viernes, 2 de diciembre de 2016

AHINCO "Condena Eterna" (2016, EP, Death/Thrash Metal)


Este trío marplatense con este EP de cuatro temas muestra que acá no hay nada de "feliz" (Por lo de la "ciudad") en el buen sentido de la palabra. Desde la música a las muy lúcidas letras de Lucho Alippi (Bajo/Voz), Ahinco se produce el EP a fines de 2015. Un amigo me recomienda la banda y tengo la ocasión de verlos en vivo hace aproximadamente un mes aquí en Buenos Aires en una fecha compartida junto a Lepergod, Burden Rage, Prion y Brutal Noise. Una cagada de ser porteño es que estás en una burbuja en todo sentido de la palabra. Pero lo bueno de la web es que al menos podemos acercarnos y en este caso hasta comprar el EP en soporte físico si la banda viene aquí. 25 minutos de death/thrash en plan Asphyx/Death (El viejo) pasado con algo de thrash. Lucho tiene la voz muy parecida a Martin Van Drunnen, su bajo es audible y al ser trío pasa lo de siempre: suenan compactos ya que los músicos llenan todo hueco posible. Mi tema favorito es justamente "Condena Eterna", pero "Dejar De Ser", "Una Voz En La Oscuridad" y "Una Razón Para Despertar" muestran que no sólo dan palo, hay rebajes con secciones muy logradas. Funcionan con una precisión envidiable y se lucen además Ariel Sanchez en la batería y Hernán Chave que se la banca solito con una sola viola. Ojalá editen un próximo CD con más temas porque hay con qué.

Calificación: 8/10

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TESTAMENT "Brotherhood Of The Snake" (2016, Thrash Metal)


Este 2016 ha sido de excelentes lanzamientos en cuanto a thrash metal se refiere. Pero Testament con esta "Hermandad De La Serpiente" se pone bien arriba entre mis favoritos. ¿Los motivos?. Diversos. La banda nunca se "ablandó" mayormente siquiera en los noventas sino que más bien se fue haciendo más pesada hasta por momentos codeándose con el Death Metal (En "Demonic"). Mientras otros colegas toqueteaban su propuesta relegando pesadez, Testament siempre le dió para adelante. Los discos en donde Alex Skolnick retorna a la banda han mostrado una levantada que se ve coronada con estos diez temas, en sólo cuarenta y cinco minutos. Otro mérito: no meter catorce tracks de sesenta y cinco minutos y "cansar". Pero lo destacable es que se alineó todo: excelentes composiciones con MUCHOS guiños a los tres primeros discos, pero que retienen el sonido de trabajos como "Dark Roots Of Earth". A eso si en la base rítmica tenés a Steve DiGiorgio (Bajo) y Gene Hoglan en batería con una performance DESCOMUNAL, los otros tres músicos pueden potenciarse y de paso como compositores tener el camino pavimentado. Las guitarras de Eric Peterson y Alex Skolnick son las figuras del asunto: los solos que hay acá son impresionantes ("Neptune's Spear"), para escucharlos una y otra vez, los riffs en ciertos momentos remiten a los años mozos de la banda ("The Pale King", "Seven Seals", "Canna-Business") pero sonando más graves. Los temas... no encuentro un sólo relleno de entre los diez. Chuck Billy canta más y grita menos. La producción es formidable y puedo seguir con calificativos muy positivos. ¡¡Los sólos son bien de la escuela de Michael Schenker!!!. ¡¡Como se han inspirado!!. Acaso es lo que más me ha gustado de este nuevo álbum. Muchos pesos pesados han sacado discos este año, me refiero a bandas como Metallica, Megadeth, Anthrax... no sé que queda en este mes de diciembre pero en mi caso tengo a "Brotherhood..." como LO MEJOR de Testament en años.

Calificación: 9/10

domingo, 27 de noviembre de 2016

METALLICA "Hardwired... To Self Destruct" (2016, Thrash Metal)


Tras ocho años de espera la banda más importante del heavy metal lanza un nuevo disco de estudio. Doble y una edición triple (Que es la que ven en foto, con bonus tracks). Desde el vamos vale destacar que desde ya hace muchas décadas Metallica hace lo que quiere, lo cual a muchos fans les satisface y a otros oyentes les genera urticaria comenzando a clamar contra el cuarteto. Sacaron el álbum negro en 1991 y desconcertaron al metal pero se reinventaron, luego se cortaron el pelo y coquetearon con el hard rock. Luego Napster, controversias, un disco en el 2003 sin solos y con batería de lata. "Death Magnetic" mostraba un regreso a las fuentes (A mi criterio y ya con años pasados, "forzado"). ¿Que tenemos aquí?. Sin contar el CD Bonus, 2 CDs con doce temas sumando un total de setenta y siete minutos. "Hardwired..." parece un repaso de diversos elementos de toda su discografía, posee una excelente producción y en su arranque se revela dinámico. Los temas adelanto abren la cuestión ("Hardwired", "Atlas, Rise!", el buen estribillo y dinámica de "Now That We're Dead" y "Moth Into Flame"). Los dos temas siguientes cumplen pero se nota una merma en la energía y más extensión - innecesaria - de los temas ("Dream No More" y "Halo On Fire"). Cuando ponés el CD 2 ya se percibe algo. La banda estira y repite ciertas estructuras sonando muchos temas estirados o menos inspirados (Decididamente ManUNkind es el gran ejemplo). Pese a que Hetfield machaca y canta como nunca lo he escuchado los temas siguientes presentan las mismas características y cuando se llega a "Murder One" para homenajear a Lemmy te emocionás leyendo las letras pero compositivamente se percibe el prolongar el tema más allá de lo que precisa. Metallica siempre da sopresas: el CD 2 se cierra con lo mejor de todo el trabajo, "Spit Out The Bone" un tema 100% al mentón y con el real ADN, dando en el nervio. El CD 3 tiene un medley de Rainbow, covers de Iron Maiden y Deep Purple, y un show en vivo de este año en donde prevalecen temas de sus dos primeros discos. Además el tema "Lords Of Summer" que tranquilamente pudo haber sido parte del disco y no un descarte. Es un buen disco, pero hay que analizar primero algo. Estos cuatro músicos ya no son los que grabaron los tres primeros discos y hay gente que todavía sueña con algo en esa vena. Pasaron los cincuenta y tantos, la rabia, cerveza y fuck yous al aire los tienen en vuestros posters de los ochentas. Muchos riffs del disco son sencillos, con algún guiño a algún trabajo, otros en plan Black Sabbath, y realmente aquí James Hetfield demuestra que es el músico de Metallica que en este momento marca el pulso musical verdadero. Kirk Hammett y Robert Trujillo cumplen y el controvertido Lars Ulrich suena cada vez más disperso con su instrumento pero no creo que nadie se queje por como suena la batería. No esperaba mucho de Metallica, este disco es bueno, cumple, sobretodo en su primera parte y es una banda que ya dió lo mejor de sí... pedirles un "Master Of Puppets II" es un acto de autodestrucción personal. Y ellos hacen lo que quieren como sacar un video por YouTube por cada tema. Son Metallica. Entiendanlo de una vez.

Calificación: 7.5/10

sábado, 12 de noviembre de 2016

MÖTLEY CRÜE "Motley Crue" (1994, Hard Rock)


Esta review va a ser controversial, de una banda controvertida que saca un disco controvertido bajo circunstancias moviditas. Me veo obligado a hacer revisionismo histórico. Nunca fuí un gran fan de esta banda (Salvo el GENIAL "Shout At The Devil") pero cuando el top seller "Dr. Feelgood" arrasó con todo pasó el furor y Vince Neil (Cantante, y por lejos lo más flojo de la banda) empezó a tener tensiones con los demás integrantes y se fue/lo echaron. Había una vez una banda llamada The Scream con un tal John Corabi en la voz. Nikki Sixx en una revista elogia a la banda. Corabi se contacta para agradecer las buenas palabras y ofrecerle al bajista colaborar en la banda. Se da vuelta la taba cuando lo llaman a él para audicionar a Mötley Crüe a fin de sustituir a Neil. El vocalista además tocaba guitarra. Con Bob Rock (Mismo productor de "Dr. Feelgood" pero más conocido por su trabajo en "Metallica", que se genera porque esta banda lo descubre por el mencionado álbum) en la consola, lisa y llanamente dejan las chicas, la falopa y el alcohol de lado y musicalmente se reinventan con algo de guiño a los sonidos que predominaban en ese momento (Grunge) y mucha oscuridad para lo festivas que eran las canciones con Vince. ¿Que pasó?. Los fans pese a la gran calidad del disco no asimilaron el cambio y fue un gran fracaso. Todo llevó a que el que se fue volviera y la banda siguiera con su propuesta anterior. Yendo a este disco.... ¡Por favor, que buen gusto en los temas!. ¡Como los hace sonar Bob Rock!. ¡Que cantidad de arreglos!. Letras sociales que van desde el maltrato familiar, hasta los incidentes sociales ocurridos en Los Angeles. Corabi además compone, aporta. No hay un misero relleno, esto es un disco de rock en donde se nota el ADN de Mötley pero al ser todo tan serio, oscuro y diferente (Y tan bien hecho), el resultado es ganas de no pulsar STOP. "Power To The Music", "Uncle Jack" (Mi favorita), "Hooligan's Holiday", "Misunderstood", agarrá el listado de temas, seguí, todas tienen MUSICA, inspiración, recursos y una banda totalmente focalizada. Tremendo lo que suena Tommy Lee en batería y hasta Mick Mars es reflotado tal vez por tener a Corabi a su lado en la otra guitarra. Como ya mencioné, los fans tuvieron una respuesta negativa en su mayoría al no haber más "Girls, girls, girls" y hasta puede ser entendible. Lo que no es entendible en la edición japonesa que poseo relanzada es leer lo que pone en retrospectiva Nikki Sixx:

"La reacción se dió cuando los fans que no esperaban fuera tan drástico (el cambio) y fuera con el nombre de Mötley Crüe. Viendolo en retrospectiva, lo más coherente hubiera sido cambiarnos el nombre de la banda (?????????????????????????). Eso nos hubiera permitido una completa aceptación o no basada en la música y no basada en el nombre"

Al día de hoy los tres músicos (Sixx, Mars y Lee) no lo dicen abiertamente pero admiten que es su mejor disco musicalmente hablando. Yo digo que lo es y por años luz. Disco que sale en un contexto jodido, con cambios pero una genialidad parida en los 90s. Hay algo de grunge, pero hay Mötley Crüe maduro, oscuro, con letras lúcidas y un nuevo miembro que no necesita andar en pedo todo el tiempo ufanándose de cuantas minas de garcha en el backstage. Tomen o dejen este disco, si no lo escucharon, comparen esto con cualquier disco de la banda y saquen sus conclusiones.

Calificación: 9.5/10

jueves, 10 de noviembre de 2016

VANDENBERG "Vandenberg" (1982, Hard Rock)


Adrian Vandenberg fue más conocido por ser el guitarrista que acompañó a David Coverdale durante el furor del disco "1987". ¿Pero de donde lo saca este último?. En 1981 un tal Ad Van Den Berg forma una banda llamada Teaser. Graban un demo que llama la atención de una persona que oficia de intermediario con el sello Atlantic. Se cambia el nombre del grupo (Ver arriba el verdadero nombre del guitarrista/tecladista), graban en el Sol Studios (Propiedad de Jimmy Page) y co-producen el mismo con Stuart Epps. "Vandenberg" es un muy buen reflejo de hard rock con énfasis en la melodía, coros, riffs a lo Schenker pero sin la estatura del alemán... algo de Rainbow por ahí, por allá UFO y otros rockeros europeos. El vocalista Bert Heerink parece una cruza de Joe Lynn Turner con Phil Mogg y la base rítmica compuesta por el bajista Jos Zoomer (Batería) y Dick Kemper es sólida (No demoledora) y audible a la perfección. Se nota quién es el mandamás pero hay espacio para los otros tres. "Wait" es un tema que recuerda en su arranque al "Hells Bells" de AC/DC pero luego se vuelve bien solemne y sin 220 voltios. No hay estribillos fiesteros pero si recordables ("Back On My Feet Again", "Nothing To Lose", este último con algo de Journey). "Lost In A City" es lo más pesado del disco y el tema que les llevó a tener algo de repercusión es "Burning Heart", de excelente factura y con toda la pasta de un hit. La producción de Epps no es perfecta pero el disco sale exitoso del asunto por los temas, el vocalista, y Vandenberg que sabe donde poner los dedos. Si te gusta el hard rock europeo, dificil que esto no te agrade, acaso pese a los estribillos no sea un disco a primera oída pero vale la pena (Darle más chances)

Calificación: 8/10 

martes, 8 de noviembre de 2016

Y&T "Earthshaker" (1981, Hard Rock)


He aquí una de las bandas que entran en la categoría de "Tuvimos todo, eramos buenísimos y nadie nos dió pelota". Y de paso fueron influencia declarada para algunos miembros de Exodus, cuando lo que hacían era un rock muy pesado pero sin ser Judas Priest o rozar el metal. Pues este lanzamiento es el comienzo de una gran seguidilla de discos del cuarteto de San Francisco. Buena parte de ese carisma y rockeo proviene de la guitarra/voz de Dave Meniketti (Muy Sammy Hagar en la voz), no sólo se despacha con riffs llenos y vibrantes sino que se hace cargo de algunos sólos. Pero los demás acompañan, el baterista Leonard Haze (RIP, recientemente fallecido) es muy sólido sin ser lineal, de esos que le pegan con mucha fuerza. Los temas son uno mejor que otro, con estribillos pero sin ser 100% comerciales, me veo en la necesidad de repetir el término rock (De hecho el primer tema es "Hungry For Rock"), otros con más swing ("Shake It Loose"), al palo ("Young And Tough"), falsas baladas que terminan a todo... rock ("Rescue Me" y "I Believe In You"). Me animo a decir que un clásico oculto del... hard rock americano, no es el favorito de los leales de la banda (Hay otros muy buenos) pero anotenme a mí con este sacudetierras. ROCK PESADO de inicio a fin...

Calificación: 9/10 

viernes, 28 de octubre de 2016

REPORTAJE A HUGO JULIAN FUENTES “SUCO” (LA NARANJA)






Ser o no ser. Hay bandas que eligen hacer rock y en serio. Otras no pero no es el caso de esta. Y hay gente como (yo) que las descubre muy tarde pero seguro. Empezaron como Naranja Metálica hace ya largo tiempo y tras un cambio de nombre (Lean la nota), La Naranja es precisamente todo lo que me gusta en una banda de rock. Potencia, solidez, buenas canciones, un frontman/cantante con mucha actitud y perseverancia en cuanto a la orientación de ellos en estos años. Me contacté con “Suco”, el guitarrista de la banda, quién amablemente se animó a contestarme estas preguntas. 


RAGE REVIEWS: Suco, antes que nada te agradezco el tiempo para este reportaje. Para empezar a hablar de tantos años de La Naranja en el ROCK nacional, ¿Podrías comentarme primero como fue en sí tu introducción al rock/metal, a ser, que músicos y bandas te influyeron también desde el punto del fan de este estilo? ¿Cómo se termina gestando la banda en esos primeros años? 


SUCO: Mi primer contacto con el rock fue en la adolescencia a finales de los setentas. KISS y Queen dominaban el mundo de la música, a nivel nacional lo primero que escuché fue Seru Girán y luego mi hermano que es 16 meses mayor que yo me hizo escuchar “Contenidos” de RIFF, para ese entonces yo tenía trece años de edad y fue el portal para descubrir todo lo demás. Después de terminar el secundario armé una banda con amigos llamada Caño 14. Hacíamos covers de KISS, Ozzy Osbourne, AC/DC, Riff, duró aproximadamente dos años y fue como una preparación a entrar para NARANJA METALICA a fines de 1993, que la formaron formo Polo y Marcelo Bacher en 1992, eran dos adolescentes que recién terminaban el colegio (RISAS) pero tocaban muy bien. Ya tenían material propio y hacían temas de AC/DC. Mi incorporación le agregó a la banda la parte más riffera y pesada de la banda, sumado al rock and roll que ya tenían ellos, se armó el estilo de NARANJA METALICA. 


RR: Como te comenté la primera vez que nos conocimos los descubro bastante tarde, de hecho fue este año en el show junto a Viticus en el Teatro de Flores en Febrero pasado… Me volaron el mate mal, vi todo pegado a la valla y hasta Gabriel (Cantante) me aterrizó en la cabeza en uno de sus saltos al público (RISAS). Había escuchado de ustedes pero realmente no había reparado en la música. Ya que hablabas de AC/DC es evidente que son una influencia que no ocultaron jamás, pero ustedes le agregan elementos de rock y metal a mi entender. ¿Cómo describirías vos el estilo musical de La Naranja? ¿Les ha pasado de tener ciertas personas que con tono crítico les recalcaron los puntos de contacto con AC/DC? 


S: La influencia es clara y está a la vista. Jamás dejamos de reconocerlo, si te quedás con eso solo no durás 25 años tocando sin parar, en algún momento tenés que agregar lo tuyo, sino terminás siendo una parodia y la gente se da cuenta. Creo que La Naranja suena a La Naranja y la gente viene a escuchar nuestros temas. Hay bandas que hacen covers de La Naranja, hay mucho respeto por la banda de parte de la gente y de los músicos, somos una verdadera banda de rock and roll y rock pesado, no sé cuantos pueden decir lo mismo. Creo que contesté tu pregunta (RISAS) 


RR: Totalmente (RISAS), pero me quedé con tu última respuesta. Vos decís que La Naranja es una VERDADERA banda de rock and roll y no puedo estar más de acuerdo con vos. Te lo iba a preguntar más tarde, pero tengo una sensibilidad con este tema. ¿Cuál es tu visión acerca de medios masivos que llaman “rock” a cosas que ni por asomo son “rock”? A mi me parece que hay un gran desconocimiento del tema, hasta bandas de pop se las cita como de “rock” ¿Qué sentimientos te transmite estas situaciones que de hecho se dan y afectan a gente que para no escucha rock en su estado más puro y genuino? 


S: Sinceramente no me importan los rótulos. A la larga vos te das cuenta quién es quién, la historia te dice quien sos sin que haga falta ponerle ningún título. Los medios siempre tratan de poner títulos o imponer artistas. Como dice la letra de “Ser o No Ser” (N: De su segundo disco “Siguen Igual”): “No Tiene nada, Yo tengo todo, Tengo gente que se banca bien el pogo ... No confundan, la Masa Boba, ya todos saben quién la hace y quién la roba” 


RR: Volviendo de nuevo al pasado de la banda sé que grabaron algo previo al disco debut. ¿Podés contarme como se dió? Por otro lado y ya con todos estos años transcurridos, ¿Que creés que le aportó “Pelado” (Gabriel De Lucca, voz) cuando se incorpora a NARANJA METALICA? 


S: Grabamos “Rocker” en 1995 como primera producción independiente, pero fue algo muy amateur que sirvió como pre-producción de algunos temas que terminaron siendo parte de “Quemando Rutas” (N: Disco debut) En 1999 entra "El Pelado" a la banda y se completa el círculo junto a Miguel Seara en batería y Marcelo Bacher en la otra guitarra. Para mí la formación que grabó “Quemando Rutas” es sin dudas unas de las mejores junto a la formación actual, todos los que pasaron por la banda son excelentes músicos, pero esa formación y la actual tienen un plus de nivel. Gaby es sin dudas un frontman como pocos, el carisma de su personalidad y su voz inigualable marcan la diferencia con respecto a otras bandas. Nosotros le hacemos “la pared” (enfatiza) que necesita un cantante como el para que La Naranja funcione a la perfección. 


RR: Iba a preguntarte sobre el disco debut pero ya lo describiste genial (RISAS). Para terminar de hablar de él álbum sé que siempre el vínculo con RIFF estuvo más allá de poner como último tema un cover de “Necesitamos Mas Acción”. ¿Podés comentarme como Naranja Metálica va compartiendo cosas con integrantes de RIFF en ese momento como Vitico y mismo la banda en sí?. ¿Llegaron a girar junto a ellos, y de paso, por donde tocaron en esos primeros años? 


S: En el 2000 luego de grabar “Quemando Rutas” al poco tiempo decidimos hacer un video del corte de difusión "Rock en la sangre", en ese momento tocaba la batería con nosotros "El Vasco" que luego fue el primer baterista de Viticus. El se lo cruza a Vitico en Tigre y lo invita a participar del video. Esa misma noche nos juntamos en "Don Ramón", un restaurante donde solía comer Víctor en frente a su casa del Tigre. Después de una larga charla que tuvimos Víctor, el Vasco y yo se terminó de convencer y lo hicimos participar en el video. Allí nació una amistad con La Naranja que dura hasta el día de hoy. En ese momento Vitico no estaba tocando porque el Carpo andaba con Pappo’s Blues y no sé qué otros problemas habían (RISAS). Durante ese tiempo giramos con Vitico por todos lados, al poco tiempo Víctor armó “Vitico y la sangre” que luego se transformaría en Viticus. Tocaban como soportes nuestros y siempre admiré eso de Vitico: en ese momento era una estrella de rock consagrada, pero decidió empezar de cero y llevo a Viticus a ocupar el lugar que ocupa hoy. En el 2002 vinieron los shows en Hangar (N: Telonearon a RIFF), la zapada con el Carpo en La Rocka de Corrientes y Dorrego, y un show con Riff en Uruguay. Con Boff arranca la relación cuando el produce “El Ojo En la Cerradura” en el 2007 (N: Tercer disco) y siempre estuvimos en contacto, hasta que hoy se dio que esté tocando con nosotros en estos momentos. 


RR: Ya que mencionaste shows junto a Pappo’s Blues y RIFF. ¿Qué recuerdos tenés de Pappo sea de esas giras o de otras circunstancias? Y por último, luego de su accidente y muerte ¿No ves una suerte de revalorización de todo lo que hizo como muy habitualmente suele pasar con todo músico que fallece sea quién sea? 


S: La anécdota que más recordamos con el Carpo es el día que vino a La Rocka de Corrientes y Dorrego a ver a una banda de blues llamada Los Pingüinos, y se quedó toda la noche tocando con La Naranja y las demás bandas que estaban ese día. Fue un jueves donde se hacían zapadas y duró hasta altas horas de la madrugada. Con respecto a la valorización después de muerto pasa muy seguido. Nosotros hacíamos temas de RIFF cuando RIFF cuando estaba en actividad en ese momento no lo hacía nadie.... o casi nadie. En la última época íbamos a verlos 300 o 400 personas. Después que muere Pappo, nace la leyenda, y a medida que pasa el tiempo eso se hace cada vez más grande. El periodismo y gran parte de los músicos lo reconocieron después de que B.B. King dijiera que era uno de los mejores guitarristas del mundo. Como dijo una vez el Ruso Verea “Tuvo que venir el negrito para que nos diéramos cuenta de que en argentina teníamos a Pappo” (RISAS). Boff está haciendo un remplazo hasta fin de año, pero como la cosa esta funcionando muy bien. Es probable que sigamos haciendo cosas el año que viene o que armemos dos formaciones alternativas según la ocasión. Vamos a ver hacia donde nos lleva toda esta situación que se originó espontáneamente. Por ahora queremos disfrutar este presente que está buenísimo. 


RR: Habíamos hablado de que Boff produjo “El Ojo En La Cerradura”. Noto que además del rock macizo hay algunas partes bluseras y trabajadas caso de “Corazón Agotado”, “Eco De Rock And Roll”. ¿Esto te parece que es producto del paso de los años como si la intención hubiera sido de lo que ya está bien hecho meterle otra vuelta de tuerca? Yendo a algo extra musical en el librito del CD hay una foto en donde muestran un documento. ¿Cómo se dio la situación de que una banda como nada más y nada menos que METALLICA los intime a cambiarse el nombre? ¿Cómo lo tomaron en su momento? 







S: Eso es parte de lo que le da el estilo a La Naranja, mezclar el rock pesado con el blues y el rock and roll, el mejor ejemplo lo tenés en el tema "Que mierda Querés" de “Siguen Igual”, la estrofa está hecha sobre una base de rock clásico, y el estribillo es superpesado, en los temas que nombraste también pasa algo parecido, ahí está un poco la diferencia que marca La Naranja con respecto a las demás bandas. Respecto a lo de METALLICA durante ocho años nos llamamos NARANJA METALICA, y no teníamos registrado el nombre. Cuando lanzamos “Quemando Rutas” salió con ese nombre. Mientras estábamos grabando “Siguen Igual”, fuimos a registrarlo y nos encontramos con la oposición presentada por los abogados de METALLICA. Ellos tienen la marca registrada en todos los países donde están editados sus discos, el motivo de oposición fue por la fonética (N: Enfatiza), porque METALLICA se escribe con doble “ele”. El argumento legal fue que cuando decís “metálica” (N: Sin las dos eles) los estas nombrado a ellos y al estar registrado en el mismo rubro se presta a la confusión. Al principio nos dio mucha bronca, y después lo tomamos con humor, siempre decimos que fue una jugada mediática de ellos para hacerse más famosos (MUCHAS RISAS). De todas maneras, para la gente siempre vamos a ser NARANJA METALICA. 


RR: Grabaron un DVD/CD titulado "Vivo a 220". Teniendo en cuenta que ustedes se autogestionan ¿Les costó mucho editarlo, ya que estamos hablando de dos soportes físicos? Lo he visto subido en YouTube (Completo) y es genial, Respecto a esto último quería saber que opinás de alguien que SIN tu permiso sube un laburo que se tomó tanto vos como toda la banda, lo mismo para la gente que usa programas de descarga de mp3 para escuchar algo que requirió ensayo, horas de estudio, etc... ¿Que opinión tenés de todo este cambio general que provocó Internet en cuanto a la forma de llegar al "producto" no sólo para ustedes? Vi que están en Spotify pero ahí ustedes dan el OK para que la gente los conozca... 


S: Te da un poco de bronca lo de subir cosas sin permiso, pero es inmanejable a esta altura del partido. Por otro lado, esa piratería hizo masiva bandas como Los Redondos por ejemplo. ¿Qué contradicción no?. Lo de Spotify es buenísimo porque cobrás por las reproducciones y es una de las plataformas que más llegada tiene. 


RR: Si, es cierto al menos en Spotify el autor algo de guita recibe. Vamos a "Quemar Rutas" un poco. Son una banda con muchas bajo el lomo sé que anduvieron por muchos lugares de Argentina e incluso México. ¿Que es lo que más disfrutás cuando estás arriba de un escenario, y mismo, de gira? 


S: Tocar en vivo es lo que más se disfruta y salir de gira es una aventura nueva cada vez que lo hacemos. Siempre digo que gracias a la música y a tocar en una banda de rock como La Naranja, pude conocer un montón de lugares que no los hubiera conocido sino fuera por el rock. Hacer tu trabajo, y al mismo tiempo poder conocer lugares increíbles, es la combinación perfecta. Nos ha pasado de todo en las giras. Cosas buenas y malas, pero siempre querés volver a la ruta. Ir a México y tocar para 20.000 personas antes de “El Tri” fue uno de los puntos más altos de nuestra historia... por lo menos al día de hoy (RISAS)





RR: ¿Hay planes para grabar el sucesor de "Blanco Sobre Negro"? 


S: Estábamos a mitad de proceso del nuevo disco, hasta que paso lo de Juan Pi (N: Izquierdo, el otro guitarrista) que se cortó un tendón de la mano. Ahora estamos a full con los shows en vivo que venimos haciendo con Boff, están saliendo muchas propuestas para tocar por todos lados hasta fin de año. El año que viene vamos a redondear el nuevo disco si sale todo como esperamos. 


RR: Mencionabas que tuviste el privilegio de recorrer el país girando en todos estos años. ¿Hay esperanzas con el rock?. ¿Ves bandas de una generación más abajo que la nuestra haciendo algo?. Lo mismo aquí en Capital y Buenos Aires. Yo, estoy medio cansado de escuchar reggeaton y cumbia en todos lados (RISAS) 


S: Hay un montón de bandas muy jóvenes haciendo rock and roll de verdad, son las que hacen temas de La Naranja, Viticus, RIFF, y de a poco empiezan a hacer sus temas. La Renga es la banda que le marca el camino a todos los que venimos atrás, te puede gustar o no la música de ellos, pero la actitud y la forma de hacer las cosas son un ejemplo a seguir por todos. 


RR: ¿Tenés alguna en especial que nos quieras recomendar o veas que tiene un buen futuro? 


S: Camus es una de las mejor suena de la nueva generación, están más emparentado con Led Zeppelin. Son muy buenos. Más en el estilo AC/DC tenés a Demulsion, Rockear, Zeus, Compresion. Otras dos, Los Narigones y El Gen. 


RR: Justo que mencionabas a Led Zeppelin recordaba que cuando comenzamos el reportaje mencionaste como muy importantes a Queen y Kiss en tus primeros años. Yo voy a cumplir 45 años y si bien me encanta Queen Kiss fue el inicio de todo para mí. Además de estos grandes ¿Escuchabas bandas de los 70s como Black Sabbath, Deep Purple, Rush, UFO o alguna que quieras compartir?. ¿Que rescatás de la década del 70 a nivel musical, me refiero a cual considerás que fue su mejor enseñanza en la música? 


S: Siempre fui fanático de Ozzy solista, los discos con Randy Rhoads son insuperables. También Deep Purple, Whitesnake, Van Halen y Judas Priest. Si tengo que elegir a un cantante sin dudas, David Coverdale. Si tengo que elegir a un guitarrista me quedo con Ace Frehley. De chico también tenía mucha admiración por Barón Rojo, porque eran los únicos extranjeros que hacían Heavy Metal y cantaban en español. Creo que las bandas de los setentas y de los ochentas son insuperables, pero en la música todo se va transformando, si conservas la esencia de esas bandas, y le agregas lo tuyo, a algún buen puerto vas a llegar. De todas maneras, creo que todo se resume en que hay buenas y malas canciones (RISAS). Si tenés buenas canciones, es muy probable que te conviertas en una buena banda. Cuando digo buenas canciones, quiero decir canciones que te gusten, ni más ni menos que eso. Quería hacerte un comentario con respecto a KISS: ellos le agregaron fantasía visual a la música, y eso los convierte en la mejor banda del mundo. Todavía hay boludos que piensan que KISS son cuatro boludos pintados. El otro día una mina puso en Facebook “Sino te gusta KISS sos un pelotudo” (CARCAJADAS). Me pareció brillante (MAS RISAS). El tema con KISS es que vos les sacás el maquillaje y siguen funcionando porque quedan las canciones. Es un poco de lo que te hablaba antes, de las buenas y malas canciones. Si fueran “solo maquillaje”, no durás cuarenta años, eso lo sostenés con buenas canciones, el acústico de 1995 te confirma lo que estoy diciendo 


RR: Yendo a la parte equipamiento, que marca de guitarra/s usás, amplificador, pedales, o sea tu armamento para hacer de La Naranja esa pared tan maciza que se escucha en las guitarras. 


S: Tengo un cabezal Marshall JCM 900 High Gain Dual Reverb con una caja 1960 de 300 watts, también Marshall. Pero ahora el “joven” Boff me está prestando una de sus cajas Rivera (Las misma que usaban en Riff), que son dinamita. Mi guitarra es una Gibson Les Paul Standard 1997 comprada 0 km en 1999. 


RR: Ahora se entiende bastante más porqué Ace Frehley es tu guitarrista favorito... (RISAS)


S: ¡Claro! (RISAS). Grabé todos los discos de La Naranja con esa guitarra. En ese momento me la compré más porque se la vi al Carpo, pero la elección del modelo Les Paul tuvo su maduración. Es la guitarra más pesada que hay, y me refiero al peso específico. Como soy medio “mastodonte”, no me pesa y queda súper cómoda. Pasé por todos los modelos, y la más cómoda es la Les Paul. La SG es la más liviana, y es por eso los que son menuditos como Angus Young la eligen. En segundo lugar, elijo la Flying V. Uso un "foot switch" para cambiar de canal en los solos y un compresor que lo prendo y apago todo el tiempo. Es fundamentalmente guitarra y amplificador. 


RR: ¿Cómo hacen tanto vos como los demás músicos de La Naranja para llevar adelante todo lo que implica ensayar, tocar en vivo, etc… y a la vez los trabajos de cada uno o familia? Mucha gente cree muy erróneamente que en Argentina un músico vive de la música. 


S: La clave es organizarse y tener bien en claro cuáles son las prioridades de cada uno, la mayoría tienen trabajos donde pueden manejar los horarios. Somos profesionales de la música porque nos pagan por tocar, pero la mayoría tiene otra actividad porque a veces una sola no alcanza. 


RR: Justo estabas mencionando una palabra clave: profesionalismo. Con todos estos años que llevás junto a La Naranja ¿Qué consejo le darías a un grupo de pibes que está haciendo sus primeros pasos con su banda de rock? 


S: Que tengan bien en claro con quien van a armar una banda. Saber que quiere hacer tu compañero con la música es muy importante, si persiguen un objetivo en común o no, poner las cosas claras de entrada para no hacerle perder tiempo al otro. Comprometerse con la causa, ser constantes y saber que es un largo camino a la cima si querés hacer rock and roll.


RR: Suco nuevamente gracias por tu tiempo, realmente ha sido una experiencia reveladora (RISAS), y sé que para fin de año la actividad en vivo la retoman con todo ¿Qué fechas tienen confirmadas? Y la pregunta final y va dificil: Tus cinco discos favoritos de todos los tiempos, sea del género que sea.


S: Para el resto del año las fechas programadas son: sábado 5 de Noviembre, SAN JORGE, SANTA FE. Viernes 25 de noviembre. "Festival Maldito Rock" (Junto a Chizzo, Tete, Lovorne y otros), sábado 26 de noviembre, DR TAZO, (ESCOBAR), sábado 3 de diciembre La PREVIA de ISIDRO CASANOVA, Viernes 9 de Diciembre, TEATRO FLORES junto a VITICUS (En horario trasnoche), sábado 17 de Diciembre, PLAN B (FLORENCIO VARELA). En todas va a estar Boff en la otra guitarra. En cuanto a discos: RIFF “Que Sea Rock”, KISS “MTV Unplugged”, Whitesnake “Forevermore”, AC/DC “Back In Black”, OZZY OSBOURNE “Blizzard Of Oz”. Difícil elegir pero me decidí por los que primero se me vinieron a la mente. 


RR: Esto ha sido todo. ¿Algo más que desees decirle a la gente que va a leer este reportaje en el blog? 


S: Agradecerte la nota Martín, y decirles a los que la lean que además pueden entrar a http://www.lanaranjarock.com.ar, y enterarse de todo lo referente a La Naranja.

sábado, 8 de octubre de 2016

FLOTSAM AND JETSAM "FLOTSAM AND JETSAM" (2016, Thrash Metal)


¡Al fin!. Parece ser una constante la irregularidad en la carrera del quinteto de Arizona y sacan este disco autotitulado, de arte de tapa casi minimalista y lleno de buenas canciones. Cincuenta y cinco minutos de ese thrash pero con mucho de metal repartidos en doce tracks (Once si consideramos los 01:30 de "The Incantation" que hace de mini instrumental) muy dinámicos, sólidos y con una banda que si bien ahora cuenta con dos miembros originales, se rearmó muy bien y compuso un disco a la altura de su nombre. Todos los instrumentos son audibles, los violeros Michael Gilbert (¡Entro y salió dos veces de la banda!) y Steve Conley riffean y se sacan chispas en los solos. Eric A.K. sigue siendo ese cantante no típico de thrash que "canta" en vez de berrear y con un timbre muy especial y es el único integrante que grabó en todos los discos... ¡Si bien renunció a la banda una vez para volver en un tiempo!. Pese a todos estos vericuetos turbulentos - y eso que no hable de todos los sellos discográficos en que estuvieron -, este disco es consistente, parejo, pesado y con pequeñas variantes que están dentro del estilo Flotsam. Más thrash en "Seventh Seal", "L.O.T.D.", mucho en "Life Is A Mess", el saltarín y trabado "Creeper" (Recuerda a algún tema de la era "Cuatro"), "Monkey Wrench", afinación más baja y algo de groove en "Taser" y una regrabación de un tema que quedó en los demos previos del disco "No Place For Disgrace", el cerrador "Forbidden Territories". ¿Porqué no lo metieron en ese álbum?. Hay un track titulado "Iron Maiden" pero que no suena idénticamente al quinteto británico si bien hay galopes. En este CD debuta exitosamente y realza el trabajo el excelente baterista Jason Bittner que reemplaza al renunciante (Por segunda vez, y miembro original que fue y vino) Kelly David Smith. Mucho doble bombo y pegada precisa, fills dinámicos y no simples. El bajista Mike Spencer vuelve tras haber estado un rato en 1986 para ser reemplazado por Troy Gregory, siendo su instrumento audible. ¿Punto flojo?.Muy lindo el booklet pero poner todo con caligrafia de 1680 hace todo ilegible casi y fue un martirio leer las letras y hasta los títulos en la contratapa. Pese a que esta banda es una oda al entro, salgo, discos buenos, excelentes, medio pelo, irregulares, pulgares arriba para este, acaso requiere más de una audición y es sin lugar a dudas de lo mejor que hizo.... la banda de donde salió el bajista Jason Newsted para reemplazar a Cliff Burton en Metallica. Ese fantasma sí que no se lo sacan más y es el primer punto de referencia del nuevo oyente.

Calificación: 8.5/10

jueves, 6 de octubre de 2016

EDITORIAL OCTUBRE 2016

Rage Reviews tiene casi once años de blog y me sigue generando un orgullo de haber creado este espacio que primero fue pensado para intentar comentar CDs de mi colección, y luego viró un poco a reportajes, videos, y hasta Podcasts. En estos años pasó de todo tanto en la música como en el mundo, como en nuestro país (Argentina por sí de carambola leés esto y no sabés la procedencia). No creo que sea una cuestión meramente de que estoy más cerca de los 45 años pero ya las propuestas actuales no me enganchan sobremanera. Si tengo que nombrar bandas del Siglo XXI que realmente me gusten posta... Vektor, Ghost, High On Fire y me vienen esas a la cabeza. Desde ya que siempre que puedo escucho lo que tenga al alcance pero no me dan los tiempos y sin lugar a dudas han habido otras bandas con trabajos meritorios. 2016 me ve con los cambios que ya se venían acrecentando desde el año 2000. Empecé a usar Spotify. Pese a ello me sigue encantando el CD como soporte físico pero la realidad argentina hace de que el tipo de bandas que yo escucho que edita material nuevo, no sea editada aquí (Si a duras penas editan a las más vendedoras) y sumado esto a las innumerables restricciones que desde el 2012 tiene el fan para comprar un CD importado, más el encarecimiento de procurarse de uno acorde a la situación económica que vivimos, no creo que compre más importados, al menos por el momento. Si ediciones nacionales, por lo cual algunas reviews (Sobretodo de material nuevo) se basarán en Spotify, mp3, Bandcamp. El blog volverá a su formato más "old school". No más página de Facebook de mirror y el acento estará puesto en los que yo considero los mejores años del metal/rock/etc... los 80s sin desde ya dejar de lado los 70s y algunas cosas de los 90s. Por suerte mi colección de originales es vasta y hay muchos preferidos de los cuales nunca hice una review así que hay blog para rato. Desde que empecé a escuchar esta música con KISS allá por 1980 pasó mucha agua bajo el puente. Cassettes nacionales, TDKs grabados, vinilos (No soy fan del formato ya que nunca les tuve paciencia), CDs, tapetradings, y luego Internet, mp3, Audiogalaxy, Napster, y todo lo que vino después Soy consciente de que uno debe adaptarse a los tiempos que corren, pero uno se crió de cierta forma y el formato físico sigue siendo mi predilecto. ¿Por qué?. Implica concentración, leer, ver, y usar bastante más los sentidos a comparación de bajarse un álbum por Soulseek. No estoy emitiendo un juicio sino es sólo una observación. Coberturas de shows no voy a hacer más, por el momento reportajes no habrá pero no digo que nunca más habrá. El mejor momento de Rage Reviews a mi gusto fue cuando recordaba viejas glorias de mi colección que allí están esperando para que en los años que vienen ustedes las aprecien y lean lo que yo tengo para compartir. Internet tiene muchas cosas positivas (Y negativas), gracias al compartir impresiones, datos, etc... conocí a muchos de ustedes y una herramienta bien usada o refinada corta mejor. Por último ojalá en algún momento la situación económica ayude a un fan medio. Entradas caras, CDs caros (De bandas internacionales). Por suerte hace rato que surgen bandas locales que con mucho DIY (Do It Yourself, Hacelo Vos Mismo) y contactándose con otras, arman fechas, suben su material a Bandcamp, me gustaría ver más gente en los shows de ellas. Creo que por naturaleza el fan metalero es nostálgico y se aferra a las bandas de siempre, más aquí en Argentina y eso definitivamente les juega en contra. No olvidemos que además de ensayar, comprar cuerdas y parches, los músicos laburan, tienen novias/familias y responsabilidades, y esto se aplica mismo para "el primer mundo" si bien las reglas allá están un poco más claras. ¿Cómo veo el futuro?. De a poco le dedico menos tiempo al blog ya que mis responsabilidades en otros lados van "in crescendo" pero como padre de la criatura no estoy dispuesto a sacrificarla. Si hay que bajar un poco la velocidad se bajará, pero como ya escribí más arriba, la meta es recrear los años más gloriosos y a la vez motivarme a reflotar material del que aún no hablé. Estén atentos que en breve vuelven más reviews... 

miércoles, 5 de octubre de 2016

CORONER "No More Color" (1989, Thrash Metal)


"No Más Color". Señores, esta banda es Coroner. No es una más. En sus dos discos anteriores demostraron que tienen un plus por sobre sus pares: lo que hacen lo ejecutan de una forma única y ni hablar de las composiciones. En este tercer disco van más al grano en cuando a la duración de los temas (El disco no supera los 37 minutos en sus ocho temas) pero cada tema es un mundo oscuro plagado de riffs, tensión, y algo que no había en los otros dos. Será el título del disco que mejor define la cosa, pero todo es muy parejo para bien y en una calidad superlativa, en especial "Read My Scars". La estrella es el violero Tommy T. Baron que se desata en todos lados y se multiplica por cien. La banda lógicamente se vuelve más técnica (De lo que ya venía). En "No Need To Be Human" hay algún guiño a sus padrinos Celtic Frost pero en general prevalece el thrash nervioso, intrincado, oscuro y ejecutado magistralmente ("Mistress Of Deception", "D.O.A", "Die By My Hand" o "Last Entertainment"). Tal vez sea un trabajo que requiere de más paciencia para escuchar en relación a los dos anteriores pero acá la paciencia vale la pena. Un lujo.

Calificación: 9/10  

sábado, 10 de septiembre de 2016

CORONER "Punishment For Decadence" (1988, Thrash Metal)


Tras un debut que dejó rodando cabezas por el piso ("R.I.P.") el trío suizo vuelve a estudios para grabar su predecesor. Desde el vamos es muy dificil superar el impacto de tamaño debut pero "Punishment..." tiene más aciertos. Tommy T. Baron sigue disparando riffs de todo tipo con su guitarra pero en "R.I.P." la banda apabullaba por sus tremebundos ataques como músicos más que como compositores. Aquí pesan más las últimas, con temas técnicos, oscuros y elaborados sin renunciar a las cualidades que tiene cada integrante. Como todo terceto suenan compactos y no hay huecos. La producción de Guy Bidmead es correcta y tras una intro tenemos ocho temas parejos en donde se destacan "Skeleton On Your Shoulder", "Sudden Fall", "Voyage To Eternity" y un instrumental muy Megadeth ("Arc-Lite"). Se cierra el trabajo con un SUBLIME tributo a Jimi Hendrix, una tremenda lectura de "Purple Haze" en donde Coroner le da su impronta y hasta podría parecer un tema de ellos y no del virtuoso de Seattle. "Punishment For Decadence" es la consolidación de la banda, que iba por más y se abría paso rápidamente por el circuito. Acaso sin el reconocimiento debido para tamaña exhibición de calidad. A veces ese es el castigo a pagar. 

Calificación: 8.5/10

miércoles, 7 de septiembre de 2016

THE ROMANTICS "In Heat" (1983, Power Pop)


Cuando escuchaba radio no solo escuchaba lo poco que se pasaba de heavy metal. En los ochentas el pop no me atraía como me atrae ahora, pero unas pocas bandas captaban mi atención. Una de ellas fue esta, un cuarteto oriundo de Detroit que con este disco tuvo un relativo éxito. Fue uno de los CDs más buscados en mi vida al punto de que en plena época de 1 a 1 JAMÁS lo encontré y me hice de el de casualidad revolviendo bateas estando de vacaciones en 1998 en Estados Unidos. “In Heat” es pop, rock, rítmica, coros, temas efectivos, sin rellenos. Excelentemente hecho. Treinta y cinco minutos con diez temas que se basan sobretodo en los punteos de los violeros Coz Canler y Wally Palmar (Quién hace de vocalista líder) y una base MONSTRUOSA conformada por Mike Skill (Bajo) y el descomunal Jimmy Marinos. Este último no sólo le pega duro sino que en la mezcla es favorecido. Los singles elegidos en su momento irónicamente sólo cumplen al lado de temazos como “Love Me To The Max”, “Do Me Anyway You Wanna”, “I’m Hip” y “One In A Million”. Se perciben influencias de The Beatles y acaso de The Kinks pero no se puede hablar de choreo. Si bien luego de este trabajo su producción discográfica fue casi nula, la banda sigue activa tocando en vivo. Una de las perlas ocultas de los ochentas en materia de… ¿Esto es pop viejo? 

Calificación: 9.5/10

NAPALM DEATH “Enemy Of The Music Business” (2000, Death/Grindcore)




El título que han elegido para este trabajo no es casualidad. El quinteto venía desencantado con sus experiencias discográficas (Columbia, Earache últimamente) y lanza este disco con un sello mucho más pequeño (Dream Catcher). A eso se replantean la línea musical ya que desde sus andanzas por la multinacional ya mencionada tuvieron experimentaciones que no agradaron mucho a sus seguidores más radicales si bien en algunos trabajos hubo resultados interesantes (“Diatribes”). Al grano entonces catorce temas a pura furia, guitarras caóticas, Barney Greenway desaforado con su garganta (Ni hablar de las letras, palos para todos… en especial las discográficas) todo megapotenciado por la EXCELENTE producción a cargo de Simon Efemey y Russ Russell. Recuerda a un “Utopia Banished” reteniendo algunas cosas de sus discos anteriores pero el 1-2 de “Taste The Poison” y “Next On The List” no dejan dudas: Napalm Death está enojado, aunque “Necessary Evil” tiene algo de gancho y menos mala leche. Todo lo demás es lo que se puede esperar, caos musical pero controlado, Danny Herrera y sus incansables blast beats. La edición que poseo (Año 2013, Secret Records) incluye el EP editado con anterioridad “Leaders Not Followers”, en donde con buen tino optan por rendir tributo a seis bandas que los marcaron. Buenas versiones pero se destacan “Demonic Possession” de Pentagram (Los de Chile) y la obligada hoy en día en vivo “Nazi Punks Fuck Off” (Dead Kennedys) no obstante Raw Power, Repulsion, Slaughter (Canadá) y Death están bien versionados. La banda a partir de este trabajo no se movería mucho de este enfoque musical, me refiero, no hacer experimentaciones, bajar la velocidad o algo por el estilo. Le declararon la guerra al negocio de la música pero jamás defraudaron a sus fans. 

Calificación: 8.5/10

sábado, 3 de septiembre de 2016

1917 “Implacable Utopia” (2016, Death Metal)



Una nueva entrega de la banda liderada por Alejandro Sabransky, persona sumamente prolífica tanto con 1917 mismo como con su inquietud por expresarse en otros proyectos (Musicales, escritos). En ocho temas que completan treinta y ocho minutos de duración nos muestra el grado de madurez que ha adquirido como músico: las composiciones retienen el ataque death metalero pero tienen un nuevo ingrediente, son más elaboradas y con arreglos acústicos de muy buen gusto insertos en ciertos pasajes de las mismas. “Rostros Yertos” es un buen ejemplo de ello. Para esta ocasión Mario Mansilla se hizo cargo del bajo y hasta compuso uno de los temas (“Efugio De Los Lamentos”). Se destacan por entre todos “Iluminación y Equilibrio”, el dinamismo de "Las Tumbas De La Virtud" y el ataque frontal de “Alegorías Inmaculadas”. La placa está estructurada de una manera muy inteligente en el aspecto de manejar los pasajes más intensos para luego entrar en transición a momentos más texturados. La batería es programada pero cada vez parece más humana. Excelentes letras que siguen la línea tradicional de la banda junto a un sonido nítido y compacto. “Implacable Utopia” es uno de los mejores trabajos de 1917 al día de la fecha. Cuando tu lema es perseverancia, honestidad y aguante difícilmente te rindas en la vida. El resultado como el título del instrumental que se ha incluído para esta ocasión: “Implacable” 

Calificación: 8.5/10

domingo, 31 de julio de 2016

POWER FROM HELL "Lust And Violence" (2011, Black/Thrash Metal)


Cuarta edición de Sodomi... digo de Power From Hell. Sodomic se encarga de absolutamente todo aquí. Guitarra, bajo, voz y batería (Nuevamente programada). Por suerte se nota una evolución ya que las composiciones son más aceitadas y con gancho sin dejar de sonar venenosas como en los trabajos anteriores. Asimismo se aprecia una producción muy superior a los tres discos pasados sin desde ya llegar a estándares tipo Andy Sneap. Parece un álbum grabado en una toma y de tirón con algunos temas en donde podés escuchar a Sodomic casi conectar su viola (Incluido ruido de amplificador de fondo) al arrancar en la exitosa regrabación de "The True Metal", tema del homónimo primer trabajo. Hay tracks que meten una cuota de melodía exitosa ("Lust In My Soul"... este tipo tiene una obsesión con el BDSM definitivamente) y una curiosidad con "Me And The Devil Blues" en donde se meten ingredientes de ese estilo. A las influencias de Venom y Motörhead aquí se nota mucho más thrasheo onda "Kill 'Em All" en ciertos temas pero menos a las chapas. La cuestión es que el disco gustará al que busque estos sonidos y es muy superior a sus anteriores entregas. Esta vez la banda versionada es G.B.H. en una tremenda versión de "Slut". Sodomic sólo bien se lame...

Calificación: 8/10

sábado, 30 de julio de 2016

POWER FROM HELL "Spellbondage" (2009, Black/Thrash Metal)


Tercer lanzamiento del trío bardero brazuca. El segundo disco había dejado mas dudas que certezas producto de una producción muy traidora en donde la batería programada sonaba enterrada en el fondo de un sótano. Para "Spellbondage" Dark Sun Records los lanza en CD siendo la primera vez que Power From Hell es editada en este formato físico. El resultado es lo que a veces pasa con el tercer disco: el mejor de la banda a la fecha. Deben haber tomado nota de lo que les pasó en el anterior trabajo. La batería es lo-fi pero entendible de nuevo (Falta un poco más de presencia de los bombos de nuevo eso sí) y aquí los temas tienen definitivamente mejores estructuras/riffs, más compactos y redondos como "Bondage Desires", "Sheriff Of The Hell" y el Slayeresco "Fetish Of Hell" que parece sacado del mismísimo "Show No Mercy". Y el tema más black metal que han grabado al momento como "Black Obsession", pero a medio tiempo. Todo es más trabajado que en los anteriores pero reteniendo esa crudeza que caracteriza a (en este caso) el dúo. Aquí se recuestan más en la influencia Venom siendo el disco más parecido en sonido al trío inglés aunque la voz de Sodomic (Guitarrista/Voz/Cerebro del grupo) le debe bastante al viejo Quorthon... al que le rinden exitosamente tributo con el track 10: un medley de casi siete minutos titulado "In Memory Of Bathory". Las letras tienen bastante de satanismo y BDSM como en los discos anteriores. Un claro paso adelante para ellos.

Calificación: 7.5/10

POWER FROM HELL "Sadismo" (2006, Black/Thrash Metal)


Tras un primer disco en donde el homenaje a Venom/Bathory/Motörhead había quedado bien en alto, la agrupación de Guarulhos (Sao Paulo, Brasil) vuelve a lanzar un LP nuevamente limitado a 500 copias. En este caso "Sadismo" tanto en los temas como en la producción hace extrañar al debut sin ser un fiasco. La batería está sepultada en la mezcla mal (Se escucha casi sólo el redo, tremendo), es una bola de graves (Apenas los bombos y muy), las violas quedaron en el medio y sólo la voz del violero/"cantante" Sodomic es lo que más se aprecia. Irónicamente, la batería aquí es... ¡programada! (Graban como dúo). O sea, me gustan las producciones lo-fi pero cuando ya es algo muy desbalanceado como aquí acontece (Abajo les dejo el link de YouTube del disco) ahí sí no lo disfruto. Los temas (Diez más un demo de bonus todo en 32 minutos) siguen siendo parejos pero por el inconveniente de arriba se empaña el objetivo que sí lograron en "The True Metal". No obstante el resultado es genuino aunque solamente por esta vez apenas cumple.

Calificación: 6/10

Escuchar "Sadismo" (En YouTube)

POWER FROM HELL "The True Metal" (2004, Black/Thrash Metal)


Ya desde hace años se observan bandas jóvenes en edad que en vez de cultivar propuestas "modernas", se dedican a rendir homenaje por sobretodo a los referentes old school de la "música extrema". Es el caso de los Brasileños Power From Hell que surgieron en el 2001 y tres años después editan este trabajo. Un LP de casi 28 minutos que salió en edición limitada de 500 copias. Ocho temas más la introducción, sonido bien crudo, "cassettero" adrede pero cada instrumento no es una bola de ruido. Aquí la banda parece un revuelto gramajo de Venom, Motörhead y un Bathory de los primeros discos algo desacelerado. Hay que decir que el clima está bien logrado si te gusta todo esto, mucho veneno, mala leche y corrosión en los riffs y voces. Los temas no tienen variantes significativas pero en todos está el acento de sonar BIEN viejos y se cierra la cosa con un cover de Motörhead que no se limita a clonar el original increíblemente ("Mean Machine"). No hay mucho más para analizar en este disco sino simplemente destacar que si bien es una película que vimos mil veces, cuando está bien hecha en mi caso prefiero verla de nuevo y no ir a buscar una banda de Deathcore o algo así. Aclaración pelotuda: sí, el nombre de la banda viene influenciado por Onslaught pero al menos se recontra hacen cargo.

Calificación: 7/10

martes, 26 de julio de 2016

CENDRA "Metal Punk" (2016, Thrash Metal/Punk Rock)




Que bueno es escuchar bandas recrear "los viejos sonidos" de la vieja escuela. Jamás me cansan cuando lo hacen con el nivel y solvencia de Cendra. Trío oriundo de Barcelona, tienen la premisa de tocar bien guarro y crudo como si se juntaran Venom con Motörhead más cosas de thrash metal y punk. Y todo en esa coctelera queda genial. Once temas en casi media hora, una referencia puede ser el Toxic Holocaust más reventado pero Cendra tampoco es eso estrictamente. Se me hace que en medio de todas estas influencias mencionadas - sin lugar a dudas inspiración para dar vida a los temas - largan todo intensamente y les sale más que bien. El mérito de este CD es que es vicioso. Si te gusta toda esta mano dificilmente le des "stop" hasta en la primera pasada. Dificil destacar un tema en un trabajo tan parejo, eficiente, pesado y callejero. ¿Que estás esperando si te gustan las bandas arriba mencionadas?. Gratísima sorpresa, y otra vez un nuevo acierto en las ediciones de XtreemMusic (Y van).

Calificación: 8.5/10

lunes, 25 de julio de 2016

WE ARE TWISTED FUCKING SISTER! (2015, DVD, Pelicula documental)


Hace rato que no revisiono un DVD en formato tradicional pero cuando se editó este me sentí muy entusiasmado ya que se trata de una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Y una banda con una carrera... ¿Accidentada?. ¿Llena de obstáculos?. ¿Mala suerte?. ¿Malas decisiones?. Todo esto se expone en un formato en donde los cinco integrantes reflexionan y cuentan su historia que se remonta... a 1972. Si bien el suceso de la banda vino post-1984, en las casi 2 horas 15 minutos se pone el foco en 1972-1984 y en especial como los tipos se rompían el alma en vivo tocando casi todos los días de la semana en el circuito de la "Tri-State Area" (Se le llama a la zona limitada entre los estados americanos de Nueva York, Nueva Jersey, y Connecticut y es un radio amplio a nivel audiencia). El foco está puesto sobretodo en Jay Jay French, guitarrista y fundador de la banda, están los momentos "Spinal Tap" que toda banda ha vivido pero lo que se busca es testimoniar esa perseverancia que los tipos tenían en los setentas. Todo era propicio para tocar en vivo rock, había clubes, la banda pasa por cambios de integrantes e ingresan otros como Dee Snider que definitivamente le dá un plus a la banda. A la par se ven testimonios de ex miembros, fans de esa época, ex managers y ex dueños de clubs que son muy jugosos. Todo mechado con filmaciones de temas en vivo de esa época. Me gustaron mucho los covers incluídos de David Bowie (Tremenda y ardiente de "Suffragette City") y Judas Priest ("Hell Bent For Leather") ya que ellos además de sus temas tocaban versiones de otras bandas. Pero mientras otras bandas accedían al disco debut, Twisted Sister era como palabra prohibida en la industria discográfica. Nunca hubo un por qué. Los tipos pese a la denegatoria sacan singles por su cuenta, entran a hacer todo por las suyas y literalmente fuerzan a un sello que prohibió su mención verbal y les negó contadas veces un contrato a que casi siete años después de un primer contrato y por su oficina inglesa los contrate. Si, Atlantic Records. El resto del DVD está lleno de hechos, anécdotas, mucha mala suerte en casos (Ej: Van a conseguir un contrato con un sello independiente alemán, viaja el dueño del sello a Nueva York, les firma contrato, se lleva los demos y.... muere en el vuelo de regreso a Alemania....), pero por sobretodo rock, lucha, perseverar, y no a la forma de la película de Anvil si bien hay parecidos, esto es un testimonio de una banda que queda casi en un "corralito" de éxito en su propia tierra, con shows de 2000-4000 personas SIN CONTRATO DISCOGRÁFICO y mucho run run entre los seguidores que iban a esos clubs y terminaban peregrinando junto a la banda. El final es logradísimo con Dee Snider contando como el charla con Doug Morris (Presidente de Atlantic Records) para planificar el salto que depositaría a la banda en las grandes ligas y la "autocrítica" de Dee treinta años después. El resto está magníficamente contado, puede que sea pesado para algunos el formato "Integrante de la banda hablando/foto/imagen de un flyer" pero quién quiera entender la historia (Sufrida) de Twisted Sister acá tendrá un vendaval de información. No se pierdan ciertos momentos que la banda "sufre", sea en shows como por cuestiones logísticas. Recomendado de ver mismo si no te considerás un SICK MOTHER FUCKER. Hay un DVD extra con más sarazas en vivo y cosas de ellos.

Calificación: 9/10

domingo, 24 de julio de 2016

NAPALM DEATH "Punishment In Capitals" (2002, Death Metal/Grindcore)


Napalm Death en vivo es una experiencia única y si los vistes lo sabés. Este disco en vivo está registrado en Londres (ULU, 27 de Abril de 2002) y muestra que la banda además de demolerte el cráneo hace más cosas. El show fue a beneficio de S.H.A.C. (Una asociación contra el maltrato de los animales que efectúa el Huntington Life Sciences Laboratory, usando los mismos para "pruebas"). ¿El show?. Veintiocho temas que descargan con total intensidad, donde siempre se ve a la banda más a tope es con los temas viejos (De "Harmony Corruption" para abajo) pero es un excelente repaso de su discografía y hasta adelantan "Narcoleptic" (De "Order Of The Leech", el disco en estudio que saldría en Noviembre de ese año). La edición que yo tengo es de Peaceville y posee un DVD en donde uno entiende más la cosa. Está filmado el show con un par de cámaras y un resultado eficiente. El ULU es un lugar chico, los fans lo colmaron y el feedback es tremendo: stage diving, gente pidiéndole temas a Greenway y este contestando "Viene más tarde". Llama la atención la apatía de Jesse Pintado (RIP) que toca OK pero parece como en otro lugar respecto a sus compañeros. Lamentablemente se iría del grupo años después para fallecer por serias complicaciones hepáticas provocadas por su abuso con el alcohol. Los que como siempre llevan adelante todo es Barney con su inquietud escénica, Shane Embury con ese bajo triturador y Danny Herrera en la batería. De extras hay una previa de 45 minutos en el backstage del ULU en donde comprobás que efectivamente los tipos son muy tranquilos e inteligentes. Se adiciona además un show filmado en Santiago de Chile (En 1997, TELONEANDO a Criminal, al día siguiente de su primer show en Buenos Aires) y dos de un show en Tokio (1996). Disco superior al "Bootlegged In Japan" y de yapa a beneficio de causas que lo ameritan, lo cual siempre está en las temáticas de esta banda hasta el día de hoy.

Calificación: 8/10

sábado, 23 de julio de 2016

VEKTOR "Terminal Redux" (2016, Thrash Metal)


"Black Future" fue a mi gusto el mejor disco del nuevo milenio. Vektor comenzó siendo un cuarteto de pibes con "el logo afanado a Voivod" que desplegó un thrash metal filoso, intrincado, con temáticas espaciales y la gente comenzó a tomar nota. Luego de el último disco que lanzaron ("Outer Isolation") Earache Records los contrata. Casi cinco años de gestación y una gran expectativa entre los fans a medida que se iban difundiendo los temas adelanto. Se quedaron cortos. "Terminal Redux" como todo tercer disco debe ser, es la consolidación de Vektor y dudo de que vuelvan a sacar algo tan genial, inspirado y siguen los adjetivos. Se trata de un disco conceptual (Las letras en inglés las tienen en Darklyrics.com) en donde durante los nueve temas y un instrumental un sujeto en primera persona viaja por el espacio confrontando y teniendo experiencias con fuerzas malignas/opresivas con diversos resultados. No quiero hacer spoiler como dicen ahora pero las letras son tan oscuras que calzan a las mil maravillas con la música, que está compositivamente diez pasos más allá y cada instrumentista es perfectamente audible. Tener este CD y escucharlo en auriculartes equivale a echarte tres polvos seguidos (En el espacio). Hay blast beats por momentos, coros femeninos a cuentagotas y riffs cada vez más virulentos, introspectivos y oscuros. Puedo hablar de todos los temas pero la banda parece prenderse fuego y pasar a un 11/10 (De 10, leíste bien) de calificación en temas como "Pteropticon" y "Psycotropia". Pero el inicio una seguidilla de tres temas que te hacen pegarte contra el techo durante los primeros veinticinco minutos que entre ellos abarcan. El mencionado instrumental más arriba es la única pausa ("Mountains Above The Sun") todo lo demás es riffs de todos los calibres y un clima de que vas viajando a mil por la galaxia mientras todo a la par suena infernalmente musical y progresivo. Mis favoritos son los dos últimos temas en donde de a partes hay más calma pero... cerremos todo "Collapse" (9:22 minutos) y "Recharging The Void" (13:37 minutos) son el cierre perfecto de esta obra de arte. ¿Arriba dije que había un mejor disco del nuevo milenio?. La lucha contra las fuerzas de Cygnus han puesto a este en su lugar...

Calificación: 10/10

miércoles, 20 de julio de 2016

BLASPHEMY "Gods Of War" (1993, Death/Black Metal)


Hará unos tres años escribí sobre el primer larga duración de esta banda canadiense. Si chequean la review, aquí no hay muchas variantes. Luego de ese caótico "Fallen Angel Of Doom" y ser cagados por Wild Rags, Osmose Records (Otro sello garca) les edita este segundo disco. Siguen las blasfemias, los climas a lo Sarcófago/Venom en plan simple y enfermizo, los coros sacados desde las profundidades del infierno, algún tema más calmado ("Emperor Of The Black Abyss"). Los lados siguen siendo titulados con bellezas tales como "Apocalypse Side" y "Abyss Side"y 3 Black Hearts Of Damnation and Impurity (Juro que no lo copié y pegué) mantiene ese ritmo monocorde de batería. Los riffs siguen siendo barderos, barulleros, hay algún intento de crear climas por allá. Se dice que esta banda fue la que patentó el "War Metal" (Sería como un Black Metal ininteligible a diez mil por hora), no lo creo así pero por ahí andan, sin dudas con muy de culto en el under. En el 2001 Osmose relanzó este trabajo con la edición que ven en la foto, de una pobreza total, tipografía pésima (Sin respetar la original) y un choreo no para la banda sino para el comprador. Pero agregan el demo debut "Blood Upon The Altar" al terminar el último track del CD que es básicamente un génesis más crudo del quilombo que son sus dos primeros trabajos. Ideal para regalarselo a tu novia en el Día de la Primavera.

Calificación: 6/10

domingo, 17 de julio de 2016

THIN LIZZY "Live And Dangerous" (1978, Hard Rock)


Tengo en mis manos y ven en la foto un disco "en vivo" (Las comillas no son adrede) que es considerado de los mejores en la historia del rock. Para empezar cabe destacar que muchos discos en vivo no lo son en su totalidad e incluso en los setentas sufrían sobregrabaciones/correcciones/avivadas. Busquen en Google y hay diversos testimonios. Para este caso en concreto, la banda quería repetir un disco en estudio con Tony Visconti en la consola (Su trabajo en "Bad Reputation" fue decisivo) pero este por problemas de agenda no puede. Negocian y el cuarteto decide sacar su primer disco en vivo. Lynott junto al batero Brian Downey y el violero Brian Robertson se reúnen con el productor a chequear grabaciones de los dos tours anteriores ("Bad Reputation" y "Johnny The Fox"). Hay cierta controversia y misterio acerca de en que shows realmente se seleccionaron los tapes... y más. Se supone alguno fue extraído del Seneca Fieldhouse (Toronto, 1977) pero varios sostienen que es humo, se grabó pero no se usó. Pero otros tres shows son los que nutren esta placa: En el Hammersmith Odeon (Londres, 14, 15 y 16 de Noviembre de 1976), Tower Theater (Filadelfia, 20 y 21 de Octubre de 1976) y Rainbow Theater (Londres, 29 de Marzo de 1978), en donde se grabó incluso un video que luego se comercializó. Como ya mencioné este álbum está tremendamente sospechado de... ser tremendamente regrabado, más puntualmente en el Good Earth Studios (Londres). Se llega a sostener que el SETENTA Y CINCO POR CIENTO de lo aquí escuchado se emparchó y regrabó allí. Culpa de esto la tiene el mismísimo Tony Visconti (Vayan a www.tonyvisconti.com) que entre otras cosas se despacha con "Escuchamos más de 30 horas de grabaciones en vivo pero elegir cuales fue complejo. Phil preguntó si se podían retocar algunas voces. Retocamos algunas y salió todo bien. Una vez que establecimos una forma de trabajo para ello, sugirió REGRABAR otras. Ahí advertimos que Gorham y Robertson (Violeros) no estaban para los coros en sus micrófonos la mitad del tiempo". ¿Te parece poco?. La remata con "Las guitarras, bajo y voces fueron REEMPLAZADAS y el sonido de ambiente del público fue lo único que dejé junto a la batería ya que el baterista Downey estaba contento con sus tomas. El 75% del disco es en "estudio" y espero no haber desilusionado a nadie". Cuando esto se ventiló Gorham contratacó diciendo que Visconti exageró en sus dichos. "No es cierto, cualquiera que nos vio en esos shows sabe que sonamos en vivo tal cual como en este disco... si... hay dos sobregrabaciones pero nada más pero no como todo lo que Tony sostiene". En fin... Lynott en 1980 le dijo al periodista Malcolm Dome "Me preguntan por estas cosas todo el tiempo, las sobregrabaciones estuvieron pero en una cantidad mínima. Hacer algo más hubiera arruinado la atmósfera de los shows, hubo algo de "rearreglos" en el estudio SOLO DONDE FUE NECESARIO. Pero sostengo que "Live And Dangerous" es CASI DEFINITIVAMENTE un álbum en vivo. Expuesto esto el sonido es atronador y la lista de temas repasa los mejores temas de Thin Lizzy. Como todos los discos en vivo de esa época muestra lo que era la banda en las tablas (Ahora tenemos YouTube) y era una suerte de grandes éxitos o referencia para el fan que nunca los vió en acción a fin de tener una referencia de sonido en vivo. Dejando el culebrón expuesto arriba, este es un discazo. La banda suena ardiente, rockera y ajustada con las violas de Robertson y Gorham bien al palo, y un Lynott muy interactivo con la audiencia. Tremendas e incendiarias versiones de "Emerald", "Massacre", "Warriors" y el cierre con "The Rocker" (Aún más al mango que la versión de "Vagabonds..."). Esta edición expandida que poseo incluye dos temas más que en la original no están (La tremenda "Opium Trail" y "Bad Reputation") más el video completo de "Live And Dangerous" en formato DVD.

¿El huevo o la gallina para terminar esta polémica?. Nunca lo sabremos. Disco ideal para sentir que la banda te pasa el trapo en las tablas y vibrar con la química que se siente entre la banda y la gente.

Calificación: 9/10 

THIN LIZZY "Bad Reputation" (1977, Hard Rock)


¡Que golazo de disco!. Tras "Johnny The Fox" la banda tal cual su costumbre se va de gira. Son teloneros de Queen en Estados Unidos (La relación entre las bandas es excelente si bien había una sana competencia) y durante ella el guitarrista Brian Robertson se lesiona una mano producto de de una reyerta. Lo vuelve a reemplazar en vivo Gary Moore (Ya lo había hecho una vez antes). Brian decide no volver por el momento y el ahora trío se va a Toronto (Canadá) a registrar este álbum. Nuevo productor aquí, Tony Visconti. Epa, vuelve Robertson durante las sesiones de grabación y participa.... todo en Thin Lizzy parece turbulento y accidentado. Pero los discos se suceden y este "Bad Reputation" es la gloria. Misma línea que su antecesor pero con composiciones más geniales y a la yugular, la banda nuevamente prioriza los ataques gemelos de riffs "Gorham/Robertson" pero aquí los cuatro se ven compenetrados en lucir bien en conjunto. Nunca escuché tocar así a Brian Downey en un álbum, o cantar a Lynott como acá. El tema título juega en las rítmicas como en sus riffs, y "Opium Trail" es un TEMAZO (De mis favoritos en la historia de Lizzy) en donde por un lados los instrumentos dibujan líneas melódicas y Lynott manda genialidades al micrófono. Hay mucho de saxo y funk a la inglesa en "Dancing In The Moonlight", y violazos que influirían a todos sabemos quienes en "Killer Without A Cause" - uno de los temas más pesados que Thin Lizzy haya grabado, y "Soldier Of Fortune". Temas en plan remanso que esta vez son perlas: "Downtown Sundown". Cuando ya parece que el disco es un gol al ángulo Lynott aborda temas amorosos en un inquieto "That Woman's Gonna Break Of Heart"... no. Queda el último tema y bingo, el disco se convierte en mi favorito de Thin Lizzy hasta ese año. "Dear Lord" con teclados y una banda tremendamente focalizada en ejecución, composición y un genial cierre con impronta épica. Disco adictivo que es una versión potenciada de su antecesor y a la vez exhibe elementos que a su vez detonarán en el próximo disco de estudio (La review de ese ya la hice hace años). Nueve temas imperdibles en treinta y seis minutos. Mi trilogía de Thin Lizzy.... "Johnny The Fox", "Bad Reputation" y.... busquen la review che!.

Calificación: 9/10

THIN LIZZY "Johnny The Fox" (1976, Hard Rock)


Buena parte de las bandas de los setentas tenían una sana costumbre. Ya que la rueda se movía al compás de grabar disco-girar-grabar disco, eran más propensas a registrar dos discos en el lapso de un año. En algunos casos presionados por los sellos pero mayoritariamente porque componían mientras giraban y querían ya registrar el disco siguiente. Thin Lizzy obtuvo cierta repercusión con el disco anterior "Jailbreak" y SIETE MESES DESPUÉS (Ejem!) se EDITA este álbum. Pero cabe mencionar algo que persiguió a Thin Lizzy en algunas ocasiones: percances. Para la gira del anterior disco se mandan 29 fechas en el Reino Unido y encaran para Estados Unidos en donde estaba todo dado para dar la estocada. Telonearon a bandas como... AC/DC, Queen, Aerosmith, Styx, Rush, Journey y Ritchie Blackmore's Rainbow (Para quienes no lo saben Lynott y el hombre de negro eran amigos y hasta en 1971 grabaron un EP juntos que nunca se lanzó bajo el nombre de "Baby Face"). Empieza la gira con Rainbow y Phil se empieza a sentir muy mal, las tres semanas anteriores casi no podía respirar, se encontraba exhausto y en algunos shows terminaba semi desmayado en el backstage. Se hace chequear ya vuelto a Inglaterra y le detectan una hepatitis... contraída por el desenfrenado consumo de alcohol que Lynott llevaba en aquel momento. Llegó a estar en terapia intensiva y su estado fue muy delicado, para muchos nunca terminó de recobrarse de la misma hasta su muerte en Enero de 1986. Buena parte de las composiciones fueron pensadas por Phil estando en el hospital y ya recuperado, se meten en los Ramport Studios en Londres con John Alcock nuevamente en la producción. Afortunadamente este último dejó de lado aspectos más pulidos del disco anterior (Vean la anterior review) y tuvo un enfoque más a la yugular sin descuidar un trabajo de sonido con algo de brillo. Las composiciones son mucho más cortas y rifferas que en "Jailbreak" y el cuarteto te hace el 1-2 con "Johnny" y "Rocky", pum. Están de vuelta. No hay un sólo tema de los diez que componen este trabajo que sea aburrido, acá es todo constante si bien se repite el rockeo y luego un tema más acústico o climático (Ej: "Don't Believe A Word"). Se respira un clima más aspero y ajustado (Estimo que por todo lo que rodeó a la previa) pero me quedo toda la vida con este "Johnny The Fox" que con su alabado disco antecesor. Hasta se mandan un tema con galopes y guitarras gemelas que explota en tus oídos ("Massacre", que Iron Maiden versionó dejando en claro la tremenda influencia del cuarteto en la Doncella). Gorham y Robertson amplifican sus ataques de gemelas, Lynott desgrana letras con historias especiales mientras su bajo es macizo y presente en cada notas. Pero la suerte nunca acompañó a Thin Lizzy, comercialmente tuvo menos repercusión que "Jailbreak" y vuelta a girar con grandes bandas... Uno de mis discos preferidos de la banda, de esos inadvertidos, acaso porque antes hubo uno que se llevó toda la atención.

Calificación: 8.5/10  

THIN LIZZY "Jailbreak" (1976, Hard Rock)


"Fighting", su antecesor había dejado la vara muy alta. Un año después la banda va a los Farmyard Rehearsal Studios (En Buckinghamshire). Graban quince canciones y las registran en una máquina de ocho canales. La banda y el sello estaban buscando pegar el batacazo "comercial". Con John Alcock como productor (Alice Cooper, The Who, Supertramp entre otros), el cuarteto modifica ciertas cuestiones de grabación en relación al pasado. Cinco semanas en los estudios Ramport (Propiedad justamente de los Who), son nueve las canciones que quedan en "Jailbreak". Se trata de un trabajo mucho más cristalino y clínico que "Fighting" en donde los rockeos intensos se mechan con canciones más calmas y acústicas. Algunas no brillan como deberían ("Cowboy Song"... se dice que Brian Robertson la detestaba y en el booklet de esta reedición consta en actas sus diferencias de criterio con Alcock y su disconformidad con este tema puntualmente que al final eligieron los otros tres.... y aparentemente no la grabó) pero otras son "discretas" ("Romeo And The Lonely Girl", "Fight Or Fall"). La placa se mueve en esta oscilación pero sonando como nunca gracias a Alcock. "Jailbreak" es rock vibrante con un riff memorable, "Warriors" lo mismo con Lynott tirando unas tremendas líneas de bajo al inicio y hete aquí que les salió el tema más hitero de ellos: "The Boys Are Back In Town" que es simpático, rockero, y con las guitarras gemelas que tanto estaban puliendo. Pegó tanto que provocó que este disco fuera el más exitoso comercialmente y - seamos francos - el más recordado de Thin Lizzy. ¿El mejor?. Para mí no. Lo más positivo es que el baterista Brian Downey acá encuentra más oxígeno entre sus otros tres compañeros que por talento suelen eclipsarlo. Se extraña el filoso rockeo de "Fighting" aquí más contenido (¿Alcock?). Si hubieran sacado un trabajo con los temas "Jailbreak", "Warriors", "The Boys..." y el tremendo "Emerald" junto a algún tema de los calmos que cité, más un enfoque menos "clínico" (Se va la segunda) este disco me hubiera volado la cabeza. Lo intenté desde la primera vez que lo escuché en 1998. No hay caso. No pasa de un buen disco. Thin Lizzy lo ha hecho mejor en el pasado y en el futuro. Es solo una apreciación que parece "Robbo" Robertson comparte conmigo....

Calificación: 7/10

sábado, 16 de julio de 2016

THIN LIZZY "Fighting" (1975, Hard Rock)


Heme aquí comentando el quinto disco de Thin Lizzy. A este le tengo un cariño muy especial. Acaso por estar eclipsado un tanto por la seguidilla de genialidades que se mandaron en los años posteriores, "Fighting" merece una consideración importante. Para "Nightlife" (Su antecesor) Phil Lynott (RIP) reemplaza a Eric Bell por dos violeros que harían historia: Scott Gorham y Brian Robertson. Ellos no inventaron este asunto de las "guitarras gemelas" pero le sacaron un lustre que NINGUNA banda antes había logrado. Y es en "Fighting" que empieza el festival de armonizaciones y punteos "a dos voces". Iron Maiden debe haber tomado bastante nota de "Freedom Song", "For Those Who Love To Live". Lynott con el bajo bien al frente y compositivamente cada vez más aceitado tanto en lo musical como en lo lírico le rinde homenaje a Bob Seger con una tremenda versión de "Rosalie". El resto del álbum es un festival de rockeo con perlas tales como "Suicide", "Fighting My Way Back" o "Ballad Of Hard Man", una pausa con temas más acústicos ("Wild One", "King's Vengeance", y "Spirit Slips Away") y temas más en plan zapada como "Silver Dollar". Thin Lizzy aquí encuentra la linea de largada para el rockeo en serio agregado a lo que ya venían haciendo, desde ya la adición de estos dos guitarristas alineó los astros para estos irlandeses. Ya iban por todo, si bien lo más alto llegaría en breve, es una injusticia pasar por alto a este álbum lleno de rockeo, melodías y buen gusto compositivo. Y sacaban un disco por año, andá a hacer eso ahora....

Calificación: 8.5/10

THIN LIZZY "Vagabonds Of The Western World" (1973, Hard Rock)


Siempre sostuve que en bastantes casos el tercer disco es un batacazo y para Thin Lizzy no fue la excepción a la regla. Tras editar dos buenos álbumes (Para esos primeros años eran un trío aún) en Julio de 1973 van a los AIR Studios. Coproducido por el bajista/cantante/compositor Phil Lynott (RIP) y Nick Tauber, se aprecia una banda más consolidada en sus influencias bluseras y por esos momentos funkies de a pinceladas. Las letras se vuelven más interesantes y algunos temas más extensos con más riqueza compositiva ("The Hero And The Madman" una joya). Pero hay un tema que es el comienzo de la veta más ROCKERA del grupo irlandés, el implacable "The Rocker", SUBLIME, con los tres músicos perfectamente audibles y la voz de Lynott llenando cada hueco más Eric Bell riffeando salvajemente. Los demás temas tienen las influencias arriba citadas prevaleciendo el buen gusto compositivo por sobre el riff, cuestión que con los dos guitarristas que ingresarían a futuro cambiaría. Esta edición "Deluxe" además de los ocho temas (En 40 minutos) que están en la edición original contiene bonus tracks que van desde temas sobregrabados y remezclados en 1977, versiones para promociones en radio y apariciones en la BBC en vivo para sesiones como las de John Peel y Bob Harris. Thin Lizzy empezaba a echar raíces más concretas y encarar sus años más prolíficos. Pero por favor no te mueras sin antes escuchar "The Rocker"

Calificación: 8/10

viernes, 15 de julio de 2016

OBSCURE EVIL "Midnight Forces" (Demo, 2016, Thrash Metal)


Perú ha pegado el batacazo. Si, están los historicos Mortem pero esta banda (Formada en el 2014) recién ahora edita este demo de cuatro temas vía el sello griego Unspeakable Axe Records. Un contacto querido de Facebook (Maxi, gracias) me pone al tanto de ellos... ¡Uff!. Me pasé el día entero escuchando esto. Thrash old school con mucho de Venom (Son un trío también) y un clima oscuro, sucio, y VICIOSO. Lo que hacen ya está hecho pero lo interpretan de una forma que si te gusta todo esto es imposible que los ignores. Algunos riffs te recuerdan al Destruction de "Infernal Overkill" pero en menos de doce minutos Obscure Evil te hace babear. Gracias. Los cuatro temas son una oda a ese sonido añejo y que tanto nos gusta a muchos. Ojalá vea un primer álbum de ellos, hay con qué de sobra y me dejaron más que expectante.

Calificación 8.5/10

Sitio Bandcamp para escuchar el demo en Streaming