jueves, 13 de septiembre de 2018

DEVASTATION "Signs Of Life" (1989)



Hace ya muchos años hice la review del último disco de este quinteto de Texas. "Idolatry" no dejaba cabeza con títere pero de colgado que soy pensé que había escrito sobre este, su antecesor que... es otro triturador de cráneos. Ya con esa tapa bien thrashera el que avisa no traiciona y si bien Devastation está profundamente influenciada por la escuela de Dark Angel, Kreator (Viejo) hasta Sepultura (Beneath...), logran sonar un tanto propios en parte por la voz de Rodney Dunsmore que se trata de colar por los miles de riffs atonales que disparan Henry Elizondo/Dave Burk. Estos dos violeros por momento tensionan los climas a un nivel inesperado como en "Manic Depressive" (Deicide... tomaste prestado de acá para "Oblivious To Evil?"), "Desolation" o bien "Retribution". La producción es buena, suficiente para que cada instrumento se entienda sonando contundente. De más está decir de que van a la yugular, Louie Carrisalez con su batería es un artillero que alterna modo Hoglan con modo Cavalera. Si sos fan de las bandas mencionadas con esto vas a tirar manteca al techo, tracks que no rebasan los cinco minutos, violencia sónica y todo lo que el thrash metal más crudo debe tener.... más una catarata de riffs como ya dije. Todo en poco más de treinta y cinco minutos: "Una lección de violencia".

Calificación: 8/10

sábado, 8 de septiembre de 2018

GHOST "Prequelle" (2018)



Ghost ha sabido establecerse dentro de la escena musical tras ese ya lejano debut "Opus Eponymous" que captó la atención de muchísimos oyentes. Giraron tanto por su cuenta como junto a bandas de primera línea, mostrando su espectáculo escénico/artístico por todo el mundo. Recibieron elogios de diversos músicos, algunos más renombrados como James Hetfield y otros más under como Fenriz de Darkthrone. Su ultimo lanzamiento "Meliora" dejó la vara muy alta con su catarata de excelentes temas plagados de coros gancheros y una producción notoriamente mejorada. Pararon un poco y nos enteramos que el cerebro de la banda se llama Tobias Forge, que los músicos anteriores se fueron, demandas judiciales pero Tobías  rearmó la banda, métale más giras (Disco "en vivo" en el medio del que ya hablaré) y al fin el sucesor que aquí tengo Alemán en mis manos. Debo confesar que de entrada no me convenció - el anterior me había gustado más - pero se trata de un disco que si bien tiene esa formula tan sueca del gancho de coros bien parido por los ABBA tiene momentos "instrumentales" que no aportan mucho y rellenan tal caso de la intro ("Ashes" o más tarde "Helvetesfonder"), pero curiosamente el mejor tema a mi gusto es otro instrumental ("Miasma" en donde se emplean a fondo y hasta se escucha un saxo por allí). El resto de los temas suenan excelentemente producidos - acaso como nunca - y cada vez con el norte más en el pop que en el hard rock (No veo METAL en Ghost yo). El disco levanta en su Lado B con la seguidilla "Dance Macabre", "Pro Memoria" (De gran estribo) que superan a los correctos "Rats" y "Faith" del Lado A. No llega al nivel obtenido en "Meliora" pero "Prequelle" es otro acierto en la carrera de Ghost aunque los altibajos están, el peso de los temas y su adictiva estructura de coros inclinan la balanza a favor. Tómelo o déjelo: esto es Ghost. La grieta se va a profundizar. 

Calificación: 8/10

viernes, 24 de agosto de 2018

BOKRUG "Pantheon Of Abominations" (2018)




Sexto CD de esta bestia insaciable de... ¿Epa?. Pero esto que está sonando es... ¡Muy bueno y distinto a lo que se hacía antes!. No te dejes engañar por la intro y la posterior furia total de "Gods Fighting Each Other": todo lo les precede es cien por cien Bokrug pero experimentando exitosamente con tonalidades, machaques, medios tiempos y otros recursos. No hay tema que no tenga algo de interesante. Alejandro Nawel apostó por no atacar a la yugular esta vez y darle una vuelta de tuerca a su criatura. El resultado son dieciséis temas -  contando los instrumentales/climas como el tema título y "Apijia" - en donde los puntos altos sobran. Algo de Obituary sin ser un afano en "Burial Mounds", la voz dentro del estilo más entendible en los temas titulados en español caso de "La Esclava De Ybyr" en donde se alterna brutalidad veloz, rebaje y vuelta a los palazos, mini pasajes como los primeros segundos de "The Beasts Of Kuulbaj" con la guitarra tirando un riff con aire jazzero. "Mesmeric Experiments" es mi favorito del CD con crudeza, atonalidad llevada a media marcha tortuosa y toques lisérgicos por aquí y allá. Puedo seguir hablando tema por tema, realmente me parece un disco excelente, pero si te gusta el Brutal Death Metal en plan de busqueda de algo distinto comprate esto con los ojos cerrados. Se cierra este excelente trabajo con una rendición a Master con su versión de "Mangled Dehumanization". Gratísima sorpresa y en lo personal disco del año a nivel nacional en cuanto a metal extremo se refiere.

Calificación: 9/10

martes, 21 de agosto de 2018

DESTRUCTION "Live Without Sense" (1989)




Los discos en vivo hoy en día son una especie en extinción pero en otra época eran una referencia de como sonaba una banda en escenario si bien es sabido de que la mayoría de estos trabajos sufren un manoseo posterior con retoques y demás chiches. El 1° de Enero de 1989 Schmier y su cuarteto sacan este álbum que captura sus mejores temas durante distintos shows de la gira de "Release From Agony". El principal mérito es la elección de los temas, no se dejan de lado algunos del último trabajo ni los "clásicos". El otro es el sonido logrado que es claro y áspero, y transmite mucha tensión al oyente. Cada instrumento se escucha pero es la batería de Harry (Quién subió a bordo en el disco anterior) la mayoritariamente responsable del rítmo frenético y macizo del thrash metal agresivo, tosco pero técnico que practica Destruction. La edición que poseo tiene un agregado de dos temas que la original no tiene. Sólo para fans o un buen comienzo para un niño que quiera saber lo que era Destruction por aquellos años.

Calificación: 8/10

viernes, 15 de junio de 2018

AUTOPSY “Acts Of The Unspeakable” (1992)




Tercer disco del cuarteto californiano, Autopsy es un grupo que ha sabido influenciar profundamente a muchísimas bandas de death metal (Ejem, muchas suecas… ¡cof cof!) con su mezcla cruda de doom y voces desgarradas munidas de temáticas muy sádicas/bizarras. “Severed Survival” y “Mental Funeral” son dos indiscutibles clásicos del death metal under. Peaceville (Su sello) les da la opción de lanzar este tercer trabajo, el cual se graba en Junio de 1992 y lo producen ellos mismos. A ver… a primera escucha se advierte de que no está a la altura de sus antecesores pero lejos está de ser un mal disco. Hay variaciones significativas empezando por los temas - Que son dieciocho – en cuanto a su duración a la cabeza. La gran mayoría no supera los dos minutos y medio con lo cual hay una cierta influencia “grind” sin serlo acaso exclusivamente por la “brevedad” de los tracks y por que saben retener su sonido característico lleno de marchas dooms tortuosas y de pantano si bien tienen sus momentos rápidos dotados de cierta “desprolijidad” adrede. No puedo mencionar un tema en especial ya que no tengo un preferido y no tienen el gancho que sí poseían algunos de los grabados en el pasado. Es un trabajo de treinta y cinco minutos que no entra a primera oída, pero es viciosamente pesado, con la voz del baterista Chris Reifert muy resaltada en la mezcla y retocada con algún efecto que la hace tener más reverb. Las violas de Eric Cutler y Danny Corrales suenan más zumbonas que antaño y algo más atrás en el sonido final pero nada que afecte significativamente el álbum: Josh Barohn… toca el bajo (¿?). Todos los temas tienen una composición con un enfoque más caótico/aleatorio/cacofónico, y de bonus tracks nos ofrecen el EP “Fiend For Blood” (Lanzado un poco antes que este larga duración), más diez temas en vivo donde se aprecia su violencia e intensidad en las tablas. Una tapa acojonante, pero de la trilogía de Autopsy tenemos al disco menos impactante pero no deja de ser una orgía de death metal vicioso, sucio, crudo y directo. 

Calificación: 7.5/10

miércoles, 13 de junio de 2018

LA NARANJA "Blanco Sobre Negro" (2013)




Tarde pero seguro, descubro a este quinteto tras verlos en un show conjunto con Viticus allá por Febrero de 2016 en el Teatro de Flores. Me volaron TANTO la cabeza con su show que a la semana adquirí todo su material original. Este grupo hace rato que está “Quemando Rutas” – más de veinticinco años - pero no parece ser detectado o estar en el radar del grueso mayoritario de público rockero lo cual es una gran injusticia. Profundamente influidos por AC/DC y Riff (Sin renegar en absoluto de ello) tenemos aquí su último disco editado hasta la fecha. Con un excelente audio y grabado entre Febrero/Abril 2012 “Blanco Sobre Negro” muestra a una banda que no se aleja de sus mentores pero refina ciertos temas compositivamente metiendo su impronta (Que LA tienen). Hay AC/DC del que nos gusta a todos en “Vuelve Otra Vez” o en el tema título, bastante de Riff en “El 22” y el resto son temas sumamente vibrantes/rítmicos con mucho gancho como el caso de “Rock N’ Roll Swinger” (Mi favorito), “La Balanza De Los Ciclos”, y en otros momentos bajan el tempo para tornarse más rítmicos como en “Transformándome”. El disco es muy dinámico y la intensidad no decae, tributan a la memoria de Pappo (RIP) con el tema “A Un Millón De Años” y encontramos un estribillo muy adictivo en “Ahora lo ves, ahora no”. Respecto a los músicos Gaby es un cantante que recuerda a Bon Scott (Y un GRAN frontman en vivo)  enunciando formidablemente las letras de cada tema. Suco es el Malcolm Young de la banda (Todo dicho) y banca con total experiencia la rítmica de la música con sus riffs y la base rítmica compuesta por Polo (Bajo) y Mariano (Batería) tiene una solidez total, lo que hace que los temas suenen tremendamente ajustados. Si sos amante del rock y los escuchaste de nombre corré ya a escucharlos. Que no te pase lo que me pasó a mí. Nunca es tarde... 

 Calificación: 8.5/10

lunes, 11 de junio de 2018

BLUE MURDER "Blue Murder" (1989)





En los ochentas hubo un furor de “supergrupos” comandados por guitarristas que se habían lucido en bandas de renombre. Tal fue el caso de John Sykes, quién grabó todas las partes del mega exitoso “1987” de Whitesnake y la regrabación de “Slide It In”. Luego de partir de la banda se edita ese álbum y él comienza a pergeñar su nuevo grupo. Pasaron varios músicos a zapar junto a él entre ellos Ray Gillen (RIP) en voz pero la formación se consolida con dos veteranos: Carmine Appice en batería (De tremendo currículum) y Tony Franklin en bajo (Ex The Firm, Jimmy Page, entre otros). Graban junto a Bob Rock de productor y con un tecladista invitado - Nik Green, no acreditado como miembro estable - logrando un hard rock que recuerda bastante al Whitesnake del mencionado álbum pero más intenso y dotado de más pesadez con variantes hacia otros estilos que en ciertos momentos se vinculan a las influencias de los músicos que han participado en el proyecto. Se nota que las composiciones fueron pensadas originariamente para la voz de Ray Gillen (Quién declinó de participar y dejó la banda) y Sykes mismo es quién al final asume las responsabilidades vocales saliendo muy airoso en su performance. En cuanto a los temas, son dinámicos y fluídos en plan hard rock inglés pero no exento de algún guiño al americano que "reinaba" en esos años caso de “Sex Child”, un punto mediocre, pero todos los demás vibran al compás de la inquieta viola de Sykes apuntalado tremendamente por la titánica sección rítmica que lo secunda como ocurre en “Riot” (Que tiene un aire al KISS ochentero en su coro). El punto más alto de la placa lo vemos en la enorme “Valley Of The Kings” (Curiosamente coescrita por Tony Martin, el ex vocalista de Black Sabbath) y el clima logrado arrima la misma al de discos como “The Eternal Idol” con marchas densas rematadas - a partir de 06:00 - con unos coros tremendamente épicos y que estremecen. “Jelly Roll” es una oda simpática sureña con acústicas y el tema título es otro momento muy logrado en donde especialmente Appice hace despliegue de su demoledora pegada tras los parches. El fantasma de su ex banda lo persigue a John (¿A propósito?. Creo que sí) en temas como “Out Of Love” en plan balada o en “Black-Hearted Woman”. Otros momentos destacables son “Billy” en donde Sykes vocalmente se arrima a Phil Lynott (A quién le dedica el disco en el booklet) o el epicismo de casi siete minutos que se esgrime en “Ptolemy” con barnices del Rainbow de “Rising” cruzado con – nuevamente – cosas del Black Sabbath de los ochentas. Nueve temas en cincuenta y dos minutos, “Blue Murder” es un disco consistente que no fue recibido muy bien por la crítica mayoritariamente ya que había saturación de este formato de bandas pero en lo personal considero que John Sykes ha sido un músico bastante subvalorado (Si bien el tenía sus arranques de ego, otro clissé de algunos guitarristas de esa camada). Sin él Coverdale no hubiera logrado conquistar Estados Unidos en 1987 y aquí muestra que es un gran compositor de hard rock y aún un mejor guitarrista. 

Calificación: 8.5/10

miércoles, 30 de mayo de 2018

CROSSFIRE “See You In Hell”/”Second Attack” (1983, 1985)




Un quinteto belga muy emparentado con la NWOBHM, Judas Priest y hasta elementos de AC/DC o Krokus que nos ofrece en esta edición un “2 en 1” sus primeros discos de estudio cortesía del sello Mausoleum. El primero fue grabado en 1983 y muestra resultados interesantes. Prevalece el metal interpretado no muy prolijamente pero con convicción y bastante aceleración sin llegar a ser speed metal caso de “Magnificent Night” y el tema título mismo. En otros temas se aproximan a un AC/DC metalizado, con el gancho de “Lover’s Game” y el resto sigue los parámetros de las bandas arriba mencionadas. “Killing A Cop” muestra que la banda de Rob Halford es una influencia muy evidente en ellos, misma suerte corre “Danger On Earth” y cosas del Accept de los primeros ochenta se escuchan en “Fly High”. La placa mantiene el interés del oyente por sus buenas composiciones y la interesante voz de Peter de Wint que parece un primo de Marc Storace (Krokus). Para “Second Attack” (Es decir, el disco sucesor que viene “empalmado” en el CD) ya es alcahueta la producción. Uno escucha el primer tema y es cruda, lineal y con abuso de agudos especialmente en la batería. No sólo esto juega en contra sino que es evidente que no va a estar a la altura de “See You In Hell”. Todo es menos inspirado y más NWOBHM genérico. Salvan las papas del fuego “Highway Driver” con su interesante riff de arranque y adrenalina, y “Master Of Evil” que es otra buena lectura de Judas Priest. Los guitarristas Marc Van Caeleberge y Rudy Van De Synpe conforman un tándem aceptable que no descolla en ambos trabajos siendo el punto alto de la banda el vocalista mencionado anteriormente. Bien vale la pena escuchar este CD por “See You In Hell” que tiene algo que al oyente de heavy metal tradicional lo va a atrapar. Lástima que retrocedieron un poco en su segundo ataque. 

Calificaciones:

See You In Hell: 8/10
Second Attack: 6/10

martes, 29 de mayo de 2018

AC/DC "Highway To Hell" (1979)




El quinteto australiano venía en franco ascenso tanto en estudio como en vivo de la mano de discos imprescindibles como “Let There Be Rock” y “Powerage”. Suben otro peldaño más con el descomunal registro en vivo “If You Want Blood (You´ve Got It)” y llega la hora de encarar un nuevo trabajo. Deciden prescindir de sus históricos productores Harry Vanda y George Young apostando por Robert John “Mutt” Lange (Que luego se volvería un solicitadísimo profesional). En “Highway To Hell” se dieron una conjunción de factores que desembocaron en un disco formidable que se posiciona entre los mejores álbumes de su trayectoria, a saber: el mencionado productor tuvo el tino de refinar el sonido sin dejar de lado el ADN de la banda y motivar a Bon Scott (RIP) a animarse con probar un canto más melódico sin perder su característica voz aguardentosa. Las guitarras de Malcolm Young (RIP) y su hermano Angus suenan menos sucias y con más matices de cuerdas comandando diez himnos inoxidables que no dan respiro. El tema título con ese gran riff que pasará a la historia del rock como uno de los mejores en haber sido parido más otros momentos de adrenalina en “Walk Over You” y “Beating Around The Bush” (Más crudo y rockero) o “If You Want Blood (You’Ve Got It)" que tiene una dinámica más divertida sustentada por las seis cuerdas de los hermanos Young. Hay momentos en donde el rock pasa a tener otro matiz como en “Touch Too Much” en donde uno observa texturas interesantes coronadas por muy buenos coros ofreciendo un tema bastante diferente para la tradición del grupo. Se cierra esta obra maestra con “Night Prowler”, muy barnizada de tintes más oscuros e introspectivos, a un tempo lento y con coros que nuevamente fortalecen la canción. Debo confesar que es un disco que con los años fui apreciando más ya que estaba muy obnubilado por otros trabajos de ellos. Hoy en día está casi en lo más alto del podio y se trata del último disco grabado por Bon Scott, que por desgracia fallecería en Febrero de 1980. ¿“Autopista al infierno” fue una premonición irónica sin querer en su título?. Las campanas doblan por Bon Scott como más tarde diría Baron Rojo y en donde sea: en el infierno o no. No podés perderte este CD si te iniciás al mundo de AC/DC. Cátedra de rock para las generaciones venideras. 

Calificación: 9.5/10

lunes, 28 de mayo de 2018

JUDAS PRIEST "Firepower" (2018)




Tanto se ha esperado el disco de esta leyenda viva del heavy metal y créanme que valió la pena. Este quinteto - que ha ayudado a forjar lo que hoy conocemos como sonido metálico - nos ofrece en este disco póstumo uno de sus picos más altos de los últimos años y acaso un trabajo que le pelea de cerca a sus trabajos más emblemáticos. Se nota que los músicos se tomaron su tiempo para armar y estructurar las composiciones y el resultado es a todas luces descollante. Catorce temas sin un miserable relleno, “Firepower” es Judas Priest. Todo lo que se espera de ellos acá lo tenés, como en “Never The Heroes” o “Children Of The Sun” en donde están esos estribillos solemnes y sentidos que tanto han sabido forjar en sus mejores épocas. Rob Halford está en un nivel superlativo y lo demuestra en el INMENSO “Rising From Ruins” con toda la composición bañada de epicismo más otro estribillo memorable. Glenn Tipton y Ritchie Faulkner se sacan chispas durante “Lightning Strikes” mientras Scott Travis en los parches marca el galope del tema. Otros momentos remiten al Judas de los noventa caso de “Necromancer” y hay por sobre todo una banda totalmente focalizada, compenetrada y plagada de temas con excelentes composiciones. Cerrar este disco con “Sea Of Red” es otro gran acierto con su tufillo a “Beyond The Realms Of Death” y sus acústicas al inicio. Se trata de un tema con aires muy relajados en donde Halford vuelve a brillar. La producción estuvo a cargo de Andy Sneap y Tom Allom, lo cual se puede apreciar en el tratamiento de los tracks ya que se nota los estilos de cada uno. Pienso en tantas bandas que se han retirado y no recuerdo una que lo haya hecho en tan alto nivel. Te vamos a extrañar Judas Priest, no obstante, “Firepower” no se mancha.

Calificación: 9/10

lunes, 30 de abril de 2018

SCHIZOPHRENIA "The Unknown Legacy" (2018)



Celebro esto de relanzar en soporte físico a bandas que tuvieron su momento en los noventas o aún antes. Daniel Mansilla de Disembodied Records logró con este lanzamiento documentar a este trío de Death/Thrash Metal formado a inicios de los noventas en Berazategui que dió su consentimiento para que esto se hiciera realidad. Tuvieron cierta difusión en el under y llegaron a telonear a los mismos Sepultura en su primera visita a Argentina durante septiembre de 1990 en la Federación de Box. Gracias al apoyo de Federico Spratt (Dueño de la disquería Excalibur, si siguen el blog saben que es uno de mis lugares formacionales) graban un primer trabajo que se edita en cassette titulado "The Future We'll Be Living... Autodestruction". El mismo fue grabado y mezclado en enero de 1991 en los estudios Moby Dick. Sus cuatro temas tienen precisamente mucha influencia del Sepultura de "Schizophrenia" y "Beneath The Remains" y los músicos muestran destreza ayudados por un sonido  discreto que fue remasterizado de las cintas originales. Siguen con dos temas grabados en Silversound Producciones unos meses antes (11/09/1990) nunca  publicados aunque sí difundidos en programas radiales. De hecho yo los descubro gracias a la Heavy Rock&Pop cuando pasaron uno de estos dos temas y acaso su momento más veloz e intenso ("Toxic Of Death"). Se cierra este compilado/homenaje con cuatro temas en vivo en "La Cooperativa" - sin retoques según el librito - en donde Eduardo Robledo (Guitarra/Voz) riffea a lo Andreas Kisser y usa una voz más en plan primer Kreator cruzado con Destruction y la base rítmica compuesta por Sergio "Cacho" Nacach en bajo más Ernesto "Blacky" Vargas se bancan la velocidad que generan ellos mismos en buena parte de los temas aunque hay pasajes con rebajes y tempos no tan a las chapas. Llegaron a tocar en Montevideo en 1992 junto a Graf Spee e Inner Sanctum y también en ese año telonearon a Obituary en su primer paso por nuestras tierras el 16 y 18 de Octubre en el extinto club Halley. Tras más shows en Buenos Aires iban a grabar su disco debut a editarse por el sello brasileño El Dorado con el padrinazgo de Joao Gordo (RDP) y Max Cavalera (Fans de la banda) pero se separaron. Era necesario una edición de este tipo en donde uno rememora todo esto en el booklet (Nota: La información volcada aquí lógicamente proviene del mismo) que también tiene su parte en inglés. Eran otras épocas y no precisamente del revival thrash. Excelente para tu colección si te gustan estos ítems.

Calificación: 8/10

domingo, 29 de abril de 2018

MELIAH RAGE "The Deep And Dreamless Sleep" (2006)



(NOTA: Originalmente escrita por mí para la revista "Epopeya" en Junio de 2007. No la voy a modificar ni una coma, sólo advertí que no estaba incluída en el blog. Si advierten otro estilo al característico mío, es que el Jefe de Redacción sugería ciertos cambios de estilo sin modificar la esencia)

Tras un auspicioso retorno con "Barely Human", el legendario quinteto de Boston vuelve al llano presentando cambios en su alineación: se va el baterista Barry Spielberg (Ex-Wargasm) y retorna a la banda Stuart Dowie (miembro original de la misma), quedando como integrantes de la agrupación cuatro de los cinco músicos que grabaron el disco debut "Kill To Survive" allá por el año 1988. "The Deep And Dreamless Sleep" es un trabajo sumamente genuino, tradicional y lleno de momentos con aciertos compositivos e instrumentales. La banda sigue equilibrando el thrash metal más añejo (El Metallica de los ochentas es una influencia notable) con otros elementos de bandas más tradicionales del género como Iron Maiden, Saxon y Riot, logrando como producto final un disco más oscuro e introspectivo sin sacrificar contundencia en su estilo. No obstante ello, los riffs característicos de la banda siguen estando presentes con su distintiva dosis de armonía. Abundan los climas nostálgicos y serios en algunos temas, ("Permanently Damaged" y el propio "The Deep And Dreamless Sleep", con un arranque que recuerda al tema "Black Sabbath"), y en su desarrollo brillan los riffs armónicos y coros solemnes. En "God And Man" hay cierto parentesco con Alice In Chains por el enfoque de los coros (Semi-depresivos y graves), el medio tiempo que se sostiene en todo el track remarca aún más estas características. Pero también encontramos altas dosis de machaque en "Undefeated" (que incluye unas guitarras muy épicas) o mismo en la vibrante "Twisted Wreck". El vocalista Paul Souza es sólido y aguerrido, y le imprime mucha energía a cada tema. Las guitarras de Anthony Nichols y Jim Koury deslumbran con sus riffs batalladores que cuidan las melodías contenidas en ellos. La sección rítmica conformada por el baterista Stuart Dowie y Jesse Johnson se luce por su solidez y contundencia. Otros puntos altos son el muy enérgico y virulento "Curse", la melancolía mechada de oscuridad en "The Last Of The Wanted", y la emoción a flor de piel en "Take What You Want" con sus riffs machacones secundados de coros armónicos. Meliah Rage insiste en perserverar con un estilo que si bien actualmente no es el más popular, aún tiene muchos adeptos por todo el globo. Pasan los años y ellos siguen "matando para sobrevivir"

Calificación: "Benedictus" (Sería un 7.5 o un 8/10)

IMMOLATION en MVSEO ROCK (Viernes 27 de Abril de 2018)


Esto jamás lo esperé en mi vida y gracias a un puñado de promotores/fans se ha hecho realidad. Immolation acaso es mi banda favorita de death metal y los vengo siguiendo desde 1996 cuando compré "Here In After" en Excalibur. Veintidós años después se embarcan en una mini gira sudamericana que viene a hacer justicia para todos los que los queríamos verlos en vivo. Ya siendo medio veterano (tengo cuarenta y seis años de edad) no me entusiasmo como antes con shows en vivo pero esto... era algo muy especial. Mensajes en la semana con conocidos, etc..., cebado y llegó al fin el viernes - humedísimo y pesado climáticamente, bien Immolation - al llegar ya habían tocado Necrocadaveric Vomit e Inflection pero por suerte pude ver a Prion que es a mi gusto la mejor banda de death metal argentino. En un set breve y con excelente sonido descollaron con temas que irán al nuevo disco (Que promete) y otros habituales en su repertorio. Walter Barrionuevo (Bajo y en esta ocasión co-organizador del evento), Gregorio Kochian (Guitarra/Voz) y Flavio Coscarella (Batería) tienen experiencia de sobra y se mostraron completamente consolidados y ajustados. Se retiraron con un aplauso digno de los que dieron todo en las tablas. Minutos antes de las veintidós el cuarteto de Yonkers (Estado de Nueva York) tomó por asalto a Mvseo Rock y ya con el primer minuto de "The Distorting Light" me sentía como viendo el segundo gol de Maradona a los Ingleses en 1986 (Que tuve la suerte de verlo a mis catorce años). Empalman con "When The Jackals Come" (Ambas de su excelente último disco "Atonement") y ya sabía de que no iban a fallar en el resto de la noche con tamaño arranque rozando lo brillante y avasallador. Un sonido perfecto en donde se podía apreciar a cada instrumento pero esto hay que decirlo: Immolation tiene a dos músicos veteranos miembros de esa primera camada de death metal costa este que esa noche se agigantaron: Robert Vigna en guitarra transformado en una usina imparable de tirar riffs haciendo mímicas de "samurai" sin respiro con su B.C. Rich y arengando a la gente junto a su socio de siempre, el bajista/vocalista Ross Dolan poseedor de una garganta cavernosa como pocas hay en el estilo, que en esa noche fue demasiado para todos nosotros... ¿Cómo CARAJO hace para sacar esa voz tan GUTURAL y enunciar las letras a la perfección?. Y les estoy estoy hablando de dos tipos que cuando no tocan son laburantes como casi todos nosotros (Lo digo por que hay gente que todavía cree en los rockstars en estos estilos... en fin...), y personas realmente muy humildes (Nota: Entre 1998 y 2002 solía tener intercambios de mails con Vigna el cual me contaba esto de trabajar mucho aparte de dedicarse a Immolation por ende puedo dar fe de la predisposición hacia sus fans ya hace más de quince años) y esta gira para ellos es una suerte de "vacaciones laborales". El miércoles tocaron en Lima, el jueves en Santiago de Chile, el sábado en Recife y terminan hoy domingo en San Pablo si la memoria no me falla. Ross y Bob esa humildad la llevan hasta en el vestuario: camisas de manga corta negras sobrias y que la música hable por ellos... y te destroce cada hueso de tu cuerpo... 


Ross Dolan (Foto: Martín Gasa)



Robert Vigna (Foto: Martín Gasa)

El público - Mayoritariamente "veteranos" como yo - se empezaba a prender fuego y Dolan sin explicaciones de más o palabreríos al pedo agradecía presentando aún más temas. Vino el primer bombazo proveniente de "Close To A World Below" de la mano de "Father You're Not A Father" - un tema y letra con un significado especial para mí - en una versión PERFECTA. Todo seguía en ese modo con la banda seteada en formato trituradora de cráneos entendible (No bola de ruido, no es Immolation eso) en donde el segundo guitarrista Alex Bouks fue lo único medio raro, limitándose a tocar su viola sin casi mirar a la gente o moverse y a un volumen un poco más bajo que Vigna. El listado de temas fue muy piola repasando muchos discos con lo cual la vara seguía muy a alta desgranando "Swarm Of Terror" y "Majesty And Decay". Los clásicos son eso y apareció súbitamente "Once Ordained" (De "Failures For Gods") generando un pogo impulsivo adelante de todo. Dolan seguía comunicandose con los fans agradeciendo la paciencia por todos estos años (En un momento ironizó de que "iban a volver en el 2038" para los que entienden inglés para luego corregirse y decir que querían volver lo antes posible) y se veían caras de felicidad en muchos asistentes que supongo estuvieron esperando el mismo tiempo que yo. 


IMMOLATION y Liniers viniéndose abajo (Foto: Martín Gasa)

Tres bombazos más con "Thrown To The Fire", "Kingdom Of Conspiracy" y "Destructive Currents". Note que Immolation en vez de cansarse eran cuatro pitbulls que iban a por más y a comernos crudos. No mencioné a Steve Shallaty en batería que está con ellos hace muchos años y demolió parches ahí atrás de todo donde no te puede ver nadie. Ross nos anuncia un tema del primer disco: explota en nuestras jetas "Into Everlasting Fire" de su debut "Dawn Of Possession" en una versión furiosa, acelerada y bien atonal con el bajista que parecía un dictador growleando las letras mientras sacudía esa melena tremenda que posee y que momento fue ese final tan GENIAL en donde rebajan con ese riff cuasi tanguero. La gente ya coreaba con más intensidad el nombre de la banda y tras "Den Of Thieves" de su EP "Hope And Horror" llegó la primera piña para el KO que ya se venía venir, el tema homónimo y según Ross "El primero que compusimos en nuestra historia". Y de nuevo me embargó la emoción al sentir todo ese sonido old school de los 80s cuando ejecutaron una versión PERFECTA de "Immolation". 


Robert Vigna totalmente prendido fuego (Foto: Martín Gasa)


Se retiran un rato y no soy digno, esto es jugar con mis emociones: cerraron con "Close To A World Below", un track GENIAL de casi ocho minutos que se pasea desde partes lentas a tortuosas a las chapas y con muchas variantes. Los tipos estaban PRENDIDOS FUEGO y ya era el remate de una noche perfecta. En lo personal escuchar la parte final del tema con ese riff que tira Vigna con una melodía especial me volvió a tocar en lo emotivo ya que se trata de mi tema preferido de ellos. Ya mis expectativas habían sido altas pero fueron COMPLETAMENTE superadas. En una hora he visto el mejor show de death metal que haya presenciado en Buenos Aires, con Dolan saludando y los cuatro yéndose sin estridencias o foto grupal con el público atrás luego una hora de show. Ganó el death metal, la música y estos cuatro veteranos que se ganaron el prestigio en el género por estas cosas. Suelo quedarme un rato más para ver si los músicos acceden a firmas y fotos pero estaba tan eufórico y aturdido que opté por algo inusual: quedarme con el recuerdo de esa faena perfecta casi sin pausas, de la cual los que estuvimos dificilmente la olvidemos en nuestras vidas. Eran menos de las 23:30 y corrí a tomarme el "2" en Avenida Rivadavia para volverme a casa. No me pude dormir hasta las cuatro de la mañana pensando en todo lo que presencié esa noche en Mvseo Rock...

GRACIAS a Walter Barrionuevo, Ramón Farías, Gabriel Parra Yañez, Sebadeth (Maiden) - vocalista de Necrocadaveric Vomit -, Jubito (Bajista de Inflection), Ezequiel y Gaby, SIETE que ARRIESGARON a traerlos demostrando una total pasión por esta música. Pensar que algunos pocos piensan que este tipo de género es lucrativo. Y gracias a toda la gente que me acompañó esa noche, conocidos y fans que estaban MUY emocionados. Gracias porque de esto no me olvido nunca más y me lo llevo a la tumba. Filmé un par de videos que podrán encontrar en YouTube, esto había que documentarlo sí o sí. El mejor show de Death Metal que presencié en mi vida. Punto y aparte.

Calificación: 10/10

jueves, 26 de abril de 2018

RAGE REVIEWS VIDEO


Decidí crear un canal de YouTube. Principalmente voy a incluir biografías y cosas que no cuadran en el blog. Y experimentar con la plataforma ya que es más interactiva. Están todos invitados. Hay un video de bienvenida en donde hago un breve resumen de mi historia con la música y los objetivos del canal.

RAGE REVIEWS VIDEO en YouTube


miércoles, 25 de abril de 2018

BARON ROJO "Barón Rojo, La Película" (2012)


Pese a la cantidad de reconocimientos para acaso la mejor banda que surgió de la península ibérica, tenemos aquí un film por momentos interesante, de a ratos revelador y por otros... se nota algo. Como todos saben hace muchos años que José Luis "Sherpa" Campuzano (Bajo, Voz) y Hermes Calabria (Batería) no están más en la banda y esto obedece a que tras su época más dorada se vieron las grandes diferencias con los hermanos Armando y Carlos De Castro (Guitarristas). El manager de la banda decide archivar al "nuevo Baron Rojo" y se reunen los cuatro. Esto queda plasmado en esta película, se mezclan emociones y momentos muy actuados, guionados y pautados. ¿Sorprendido Carlos De Castro por la reunión mientras va celular en mano a una casa de música?. ¿Sherpa y Hermes hablando de sus dudas en la casa del bajista mientras beben vino acompañado de aceitunas?. "Barón Rojo, La Película" es interesante de ver pero la imagen final es triste dado a que pese a las lúcidas declaraciones de los cuatro músicos en cuanto a sus inquietudes y hobbies personales se nota a la legua de que los juntaron para un eventual regreso pomposo que fracasó. Las cámaras no pueden disimular que hasta en los ensayos hay dos bandos. Idem en los camarines... ¡Y hasta en los viajes de gira!. Es decir volvieron al estado en que estaban cuando se separaron y se percibe la tensión entre los hermanos y los otros dos músicos. Pero musicalmente la banda muestra todo su profesionalismo aggiornado por el paso de los años, mostrándose contundentes y afilados (En especial los guitarristas). Aparecen los familiares de casi todos los integrantes con muy buenos testimonios pero todo concluye con un último show en el que según "Sherpa" ni hubo una cenita de despedida y fueron fletados para que el Barón nuevo prosiguiera. Esa frustración es captada por la cámara y Hermes también acusa recibo de haber sido usados para una causa. Se trata de un trabajo que es hiper interesante de ver en especial para ver como resurge esta cuestión de los dos bandos y muchas apreciaciones lúcidas de "Sherpa" en cuanto a la música en general. También se repasa muy bien los años mozos del grupo cuando se codeaban con Bruce Dickinson, Michael Schenker, y hasta aparece una foto del cuarteto con Diego Maradona (Supongo cuando este jugaba en el Barcelona). Los dos músicos del bando "perdedor" retoman un formato acústico en donde tocan temas de su banda. Los hermanos retoman con los dos sesionistas de cabotaje que tienen desde hace años que ni remotamente llenan los zapatos de sus antecesores. Todos salen perdiendo y acaso tuvo que haber sido una reunión que no se llevara a cabo o que se hubiera producido como mínimo cinco años antes. Interesados en ver el film, lo tienen en YouTube y saquen sus conclusiones.

Calificación: 8.5/10 

lunes, 23 de abril de 2018

KISS "Animalize" (1984)


En 1983 el cuarteto neoyorkino pegó un timonazo: se sacó el emblemático maquillaje y grabaron un disco bastante pesado junto a un guitarrista muy vertiginoso. Para su predecesor echan al guitarrista (Vinnie Vincent) y contratan a Mark Norton (Mark St. John, RIP). "Animalize" se compone de nueve temas en menos de cuarenta minutos. Pero como siempre Paul Stanley y Gene Simmons (Este último con la cabeza muy puesta en papeles actorales por aquellos años) se rodearon de músicos invitados (... Un tal Bruce Kulick que mete guitarras en dos temas y Jean Beauvoir en algunos bajos), co-compositores y diversas ensaladas rusas. Eso no repercute en la calidad aquí: hard rock a la KISS, con los coros de tribuna (En "Heaven's On Fire", "Thrills In The Night" dos rockazos 100% Kisseros y con esteroides), mucha vivacidad y adrenalina en "I´ve Had Enough (Into The Fire), "Get All You Can´t Take" o "Under The Gun". El problema radica en el desbalance ya que los demás temas sin ser malos huelen a relleno caso de "Burn Bitch Burn", "While The City Sleeps" o "Murder In High-Heels". Años después Paul declararía que se sentía muy sólo en la grabación dado a que el bajista tenía otras prioridades como la mencionada y el tuvo que intervenir en muchos arreglos y hasta la producción del disco aunque figure co-producido con Gene. Eric Carr (RIP) en batería de nuevo vuelve a demostrar ser un músico potente, dinámico y que dota a los temas de un punch que no tenían con Peter Criss. La figura es Paul Stanley que aquí tiene un nivel vocal espectacular y empieza a alcanzar una madurez con la garganta envidiable. "Animalize" gana al final por la calidad de los buenos temas que tiene pero dejaba en evidencia lo que en la jerga se llamaría rellenar un poco. Empezaba oficialmente el KISS más ochentoso.

Calificación: 7/10

miércoles, 18 de abril de 2018

MOTÖRHEAD "1916" (1991)


Comienza la década del noventa y Lemmy (RIP) debe de grabar su primer disco en años. Los últimos no habían sido tan impactantes como lo que venía haciendo de antaño (Caso de "Rock N´Roll" sobre todo). A la postre decide dejar su Inglaterra natal y se muda a la ciudad de Los Angeles. Sony Music le ofrece un contrato de grabación y tras algunos desvaríos con productores que intervinieron en el (Hay temas producidos por Ed Stasium con el que hubo mayor conflicto y otros por Peter Solley), "1916" se planta como uno de los discos más "variados" de Motörhead. Se trata de un disco menos "lineal" dentro del rock n´roll violento y visceral que siempre han tocado y trae muchos temas con aires más descontracturados sin dejar el ADN del sonido originario. Diez temas sin ningún relleno en treinta y nueve minutos, es muy emotivo el tema título que cierra la placa con esa cadencia triste y una letra impecable. El resto es muy vital: "Going To Brazil", "Angel City" (Mi favorita), la semi balada "Love Me Forever" y momentos más aguerridos como el tributo a "Ramones" en el mencionado tema, "I'm So Bad (Baby I Don´t Care)" o "Shut You Down". Puede que a los acérrimos de los primeros trabajos esto no les agrade pero no hay dudas de que estamos escuchando a Motörhead expandiendo un poco el territorio hacia cosas más distendidas con basamento en el rock and roll y el blues añadiendo hasta pianos en la citada "Angel City". No veo ninguna americanización en el sonido tampoco. Y veo una arte de tapa espectacular. Excelente comienzo de década y uno de mis álbumes preferidos de Motörhead.

Calificación: 8.5/10

martes, 17 de abril de 2018

TWISTED SISTER "Club Daze Volume I The Studio Sessions" (1999)


Twisted Sister ha tenido una de las carreras más curiosas dentro de lo que es una banda rockera. A saber, tuvieron un ascenso hiperlento y trabajoso plagado de obstáculos pero a la vez recompensas. Como ser una banda de clubes en Nueva York/Connecticut/Nueva Jersey que tocaba hasta 2-3 shows por DÍA y en ocasiones hasta para 4000-5000 personas. Luego tienen su cuarto de hora con el multiplatino "Stay Hungry" allá por 1984, MTV, y luego por malas decisiones no pueden sostener ese grado de "éxito" concluyendo en una separación abrupta. Producida esta los fans no dejaron morir el nombre de Twisted Sister y se editaron grandes éxitos, un disco en vivo que tienen en este blog ("Live At Hammersmith") y varios años después Jay Jay French/Mark Mendoza sacan del arcón estos trabajos que datan de la época en la que se les negaban los contratos para un primer disco (No se pierdan en Netflix la película "We Are Twisted F**king Sister"), tenemos aquí los primeros esfuerzos grabados totalmente autoproducidos por ellos (Ya que los sellos los "ninguneaban"). Los primeros ocho tracks fueron grabados en Mayo de 1978 en cuatro canales y tienen ese encanto de banda cruda, de club y muy influída por AC/DC, Black Sabbath, y hasta algo de Led Zeppelin. Aún no estaban Mark Mendoza y A. J. Pero sino Kenneth Neill en bajo y Tony Petri en batería respectivamente. El que se luce es el de las cuatro cuerdas, un músico menos lineal que su predecesor y que supo estar muchos años pero abandonó al grupo por problemas vinculados al alcohol. El tándem de violas Jay Jay French/Eddie Ojeda nunca fue virtuoso pero tocan lo que los temas precisan, siendo Dee Snider con su timbre vocal el que le da el plus a Twisted Sister. Algo de Black Sabbath en "Come Back", palos a la música disco en "Rock ´N Roll Saviours" y Jay Jay cantando medio flojo en "TV Wife" y "Can't Stand Still". La segunda parte (Temas nueve al trece) ya con Mendoza como bajista impacta menos pese a estar producida por un tal... ¡Eddie Kramer! y grabado en los Electric Lady Studios (Pedazo de historia) en Noviembre de 1979, tenemos aquí temas que mayoritariamente aparecerían en discos posteriores, el himno real de ellos ("Under The Blade") y la primera versión del cover que los terminó de sepultar en "Come Out And Play" (De hecho Jay Jay en el booklet lo dice), "Leader Of The Pack". Todas las versiones suenan más flojas que las grabadas años después. Compré este CD en el mismo año de su lanzamiento y esta información en aquel entonces era muy valiosa ya que no existía Google, ahora "Club Daze...") es un mero ítem de coleccionistas pero fue realmente valioso para los que eramos fans en esos años. Twisted Sister fue un caso único de banda en Estados Unidos en los años setenta y es bueno testimoniar con este CD esos días de aventuras de club.

Calificación: 7/10

jueves, 12 de abril de 2018

SEPULTURA "Morbid Visions" (1986)


Allá en una ciudad llamada Belo Horizonte (Brasil) cuatro adolescentes se preparaban para revolucionar al mundo sin saberlo. Ya este país venía mostrando algunas bandas de metal que se volcaban a lo más extremo (¿La primera no fue Dorsal Atlantica?). Pero Sepultura fue la más emblemática y conocida: el resto ya es historia y acá esta comienza. Tras un hiper primitivo EP titulado "Bestial Devastation" (Que se incluye como bonus track) en poco menos de una semana graban este primer LP con poco dinero, equipamiento y un estudio de juguete, las condiciones son una continuación de lo esbozado en el EP o sea, casi cero presupuesto y recursos. Era lo que había. Pero este trabajo tiene una "mística". No busques virtuosismos, arreglos o magias compositivas. Ni afinaban las guitarras, el productor no tenía la más puta idea de lo que era trabajar con una banda así y el resultado es un grupo joven, inexperto que larga todos los temas bien en plan villa con influencias de Slayer (MUCHO) y Venom/Celtic Frost. Guitarras bajas, zumbonas y una batería por encima que va bastante rápido para esos años, el único tema que sobresale de los demás (Que son como una constante) es "Troops Of Doom". Esta última afirmación no es una crítica en absoluto sino contar la historia de como empezaron el camino a ser la banda con mayor repercusión en toda América del Sur. Letras con errores en inglés, tapa rústica, minimalismo, podemos hablar de que es otro álbum que al poco tiempo impacto en ciertas bandas under europeas y norteamericanas. La historia comenzaba a escribirse.

Calificación: 7/10

martes, 10 de abril de 2018

SARCOFAGO "I.N.R.I." (1987)


Allá por el año 1991 me inicio al metal extremo de Brasil con otra banda que empieza con S y termina con epultura (?) pero a esta agrupación accedo unos años después y estamos hablando acaso de una de las bandas más influyentes de TODO el metal extremo mundial, todo gracias a dos demos grabados previamente más este debut. Con muchas limitaciones técnicas tal como padecían las bandas brasileñas de este estilo pero portadores de una mística y un sonido casi propio muy logrado, Sarcofago en ocho temas durante menos de treinta minutos es un Hellhammer/Venom en plan enfermo. No sé si thrash o death me chupa un huevo: Todos los temas son violentos, blasfemos y escupen maldad, ni uno falla en su cometido. Es verdad que la batería de D. D. Crazy está por encima de los demás instrumentos pero lo que hace el tipo es como tocar rápido pero aleatoriamente de a ratos con muchos cortes seguidos de aceleraciones que hacen todo lo demás más tenso aún. Si tengo que optar por temas entre todo esta furia, elijo el tema título, "Satanas" y "Christ's Death", este último totalmente macabro, acelerado y en su final se agrega una suerte de marcha funebre riffeada por Butcher, con la curiosidad de otro riff que parece afanado a D.R.I. allá por 01:25. La voz de Antichrist (Wagner) más que recordar a Cronos lo hace a los viejos Mille/Schmier/Angelripper cruzado con el vocalista de Venom mismo. La influencia de este disco en la escena europea es TREMENDA (Ni hablar en el black metal que se estaba gestando por allí) pero también alcanzó a los Estados Unidos a sus exponentes más under y extremos. La edición que poseo de Cogumelo Records - un relanzamiento del año 2002 - incluye el demo "The Black Vomit" (1986) y unos bonus tracks en vivo ("The Black Vomit" y "Satanas"). Si pensás que "Reign In Blood" era lo más violento de esos años corré ya a escuchar esta carnicería de death/thrash/lo que sea metal blasfemo y sin concesiones.

Calificación: 8/10

sábado, 7 de abril de 2018

LIVER KILLER "Words Of Wisdom" (2017)


Primer lanzamiento de este trío de thrash/crossover oriundos de Barcelona. Ya la tapa avisa todo, me refiero a que las letras hablan de alcohol, fiestas, tomarse todo, vomitar y temáticas ya explotadas por bandas como Tankard y Municipal Waste. Pero la música está muy buena, ajustados con tracks agresivos pero a la vez balanceados entre la adrenalina y diversión sin abusar de la distorsión de las guitarras (Un GRAN mérito de este álbum). Se pueden ver influencias de Anthrax/Acid Reign/el primer Nuclear Assault y las arriba mencionadas. Hay un tema que me gusta más que el resto que es "Time To Drink". La voz de Xavier "Voll" Domingo (Bajo, voz) parece una cruzada entre Belladonna y Gaz (Acid Reign) y el trío (Que se completa con Aleix Besoli en guitarra y Elies Torruella en batería) suena realmente enérgico y compacto. Temas cortos, trece en casi treinta y un minutos, entiendo que la joda pasa por toda la oda al alcohol y la fiesta pero en el thrash ya esa temática está demasiado explotada y aburre en vez de divertir. Para el que le guste este rollo adelante y quién gusta más de la música como yo no va a quedar nada defraudado con esta faena thrashera.

Calificación: 7/10

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lunes, 2 de abril de 2018

PESTILENCE "Consuming Impulse" (1989)




Justo ayer que tocó Pestilence junto a Sinister aquí en Buenos Aires veo en el stand de venta de CDs del show esto que ven. Una reedición de Hammerheart Records del año pasado que además de tener un CD extra con dos shows en vivo (Bochum 1988 y Veghel 1989) hace justicia a lo que pasó con el arte de tapa original (Ver segunda foto). A casi la hora de lanzar el álbum Roadrunner lo consideró ofensivo y lo reemplaza por el de más arriba (Ver primera foto) sin consultar en absoluto a la banda. Pero lo que importa acá es la música y en "Consuming Impulse" el cuarteto se tira "de palomita" al death metal tradicional dejando las geniales thrasheadas a lo Possessed/Dark Angel de su inmenso debut "Malleus Maleficarum". ¿Es malo esto?. Para nada ya que Pestilence hace death metal de calidad y se mete en el género de lleno con el pie derecho. Siempre consideré a este trabajo - que en realidad lo escuché hace más de veinte años - como un punto de equilibrio entre Death (La banda) y el génesis de lo que sería el death metal sueco de las bandas más pantanosas como Grave. Producido por el prócer Harris Johns los cuatro músicos se desenvuelven con total soltura y violencia, pero las guitarras de Patrick Mameli y Patrick Uterwijk son la lanza de ataque con sus riffs graves, rasposos y corrosivos. Martin Van Drunen (Bajo, voz) nuevamente logra una voz que es como un Chuck Schuldiner (RIP) enfermo y retorcido que no para un puto segundo. Todo el trabajo azota duro y parejo de la mano de sobre todo "Dehydrated" y la seguidilla "Out Of The Body", "Echoes Of Death" (Mi favorita) y "Deify The Master". Si nunca escuchaste la banda este es el disco sin dudas más deathmetalero de su carrera. Pese a la censura de Roadrunner la tapa de la cara consumida por las hormigas me encanta y hasta tengo la remera. Pestilence se hacía de un lugar en la escena e iba a por más.

Calificación: 8/10

sábado, 31 de marzo de 2018

PRONG "Cleansing" (1994)



Antes que nada seguí la carrera de la banda de Tommy Victor más que nada por recomendaciones de muchas personas. Ya hablaré del "Beg To Differ", el cual fue mi cassette grabado de inicio ante tanta insistencia de mi disquero de cabecera. Dos discos después Epic Records los ficha en una década en donde no sólo el grunge metió la cola sino que había mucha competencia entre bandas metálicas post-Metallica y las de los "noventas" (Pantera, Fight, Sepultura, Machine Head, Helmet). Prong pasó de hacer una suerte de hardcore a coquetear el thrash con toques industriales. Es en este "Cleansing" en donde Tommy Victor arremete una y otra vez con riffs: monótonos, entrecortados, secos que atacan secundados por la base de Ted Parsons (Batero) y el ex-Killing Joke Paul Raven (RIP) en bajo. Se adicionó además al tecladista John Bechdel. Entre los cuatro arranca el trabajo con el triturador "Another Wordly Device" (Esos riffs de Victor...) y la empalman con la danzarina pero demoledora "Whose Fist Is This Anyway?". Todo parece un camino a la gloria más si el tema que viene es riffero, con gancho y efectos industriales ("Snap Your Fingers, Snap Your Neck"). Viene "Cut-Rate" y de nuevo el guitarrista en modo desintegrador con su arsenal de riffs, en especial ese monótono/destrozante que cierra la última parte del track. Pues metieron toda la carne en el asador de entrada y "Broken Peace", "One Outnumbered" no llegan al nivel anterior. El resto de los seis temas entran en una suerte de preponderancia en recrear climas/atmósfera en pos de relegar el vértigo ("No Question"), algo de introversión, más groove en "Out Of This Misery" o experimentación caso de "Not Of This Earth" y "Home Rule". "Sublime" vuelve a intentar recuperar esos riffs de la primera parte, pero me da la impresión de ser "Cleansing" un caso ejemplar de disco en donde los temas están mal distribuidos o quisieron provocar ese cambio de enfoque que es hiper perceptible. Producido por el requeridísimo Terry Date, no fue debidamente reconocido (Estigma de Prong de por vida) y ellos relegados a banda de culto que influyeron a muchísimos de su misma camada y posteriores. Pero bien vale la pena escuchar este CD por esos inolvidables violazos de todo calibre que atacan en toda la primera parte.

Calificación: 7.5/10

viernes, 30 de marzo de 2018

AC/DC "For Those About To Rock We Salute You" (1981)



"El disco que vino después de Back In Black". ¿Que dificil no?. Uno de los trabajos más destacados de la historia del rock que los catapultó al lugar de los más GRANDES. Superaron la muerte de su ex vocalista fallecido, el carismático Bon Scott (RIP) regresando en negro dedicándole el mencionado trabajo y... al año volverían a trabajar con el productor Robert "John" Mutt Lange (Un tipo conocido por su hiperperfeccionismo para todo, que ese año la había descocido con Def Leppard y Foreigner). Se dice que hubo tensiones en las sesiones por diferencias con el profesional y FTATR es un buen trabajo pero no es BIB. Acaso empezar esto con uno de los mejores temas de su carrera (Icónico es poco) les juega en contra y de entrada pone la vara altísima. ¿Quién no se emociona escuchando las guitarras de los hermanos Young durante los primeros minutos?. Pero para la mayoría de los temas restantes se percibe una sensación de introversión/claustrofobia/falta de gancho en donde la banda sigue sonando tremendamente al palo y sólida. Así entre aciertos como "Let's Get It Up", "Inject The Venom", "Snowballed" y "Night Of The Long Knives" conviven temas como "Breaking The Rules", "Spellbound", "Put The Finger On You" que cuestan agarrarlos de entrada máxime cuando en AC/DC el gancho, ritmo y electricidad es marca realizada. Phil Rudd sigue siendo un elefante tras los parches (Desgraciadamente este sería su último trabajo hasta su reingreso en 1996) y Brian Johnson sigue berreando tan solidamente como en su anterior trabajo. Se trata de un disco de AC/DC que tal vez cuesta más y que... vino después de un coloso que está entre los discos esenciales de la historia del rock. El título está inspirado en la proclama de los gladiadores que antes de pelear en la arena saludaban. AC/DC no solo la inmortalizó sino también que el arte de tapa es sencillo y efectivo: del cañón NADIE en su vida se olvidará.

Calificación: 7.5/10

BEHERIT "The Oath Of Black Blood" (1991)



Contemplen esta hermosa tapa. Estoy escribiendo esto en un viernes santo (?). Pues en la época 2003- aproximadamente en donde ya Internet te permitía descargar temas aislados me vengo a topar con esta banda de Finlandia que tenía calada de una publicidad de su sello JL Turbo (Unos garcas de significancia onda Wild Rags que publicitaban en la extinta "Metal Maniacs"). La mencionada fotito era bastante fuerte y me quedó siempre en la retina por ende cuando por accidente me bajé unos temas de ellos... yaw!. Para el 2005 creo le compré al sello yankee The End Records vía web esta edición (Spikefarm Records, no es bootleg) y me entero de más cosas. Por un lado no se trataba de su PRIMER disco sino de un COMPILADO conformado por su demo "Demonomancy" (Siete tracks) y el posterior EP "Dawn Of Satan's Millenium" (Cinco más). Lo interesante de "Googlear" años después en épocas de wi-fi y todo lo que quiero saber lo tengo en diez segundos es enterarte de que los garcas del mencionado sello les habían dado 50 euro de presupuesto (Lo mínimo para grabar se supone que era 100) y la banda se lo patinó en... (insertese lo que quiera, usa tu imaginación). Por ende entregan estos dos trabajos previos que si escuchaste Sarcófago/Bandas brazucas enfermas, Beherit va por ese camino pero en plan limado, megasatánico y casi en misa negra. Poner play es escuchar una viola zumbona, una voz que parece el diablo mismo, con efectos dando la sensación que te llevan de paseo a las siete puertas del infierno. Sonido crudo pero claro si te gusta este asunto estos Fineses te van a encantar. No encuentro mayores diferencias entre los temas del demo y del EP y realmente uno podría creer que se trata de un álbum y no de un compilado. Bellos villancicos brillan en "Metal Of Death", "Hail Sathanas" y "Witchcraft". Banda y material TOTALMENTE de culto y una pieza de museo en mi discoteca. Recién ahora se me ocurre escribir sobre él, lo agarré hoy tras muchos años y darme cuenta de que era una cuenta pendiente. Realmente lo escuché bastante diez años atrás y escribiendo esto me doy cuenta de por qué: black metal crudo, macumbero, con ambientaciones/riffs satánicos posta y me creo todo el ritual/etc...

Calificación: 8/10

AC/DC "Fly On The Wall" (1984)



Para el año 1984 el glorioso quinteto acumulaba discos gloriosos y giras demoledoras. Superaron la muerte de su vocalista más carismático en Febrero de 1980 con otro, editando con este acaso su disco más exitoso. Un año antes de que esa mosca en la pared arremetiera hubo un lanzamiento subvalorado e incomprendido titulado "Flick Of The Switch" en donde los tipos rockeaban enojados como nunca y casi sin ningún hit ala AC/DC. Ya Phil Rudd se había ido para conducir helicópteros y lo reemplaza para esta instancia Simon Wright. Pues FOTW (A partir de ahora usaré esta nomenclatura en las reviews) es un disco sumamente desparejo, con una producción buena y rara, con la batería de Wright con mucho eco pero por primera vez en la discografía de la banda encontramos un disco en donde todo no parece y no cierra como lo esperábamos. Arrancan con mucho rock y energía en el tema título y ni hablar en "Shake Your Foundations" pero se van al pasto con temas medio pelo como "First Blood" y "Danger". Pero sube la vara en alto nuevamente con "Sink The Pink" a toda electricidad y voltaje. "Playing With Girls" esta OK pero la cosa/milanesa se termina de enfriar con todo lo que sigue después. Da la impresión de ser casi casi temas descartes de lo que AC/DC incluiría hipotéticamente en un disco que estarían preparando ("Stand Up", "Hell Or High Water", "Back In Business"... ¡vamos, lo pueden hacer mucho mejor!). Cierra "Send For The Man" que de nuevo supera esta media que lo hace salir del bajón. ¿Pués que coño es esto?. Un disco que no es malo pero tiene altibajos muy marcados para una banda que sacó discos como el arriba mencionado, "Let There Be Rock", "Powerage", "Highway To Hell" y mismo su alabadísimo "Back In Black". Quiero pensar de que Malcolm (RIP) y Angus esta vez no estaban muy seguros, o del todo sobre que hacer: si mantener el rock duro y de dientes apretados del disco anterior o "adecuar en algo" el estilo de ellos para el mercado americano sin ser comerciales. A decir verdad y sin ser un fiasco uno de mis discos menos preferidos de AC/DC y causas no sobran.

Calificación (Vuelvo a las mismas): 6/10 (Sobretodo por los temas relleno, si hubieran hecho un EP con los temas remarcados como buenos les subía 2 puntos la cosa)

miércoles, 28 de marzo de 2018

BATHORY "Bathory" (1984)



Hablar de este disco básicamente es referirnos al génesis de lo que años después se denominaría black metal como género. Venom dos años antes lo hizo en un disco y Quorthon (Guitarra, voz, RIP) si bien tomaría BASTANTE de la mencionada banda lo llevaría un paso más allá. Las mayúsculas se amplifican en todos los rubros: arte de tapa, títulos de tema, línea musical y dividir los lados en "Darkness" e "Evil". A decir verdad yo primero escuché Venom y a esto llegué bastante tarde pero la primera vez que escuché Bathory me dí cuenta de que todos los Darkthrones, Burzums y Mayhems del mundo se basaron en este trabajo. Quorthon no tiene una voz como la de Cronos (Venom) sino que la quiebra y la vuelve enferma. Y así suenan los menos de treinta minutos... violento, monocorde (Sobre todo la batería), los temas no tienen más de dos/tres riffs pero acá todo está bárbaro así. Crudo, como grabado en dos días y con mística tenemos una intro ploma que precede a "Hades", y proto Black Metal en "Necromansy" (Con s), "Sacrifice", "In Conspirasy With Satan" (¿Eh, no era que Venom no era para tanto?) siendo algo que es para ponerlo fuerte y de corrido, lo cual su corta duración ayuda. Soy de los que creen que - reitero - le sacó BASTANTE a Venom pero hay influencias de Discharge (Por el tipo de beat) y Motörhead, como si las batieras en plan satánico y enfermo. Comenzaba un metal que para ese momento era de lo más extremo que podías escuchar....  

domingo, 25 de marzo de 2018

AUTOPSY "Mental Funeral" (1991)


Tras el tremendo inicio que representó "Mental Funeral", la banda de Chris Reifert (Batería y voz) se ensambló más llamando al hermano de Eric Cutler (Guitarras) para que sea bajista estable. Ya con Steve Cutler (Si, adivinaron) y Danny Coralles nuevamente en la otra viola, "Mental Funeral" es el punto más alto de Autopsy a mi entender. Todo lo que lograron en el disco anterior se amplifica. La música se putrefacciona pero siendo más clara y pesada. Hasta los temas son algo más diferenciables entre sí pero sin perder esa onda death metal hecho en un cementerio de zombies con guitarras zumbantes/atonales y una batería pesadísima/medio tiempo/cascada. Hay hasta momentos que remiten a Black Sabbath tal es el caso de "In The Grip Of Winter" (Escuchad a partir de 02:45 y me cuentan a que tema tributa) pero es todo un festival de sangre, pantano y tripas con letras acorde que por momentos rozan lo ridículo. Desde el vamos con "Twisted Mass of Burnt Decay" es todo death metal crudo, sin mariconadas, lento y parido por cuatro elefantes (?). Como pasaba en el anterior no hay un sólo tema aburrido pero se destacan "Robbing The Grave" (El más "rápido"), "Bonesaw" y el tema título. En resumidas cuentas lo considero superior al debut en cuanto a que todo se mejora sin dejar un centímetro de lado su esencia, y le han agregado más doom a la propuesta aquí con el agregado de tracks un poco más breves. Chris Reifert sigue con su voz enferma y parece que en vez de tocar la batería la caga a palos, su redoblante es torturado tema tras tema. Las violas siguen siendo bien cacofónicas y con riffs arrastrados. Obviamente esto no es para cualquiera pero Autopsy nuevamente demuestra que es una suerte de lobo solitario en su propuesta a comparación de las bandas norteamericanas.

sábado, 24 de marzo de 2018

AUTOPSY "Severed Survival" (1989)


No recuerdo con exactitud mi aproximación a Autopsy pero si que fue por leer y ver cosas de otras bandas. En primer lugar excelentes comentarios de sus discos y por sobre todo una garantía en el death metal: cuando muchas bandas usaban tu remera es que algo pasa. Si bien este no fue mi disco de inicio, es un pedazo de historia en el death metal americano... que no suena tan americano como... Chris Reifert (Batería, voz) era una persona (?) que tocó en una tal banda Death en un tal disco "Scream Bloody Gore" junto a Chuck Schuldiner (RIP), mientras Chuck siguió con lo suyo Chris tal vez quiso hacer algo más crudo y directo, fundando Autopsy. Tras unos demos (Que se esparcieron mucho por Suecia, ejem) el sello europeo Peaceville los ficha y sale este bombazo que va contra los canones del resto del death de USA. No suenan a Morbid Angel precisamente ya que la premisa es ser CRUDOS y pesados como la concha de su madre. Las violas de Eric Cutler y Danny Coralles escupen un riff tras otro, putrefactos/viscosos/pantanosos pero la cosa es que esto gusta y pide más. Chris toca a un medio tiempo monótono y eficiente sin meter un puto blast beat, por momentos hay rebajes medios doom y hasta temas con un mínimo de gancho sin ser gancho ("Impending Dread"). Considero a este disco como un clásico perdido gracias a "Charred Remains" (Que los mismos Immolation tocaban en vivo en sus shows antes de sacar "Dawn Of Possession"), el tema título y todo... todo. El disco se pone más violento en la segunda parte, es medio dificil describir para el que no le gusta el estilo pero Chris aprendió de su paso por Death tomando de formato ese sonido y agregándole minimalismo, crudeza y letras muy rancias. Steve DiGiorgio toca el bajo como sesionista según la reedición pobre que tengo aunque hay gente que dicen que fue otro fulano, el bajo suena y pega latigazos. Producción desde ya cruda, se entienden todos los instrumentos y la voz de Chris tiene un rugido distintivo que parece una cruza entre Jeff Beccerra y John Tardy. Autopsy ya con este disco estaba destinada a ser una banda death diferente, de culto y para pocos. Por suerte tras muchos años de separación volvieron a demostrar por que son los próceres no reconocidos de este estilo, pariendo excelentes placas tras su exitosa reagrupación... este fue sólo el putrefacto comienzo.

sábado, 17 de marzo de 2018

BLOODFIEND "Under The Evil Command" (2011)


Un par de reviews atrás escribí sobre este cuarteto y de como (bastante) tarde accedo a su propuesta llena de death metal crudo, sucio y visceral. Hace poco más de una semana en el stand de ventas de CDs montado en el recital de Belphegor/Nargaroth lo compro pensando que era el nuevo álbum editado el año pasado. Por la poca luz de Uniclub y demás hubo una confusión... ¡Valió la pena!. Este es el DEBUT de Bloodfiend (Editado por Disembodied Records que es un gran sello independiente nacional el cual banca mucho estas propuestas) y ya poniendo play luego de que la bandejita se lleve el CD dentro del equipo "Murder Lake" azota con esos riffs tan arrastados y graves/podridos. Han logrado un death metal con mucho de la escuela sueca vieja (Grave, Entombed, UNLEASHED en especial) y cosas de Autopsy/Massacre (USA). La mayoría de los temas va a medio tiempo y son una invitación a sacudir la cabeza poseedores de un gancho que hace hacerte seguir en el asunto y no poner el "stop" mientras la voz podrida de Gabriel Rotten recuerda a los gritos de los vocalistas de las bandas suecas de esa época gloriosa. La guitarra de Walter Thompson (Productor también del disco) sigue escupiendo riffs bien atonales pero a la vez muy adictivos. El tema título, "Out Of The Meat Coffin" y "Corrupted" son los que más me quedaron luego de varias escuchadas. Hablando de Unleashed, en "Rising From The Grave" su ex guitarrista Fredrik Lindgren aportó un solo de guitarra y en el último track se despachan con "Boneyard", un tributo de los death metaleros de culto Impetigo. Grabado y mezclado en diferentes sesiones entre Agosto del 2010 y Enero del 2011 en La Nave de Oseberg podemos decir que tenemos a un representante local de este tipo de death bien al grano, pantanoso y adictivo que le puede pelear cara a cara a cualquier banda de afuera. Para escuchar de corrido y sacudir el coco (Imposible que no te pase si te gustan las bandas arriba mencionadas) en este primer paso la banda ya avisaba. Por ende ahora me falta conseguir el nuevo álbum que no me va a dar lugar a dudas de que me compro y en que onda están estos músicos.

domingo, 4 de marzo de 2018

BÖLZER "Aura" (2013, EP)


Plataforma: Spotify

A vista de que este dúo suizo confirmó su visita a la Argentina por segunda vez y teniendo en cuenta los comentarios muy elogiosos de ciertos colegas me concentré en re-escuchar su música. Tras un demo en el año 2012 editan este primer EP que consta de tres temas y fue lanzado en vinilo originalmente para posteriormente incluir formatos físicos como cassette y CD. En casi veintiún minutos dos músicos ("KzR" en guitarra y voces, y "HzR" en batería) logran algo tremendo: sonar como cinco. Describirlos es jodido: el ADN es death metal con cosas de Incantation sin ir tanto a las chapas y con un sonido más moderno pero denso con un componente lisérgico/"volado" sin ser un viaje total y con las guitarras conformando capas hiperdensas/disonantes que tienen tanto de Celtic Frost como de Neurosis (De los que no estoy tan al tanto pero escuché unos discos) y voces tanto en plan growl como coros desgarrados/desoladores. No llegan a blast beats pero los temas juegan entre una velocidad contenida y un semi-doom. Así pues tenemos a "C.M.E." y "Entranced By The Wolfshook" en el Lado A, y un poco más de diez minutos tremendos en la otra cara con "The Great Unifier" que va a paso de tortuga bien en plan doom en buena parte del tema. Suiza deber tener algo en el aire ya que nos dió a Celtic Frost, Hellhammer, Coroner y otras bandas con unas propuestas densas, especiales y MUY características. Bölzer hace death metal pero no suena a Autopsy aunque esto te va a gustar si sos fan del género. Mucha pesadez, oscuridad, climas claustrofóbicos... todo hecho sólo por dos músicos. 

sábado, 3 de marzo de 2018

BARON ROJO "En Un Lugar De La Marcha" (1985)


Cuarto disco de estudio del cuarteto (Justamente) madrileño. Tras posicionarse exitosamente con tres grandes trabajos en estudio y uno en vivo llegaba la hora de lanzar material nuevo. En cuarenta y dos minutos y ocho temas se siente que no llega al nivel de gloria de antaño pero esto está lejísimos de ser un mal álbum. La producción es algo más actualizada y rockera y abrir con un temazo como "Breakthoven" es empezar con el pie derecho a pura polenta, coros y rock. Los demás temas cumplen pero algunos se destacan más como el pesadísimo "Cuerdas De Acero", el más relajado "Tras De Ti", y "Chicos Del Rock". Pero cerrar con una obra maestra musical y lírica como "Hijos De Caín" - en donde Sherpa con su interpretación te hace un nudo en la garganta hace que el disco quede muy bien parado. Acaso sea uno de los cinco mejores temas de su carrera. Llama la atención cierto abuso de eco en la batería de Hermes Calabria pero nada para preocuparse. Los temas son heavies pero por momentos el hard rock se empieza a amalgamar más. Coincide casi toda la gente que este fue el último disco digno de los Barones y tras el las diferencias - que tenían desde siempre - empezaron a impactar en el rubro musical. Pero este CD no se mancha y para el que quiere tener toda la era dorada de Baron Rojo... es necesario...

BARON ROJO "Baron Al Rojo Vivo" (1984)


Mejor título imposible. Gracias a mi amigo Fernando que se mandó un viaje a España en diciembre y con la dificultad de adquirir estas figuritas difíciles - y no tantas - en Argentina, pude completar los originales que me faltaban de la época dorada de la banda, si bien esta edición es pobretona y con nula información bien vale tenerla en soporte físico y poner el CD a buen volumen... para darse cuenta de lo prendidos fuego que estaban los Barones en este álbum doble. Producido nada más ni nada menos que por Chris Tsangarides (R.I.P.), grabado en las dos fechas que dieron en el Pabellón de la Ciudad Deportiva del Real Madrid en los días 10 y 11 de Febrero de 1984, se trata de un registro crudo dentro de lo que son estos discos en vivo (Que siempre tienen manoseos) y por sobre todo el cuarteto se las arregla para meter variantes a sus clásicos e interactuar con la audiencia. En eso el disco es un éxito rotundo, clásicos como "Los Rockeros Van Al Infierno", "Con Botas Sucias", "Resistiré", "Canción Para Ellos" e "Incomunicación" suenan definitivamente más atronadores que las versiones grabadas. Impresiona como suena al frente el bajo de José Luis "Sherpa" Campuzano. La peculiaridad de este lanzamiento es que incluyeron un instrumental dedicado a mí ciudad ("Buenos Aires", tremendamente NWOBHM) y cuatro temas no editados en ningún álbum anterior, destacándose por sobretodo el DESCOMUNAL "Atacó El Hombre Blanco". Hay momentos para los solos de batería y guitarra y mini zapadas ("Muchisimo Amor" que es el riff de Whole Lotta Love de Led Zeppelin empalmado con "Czardas" que es esa música húngara que suena a marcha). El sonido es bien ochentoso, lleno y hasta barullero en el buen sentido de la palabra. Los hermanos De Castro como siempre tiene ese tándem de guitarras que no parece parido de España, Hermes Calabria es un artillero (En especial en el mencionado sólo), y Sherpa ratifica su carisma como cantante y por sobretodo como bajista. Un registro que mostraba el encanto de estos viejos discos en donde lo positivo era aportar un poco más que ajustarse a las versiones originales. En Europa si se consigue (?)

jueves, 22 de febrero de 2018

HATEBREED "The Rise Of Brutality" (2003)


Más innovaciones. En el encabezado no pondré que estilo es cosa de que aquí mientras lo lean se entienda. Este disco primeramente me lo bajé (De los primeros en esos años) y como me voló la cabeza lo adquirí. Cosa rara porque esta banda es de una camada que a mí no me suele gustar. Pero me lo pasé escuchando meses, este cuarteto de Connecticut (USA) acá se despacha con algo que parece hardcore... pero no. Temas breves, coros gritados, un cantante que parece un doberman enojado (Jamey Jasta) y empiezan calentando con "Tear It Down" para ya en el tercer tema ponerse bastante agresivos ("Facing What Consumes You"). Es un trabajo de poco más de treinta minutos en donde los tracks son trompazos al mentón, hay influencias diversas: algo de Slayer en ciertos riffs y hasta cosas de bandas como Obituary, Napalm Death y Agnostic Front. En ciertos momentos de un tema "rebajan" las canciones tremendamente y crean atmósferas MUY pesadas como en "This Is Now". Sólo "Live For This" es medianamente para las masas. Ideal para escuchar de corrido y a volumen ALTO, se la bancan "Another Day, Another Vendetta","Confide In No One" y poné los trece temas sin parar (Al menos acá es la edición inglesa) que estos tipos son garantía de adrenalina, enojo y mucho espíritu hardcore... pero con matices de bandas violentas. Hacía años que quería escribir sobre este CD y como lo encontré ordenando (?) lo puse hace unos días y recordé porqué me impactó tanto. Honestamente no escuché nada más de estos tipos pero con esto me basta y sobra para comprobar como surge la brutalidad.

sábado, 17 de febrero de 2018

WRATHCHILD AMERICA "Climbin' The Walls" (1989, Thrash Metal)


Nueva review y nuevo formato para las fotos, año nuevo (?). Wrathchild se originó en los ochentas en Maryland (USA) con algunos cambios de nombre (Un fantasma en toda su historia) al punto de que cuando Atlantic los contrata, unos Wratchild ingleses les comunican que o se cambian el nombre o se pudre todo. De ahí al nuevo nombre de la banda que en este debut recibe bastante publicidad del mencionado sello para impulsar este trabajo, que es sumamente interesante. Básicamente hacen thrash metal con mucha baranda a Metallica 1987-88, algo hardrockeado y con composiciones que por momentos se salen de lo convencional del género. Cuatro muy buenos músicos (En especial el baterista Shannon Larkin, inquieto, percusivo), "Climbin'..." por momentos tiene estribillos pegadizos sin ser hiteros como en "No Deposit, No Return", instrumentales con nombres como "Hernia", o más coqueteos con el rock y lo tradicional en "London After Midnight" pero... son muy personales, cuando el tema parece virar al metal, se vuelve thrash, o meten algún arreglo inspirado. "Inquietos" y tratando de ser ellos mismos pese a que las influencias se notan. La sorpresa la da el excelente cover de Pink Floyd que incluyeron ("Time") que si bien es MUY parecido al original no es un clon. El vocalista/Bajista Brad Divens posee una voz muy James Hetfield - si bien por momentos la rockea más - y eso más el sonido de los violeros Terry Carter y Jay Abbene (También muy influídos por discos como "And Justice For All...") marca la máxima fuente de inspiración. Creo que lo más interesante del trabajo es que cuando creés que los tenés agarrados te gambetean y salen con algo diferente sin meter 70 cambios de ritmo. La producción es decente, a mi gusto las guitarras en la mezcla están más relegadas y mandaron la batería muy al frente. El arte de tapa muy genérico para venir de un lanzamiento de Atlantic y luego vendría un segundo disco que estimo en algún momento comentaré. Puede que hayan salido un poco después de tiempo y eso a veces hace que por más tarasca promocional que haya tu música no sea conocida o trascienda. Eso sí: reune todos los requisitos de "Banda de culto". Quienes tengan Spotify, este trabajo y el siguiente están en la plataforma.

Calificación: (Decidí cortarla con las calificaciones, otra novedad)

jueves, 15 de febrero de 2018

HERMETICA "Acido Argentino" (1991, Thrash Metal)


Hacía rato que quería escribir sobre este segundo disco pero muy seguramente lo que vas a leer no te va a gustar. Si fuera una sección de revista yo sería "El Contra". El disco debut de la H me voló la cabeza por su rebeldía, sonido standard pero cumplidor y una banda con toda la rabia encima, y aún lo considero como de los mejores discos en la historia del heavy metal argentino. Me es necesario hacer esta recapitulación para poder abordar "Acido Argentino" y agregar que por más letras formidables que haya me fijo bastante en el sonido, que lamentablemente aquí es muy flojo (A mí me gusta más el de "Hermética") ya que tuvieron que lidiar con un productor que literalmente no sabía que era una guitarra distorsionada (Martín Meinzel), por ende sufre la guitarra del Tano Romano (Muy zumbona, en especial en "Atravesando Todo Límite") y el redoblante del debutante baterista Claudio Strunz. Desde ya fueron las condiciones del estudio y el mencionado técnico los que me hacen bajarle el pulgar al este disco como "El mejor disco de metal nacional" y demás cosas que muchos metálicos argentinos proclaman. Pero en las letras la banda mete el dedo más en la llaga y se anota golazos, a la cabeza "Gil Trabajador" que llega a cualquiera con tanta verdad gritada por Claudio O'Connor. Otro punto alto es "La Revancha De América" y "En Las Calles De Liniers" si bien salvo "De Pismanta a Bauchaceta" que es instrumental TODAS las demás tienen algún mensaje con el que no podés no identificarte. Quiero pensar que por eso lo ponderan como lo mejor, musicalmente los temas siguen siendo un Motörhead thrasheado pero sin el impacto del debut. Y lo reitero, es una producción y sonido que me tira muy abajo, durante años le di chances y definitivamente me quedo con las letras y el arte de tapa.

Calificación: 6/10