tag:blogger.com,1999:blog-52448872160692314842024-03-14T01:31:29.730-03:00RAGE REVIEWS Comentarios de CDs sobre mi colección personal de hard rock/AOR, heavy, thrash, death/black metal más otras reviews y algunos reportajes. Desde Septiembre de 2019 films preferidos. Por Martín Gasa
Autor e idea: Martín Gasa
Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.comBlogger882125tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-53502066321119024232023-12-27T00:45:00.006-03:002023-12-27T00:57:52.551-03:00EDITORIAL: CAMBIOS II<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwdfOO5UoDNt22VHuovXM0InK48ILztiN0066JrjneCYB0_1LTp4a1PTSHp34OxEBZfww5mqrlWLKf4bRw9gdRnsXR_3h6Qm-b2WN1cLxBtZ9v4DL7Qtd6dHGKbctL0h6tK0qnof5IH5aJQqOq-OdHNn-Jm4RsbsfO5Wc8Y9mtZzZtJwWDIIMyBVG8N7Mf/s189/YT.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="177" data-original-width="189" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwdfOO5UoDNt22VHuovXM0InK48ILztiN0066JrjneCYB0_1LTp4a1PTSHp34OxEBZfww5mqrlWLKf4bRw9gdRnsXR_3h6Qm-b2WN1cLxBtZ9v4DL7Qtd6dHGKbctL0h6tK0qnof5IH5aJQqOq-OdHNn-Jm4RsbsfO5Wc8Y9mtZzZtJwWDIIMyBVG8N7Mf/s1600/YT.jpeg" width="189" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Rage Reviews no seguirá más en blog. Ya estoy asentandome en las reviews en video en donde me ves la cara y desarrollo las reseñas con material físico, recuerdos y de a poco me voy adentrando en la edición de video (Recién empiezo). No habrá más reviews escritas, he llegado a la conclusión de que estamos en una época audiovisual, así que pueden seguirme por Instagram donde cada tanto doy lives (ragereviews_arg). o el canal de YouTube Rage Reviews. Si buscan así o Martín Gasa llegan. Voy a extrañar no escribir pero me di cuenta que poniendo la caripela y con un equipamiento mínimo (Camara, mic y luz de fondo) las cosas de a poco van saliendo como YO QUERÍA. Si no es material físico por la imposibilidad de comprar por el dolar alto pondré una miniatura y hablaré si es un lanzamiento nuevo pero el norte está más en la nostalgia.<br /><br />Link del canal@RageReviewsARG</div><span aria-hidden="true" class="delimiter style-scope ytd-c4-tabbed-header-renderer" face="Roboto, Arial, sans-serif" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #606060; display: inline-block; font-size: 14px; margin: 0px 4px; padding: 0px; text-align: start; text-wrap: nowrap;">‧<br /><br /></span><div><a href="https://www.youtube.com/channel/UCYG-WO2D6giFZDZ0UHVkWPg">Rage Reviews en YouTube</a><br /></div><br />Me ayudan si se suscriben (Somos más de 380), si dan like, así se mueve el algoritmo.<br /><br />NO PRETENDO SER YOUTUBER NI QUE ME MONETIZEN<br /><br />SIGO SIENDO UN FAN MAS<br /><br />Buen 2024 (Primera quincena de enero cerrado por vacaciones merecidas)<br /><br />Martín Gasa<br /><br /><br /><p></p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-61729954717427498642023-12-24T18:36:00.001-03:002023-12-24T18:36:15.856-03:00EDITORIAL: CAMBIOS<div style="text-align: justify;">Cuando parecía que me decantaba a la radio con LA FRANJA DE GASA y perdía el interés por el formato blog (Convengamos que me dí cuenta de que Instagram y YouTube es por donde más se mueve todo), una serie de factores y conocer gente excelente que me dió una mano para llevar a Rage Reviews a más gente se fue dando. Agradezco mucho primero a Nicanor Ulibarri de Buena La Actitud Radio por los hermosos veinte programas de LA FRANJA DE GASA y su predisposición, trabajo, amistad y humildad. En un momento me dí cuenta de que al conocer a Federico Solari (El Cuartel del Metal en YouTube, canal que consumía) todo se desarrollaba más en otros medios. Por una serie de casualidades me conecto con el, me comenta que conoce el blog, y si se quiere hubo muchísima coincidencia en todos los frentes. Nos conocimos en persona en Sodom en Flores y siguieron las coincidencias. Muchas gracias a el por los consejos y los contactos para que los sellos me manden promos, el fue el indicio de.... "Cuanta gente debe estar chequeando el blog y no me entero". Por esto último, decidí crear un Instagram donde a muchos de ustedes los leo seguido, es una plataforma con más tráfico a nivel música y en dos meses más de doscientos seguidores. GRACIAS. Los lives que hago con ustedes son impagables ya que es el único medio que tengo para leerlos, saber que piensan, etc.... GRACIAS POR EL APOYO nuevamente. Para el 2024 seguiré con el blog, con Instagram pero me interesa estar en YouTube no por ser un YouTuber sino por que me he dado cuenta de que muchas cosas que están dichas en el blog y en el Instagram llegarán a más gente por esa plataforma. Ya van cinco videos subidos y pese a ciertas limitaciones de espacio (Mi departamento es chico) voy tratando de mejorar la estética y desde ya, los contenidos siempre trato de ofrecer algo distinto y con un plus. Así que buen fin de año y estén ATENTOS.</div>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-49887390581861281062023-12-17T13:13:00.000-03:002023-12-17T13:13:02.795-03:00HEAVY LOAD "Riders Of The Ancient Storm" (2023)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLj6oDMR7dizzQjPLKTE0dQPxopdn5tRO0d1ASA8BEFSpsO1mL64ysa2KxRnMP0snj9cXTIOcO1eQECJJwUa_0tZq0gSDZ0uSQLrGAJGMhffVbadsghyphenhyphenfYYSLK1mV__3wYxTjM8NrCtKVk1e88-BP4IplYV8OYSQXAah8LWrcsLFfiwea2TYCI9euoXQ7v/s1000/heavy%20load.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLj6oDMR7dizzQjPLKTE0dQPxopdn5tRO0d1ASA8BEFSpsO1mL64ysa2KxRnMP0snj9cXTIOcO1eQECJJwUa_0tZq0gSDZ0uSQLrGAJGMhffVbadsghyphenhyphenfYYSLK1mV__3wYxTjM8NrCtKVk1e88-BP4IplYV8OYSQXAah8LWrcsLFfiwea2TYCI9euoXQ7v/s320/heavy%20load.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Tenemos aquí una historia curiosa, de una banda que cuarenta años después edita su cuarto trabajo. Heavy Load se fundó en 1976 en Estocolmo (Suecia) y esta considerada como "La primera banda de heavy metal" de ese país. Para 1978 lanzan su primer disco "Full Speed At High Level" pero el sello que los lanzó (Heavy Sound Records) quiebra. Lanzan dos discos en los ochentas siendo en 1983 el último "Stronger Than Evil". Este sonaba muy Judas Priest con los aditivos de la NWOBHM, metal bien tradicional y de manual. La banda se separa y si bien hubo alguna reunión no salía ningún nuevo álbum. Grabado entre... ¡1986! (Si, hay cosas registradas en ese año!) y 2023, con tres de los cuatro miembros más referenciales a bordo, han vuelto CON GRAN FUERZA. Se percibe que hay partes registradas en los ochentas y la vibra metalera está sobrevolando constantemente en los siete tracks (El CD tiene un bonus, el instrumental acústico "Butterfly Whispering") cada tema es realmente una oda al metal, cada composición tiene lo suyo como el gancho hitero de "Ride The Night", orquestaciones en "Valhalla Warriors" y algo de Zeppelin cruzado con el Rush ochentero en "Angel Dark". El Lado B mejora aún más con más metal, más coros, más guitarras con power chords épicos, la impecable voz de Ragne Wahlquist que suena a un Rob Halford añejo con cosas de Joey Tempest creando el momento que más me gusta del disco: la descomunal y muy Sabbath era Tony Martin "Slave No More" ocho minutos en los que los tipos se empeñan a fondo llegando a picos realmente épicos. Disco imprescindible si te gusta el metal tradicional con algo de hard rock viejo como UFO a discreción, y un grandísimo retorno.<br /><br />Calificación: 8/10 </div><p></p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-16695577066927537272023-12-17T10:23:00.004-03:002023-12-17T10:29:54.166-03:00EMPIRES OF EUPHRATES "Echoes Of The Ancient Past" (2023, EP)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhilYfH9DpqIkPl4mSFfwhtblLaWWjFS6OKMnjxcdK0h7s2XcumzHg1o6SVQVlMJ3Io-MR151JTCXgWMWMj8E8x5MS5X6e05qrvlf_6bpEXrVoEHPSHXBqiK2HiUgeWVudSftumdu4GWgqyryf_Weei3JtQT-zrND-7YGUZtRlClMGQzc7XpdcidnXXhzqS/s700/empires%20of%20euphrates.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhilYfH9DpqIkPl4mSFfwhtblLaWWjFS6OKMnjxcdK0h7s2XcumzHg1o6SVQVlMJ3Io-MR151JTCXgWMWMj8E8x5MS5X6e05qrvlf_6bpEXrVoEHPSHXBqiK2HiUgeWVudSftumdu4GWgqyryf_Weei3JtQT-zrND-7YGUZtRlClMGQzc7XpdcidnXXhzqS/s320/empires%20of%20euphrates.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;">Este EP debut de una banda de Maryland (USA) fue editado recientemente por Horror Pain Gore Death Productions, tenemos seis temas en treinta y cinco minutos con dosis equitativas de death metal viejo y muchas melodías entre épicas/solemnes que traen algunas referencias sutiles a bandas como Septic Flesh, Amorphis e Hipocrisy. No hay mucha velocidad porque los temas no la necesitan, y ese oxigeno producto del groove que le inyectan a las composiciones hace que se entiendan las voces, guitarras, bajo y batería. Tracks como "A Kingdom With No King" y mi favorito “Never Meant to Be” están llenas de epicismo y lo mismo se puede decir "Wars And Rumors Of Wars". Los temas son similares en orientación musical pero muy disfrutables. Es un trabajo muy eficiente. La sorpresa de Empires Of Euphrates es brillar con la inclusión de un cover death metalero de Krokus con "Screaming In The Night". Cierran con "Portals", un instrumental de casi cinco minutos, muy rico en melodías y atmósferas. La banda está compuesta por Vincent Matthews (Ex vocalista de Dying Fetus), Kevin Talley (Ex baterista de Suffocation) y Jim Ross (Bandwhore). Fans del death metal melódico pero en plan old school este "Echoes Of The Ancient Past" los espera con los brazos abiertos. Melodía, climas, epicismo y músicos que la tienen clara en este asunto de hacer death metal están dando forma a esta banda que nos deja expectantes para su futuro.<br /><br />Calificación: 7.5/10<br /></p><p></p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-26837549801549586442023-12-16T19:42:00.005-03:002023-12-16T19:42:57.939-03:00HELFRÓ "Tálgröf" (2023)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi204BvKgWo9VXjhJZ-ZT_KD6AxZ8_gvvvccu_lBI6fO6L01X02RIOLXKNUFX2XgFeJ57TFRzGg7Qgins2WY6b4fc04JVEtqRJTElehn0yfQUb2Ef4GDA_GAIq9-NRvKJqLR0C_Q63zfCq10SMBY8xv0nZVianKEl_ECYoby5JQ76FkfQZk8OHZRZdaW0fd/s700/helfro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi204BvKgWo9VXjhJZ-ZT_KD6AxZ8_gvvvccu_lBI6fO6L01X02RIOLXKNUFX2XgFeJ57TFRzGg7Qgins2WY6b4fc04JVEtqRJTElehn0yfQUb2Ef4GDA_GAIq9-NRvKJqLR0C_Q63zfCq10SMBY8xv0nZVianKEl_ECYoby5JQ76FkfQZk8OHZRZdaW0fd/s320/helfro.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Segundo trabajo de este dúo proveniente de Islandia. Un sitio poco usual para bandas de este estilo. Ragnar Sverrisson (Voz, Batería) y Simon Thorolfsson (Voz, Guitara, Bajo) componen esta obra que consta de nueve temas cantados en islandés, en casi treinta y cinco minutos. La línea músical es un Black Metal (Alguna linea fina a Dark Funeral) con mucha orquestación y composición, más algo de death metal tipo el Krisiun de mitad de época, Vader, o el Behemoth de "Demigod" si bien las influencias están nada suena a copiar/pegar. Las voces de ambos se alternan o van en doble ataque y las violas preponderantemente atacan con tremolo pickings bien gélidos (Recordar que son de Islandia). Hay uso de sinterizadores/teclados/pompas estratégicamente dispuestos, los tempos de los temas son altos en su mayoría: si bien hay mucho blast beat, saben cuando rebajar como en "Fangelsaður í tilvist að eilífu" y cuando ir a golpear duro en "Fláráð Fræði" y "Minning um morðingja". "Traðkandi Blómin í eigin Hjartagarði" se encuentra entre los temas más destacados mostrando mucha dinámica, control del tempo, sintetizadores y hasta un sampleo a mitad del track. Lanzado por Season Of Mist Underground Activists, "Tálgröf" es un trabajo sólido con letras muy introvertidas/sombrías que acompañan esa frialidad y contundencia que logran plasmar. Me deja una sensación de que pueden llegar aún más lejos pero el nivel de este trabajo es alto y se devela como una pieza muy interesante para escuchar dentro de todas las opciones que hay.</p><p style="text-align: justify;">Calificación: 7.5/10 </p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-49437715942087538852023-12-16T12:01:00.002-03:002023-12-16T12:06:19.916-03:00DEICIDE "Amon: Feasting The Beast" (1993)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRHUqK-MBp68iJMyXPXMAnfbhu_cpULK86BOFp_ELIKphVKldMLTXGEa1RXwTdi24z1hLgprV4Brw-x1y8xk0SOwItwI0GZMVgQPJzGeTYSLnIvR6Y2lSe-T5EALaeSGkr3flK_CtowBt8034pP5_1R4vgLFihyphenhyphenV-pOUyMLgJUtbty3JXGPyIxBnFXYyOv/s600/amon%20feasting%20the%20beast.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRHUqK-MBp68iJMyXPXMAnfbhu_cpULK86BOFp_ELIKphVKldMLTXGEa1RXwTdi24z1hLgprV4Brw-x1y8xk0SOwItwI0GZMVgQPJzGeTYSLnIvR6Y2lSe-T5EALaeSGkr3flK_CtowBt8034pP5_1R4vgLFihyphenhyphenV-pOUyMLgJUtbty3JXGPyIxBnFXYyOv/s320/amon%20feasting%20the%20beast.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">¿Pueden creer que hasta ayer no escuché este compilado siendo muy fan del primer Deicide?. El haber estado leyendo la biografía de Scott Burns en donde se cuenta como fue el demo "Sacrificial" que grabó junto a Amon me llevó a incluir la review Deicide antes era Amon, con los mismos integrantes y el cambiazo del nombre viene por Roadrunner Records mismo, que tenía a King Diamond en su grilla con un gran protagonismo de la "House Of AMON" en sus discos y el "AMON belongs to THEM". La banda acepta cambiarse de nombre, pero siendo Amon grabaron dos demos: "Feasting The Beast" (1987) y "Sacrificial" (1989). Este compilado se saca luego del éxito del debut de "Deicide" ya que casi todo lo que está acá conformaría una parte importante del primer disco. Me impresionó lo que ya tocaba Steve Asheim, estaba en un gran nivel y lo sigo considerando como el miembro más importante de Deicide.... ¿No se dan cuenta de que en lo que es roles ante el exterior es el yang de Glen Benton?. El bajista blasfema todo el tiempo, llama la atención de los medios (Antes, ahora no) y amenaza con suicidarse a los 33 años o en medio de una nota a un medio, le dispara a una ardilla que le quiere cagar el cableado del aire acondicionado, su voz acá está bien recién explota en el álbum con sus voces "dobles". Con los hermanos Hoffmann pasa algo similar, hay un tono mucho más simple que el logrado en "Deicide". Amon ya era un diamante en bruto que con estos dos demos uno podía vislumbrar de que tocaban un death metal con mucho potencial. El demo "Sacrificial" es el producido por Burns (Que el manda a Roadrunner) y Benton estando en Manhattan irrumpe en las oficinas tirandoselo al grito de "Contratanos, pelotudo de mierda!" hacia Monte Conner. Doble aviso innecesario para una banda que iba a ser fichada por algún sello dada la calidad de los dos demos.<br /><br />Calificación: 8/10</p><p><br /></p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-33091422453958514602023-12-14T18:00:00.006-03:002023-12-14T18:05:09.476-03:00DEMONCY "Black Star Gnosis" (2023)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPTp5SAgqtGIddW8T5iS7OOMwG8X4jUX3UyZPcB7D9zjRfeKWK4rCKRqDjM0qUyRAYYVf_Y33NX0DzmM-L6x7aznJAVwsonY2PeNpBB4YzD77irnbaGJU_eiqU3oi2p_rRyLNs8SxQowM8QSTc-t8OsB5AOK1Ya8PAvxNsH7MhXu9N-nPHihEvXsRea36x/s225/demoncy.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPTp5SAgqtGIddW8T5iS7OOMwG8X4jUX3UyZPcB7D9zjRfeKWK4rCKRqDjM0qUyRAYYVf_Y33NX0DzmM-L6x7aznJAVwsonY2PeNpBB4YzD77irnbaGJU_eiqU3oi2p_rRyLNs8SxQowM8QSTc-t8OsB5AOK1Ya8PAvxNsH7MhXu9N-nPHihEvXsRea36x/s1600/demoncy.jpeg" width="225" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: red; font-family: times;"><span lang="ES-MX" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 13.5pt; line-height: 19.26px;">El Black Metal Norteamericano se fue desarrollando lenta y en forma dispersa. Estamos hablando de un país que tiene tanta superficie y es casi un continente en sí. Demoncy surge en 1999 en Atlanta (Luego se mudarían a Seattle) con varios demos editados en los años posteriores. Este es el primer álbum que escucho de ellos - Tienen otros en su haber, este no es su debut - y me gustó... “algo” me mantuvo como conectado con “Black Star Gnosis”. Algo de Black Witchery más moderado y sin carnicería, con mucho de Beherit en las voces más algún aire de Incantation por lo grave y atonal, riffs en trémolo constante y una batería marcada sin llegar a blast beat que en pocos momentos rebaja pero se mantiene muy constante. Se respira un aura diabólica... parecería como que se está presenciando un ritual. Los temas cumplen el objetivo, pero realmente hasta para el estilo, se parecen mucho entre sí. Algunas intro obligatorias con el clima siniestro, se me ocurre que lo escuches si te gustaba el Beherit de los demos y el primer álbum, si bien Demoncy tiene mejor producción y los tracks están más estructurados. Lanzado por Dark Descent Records este mes el disco no supera los treinta y cinco minutos siendo ideal para ser absorbido de un tirón. </span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 13.5pt; line-height: 19.26px;">Black metal oscuro, ritualístico y siniestro hecho eficientemente.</span></span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: red; font-family: Times, serif; font-size: 13.5pt;">Calificación: 7.5/10</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span><br /></span></span></p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-66515829497075977602023-12-09T20:15:00.002-03:002023-12-09T20:15:48.439-03:00DREAMCATCHER "The Dark Corners" (2023)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoXnPashrw_2FhfgUZ1Hrsk6DWCELP278F9A4gFO8FqErepVmEZ4tUX2cXYa6pysSKYSRqTn7KBR6-buW2W7FKjpRVWtxR4YjL55GBFztOozR5IQ2Ewa9mvPeJ8Sh7uMf7M54CjONRzCeWjAyA5XELhHa2NSvHOAlpQogJpMlM9_HfQqi1UgXehyz5C8Zv/s950/dreamcatcher.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="950" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoXnPashrw_2FhfgUZ1Hrsk6DWCELP278F9A4gFO8FqErepVmEZ4tUX2cXYa6pysSKYSRqTn7KBR6-buW2W7FKjpRVWtxR4YjL55GBFztOozR5IQ2Ewa9mvPeJ8Sh7uMf7M54CjONRzCeWjAyA5XELhHa2NSvHOAlpQogJpMlM9_HfQqi1UgXehyz5C8Zv/s320/dreamcatcher.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este cassette que ves está limitado a 50 copias pero se puede escuchar en Bandcamp. Sonidos claustrofóbicos, sintetizadores, vibraciones, feedback por allá, se entrelazan durante los dos temas que dura este trabajo: Part I (Dark Corners) y Part II (Der Soziopath), de 13:51 y 07:19 respectivamente, por ende busquen un lugar privado, distante y pongan los parlantes/auriculares y dejen llevarse por este viaje. Sin dudas Noise por donde se vea, con voces fantasmagóricas con una onda Darth Vader, esta experiencia sónica vale la pena para los interesados en estos sonidos y ambientaciones muy locas. Grabado, mezclado y masterizado en Abril de este año pero editado hace poco, es un dúo que aquí ratifica una aura muy antisocial, y te transmiten el sentimiento de querer quedarte con esto sin nadie al lado, y los sonidos loopeados de a ratos acentúan el agujero negro que son "Las Esquinas Negras". No apto para fans de las baladas.<br /><br />Calificación: 7.5/10</div><p></p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-67744625093958342592023-12-08T18:53:00.006-03:002023-12-08T19:01:39.949-03:00ELITIST "A Mirage Of Grandeur" (2023)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzi7HDIQuEMRe647KP92vbEstcfG5dFTe_j_Mhyphenhyphenxch0LnZiXF7mmuOJRy-dnEN_rRXJ3b4JIWvEV-_Kwcv9fT73xfvotVOOL3jD1oHHEzX8nVoZ8zCv8C1Y8jP13WwMjo7CfBZ-l0JO_1RSmlB_ofUioUd5hYeYq2_yCg9_NCFLWVtVjnxH9PFkvW0PL7V/s1200/ELITIST.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzi7HDIQuEMRe647KP92vbEstcfG5dFTe_j_Mhyphenhyphenxch0LnZiXF7mmuOJRy-dnEN_rRXJ3b4JIWvEV-_Kwcv9fT73xfvotVOOL3jD1oHHEzX8nVoZ8zCv8C1Y8jP13WwMjo7CfBZ-l0JO_1RSmlB_ofUioUd5hYeYq2_yCg9_NCFLWVtVjnxH9PFkvW0PL7V/s320/ELITIST.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Entre la saturación de bandas en la que vivimos me topo con una sorpresa. Me recomiendan este grupo de Finlandia que debuta con este álbum (Si, yo sigo usando ese término, creo en el formato "álbum"). Se formaron en el 2018 por ex músicos de otras bandas hasta llegar a este momento de lanzarse a la escena. "A Mirage Of Grandeur" es death metal poco ortodoxo con muchas influencias de bandas del género, plagado de oscuridad, caos, y misantropía, sin que la línea musical sera una "referencia" de un puñado de bandas. Está lleno de climas disonantes a lo Gorguts de "Obscura", pero ante todo paciencia estimados lectores: este es un disco que requiere varias escuchas para ser asimilado y créanme que vale la pena en medio de la cultura inmediata en la que estamos inmersos. Ocho tracks en poco más de treinta minutos. Su primer acierto es condensar excelentes ideas en menos de cuarenta y cinco minutos. El segundo es que puedo sentir sus influencias pero le dan una vuelta de tuerca tan interesante que suenan hasta con personalidad. Yendo a la música, mucha guitarra atonal, dos vocalistas (El guitarrista Simon Stenbaek y el bajista Thomas Fischer) y un asedio musical en donde hay momentos parecidos a Immolation ("Propagating Suffering" que abre el álbum). Rasmus en la otra guitarra es crucial en crear más atonalidades, otros temas son muy veloces y dotados de mucha técnica instrumental ("False Lives" y "Deluded Falacies Stew From Rancid Mouths") este último amaga más a un medio tiempo en una parte, algo de groove que oxigena el trabajo en "Funneled Into Oblivion" y mi tema favorito del disco en donde hay más variantes, "Vacuous Magnificence" el track dos con cosas del Morbid Angel de Steve Tucker, cortes y retomes de tema formidables y el final a todo caos que rememora a Portal (Australia). Aquí se luce el baterista Niclas Saffaus al haber tantas alteraciones en los tempos. "Sustaining Collapse" es Elitist en plan Hate Eternal y finaliza con el sonido Incantation más mid paced. Las letras tratan temas político-sociales., musicalmente se percibe el impulso de una búsqueda hacia propuestas intrincadas y que no solicitan re play a primera oida. Toda estas bandas mencionadas muestran que estos cuatro músicos la tienen clara, son versátiles, saben crear en base a varias fuentas y son excelentes instrumentistas. Producido y mezclado por Lars Mayland y masterizado por Colin Marston (Gorguts) el sonido es claro, nitido y potente, "A Mirage Of Grandeur" planta bandera y posiciona a Elitist como banda a seguir en el futuro.<br /><br />Calificación: 8.5/10</p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-61411514996847009482023-12-05T19:27:00.000-03:002023-12-05T19:27:33.518-03:00I SHALT BECOME "Wanderings" (1998)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF5oDAq5tBl3dv7kS2xDfBDzIE5f-VOTku_Kld47MLPyhyphenhyphenGG8iqdIpq8g0G60PY5KGbyfXz64cmoFf44t1p1a5pJa2Spm8Z-BU-0cv4iYndzysFJIP86F1WWZPeC22xYSJABXwnrwEkifVDICjgDVhY_GFWnh5R3r8sA_lMZ_1UmMD8TaT-cYXsYVz_-Pw/s1600/I%20SHALT%20BECOME.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1489" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF5oDAq5tBl3dv7kS2xDfBDzIE5f-VOTku_Kld47MLPyhyphenhyphenGG8iqdIpq8g0G60PY5KGbyfXz64cmoFf44t1p1a5pJa2Spm8Z-BU-0cv4iYndzysFJIP86F1WWZPeC22xYSJABXwnrwEkifVDICjgDVhY_GFWnh5R3r8sA_lMZ_1UmMD8TaT-cYXsYVz_-Pw/s320/I%20SHALT%20BECOME.jpg" width="298" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Estados Unidos se ha vuelto una fabrica de bandas blackmetaleras. Muchas de ellas con un sólo integrante que se ocupa de todo y lo graba en un estudio portatil de cuatro canales con un sonido de baja calidad adrede. Editado originalmente como cassette de once temas pero reeditado por Moribund Cult con tres tracks adiciones que son covers de dos bandas que claramente influeyon a S. Holliman (El padre de la criatura): Burzum y Judas Iscariot. Luego de prestarle atención durante varias audiciones (Más de diez), no veo una linea musical a lo Xasthur con claustrofobia/misantropía al extremo sino ritmos a medio tiempo con una guitarra de tono semi embarrado pero muy gélida, con momentos de arpegios simples, progresiones, sonidos zumbones ni un tema que se destaque entre todos. Se suceden los temas dentro de los límites de su propuesta pero el mérito de "Wanderings" es que te mantienen ahí, como si estuvieras caminando por un bosque frio a solas, la batería bastante lenta y sin una parte rápida, tal vez las influencias de Burzum pasan más por el sonido lo-fi y las voces hiper crudas. Por repetición uno se adentra en esa hermosa tapa (Ver foto) creándose esa atmósfera solitaria y helada. En treinta y ocho minutos que son el tiempo ideal para que el CD no caiga en la monotonía, I Shalt Become se vuelve un exponente muy interesante para escuchar dentro de la escena de black metal norteamericana.<br /><br />Calificación: 8/10</p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-56971955419496266962023-12-04T18:47:00.000-03:002023-12-04T18:47:14.917-03:00BLOOD "Complete 7" & Live Discography 1990-2015" (2022, Compilado)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl-tkvJo6Gv5mAdyoMzNsebeX0KIEpzYbpXRNHEAJOuVzwO6eoxOrFlAn9zBlFT1M78lE29HsuWCzPLccbEWGZ8MqowuZGDlw_X3h9ILoRgj54MwY9ruwYU3mEufNUkA0tu_KUrs9EYCoVNT1C4aW7E4loA6dGsvCxsEwh00VscmD_mz0IHiiNunzi1AqT/s1600/BLOOD%20COMPILADO%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1572" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl-tkvJo6Gv5mAdyoMzNsebeX0KIEpzYbpXRNHEAJOuVzwO6eoxOrFlAn9zBlFT1M78lE29HsuWCzPLccbEWGZ8MqowuZGDlw_X3h9ILoRgj54MwY9ruwYU3mEufNUkA0tu_KUrs9EYCoVNT1C4aW7E4loA6dGsvCxsEwh00VscmD_mz0IHiiNunzi1AqT/s320/BLOOD%20COMPILADO%201.jpg" width="314" /></a></div><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipII7MEAsqikCO86hMDiyDg68s_a6vwVmhEzP8LmTDdMYZJlyyszy6188oYSJjVBvr8P0F8Yd1zqybWkkFUwQR9YSN0I5sA0QCJ55gIktOuCXavpWz_0SrJlrve3K79Ry5xBm0W9CjdjHPAd2-nCpA9-vBl9OxFXAizW7fd7FShxzf4b_IRfKYSFjTxM-1/s1600/BLOOD%20COMPILADO%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1535" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipII7MEAsqikCO86hMDiyDg68s_a6vwVmhEzP8LmTDdMYZJlyyszy6188oYSJjVBvr8P0F8Yd1zqybWkkFUwQR9YSN0I5sA0QCJ55gIktOuCXavpWz_0SrJlrve3K79Ry5xBm0W9CjdjHPAd2-nCpA9-vBl9OxFXAizW7fd7FShxzf4b_IRfKYSFjTxM-1/s320/BLOOD%20COMPILADO%202.jpg" width="307" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Hermosa edición del sello Diablos Records para un cuarteto alemán de Death/Grindcore que es de esos con una copiosa discografía de EPs, Split EPs, pero aquí estamos ante una banda de culto. Blood desde el año 1986 es un nombre en el under extremo que ha sacado constantemente material (Es obvio que lo de ellos es los Splits, cosa que amerita esta edición), y poseedores de un sonido crudo pero es Grind lo cual mezclado con Death y en menor medida Thrash les rinde bastante. Tenemos acá 11 EPs (Dos de ellos en vivo) en el CD1, y en el otro dos shows en vivo de 1995 y 2016 respectivamente. La voz de Ventilator es extrema y el canta temas que van del gore al anticristianismo si bien tocan tópicos políticos y sociales. La banda no varía de estilo lo cual hace que los EPs sean muy similares pero esto es Blood. En vivo la banda cumple con creces mostrando toda su crudeza y violencia. Ha sido una excelente idea la de compilar todo este material dandole al fan algo extra (Ver fotos). Los años pasan y Blood sigue.<br /><br />Calificación: 7/10</div><div><br /></div>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-70629667732980167442023-12-03T12:18:00.003-03:002023-12-03T12:18:24.064-03:00REVENGE "Attack.Blood.Revenge" (EP más agregados en esta edición, 2001, reed 2021)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBAhmTYYdIgMczw19rU3WdYgc7u5OEz6frb8oyr0gFby_5qv10HorWXwfMgQ2wCmUDb47QnFQRq21GBAJOhvVXxmo4R9Fc9McSN6IgHUEXLgqz2FSPo-NY2OAg4ADrrGA4G_df4E4z509-ewjDKpp1TEn7eS26AM4jrOpKN2JLWz1hdT-crz1kBaYqdnQR/s1599/REVENGE%20ATTACK%20BLOOD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1599" data-original-width="1542" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBAhmTYYdIgMczw19rU3WdYgc7u5OEz6frb8oyr0gFby_5qv10HorWXwfMgQ2wCmUDb47QnFQRq21GBAJOhvVXxmo4R9Fc9McSN6IgHUEXLgqz2FSPo-NY2OAg4ADrrGA4G_df4E4z509-ewjDKpp1TEn7eS26AM4jrOpKN2JLWz1hdT-crz1kBaYqdnQR/s320/REVENGE%20ATTACK%20BLOOD.jpg" width="309" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">El Beatial/War Metal (Yo lo defino como "Death/Black Metal" como así lo hace esa gloriosa página llamada Metal Archives), es la forma más salvaje y bárbara de death metal. Toma los elementos más extremos de los dos bandos: velocidad infrahumana, guitarras zumbantes en constante caos con un aura barullera en tonalidad muy abajo y vociferaciones de todo tipo a mil por hora. Hay rebajes pero la consigna es al ataque palo y palo. Si se quiere, la primera banda de este tipo fueron los canadienses Blasphemy ,pero años después lenta y seguramente salieron varias bandas tomando su propuesta como directriz (E imagen, ya que acá también hay una específica). Revenge es también de Canadá, y esta es su presentación. Es una One Metal Man Band salvo para los shows en vivo y el padre de la criatura es J. Read. Aclaro que la edición que tengo de Season Of Mist tiene el mencionado EP, más el que le sigue ("Superion.Comand.Destroy") más "Restless Will" y "Lamb" (Cover de VON) que es un track de un Split sacado por Osmose en donde comparten con Arkhon Infaustus la edición."Attack.Blood.Revenge" son cuatro temas que son Black/Death Metal de manual notándose que estaban dando sus primeros pasos. La idea es asediar, abrumar, y generar un clima opresivo con guitarras caóticas, baterías velocísimas y atronadoras, y voces que a veces hasta suenan como personajes de reparto de la saga Star Wars (Es así...). "War" de Bathory es versionada y hay que hacer cierto esfuerzo para reconocerla. Para el segundo EP se mantiene todo en la misma línea y me resulta un género que si bien me agrada, tiene sus límites muy establecidos, ya que no es ambición musical sino que tiene por objetivo pasarte por arriba con una topadora. Así y todo, Revenge triunfa con su objetivo, pero los demás oyentes están avisados de las carácteristicas de este subgénero en el metal extremo. Arrasador y triturador de huesos posta.<br /><br />Calificación; 7/10</p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-78919981664470197412023-12-02T10:38:00.002-03:002023-12-02T10:38:45.841-03:00TERRORIZER "World Downfall" (1989)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh912AhZRLnin1B15w7Nit4JcB1HOFMLK-Fb6xVdYngA8s-7UU4tv-0YbXIyq6BcMjNR83gU4nKbLB3zsxPAIpojNQEvtldtQTK7hJXNtRDnDjTsfNXbnCEuFdBAUGO8CBP2cX4cL67QWgSTbAaKc1AQmgDTvs3_ocN6yC2xa92kDd8TyyNx4AfJXxmzyf8/s1600/TERRORIZER.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1554" data-original-width="1600" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh912AhZRLnin1B15w7Nit4JcB1HOFMLK-Fb6xVdYngA8s-7UU4tv-0YbXIyq6BcMjNR83gU4nKbLB3zsxPAIpojNQEvtldtQTK7hJXNtRDnDjTsfNXbnCEuFdBAUGO8CBP2cX4cL67QWgSTbAaKc1AQmgDTvs3_ocN6yC2xa92kDd8TyyNx4AfJXxmzyf8/s320/TERRORIZER.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Este disco tiene una historia rara. Terrorizer se funda en Los Angeles allá por 1986. Sacan dos demos y un EP. Dos de sus miembros fueron solicitados para bandas de mayor prestigio, otro cae preso, y el que queda se va a una banda llamada Nausea. Se separan pero en el medio había un contrato de Earache Records para grabar este trabajo. Los tres que estaban (No contamos al que cayó en cana) regresan transitoriamente de Napalm Death (Jesse Pintado, guitarra) y de Morbid Angel (Pete Sandoval, batería) para registrar esta placa. Pete se trae a David Vincent que además de aportar el bajo produjo este álbum que se grabó en 48 horas con $1200 de presupuesto en los Morrisound Studios y el Mago Scott Burns en la ingeniería del sonido. Esto es Death/Grind o inviertanlo sobretodo por temas que no pasan los tres minutos y medio, riff urgentes, no hay solos, bajo de Vincent más audible que en Morbid Angel mismo ("Storm Of Stress" y "Fear Of Napalm") el resto es un bombazo de temas llenos de explosividad y riffs bien gordos. Parece un disco grabado en vivo en el estudio y sospecho que lo fue. En su reciente biografía Burns menciona que hubo errores pero era todo tan bueno que los dejó. No menciono más temas sino deciros que este disco/CD se debe escuchar de un tirón y que sin lugar a dudas es uno de los discos más clásicos de todo el metal extremo.<br /><br />Calificación: 8/10</p><p><br /></p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-73577318430172550712023-12-01T11:36:00.003-03:002023-12-01T11:45:13.665-03:00LEVIATHAN "The Tenth Sub Level Of Suicide" (2003)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit0VyfhPnx4pwr_ZgHecZV7EgGFT4Fil14DWZmorSLqlKwuqKPi0NQJssu1m4WQmO0u0-qCmMa6f0svNESJQQTa-wR9gvS45Wm1CLwMzNeP5mbfC5Mau1b7ElvfdcZ25rSHy_lADvUFz-YNRmiNDKeeAWFvA9aaJHgLSvCnHLxlA5BRX3TUgXVTe0Ax9Ds/s1384/leviathan%20the%2010th.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1384" data-original-width="922" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit0VyfhPnx4pwr_ZgHecZV7EgGFT4Fil14DWZmorSLqlKwuqKPi0NQJssu1m4WQmO0u0-qCmMa6f0svNESJQQTa-wR9gvS45Wm1CLwMzNeP5mbfC5Mau1b7ElvfdcZ25rSHy_lADvUFz-YNRmiNDKeeAWFvA9aaJHgLSvCnHLxlA5BRX3TUgXVTe0Ax9Ds/s320/leviathan%20the%2010th.jpg" width="213" /></a></div><p><br /></p><div style="text-align: justify;"><b>Disclaimer: si tenés problemas emotivos o depresivos <u>no aconsejo escuchar esta música</u></b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Leviathan es una "One Man Metal Band" del estado de California, que tras más de 20 EPs y demos graba este álbum en su casa recluído en su departamento de Oakland con un una porta estudio análogo de cuatro canales. Esto es una obra maestra del Black Metal Depresivo, Wrest (O Jef Whitehead en la vida real) es baterista pero vocifera y toca guitarras/bajo. Sus quejas y chillidos te llegan al hueso. Esto es un viaje hacia el lado más oscuro en diez temas que rebasan la hora y diez. El tono de guitarra es impresionante: pesado y gélido, en cuanto a la ejecución de la batería Wrest con sabiduría toca rápido sin blastear, como una suerte de D Beat al doble. Este acierto permite que su voz y los tremendos climas de miseria y claustrofobia cuajen y a la vez los temas tienen sus secciones a medio tiempo en donde se puede respirar un poquito en medio de tanta asfixia. Todo el disco y ni hablar <b>las letras</b> es una inducción al fin (No puedo poner la palabra que empieza con S). La primera parte tiene a "Sardoniscorn" y "Scenic Solitude And Leprosy" que en momentos bajan el ataque y crean atmósferas sumamente dolorosas. Pero Wrest guarda la mejor carne al asador en la parte final, con los magníficos siete minutos de "Mine Molten Armor", "The Idiot Sun" y un final desde el fondo de lo más retorcido con "At The Door To The Tenth Sublevel Of Suicide" (Escuchenla hasta el final...), esta última casi un álbum dentro de un álbum. Ya habrán apreciado por qué <b>NO RECOMIENDO</b> que estos discos sean abordados por ciertos oyentes, todo es misántropo, riffs gélidos, disonantes pero a la vez atmosféricos y Wrest dejando su garganta en cada tema recitando miseria tras otra. En este género, indiscutido disco y Estados Unidos aquí vence por knock out a Noruega y demás paises. Escucharlo varias veces, solo y sin boludear.<br /><br />Calificación: 9/10</div><p></p><p><br /></p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-39876567843336163422023-11-30T20:04:00.006-03:002023-11-30T20:15:36.212-03:00COBRA SPELL "666" (2023)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTO-fQ4rXhaGWwXvUOd6W9aURgwx2HZHMLbzOD3YWIecN0tG_grse4FeSjGt2gERsmuLw9piRibbOipfnTy1xNngMmqT8rnbYm0b9AdnbkbfrdFvMRRC2M7Ap8SVJnB1eHm8_trR0FRyyS8IPlKEIow_FXa17j1CxtnIdKkOXs8w2sBUn6naWzjE3v7IXj/s425/cobra%20spell.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="425" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTO-fQ4rXhaGWwXvUOd6W9aURgwx2HZHMLbzOD3YWIecN0tG_grse4FeSjGt2gERsmuLw9piRibbOipfnTy1xNngMmqT8rnbYm0b9AdnbkbfrdFvMRRC2M7Ap8SVJnB1eHm8_trR0FRyyS8IPlKEIow_FXa17j1CxtnIdKkOXs8w2sBUn6naWzjE3v7IXj/s320/cobra%20spell.JPG" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Hacía rato que no disfrutaba y me divertía tanto con un disco tan hardrockero. Parece grabado y compuesto por cinco chicas que tocaban en aquellos años en donde Ratt, W.A.S.P. y el KISS de esa era reinaban. Cobra Spell es una serpiente con la lengua bien afilada, el quinteto liderado por Sonia Anubis tras dos EPs aquí ha sacado y debuta entregándonos una lección maestra del sleaze rock con toques de metal tradicional. Hasta la producción me recuerda a los excelentes trabajos de Beau Hill con Ratt. Las cinco interpretes se lucen, pero el pedal de acelerador son las excelentes guitarras que con riffs bien ochenteros comandan Sonia misma, y Noelle Dos Anjos. La voz de Kristina Vega es excelente, potente, vibrante y llena de emociones haciendo que calce todo como anillo al dedo. Momentos muy KISS en "Warrior From Hell" que me recordó al primer riff de "War Machine" o "Satan Is A Woman" con sus aires a los años de "Lick It Up", la sencillamente hermosa, sublime y mi favorita "Fly Away" repleta de sentimiento y armonías de guitarra brillantemente logradas por el duo de hachas. La sección rítmica a cargo de Roxy Herrera (Bajo) y Hale Naphtha (Batería) es eficiente manteniendo ese sentimiento tan enraizado en el hard rock de esos años gloriosos. No hay un tema que no me guste, ya que todos son adictivos, frescos, enérgicos, con excelentes coros y ganchos. Otros temas suenan más a Judas Priest de "Defenders Of The Faith" hardrockeados caso de "Love Crime" y en especial "The Devil Inside Of Me" (EXCELENTES las guitarras gemelas). Cabe mencionar que si bien las influencias son claras, las chicas le imprimen mucha personalidad y en especial pasión: se percibe una banda con ganas de no dejar prisioneros en el camino. Doce temas en cincuenta minutos, "666" deja un nivel muy alto de calidad y se posiciona entre los mejores discos que escuché en el año. Imprescindible si sos amante del hard rock de los ochentas.</p><p style="text-align: justify;">Calificación: 9/10</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-25807651492974079512023-11-22T20:05:00.006-03:002023-11-22T20:08:25.945-03:00ASH PRISON "Future Torn" (2023)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRWPtMjq7HIvWns3pB2dmczyxiz6BhyDj6HWglEhAGtouFBxkK6RVkg0qU7rCAXxMxGFAB9oNnjIqmMnaaDrIclOPNAqrhS_7eoAAmqBVukczyztBrrdadjv-XrjqSmlOhP6TVeq8xzc1NG8DpYP2EnDToZ2M3ebKzN30ku8F8vLBzpWM5Ka-8KYLA9tAg/s1200/ash%20prison%20future%20torn.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRWPtMjq7HIvWns3pB2dmczyxiz6BhyDj6HWglEhAGtouFBxkK6RVkg0qU7rCAXxMxGFAB9oNnjIqmMnaaDrIclOPNAqrhS_7eoAAmqBVukczyztBrrdadjv-XrjqSmlOhP6TVeq8xzc1NG8DpYP2EnDToZ2M3ebKzN30ku8F8vLBzpWM5Ka-8KYLA9tAg/s320/ash%20prison%20future%20torn.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;">El sello Sentient Ruin me envía este material. La primera vez que lo escuché tuve que ir a buscar los restos de mis sesos por todo el departamento. Esto es industrial/tecno bien oscuro, al palo, claustrofóbico y hasta original. El vocalista M. Alagna suena muy en la vena de Attila (Mayhem) y sus inflexiones/climas/vociferaciones le agregan más densidad a lo que ya Ash Prison nos ofrece aquí, escuchar por mencionar una "Exsanguinate", el resto esta compuesto por un conjunto de diez temas que duran casi treinta y tres minutos. Poner play y adentrarse en este trabajo es viajar por sintetizadores, ecos, ruidos, baterías programadas asesinas ("Voldhead"). <span style="text-align: left;">Matt Auxier (De la banda electro-industrial </span><span style="text-align: left;">6th Circle) nos devasta con sonidos electrónicos y guitarras filosas, y el bajo de </span><span style="text-align: left;">J. Thompson tiene esa distorsión bien rompehuesos, acá todo es </span><span style="text-align: left;">heavy industrial mezclado de hardcore/punk y black/heavy
metal sumergido en una constante sensación de caos, anarquía y constante asedio. Cosas del primer Ministry, Godflesh, Skinny Puppy. "Future Torn" solicita una y otra vez audiciones, es como entrar en un trance sónico realmente adictivo, cada sintetizador, vocalización, patrón rítmico es un mazazo a la nuca. Esta en streaming en el Canal de YouTube de este sello que al parecer tendré que darle más bola. De lo mejor del año para mí, y si te gusta este estilo vas a estar totalmente hipnotizado por esta obra maestra.<br /><br />Calificación: 10/10</span></span></div><p></p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-48520579660930999312023-11-12T19:35:00.008-03:002023-11-13T20:15:44.382-03:00PROTECTOR "Excessive Outburst Of Depravity" (2022)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik0QxJnoqz2VdhO2yM38DwXoUjBy1qup0xf4dnWWOPmFDw-77kMS9h2lc3CuBD-W1NU3iiwFV8B4KscClQntFUeJ4q4bcIgFGbuh0_eIdxIvMzQ_KY9B6JQe0diRJi1TaZGbPImHtj1KNlRnTl2kGbRANNJMyxb1ddxw21lDy6dQDOioinHwwgdaHtU_36/s822/PROTECTOR%20EXCESSIVE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="822" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik0QxJnoqz2VdhO2yM38DwXoUjBy1qup0xf4dnWWOPmFDw-77kMS9h2lc3CuBD-W1NU3iiwFV8B4KscClQntFUeJ4q4bcIgFGbuh0_eIdxIvMzQ_KY9B6JQe0diRJi1TaZGbPImHtj1KNlRnTl2kGbRANNJMyxb1ddxw21lDy6dQDOioinHwwgdaHtU_36/s320/PROTECTOR%20EXCESSIVE.jpg" width="311" /></a></div><p style="text-align: justify;">Por avatares de la vida llego realmente tarde a esta obra maestra del thrash metal. Protector supo ser una de las bnadas de thrash alemán en la década del ochenta que no gozó de la popularidad que si tuvieron Kreator, Destruction y Sodom. Pero la vida da revanchas, y desde el 2011 Martin Missy (Vocalista y único miembro original) reformó la banda, incorporando a tres músicos suecos: Mathias Johanson en bajo, Carl-Gustav Karlsson en batería, y Michael Carlsson en guitarra, quienes insuflaron nueva energía a la banda. Para esta, su octava entrega, me obligan a sentenciar: este es de los mejores discos de thrash metal que he escuchado EN LOS ULTIMOS AÑOS, demoledor de cabo a rabo. Producción tirando a análoga, riffs devastadores, mucha aura de ese viejo thrash teutón, pero llevado a estos tiempos. High Roller Records saca este álbum que consta de once tracks en casi cuarenta y ocho minutos de durac... devastación. Missy suena a un Tom Angelripper con algo de death metal añadido. Carlsson dispara un riff tras otro en la escuela del viejo Slayer/Sodom/Destruction y es el fuerte del trabajo, ya que esto es una total picadora de carne de guitarrazos en temas que van de rápidos, a medios tiempos asesinos. El bajar el tempo para mantenerlo a medio y seguir sonando aplastantes es algo que Protector explota al máximo. Tenemos además letras que hablan de lo que vivimos con el COVID ("Pandemic Misery"), en el sublime "Perpetual Blood Oath", arrancan a media máquina, arrasan, de 02:11 a 03:12 rebajan y los riffs aplastan junto al doble bombo de Karlsson, hay tracks más urgentes caso de "Referat IV B 4"- Todos los temas tienen buenas introducciones, en especial "Open Skies And Endless Seas" y el arpa que abre "Thirty Years Of Perdition" para volver a ese apabullante coctel de riffs/tiempos medios que no dan tregua. Misma suerte corren "Cleithophobia", y hay algo sutil de black en partes de "Toiling In Sheol", "Schackled By Total Control" sostiene todo este momento de un álbum sin un momento de respiro. Este disco es un total triunfo rematado por "Morse Mania", que en su opus en código morse reza "Protector de la muerte". Formidable Protector, dejó la vara altísima. Chapeaux.<br /><br />Calificación; 9.5/10</p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-65151307783973313342023-11-12T18:32:00.004-03:002023-11-13T20:14:50.612-03:00LEFT CROSS "Upon Desecrated Altars" (2023)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDSfkeJhSsSYBMu9PAdWzWxFYRcMSRQXdUHf4mFs8p44F-gBVWlwsVNvqJZWq5iJCb0w3DDvrHgjXQESClaeFsUj_eUZHJcRWDZ15r3sZGcDLJ9hR7ubCJHNN9mYoI3gLqqaqzSlG7wi4QC51rLpfyRsn1O6IdLWpY5KgMeAr_wVd1f1YTSKDhWSQjgHXh/s1200/LEFT%20CROSS.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDSfkeJhSsSYBMu9PAdWzWxFYRcMSRQXdUHf4mFs8p44F-gBVWlwsVNvqJZWq5iJCb0w3DDvrHgjXQESClaeFsUj_eUZHJcRWDZ15r3sZGcDLJ9hR7ubCJHNN9mYoI3gLqqaqzSlG7wi4QC51rLpfyRsn1O6IdLWpY5KgMeAr_wVd1f1YTSKDhWSQjgHXh/s320/LEFT%20CROSS.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Profund Lore Records es garantía de carnicería. Segundo trabajo de esta agrupación norteamericana cuyos miembros tienen ya experiencia en bandas de metal extremo. "Upon Desecrated Altars" en casi treinta y cinco minutos redobla la apuesta de su antecesor "Chaos Ascension" con temas no muy extensos que reflejan una mezcla de war metal (Del más moderado), Incantation, Bolt Thrower y un vocalista muy en la vena de Ross Dolan (Immolation). Cuando van muy rápido ("Unhallowed Oaths", "The Blood Of Mars") van a todo vapor con alguna rebajada (El tema título que es de lo mejor y "Unbending Covenant que amaga arrancar lenta pero engaña). Los demás temas siguen estos preceptos, riffs disonantes, batería a todo asedio, otro acierto en "Burning Raids" mostrando algo más de dinámicas. Left Cross vale la pena, más si son de tu agrado las bandas mencionadas y tiene una producción eficiente, cruda pero que a la vez permite apreciar todos los instrumentos. Otro disco destacado en este año en lo que a metal extremo concierne.<br /><br />Calificación: 8/10</p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-21784659426833579802023-11-11T11:02:00.006-03:002023-11-13T20:16:59.461-03:00MESHUGGAH "Chaosphere" (2023, Remastered 25th Anniversary)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-eSVVQjZq9KhH5wpR5PEtfQSo0qjuek1YopHeTkGA84mVpGdvVp4xfUhAbn7cZyaeaHJcdRaJlrnUdkK1NkHnRTW3XGMJi5KxTpBtkENcC6uoiGaOhucp83KiPbQvesVFFZW7hHLHoHOFufffYzG7N6tICfL9DE_AX6FzrYLP37W5MrngZVQ09am3rBWJ/s1200/CHAOSPHERE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-eSVVQjZq9KhH5wpR5PEtfQSo0qjuek1YopHeTkGA84mVpGdvVp4xfUhAbn7cZyaeaHJcdRaJlrnUdkK1NkHnRTW3XGMJi5KxTpBtkENcC6uoiGaOhucp83KiPbQvesVFFZW7hHLHoHOFufffYzG7N6tICfL9DE_AX6FzrYLP37W5MrngZVQ09am3rBWJ/s320/CHAOSPHERE.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigagDGPaS_7SUwuF-ast3mS1qEzabNCsRi3fntFh4uZ0FSUb_uQcvdJWbweIC8Un0-_4q_RW9jOX3GnSidbqp7DXfikJL9qVk8LKvKdPxGI4j8iGIxIVatFsPQxfWf8zA_CGhhTRi-q1vRovZB8JgHEL8_u_UAiu1x3VCw_DMCRkolOCxPpFbTnbEXCOvx/s320/CHAOSPHERE%200.png" width="320" /></div><p style="text-align: justify;">Primera review de este quinteto sueco que se debía un espacio acá. Los descubro con su segundo trabajo "Destroy Erase Improve" el cual fue muy innovador en los noventas por su vuelta de tuerca de thrash hacia algo sincopado, MUY grave con constantes cambios de ritmo. "Chaosphere" es su sucesor y refuerza todo ello pero a un nivel ambiciosamente más grave y pesado. Han creado un género dentro del género llamado "Djent" que se caracteriza por usar afinaciones bajísimas, guitarras de ocho cuerdas, riffs rítmicos/graves con bastante distorsión repletos de atonalidad, todo esto con ritmos sincopados por los cuatro costados. El estilo me resulta repetitivo (Seamos buenos, lo es) pero muy eficaz. Ocho tracks en cuarenta y siete minutos en donde prevalece la claustrofobia que es acentuadad por la voz de Jens Kidman (Una suerte de "Teniente enojado") y las diez mil variantes percusivas de Thomas Haake (EL musico por excelencia de esta banda, un fuera de serie). Hay temas más grooveros caso de "Neurotica" o "New Millenium Cyanide Christ", otros con más repetición de riffs sumado a un tremendo asedio percusivo como "Corridor Of Chameleons". En otros logran climas cercanos a la locura como si cada músico en sí estuviera tocando un tema propio ("The Mouth Licking What You've Bled") y la demencia TOTAL del ultimo track, que a partir de 06:00 arranca con una serie de ruidos limadísimos de todo tipo ("Elastic"), y retoma en 11:19 a todo Djent demente. La banda seguiría sacando discos en esta línea y reforzando el estilo. Lanzado en 1998 "Chaosphere" planta bandera gracias a músicos de un nivel superlativo, los guitarristas Marten Hagstrom y Frederik Thorndendal en todo momento son disonancia, atonalidad, y tiran riffs cortantes añadiendo una importante cuota de locura a todo. En este mes y diciembre Meshuggah girará con In Flames y Whitechapel (Adjunto el flyer) para celebrar el aniversario de esta gran obra. Disco para limarse la cabeza.<br /><br />Calificación: 9/10<br /><br /><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNJ-U228taxLHWGQcGkUNA4cMWfRgnM1Q4-KfyWqIV5BSROwHaD_XxbX4E8WSA2-ExJQlyr_rFpPrd6kdVVbE3ZOLyDkbNlw-vkTvA7me3Iooy1ON7sqtyMsniiAntbLj4bktkX6A3yawwDqMEkjc03HzWiqP9NEFNc8cgptgPsq6zA8VaNYFrU09d3Tro/s1500/CHAOSPHERE%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNJ-U228taxLHWGQcGkUNA4cMWfRgnM1Q4-KfyWqIV5BSROwHaD_XxbX4E8WSA2-ExJQlyr_rFpPrd6kdVVbE3ZOLyDkbNlw-vkTvA7me3Iooy1ON7sqtyMsniiAntbLj4bktkX6A3yawwDqMEkjc03HzWiqP9NEFNc8cgptgPsq6zA8VaNYFrU09d3Tro/s320/CHAOSPHERE%201.jpg" width="256" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p><br /></p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-28553453689352519722023-11-05T20:53:00.006-03:002023-11-13T20:17:46.743-03:00SUFFOCATION "Hymns From The Apocrypha" (2023)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwHosRoRG3C80P2mhUGJlBMiphhZiiqT98orvAmiIU8QraoXYBYZ0mOKgJ91AeS4gVMVzjThU-bKu4T6lGJAM0zmnFWZYlhHVHYCC2TW8EIRvx_pL3iArH9TywwnJKxBbV8kBrDs-ZrxIYhWXvo81pX6jZtyH_pzZZCUR_xt7r3kCjVnnihGxx6flaP5c0/s800/SUFFOCATION.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwHosRoRG3C80P2mhUGJlBMiphhZiiqT98orvAmiIU8QraoXYBYZ0mOKgJ91AeS4gVMVzjThU-bKu4T6lGJAM0zmnFWZYlhHVHYCC2TW8EIRvx_pL3iArH9TywwnJKxBbV8kBrDs-ZrxIYhWXvo81pX6jZtyH_pzZZCUR_xt7r3kCjVnnihGxx6flaP5c0/s320/SUFFOCATION.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Noveno disco del glorioso quinteto de Brutal/Technical Death Metal de Long Island (USA). Hay un par de novedades en el frente, la principal es que estamos en presencia del primer disco en donde no canta Frank Mullen, pero quedense tranquilos: Ricky Myers es un sustituto muy parecido a él, pero ha dotado a Suffocation de una extra carga, con sus impresionantes growls. El guitarrista Terrance Hobbs sigue llevando exitosamente la empresa, haciendo lo que mejor sabe: death metal brutal y técnico, con silencios estratégicamente puestos en los temas ("Perpetual Deception") riffs en tremolo o desmayados de un precipicio más atonalidades con cromaticismos ("Seraphim Enslavement") y tracks acordes a la tradición con intros interesantes ("Dim Veil Of Obscurity") o si querés más cosas a la yugular ("Immortal Execreation"). Es un disco que trata sobre los "textos apócrifos" (Escritos no aceptados en la Sagrada Biblia). Los músicos siguen estando a tope en especial el descomunal batero Eric Morotti que es un todo terreno en su ejecución. Y siguiendo la tradición de regrabar temas del segundo álbum "Breeding The Spawn", reaparece transitoriamente Frank Mullen en el último tema aportando los growls en "Ignorant Deprivation". Nueve composiciones en casi cuarenta y un minutos y su economicidad aumenta más el ataque de la música. Disco que requiere varias escuchas para ser realmente apreciado, no se queden con la primera impresión. Damas y caballeros: Suffocation lo logró nuevamente.<br /><br />Calificación: 8.5/10</div><p></p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-48357476281226799912023-11-03T11:38:00.006-03:002023-11-13T20:18:05.295-03:00CARNATION "Cursed Mortality" (2023)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicxNoT_BPefEuw_lDAzA6QNQefRLA5imWTvyXZIAcVzbDirs1WdrDwiqF7-Pwji6HhjG0y_xcI1vBu9BlXOnNljNHPw0XvzCDKBIJNbXrIzwam-HiMYzHJaBap1B30j4yd7kKZCOj0WdX576iuL79knVHfE0xD2q6d-RKFdWOXSWAD3J48D-6xoYvzuAX6/s1200/CREMATION.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicxNoT_BPefEuw_lDAzA6QNQefRLA5imWTvyXZIAcVzbDirs1WdrDwiqF7-Pwji6HhjG0y_xcI1vBu9BlXOnNljNHPw0XvzCDKBIJNbXrIzwam-HiMYzHJaBap1B30j4yd7kKZCOj0WdX576iuL79knVHfE0xD2q6d-RKFdWOXSWAD3J48D-6xoYvzuAX6/s320/CREMATION.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tercer trabajo de este quinteto deathmetalero de Bélgica. Ya en sus dos trabajos anteriores se apreciaba su amor por los referentes del death metal vieja escuela pero aquí Carnation logra sonar excelente (Este trabajo se grabó en los estudios Project Zero). Con ese punto a favor los ocho temas suenan muy brutales pero claros, con la ventaja de ser un trabajo más económico puesto que su duración apenas supera los treinta y cinco minutos. Para describir a alguien que nunca escuchó Carnation yo diría que es una cruza del Entombed de "Clandestine" con un vocalista que es el hermano perdido de Corpsegrinder (El potentisimo Simon Duson). Pero aquí agregan cosas nuevas ya que en "Herald Of Demise" tenemos de invitado a Andy Larocque en las seis cuerdas y la sorpresa en "Replicant" con voces limpias alternando con los growls de Simon. El disco tiene más groove lo cual le da más aire a comparación de sus trabajos anteriores. Hay interesantes labores de melodía en las guitarras de Jonathan Verstreppen y Bert Vervoort, en especial se aprecia caso de "Cycle Of Suffering" que es mi tema facorito del álbum por su desarrollo y elementos incorporados (Se escuchan sintetizadores y voces limpias). El tema título tiene una hermosa intro en donde Carnation muestra la madurez con la que encaró este disco, y temas como "Metropolis" y "Submerged In Defeaning Silence" alternan medio tiempo y velocidad. Un trabajo muy disfrutable que será del gusto de las bandas mencionadas arriba y ratifica que este sonido de death metal todavía tiene relecturas exitosas.<br /><br />Calificación: 8/10</div> <p></p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-74147320100584986802023-11-01T22:50:00.001-03:002023-11-13T20:18:25.635-03:00REQUIEM AETERNAM "Instrumetal I" (2023)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq_f9XnR4AyTMALpXt0y98KdrTj4PD0hXpxyJrcwFt8oGs3uWKWy1zT3PdRo6H6XM_eN2Y90YhftrPPc4tRIByWGZgxM9q7YlvuHIuOuZUw-NSzKq_VXbVB7k7hqkujm7TZ4duOkTFZvg7qDoSwJ5wfOvjFWoCzeNf5hsLpmirC0Pkyee6jQJiDL2mOn1Q/s700/INSTRUMETAL%20I.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq_f9XnR4AyTMALpXt0y98KdrTj4PD0hXpxyJrcwFt8oGs3uWKWy1zT3PdRo6H6XM_eN2Y90YhftrPPc4tRIByWGZgxM9q7YlvuHIuOuZUw-NSzKq_VXbVB7k7hqkujm7TZ4duOkTFZvg7qDoSwJ5wfOvjFWoCzeNf5hsLpmirC0Pkyee6jQJiDL2mOn1Q/s320/INSTRUMETAL%20I.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">Esta agrupación Uruguaya ya tiene años tras sus
espaldas con una historia sumamente interesante, ya que en sus inicios pasaron
dos músicos reconocidos actualmente como los Martines López y Mendez que posteriormente
emigrarían a Suecia para tocar en Opeth pasado el año 1995 que es en el que se
funda la banda. José Romero (Guitarra/Voz/Teclados/Sintetizadores) es el líder de
este desafiante proyecto y lo ha llevado al nuevo milenio exitosamente tras dejar
su Uruguay natal para emigrar a Estados Unidos rumbo a nuevas aventuras. Dos
discos de excelente factura caso de “Philosopher” y en especial el muy
destacado “Destiny-Man” no sólo puso a Requiem Aeternam de lleno en el panorama
musical metálico sino que fue introduciendo la filosofía en las líricas dando
casi la fundación de un metal filosófico. De hecho en “Philosopher” (Donde el ex
Immolation Alex Hernández aporta una impresionante labor en la batería) cada
track está dedicado a una escuela de filosofía. Tras aquel lejano debut en 1998
titulado “Eternally Dying” mucha agua ha corrido por el puente y José siguió
impulsando los límites de su creatividad músical e inquietud filosófica hacia
niveles increíbles, en especial antes de abordar este trabajo recomiendo
escuchar de cabo a rabo el brillante disco “Destiny-Man”, ya que “Instrumetal I”
tiene varios puntos de contacto con él. Tenemos diez temas en una hora catorce
minutos, en donde José sigue yendo más allá, en algunos casos con variaciones
instrumentales de piezas de “Destiny-Man” caso del tema que lleva este mismo título,
el tema que da nombre a la banda que en 05:57 tiene una bella interpretación de
teclados con reminiscencias clásicas y las exitosas adiciones instrumentales de
teclados y sintetizadores en “Freewill” y “Existence”. José decidió suprimir
las voces de los temas, lo cual nos permite ahondar aún más en la música que el
crea. Y además da rienda suelta a su pasión por la música Rioplatense
adicionando tres temas con esa percusión tan característica de la región, como
se escucha en “Metalambo”, “Percussionist I: Murgalist” y la sublime sesión con
percusionistas que se da en “Percussionist II: Candombist”. Esta variante entre
el metal expeditivo y el factor percusivo le da a “Instrumetal I” una sal
adicional y lo diferencia de casi todo lo que se ofrece en el mercado actual
musical. Como si fuera poco en el primer track toca los teclados como invitado
de lujo el señor Derek Sherinian quién aporta su talento y experiencia en “Attunement”.
Hay experimentos exitosos que incrementan la dinámica como “Electrial” que
coquetea con momentos tecno, sintetizadores estratégicamente usados y climas
únicos. Otro tema nuevo es “Benius” en donde se exploran variantes musicales de
corte netamente acústico. Este disco es de lo más destacado del año para mí sin
momentos flojos y lleno de lo que hace a la música apasionante: el arte de
impulsar su creatividad a otros planos. Un disco para escuchar sentado, sin
distracciones, apagar el celular y sumergirte en este viaje musical y que desde
ya requiere muchas audiciones para ser procesado. Una muestra más de
personalidad en épocas en donde la música es más superficial e inmediata. Una
maravilla de pieza musical.<br />
<br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]-->Calificación: 9/10<!--[endif]--><o:p></o:p></span></p><br /></div><p></p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-7508392325390836192023-10-31T23:44:00.006-03:002023-11-13T20:19:12.360-03:00STRIGOI "Bathed In A Black Sun" (2023, EP)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggf8ZwtCTkotIkFBz5TKp9JHEuAABJEHTHO7V1qg3l2hML0BSDF6cmYUp_WZH7qDeTlWFmaax_aTpTEKk2DXY3QtAvV0CIVaLNOsNyO5rEJF6nVVEczcg7Qvsk5i8Q-_YKxjoBpssgr47qr6sIYvEzA-l-NuvaZhzkF3qq_ONeItt0DaubGqgQ3oXKVIx4/s425/STRIGOI.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="425" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggf8ZwtCTkotIkFBz5TKp9JHEuAABJEHTHO7V1qg3l2hML0BSDF6cmYUp_WZH7qDeTlWFmaax_aTpTEKk2DXY3QtAvV0CIVaLNOsNyO5rEJF6nVVEczcg7Qvsk5i8Q-_YKxjoBpssgr47qr6sIYvEzA-l-NuvaZhzkF3qq_ONeItt0DaubGqgQ3oXKVIx4/s320/STRIGOI.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">No sabía de la existencia de esta banda y de como se gestó.El talentoso guitarrista de Paradise Lost Greg Mackintosh une fuerzas allá por el 2018 con el ex-bajista de Extreme Noise Terror Chris Casket. Fruto de esa unión se editan dos álbumes que tienen un sonido netamente deathmetalero con toques punk. Cosas de death sueco y algo del Incantation más lento. Este nuevo EP tiene cuatro temas que no fueron incluídos en "Viscera" su último album más dos que salieron en un 7" de una versión en vinilo. Hasta hay temas muy Napalm Death como "Beautiful Stigmata" y "The Construct Of Misery". La producción es clara, potente y pristina. Otros temas tienen toques thrashers con algo de crust caso de "A Spear Of Perfect Grief". Queda claro ya de que este proyecto los tiene muy cómodos y ya es algo establecido. Grabado en el Oregon Studios la banda se encarga de la producción junto a Jamie Gomez y Season Of Mist que ya había fichado a la banda para "Viscera" edita este EP contundente, con climas, económico en cantidad de temas y duración de los mismos. Mackintosh mismo asume las vocales que son desgarradas y muy bien enunciadas permitiendo entender el contenido de las letras. Algo de doom, de death metal y de punk sería una buena descripción para lo que Strigoi nos ofrece. Si no escuchaste los dos álbumes anteriores hacelo, este EP es otra muestra de que las artes negras las manejan muy bien.<br /><br />Calificación: 8/10</p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-49217983852509988532023-10-30T22:11:00.002-03:002023-11-13T20:19:25.581-03:00FUNERAL MIST "Salvation" (2003)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkYR3EqxZG51E5yaXN6UpyqWqEDozHkgNHYZodQeffrFJlZQ3NFd61ZiNnPQzAFGZScB4nmdhCbxHzc9KBSKoL63Gjiru8NpHzzV_uUVpROFm7B6pjOJkmcPl0cgE0GFbz80o6wcy9qgSrQVjYwDLpppHS76JJBYMZD6WGUVAzN0xdzcSPYN0w9yR0_jB7/s200/FUNERAL%20MIST.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkYR3EqxZG51E5yaXN6UpyqWqEDozHkgNHYZodQeffrFJlZQ3NFd61ZiNnPQzAFGZScB4nmdhCbxHzc9KBSKoL63Gjiru8NpHzzV_uUVpROFm7B6pjOJkmcPl0cgE0GFbz80o6wcy9qgSrQVjYwDLpppHS76JJBYMZD6WGUVAzN0xdzcSPYN0w9yR0_jB7/s1600/FUNERAL%20MIST.jpg" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"> Al hueso: este es uno de los discos más salvajes de black metal que escuché en mi vida y lo hago con veinte años de retraso. ¿Cómo surge esta banda?. Allá por 1993 en Estocolmo se forma un cuarteto que saca un promo y por cosas de la vida se van todos de la banda salvo el bajista que decide seguir con el emprendimiento asumiendo la guitarra y la voz más un baterista. La persona en cuestión aquí es "Arioch" pero años después se transformó en "Mortuus" cuando hace también veinte años atrás reemplazó a Legion en Marduk. El tipo también anduvo en una banda muy buena de black llamada Triumphator y sin dudas es un talento versátil. En esta masacre de una hora y cuarto él más Necromorbus (Batería) con Nachash (Guitarra) destilan ese black palero que a la vez está flanqueado por riffs totalmente destructivos. El asedio es constante y el oyente que no tenga el estómago adecuado debe irse de esta batalla. Letras muy anticristianas y samplers con cantos gregorianos o similares estratégicamente puestos, esto es largo y pega, sangra, clamando por más. Acaso sea un disco con cero dinámica - Acá es todo un bombardeo - pero el producto final es tan carnicero y despiadado que vale la pena. Todos los temas son para aplaudir de pié pero me quedo en especial con los casi trece minutos de "Circle Of Eyes". Arioch usa no solo su voz que no es la tradicional black sino más grave: en algunos temas va tramando capas vocales que logran más ferocidad de la que ya los temas exudan. Nunca es tarde y si te va todo lo más violento del black metal sumate al funeral.<br /><br />Calificación: 9/10</div><p></p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5244887216069231484.post-17150573516366228052023-10-25T21:24:00.002-03:002023-11-13T20:20:11.293-03:00OMISSION "Disciples Of Ravens Vengeance" (2023)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwg2JG8dwpQnGYaTgORD7PI-Cyz3Ucrbz_vdqnHI31lCmJHrTjGpdBeJ5c4YRL1tK-zZdcLwU_254R1Fr0qnhlfGFsHrKqMtJbsEt_Uh6bcRMPdwObJzzdS223z6kSj0UzthnKaF-RzBMT-7AYXw8yMLxEwdCz6U4Quxl0y5j8dmvWt8tAakgOeccR1upD/s700/omission.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwg2JG8dwpQnGYaTgORD7PI-Cyz3Ucrbz_vdqnHI31lCmJHrTjGpdBeJ5c4YRL1tK-zZdcLwU_254R1Fr0qnhlfGFsHrKqMtJbsEt_Uh6bcRMPdwObJzzdS223z6kSj0UzthnKaF-RzBMT-7AYXw8yMLxEwdCz6U4Quxl0y5j8dmvWt8tAakgOeccR1upD/s320/omission.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">España con el thrash estos meses está que arde.
Angelus Apatrida sacó un excelente disco y una banda también de las tierras Ibéricas que a la vez desde el 2002 está activa son los Madrileños Omission.
Este es su séptimo trabajo y ya he reseñado aquí “Thrash Metal Is Violence” pues mejor expresión para estos tíos olvídense. Thrash vicioso, riffero, mala onda, algo de black, y
mucho old school alemán (Kreator/Destruction/Sodom). Este séptimo trabajo tiene
siete temas más una intro y un outro, debo decir que ya en la primera oída me
pasaron por arriba. La banda está más (desde ya) madura sin dejar un ápice de
violencia. Han pulido un poco el sonido y “Hatred Circles” con su estribillo
Kreatoriano ya golpea, “Shrouded Alive” ratifica por donde va todo. Los temas
promedian los tres minutos, hay algunos a mid tempo caso de “Slow And Crooked” (Un
punto alto) cuyo riff tiene un aire al segundo de “In My Darkest Hour” de
Megadeth, con mucho gancho thrasher, algo que noté, se repite en
otros tracks como “Burn The Cross” totalmente en tu cara, palero y con riffs
que en momentos recuerdan al glorioso Morbid Saint de “Spectrum Of Death”. ¡Hasta se animaron a hacer “Roulette” de Bruce Springsteen!. Pero aparece “It’s
Better To Burn Out” que es un despiadado instrumental de once minutos que
arranca en plan acústico para llevarse todo puesto a partir de 2:20. La voz de
Patilla (Además guitarrista) tiene mucho de Mille Petrozza y Tom Angelripper
gritando a pura blasfemia y machacando sin misericordia las seis cuerdas. El bajo
de Pizarro es audible y en “…Than To Fade Away” (El outro) dibuja líneas interesantes.
A mi gusto su mejor trabajo, maduro y old school thrash como se debe, coño!<br />
<br />
Calificación: 8.5/10<o:p></o:p></span></p><br /><p></p>Martín Andrés Gasahttp://www.blogger.com/profile/00644665082494531220noreply@blogger.com0