a estar HELLIOS pero por problemas personales desgraciadamente tuvieron que bajarse). El cover de "Burn" fue el primer sacudón de la noche y se retiraron muy aplaudidos.

Luego vino SELIDOR. No conocía nada de ellos (Yo vengo de un palo más extremo). Heavy Metal tradicional tirando a lo europeo, me comentaron que se "refundó" la banda tras su disco debut hace año el cual tocaron muchos temas. En mi desconocimiento r,la banda me gustaron las dos violas, que por momentos se sacaban chispas. Hubo varias personas que tenían remeras de ellos así que tienen bien ganados a sus seguidores y ojalá pueda ver la luz un segundo disco.

Y llegó IGNIS. Metal tradicional en tu cara, músicos veteranos que entienden de esto y lo que noté... cosa rara tener a tu profesor de guitarra arriba de un escenario!!!. Flavio se encarga de la mayoría de los sólos y es claramente el norte de la banda pero el bajista Lito Salerno que va al frente tanto en escena como en bajo y Rudy Losada con su voz especial (En tono medio y melódica) no se guardó nada en también ir adelante y copar la parada. Tienen un nuevo guitarrista que estuvo muy bien y se lo notaba LOGICAMENTE concentrado en tocar (Lógico que haya estado un poco estático) pero cumplió y ya se ganó el puesto. Y así disfrutamos de "Jerusalén", "Aguilas de Acero", "La Profecía" con mucho feedback entre ellos y la gente (Lugares así ayudan a ello a diferencia de Vorterix o Flores). Para los bises toda la parrilla al asador con "Solo En La Oscuridad" y "El Metal en Mi Corazón" donde Rudy nos acercaba el micrófono a los que estabamos cerca de la valla para que cantemos el estribillo.

Una noche de heavy metal underground y una reflexión. Las entradas fueron MUY económicas y el nivel de las bandas muy bueno. Se puede si se dejan egos, diferencias, boludeces y todos apuntan para un mismo objetivo y se prescinde de organizadores que (Desconozco el ambiente) a veces son marcados como "sospechosos".

Calificación: 8/10

domingo, 21 de abril de 2019

BURDEN RAGE "Cenit De La Desgracia" (2019)



He tenido la suerte de ver la evolución de este quinteto deathmetalero de Capital desde sus demos. Allá por el 2011 Disembodied Records les editó su debut "The Spiral Black Hole" (Reseñado acá como así un demo creo), lo que más me llamó la atención es que no podía "encasillar" cabalmente la propuesta. Por momentos más calmos, otros más furiosos, composiciones intrincadas... ¿Cynic?. ¿Opeth?. No, ninguno, pero te suena a... sin ser. Para adelante y con algunos cambios de integrantes (Se fue Martín Madariaga en la guitarra si bien grabó en el disco) e ingresó Gonzalo Roland (Que canta en Omens Of Plague) este segundo disco en primera instancia supera con total brutalidad el audio logrado en el primero, que ya para ser su debut no era para nada malo. La batería de Eduardo Turco (Ex- Embodiment entre OTRAS) no da tregua con sus blast beats si bien sabe rebajar cuando hay que calmarse o el tema lo pide... o se viene el freno (?). El bajo de Jorge está audible y en algunos temas con cierta distorsión controlada sin llegar a ser Mortician y la voz de Gonzalo allí en su punto justo pero prendido fuego con growls a lo Steve Tucker y agudos dignos de la Escuela de Gotemburgo. Yendo a los temas en un poco más de cuarenta y un minutos repiten para bien la formula del debut... ¡No sé para donde meterlos!. "Apócrifo" y "Ante Ruinas" tienen un tono de guitarra de Morbid Angel y para ser genérico el resto de los temas tienen un revuelto gramajo de death metal técnico ("Deluminaria", "Faros De Mierda Ardiente"), thrash metal ("Crimenes de Honor" creo que es el mejor ejemplo casi en su totalidad). Compositivamente siguen más inquietos e intrincados que nunca y el nuevo Gonzalo les ha dado una agresividad que les suma más contundencia, lo cual pude apreciar viéndolos en vivo. El álbum está en formato digital y si te gusta el death metal más lo impredecible y pifiarle a decir "Esta banda suena a" agraciado eres tu y te dejo toda la información debajo. No quería dejar de mencional el descomunal arte de tapa a cargo de Villy Villian que te obliga a buscar detalles por todos lados y con un gran uso de los matices. Siguen en carrera, para el tercero creo que le vuelvo a pifiar en el encasillamiento.

Calificación: 9/10

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miércoles, 17 de abril de 2019

MALICIOUS ONSLAUGHT "Rebellious Mayhem" (1992)




Allá por los noventas, reinaban el thrash (en el under sobretodo, Grunge vigilante) y empezaba a pedir pista el death metal. ¿Qué pasó?. Lo lógico, surgieron bandas, sellos, recitales, pero algunos con presupuestos... un tanto escasos. Tal era el caso del sello JL America (Deteriorate, Beherit, Morpheus Descends, Killing Addiction entre otros) que se hace de este trío neoyorquino que ya había grabado unos demos (En 1986 el primero y el segundo en 1988, ambos con una marcada tendencia thrash). Debo confesar que me llamaron la atención por la "pintoresca" tapa y recién los escuché en épocas de Internet y siempre me quedaron las ganas de revisionar este disco ya que es un "caso". El primer tema, "Transgressor" tiene un sonido HORRENDO, las guitarras son UN HILO y la batería es un compendio de cacerolazos. Lo que se escuchaba en los demos sonaba producido por Ron Nevison, en "Beyond Evil" la cosa mejora un poco pero uno advierte que la banda si bien practica un Death/Thrash discreto es sepultada por una producción patética en donde hasta uno puede percibir que ciertos temas fueron grabados con otro seteo, otro día y tal vez en otro estudio (?). El tema título también presenta estos defectos si bien a medida que avanzamos el disco la producción es menos patética sin llegar a la discreción. ¿Un tema?. "Thrashed Black" (que ya habían grabado en el segundo demo). Robert Hanauer (Guitarra/Voz, desgraciadamente se ahorcó en 1995) ruge entre Mille Petrozza y Tom Araya. Su hermano Ted en el bajo y Jim Rivera en batería son músicos aceptables. En esos años reinaban Morbid Angel, Obituary, Deicide y hasta en el thrash/death sobraban nombres. Esto musicalmente es decente pero... maten al productor. Dejo abajo el YouTube ya que esta requetecontramegadescatalogado.

Calificación: 5/10

domingo, 31 de marzo de 2019

HELLFIRE DEATHCULT "Black Death Terroristic Onslaught" (2018)




Hete aquí un "bello" grupo oriundo de Chicago (USA) que practica un War Metal (Una cruza de lo más caótico del black y death metal, tomar de referencia a bandas como Blasphemy de Canadá o Black Witchery), y que en los últimos años se propagó en formas exponenciales en el underground. Hasta se sacan estos álbumes en vinilo. Corto, totalmente caótico (No distingo un tema de otro), esto si lo pongo en mi Audacity deben dar las frecuencias rozando las rayas, la voz es un hilo enterrado en la capa de guitarras hipergordas y graves. La batería es un ratatatata despiadado con algunita (?) pausa. Lo que le copiaron a Portal (Banda que al menos le da un poco de matiz a su caos con disonancias enfermizas) es que el trío sale a tocar en vivo encapuchado. Diez temas en un poco más de veintinueve minutos.... que te puedo decir. Si lo tuyo es Bon Jovi, Def Leppard, ni mires esto. Si gustas de las bandas que mencioné arriba y que son las que se pueden decir iniciadoras del War Metal escuchate esto una vez y andá al fonoaudiologo. El único mérito que encuentro es que esto no para y es un vendaval de trompazos.

Calificación: 5.5/10

Facebook: Hellfire Deathcult

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domingo, 24 de marzo de 2019

MÖTLEY CRÜE "The Dirt" (2019, Pelicula)



Basada en este libro que leí en inglés hace años. Repito: BASADA...



Mucha expectativa rondaba sobre esta "Bio-pic" del cuarteto de Los Angeles que la plataforma de streaming Netflix venía promoviendo hace meses. Como ya mencioné pude hacerme del libro hace años (En inglés tengo entendido que ya salió una edición en español) así que desde ya no esperen que en todo el film vean las 429 hojas de la edición de la foto. "The Dirt" película es atractiva y se focaliza desde los comienzos de la banda poniendo el acento en especial sobre las vidas y dramas familiares/individuales de los futuros miembros. Desde ya esta review no va a contener SPOILERS sino describir los aciertos y el espíritu que se observa en el film. Primero de todo los cuatro actores que caracterizan a los músicos cumplen con creces su labor, tal vez el menos identificable es Mick Mars (Iwan Rheon) y los más los "falsos" Nikki Sixx y Vince Neil (Especialmente este por lo calcado de los movimientos en el escenario, Douglas Booth y Daniel Webber respectivamente). Pasan los minutos y nos vemos en Sunset Strip en los 80s... drogas, groupies, fiestas, a diferencia de "Rapsodia Bohemia" acá es todo más EXPLICITO y vas a ver lineas de cocaína, jeringas, destrozos, etc... La dinámica es fluída y se mechan momentos con tinte de humor y también dramas. La cámara en muchas ocasiones está MUY bien puesta. Respecto a su similitud con el libro debo decir que hay varios datos, no todos pero está bien representado aunque algunos RE ADAPTADOS para que no se desempalme el ritmo o el nudo de la pel[icula. Aparecen falsos David Lee Roths, Ozzys, y emociona ver en los primeros años posters de UFO, remeras de Alice Cooper y marquesinas de clubs mencionando fechas verìdicas. "The Dirt" acierta en captar el espiritu destructivo de los Mötleys, adaptarlos a cambios de situaciones acorde a la carrera de la banda y por sobretodo mostrar que tras estos cuatro tipos autodestructivos (No sé si le cabe esto a Mick Mars que tiene un papel irónico y hasta memorable... veanla), hay recaídas, padres buenos, malos, novias fieles, groupies, y resurreciones. Dirigida por Jeff Tremaine, "The Dirt" acierta en el clavo balanceando comedia, drama, descontrol y una coherente línea biográfica de ellos. Los puritanos dirán "Falta esto, falta lo otro". No se puede complacer a todos, hay que sentarse a verla para reirse, sentir adrenalina y a la vez sufrir...

Calificación: 8/10

1917 "Novem" (2019)



Perseverencia, honestidad, aguante. El lema de Alejandro Nahuel Sabransky y su 1917. Por que el la ha llevado durante veintitrés años si tenemos en cuenta el demo "Bienvenido A La Nada" como punto de partida. Nos disparamos para adelante, albumes, compilados, box sets, y llegamos a este momento. "Novem" es EL disco de 1917. Todo fan de la banda tenía su predilecto (En mi caso "Genesis & Horror", su segundo trabajo) pero trataré de comentarles que hay acá sin mencionar títulos sino solamente que hay una introducción siniestra y ocho temas más un instrumental en un poco más de cuarenta y un minutos. Tantos años trabajando, editando discos, experimentando en todo sentido de la palabra pero sin alejarse de la matriz clara de influencia de Alejandro ven en "Novem" un excelente resultado. La guitarra suena cristalina y a la vez como un cuchillo cortante al frente, el bajo de Mario Mansilla es muy audible en pasajes, en cuanto a las composiciones hay un muy logrado balance de melodías con transiciones entre momentos más calmos con otros más intensos y acelerados. Todo está pensado, aceitado y bien puesto. Sin dudas la influencia es el Death 1991-1993 (Alejandro nunca ocultó sus artistas favoritos) y acá te vas a encontrar temas que te van a recordar a esos lindos años que ya no tenemos más. Como siempre las letras en 1917 son contra la corriente y recomiendo sentarte con el booklet a leerlas si bien la enunciación de Alejandro es muy buena para el estilo. No quiero aburrirlos más. En medio de Spotifys, Deezers, etc... un tipo en Lima se caga en todo eso sacando formato físico que se sigue vendiendo bien, especialmente fuera de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Que se siga cagando así: ahora va a tener que superar este "Novem".

Calificación: Novem/10

viernes, 1 de marzo de 2019

IGNIS "Ignis" (2018)



El heavy metal argentino últimamente está brindando exponentes que apuntan más a los flancos más extremos del género (Thrash, Death, Etc...). No es el caso de Ignis, quinteto compuesto por músicos experimentados y apuntan a lo más tradicional del heavy metal sin miramientos. 

Tras dos demos este año afortunadamente editan su primer CD. Todos los temas tienen sus pasajes y es uno de los aciertos de la banda: saber como distribuirlos y en el caso de los temas las composiciones, que no remiten a ningún grupo puntual pero si tienen ese olor a Heavy de los ochentas. Rudy Losada (Voz) tiene una voz muy particular con una excelente enunciación lo cual permite al oyente entender lo que escucha sin estar con el booklet a mano. 

El tandem de violas compuesto por Flavio Lema y Juan Manuel Mori manejan a la perfección el manual de la época mencionada con un muy buen gusto en las ejecuciones. Me cuesta elegir temas pero me quedo con "Viajeros Del Tiempo", "La Profecía" (letra Lovecraftiana) y "Jerusalén". Respecto a las líricas les recomiendo que les presten atención dado a que son muy interesantes y flotan entre lo oscuro, fantasía llevando al oyente a adentrarse en ellas. Próximamente estarán presentando en Pana Rock y dejo los datos de la banda para quienes deseen contactarse con ellos.

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Calificación: 8/10 

FLOTSAM AND JETSAM "The End Of Chaos" (2019)

Aviso: Rage Reviews hace su primera review de un vinilo larga duración.


Y... caí. Momentáneamente estoy con vinilos, bandeja, etc... y se aprecian mucho otros matices. No es hora de juzgar si CD o vinilo o Spotify, Flotsam And Jetsam se ha despachado con el mejor disco en muchos años. Me da la sensación de que el quinteto de Eric A.K. (Voz) y Michael Gilbert (Guitarra) pensó mucho este trabajo en el buen sentido. Secundados por músicos de excelente nivel - Ken Mary en batería(Fifth Angel, Alice Cooper y muchos más) en la batería es una de las estrellas del disco y Michael Spencer en bajo (Grabó los demos de "No Place For Disgrace") más el ya establecido Steve Conley en la otra guitarra.




"The End Of Chaos" es una catarata de temas que van desde el metal tradicional, las composiciones bien redondas y pensadas, excelentes estribillos, más el plus que le dan los músicos al álbum, y he aquí dos que brillan: Eric A.K. que está cantando como NUNCA lo escuché y el ya mencionado Ken Mary que es una máquina de tirar fills y compactar los temas. Algunos más rápidos "The End", "Prisoner Of Time", "Control" y otros en donde se toman un respiro pero no tanto ("Demolition Man", "Snake Eye", "Survive"). Como fan de la banda me emociona verlos en excelente estado siendo una banda tan veterana e injustamente rotulada como "La banda de donde salió Jason Newsted". Menos thrash y más tradicionalismo sin perder pesadez. Nosotros, los veteranos, te lo agradecemos Flotsam... Till Death!!!

Calificación: 9/10



NUNSLAUGHTER "Open The Gates" (Compilado 3CDs, 2015)



Todos sabemos que significa ser una banda de culto. Hete aquí que además de ese status tenemos una agrupación que sacó infinidad de EPs, splits, demos (Chequeen Metal Archives) y algunos LPs. Para saciar la sed (?) de fans que no pudieron acceder a ese material dado a que eran tiradas limitadas - y sí, banda de culto -Nunslaughter saca este triple CD que repasa sobretodo sus inicios. Musicalmente hacen Death Metal como si fuera el primer Morbid Angel con algo de Possessed y Celtic Frost pero tenés que escucharlos. Aquí tenemos además rarezas, ensayos y crudezas de todo tipo por ende no esperen un sonido a lo Dream Theater lo cual ellos mismos avisan en el booklet (No lo de la banda de James LaBrie). En lo personal cada tanto disfruto de volver a escuchar demos ya que son el documento de como una banda sonaba en su estado más embrionario y las condiciones en que fueron grabadas pasan a ser algo secundario dado a ser novatos y no contar con experiencia y presupuesto suficiente para costear horas en un estudio. La escucha se hace larguísima, recomiendo ir "paso a paso" pero si te gustan los demos de Death Metal no podés dejar pasar esta edición... y a Nunslaughter.

Calificación: 8/10

sábado, 9 de febrero de 2019

AXEWITCH "The Lord Of Flies" (1983)



Durante estos últimos años la New Wave Of British Heavy Metal ha sido recapturada por bandas nuevas, lo cual es muy positivo. Pero también es justo bucear en el pasado y buscar bandas que han lanzado discos muy interesantes que no han tenido mucha reprecusión entre los fans, sea por el país, por el sello, o por diferentes causas. Axewitch es un quinteto sueco (Que sigue activo) y este es su disco debut. Heavy metal apabullante con mucho de Judas Priest en las guitarras de "Mange" y "Minge" que rugen, un cantante ("Wallen") que acusa influencias de Paul Di'Anno y temas sencillos pero que pegan con una contundencia muy llamativa para la época. Imposible que no te llegue esta descarga de metal si pasaste los cuarenta. Si tengo que elegir un tema me quedo con los riffs contundentes y sencillos de "High Power". La banda posteriormente editó dos discos más y como ya mencioné se han reformado y hay planes.

Calificación: 8.5/10

Facebook: https://www.facebook.com/Axewitch/

lunes, 14 de enero de 2019

HIDEOUS MANGLEUS "We Live..." (1990, EP)



Facebook tiene cosas muy lindas en medio de su mar de estupideces. Gracias a conocer a muchos amigos y músicos de Estados Unidos me conecté con muchas bandas que lanzaron material a fines de los ochenta/inicio de los noventa. Uno de ellos fue mi amigo Sam Biles (Voz), a quién conozco por otro y por otro contacto, cultivando mucha comunicación y gustos musicales en común. Es él quién me manda este EP en vinilo que ven en la foto, autografiado y con decoraciones hechas por el. ¡Genial!. Tratando de ser objetivo en lo musical máxime tratándose de alguien a quien aprecio este EP consta de cinco temas que clockean los once minutos y fue lanzado por el sello francés Thrash Records (Que editaba EPs de bandas under norteamericanas... siendo de Francia). Aprovechando que recientemente me instalé un equipo decente de vinilo y amplificación desempolvé el regalo de Sam. Death/Grindcore con mucho de Napalm Death/Repulsion, todos los instrumentos se entienden y prevalece el mid-tempo si bien hay ataques grind. Me gustó mucho el bajo de Joel Bonde, hiper distorsionado y con líneas bien definidas. Todos los temas harán las delicias de los fans de las bandas mencionadas y en lo personal fue especial escuchar un EP de 45", ponerlo en la bandeja y llevar el brazo hasta el inicio para no pifiarle. Cosas del melómano. Mientras tanto nosotros vivimos.

Calificación: 8/10

jueves, 10 de enero de 2019

DELIVERANCE "Deliverance" (1989)



Nunca pensé que iba a obtener este CD. En primera instancia por que lo consideraba descatalogado y como quién no quiere me enteré que un mini sello cristiano lo lanzó remasterizado, y en segundo lugar por que lo compré con el disparatado regimen de compras que rige en la República Argentina desde el año 2012 en donde hay límites, controles y montos absurdos a abonar. La cuestión es que ante ayer llegó "puerta a puerta" (El Correo Argentino cumplió) y tengo esta reliquia tan buscada y remasterizada. Deliverance estaba en el lote de bandas de "metal cristiano" que musicalmente no se encolumnaban en el hard rock, sino en el thrash metal como Vengeance Rising o Tourniquet. Este es su disco debut y que puedo decir... buscaron a Bill Metoyer como productor (De EXCELENTE labor aquí) y entre los temas que son un machaque asesino tras otro sin mucha velocidad - acaso controlada - hacen de este un CD del carajo. Glenn Rogers (Posteriormente en Hirax y hasta en la banda de Beto Zamarbide) saca un sonido tremendo con esos riffs bien secos, muteados y bien definidos. El resto de la banda acompaña con muy buenas composiciones. No se pierdan como Rogers acelera el machaque en la parte media de "No Time" y el epicismo en plan thrash de "Jehovah Jireh". El vocalista/Guitarrista Jimmy P Brown II tiene un timbre muy similar a Mark Osegueda de Death Angel pero las similitudes con esa banda se terminan allí. "Deliverance" no inventa la polvora, es thrash a lo Metallica 1986 pero con algo que lo hace adictivo. Ignorados, por algo esto estaba descatalogado.

Calificación: 9/10

sábado, 8 de diciembre de 2018

DESTRUCTION "Cracked Brain" (1990)



Debo sincerarme: a este disco no lo había escuchado hasta recién este año. Tenía el pre concepto de que no era Destruction por que no estaba Schmier, su miembro emblemático. El mismo fue despedido de la banda por los otros tres integrantes que querían una orientación más técnica de la música, cosa que ya se mostraba bastante en su disco anterior "Release From Agony". Si bien el bajista/gritador era la carta de presentación, el que daba las entrevistas... acá no se lo extraña para nada... si... su ausencia ni se nota... vuelvo a escuchar... confirmado. El cuarteto llamó a un amigo (irónicamente) del bajista para que se encargue de las voces redondeando un disco ajustado, mejor producido, con preponderancia total de guitarras serruchadas y machacosas de Mike y Harry que atacan por todos lados. Se escucha alguna influencia de la Bay Area de esos años a lo Testament pero esto es thrash europeo, corrosivo y a diente apretado. El mencionado cantante que estaba en Poltergeist (No se va, participa "de invitado") André Grieder encaja mucho mejor que los arranques esquizofrénicos de Schmier adoptando una voz corrosiva con mínimo de melodía requerida para los temas. Y lo bueno de este trabajo es que no hay puntos flojos, todos ellos tienen cambios de rítmos, intensidad, coros, fluidez y el cover de "My Sharona" no desentona para nada si bien uno de entrada piensa que no tiene nada que hacer en una banda de este estilo. Me cuesta elegir un tema, voy con el tema título que es "el más accesible", los demás son más dificiles de recordar para los no habituados al thrash metal de este tipo. Si tuviera la máquina de tiempo volvería a 1990 para comprarme una copia de este CD. Ironías de la vida: el tema título lo compuso Schmier o tuvo la idea de...

Calificación: 8.5/10

viernes, 30 de noviembre de 2018

IRON MAIDEN "Iron Maiden" (1980)



Erase una vez un directivo de EMI que dijo "Vamos a contratar esta banda si bien estábamos mirando a otra llamada Def Leppard como opción". La banda de Steve Harris venía de intensa actividad en los pubs ingleses con algunos cambios de formación pero al ingresar Paul Di Anno (Voz) y Clive Burr (Batería, RIP) fueron encontrando un estilo más definido. Este debut fue uno de los últimos discos que escuché de ellos (Si bien los temas los conocía casi todos "en vivo") y como verán la copia que poseo el la remaster 1998 que agrega como track 2 "Sanctuaty" que no estaba en la edición original británica. Cinco jóvenes llenos de testosterona y rebeldía en el buen sentido atacan con temas que van desde instrumentales, transiciones entre momentos elaborados y cabalgatas o bien temas más simples apuntados a un hit sin serlo ("Running Free"). Steve Harris es el jefe y tras en su bajo se encolumna todo como hoy en día. Este es un gran debut y si debo elegir UN tema, me quedo con los climas y momentos de "Remember Tomorrow". Pero hay otros como "Phantom Of The Opera", "Prowler" y "Transilvannia" que te hacen hervir la sangre. Lo que debe haber sido escuchar esto en 1980 y ver en vinilo esa tremenda tapa de Eddie The Head...

Calificación; 7.5/10

martes, 6 de noviembre de 2018

IRON MAIDEN "Maiden England ´88" (2013, 2DVD)



Quienes siguen este blog habrán notado que en mi reseña de "Live After Death" resaltaba muchas cosas de las que me desentendía de ese disco como obra maestra. Cronológicamente hablando este registro se editó unos años después para mostrar a la banda durante dos shows en el Birmingham NEC (Inglaterra) los días 27 y 28 de Noviembre de 1988. Steve Harris había quedado un tanto disconforme con el tratamiento del VHS de "Live After Death" encaró al manager Ron Smallwood pidiendo editar y dirigir el video. Hasta acá paro y tenemos este lujo de DVDs donde está todo el VHS completito más tres bonus tracks, la puesta en escena para el show es imponente ante un estadio colmado de 12000 personas al mango. Harris pensó muy bien en poner MUCHAS cámaras dando la impresión de tenerlos tocando MUY cerca y a la vez captar las reacciones del público (GRAN punto). Y la banda estaba en un nivel superlativo - tal vez hasta "acelerada" - pero eran cinco titanes que se llevaban todo por delante. Todos los tracks del nuevo disco se lucen pero hay dos que son Maradonianos "Infinite Dreams" (En donde la gente explota) y esa obra maestra llamada "Seventh Son...". Bruce jode con un par de juguetes que le tiran (Y entre tema y tema manda palos a MTV y a Estados Unidos), todo aquí es adrenalina, joda y tus temas favoritos de Maiden más alguna sorpresa ("Still Life"). La dupla Dave Murray y Adrian Smith... que decir. Harris ya sabemos que va a hacer para bien, y Nicko además de darle a la batería es el más cómico de los cinco. Se adiciona un segundo DVD con la tercera parte del documental de la banda que va de 1986 a 1988, en donde se puede apreciar ciertos descontentos de algunos músicos pese al éxito de los discos, se añade el VHS de culto "12 Wasted Years" (Suerte de primer video documental de la banda que alterna tomas en vivo con momentos anecdóticos como ellos metiéndose a tocar en una boda polaca) y cinco videos de esa época. INFALTABLE para todo fan de la Doncella de Hierro e infinitamente superior a "Live After Death". Venid de a uno.

Calificación: 10/10

domingo, 4 de noviembre de 2018

ANTHROPIC "Tatanka" (2018, EP)



Agrupación oriunda de Buffalo... ciudad que dió a luz grandes bandas como Cannibal Corpse y Malevolent Creation. El título asienta más sus origenes ya que el término refiere a como los indios nativos de la zona llamaban a esa zona geográfica. Tras grabar un demo/EP en 2017 la banda se dedicó a tocar en vivo con mucha constancia. Y en estos diez temas Anthropic ataca pegando donde duele: en menos de dieciséis mintuos todo es muy grindcore, con cosas del Napalm Death de "From Enslavement..." y elementos de hardcore/crust mezclados en cada track. El baterista Jim Santillo no se limita al blast beat, sino que sabe cuando bajar la velocidad. El resto de la banda suena cruda y la producción es correcta para el género. Se trata de un EP ideal para escucharlo sin parar ni poner stop ya que todos los temas son una suerte de montaña rusa que llevarán al oyente a un frenesí de caos y violencia pero con una identidad más definida. Brian Pattison con su guitarra dispara riffs bien crudos y Chris Hull deja su garganta bien roja en cada tema. Es bueno saber que en el underground de Estados Unidos estén pasando estas cosas sin que uno se quede solo escuchando a las bandas principales de la escena. Denles una oportunidad, vale la pena!

Calificación: 8/10

martes, 9 de octubre de 2018

METALLICA "The 5.98 E.P. Garage Days Re-Revisited" (Reedición 2018, 1987 Original)



Este fue el primer cassette ORIGINAL que me compré de Metallica allá por mi adolescencia. Las discográficas de acá ignoraban el éxito de discos como los tres primeros, y recién el sello Polygram se aviva de que tengan su primer lanzamiento por aquí ($$$$). Todo lo demás antes eran vinilos y cintas grabadas por todos los que nos partían el coco o quién viajara afortunado él de hacerse de un ejemplar. Relanzado por la banda y remasterizado vía su propio sello son cinco temas. Muerto Cliff Burton (RIP) ingresa a la banda el ex Flotsam And Jetsam Jason Newsted que se embarca en una gira en donde paga su derecho de piso tanto con los miembros de Metallica como con ciertos fans. Este EP es un relajo grabado en el garage de Ulrich y la idea es introducir más a Jason (Y no torturarlo más) en lo que es la banda. Cinco covers de bandas muy diferentes pero influyentes en ellos y aquí el mérito: Metallica es la banda más influyente del metal de los ochentas (Junto con Iron Maiden) y gracias a este trabajo muestran a sus fans como tocan en plan thrash canciones de DIAMOND HEAD, HOLOCAUST, KILLING JOKE, BUDGIE y THE MISFITS (Esta última, muy metida por el difunto Burton). La edición recrea perfecto la original: el precio del EP en la portada, el "no se tomen este trabajo muy en serio" en el librito y las demás historias. Me quedo con el vértigo de "Helpless" (DIAMOND HEAD) y "Last Caress/Green Hell" (THE MISFITS) pero las otras tres no tienen desperdicio. "No muy producido por Metallica" pero es el comienzo de la era Jason.

Calificación: 8/10 

martes, 2 de octubre de 2018

DESTRUCTION en ARGENTINA (Teatro Vorterix, Sábado 29 de Octubre de 2018)



Setlist:

1) Curse The Gods (Intro)
2) Curse The Gods
3) Armageddonizer
4) Tormentor
5) Nailed To The Cross
6) Mad Butcher
7) Dethroned
8) Live Without Sense
9) Release From Agony
10) Eternal Ban
11) Total Desaster

(Solo Batería Randy Black)

12) Antichrist
13) Black Mass
14) Thrash Attack
15) The Butcher Strikes Back

Bis:

16) Thrash Till Death
17) Fuck The USA (Cover de The Exploited)
18) Bestial Invasion



He cometido la herejía de no ver a esta banda anteriormente siendo muy fanático del thrash metal alemán y habiéndolo hecho con Kreator y Sodom. Afortunadamente la vida da revanchas y apenas se anunció el show compré la entrada. No llegué a ver a los grupos soportes pero el lugar se encontraba poblado si bien se podía circular con comodidad. A las 21:30 sale el trío con toda la artillería atronando con "Curse The Gods" pero a mitad de tema se corta el sonido. Fue un balde de agua fría de casi diez minutos en donde ya solucionado todo terminaron el tema y hay no hubo misericordia. Estos tipos son tres dobermans veteranos rabiosos que descargan un thrash acelerado, mala leche, corrosivo y por momentos sin pausas a la Slayer. Schmier (Bajo/Voz) gritaba con el alma con mucha dinámica rotando por todo el escenario con la ayuda de que disponía de tres micrófonos de pié en el mismo. El público casi en su totalidad era de treinta años para arriba y mientras algunas cuestiones sónicas se acomodaban se sucedían los temas más clásicos como "Tormentor" y "Mad Butcher" con la gente armando FEROCES circle pits (Beneficiados por más espacio que había adelante del campo). Es increíble lo claro y fuerte que estaban sonando teniendo en cuenta el estilo que tocan. Mike (Guitarra) es un viejo zorro que vale por dos mientras y riffea con una katana en la mano mientras le vuelan las crenchas con el ventilador que dispone cerca del retorno... ¡Que hijo de puta, que manera de disparar machaques!. Hubo un repaso de la etapa más técnica con "Release From Agony" y luego de este Schmier le comenta al público de que estaba al tanto de nuestra problemática actual, de los políticos y se desata la furia de nuevo con "Eternal Ban". Ya a esta altura Vorterix estaba en llamas sin mencionar las infernales luces rojas y verdes que se disparaban por todos lados. Me llamaba la atención lo bueno que era el baterista pero me avivé tarde, Schmier presenta al nuevo... RANDY BLACK (¡Ex Annihilator, que credenciales!). El canadiense se mandó flor de solo de batería y sonó el inmortal "Total Desaster" para cerrar el show... el público a grito pelado clamaba por la banda y ellos (Que se los veía muy contentos realmente, en especial a Schmier) volvieron por más:  "Thrash Till Death" (Con otro circle pit sanguinario). Schmier para la pelota y le dice a la audiencia "¿Les gusta el punk y el hardcore?. ¿Que tema quieren que toquemos?". Se mandan con un tremebundo cover de The Exploited ("Fuck The USA") y para dejar en claro que la noche era para veteranos nos pegaron el tiro de gracia con "Bestial Invasion". Se retiraron OVACIONADOS, tirando púas, palillos y saludando más de la cuenta en el buen sentido de la palabra. Nunca presencié en Vorterix un show de thrash con tanta adrenalina, volumen alto y CLARIDAD (Esta fue de menor a mayor). Volvió el carnicero... espero que vuelvan otra vez. Yo voy de una.

Calificación: 9/10 

viernes, 28 de septiembre de 2018

V8 "Luchando Por El Metal" (1983)



Luego de meditarlo durante un tiempo decidí escribir sobre este disco que sin dudas es importante en el "heavy nacional". Estaba RIFF ya y otras bandas más hacían sus primeros pasos. Eran épocas de mucha tensión, opresión, había terminado la Guerra de Malvinas, en definitiva la Argentina era un polvorín. V8 toma una actitud decididamente combativa (Contra el sistema, hippies ("Tiempos Metalicos"), letras agresivas, mensaje contestatario) y este es su primer disco... en donde yo no veo muchas cosas que me enganchen, se puede decir de que le dan a la velocidad en plan Motörhead con lo cual muchos fundamentalistas sostienen que en estos veintiseis minutos hay un proto thrash "argento". Para mí, primero la música segundo el mensaje. En V8 es a la inversa pero es de destacar con todas las limitaciones que se padecían para editar un trabajo que hayan lanzado "Luchando...". "Destrucción" sigue siendo un clásico pedido hasta en recitales de Power Metal y en lo personal encuentro lo mejor de ellos en "Si Puedes Vencer Al Temor" (Musicalmente), "Angel De Las Tinieblas" y líricamente SI UNA LETRA MUY LOGRADA QUE NOS IDENTIFICA A TODOS como la tremenda "Muy Cansado Estoy" en donde ya se narra el desencanto de un trabajador al encarar el lunes y comerse todos los garrones. Correcto Zamarbide en la voz, lo mismo Osvaldo Civile (RIP) en la guitarra. ¿Si este disco hubiera tenido un contenido más positivo el heavy argentino de hoy en día tendría otros lineamientos?. Es una respuesta que jamás tendré. Mientras tanto muchas bandas se agarran de este pasado y siguen "Luchando Por el Metal".

Calificación: 6/10

sábado, 22 de septiembre de 2018

ENTREVISTA CON MARTIN KNYE (MAD DOG)



(Reportaje y fotos por Martín Gasa)

Rage Reviews: Martín, muchas gracias por tomarte el tiempo para contestar estas preguntas. Vamos un poco a tus comienzos previos a ser guitarrista. ¿Qué música escuchabas de chico/adolescente y cual fue el móvil para que te decidieras a tocar la guitarra eléctrica? 

Martín Knye: Empecé muy chico a escuchar música, desde que tengo memoria en realidad. En mi casa se escuchaba música, mi vieja escuchaba música clásica y mi viejo escuchaba tango, pero la parte rockera viene de mi hermano. Tengo una hermana y un hermano bastante más grandes que yo, 13 y 15 años más respectivamente, y mi hermano tenia discos de Deep Purple, Pink Floyd, Black Sabbath y Pappo's Blues entre otros y recuerdo claramente que los escuchaba en mi casa y por ende yo también. Recuerdo particularmente los discos "Machine Head" de Purple, "Vol. 4" de Black Sabbath, "Vol. 3" de Pappo's Blues y un disco de Pink Floyd que no recuerdo el nombre pero me acuerdo que tenía una vaca en la tapa (N: Martín se refiere a “Atom Heart Mother”). Y de todos esos discos me acuerdo mucho de un par de temas que me gustaban especificamente, "Highway Star" de Deep Purple, "Sucio y Desprolijo" de Pappo's Blues. Yo no tenía ni 10 años todavía, calculo que estamos hablando del año 1976 o '77 de modo que realmente el rock ha estado en mi vida desde que tengo memoria. Pienso que esas cosas después influyen mucho en la vida de un músico, me acuerdo que el solo de guitarra de “Highway Star” me erizaba la piel y que el ritmo del tema me enloquecía. Al igual que el del tema de Pappo que nombré antes y otro que en esa época era sencillamente increíble, permiso, me voy a poner de pie, estoy hablando de "Stratocaster Boogie" una obra maestra de la guitarra eléctrica de esta o cualquier otra época, que creo que aclara porque Pappo es quien es: o sea, un Grande. Ese posiblemente sea el primer recuerdo claro que tengo del rock y las guitarras eléctricas, el siguiente grupo que me impresionó y terminó de volcarme definitivamente en la música fue KISS, en el año 1979 cuando tuvieron un éxito imparable en todo el mundo con "I Was Made For Loving You" del disco "Dynasty" de ese mismo año. Yo estaba en sexto grado y tenía doce años, de ese momento en adelante creo que mi vida cambió para siempre. Mis ídolos futbolistas de esa época fueron cambiados por músicos y ganas de tocar algún instrumento, quería tocar la batería y me había armado una con baldes en la terraza de mi casa con la cual volvía locos a todos los vecinos y demás personas que tuvieran la desgracia de estar en las cercanías. La verdad es que la batería era un instrumento caro de adquirir de modo que como mi hermano tenía una guitarra española dando vueltas por ahí. De a poco empecé a agarrarla y ver que podía hacer con ella. Ese fue mi primer contacto con la guitarra. A los 14 años tuve mi primera guitarra eléctrica y de ahí en más no recuerdo haber hecho otra cosa que no sea tocar la guitarra. Comencé a sacar temas de oído de KISS, Riff, AC/DC, Black Sabbath, Deep Purple, etc… 

RR: ¿Cómo era en aquellos años para un músico tan joven y en formación con vos lidiar con la falta de equipamiento adecuado y la economía que los que tenemos más de cuarenta llegamos a vivir durante la década del ochenta? ¿Tan difícil era equiparse decentemente como muchos mencionaron? 

MK: Buena pregunta. Y si, la realidad es que era así .En los ochentas era muy difícil acceder a equipamiento de calidad profesional. Ver un Marshall en vivo y en directo era más o menos lo mismo que ver un plato volador y acá solo músicos con muchos años de trayectoria como Pappo, Ricardo Soule o Hector Starc por ejemplo tenían Marshall, Fender, Gibson etc. Yo tuve mi primera guitarra eléctrica en el año 1982 a los 14 años, una Kuc Les Paul y un amplificador Alarsonik, todo nacional por supuesto. Tocaba con lo que había o podía conseguir. El amplificador era de 25 watts y tenía tres controles: Volumen, graves y agudos, nada más. Toqué con eso un tiempo hasta que un amigo de la secundaria que también tocaba me prestó un pedal de distorsión típico de los setentas, un pedal ruso que se llamaba "Big Muff". El día que me lo llevo al colegio, lo primero que hice cuando llegue a mi casa fue conectarlo al amplificador con mi guitarra, lo pisé para prenderlo y ese sonido distorsionado me voló la cabeza: era el sonido del metal, del rock, del blues, era EL sonido de viola. Me acuerdo que me pase toda la tarde tocando riffs de AC/DC, Kiss, Riff etc. Unos años más tarde, en 1984 me pude comprar una viola un poco mejor, una Faim Stratocaster que si bien no era un instrumento súper pro, era mucho mejor que la Kuc y en 1985 le compre a un amigo un amplificador de 25 watts marca "Kustom" que fue mi primer pieza de equipamiento importado y era mucho mejor que el Alarsonik. Para cuando estaba terminando Quinto Año de la secundaria en 1985 ya estaba muy volcado a la música y la guitarra y sabía que me iba a dedicar de lleno en cuanto terminara el colegio, así que había empezado a ahorrar para comprarme un amplificador más grande. En 1986 armé LZ2 y me compre un cabezal de 100 watts valvular "Boogie" con su respectivo bafle. Estos equipos los fabricaba acá en Argentina en Lomas del Mirador Norberto Galvano, "El Loco Boogie", eran los mismos equipos que usaba V8 en sus inicios y el loco Norberto había sido sonidista de V8 también. Y si bien no era barato porque era un amplificador grande y potente no se acercaba ni de casualidad a los precios exorbitantes que tenía un Marshall que por otro lado en ese momento era absolutamente inalcanzable para mí además de casi imposible de conseguir acá en Argentina. Después me compre un pedal de distorsión Boss "Heavy Metal" típico de los ochentas y fue mi única otra adquisición importada durante muchos años. Con la Faim Stratocaster, el equipo Boogie y el pedal heavy metal Boss toque prácticamente los tres años que duró LZ2 y grabé el disco "El Fuego Sagrado" hasta que en 1989 entre en Kamikaze. Cuando entré en Kamikaze empecé a usar Marshall. Enrique Gómez Yafal había comprado un Marshall JCM 800 de 100 watts para la banda y cuando me uní a la banda lo empecé a usar yo. Roberto Cosseddu, el bajista que estaba en ese entonces, me compró una Fender Stratocaster año 1979 y yo se la fui pagando de a poco. De ahí en más comencé a tener acceso a equipamiento más profesional, de mejor calidad y de a poco me pude ir comprando cosas que después vendí para comprar otras y así sucesivamente a lo largo de los años. Tuve muchas Fender Stratocasters, de hecho toque únicamente con Stratos hasta el año 2013 cuando empecé a usar Les Pauls con KZ4!, que irónicamente fue el primer modelo de guitarra que tuve. Y prácticamente siempre toque con amplificadores Marshall, distintos modelos de cabezales valvulares de 50 y 100 watts. Hoy por hoy con Mad Dog uso dos cabezales Marshall, un JCM 800 de 50 watts y un JCM 2000 de 100 watts, y tengo dos Gibson Les Paul una standard 2001 una studio 1993 y 2 Epiphones Les Paul muy buenas también. Tengo algunos pedales de overdrive que también uso en vivo y eso es todo. En la actualidad con los tiempos económicamente tan difíciles que se están viviendo, me hace recordar un poco a los que pasaba en los ochentas, lamentablemente el precio de los equipos y guitarras importadas se ha vuelto sideral, delirante por momentos y hay una vuelta a lo nacional con la diferencia que las guitarras, amplificadores y pedales nacionales son mil veces mejor y con más variedad que la que había en los ochentas. Hoy por hoy se pueden comprar equipos, pedales y guitarras nacionales de excelente categoría y quizás con el tiempo algunas de estas marcas nacionales se puedan ir estableciendo de manera definitiva como una buena opción para los músicos. ¡Ojalá así sea! 

RR: Recién fuiste mencionando un poco todas las bandas por las que pasaste como guitarrista. Focalicémonos en tus comienzos. ¿Antes de formar LZ2 tuviste alguna experiencia con otra banda?. ¿Cómo se dio el proceso de encontrar a tus otros compañeros de LZ2 en donde hablamos de una época que no era tan fácil contactar otro músico de heavy metal y que primeros pasos dieron como banda profesional? 

MK: Tuve una pequeña experiencia en segundo año de secundaria en 1982, con una banda que armó un compañero de mi curso. El tocaba algo de guitarra clásica y cantaba unos temas re hippies, eran un espanto... y yo encima a esa edad era un fundamentalista total del heavy metal (RISAS). Se iba a hacer una especie de acto de no se qué garompa en el colegio donde iban a tocar varios alumnos de todos los cursos y este pibe iba a participar tocando dos o tres temas de él. Y en lugar de tocar él solo con su guitarra quería presentarse con una banda. Tenía un baterista amigo y me pidió a mí y a otro compañero del colegio que tocaba el piano que tocáramos con él. Ensayamos los dos temas de él y se los llené de solos de viola y acordes distorsionados (RISAS), y en el ensayo así de la nada surgió una zapada que termino siendo un pequeño tema instrumental con la viola punteando a full. Tocamos los dos temas de él primero y cuando tocamos la zapada instrumental la gente explotó. Fue lo más cercano a un tema de rock que sonó ese día. Como una nota de color te puedo comentar que en ese mismo acto también tocaron Juanchi Baleirón quien años después fuera guitarrista de Los Pericos y Diego Frenkel quien años después formara La Portuaria, entre otros grupos. Ellos iban al mismo colegio y eran más grandes que yo, ya estaban en Quinto año y yo en Segundo. Yo cursé la secundaria en el Colegio Nacional de Vicente Lopez, un colegio bastante quilombero y del que salieron unos cuantos músicos. Otro músico que también fue ahí y es amigo mío - tenemos la misma edad - es Sebastian Sitnisky, baterista de Confederados, una banda de rock sureño excelente. Después de ese acto tocamos en un par de eventos pedorros más y luego se terminó. Ni siquiera recuerdo si la banda tuvo nombre en algún momento. Después de eso me dediqué a tocar y aprender lo más que podía y empecé a desarrollarme muy rápido. Para cuando estaba en Quinto Año ya tocaba muy bien para la edad que tenía y empecé a pensar en armar una banda de verdad. Cuando termine la secundaria ya tenía algunos temas propios y comencé a buscar un cantante. Puse un aviso en la revista Segunda Mano (NOTA: Revista de los ochentas para avisos clasificados de todo tipo… recuerden que no había Internet…) que en esa época se usaba mucho para buscar gente para tocar, tenía un rubro de compra/venta de instrumentos musicales usados y ahí también aparecían músicos buscados y ofrecidos. Publiqué un aviso ahí buscando cantante onda Dio/Rising Force y en general que tuviera la onda del heavy metal. Unos días después me llamo por teléfono respondiendo al aviso Germán Salvatierra, que vivía en San Fernando y era cercano a mi casa. Nos juntamos a charlar y así formamos LZ2 entre los dos, él en las voces y yo en la guitarra. Terminamos de armar algunos temas juntos y pusimos un nuevo aviso buscando bajista y baterista. En los primeros tiempos pasaron un par de bateros y un par de bajistas que duraban semanas o como máximo un par de meses y después había que volver a buscar otros, hasta que finalmente a mediados de 1986 aparecieron juntos Fernando Adamo y Pablo Mingione, baterista y bajista respectivamente, que ya se conocían de antes y LZ2 tuvo su primera formación estable .Con esa formación debutamos en septiembre de 1986 en el auditorio del colegio Don Bosco de San Isidro, que es un auditorio importante donde en su momento habían tocado entre otros Vox Dei. Fernando Adamo, el baterista, iba a ese colegio, todavía estaba en Quinto Año y se organizó un show con varias bandas y de ese modo conseguimos tocar ahí nuestro primer show. Tocamos cuatro temas. Después de ese show empezamos a recorrer el circuito de la escena del heavy metal de la segunda mitad de los ochentas - mayormente pubs chicos a medianos - como Caras mas Caras, Cotorras, Gracias Nena, Montana, el primer Halley de la calle Maipú y varios más. No eran lugares grandes pero la escena estaba caliente y siempre había bastante gente en los shows. El metal era un estilo muy grande en todo el mundo y había mucha gente que quería escuchar y ver bandas del palo. La banda cambio de alineación varias veces a lo largo de esos años pero los que siempre estuvimos fuimos Germán y yo. En 1987 grabamos nuestro primer demo con dos temas, en 1988 grabamos un segundo demo con tres temas y finalmente en 1989 grabamos el disco "El Fuego Sagrado". A mediados de 1989 yo entré en Kamikaze y LZ2 se separó definitivamente. 

RR: ¿Qué recuerdos tenés de tu paso por Kamikaze, que era uno de los grandes referentes metálicos locales de mediados de los ochentas?. ¿Cómo te contactaron?. Y de tu experiencia con LZ2 ¿Qué cosas positivas y negativas considerás que te dejo tu primera banda como músico profesional? 

MK: Mi paso por Kamikaze se inició a mediados de 1989, yo todavía estaba en LZ2, habíamos presentado el disco "El fuego Sagrado" en el teatro Arlequines con gran repercusión y la primer tirada de cassettes se había vendido íntegramente en muy poco tiempo. Toda la etapa de LZ2 que abarcó desde 1986 a mediados de 1989 fue una etapa única e irrepetible, porque, para empezar, solo tenía 18 años y a esa edad todo es nuevo y muy intenso y mucho más si estás en una banda de rock, así que todo era muy salvaje y divertido. Además es hacer las primeras experiencias como músico profesional en todo aspecto, desde formar una banda, mantenerla y llevarla adelante, tocar en vivo, grabar en estudio, hacer prensa, tener tus primeros fans, firmar los primeros autógrafos, tener tu primer reconocimiento como músico, todo es nuevo y excitante y sos virgen para todo eso así que todo es una aventura y un descubrimiento. Los tres años y medio que duró LZ2 con los cuarenta y pico de shows que hicimos durante ese tiempo más la grabación de 2 demos y un disco, me dejaron un gran aprendizaje y una gran experiencia en todo aspecto con la particularidad de haber vivido todo eso a una muy temprana edad, entre los 18 y los 21 años. Además de todo eso, me dejo un amigo y un hermano de la vida como Germán Salvatierra que fue el único otro miembro de la banda que estuvo desde el principio hasta el final, y con quien al día de hoy sigo en contacto, a pesar de que vive en España hace años ya. La historia con Kamikaze comienza cuando un día me llama por teléfono Enrique Yafal, a quien yo ya conocía desde antes. Kamikaze había presentado su primer disco "No me detendrán" en Palladium en diciembre de 1988 y como último tema hicieron "Stars" el tema de Dio/Campbell que grabaron los músicos de heavy metal para la campaña contra el hambre en África, y para tocar ese tema habían invitado varios músicos de la escena local, entre ellos, Walter Meza y Horacio Pinasco de Delay, Mario Ian de Alakrán, Tito García de Lethal, Lucho Passeri y Sergio Moscatelli de 2112, Julito Morano de WC, Daniel Telis de Mordaz y yo. Iba a estar también Osvaldo Civile pero al final no vino. Hicimos ese tema y de ahí ya quedó el contacto con la banda. Un par de meses después se incorporó a la banda Daniel Tellis y quedó como quinteto a dos violas junto a Miguel Oropeza. Para mediados del 89 recibí esta llamada y vinieron a casa Enrique, Daniel y Roberto Cosseddu, el bajista, y me comentaron que Miguel Oropeza se había ido de la banda y me ofrecieron entrar a mí. Me tomó muy por sorpresa y les pedí un día para contestarles, lo pensé y finalmente decidí aceptar la propuesta para lo cual lógicamente tuve que disolver LZ2, que fue una decisión difícil de tomar ya que la banda venia pisando fuerte, pero la propuesta de una banda como Kamikaze que en ese momento era la banda más grande del metal Argentino, con un contrato de grabación por 2 discos más y una agencia de producción y representantes era difícil de rechazar. Yo era muy chico, tenía apenas 21 años, aunque ya tenía una carrera hecha de tres años como músico profesional y era bastante conocido, y la oferta de entrar a una banda más grande, con músicos más grandes y experimentados que yo fue muy tentadora, así que finalmente acepte la oferta. Apenas entre a la banda salió la aprobación del sello BMG (antiguamente RCA) para grabar el segundo disco fue tan de improviso e inesperado esto que me tuve que aprender los ocho temas que ya tenían compuestos para el disco en un solo día. Me dieron un demo con los ocho temas, me volví a mi casa, me senté con la viola, me saque todos los temas y al otro día fui a ensayar con ellos los ocho temas. En esa época yo prácticamente vivía con la guitarra en la mano, la viola era como una extensión de mi cuerpo y a pesar de ser muy joven ya tenía una considerable experiencia profesional, de modo que sacar los ocho temas de un día para el otro no me costó tanto. Fue más difícil memorizarlos que tocarlos en sí mismo. La cuestión es que tres días después de eso ya estábamos en el estudio grabando los temas de lo que sería el segundo disco de la banda "Victima Del Rock" que salió a fines de 1989. Mi debut con Kamikaze se produjo en diciembre del ese en Halley - el Halley de Avenida Corrientes - que era enorme y recuerdo que esa noche estaba hasta la jeta de gente, lleno. En los siguientes 2 años vinieron giras por el interior, presentaciones en la TV, presentaciones en conciertos grandes como "Halley en Obras" en septiembre del 90 y "Metal en Acción" en el gimnasio cubierto de la cancha de Vélez en noviembre del 90 también la grabación del 3er disco "Kamikaze III" en 1991, cambios de alineación, entraron el Paton Cimino (ex JAF) en batería y Horacio Pinasco (ex Delay) en bajo y más shows y giras. Fue llegar un peldaño más arriba profesionalmente. Algo así como empezar a jugar en “Primera A” y aprendí mucho de todos mis compañeros de banda. Fue también una época donde el alcohol, la droga y el sexo estaban siempre disponibles y al alcance de la mano. Y si bien no todo es un cuento de hadas nada lo es en realidad. No tengo experiencias realmente negativas en ninguna de esas dos etapas, fueron lo que tenían que ser, como tenían que ser y cuando tenían que ser, y las viví al máximo. 



RR: ¿Cómo prosiguieron tus cosas luego de que Kamikaze decidiera separarse? 

MK: Kamikaze se separó a mediados de 1992 y durante los siguientes años me volqué mucho a seguir estudiando y mejorando como guitarrista. Fue un momento de un gran desarrollo y evolución como músico y como instrumentista. Me interese mucho más por otros estilos en la guitarra que en realidad siempre me habían interesado pero no había tenido el tiempo para explorarlos. Profundicé mis conocimientos de blues y empecé a interesarme más por estilos como el Jazz/Fusión y en 1994 comencé a estudiar flamenco. Ese estilo me atrapo por completo. Durante los siguientes dos años me dedique casi de lleno a estudiar flamenco, comencé por mi cuenta y cuando tuve una base técnica y algo de conocimiento sobre el estilo busque un profesor, y estudie con él un tiempo. Un guitarrista español llamado Manolo Yglesias, con el aprendí un montón y mucho más en profundidad un estilo de guitarra que es apasionante, y en mi opinión, posiblemente el estilo de guitarra más difícil de tocar de todos. Entre 1995 armé una banda que se llamó Kristine con la que tocamos hasta 1997. Entre 1998 y mediados de 1999 arme un dúo de guitarras con Federico Pereyra, un ex alumno que tocaba muy bien con el que nos presentamos en vivo varias veces tocando temas de John Mc Laughlin, Al Di Meola y Paco de Lucia más algún que otro tango y alguna que otra pieza clásica. Fue una experiencia muy interesante y muy distinta a lo que había hecho durante años que me hizo crecer mucho como guitarrista y músico. Hasta que a mediados de 1999 empecé a extrañar demasiado el sonido del Marshall y la viola distorsionada y la furia del metal y armé Magiar. De todos esos años tengo grabaciones, demos caseros de porta estudio con toda clase de temas, mayormente instrumentales y de estilos diferentes, que en el 2003 edité de manera independiente en un CD que se llama "Imágenes Demos1988/1998 Vol 1" en una tirada casera de CDs, y un "Vol.2" que no llegué a editar. Es mayormente material casero grabado precariamente y de baja calidad sonora pero buenas interpretaciones.

RR: ¿Y de estilos que no sean heavy metal y música flamenco por ejemplo tenés algún grupo no tradicional que hayas escuchado y te haya aportado algo como guitarrista?. ¿Cómo viviste el cambio que se dio a partir del 2000 en cuanto a Internet, tecnología, no sólo a nivel personal sino como músico?

MK
Tengo muchos grupos/artistas que no son del palo metal que me aportan, no solo como guitarrista sino como músico en gral. Te puedo dar algunos ejemplos, pero son solo unos pocos entre muchos.  Joe Pass es un guitarrista importantísimo de jazz que escucho siempre, guitarristas/músicos de fusión como Frank Gambale, Allan Holdsworth o Chick Corea, bluseros como BB King, Stevie Ray Vaughan, o Joe Bonamassa,  hay una banda formada por 3 guitarristas virtuosos de country que se llaman Hellecasters, etc. , hay muchos ejemplos, en general sacando la música electrónica o la cumbia, que son dos estilos que no soporto, escucho de todo. El tema de la tecnología es como todo, es un arma de doble filo, depende de cómo y para qué lo usas puede ser útil, como puede ser perjudicial, ya que hay tanta información que puede resultar confusa e inmanejable.  Nadie puede procesar todo la información disponible que hay en Internet con respecto a prácticamente cualquier asunto o tema que estés investigando o estudiando. Si sabés lo que estas buscando y conoces lo suficiente del tema en cuestión como para filtrar toda la información falsa, errónea, confusa o al pedo que vas a encontrar, entones si esta bueno porque podes ir al grano y encontrar lo que querés, pero si no sabes hacer eso podes terminar enterrado en un mar infinito de data inútil que no te conduce a ningún lado. Por otra parte la tecnología ha contribuido y facilitado la colaboración entre músicos de distintos lugares del mundo y ha facilitado enormemente también  las grabaciones profesionales de audio. Hoy te podes grabar un disco en tu casa. También tiene su lado negativo con la capacidad de edición que genera la nueva tecnología hoy por hoy por ejemplo ya que podés hacer una grabación o una toma de un solo de guitarra que jamás tocaste, lo armaste de a pedazos hasta que quedó bien. Eso antes no existía, o tocabas bien o te volvías a tu casa a seguir practicando y volvé cuando te salga bien.

RR: En los estilos que no te gustan mencionaste dos que se caracterizan para mí por su total falta de musicalidad. ¿Por qué creés que hoy en día la gente se vuelca tan masivamente a estos estilos?. ¿Ves una merma de chicos que quieren agarrar una guitarra eléctrica y estudiar sea el estilo que sea, vos que tenés mucha experiencia en enseñanza?. ¿Cómo ves el futuro, el rock tiene posibilidad de tener nuevamente algo de más trascendencia o se mantendrá en un segundo plano? 

MK: Esa clase de "estilos musicales" siempre existieron y siempre fueron populares. Suelen ser utilizados únicamente para bailar o pasar el rato y la gente no los elige como música "para escuchar" o prestar atención o disfrutar, simplemente se los ponen en las pistas de baile de los boliches y se mueven como autómatas. Eso es todo, así funcionan esos estilos de música, no tienen absolutamente ninguna clase de contenido. La guitarra eléctrica va a seguir siendo un instrumento popular, quizás no estemos en un pico de popularidad como puede haber tenido a principios de los 70's o en los 80's, pero tampoco es que este en vías de extinción ni mucho menos, sigue habiendo y siempre va a haber mucha gente en el mundo agarrando una guitarra y tratando de aprender a tocarla. A esta altura es un instrumento eterno y no va a desaparecer, es un instrumento clásico como un piano o un violín y va a trascender las fronteras del tiempo sin ninguna duda. El rock también es un estilo que esta más allá de las modas y va a seguir sobreviviendo a través de los años, quizás tenga períodos de mayor popularidad y períodos de menor popularidad como ya ha pasada en más de una ocasión pero jamás va a desaparecer, a esta altura es un estilo clásico, es un bastión cultural como el blues o el jazz o el flamenco, son estilos que van a sobrevivir al tiempo más allá de que puedan tener periodos de moda o mayor popularidad que otros pero ya no van a morir jamás. Bandas como Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, AC/DC, ya están más allá de las modas o las idas y vueltas y aun cuando dejen de existir su música va a seguir trascendiendo los tiempos, es eterna. 

RR: ¿Y en MAD DOG apuntás justamente a un sonido más clásico y tradicional?. Contanos lo que desees de tu actual banda, los ví en vivo una vez y me dieron esa impresión: nada de sonidos modernos (Risas) 

MK: (Más risas) Si, tal cual. MAD DOG es una banda de un sonido muy tradicional sin duda, está concebida de ese modo desde el vamos y es una banda de rock duro, brutal, pesado y muy al grano. El foco esta en los riffs y las canciones, la idea es que ya la primera vez que escuchas los temas te enganchen, eso es algo obviamente muy difícil de lograr pero en general la banda en vivo logra esa clase de efecto en el público que no nos vio nunca y eso es una buena señal. Quiere decir que los temas están buenos y que la banda suena bien. Los temas están armados y concebidos para tener un impacto inmediato y hacerte mover. Si no te movés con la música de MAD DOG estás muerto, la banda es una aplanadora en vivo. A mí el metal "moderno" y todo eso no me gusta ni un poquito, tengo cincuenta años y crecí escuchando esta música desde los nueve o diez años de edad y soy de la generación exacta que creció con esta música. Tengo bastante claro de que se trata esta cultura (Enfatiza). Las influencias de MAD DOG son bandas tradicionales del género como Black Sabbath, AC/DC, RIFF entre otras tantas pero siempre dentro de esa línea de hard rock y metal tradicional. Tenemos un EP con 3 temas grabados en 2016 que están subidos a las redes sociales oficiales de la banda y la idea es grabar este año el primer CD. 



RR: Martín nuevamente te agradezco tu tiempo para el reportaje. Que planes hay a futuro con MAD DOG? Y una que siempre uso al final... tus diez discos favoritos de todos los tiempos sean del estilo que sean. Y lo que desees agregar para quienes lean este reportaje... 

MK: Antes de fin de este año empezaremos a grabar unos siete u ocho temas más para lo que será la edición de nuestro primer CD y ya veremos después en qué plataformas y formatos pondremos el disco al alcance del público. Por otro lado seguimos con las presentaciones en vivo, venimos de tocar en Los Polvorines y ahora en octubre nos estaremos presentando el 6 en Sin City (CABA), el 13 en el quinceavo Moto encuentro nacional e internacional de Rosario del Tala en Entre Ríos y el 20 vamos a presentarnos en Circus (San Justo) invitados por los amigos de Cabrero que esa noche presentan su primer disco. La pregunta de los diez discos es interesante y muchas veces me la he hecho a mí mismo para saber cuáles han tenido un impacto importante en mi vida como para estar en esa reducida lista y teniendo en cuenta la cantidad exorbitante de música que he escuchado en mi vida no es nada fácil de armar. Pero hare mi mejor intento, acá van y sin ningún orden específico, ya es bastante jodido seleccionar 10 como para encima darles un orden (Risas) 

BACK IN BLACK AC/DC 
VAN HALEN I Van Halen 
MACHINE HEAD Deep Purple 
HEAVEN AND HELL Black Sabbath 
ALIVE! Kiss 
EN ACCION Riff 
LUCHANDO POR EL METAL V8 
RISING FORCE Yngwie Malmsteen 
THE NUMBER OF THE BEAST Iron Maiden 
DEFENDERS OF THE FAITH Judas Priest 

Bueno, lo único que me gustaría agregar son las redes sociales de la banda para quien quiera contactarse y mantenerse informado de las novedades de Mad Dog Facebook oficial https://www.facebook.com/MadDog.Argentina/ 

De este link se puede bajar el EP de 3 temas que grabamos http://www.mediafire.com/file/wh2gbn471ds5m7k/Mad+Dog+-+EP+%282016%29.rar 


jueves, 13 de septiembre de 2018

DEVASTATION "Signs Of Life" (1989)



Hace ya muchos años hice la review del último disco de este quinteto de Texas. "Idolatry" no dejaba cabeza con títere pero de colgado que soy pensé que había escrito sobre este, su antecesor que... es otro triturador de cráneos. Ya con esa tapa bien thrashera el que avisa no traiciona y si bien Devastation está profundamente influenciada por la escuela de Dark Angel, Kreator (Viejo) hasta Sepultura (Beneath...), logran sonar un tanto propios en parte por la voz de Rodney Dunsmore que se trata de colar por los miles de riffs atonales que disparan Henry Elizondo/Dave Burk. Estos dos violeros por momento tensionan los climas a un nivel inesperado como en "Manic Depressive" (Deicide... tomaste prestado de acá para "Oblivious To Evil?"), "Desolation" o bien "Retribution". La producción es buena, suficiente para que cada instrumento se entienda sonando contundente. De más está decir de que van a la yugular, Louie Carrisalez con su batería es un artillero que alterna modo Hoglan con modo Cavalera. Si sos fan de las bandas mencionadas con esto vas a tirar manteca al techo, tracks que no rebasan los cinco minutos, violencia sónica y todo lo que el thrash metal más crudo debe tener.... más una catarata de riffs como ya dije. Todo en poco más de treinta y cinco minutos: "Una lección de violencia".

Calificación: 8/10

sábado, 8 de septiembre de 2018

GHOST "Prequelle" (2018)



Ghost ha sabido establecerse dentro de la escena musical tras ese ya lejano debut "Opus Eponymous" que captó la atención de muchísimos oyentes. Giraron tanto por su cuenta como junto a bandas de primera línea, mostrando su espectáculo escénico/artístico por todo el mundo. Recibieron elogios de diversos músicos, algunos más renombrados como James Hetfield y otros más under como Fenriz de Darkthrone. Su ultimo lanzamiento "Meliora" dejó la vara muy alta con su catarata de excelentes temas plagados de coros gancheros y una producción notoriamente mejorada. Pararon un poco y nos enteramos que el cerebro de la banda se llama Tobias Forge, que los músicos anteriores se fueron, demandas judiciales pero Tobías  rearmó la banda, métale más giras (Disco "en vivo" en el medio del que ya hablaré) y al fin el sucesor que aquí tengo Alemán en mis manos. Debo confesar que de entrada no me convenció - el anterior me había gustado más - pero se trata de un disco que si bien tiene esa formula tan sueca del gancho de coros bien parido por los ABBA tiene momentos "instrumentales" que no aportan mucho y rellenan tal caso de la intro ("Ashes" o más tarde "Helvetesfonder"), pero curiosamente el mejor tema a mi gusto es otro instrumental ("Miasma" en donde se emplean a fondo y hasta se escucha un saxo por allí). El resto de los temas suenan excelentemente producidos - acaso como nunca - y cada vez con el norte más en el pop que en el hard rock (No veo METAL en Ghost yo). El disco levanta en su Lado B con la seguidilla "Dance Macabre", "Pro Memoria" (De gran estribo) que superan a los correctos "Rats" y "Faith" del Lado A. No llega al nivel obtenido en "Meliora" pero "Prequelle" es otro acierto en la carrera de Ghost aunque los altibajos están, el peso de los temas y su adictiva estructura de coros inclinan la balanza a favor. Tómelo o déjelo: esto es Ghost. La grieta se va a profundizar. 

Calificación: 8/10

viernes, 24 de agosto de 2018

BOKRUG "Pantheon Of Abominations" (2018)




Sexto CD de esta bestia insaciable de... ¿Epa?. Pero esto que está sonando es... ¡Muy bueno y distinto a lo que se hacía antes!. No te dejes engañar por la intro y la posterior furia total de "Gods Fighting Each Other": todo lo les precede es cien por cien Bokrug pero experimentando exitosamente con tonalidades, machaques, medios tiempos y otros recursos. No hay tema que no tenga algo de interesante. Alejandro Nawel apostó por no atacar a la yugular esta vez y darle una vuelta de tuerca a su criatura. El resultado son dieciséis temas -  contando los instrumentales/climas como el tema título y "Apijia" - en donde los puntos altos sobran. Algo de Obituary sin ser un afano en "Burial Mounds", la voz dentro del estilo más entendible en los temas titulados en español caso de "La Esclava De Ybyr" en donde se alterna brutalidad veloz, rebaje y vuelta a los palazos, mini pasajes como los primeros segundos de "The Beasts Of Kuulbaj" con la guitarra tirando un riff con aire jazzero. "Mesmeric Experiments" es mi favorito del CD con crudeza, atonalidad llevada a media marcha tortuosa y toques lisérgicos por aquí y allá. Puedo seguir hablando tema por tema, realmente me parece un disco excelente, pero si te gusta el Brutal Death Metal en plan de busqueda de algo distinto comprate esto con los ojos cerrados. Se cierra este excelente trabajo con una rendición a Master con su versión de "Mangled Dehumanization". Gratísima sorpresa y en lo personal disco del año a nivel nacional en cuanto a metal extremo se refiere.

Calificación: 9/10

martes, 21 de agosto de 2018

DESTRUCTION "Live Without Sense" (1989)




Los discos en vivo hoy en día son una especie en extinción pero en otra época eran una referencia de como sonaba una banda en escenario si bien es sabido de que la mayoría de estos trabajos sufren un manoseo posterior con retoques y demás chiches. El 1° de Enero de 1989 Schmier y su cuarteto sacan este álbum que captura sus mejores temas durante distintos shows de la gira de "Release From Agony". El principal mérito es la elección de los temas, no se dejan de lado algunos del último trabajo ni los "clásicos". El otro es el sonido logrado que es claro y áspero, y transmite mucha tensión al oyente. Cada instrumento se escucha pero es la batería de Harry (Quién subió a bordo en el disco anterior) la mayoritariamente responsable del rítmo frenético y macizo del thrash metal agresivo, tosco pero técnico que practica Destruction. La edición que poseo tiene un agregado de dos temas que la original no tiene. Sólo para fans o un buen comienzo para un niño que quiera saber lo que era Destruction por aquellos años.

Calificación: 8/10

viernes, 15 de junio de 2018

AUTOPSY “Acts Of The Unspeakable” (1992)




Tercer disco del cuarteto californiano, Autopsy es un grupo que ha sabido influenciar profundamente a muchísimas bandas de death metal (Ejem, muchas suecas… ¡cof cof!) con su mezcla cruda de doom y voces desgarradas munidas de temáticas muy sádicas/bizarras. “Severed Survival” y “Mental Funeral” son dos indiscutibles clásicos del death metal under. Peaceville (Su sello) les da la opción de lanzar este tercer trabajo, el cual se graba en Junio de 1992 y lo producen ellos mismos. A ver… a primera escucha se advierte de que no está a la altura de sus antecesores pero lejos está de ser un mal disco. Hay variaciones significativas empezando por los temas - Que son dieciocho – en cuanto a su duración a la cabeza. La gran mayoría no supera los dos minutos y medio con lo cual hay una cierta influencia “grind” sin serlo acaso exclusivamente por la “brevedad” de los tracks y por que saben retener su sonido característico lleno de marchas dooms tortuosas y de pantano si bien tienen sus momentos rápidos dotados de cierta “desprolijidad” adrede. No puedo mencionar un tema en especial ya que no tengo un preferido y no tienen el gancho que sí poseían algunos de los grabados en el pasado. Es un trabajo de treinta y cinco minutos que no entra a primera oída, pero es viciosamente pesado, con la voz del baterista Chris Reifert muy resaltada en la mezcla y retocada con algún efecto que la hace tener más reverb. Las violas de Eric Cutler y Danny Corrales suenan más zumbonas que antaño y algo más atrás en el sonido final pero nada que afecte significativamente el álbum: Josh Barohn… toca el bajo (¿?). Todos los temas tienen una composición con un enfoque más caótico/aleatorio/cacofónico, y de bonus tracks nos ofrecen el EP “Fiend For Blood” (Lanzado un poco antes que este larga duración), más diez temas en vivo donde se aprecia su violencia e intensidad en las tablas. Una tapa acojonante, pero de la trilogía de Autopsy tenemos al disco menos impactante pero no deja de ser una orgía de death metal vicioso, sucio, crudo y directo. 

Calificación: 7.5/10

miércoles, 13 de junio de 2018

LA NARANJA "Blanco Sobre Negro" (2013)




Tarde pero seguro, descubro a este quinteto tras verlos en un show conjunto con Viticus allá por Febrero de 2016 en el Teatro de Flores. Me volaron TANTO la cabeza con su show que a la semana adquirí todo su material original. Este grupo hace rato que está “Quemando Rutas” – más de veinticinco años - pero no parece ser detectado o estar en el radar del grueso mayoritario de público rockero lo cual es una gran injusticia. Profundamente influidos por AC/DC y Riff (Sin renegar en absoluto de ello) tenemos aquí su último disco editado hasta la fecha. Con un excelente audio y grabado entre Febrero/Abril 2012 “Blanco Sobre Negro” muestra a una banda que no se aleja de sus mentores pero refina ciertos temas compositivamente metiendo su impronta (Que LA tienen). Hay AC/DC del que nos gusta a todos en “Vuelve Otra Vez” o en el tema título, bastante de Riff en “El 22” y el resto son temas sumamente vibrantes/rítmicos con mucho gancho como el caso de “Rock N’ Roll Swinger” (Mi favorito), “La Balanza De Los Ciclos”, y en otros momentos bajan el tempo para tornarse más rítmicos como en “Transformándome”. El disco es muy dinámico y la intensidad no decae, tributan a la memoria de Pappo (RIP) con el tema “A Un Millón De Años” y encontramos un estribillo muy adictivo en “Ahora lo ves, ahora no”. Respecto a los músicos Gaby es un cantante que recuerda a Bon Scott (Y un GRAN frontman en vivo)  enunciando formidablemente las letras de cada tema. Suco es el Malcolm Young de la banda (Todo dicho) y banca con total experiencia la rítmica de la música con sus riffs y la base rítmica compuesta por Polo (Bajo) y Mariano (Batería) tiene una solidez total, lo que hace que los temas suenen tremendamente ajustados. Si sos amante del rock y los escuchaste de nombre corré ya a escucharlos. Que no te pase lo que me pasó a mí. Nunca es tarde... 

 Calificación: 8.5/10

lunes, 11 de junio de 2018

BLUE MURDER "Blue Murder" (1989)





En los ochentas hubo un furor de “supergrupos” comandados por guitarristas que se habían lucido en bandas de renombre. Tal fue el caso de John Sykes, quién grabó todas las partes del mega exitoso “1987” de Whitesnake y la regrabación de “Slide It In”. Luego de partir de la banda se edita ese álbum y él comienza a pergeñar su nuevo grupo. Pasaron varios músicos a zapar junto a él entre ellos Ray Gillen (RIP) en voz pero la formación se consolida con dos veteranos: Carmine Appice en batería (De tremendo currículum) y Tony Franklin en bajo (Ex The Firm, Jimmy Page, entre otros). Graban junto a Bob Rock de productor y con un tecladista invitado - Nik Green, no acreditado como miembro estable - logrando un hard rock que recuerda bastante al Whitesnake del mencionado álbum pero más intenso y dotado de más pesadez con variantes hacia otros estilos que en ciertos momentos se vinculan a las influencias de los músicos que han participado en el proyecto. Se nota que las composiciones fueron pensadas originariamente para la voz de Ray Gillen (Quién declinó de participar y dejó la banda) y Sykes mismo es quién al final asume las responsabilidades vocales saliendo muy airoso en su performance. En cuanto a los temas, son dinámicos y fluídos en plan hard rock inglés pero no exento de algún guiño al americano que "reinaba" en esos años caso de “Sex Child”, un punto mediocre, pero todos los demás vibran al compás de la inquieta viola de Sykes apuntalado tremendamente por la titánica sección rítmica que lo secunda como ocurre en “Riot” (Que tiene un aire al KISS ochentero en su coro). El punto más alto de la placa lo vemos en la enorme “Valley Of The Kings” (Curiosamente coescrita por Tony Martin, el ex vocalista de Black Sabbath) y el clima logrado arrima la misma al de discos como “The Eternal Idol” con marchas densas rematadas - a partir de 06:00 - con unos coros tremendamente épicos y que estremecen. “Jelly Roll” es una oda simpática sureña con acústicas y el tema título es otro momento muy logrado en donde especialmente Appice hace despliegue de su demoledora pegada tras los parches. El fantasma de su ex banda lo persigue a John (¿A propósito?. Creo que sí) en temas como “Out Of Love” en plan balada o en “Black-Hearted Woman”. Otros momentos destacables son “Billy” en donde Sykes vocalmente se arrima a Phil Lynott (A quién le dedica el disco en el booklet) o el epicismo de casi siete minutos que se esgrime en “Ptolemy” con barnices del Rainbow de “Rising” cruzado con – nuevamente – cosas del Black Sabbath de los ochentas. Nueve temas en cincuenta y dos minutos, “Blue Murder” es un disco consistente que no fue recibido muy bien por la crítica mayoritariamente ya que había saturación de este formato de bandas pero en lo personal considero que John Sykes ha sido un músico bastante subvalorado (Si bien el tenía sus arranques de ego, otro clissé de algunos guitarristas de esa camada). Sin él Coverdale no hubiera logrado conquistar Estados Unidos en 1987 y aquí muestra que es un gran compositor de hard rock y aún un mejor guitarrista. 

Calificación: 8.5/10

miércoles, 30 de mayo de 2018

CROSSFIRE “See You In Hell”/”Second Attack” (1983, 1985)




Un quinteto belga muy emparentado con la NWOBHM, Judas Priest y hasta elementos de AC/DC o Krokus que nos ofrece en esta edición un “2 en 1” sus primeros discos de estudio cortesía del sello Mausoleum. El primero fue grabado en 1983 y muestra resultados interesantes. Prevalece el metal interpretado no muy prolijamente pero con convicción y bastante aceleración sin llegar a ser speed metal caso de “Magnificent Night” y el tema título mismo. En otros temas se aproximan a un AC/DC metalizado, con el gancho de “Lover’s Game” y el resto sigue los parámetros de las bandas arriba mencionadas. “Killing A Cop” muestra que la banda de Rob Halford es una influencia muy evidente en ellos, misma suerte corre “Danger On Earth” y cosas del Accept de los primeros ochenta se escuchan en “Fly High”. La placa mantiene el interés del oyente por sus buenas composiciones y la interesante voz de Peter de Wint que parece un primo de Marc Storace (Krokus). Para “Second Attack” (Es decir, el disco sucesor que viene “empalmado” en el CD) ya es alcahueta la producción. Uno escucha el primer tema y es cruda, lineal y con abuso de agudos especialmente en la batería. No sólo esto juega en contra sino que es evidente que no va a estar a la altura de “See You In Hell”. Todo es menos inspirado y más NWOBHM genérico. Salvan las papas del fuego “Highway Driver” con su interesante riff de arranque y adrenalina, y “Master Of Evil” que es otra buena lectura de Judas Priest. Los guitarristas Marc Van Caeleberge y Rudy Van De Synpe conforman un tándem aceptable que no descolla en ambos trabajos siendo el punto alto de la banda el vocalista mencionado anteriormente. Bien vale la pena escuchar este CD por “See You In Hell” que tiene algo que al oyente de heavy metal tradicional lo va a atrapar. Lástima que retrocedieron un poco en su segundo ataque. 

Calificaciones:

See You In Hell: 8/10
Second Attack: 6/10