viernes, 28 de abril de 2017

THE CONJURING "Tortured Spirits" (2016, Thrash Metal)


Ya había hablado de esta banda cuando tuve la suerte de verlos en vivo y su bajista (El "joven" Federico Müller, luego explicaré el porqué de las comillas) me regaló una copia física de su EP "Reign In Terror", que está comentado ya aquí. Si bien la banda se formó en el 2013, salvo el "joven", los tres músicos restantes son más experimentados y de más edad con pasado en bandas como Mortem, Divine Intervention y Sentencia. Ganan conocimiento al telonear a Violator en su segunda visita a Buenos Aires en ese año. "Tortured Spirits" es el primer disco y plasma lo que ya se escuchaba en el mencionado EP. La influencia innegable (admitida) y lo primero que te va a venir a la cabeza cuando los escuches es SLAYER. ¡Y qué bárbaro les sale!. Se mueven letalmente en especial por la era que va desde "South Of Heaven" hasta "Divine Intervention". En cuarenta y cuatro minutos te tiran por la cara diez temas - algunos ya los habíamos disfrutado en "Reign Of Terror" - de thrash metal mala leche pero reteniendo esa elaboración que Slayer poseía por esos años. Por ende Gabriel García adopta una voz muy Tom Araya y a la vez se ocupa de una de las violas. La otra está al mando de Adhemar Longoni y entre ambos disparan riffs/solos bien en plan Hanneman (RIP)/King. Y Alejandro Payer es un baterista descomunal para una música de este tipo y arma una sección rítmica frenética junto a Federico. Todos los temas son destacados pero "Total War" con su progresión lenta a volverse un tema bien enojado es mi favorito. Grabado en la Nave De Oseberg y producido por la misma banda el sonido es excelente entendiéndose cada instrumento a la perfección. Para poner bien fuerte, arremangarse y cagar a trompadas a quién se cruce por tu camino. Pero también thrash metal con buenas composiciones y muy bien interpretado por cuatro tipos que tienen muy claro lo que quieren, torturar espíritus.

Calificación: 8,5/10

sábado, 15 de abril de 2017

ANGKOR VAT "Toda La Sangre Derramada" (2016, Thrash/Death Metal, Edición CD Triple)


Uruguay tuvo una escena de thrash/death en los ochentas que por desgracia, no llegó a ser documentada en ediciones de CDs. El sello Dies Irae Records viene a hacer justicia con esta banda como lo hizo con sus cotemporáneos Graf Spee. En este caso la edición es más voluminosa ya que consta de un booklet con información/biografía/anécdotas/flyers más tres CDs que nos pasean por lo que significó Angkor Vat para la movida charrúa. En el primer CD está todo lo que fueron sus grabaciones oficiales: su primer demo "Vat-Tack" (1988) con dos temas de thrash crudo y su tema más recordado ("Quiero Saber"). Prosigue con el legendario demo "Southern Blood" de 1989 que tuvo una repercusión notoria en el underground sudamericano en donde optaron por incluir las letras en inglés sonando más ajustados, precisos y filosos rozando el death metal, y cuatro temas de lo que fue un póstumo lanzamiento en CD titulado "Neutro" del año 1999 en donde logran su mejor sonido con una onda que me recuerda bastante a Sepultura. Esta edición está limitada a 1000 copias y el sello aclara que los dos CDs de "Rarities" solo se incluyen a fin de poner a disposición del coleccionista esta panzada de ensayos, shows en vivo y rarezas que siguen en ellos. El material a veces no tiene una calidad de audio óptima pero no viene al caso ya que es histórico, un ensayo del año 1991, temas en vivo de un show en 1989 en Teatro del Cerro (Con bastante bajadas de línea del cantante Mario Villanueva) que incluye una caótica y violenta versión del "Metal Command" de Exodus. El tercer CD es más material en las tablas y sigue teniendo ese encanto de todo crudo, se escuchan los músicos hablar y coordinar cosas antes de arrancar un tema, especialmente en los shows del Montevideo Deathrash I (1989) en donde se animan a versionar al primer Kreator con "Storm Of The Beast" y Teatro del Verano (1990). Los últimos temas en vivo son del año 2009 en el BJ Bar y corresponden a un show en donde se juntaron a tocar tras un largo tiempo. Se ha hecho justicia con Angkor Vat, que fue una banda esencial para la movida extrema de Uruguay, todo el paquete es el sueño de quién quería poseer un testimonio de esta banda. Aplausos para el sello y varias personas mencionadas en el librito que aportaron documentación valiosa. Por último dedico esta review al guitarrista Jorge Dell (Miembro original), fallecido el 19 de Febrero de este año. Ojalá veamos más ediciones de este tipo en épocas en donde todo es mp3, torrents y Spotify.

Calificación: 8/10

viernes, 14 de abril de 2017

BLACK STAR RIDERS "All Hell Breaks Loose" (2013, Hard Rock)


¿Cómo diablos yo - fan de Thin Lizzy - hasta hace un par de meses desconocía la existencia desde esta banda?. Nunca es tarde y empiezo por su primer disco. Thin Lizzy en el Siglo XXI estaba presentándose en vivo bajo ese nombre pero para muchos y con lógica sin el esencial bajista/vocalista/compositor Phil Lynott (RIP) faltaba algo lo que a muchos fans le generaba cierta rispidez. Con buen tino a la hora de grabar este debut NO USAN el nombre de Thin Lizzy, de los miembros originales solo está el guitarrista Scott Gorham pero los músicos con los que se rodea son impresionantes no sólo por lo que tocan sino por sus "antecedentes". "All Hell Breaks Loose" inevitablemente te va a recordar MUCHO a Thin Lizzy (El parecido vocal del ex-The Almighty Ricky Warwick con Lynott es tremendo y eso es crucial) pero la cosa no queda ahí ya que los temas son tremendamente rockeros además de contar con los riffs que tanto identificaban a Lizzy en los setentas. Y los temaz.., ningún relleno y algunos con pasta de hit ("Bound For Glory"). Van cambiando de matiz en "Hoodoo Voodoo", "Hey Judas" pero es un álbum que no dan ganas de ponerle "stop" y todos los demás tienen lo suyo. Hay momentos muy irlandeses como en "Kingdom Of The Lost". Jimmy DeGrasso en batería, Marco Mendoza en bajo, Damon Johnson en la otra viola, más los mencionados Warwick y Gorham de la mano del muy reconocido y experimentado Kevin Shirley en la producción (Iron Maiden, Europe, Journey y siguen las bandas) obtienen uno de los discos más rockeros que he escuchado en años. Esta edición que poseo posee en DVD bonus en donde los miembros de la banda hablan y se ve como fue el proceso de grabación del disco. Si no los escuchastes hacelo: que no te pase lo que me pasó a mí.

Calificación: 9/10

BOLT THROWER "Mercenary" (1998, Death Metal)


El quinteto britanico desde "The IVth Crusade" se volvió una máquina de arrasar. En una forma especial ya que no hay dudas de su death metal pero en plan "Banda de sonido para tanques en la guerra". Medios tiempos, dobles bombos, guitarras con tonos graves, épicos... han logrado un estilo que ha ganado el respeto de los fans del death metal. Para "Mercenary" hay dos cosas a mencionar: dejan su viejo sello (Earache) y pasan a Metal Blade Records y Karl Willets (Cantante) que había dejado la banda luego del disco anterior (..."For Victory") para retomar sus estudios universitarios, regresa para grabar y luego nuevamente deja el grupo. A la vez ingresa Alex Thomas en la batería sustituyendo a Andrew Whale y en este caso se nota un estilo distinto de ejecución pero que encaja con la línea musical de la banda. Nueve temas en poco más de cuarenta y cinco minutos en donde por suerte la historia (de guerra) es la misma. Puede que algunos temas tengan un poco de groove en los riffs (En el buen sentido y sin abusar del recurso) pero la consigna es atacar, bombardear y no hay banda que le salga tan especial como a estos tipos. Escuchar "No Guts, No Glory" (Lo más parecido a un "hit" que puedan tener sin serlo), "Powder Burns" (Con ese riff inicial que también se escuchaba en "Embers" de "The IVth Crusade", un riff arrasador por donde lo mires) o el tema título. Es muy dificil hacer una reseña distinta de ellos ya que se apegan a esta fórmula y es exitosa. Los temas no varían mucho pero mejor, esa repetición da más contundencia. La guerra continúa...

Calificación: 8/10

viernes, 7 de abril de 2017

"TO LIVE IS TO DIE vida y muerte de CLIFF BURTON de Metallica"


Si, viste bien la foto. En este caso no es un CD y creo que es la primera vez en la que hago una review acerca de un libro. En una acertada jugada de Jedbangers, se edita con excelente presentación y pensando realmente en un lector coleccionista. El autor es Joel McIver, un inglés que escribió treinta libros sobre música y ex editor de la revista Bass Guitar y fanático confeso de Metallica. Esta es la segunda edición (La primera fue en el 2009) e incluye de agregado un epílogo a cargo de Frank Bello de Anthrax. La original ya contaba con un prólogo de Kirk Hammett. Debo decir que leí este libro casi "de un tirón" y me fue metiendo bien a fondo en lo que McIver con mucha lucidez y habilidad expone. Desde ya no voy a entrar en ciertos detalles para no contar cosas para futuros lectores, el libro habla de la infancia y los años formativos de Cliff para luego zambullirse en su carrera musical profesional, en donde se incluye su paso por Trauma. En general la división de capítulos se da por segmentos de años, y más tarde por álbumes de Metallica (Que son analizados por el autor).. La dinámica es excelente ya que se leen testimonios de familiares, allegados, compañeros de secundaria, y gente que tuvo contacto con Cliff Burton en esos años. Pero otro logro es tratar de llevar al lector cuestiones relativas a la técnica de bajo que poseía sin caer en tecnicismos. Tenemos también historias de las giras del grupo en aquellos años y como la banda va creciendo exponencialmente.... gracias a un Cliff Burton que desgraciadamente fallece en Suecia el 27 de Septiembre de 1986 estando de gira con Metallica a causa de un accidente del micro que los transportaba. A partir de ahí el libro se torna algo triste lógicamente y se tratan de encontrar explicaciones a lo acontecido ese día, y como los miembros de la banda vivieron los meses después más la incorporación del ex-Flotsam And Jetsam Jason Newsted en su lugar con lo que tuvo que vivir en lo personal al meterse a esa banda que estaba en un enorme luto. Pero nada se detiene en 1986, el texto analiza a Metallica de 1986 a 2016 y es otro aspecto muy interesante. El autor se trata de poner en "Que hubiera pensado Cliff si" con mucho respeto, coherencia y analizando como se comportaba en vida en cuanto a sus gustos y toma de decisiones. Hay testimonios de bajistas de renombre que reconocen a Burton como influencia (Muy interesantes las palabras de Alex Webster... de Cannibal Corpse). El resto, compren y leanlo que vale cada peso.

Calificación: 9/10

miércoles, 5 de abril de 2017

GHOST "Popestar" (2016, EP, Hard Rock)


Amalos u ódialos. Ghost desde que se ha establecido generó esta "grieta" entre los fans del rock y del metal. Demasiado "blandos" y poperos para algunos, o canciones efectivas con buenos coros y composiciones para otros. "Meliora" su último disco de estudio puso la vara bien en alto con su fórmula casi llevada a la perfección. Algo del Blue Oyster Cult más "AOR" de 1979-1984 y con mucho de esa cosa sueca que tienen las bandas con el manejo de melodías juguetonas y coros, este EP incluye un tema nuevo propio y cuatro covers de bandas "pop" (Echo And The Bunnymen, Simian Mobile Disco, Eurythmics e Imperiet) pasados por el formato Ghost. "Square Hammer" es el de cosecha propia y sigue exitosamente en la línea de lo hecho en el disco anterior y tiene un teclado bien psicodélico que marca el pulso del track. No conozco una sola versión original de los temas "pop" pero las canciones me engancharon, en especial "Bible" (de Imperiet) en la que los coros y clima majestuoso enaltecen la versión. Un EP que creo gustará a los fans de la banda. No veo a nadie que sea "detractor" de la propuesta convirtiéndose con "Popestar", por ende ya las cartas están echadas en la mesa. Tómalo o déjalo.

Calificación: 8/10

viernes, 31 de marzo de 2017

BOLT THROWER "...For Victory" (1994, Death Metal)


Entre un chequeo del blog y haber escuchado el nuevo CD de Karl Willets (Quien cantaba en Bolt Thrower) me percaté de que no hablé de buena parte de sus trabajos, los que poseo en mi colección. ¿Por qué?. Lo mismo me pregunto yo que tengo en el pedestal a este quinteto. Allá por el 2008 escribí sobre el antecesor de este disco y tal vez su mejor álbum ("The 4th Crusade" tienen la review si la buscan). El haberme encontrado con un disco que parecía repescar algo de Bolt Thrower (Lo nuevo de Memoriam) hizo que rechequeara cierto momento de su carrera. Una banda que en el tercer disco se define con un death metal a medio tiempo ("Warmaster") pero con dos o tres partes rápidas por allí. Con su cuarta crusada no sólo logran lo que mencioné más arriba sino más: no forman parte del convenio Columbia-Earache que trajo muchos dolores de cabeza a algunos colegas suyos, y de yapa con Colin Richardson se mandan un disco que es una oda a la guerra. "...For Victory" está producido por la banda misma y adivinen... más guerra. Que bien que les sale. Uno se imagina arriba de un tanque arrasando tierra mientras escucha este death metal con guitarras de tonos muy profundos pero a la vez con melodías que alternan entre lo bélico/épico. Aquí se mantiene la propuesta que tanto éxito les dió con su antecesor pero si bien la producción es buena, Colin se siente que no está y los diez temas no son tan brillantes... pero te arrasan. Bolt Thrower aquí se planta y elige una línea: la mayoría de los fans aplaudimos, y quienes les acusen de repetitivos no han elegido a la banda correcta ya que la reiteración aquí es eficiente. Desde la intro y el cañonazo que antecede a "Rememberance" los tipos te llevan de viaje a cualquier pasaje de la Segunda Guerra Mundial, todo es parejo y pesadísimo. Riffs que se apoyan en una base en donde definitivamente prevalece un tiempo medio mechado con el uso de doble bombo. El grupo prevalece por sobre las individualidades, escuchar bombas como "Lest We Forget", "Tank (Mk I)" y "Armageddon Bound" que cierra el disco... con dos cañonazos reales. Bolt Thrower, Death Metal, pesadez, tonos graves, todo eso va de la mano a la victoria.

Calificación: 8/10

martes, 21 de marzo de 2017

DEMENTED TED "Promises Impure" (1993, Death/Thrash Metal)


¿Vieron cuando uno al comprar una revista ve la publicidad de un disco y no lo chequea?. Bueno, esto podía pasarnos a quienes en los noventas comprabamos revistas como Metal Maniacs en donde había avisos de muchísimos sellos y bandas. ¿A la vez, vieron cuando YouTube recomienda accidentalmente/o no un disco cuando chequeas la página?. Bueno, esto pasa en el Siglo XXI y a mí me recomendó un "Promises Impure" full album. ¡Pero si estos eran de una publicidad, del sello Pavement! A ver.... me caí de culo. Pensé como uno sin querer puede dejar de pasar un disco excelente como este. Motivos habían. Por más publicidad la banda no era conocida dentro del circuito y ni siquiera su CD llegué a ver por estas tierras. Pero para más gloria, el sello griego Repulsive Echo con edición limitada a 500 copias relanza esta JOYA comprándole la licencia a Pavement. JUSTICIA. Lo de Demented Ted es adictivo, con groove, agresivo, y técnico a la par. No están distantes del Obliveon de "Nemesis" (Ver review en este blog) pero tienen sus cosas. Death/Thrash que no necesita ir todo el tiempo rápido con cuatro músicos que se sacan chispas y a la postre componen temas de una forma que en los ocho tracks yo no vea nada que se le ponga el cartelito "aceptable". Eran épocas de discos a la yugular y Demented Ted acá hace estragos. Dos violas que no paran de escupir riffs técnicos/entrecortados/corrosivos con uno de ellos vocalizando como si fuera David Vincent mezclado con Max Cavalera (Ron Janis, escuchalo especialmente en "Liquid Remains") pero todo reluce: los cambios interminables de ritmo sin llegar a ser Watchtower, los bombos del batero Mike Anderson que además es una pesadilla viviente con la percusión, las violas que repito son mortales... ¿Cómo me perdí esto en tantos años?. Temas como "Psycopathology", "Geneticide" e "Incisions" (Escuchala del arranque hasta el segundo 30, los riffs son de no creer) levantan la bandera muy en alto. Para mayor curiosidad el disco fue producido por Mark Pinske que en algunos trabajos no había logrado un buen resultado (Atheist, Malevolent Creation) pero acá cumple con creces si bien la producción pudo ser aún mejor. El guitarrista Ken Cutler saca un riff, lo dobla, lo frena, la banda va decidida en todo el disco, los cuatro músicos son audibles a la perfección. De los mejores discos de Death/Thrash que he escuchado en mi vida, una experiencia imborrable.

Calificación: 9/10

lunes, 20 de marzo de 2017

GORGUTS "Pleiades' Dust" (2016, Death Metal, EP)


¿Cómo describir estos treinta y tres minutos en un CD y un solo tema?. Es Gorguts primero de todo y hace rato que es una de las bandas que realmente desafía a la música y hasta su propio género. De Death Metal convencional a un GRAN cambio. Ya lo hicieron con "Obscura" y de allí para adelante siguieron el camino con música poco apta para oídos convencionales, enfermiza, claustrofóbica, pero muy creativa. Esto es un EP conceptual de siete secciones/temas (Si tenés mp3 u otra cosa no los vas a descifrar) en donde el concepto BÁSICAMENTE trata de la "House Of Wisdom" (Algo así como casa de la sabiduría) que se encontraba en Bagdad aproximadamente durante los Siglos IX a XII y decía contener toda la sabiduría de su era, terminando la historia en batallas que llevaron a la destrucción de la misma. Poner play es ya tener intros tenebrosas, en donde las cuerdas parecen tocadas por demonios pero a la vez atrapan muy oscuramente. El bajo interactua perfectamente con los pasajes acústicos (Mérito de Colin Marston), pero tras la viscosa calma sale toda la disonancia, enfermedad, climas Lovecraftianos que Luc Lemay (Fundador, guitarra y voz) crea. No busques calma, armonía, melodías: todo eso es desechado y se persigue que el oyente sea agobiado en el buen sentido de la palabra... hasta asfixiado, pero con una calidad musical a la vez tremenda. Así "Pleiades' Dust" es un viaje... no hagas nada más, apagá las luces y dedicale ese tiempo. No hay paz, ni respiro, siquiera en las varias secciones lentas, las incontables capas de sonido, y los interludios que conectan a los diferentes momentos (Que tienen sus letras en el booklet y pequeñas introducciones sobre la historia). Los cuatro músicos están en trance, además de Lemay y el bajo, hay que destacar a Kevin Hufnagel en la otra guitarra y Patrice Hamelin en batería. No puedo musicalmente darte un paneo mayor, no apto para ciertos oídos, hasta "indigesto" y "chocante" pero DESAFIANTE. Lo han logrado de nuevo

Calificación: 9/10

domingo, 12 de marzo de 2017

KREATOR "Gods Of Violence" (2017, Thrash Metal)


Otra nueva placa de Mille Petrozza y su escuadra. Tras varias audiciones debo decir que me costó asimilarlo o no le encontré la vuelta. Acaso me gusta más cuando ellos atacan como lo hicieron en "Enemy Of God", acudiendo a su lado más feroz/seco que a su últimamente muy buscado coqueteo con cosas del metal tradicional y algún estribillo. Y eso es lo que prevalece en los once temas que conforman "Gods Of Violence" si bien hay algunos baches en sus cincuenta y tres minutos. "Satan Is Real" es el tema más flojo de ellos en años, con un título re infantil y un estribillo que se repite como tarea para el hogar, y desconcierta tras uno haber sido preparado con el potente "World War Now". "Totalitarian Terror" es mi favorito de la placa, y es el más Kreator de todos, pero está esa necesidad de apelar a un costado más tradicional en cuanto a heavy metal por momentos que a mí a veces me resulta raro. El resto del disco tiene otros pozos menos graves ("Hail To The Hordes" y "Fallen Brother") pero la balanza a favor la inclinan cuando ponen los motores más a despliegue, caso de "Army Of Storms" o el muy Maidenesco "Death Becomes My Light". Mille Petrozza sigue con sus vocalizaciones feroces muy en forma, y Ventor no despliega tanto tupa-tupa como en discos anteriores. Repito que acaso sea yo el que no le encontró la vuelta a este "Gods Of Violence" que dista de ser un disco mediocre, pero que en el balance de la reciente discografía de los teutones es lo más "flojo" que han sacado. Desde ya si te cayó bien el Kreator en plan metal tradicional+coros esto te va a agradar. Yo para esta ocasión esperaba más ferocidad y no tanto refinamiento y arreglos excesivamente cuidados en momentos. Producción impecable, y las letras lo de siempre a excepción del track 2 que no se los puedo perdonar.

Calificación: 7/10

viernes, 10 de marzo de 2017

MANTAS "Death By Metal" (Death Metal, 1984, demos reeditados)


Una review especial ya que no es un lanzamiento nuevo sino más que nada un documento histórico. En los ochentas en Estados Unidos había una movida local de heavy metal dispersa por diversas ciudades, luego aparecería el thrash metal (Popularizado por Metallica), pero en Orlando (Si, la ciudad donde está Disneyworld) tres adolescentes allá por 1984 hacían mucho ruido. Bastante para la época. Eran Charles "Evil Chuck" Schuldiner, Frederick "Rick Rozz" DeLillo, y Barney "Kam" Lee. Schuldiner y DeLillo se conocen en una fiesta en el 82 y allí arrancó todo. Las influencias eran Venom y Hellhammer. Pero Chuck era más que un guitarrista ruidoso, ya estaba metido en Mercyful Fate y bandas metálicas con más musicalidad. Esta edición trata de tributar, de recordar, y de registrar lo que fueron esos años, por eso lo más jugoso es el booklet. En la primera parte escribe Rick Rozz, en la segunda el periodista/autor Ian Christe. El testimonio más jugoso es el del segundo ya que hace un distingo de las épocas del intercambio de cintas y lo cito: "... Mantas y todo lo que circulaba sonaba con desvíos generados de las grabaciones de cassettes producto del intercambio de cintas... era un mundo de inevitable adulteración y degradación... Algunos perversos fans gustaban de las bandas pero no se preocupaban en la fidelidad de las grabaciones... Cada tape mutaba por cada copia surgiendo distintos matices, ruidos, distorsiones.... y dejaban sus marcas. Un "trader" de Chicago aceleraba la velocidad de cada cinta adrede, otro en Dinamarca las desaceleraba pero sin intencionalidad... por ende estos demos podían sonar en muchas versiones o muy acelerados o muy lentos". Lo cual provocaba que un fan dijera a veces que era muy veloz y otro que el sonido era muy arcaico. Datos muy jugosos para la era del mp3, streaming e Internet. ¿El resto?. Se compone de catorce temas, los primeros cinco son del demo "Death By Metal" (Version I se aclara), luego la Versión II (Que tiene los temas desordenados y omite el tema "Mantas") y un ensayo del año 1984 de cinco temas en donde se añade "Rise Of Satan". ¿Cómo se grababa en esa época?. Agarrabas la cassettera, de aire y pumba. Todo ese encanto amateur y de la época sobrevuela cuando escuchás los temas, hasta desafinaciones y cosas logicas en una banda que empezó así. Luego Chuck Schuldiner formaría Death, y Rozz/Lee Massacre. El que más hizo historia que "Evil Chuck" con discos que realmente definieron el estilo, y por desgracia fallece en el año 2000. Massacre tuvo una carrera más accidentada pero todo deathmetalero recuerda el "From Beyond". Relapse sacó esta edición y a mí me parece un item interesante, sobretodo para recordar como empezaron tantas de esas bandas. Uno a veces imagina pero precisa de un documento para saber como aconteció todo. Sólo para melómanos, nostálgicos y coleccionistas.

Calificación: 7/10

RAZOR "Open Hostility" (1991, Thrash Metal)


Razor nunca falla. El cuarteto canadiense de thrash durante los ochentas se despachó con una seguidilla de discos de thrash/speed metal llenos de una rabia muy identificable con producciones medias pobretonas que acentuaban esas cualidades. Para 1991 las cosas cambian: el miembro fundador y guitarrista Dave Carlo retiene al vocalista Bob Reid (Que había debutado en el anterior trabajo "Shotgun Justice"), llama a un nuevo bajista (Jon Armstrong) y también sigue Rob Mills que a la hora de grabar la batería por un accidente automovilístico no lo puede hacer lo cual obliga a Carlo a usar batería programada. Y si no se hubiera pegado el palo Mills creo que el disco no sería tan asesino... sí leístes bien. Acá no suena a nada robótico es bastante "orgánica" y aplastante al nivel de un taladro. Por momentos es un motor que amplifica al disco pero sin robotizarlo si bien hablamos de una máquina. Adicionando a esto la mejor producción que Razor ha tenido a la fecha, el CD es un festival de thrash con lo que siempre Razor ofrece: guitarras realmente frenéticas (Por el momento es tremendo), ritmos acelerados si bien en algún momento rebajan, y mucho sarcasmo en las letras cantadas por Bob Reid (Que es un digno reemplazo de Sheepdog McLaren). Esta edición que poseo es una reedición del sello Relapse de hace dos años, a los doce tracks originales se agregan los obligados bonus tracks que incluyen ensayos, demos y tomas en vivo. Ideal para escuchar de un tirón, cualquier tema te deja KO, esto tranquilamente es uno de los mejores discos de Razor aunque los fans me dirán de que la producción es del carajo y no villera como en sus discos más identificables.... por favor que genialidad lo que programó Carlo en batería....

Calificación: 8.5/10

miércoles, 8 de marzo de 2017

DESTRUCTION "Under Attack" (2016, Thrash Metal)


Hay cosas que a quienes llevamos años escuchando thrash metal nos dan satisfacción. "La vieja escuela", como se le llama, fueron quienes iniciaron este estilo tanto en el continente americano como en el europeo. Y en los ochentas Destruction fue de los primeros, con discos aceleradísimos y corrosivos para la era. Tras la partida de Schmier (Voz/Bajo) y una fallida experiencia sin el con unos EP y un disco que no forman parte oficial de la discografía de ellos, vuelve el hombre, Nuclear Blast los ficha y con "All Hells Breaks Loose" vuelven con todo a hacer lo que mejor hacen. Tras varios discos manteniendo estas características su último trabajo los mostro algo dubitativos sin ser algo malo ("Spiritual Genocide" en el 2012), "Under Attack" ya desde el título avisa: esto es thrash metal que te pasa por arriba, lo que siempre han hecho, muy bien producido, pero con más guiño al pasado acaso por tener composiciones más directas y agresivas como el tema título. Hay temas a medio tiempo y hasta con estribillo ("Getting Used To The Evil") pero prevalece la rabia de la mano de "Dethroned", "Elegant Pigs", "Conductor Of The Void" y en especial "Stigmatized". La estrella del disco es la mano derecha de Mike, un violero machacante como pocos en el género si bien el batero Vaaver (Está con ellos desde el 2010) me gusta mucho más que Marc Reign por su técnica. Hay dos bonus tracks, un cover de "Black Metal" con gente de Krisiun invitada y una formidable regrabación de un tema de su primer disco: "Thrash Attack". No soy amante de estas cosas pero que bien que les salió. Otro disco más de Destruction que los muestra en muy buena forma, no defraudará a ningún fan y lo más importante: no se mueven de su estilo histórico. Lección aprendida y por muchos ataques más a futuro.

Calificación: 8/10 

martes, 28 de febrero de 2017

OVERKILL "The Grinding Wheel" (2017, Thrash Metal)


¿Que más se puede agregar a esta altura de Overkill?. La banda está activa desde 1980 y nunca pararon. Referentes del thrash metal de la costa este de Estados Unidos desde su debut "Feel The Fire" hasta este 2017 no han parado de editar trabajos (Eso los diferencia de muchos de sus colegas y "cotemporáneos"). Son muy respetados en el ambiente pero sus discos nunca tuvieron la popularidad que si tuvieron Megadeth, Slayer y Anthrax por ejemplo. Estas tres bandas si han tenido hiatos o parates en sus carreras, ellos no. Overkill es como bien dice el título de este trabajo número DIECIOCHO una rueda que tritura. Desde "Ironbound" allá por el 2010 se apreciaba un repunte en la calidad de sus discos. Un poco más de sesenta minutos repartidos en diez temas y un cover... ¿Cómo carajo hacen para mantener la vara tan alta?. "The Grinding Wheel" muestra a un Overkill más maduro que nunca con composiciones afiladas, medios tiempos alternados con esa marcha característica que tienen y todo muy bien estructurado sin en ningún momento caer en el mínimo aburrimiento. El sonido logrado es excelente, acaso algo menos al palo que los últimos discos que editaron. Desde el vamos "Mean, Green, Killing Machine" avisa como va a ser todo lo que seguirá. Puede que el disco en algunos momentos recuerde a la época de "The Years Of Decay" u "Horrorscope" pero son meras referencias, a la postre se dan el lujo de meter algunos matices en temas como "Shine On" (Escuchar como "Blitz" vocaliza en el coro), el maidenesco/épico "The Long Road", o algo de Black Sabbath en "Come Heavy". Algo que me llamó la atención es que el legendario bajista D. D. Verni no está bien al frente como en épocas pasadas sino más a la par de los guitarristas Derek Tailer y Dave Linsk (Tandem demoledor y ya con estabilidad en el grupo). Ya mencioné que Bobby "Blitz" Ellsworth en algunos momentos agrega alguna vuelta de tuerca a su muy característica forma de vocalizar. Pese a ser un disco extenso, no dan ganas de poner pausa, no hay temas de relleno y lo mejor se encuentra al final, "Red, White and Blue", "The Wheel" y en especial el tema título que en su minuto final se tiñe de un epicismo que te eriza la piel. De paso rinden tributo a Thin Lizzy con una brillante interpretación de "Emerald". Me saco el sombrero ante Overkill, con trabajos así ratifican que tienen cuerda para rato. Acaso la banda de thrash metal con mejor actualidad del momento en cuanto a lanzamientos de discos se refiere.

Calificación: 9/10

lunes, 27 de febrero de 2017

IMMOLATION "Atonement" (2017, Death Metal)


Hay bandas que realmente nunca defraudan. Otras que pensabas que estaban en esa categoría pero lo hicieron. Si, a vos te miro, Morbid Angel. Pero ya luego de esta gloria editada nos podemos dormir tranquilos: no sólo el cuarteto de Yonkers se va a morir con las botas puestas sino que refrendan todo lo hecho en todos estos años con un trabajo de altísima calidad, que volverá locos especialmente a sus seguidores. De nuevo a grabar con Paul Orofino, el sonido es más old school que el obtenido en los últimos discos ("Kingdom Of Conspiracy" tenía una batería que no cerraba), pero acá cierra completamente todo. Immolation arrasa con todo, o sea la de siempre: riffs oscuros y paridos directamente del infierno, la garganta/volcán de Ross Dolan que está sumergida en un pantano y recita las letras torturándote, todo más un Steve Shallaty en la batería que por primera vez aprueba con creces y me hace olvidar de sus antecesores Alex Hernández y Craig Smilowski. ¡Por favor, que emoción mientras escribo!. Esto es un ejemplo de lo que debe ser el death metal, no convencional, oscuro, pero con composición metida entre las capas de caos y disonancia que imperan en temas como "Rise The Heretics", "Thrown To The Fire" y "Destructive Currents". Ninguno de los once temas es flojón o rellena la cosa. Bill Taylor (Ex Angelcorpse y segunda viola de ellos durante muchos años) no está y lo reemplaza Alex Bouks (Ex-Incantation entre otros). El es el socio ideal para Bob Vigna, entre los dos tiran un riff maligno tras otro, como si estuvieras escuchando el álbum dentro de un volcán en erupción, hay temas más a medio tiempo como siempre y otros rápidos (Como siempre) pero este "Atonement" mira más a discos como el glorioso "Close To A World Below" y "Unholy Cult". Estoy seguro que va a ser lo mejor de death metal del 2017, pioneros del estilo, nunca un disco malo, nos hicieron esperar cuatro años para demostrar de que el cetro dejado por Morbid Angel tras su patético "Illud Divinus Insanus" les pertenece sólo a ellos. Y se lo han ganado hace rato. Esto es sólo consolidar y decir "Somos Immolation". Nunca se retiren ni se separen. Gloria.

Calificación: 9/10

domingo, 19 de febrero de 2017

OPPRESSOR "Solstice Of Oppression" (1994, Death Metal)


Gracias al sello nacional Disembodied Records consigo este CD de una banda que podríamos categorizar "de culto". Se trata de un cuarteto oriundo de Chicago, ya separado que editó este trabajo en un sello chico y el mismo fue debidamente inadvertido. Pues vengo a hacer justicia, este trabajo es death metal excelente hay dosis de violencia pero también pasajes elaborados (Que incluyen acústicas y algún piano por allí) y muy buenas composiciones. No me arriesgo a decir que esto es técnico porque los muchachos en ciertos temas hacen prevalecer el costado más tradicional del estilo. El estilo es un Cannibal Corpse con músicos más calificados, en especial la dupla de guitarras conformada por Jim Stopper y Adam Zadel, que no sólo se despachan con riffs asesinos e intrincados sino que a la hora de pelar solos, no hacen barullo y captan la atención. El bajista/vocalista Tim King (Recuerda mucho al Chris Barnes 1991-1993) conforma con el gran baterista Tom Schofield una base que es ajustada, dura e ideal para que Oppressor arrase pero a la vez ofrezca música. Si bien aceleran, hacen uso de medios tiempos con doble bombo, y no hay una tendencia clara. Algo de Deicide en "Eclipse Into Eternity", un tema en piano divisor en "Prelude To Death" y lo que sería el Lado B es decididamente más agresivo que elaborado, que bien que hacen death metal, vale mucho la pena escucharlo si algunas de las bandas mencionadas te gustan. Otros puntos altos son "Seasons", "As Blood Flows" y la verdad es que ningún tema es flojo. En cuarenta minutos, con temas que no exceden los cinco minutos, Oppressor merece una chance.

Calificación: 8.5/10

viernes, 13 de enero de 2017

BLASPHEMIC CRUELTY "Devil's Mayhem" (2008, Death Metal)


¿Te gustaba el Morbid Angel de "Covenant"?. Baterías incansables, redos castigados, riffs disonantes y rápidos. Este trío de Tampa (La Meca de estas bandas y estos sí son locales) larga los siete temas sin respiro y "en tu cara". En esta banda está el guitarrista Gene Palubicki, ex-Angelcorpse. Una banda que sacó cuatro discos con una onda bastante parecida a esta, de hecho sus solos son un tributo a Trey Azaghtoth. La cuestión es que el death metal acá es bien brutal pero con esa característica que tenía Morbid Angel. Arraso, bajo un cambio, pongo segunda, y vuelvo a arrasar. No es lineal. Lo que más me gustó de esta placa es Gina Ambrosio (Si, es mujer). ¿Que instrumento toca?. ¡La batería!. Y deja en rídiculo a varios bateristas del estilo. Discípula total de Pete Sandoval, su bata es incansable y no parece tener muchos aditivos, suena relativamente orgánica ocurriendo lo mismo con los demás instrumentos. Violencia total es la premisa: "Warstrike" te hace saltar de la silla con su comienzo sin aviso previo. Si bien está Palubicki, busquen datos de Gina en Google (Tiene su propio canal): es asombrosa, muy corpulenta, con una imagen bastante personal, y da la impresión de que el ex-Angel Corpse tuvo ojo clínico para elegirla. En resumidas cuentas, si no te gusta el death metal a la "Covenant" perdiste a lo sumo cinco minutos leyendo esto. Caso contrario te esperan casi treinta y un minutos de ferocidad.

Calificación: 8/10

jueves, 15 de diciembre de 2016

ACE FREHLEY "Ace Frehley" (1978, Hard Rock)




Tengo la fortuna de haber comprado un Box Set que contiene toda la discografía de KISS desde "KISS", incluyendo los cuatro solistas de los músicos en 1978, todo hasta "Unmasked". Hace rato que tenía ganas de hablar de este sublime disco. Mientras tanto comparto con ustedes la belleza de edición Papersleeve que viene en el susodicho Box. Yendo al laburo del guitarrista de KISS ubiquémonos un tanto en el contexto. La banda venía de un éxito rotundo, pero tras el disco en vivo "Alive II" las relaciones entre los cuatro estaban como el orto. El manager sugiere a los cuatro editar sendos discos solistas, con el distingo de dedicárselo cada uno al resto de los tres. Siempre hubo uno de estos que me pareció EL GOLAZO. Heme aquí años tarde hablando de este rockerísimo e inspirado álbum de Paul Daniel Frehley. Coproducido con Eddie Kramer y asociado principalmente con Anton Fig en batería (Quién luego en silencio reemplazaría a Peter Criss en KISS), ESTE DISCO ES UNA MASA. Buenas canciones, hard rock, esa impronta de Ace con la voz de atorrante pero INSPIRADISIMO. De hecho el "Lado A" merece un 10 puntos, con golazos tales como "Rip It Out", "Speedin' Back To My Baby", "What's On Your Mind?" con arpegios, estribillos bien KISSEROS y Frehley realmente inspirado (Aunque el en algunas notas diga que este disco no era tan bueno). "New York Groove" es un tributo a su ciudad pero es una canción de 1975 escrita por Russ Ballard y grabada por el grupo Hello. Que bien que le salió. El "Lado B" no cautiva tanto como el A pero "Wiped Out" y el instrumental "Fractured Mirror" mantienen el nivel alto de este trabajo. Es un CD que cada tanto pongo, y disfruto. Rock, un guitarrista que me pegó mucho siempre, un loco, que acá se lo aprecia muy inspirado. De los cuatro solistas por afano Ace ganó la guerra. Punto.

Calificación: 9/10  

viernes, 2 de diciembre de 2016

AHINCO "Condena Eterna" (2016, EP, Death/Thrash Metal)


Este trío marplatense con este EP de cuatro temas muestra que acá no hay nada de "feliz" (Por lo de la "ciudad") en el buen sentido de la palabra. Desde la música a las muy lúcidas letras de Lucho Alippi (Bajo/Voz), Ahinco se produce el EP a fines de 2015. Un amigo me recomienda la banda y tengo la ocasión de verlos en vivo hace aproximadamente un mes aquí en Buenos Aires en una fecha compartida junto a Lepergod, Burden Rage, Prion y Brutal Noise. Una cagada de ser porteño es que estás en una burbuja en todo sentido de la palabra. Pero lo bueno de la web es que al menos podemos acercarnos y en este caso hasta comprar el EP en soporte físico si la banda viene aquí. 25 minutos de death/thrash en plan Asphyx/Death (El viejo) pasado con algo de thrash. Lucho tiene la voz muy parecida a Martin Van Drunnen, su bajo es audible y al ser trío pasa lo de siempre: suenan compactos ya que los músicos llenan todo hueco posible. Mi tema favorito es justamente "Condena Eterna", pero "Dejar De Ser", "Una Voz En La Oscuridad" y "Una Razón Para Despertar" muestran que no sólo dan palo, hay rebajes con secciones muy logradas. Funcionan con una precisión envidiable y se lucen además Ariel Sanchez en la batería y Hernán Chave que se la banca solito con una sola viola. Ojalá editen un próximo CD con más temas porque hay con qué.

Calificación: 8/10

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TESTAMENT "Brotherhood Of The Snake" (2016, Thrash Metal)


Este 2016 ha sido de excelentes lanzamientos en cuanto a thrash metal se refiere. Pero Testament con esta "Hermandad De La Serpiente" se pone bien arriba entre mis favoritos. ¿Los motivos?. Diversos. La banda nunca se "ablandó" mayormente siquiera en los noventas sino que más bien se fue haciendo más pesada hasta por momentos codeándose con el Death Metal (En "Demonic"). Mientras otros colegas toqueteaban su propuesta relegando pesadez, Testament siempre le dió para adelante. Los discos en donde Alex Skolnick retorna a la banda han mostrado una levantada que se ve coronada con estos diez temas, en sólo cuarenta y cinco minutos. Otro mérito: no meter catorce tracks de sesenta y cinco minutos y "cansar". Pero lo destacable es que se alineó todo: excelentes composiciones con MUCHOS guiños a los tres primeros discos, pero que retienen el sonido de trabajos como "Dark Roots Of Earth". A eso si en la base rítmica tenés a Steve DiGiorgio (Bajo) y Gene Hoglan en batería con una performance DESCOMUNAL, los otros tres músicos pueden potenciarse y de paso como compositores tener el camino pavimentado. Las guitarras de Eric Peterson y Alex Skolnick son las figuras del asunto: los solos que hay acá son impresionantes ("Neptune's Spear"), para escucharlos una y otra vez, los riffs en ciertos momentos remiten a los años mozos de la banda ("The Pale King", "Seven Seals", "Canna-Business") pero sonando más graves. Los temas... no encuentro un sólo relleno de entre los diez. Chuck Billy canta más y grita menos. La producción es formidable y puedo seguir con calificativos muy positivos. ¡¡Los sólos son bien de la escuela de Michael Schenker!!!. ¡¡Como se han inspirado!!. Acaso es lo que más me ha gustado de este nuevo álbum. Muchos pesos pesados han sacado discos este año, me refiero a bandas como Metallica, Megadeth, Anthrax... no sé que queda en este mes de diciembre pero en mi caso tengo a "Brotherhood..." como LO MEJOR de Testament en años.

Calificación: 9/10

domingo, 27 de noviembre de 2016

METALLICA "Hardwired... To Self Destruct" (2016, Thrash Metal)


Tras ocho años de espera la banda más importante del heavy metal lanza un nuevo disco de estudio. Doble y una edición triple (Que es la que ven en foto, con bonus tracks). Desde el vamos vale destacar que desde ya hace muchas décadas Metallica hace lo que quiere, lo cual a muchos fans les satisface y a otros oyentes les genera urticaria comenzando a clamar contra el cuarteto. Sacaron el álbum negro en 1991 y desconcertaron al metal pero se reinventaron, luego se cortaron el pelo y coquetearon con el hard rock. Luego Napster, controversias, un disco en el 2003 sin solos y con batería de lata. "Death Magnetic" mostraba un regreso a las fuentes (A mi criterio y ya con años pasados, "forzado"). ¿Que tenemos aquí?. Sin contar el CD Bonus, 2 CDs con doce temas sumando un total de setenta y siete minutos. "Hardwired..." parece un repaso de diversos elementos de toda su discografía, posee una excelente producción y en su arranque se revela dinámico. Los temas adelanto abren la cuestión ("Hardwired", "Atlas, Rise!", el buen estribillo y dinámica de "Now That We're Dead" y "Moth Into Flame"). Los dos temas siguientes cumplen pero se nota una merma en la energía y más extensión - innecesaria - de los temas ("Dream No More" y "Halo On Fire"). Cuando ponés el CD 2 ya se percibe algo. La banda estira y repite ciertas estructuras sonando muchos temas estirados o menos inspirados (Decididamente ManUNkind es el gran ejemplo). Pese a que Hetfield machaca y canta como nunca lo he escuchado los temas siguientes presentan las mismas características y cuando se llega a "Murder One" para homenajear a Lemmy te emocionás leyendo las letras pero compositivamente se percibe el prolongar el tema más allá de lo que precisa. Metallica siempre da sopresas: el CD 2 se cierra con lo mejor de todo el trabajo, "Spit Out The Bone" un tema 100% al mentón y con el real ADN, dando en el nervio. El CD 3 tiene un medley de Rainbow, covers de Iron Maiden y Deep Purple, y un show en vivo de este año en donde prevalecen temas de sus dos primeros discos. Además el tema "Lords Of Summer" que tranquilamente pudo haber sido parte del disco y no un descarte. Es un buen disco, pero hay que analizar primero algo. Estos cuatro músicos ya no son los que grabaron los tres primeros discos y hay gente que todavía sueña con algo en esa vena. Pasaron los cincuenta y tantos, la rabia, cerveza y fuck yous al aire los tienen en vuestros posters de los ochentas. Muchos riffs del disco son sencillos, con algún guiño a algún trabajo, otros en plan Black Sabbath, y realmente aquí James Hetfield demuestra que es el músico de Metallica que en este momento marca el pulso musical verdadero. Kirk Hammett y Robert Trujillo cumplen y el controvertido Lars Ulrich suena cada vez más disperso con su instrumento pero no creo que nadie se queje por como suena la batería. No esperaba mucho de Metallica, este disco es bueno, cumple, sobretodo en su primera parte y es una banda que ya dió lo mejor de sí... pedirles un "Master Of Puppets II" es un acto de autodestrucción personal. Y ellos hacen lo que quieren como sacar un video por YouTube por cada tema. Son Metallica. Entiendanlo de una vez.

Calificación: 7.5/10

sábado, 12 de noviembre de 2016

MÖTLEY CRÜE "Motley Crue" (1994, Hard Rock)


Esta review va a ser controversial, de una banda controvertida que saca un disco controvertido bajo circunstancias moviditas. Me veo obligado a hacer revisionismo histórico. Nunca fuí un gran fan de esta banda (Salvo el GENIAL "Shout At The Devil") pero cuando el top seller "Dr. Feelgood" arrasó con todo pasó el furor y Vince Neil (Cantante, y por lejos lo más flojo de la banda) empezó a tener tensiones con los demás integrantes y se fue/lo echaron. Había una vez una banda llamada The Scream con un tal John Corabi en la voz. Nikki Sixx en una revista elogia a la banda. Corabi se contacta para agradecer las buenas palabras y ofrecerle al bajista colaborar en la banda. Se da vuelta la taba cuando lo llaman a él para audicionar a Mötley Crüe a fin de sustituir a Neil. El vocalista además tocaba guitarra. Con Bob Rock (Mismo productor de "Dr. Feelgood" pero más conocido por su trabajo en "Metallica", que se genera porque esta banda lo descubre por el mencionado álbum) en la consola, lisa y llanamente dejan las chicas, la falopa y el alcohol de lado y musicalmente se reinventan con algo de guiño a los sonidos que predominaban en ese momento (Grunge) y mucha oscuridad para lo festivas que eran las canciones con Vince. ¿Que pasó?. Los fans pese a la gran calidad del disco no asimilaron el cambio y fue un gran fracaso. Todo llevó a que el que se fue volviera y la banda siguiera con su propuesta anterior. Yendo a este disco.... ¡Por favor, que buen gusto en los temas!. ¡Como los hace sonar Bob Rock!. ¡Que cantidad de arreglos!. Letras sociales que van desde el maltrato familiar, hasta los incidentes sociales ocurridos en Los Angeles. Corabi además compone, aporta. No hay un misero relleno, esto es un disco de rock en donde se nota el ADN de Mötley pero al ser todo tan serio, oscuro y diferente (Y tan bien hecho), el resultado es ganas de no pulsar STOP. "Power To The Music", "Uncle Jack" (Mi favorita), "Hooligan's Holiday", "Misunderstood", agarrá el listado de temas, seguí, todas tienen MUSICA, inspiración, recursos y una banda totalmente focalizada. Tremendo lo que suena Tommy Lee en batería y hasta Mick Mars es reflotado tal vez por tener a Corabi a su lado en la otra guitarra. Como ya mencioné, los fans tuvieron una respuesta negativa en su mayoría al no haber más "Girls, girls, girls" y hasta puede ser entendible. Lo que no es entendible en la edición japonesa que poseo relanzada es leer lo que pone en retrospectiva Nikki Sixx:

"La reacción se dió cuando los fans que no esperaban fuera tan drástico (el cambio) y fuera con el nombre de Mötley Crüe. Viendolo en retrospectiva, lo más coherente hubiera sido cambiarnos el nombre de la banda (?????????????????????????). Eso nos hubiera permitido una completa aceptación o no basada en la música y no basada en el nombre"

Al día de hoy los tres músicos (Sixx, Mars y Lee) no lo dicen abiertamente pero admiten que es su mejor disco musicalmente hablando. Yo digo que lo es y por años luz. Disco que sale en un contexto jodido, con cambios pero una genialidad parida en los 90s. Hay algo de grunge, pero hay Mötley Crüe maduro, oscuro, con letras lúcidas y un nuevo miembro que no necesita andar en pedo todo el tiempo ufanándose de cuantas minas de garcha en el backstage. Tomen o dejen este disco, si no lo escucharon, comparen esto con cualquier disco de la banda y saquen sus conclusiones.

Calificación: 9.5/10

jueves, 10 de noviembre de 2016

VANDENBERG "Vandenberg" (1982, Hard Rock)


Adrian Vandenberg fue más conocido por ser el guitarrista que acompañó a David Coverdale durante el furor del disco "1987". ¿Pero de donde lo saca este último?. En 1981 un tal Ad Van Den Berg forma una banda llamada Teaser. Graban un demo que llama la atención de una persona que oficia de intermediario con el sello Atlantic. Se cambia el nombre del grupo (Ver arriba el verdadero nombre del guitarrista/tecladista), graban en el Sol Studios (Propiedad de Jimmy Page) y co-producen el mismo con Stuart Epps. "Vandenberg" es un muy buen reflejo de hard rock con énfasis en la melodía, coros, riffs a lo Schenker pero sin la estatura del alemán... algo de Rainbow por ahí, por allá UFO y otros rockeros europeos. El vocalista Bert Heerink parece una cruza de Joe Lynn Turner con Phil Mogg y la base rítmica compuesta por el bajista Jos Zoomer (Batería) y Dick Kemper es sólida (No demoledora) y audible a la perfección. Se nota quién es el mandamás pero hay espacio para los otros tres. "Wait" es un tema que recuerda en su arranque al "Hells Bells" de AC/DC pero luego se vuelve bien solemne y sin 220 voltios. No hay estribillos fiesteros pero si recordables ("Back On My Feet Again", "Nothing To Lose", este último con algo de Journey). "Lost In A City" es lo más pesado del disco y el tema que les llevó a tener algo de repercusión es "Burning Heart", de excelente factura y con toda la pasta de un hit. La producción de Epps no es perfecta pero el disco sale exitoso del asunto por los temas, el vocalista, y Vandenberg que sabe donde poner los dedos. Si te gusta el hard rock europeo, dificil que esto no te agrade, acaso pese a los estribillos no sea un disco a primera oída pero vale la pena (Darle más chances)

Calificación: 8/10 

martes, 8 de noviembre de 2016

Y&T "Earthshaker" (1981, Hard Rock)


He aquí una de las bandas que entran en la categoría de "Tuvimos todo, eramos buenísimos y nadie nos dió pelota". Y de paso fueron influencia declarada para algunos miembros de Exodus, cuando lo que hacían era un rock muy pesado pero sin ser Judas Priest o rozar el metal. Pues este lanzamiento es el comienzo de una gran seguidilla de discos del cuarteto de San Francisco. Buena parte de ese carisma y rockeo proviene de la guitarra/voz de Dave Meniketti (Muy Sammy Hagar en la voz), no sólo se despacha con riffs llenos y vibrantes sino que se hace cargo de algunos sólos. Pero los demás acompañan, el baterista Leonard Haze (RIP, recientemente fallecido) es muy sólido sin ser lineal, de esos que le pegan con mucha fuerza. Los temas son uno mejor que otro, con estribillos pero sin ser 100% comerciales, me veo en la necesidad de repetir el término rock (De hecho el primer tema es "Hungry For Rock"), otros con más swing ("Shake It Loose"), al palo ("Young And Tough"), falsas baladas que terminan a todo... rock ("Rescue Me" y "I Believe In You"). Me animo a decir que un clásico oculto del... hard rock americano, no es el favorito de los leales de la banda (Hay otros muy buenos) pero anotenme a mí con este sacudetierras. ROCK PESADO de inicio a fin...

Calificación: 9/10 

viernes, 28 de octubre de 2016

REPORTAJE A HUGO JULIAN FUENTES “SUCO” (LA NARANJA)






Ser o no ser. Hay bandas que eligen hacer rock y en serio. Otras no pero no es el caso de esta. Y hay gente como (yo) que las descubre muy tarde pero seguro. Empezaron como Naranja Metálica hace ya largo tiempo y tras un cambio de nombre (Lean la nota), La Naranja es precisamente todo lo que me gusta en una banda de rock. Potencia, solidez, buenas canciones, un frontman/cantante con mucha actitud y perseverancia en cuanto a la orientación de ellos en estos años. Me contacté con “Suco”, el guitarrista de la banda, quién amablemente se animó a contestarme estas preguntas. 


RAGE REVIEWS: Suco, antes que nada te agradezco el tiempo para este reportaje. Para empezar a hablar de tantos años de La Naranja en el ROCK nacional, ¿Podrías comentarme primero como fue en sí tu introducción al rock/metal, a ser, que músicos y bandas te influyeron también desde el punto del fan de este estilo? ¿Cómo se termina gestando la banda en esos primeros años? 


SUCO: Mi primer contacto con el rock fue en la adolescencia a finales de los setentas. KISS y Queen dominaban el mundo de la música, a nivel nacional lo primero que escuché fue Seru Girán y luego mi hermano que es 16 meses mayor que yo me hizo escuchar “Contenidos” de RIFF, para ese entonces yo tenía trece años de edad y fue el portal para descubrir todo lo demás. Después de terminar el secundario armé una banda con amigos llamada Caño 14. Hacíamos covers de KISS, Ozzy Osbourne, AC/DC, Riff, duró aproximadamente dos años y fue como una preparación a entrar para NARANJA METALICA a fines de 1993, que la formaron formo Polo y Marcelo Bacher en 1992, eran dos adolescentes que recién terminaban el colegio (RISAS) pero tocaban muy bien. Ya tenían material propio y hacían temas de AC/DC. Mi incorporación le agregó a la banda la parte más riffera y pesada de la banda, sumado al rock and roll que ya tenían ellos, se armó el estilo de NARANJA METALICA. 


RR: Como te comenté la primera vez que nos conocimos los descubro bastante tarde, de hecho fue este año en el show junto a Viticus en el Teatro de Flores en Febrero pasado… Me volaron el mate mal, vi todo pegado a la valla y hasta Gabriel (Cantante) me aterrizó en la cabeza en uno de sus saltos al público (RISAS). Había escuchado de ustedes pero realmente no había reparado en la música. Ya que hablabas de AC/DC es evidente que son una influencia que no ocultaron jamás, pero ustedes le agregan elementos de rock y metal a mi entender. ¿Cómo describirías vos el estilo musical de La Naranja? ¿Les ha pasado de tener ciertas personas que con tono crítico les recalcaron los puntos de contacto con AC/DC? 


S: La influencia es clara y está a la vista. Jamás dejamos de reconocerlo, si te quedás con eso solo no durás 25 años tocando sin parar, en algún momento tenés que agregar lo tuyo, sino terminás siendo una parodia y la gente se da cuenta. Creo que La Naranja suena a La Naranja y la gente viene a escuchar nuestros temas. Hay bandas que hacen covers de La Naranja, hay mucho respeto por la banda de parte de la gente y de los músicos, somos una verdadera banda de rock and roll y rock pesado, no sé cuantos pueden decir lo mismo. Creo que contesté tu pregunta (RISAS) 


RR: Totalmente (RISAS), pero me quedé con tu última respuesta. Vos decís que La Naranja es una VERDADERA banda de rock and roll y no puedo estar más de acuerdo con vos. Te lo iba a preguntar más tarde, pero tengo una sensibilidad con este tema. ¿Cuál es tu visión acerca de medios masivos que llaman “rock” a cosas que ni por asomo son “rock”? A mi me parece que hay un gran desconocimiento del tema, hasta bandas de pop se las cita como de “rock” ¿Qué sentimientos te transmite estas situaciones que de hecho se dan y afectan a gente que para no escucha rock en su estado más puro y genuino? 


S: Sinceramente no me importan los rótulos. A la larga vos te das cuenta quién es quién, la historia te dice quien sos sin que haga falta ponerle ningún título. Los medios siempre tratan de poner títulos o imponer artistas. Como dice la letra de “Ser o No Ser” (N: De su segundo disco “Siguen Igual”): “No Tiene nada, Yo tengo todo, Tengo gente que se banca bien el pogo ... No confundan, la Masa Boba, ya todos saben quién la hace y quién la roba” 


RR: Volviendo de nuevo al pasado de la banda sé que grabaron algo previo al disco debut. ¿Podés contarme como se dió? Por otro lado y ya con todos estos años transcurridos, ¿Que creés que le aportó “Pelado” (Gabriel De Lucca, voz) cuando se incorpora a NARANJA METALICA? 


S: Grabamos “Rocker” en 1995 como primera producción independiente, pero fue algo muy amateur que sirvió como pre-producción de algunos temas que terminaron siendo parte de “Quemando Rutas” (N: Disco debut) En 1999 entra "El Pelado" a la banda y se completa el círculo junto a Miguel Seara en batería y Marcelo Bacher en la otra guitarra. Para mí la formación que grabó “Quemando Rutas” es sin dudas unas de las mejores junto a la formación actual, todos los que pasaron por la banda son excelentes músicos, pero esa formación y la actual tienen un plus de nivel. Gaby es sin dudas un frontman como pocos, el carisma de su personalidad y su voz inigualable marcan la diferencia con respecto a otras bandas. Nosotros le hacemos “la pared” (enfatiza) que necesita un cantante como el para que La Naranja funcione a la perfección. 


RR: Iba a preguntarte sobre el disco debut pero ya lo describiste genial (RISAS). Para terminar de hablar de él álbum sé que siempre el vínculo con RIFF estuvo más allá de poner como último tema un cover de “Necesitamos Mas Acción”. ¿Podés comentarme como Naranja Metálica va compartiendo cosas con integrantes de RIFF en ese momento como Vitico y mismo la banda en sí?. ¿Llegaron a girar junto a ellos, y de paso, por donde tocaron en esos primeros años? 


S: En el 2000 luego de grabar “Quemando Rutas” al poco tiempo decidimos hacer un video del corte de difusión "Rock en la sangre", en ese momento tocaba la batería con nosotros "El Vasco" que luego fue el primer baterista de Viticus. El se lo cruza a Vitico en Tigre y lo invita a participar del video. Esa misma noche nos juntamos en "Don Ramón", un restaurante donde solía comer Víctor en frente a su casa del Tigre. Después de una larga charla que tuvimos Víctor, el Vasco y yo se terminó de convencer y lo hicimos participar en el video. Allí nació una amistad con La Naranja que dura hasta el día de hoy. En ese momento Vitico no estaba tocando porque el Carpo andaba con Pappo’s Blues y no sé qué otros problemas habían (RISAS). Durante ese tiempo giramos con Vitico por todos lados, al poco tiempo Víctor armó “Vitico y la sangre” que luego se transformaría en Viticus. Tocaban como soportes nuestros y siempre admiré eso de Vitico: en ese momento era una estrella de rock consagrada, pero decidió empezar de cero y llevo a Viticus a ocupar el lugar que ocupa hoy. En el 2002 vinieron los shows en Hangar (N: Telonearon a RIFF), la zapada con el Carpo en La Rocka de Corrientes y Dorrego, y un show con Riff en Uruguay. Con Boff arranca la relación cuando el produce “El Ojo En la Cerradura” en el 2007 (N: Tercer disco) y siempre estuvimos en contacto, hasta que hoy se dio que esté tocando con nosotros en estos momentos. 


RR: Ya que mencionaste shows junto a Pappo’s Blues y RIFF. ¿Qué recuerdos tenés de Pappo sea de esas giras o de otras circunstancias? Y por último, luego de su accidente y muerte ¿No ves una suerte de revalorización de todo lo que hizo como muy habitualmente suele pasar con todo músico que fallece sea quién sea? 


S: La anécdota que más recordamos con el Carpo es el día que vino a La Rocka de Corrientes y Dorrego a ver a una banda de blues llamada Los Pingüinos, y se quedó toda la noche tocando con La Naranja y las demás bandas que estaban ese día. Fue un jueves donde se hacían zapadas y duró hasta altas horas de la madrugada. Con respecto a la valorización después de muerto pasa muy seguido. Nosotros hacíamos temas de RIFF cuando RIFF cuando estaba en actividad en ese momento no lo hacía nadie.... o casi nadie. En la última época íbamos a verlos 300 o 400 personas. Después que muere Pappo, nace la leyenda, y a medida que pasa el tiempo eso se hace cada vez más grande. El periodismo y gran parte de los músicos lo reconocieron después de que B.B. King dijiera que era uno de los mejores guitarristas del mundo. Como dijo una vez el Ruso Verea “Tuvo que venir el negrito para que nos diéramos cuenta de que en argentina teníamos a Pappo” (RISAS). Boff está haciendo un remplazo hasta fin de año, pero como la cosa esta funcionando muy bien. Es probable que sigamos haciendo cosas el año que viene o que armemos dos formaciones alternativas según la ocasión. Vamos a ver hacia donde nos lleva toda esta situación que se originó espontáneamente. Por ahora queremos disfrutar este presente que está buenísimo. 


RR: Habíamos hablado de que Boff produjo “El Ojo En La Cerradura”. Noto que además del rock macizo hay algunas partes bluseras y trabajadas caso de “Corazón Agotado”, “Eco De Rock And Roll”. ¿Esto te parece que es producto del paso de los años como si la intención hubiera sido de lo que ya está bien hecho meterle otra vuelta de tuerca? Yendo a algo extra musical en el librito del CD hay una foto en donde muestran un documento. ¿Cómo se dio la situación de que una banda como nada más y nada menos que METALLICA los intime a cambiarse el nombre? ¿Cómo lo tomaron en su momento? 







S: Eso es parte de lo que le da el estilo a La Naranja, mezclar el rock pesado con el blues y el rock and roll, el mejor ejemplo lo tenés en el tema "Que mierda Querés" de “Siguen Igual”, la estrofa está hecha sobre una base de rock clásico, y el estribillo es superpesado, en los temas que nombraste también pasa algo parecido, ahí está un poco la diferencia que marca La Naranja con respecto a las demás bandas. Respecto a lo de METALLICA durante ocho años nos llamamos NARANJA METALICA, y no teníamos registrado el nombre. Cuando lanzamos “Quemando Rutas” salió con ese nombre. Mientras estábamos grabando “Siguen Igual”, fuimos a registrarlo y nos encontramos con la oposición presentada por los abogados de METALLICA. Ellos tienen la marca registrada en todos los países donde están editados sus discos, el motivo de oposición fue por la fonética (N: Enfatiza), porque METALLICA se escribe con doble “ele”. El argumento legal fue que cuando decís “metálica” (N: Sin las dos eles) los estas nombrado a ellos y al estar registrado en el mismo rubro se presta a la confusión. Al principio nos dio mucha bronca, y después lo tomamos con humor, siempre decimos que fue una jugada mediática de ellos para hacerse más famosos (MUCHAS RISAS). De todas maneras, para la gente siempre vamos a ser NARANJA METALICA. 


RR: Grabaron un DVD/CD titulado "Vivo a 220". Teniendo en cuenta que ustedes se autogestionan ¿Les costó mucho editarlo, ya que estamos hablando de dos soportes físicos? Lo he visto subido en YouTube (Completo) y es genial, Respecto a esto último quería saber que opinás de alguien que SIN tu permiso sube un laburo que se tomó tanto vos como toda la banda, lo mismo para la gente que usa programas de descarga de mp3 para escuchar algo que requirió ensayo, horas de estudio, etc... ¿Que opinión tenés de todo este cambio general que provocó Internet en cuanto a la forma de llegar al "producto" no sólo para ustedes? Vi que están en Spotify pero ahí ustedes dan el OK para que la gente los conozca... 


S: Te da un poco de bronca lo de subir cosas sin permiso, pero es inmanejable a esta altura del partido. Por otro lado, esa piratería hizo masiva bandas como Los Redondos por ejemplo. ¿Qué contradicción no?. Lo de Spotify es buenísimo porque cobrás por las reproducciones y es una de las plataformas que más llegada tiene. 


RR: Si, es cierto al menos en Spotify el autor algo de guita recibe. Vamos a "Quemar Rutas" un poco. Son una banda con muchas bajo el lomo sé que anduvieron por muchos lugares de Argentina e incluso México. ¿Que es lo que más disfrutás cuando estás arriba de un escenario, y mismo, de gira? 


S: Tocar en vivo es lo que más se disfruta y salir de gira es una aventura nueva cada vez que lo hacemos. Siempre digo que gracias a la música y a tocar en una banda de rock como La Naranja, pude conocer un montón de lugares que no los hubiera conocido sino fuera por el rock. Hacer tu trabajo, y al mismo tiempo poder conocer lugares increíbles, es la combinación perfecta. Nos ha pasado de todo en las giras. Cosas buenas y malas, pero siempre querés volver a la ruta. Ir a México y tocar para 20.000 personas antes de “El Tri” fue uno de los puntos más altos de nuestra historia... por lo menos al día de hoy (RISAS)





RR: ¿Hay planes para grabar el sucesor de "Blanco Sobre Negro"? 


S: Estábamos a mitad de proceso del nuevo disco, hasta que paso lo de Juan Pi (N: Izquierdo, el otro guitarrista) que se cortó un tendón de la mano. Ahora estamos a full con los shows en vivo que venimos haciendo con Boff, están saliendo muchas propuestas para tocar por todos lados hasta fin de año. El año que viene vamos a redondear el nuevo disco si sale todo como esperamos. 


RR: Mencionabas que tuviste el privilegio de recorrer el país girando en todos estos años. ¿Hay esperanzas con el rock?. ¿Ves bandas de una generación más abajo que la nuestra haciendo algo?. Lo mismo aquí en Capital y Buenos Aires. Yo, estoy medio cansado de escuchar reggeaton y cumbia en todos lados (RISAS) 


S: Hay un montón de bandas muy jóvenes haciendo rock and roll de verdad, son las que hacen temas de La Naranja, Viticus, RIFF, y de a poco empiezan a hacer sus temas. La Renga es la banda que le marca el camino a todos los que venimos atrás, te puede gustar o no la música de ellos, pero la actitud y la forma de hacer las cosas son un ejemplo a seguir por todos. 


RR: ¿Tenés alguna en especial que nos quieras recomendar o veas que tiene un buen futuro? 


S: Camus es una de las mejor suena de la nueva generación, están más emparentado con Led Zeppelin. Son muy buenos. Más en el estilo AC/DC tenés a Demulsion, Rockear, Zeus, Compresion. Otras dos, Los Narigones y El Gen. 


RR: Justo que mencionabas a Led Zeppelin recordaba que cuando comenzamos el reportaje mencionaste como muy importantes a Queen y Kiss en tus primeros años. Yo voy a cumplir 45 años y si bien me encanta Queen Kiss fue el inicio de todo para mí. Además de estos grandes ¿Escuchabas bandas de los 70s como Black Sabbath, Deep Purple, Rush, UFO o alguna que quieras compartir?. ¿Que rescatás de la década del 70 a nivel musical, me refiero a cual considerás que fue su mejor enseñanza en la música? 


S: Siempre fui fanático de Ozzy solista, los discos con Randy Rhoads son insuperables. También Deep Purple, Whitesnake, Van Halen y Judas Priest. Si tengo que elegir a un cantante sin dudas, David Coverdale. Si tengo que elegir a un guitarrista me quedo con Ace Frehley. De chico también tenía mucha admiración por Barón Rojo, porque eran los únicos extranjeros que hacían Heavy Metal y cantaban en español. Creo que las bandas de los setentas y de los ochentas son insuperables, pero en la música todo se va transformando, si conservas la esencia de esas bandas, y le agregas lo tuyo, a algún buen puerto vas a llegar. De todas maneras, creo que todo se resume en que hay buenas y malas canciones (RISAS). Si tenés buenas canciones, es muy probable que te conviertas en una buena banda. Cuando digo buenas canciones, quiero decir canciones que te gusten, ni más ni menos que eso. Quería hacerte un comentario con respecto a KISS: ellos le agregaron fantasía visual a la música, y eso los convierte en la mejor banda del mundo. Todavía hay boludos que piensan que KISS son cuatro boludos pintados. El otro día una mina puso en Facebook “Sino te gusta KISS sos un pelotudo” (CARCAJADAS). Me pareció brillante (MAS RISAS). El tema con KISS es que vos les sacás el maquillaje y siguen funcionando porque quedan las canciones. Es un poco de lo que te hablaba antes, de las buenas y malas canciones. Si fueran “solo maquillaje”, no durás cuarenta años, eso lo sostenés con buenas canciones, el acústico de 1995 te confirma lo que estoy diciendo 


RR: Yendo a la parte equipamiento, que marca de guitarra/s usás, amplificador, pedales, o sea tu armamento para hacer de La Naranja esa pared tan maciza que se escucha en las guitarras. 


S: Tengo un cabezal Marshall JCM 900 High Gain Dual Reverb con una caja 1960 de 300 watts, también Marshall. Pero ahora el “joven” Boff me está prestando una de sus cajas Rivera (Las misma que usaban en Riff), que son dinamita. Mi guitarra es una Gibson Les Paul Standard 1997 comprada 0 km en 1999. 


RR: Ahora se entiende bastante más porqué Ace Frehley es tu guitarrista favorito... (RISAS)


S: ¡Claro! (RISAS). Grabé todos los discos de La Naranja con esa guitarra. En ese momento me la compré más porque se la vi al Carpo, pero la elección del modelo Les Paul tuvo su maduración. Es la guitarra más pesada que hay, y me refiero al peso específico. Como soy medio “mastodonte”, no me pesa y queda súper cómoda. Pasé por todos los modelos, y la más cómoda es la Les Paul. La SG es la más liviana, y es por eso los que son menuditos como Angus Young la eligen. En segundo lugar, elijo la Flying V. Uso un "foot switch" para cambiar de canal en los solos y un compresor que lo prendo y apago todo el tiempo. Es fundamentalmente guitarra y amplificador. 


RR: ¿Cómo hacen tanto vos como los demás músicos de La Naranja para llevar adelante todo lo que implica ensayar, tocar en vivo, etc… y a la vez los trabajos de cada uno o familia? Mucha gente cree muy erróneamente que en Argentina un músico vive de la música. 


S: La clave es organizarse y tener bien en claro cuáles son las prioridades de cada uno, la mayoría tienen trabajos donde pueden manejar los horarios. Somos profesionales de la música porque nos pagan por tocar, pero la mayoría tiene otra actividad porque a veces una sola no alcanza. 


RR: Justo estabas mencionando una palabra clave: profesionalismo. Con todos estos años que llevás junto a La Naranja ¿Qué consejo le darías a un grupo de pibes que está haciendo sus primeros pasos con su banda de rock? 


S: Que tengan bien en claro con quien van a armar una banda. Saber que quiere hacer tu compañero con la música es muy importante, si persiguen un objetivo en común o no, poner las cosas claras de entrada para no hacerle perder tiempo al otro. Comprometerse con la causa, ser constantes y saber que es un largo camino a la cima si querés hacer rock and roll.


RR: Suco nuevamente gracias por tu tiempo, realmente ha sido una experiencia reveladora (RISAS), y sé que para fin de año la actividad en vivo la retoman con todo ¿Qué fechas tienen confirmadas? Y la pregunta final y va dificil: Tus cinco discos favoritos de todos los tiempos, sea del género que sea.


S: Para el resto del año las fechas programadas son: sábado 5 de Noviembre, SAN JORGE, SANTA FE. Viernes 25 de noviembre. "Festival Maldito Rock" (Junto a Chizzo, Tete, Lovorne y otros), sábado 26 de noviembre, DR TAZO, (ESCOBAR), sábado 3 de diciembre La PREVIA de ISIDRO CASANOVA, Viernes 9 de Diciembre, TEATRO FLORES junto a VITICUS (En horario trasnoche), sábado 17 de Diciembre, PLAN B (FLORENCIO VARELA). En todas va a estar Boff en la otra guitarra. En cuanto a discos: RIFF “Que Sea Rock”, KISS “MTV Unplugged”, Whitesnake “Forevermore”, AC/DC “Back In Black”, OZZY OSBOURNE “Blizzard Of Oz”. Difícil elegir pero me decidí por los que primero se me vinieron a la mente. 


RR: Esto ha sido todo. ¿Algo más que desees decirle a la gente que va a leer este reportaje en el blog? 


S: Agradecerte la nota Martín, y decirles a los que la lean que además pueden entrar a http://www.lanaranjarock.com.ar, y enterarse de todo lo referente a La Naranja.

sábado, 8 de octubre de 2016

FLOTSAM AND JETSAM "FLOTSAM AND JETSAM" (2016, Thrash Metal)


¡Al fin!. Parece ser una constante la irregularidad en la carrera del quinteto de Arizona y sacan este disco autotitulado, de arte de tapa casi minimalista y lleno de buenas canciones. Cincuenta y cinco minutos de ese thrash pero con mucho de metal repartidos en doce tracks (Once si consideramos los 01:30 de "The Incantation" que hace de mini instrumental) muy dinámicos, sólidos y con una banda que si bien ahora cuenta con dos miembros originales, se rearmó muy bien y compuso un disco a la altura de su nombre. Todos los instrumentos son audibles, los violeros Michael Gilbert (¡Entro y salió dos veces de la banda!) y Steve Conley riffean y se sacan chispas en los solos. Eric A.K. sigue siendo ese cantante no típico de thrash que "canta" en vez de berrear y con un timbre muy especial y es el único integrante que grabó en todos los discos... ¡Si bien renunció a la banda una vez para volver en un tiempo!. Pese a todos estos vericuetos turbulentos - y eso que no hable de todos los sellos discográficos en que estuvieron -, este disco es consistente, parejo, pesado y con pequeñas variantes que están dentro del estilo Flotsam. Más thrash en "Seventh Seal", "L.O.T.D.", mucho en "Life Is A Mess", el saltarín y trabado "Creeper" (Recuerda a algún tema de la era "Cuatro"), "Monkey Wrench", afinación más baja y algo de groove en "Taser" y una regrabación de un tema que quedó en los demos previos del disco "No Place For Disgrace", el cerrador "Forbidden Territories". ¿Porqué no lo metieron en ese álbum?. Hay un track titulado "Iron Maiden" pero que no suena idénticamente al quinteto británico si bien hay galopes. En este CD debuta exitosamente y realza el trabajo el excelente baterista Jason Bittner que reemplaza al renunciante (Por segunda vez, y miembro original que fue y vino) Kelly David Smith. Mucho doble bombo y pegada precisa, fills dinámicos y no simples. El bajista Mike Spencer vuelve tras haber estado un rato en 1986 para ser reemplazado por Troy Gregory, siendo su instrumento audible. ¿Punto flojo?.Muy lindo el booklet pero poner todo con caligrafia de 1680 hace todo ilegible casi y fue un martirio leer las letras y hasta los títulos en la contratapa. Pese a que esta banda es una oda al entro, salgo, discos buenos, excelentes, medio pelo, irregulares, pulgares arriba para este, acaso requiere más de una audición y es sin lugar a dudas de lo mejor que hizo.... la banda de donde salió el bajista Jason Newsted para reemplazar a Cliff Burton en Metallica. Ese fantasma sí que no se lo sacan más y es el primer punto de referencia del nuevo oyente.

Calificación: 8.5/10

jueves, 6 de octubre de 2016

EDITORIAL OCTUBRE 2016

Rage Reviews tiene casi once años de blog y me sigue generando un orgullo de haber creado este espacio que primero fue pensado para intentar comentar CDs de mi colección, y luego viró un poco a reportajes, videos, y hasta Podcasts. En estos años pasó de todo tanto en la música como en el mundo, como en nuestro país (Argentina por sí de carambola leés esto y no sabés la procedencia). No creo que sea una cuestión meramente de que estoy más cerca de los 45 años pero ya las propuestas actuales no me enganchan sobremanera. Si tengo que nombrar bandas del Siglo XXI que realmente me gusten posta... Vektor, Ghost, High On Fire y me vienen esas a la cabeza. Desde ya que siempre que puedo escucho lo que tenga al alcance pero no me dan los tiempos y sin lugar a dudas han habido otras bandas con trabajos meritorios. 2016 me ve con los cambios que ya se venían acrecentando desde el año 2000. Empecé a usar Spotify. Pese a ello me sigue encantando el CD como soporte físico pero la realidad argentina hace de que el tipo de bandas que yo escucho que edita material nuevo, no sea editada aquí (Si a duras penas editan a las más vendedoras) y sumado esto a las innumerables restricciones que desde el 2012 tiene el fan para comprar un CD importado, más el encarecimiento de procurarse de uno acorde a la situación económica que vivimos, no creo que compre más importados, al menos por el momento. Si ediciones nacionales, por lo cual algunas reviews (Sobretodo de material nuevo) se basarán en Spotify, mp3, Bandcamp. El blog volverá a su formato más "old school". No más página de Facebook de mirror y el acento estará puesto en los que yo considero los mejores años del metal/rock/etc... los 80s sin desde ya dejar de lado los 70s y algunas cosas de los 90s. Por suerte mi colección de originales es vasta y hay muchos preferidos de los cuales nunca hice una review así que hay blog para rato. Desde que empecé a escuchar esta música con KISS allá por 1980 pasó mucha agua bajo el puente. Cassettes nacionales, TDKs grabados, vinilos (No soy fan del formato ya que nunca les tuve paciencia), CDs, tapetradings, y luego Internet, mp3, Audiogalaxy, Napster, y todo lo que vino después Soy consciente de que uno debe adaptarse a los tiempos que corren, pero uno se crió de cierta forma y el formato físico sigue siendo mi predilecto. ¿Por qué?. Implica concentración, leer, ver, y usar bastante más los sentidos a comparación de bajarse un álbum por Soulseek. No estoy emitiendo un juicio sino es sólo una observación. Coberturas de shows no voy a hacer más, por el momento reportajes no habrá pero no digo que nunca más habrá. El mejor momento de Rage Reviews a mi gusto fue cuando recordaba viejas glorias de mi colección que allí están esperando para que en los años que vienen ustedes las aprecien y lean lo que yo tengo para compartir. Internet tiene muchas cosas positivas (Y negativas), gracias al compartir impresiones, datos, etc... conocí a muchos de ustedes y una herramienta bien usada o refinada corta mejor. Por último ojalá en algún momento la situación económica ayude a un fan medio. Entradas caras, CDs caros (De bandas internacionales). Por suerte hace rato que surgen bandas locales que con mucho DIY (Do It Yourself, Hacelo Vos Mismo) y contactándose con otras, arman fechas, suben su material a Bandcamp, me gustaría ver más gente en los shows de ellas. Creo que por naturaleza el fan metalero es nostálgico y se aferra a las bandas de siempre, más aquí en Argentina y eso definitivamente les juega en contra. No olvidemos que además de ensayar, comprar cuerdas y parches, los músicos laburan, tienen novias/familias y responsabilidades, y esto se aplica mismo para "el primer mundo" si bien las reglas allá están un poco más claras. ¿Cómo veo el futuro?. De a poco le dedico menos tiempo al blog ya que mis responsabilidades en otros lados van "in crescendo" pero como padre de la criatura no estoy dispuesto a sacrificarla. Si hay que bajar un poco la velocidad se bajará, pero como ya escribí más arriba, la meta es recrear los años más gloriosos y a la vez motivarme a reflotar material del que aún no hablé. Estén atentos que en breve vuelven más reviews... 

miércoles, 5 de octubre de 2016

CORONER "No More Color" (1989, Thrash Metal)


"No Más Color". Señores, esta banda es Coroner. No es una más. En sus dos discos anteriores demostraron que tienen un plus por sobre sus pares: lo que hacen lo ejecutan de una forma única y ni hablar de las composiciones. En este tercer disco van más al grano en cuando a la duración de los temas (El disco no supera los 37 minutos en sus ocho temas) pero cada tema es un mundo oscuro plagado de riffs, tensión, y algo que no había en los otros dos. Será el título del disco que mejor define la cosa, pero todo es muy parejo para bien y en una calidad superlativa, en especial "Read My Scars". La estrella es el violero Tommy T. Baron que se desata en todos lados y se multiplica por cien. La banda lógicamente se vuelve más técnica (De lo que ya venía). En "No Need To Be Human" hay algún guiño a sus padrinos Celtic Frost pero en general prevalece el thrash nervioso, intrincado, oscuro y ejecutado magistralmente ("Mistress Of Deception", "D.O.A", "Die By My Hand" o "Last Entertainment"). Tal vez sea un trabajo que requiere de más paciencia para escuchar en relación a los dos anteriores pero acá la paciencia vale la pena. Un lujo.

Calificación: 9/10  

sábado, 10 de septiembre de 2016

CORONER "Punishment For Decadence" (1988, Thrash Metal)


Tras un debut que dejó rodando cabezas por el piso ("R.I.P.") el trío suizo vuelve a estudios para grabar su predecesor. Desde el vamos es muy dificil superar el impacto de tamaño debut pero "Punishment..." tiene más aciertos. Tommy T. Baron sigue disparando riffs de todo tipo con su guitarra pero en "R.I.P." la banda apabullaba por sus tremebundos ataques como músicos más que como compositores. Aquí pesan más las últimas, con temas técnicos, oscuros y elaborados sin renunciar a las cualidades que tiene cada integrante. Como todo terceto suenan compactos y no hay huecos. La producción de Guy Bidmead es correcta y tras una intro tenemos ocho temas parejos en donde se destacan "Skeleton On Your Shoulder", "Sudden Fall", "Voyage To Eternity" y un instrumental muy Megadeth ("Arc-Lite"). Se cierra el trabajo con un SUBLIME tributo a Jimi Hendrix, una tremenda lectura de "Purple Haze" en donde Coroner le da su impronta y hasta podría parecer un tema de ellos y no del virtuoso de Seattle. "Punishment For Decadence" es la consolidación de la banda, que iba por más y se abría paso rápidamente por el circuito. Acaso sin el reconocimiento debido para tamaña exhibición de calidad. A veces ese es el castigo a pagar. 

Calificación: 8.5/10