miércoles, 1 de abril de 2020

MORBID "Year Of The Goat" (2011, Compilado)



Tenemos a una banda de culto aquí que surgió en el año 1996 fundada por Per "Dead" Ohlin. ¿Quién corno era?. Un joven sueco que gracias a grabar un primer demo con esta agrupación pasa a las filas de Mayhem, la banda noruega de black metal. Todos nos enteramos de Morbid por la historia de Mayhem que invito a Googlearla para no irnos por las ramas. Lo interesante de los inicios de la banda es que hubo más músicos suecos involucrados que a futuro serían conocidos: L. G. Petrov, vocalista de Entombed y baterista a la vez tomando aquí los palillos, y Ulf Cederlund que se hace cargo de la guitarra. Otros dos músicos no conocidos completan la formación: Gehenna en la otra guitarra y Dr. Schitz en bajo. Los cinco graban su primer demo en diciembre de 1987 titulado "December Moon" (cuac). Este compilado esta conformado por el mencionado demo de cuatro temas, más siete ensayos grabados y diecinueve temas en vivo grabados en tres shows distintos en Estocolmo por el año 1987. Respecto al demo se nota la influencia del thrash tipo Sodom/Kreator era "Endless Pain" o el primer Sepultura y ya "Dead" tenía esa voz siniestra que plasmaría en el disco en vivo de Mayhem grabado en Leipzig o el lamentablemente editado "Dawn Of The Black Hearts" en donde la portada es su foto muerto tras haberse pegado un escopetazo en la cabeza (Repito para Mayhem remitirse a motores de busqueda). El demo tiene un decente sonido para la época y supongo que eso captó la atención de Euronymous de Mayhem. Los ensayos son bien crudos, violentos y el reflejo de los adolescentes sacandose la ira con acoples, pifias y todo bárbaro ya que es auténtico. Respecto a los shows en vivo se escucha mucho al escaso público y la banda mantiene un poco lo que se escucha en ensayos, me refiero a más crudeza que en el demo e ir al ataque. Hay temas que se repiten ya que son tres shows distintos. ¿Entra en banda de culto?. Sin dudas y le gustará a todo el que sea fan del viejo thrash alemán o el primer Sepultura. Está en la plataforma más famosa de streaming y todo. 

domingo, 29 de marzo de 2020

METAL PROG POP CAST


Gratísima sorpresa me llevé al descubrir este podcast en Spotify gracias al aviso de mi colega Alejandro Carro del blog “Armada De Los Inmortales” quién muy entusiasmado me lo recomendó diciendo de que se hablaba de un disco en donde tres personas de estilos distintos daban sus pareceres con mucha coherencia y sin “vender humo”. Fui escuchando varios de los programas y no quería dejar de hacer una review ya que han creado algo original y a contrapelo de los tiempos que corren. “Politicamente incorrecto”. Tres fans de la música que realmente saben de POP, PROGRESIVO y METAL. Pero dejemos que Angel Appiani (El fan del rock progresivo) conteste las preguntas que le hice como para saber de qué se trata todo este asunto. 

1) RR: Angel, gracias por tomarte el tiempo de contestar estas preguntas. La idea es hablar de como se fue gestando el podcast. En el caso de ustedes me pareció interesante ya que salvo Guido, con Bombi ustedes son de mi generación y nosotros nos criamos con otras tecnologías. ¿Cómo es que se les ocurre crear el podcast y cuál era la idea principal para desarrollar todo? 

Angel Appiani (MetalProgPop Cast): Conozco al Bombi (El fan del pop) y al Tut (El fan del metal) de hace años ya que compartí bandas con ellos y por mi proyecto musical “Lecheenpolvo & Friends”. Como estuve tocando en otra banda y hacía mucho que no los veía se me ocurrió la idea de hacer un podcast sobre música, principalmente luego de haber escuchado un Podcast tributo a Génesis y de cómo se podía armar, y sabiendo que el Bombi que es una enciclopedia humana de pop principalmente y también sabe mucho de rock progresivo dije “Él es una buena punta”. Y al Tut, que es el señor del metal, tiene mucha data y además se toma todo en forma efervescente, me pareció también ideal. Entonces les mandé unos mensajes de audio – que los tengo guardados todavía – a Tut principalmente y luego lo llame al Bombi, todo ahí se fue generando. A partir de eso empezamos a gestar la idea de cómo se podía dar el programa. Su esencia es presentar un disco y defenderlo – o no porque quizás a los otros dos les gusta- que es lo que figura en todas las redes… ¿Qué pasa si tres personas se juntan a hablar de su estilo musical preferido, presentar un disco y defenderlo para decir lo que realmente uno piensa?. Si a mí hay algo que no me gusta lo digo tratando obviamente de hacerlo con un fundamento. Esa es la idea principal del programa 

2) RR: Yo conozco el podcast por un conocido colega que me lo recomienda precisamente diciendome "Mirá son tres personas de pop, metal y progresivo" e interactúan mientras analizan un disco. Para los que leen el blog, podés comentarme como es la dinámica del programa, desde como eligen un disco, hasta como cada uno de ustedes lo analiza desde su "formación musical" en cuanto a gustos? 

AA: La dinámica del podcast fue cambiando porque al principio hacíamos programas muy cortos de 35 minutos o 45 como mucho. Pensábamos que era lo que iba a durar para que la gente no se aburriera, pero después vimos que nosotros no nos sentíamos cómodos ya que queríamos contar algo más, principalmente la historia de la banda – de cómo se formó – de que manera llegaban al disco que estamos presentando, lo que pasaba después como ser el arte de tapa del álbum o sea cosas interesantes que considerábamos le sumaban al oyente que nunca escuchó ese disco, para ponerlo en el contexto y la historia en que fue creado. ¿Cómo elegimos nosotros los discos?. Tratamos de que sean bien representativos de cada uno de los estilos. El tema es que a veces desarrollamos una temática en especial, creo que la primera vez que salió una fue una vez que elegí una banda alemana llamada Triumvirat, ahí enseguida Tut trajo a Rammstein y el Bombi trajo a Kraftwerk. Nos dijimos “Acá hay otra posibilidad de expandir opciones para que la gente participe” y arrancamos con el Instagram mientras veíamos el feedback que teníamos con los oyentes. Principalmente tratamos de que en cada programa primero elija uno un primer disco, en el siguiente el otro y así sucesivamente, a veces lo que hacemos en programas especiales como en alguna fecha patria ponele 9 de Julio o 25 de Mayo hacemos bandas nacionales y a veces en casos muy especiales como un aniversario hicimos “intercambio de estilos”, por ejemplo Tut elegía algo de Rock Progresivo el Bombi algo de metal y así. Hay algo importante que quiero destacar: el programa NO ESTA EDITADO ya que en ningún momento se corta la grabación, a ser de que haya un desperfecto técnico – que nos ha pasado un par de veces – pero si ves los videos y los audios en ningún momento se edita: ahí queda, es como si fuese EN VIVO en donde desde ya no hay forma de editarlo, sólo que obviamente después queda grabado en la web. Sale lo que realmente pensamos y decimos aunque sean barbaridades. Antes de escuchar o hacer el programa no nos decimos nada, hay “un silencio sepulcral” en donde no nos hablamos sobre lo que opinamos del disco. Es decir, nosotros lo llevamos en el programa, se hace en el momento y ahí nos damos cuenta de la reacción de las otras dos personas 

3) RR: De hecho ese dinamismo entre los tres se nota y mucho. Teniendo cada uno responsabilidades, agendas y trabajos ¿Se les hace muy dificil el planificar cada podcast, trabajo y encuentro para grabar?. Porque veo y siento que hay una excelente pre producción si es que me entendés a donde apunto. 

AA: El programa lo disfrutamos mucho y la pasamos muy bien, si fuera por nosotros lo haríamos semanal. El tema es que a veces recibimos música de alguno de nosotros que eligió algún disco que quizás no escuchamos en nuestra vida y estamos asimilando música que escuchamos por primera vez. Esto para que tenga un poco de sustento el programa y sea serio tenemos que analizarlo bien. Nosotros siempre hacemos una búsqueda de información del disco que cada uno lleva pero el a veces recibir música nueva es sumergirse en un mundo totalmente diferente. Si lo hiciésemos con mucha frecuencia – me refiero a menos de una semana – me parece que la calidad baja. Cuando presentamos un disco tenemos una información básica pero nos pasa que buscamos más a veces en libros o en la web misma y encontramos datos interesantísimos que hasta nosotros no conocíamos así que es una doble sorpresa. Los programas lo hacemos entre tres semanas y un mes en cuanto a la frecuencia. No es algo que tengamos pautado, simplemente a veces tenemos compromisos y hasta se puede dilatar por más tiempo. Creo que una vez estuvimos hasta 2-3 meses sin grabar. 

4) RR: Han tenido alguna vez ya que mencionaste que se hace en vivo algún momento tenso entre ustedes? Me refiero a debates o alguna diferencia inesperada, ese tipo de cosas... 

AA: Es casi el espíritu del programa, imagínate que son estilos musicales TAN opuestos y nosotros tres tenemos además personalidades tan diferentes que es lógico haya esa tensión que a veces se percibe. Pero nosotros a la vez nos divertimos de esa manera, lo disfrutamos por momentos, nos reímos y hasta "nos está comiendo el personaje” porque nos gastamos permanentemente – tenemos frases propias – y sabemos dónde meter zancadillas. Como te decía es una forma más de disfrutar el programa porque está bueno que haya esa tensión puesto que le da vida al programa. 

5) RR: Cambiando un poco de temática, y ya como un fan de la música como yo, te simplifico la pregunta: ¿Que pros y contras tiene el uso de internet para escuchar música? 

AA: En esta pregunta contesto POR MI. No sé qué pensarán el Bombi y el Tut. Yo lo veo con buenos ojos el tema de la música en streaming, específicamente el uso de Spotify o Apple Music que son las principales plataformas. Creo que todos siempre buscamos la comodidad desde la aparición del vinilo hubo esa búsqueda de que sea más portable la música, luego el magazine, los cassettes, el CD y finalmente se dejó prácticamente el formato físico, luego continuó el mp3 y ahora directamente con tenerlo dentro de un celular o cualquier dispositivo que esté conectado a Internet. No lo veo mal ya que me parece muy práctico pero somos algunos los que miramos con un poquito de nostalgia el pasado y tener esa posibilidad de tener el físico en la mano – en mi caso el vinilo – de ver las portadas y tener esa sensación del ritual de escuchar un lado, tener que pararme para dar vuelta el disco y escuchar el otro lado. Eso está bueno ya que tiene una visión más romántica. Pero no veo mal y no soy tan cerrado para pensar que la música en streaming sea algo perjudicial. Lo único negativo que puedo llegar a ver es que uno cuando quería descubrir música nueva tenía que ahorrar plata, comprar ese vinilo, cassette o CD, escucharlo y re escucharlo y recontra escucharlo. Uno terminaba de entender la música – quizás se enamoraba de una primera escucha – pero a veces eran necesarias dos, tres o cuatro para entender lo que realmente estaba sucediendo. Quizás hoy en día con la inmediatez y también esta nueva generación de millennials y centennials que ni siquiera escuchan un tema entero, y no te digo un disco entero, esto genere un poquito más de volatilidad a la hora de apreciar la música. Pero eso depende de cada uno. 

6) Esto ha sido todo Ángel gracias nuevamente. ¿Algunas palabras finales para los que están leyendo esto en el blog? 

 AA: Yezda Urfa!

viernes, 27 de marzo de 2020

RAGE REVIEWS PODCAST # 4: LOS AÑOS FORMATIVOS



U.P. (Ex-Unleashed Power) "Mindfailure" (1998)



Muchos años atrás reseñé el descomunal primer disco de esta banda "Quintet Of Spheres" en donde me caí de culo con su excelente formula de thrash metal intrincado que tomaba lo mejor de Mekong Delta, Watchtower, coros melódicos, pasajes terriblemente intrincados, temas largos y magia por doquier. El padre de la criatura es un guitarrista de Dinamarca Ken Jacobsen. Años después cambia de formación y abrevia el nombre a U.P., ingresan Briane Thane Chaffee en voz (Muy Phil Anselmo en su versión enojada), Tony Spagone en bajo, y el hiper curriculum alemán Jörg "Toque con todos" Michael. Repesqué la banda en épocas de cuarentena y coronavirus, soy un devoto de ellos y si bien tengo bien asimilado todo el material nunca había escrito acerca de este segundo lanzamiento. Hay cambios: extraño la voz agresiva y melódica de John Mathiassen el cual era un gran acierto en el disco anterior. Chaffee suena mucho más lineal pero a favor mete una tensión constante a todos los temas que son más directos y asperos pero no dejan de ser largos, intrincados y con los riffs de Jacobsen acá y allá. Así tenemos de entrada más de ocho minutos con todo esto en "Gateway To Deadly Sins", más medio tiempo y cosas de Megadeth en "What They Don't Know". Tal vez haya más influencia aquí de bandas como Annihilator un buen ejemplo es el tema título. Todo lo demás es thrash metal aguerrido con mucha tensión - ESA ES LA PALABRA - como si hubiera sido grabado en estado de enojo y claustrofobia. Para destacar también los más de once minutos de "Cataclysm" (Hipervariado) y Jacobsen con la katana en su viola durante "Nefarious". Teniendo a Jörg Michael en batería no hace falta que acote nada. Excelente producción en donde cada instrumento es nítido y se entiende a la perfección. No puedo mentir, me gusta mucho más el primero pero este es muy bueno, creo que buscó Jacobsen algo más enojado sin dejar de explorar todo el espectro del thrash metal hiper tecnico, intrincado, trabajo y variado. Así que ya sabés que hacer si sos fan de bandas como Mekong Delta. Banda virtualmente desconocida por todo el mundo. 


domingo, 22 de marzo de 2020

ANTHROPIC "Architects Of Aggression" (2020)


(English readers, translator is at the bottom right of the page)

Ya había escrito sobre el cuarteto de Grindcore de Buffalo, New York. Antes de este nuevo lanzamiento hubo un segundo "Disgrace Of Humanity" donde el sonido es mejor al de "Tatanka" su debut. "Architects Of Aggression" esta compuesto de 18 canciones que son cortas (Excepto "Requiem" que casi llega a casi los tres minutos). Más mid paced sin dejar el blast beat tradicional del estilo. Las canciones pasan como una ametralladora. El sonido es potente y claro en los 25 minutos de la masacre. Me recuerdan mucho a cosas del Napalm Death Utopia Banished era, Terrorizer (Cuando van rápido como en "Shoot To Kill"). Las demás canciones son ideales para el amante del grindcore y para escuchar en  épocas de pandemia y desatar ira.

Dejo los links de la banda nuevamente:

Facebook
Bandcamp (Aquí pueden escuchar las canciones)

lunes, 9 de marzo de 2020

SLAMMER "The Work Of Idle Hands" (1989)



Si bien no tengo la copia física siempre quise hablar del disco debut de esta banda inglesa. Mientras el thrash explotaba en todo el mundo se replicaba especialmente en Europa con diversos resultados en el producto final. Por ejemplo, en Alemania había expresiones más crudas y veloces (Kreator/Destruction/Sodom), otras más técnicas (Vendetta) pero no se veían tantas bandas emulando el estilo clásico de Metallica. En Inglaterra parece que la gira que Metallica y Anthrax (Grupo soporte) allá por 1986 caló hondo en muchos músicos. Cuenta la leyenda que tres músicos de lo que sería Slammer estaban en uno de estos shows. Mientras Onslaught, Xentrix, Anihilated, Deathwith, Sacrilege, Acid Reign, Virus (No el de Moura) y Re-Animator eran nombres que estaban en esa escena, salvo excepciones también, con un sonido enraizado al de James Hetfield y compañía. ¿Que hace diferente a Slammer de las demás bandas británicas?. Tras un primer demo el sello WEA los contrata para grabar este trabajo. Seguramente buscaban "los próximos Metallica" como ya lo estaban haciendo otros peces gordos. "The Work Of Idle Hands" ya te imaginarás suena a Metallica, MUY BIEN producido además, con músicos que muestran destreza con los riffs y cortes agregando los obligados "coros de tribuna". Es un buen disco en donde hay temas saltarines, machacosos, un vocalista muy Hetfield (Paul Tunnicliffe) y algo de Anthrax en otros temas ("Johnny's Home", "Hellbound"). La única contra que se le podría achacar es que ya dentro del estilo - con sus límites bien acotados - los temas suenan muy parecidos. Pero las ganas propias de un debut y los riffs inclinan la balanza a favor del quinteto. ¿Cómo siguió todo?. WEA los rajó por falta de ventas como siempre estos tipos no saben manejar bandas de este tipo o creen que se van a forrar de dinero con ellas y recalaron en un sello independiente en donde editaron un EP, segundo disco.... y luego llegó el grunge para con muchas otras bandas tragárselos. Disco ideal para fans del thrash Bay Area y muy buena la portada.

domingo, 1 de marzo de 2020

FAITH OR FEAR "Punishment Area" (1989)


Los ochentas en todo el mundo fueron una oleada de thrash. Nadie podía frenar el avance de Metallica, Megadeth, Slayer, Exodus y Anthrax. Tras esa primera camada muchos grupos se subieron a lo que se conocería "la segunda ola" la cual se dio tanto en Estados Unidos como en Europa. Todos los sellos independientes y los no tanto estaban a la búsqueda de bandas competentes. Combat Records, sello que tenía ya a Possessed, Dark Angel, Exodus por mencionar tres potencias ficha a este grupo de Nueva Jersey que se radicaría en Filadelfia. En Octubre de 1988 Combat haría justamente en esa ciudad un show para lanzar el VHS "Ultimate Revenge 2" en donde la grilla sería Forbidden, ellos, Death, Dark Angel y Raven (Que quedaban medio descolgados pero habían sido fichados recientemente tras su accidentado paso por Atlantic). Viendo este material uno en las tablas veía una banda que tenía de norte a Metallica por sobre todo pero te dejaban con ganas de más... creo que les ha pasado. Bandas que parecen tener el potencial pero no terminan de explotar. Meses después se lanza este CD y las sospechas quedan confirmadas, no es un mal trabajo pero es una banda más de las cientas que pululaban. Xentrix y Mortal Sin que suenan en la misma liga son superiores por ponerles dos ejemplos. La producción es aceptable y hay temas que se grabaron en otro estudio lo cual se nota. Hay momentos que las violas están más arriba en la mezcla o la batería bastante arriba y lamentablemente resta a lo que la banda tiene para ofrecer aquí que además es desparejo. Tim Blackman muy Hetfield en la voz, correctos en las guitarras Bob Perna y Chris Bombeke y el mejorcito es el bastante potente/dinámico/favorecido en la mezcla Rich Lohwasser en la batería. La banda muestra el cuchillo entre los dientes con "What Would You Expect" (El cambio de ritmo de mitad de tema es tremendo), "C.D.S., "Darkside" y se dejaron el mejor tema para lo último ("Instruments Of Death"). El resto es thrash metal predecible y falto de garra o mejor dicho no te engancha con la potencia que los tipos parecen... pero no. No es un mal disco pero por desgracia pasaron a la historia por ese VHS y en su gira haber tenido de teloneros a unos ascendentes Sepultura (Que en esos años volaban del escenario a cualquiera). Increíblemente la banda sigue activa, sacaron creo que dos discos más pero la verdad que ni los escuché. Fans del viejo Metallica algunas cosas de aquí les pueden gustar. 

jueves, 27 de febrero de 2020

KRISIUN "Conquerors Of Armageddon" (2000)



Mmm... siempre quise escribir sobre este trío death metalero oriundo de Brasil, iba a empezar por su disco anterior "Apocalyptic Revelation" (Que es mi favorito) pero siempre este fue el más alabado por los fans y el que los catapultó al reconocimiento internacional (Sin llegar a ser unos Sepultura). Nueve temas en cuarenta y un minutos. Me encantan Deicide, Hate Eternal, Vital Remains pero escucho Krisiun que es una banda muy influída por estas tres y no me vuelan la cabeza. Van a velocidad infrahumana - un poco más rápido que las mencionadas - pero las canciones son... como patrones que se repiten una y otra vez ya en un estilo que tiene sus límites bien demarcados. Pero Krisiun arrasa por uno de sus tres integrantes/hermanos (Si, son todos de la misma sangre): Max Kolesne.  Lo que toca no tiene dimensión, veloz, dinámico, a veces rebaja para volver a los chapazos y destroza en el buen sentido de la palabra su batería. Lo considero el pilar de la banda. En cambio sus hermanos Alex Camargo (Bajo/Voz, usa el apellido del padre y los Kolesne el de la mamá como el que falta Moyses en guitarra) están varios peldaños abajo ante tanto poderío tras los parches. Alex recuerda vocalmente a Glen Benton y el bajo como suele pasar en estas bandas está enterrado en la mezcla. Moyses es un violero correcto pero el tono de viola no es el de "Apocalyptic..." sino más cortante y menos grave a mis oídos. Métale tremolo picking, solos, palanca y el es responsable de que varios temas hasta parecieran intercambiables entre sí.... ¡Pero los tipos te pasan por arriba MAL!. ¿Qué contradicción no?. ¿Repetitivos pero demoledores?. Si. Producido por Erik Rutan hay un tema que se sale un poco de los demás y lo recuerdo ("Hatred Inherit", que tiene un rebaje de novela). Todo lo demás es una tormenta desatada lineal. ¿Les dije que el baterista es inhumano?. Vale la pena este CD sólo para que te sangren los oídos escuchándolo del placer.

martes, 25 de febrero de 2020

W.A.S.P. "Live In Tokyo 1986" (Bootleg)



Llego a este bootleg gracias a una notificación del sitio de descargas Ruttracker.org y luego veo que lo han subido a Spotify. ¿Salió hace poco?. No, consulté a Discogs y esto fue editado en el 2017 por el sello "Air Cuts". W.A.S.P. venía girando mucho con su segundo disco "The Last Command" y el final de esa gira - para volverse a Estados Unidos y grabar su tercer trabajo "Inside The Electric Circus" - fue en Tokio. Por la duración de ese show y ya por el tour en sí estimo que aquí debieron haber sido acto soporte. Busqué información puntual de esta fecha para ver quien era el acto principal y no la encontré (Podría ser el ala de la gira de KISS época "Asylum" pero no pude vincularlo lo que sí giraron mucho con ellos en 1986 por Estados Unidos). El sonido está tomado de una transmisión para una FM y tomado directamente de la consola. Así y todo es bueno, furioso, ardiente, abrasivo con algún acople (Bien, realismo). Al ser un set corto de 45 minutos masomenos Blackie y companía atacan con todo centrando los cañones en temas del disco mencionado y el resto lo deja para su glorioso disco debut. Ya decapitan cabezas al arrancar con "On Your Knees" y se me ocurre que el mérito de este bootleg es mostrar la ferocidad que tenían en ese momento. Las guitarras de Chris Holmes y Randy Piper atronan, mismo el bajo de Blackie Lawless (Ni hablar de como ruge vocalmente) son audibles. Hay mucha interacción con el público Japonés y palos para el PMRC/Tipper Gore. Cierre glorioso con un 1-2 mortal: "I Wanna Be Somebody" y "Blind In Texas". Si sos fan de W.A.S.P. esto es oro en polvo y para mí supera a "Live... In The Raw" y "Double Live Assasins" si bien esto es otro formato que es más representativo de lo que es un show y no está sobregrabado o procesado. 

sábado, 22 de febrero de 2020

METALICA FANZINE



Creo que es la primera vez en este blog que hablo sobre un fanzine y luego de meditarlo creí que en este caso era una injusticia no hablar de este en especial. Metalica Fanzine es un pedazo de historia del under argentino que involucra a gente que vivió los años formativos del género en nuestro país y le dió un enfoque especial. Su fundador es Fabián De La Torre, que de joven vivió en Barracas pero terminó recalando en Hurlingham, en donde fue conociendo a más gente que era apasionada del género como Alfredo "Pocho" Andrade, otro pedazo de historia del under. Eran años dificiles y los fans además de sufrir el acoso policial tenían muy dificil toda la cuestión de ir a shows o comprar discos y por sobretodo cargaban con la condena estupida de la sociedad en general que veía en el fan metálico a un tipo marginal y no a una persona pensante. Fabián es una de ellas y como algunos de esa época se la jugó y dio un paso más al fundar totalmente a pulmón esta revista que nace de una sucesión de un fanzine de Hurlingham fruto de sus amistades con la gente de allá (Hurling Metal). Su primer número vio la luz en 1986. Todo era sacrificio, máquina de escribir y fotocopiadoras a diferencia de los tiempos que corren en donde hay Word, Internet y Facebook. En lo personal recuerdo haber ido a disquerías y sorprendido ver que la revista era GRATUITA. Si, leyeron bien. Todo costeado por Fabián y su amor al heavy metal. Pasaron devaluaciones, presidentes, planes económicos y lo que tengo en mis manos es el último número que vino con un CD compilado con 18 bandas (Una española y las demás argentinas). Metalica Fanzine siempre apostó por las bandas que no tenían difusión en otras revistas y además miraba más al resto de la Argentina. Las notas siempre son en su mayoría a músicos locales que como casi todos nosotros trabajan para llegar a fin de mes y hacen todo esto por pasión. Hay una sección de criticas de discos en donde no se califica a los mismos (De hecho, yo mismo decidí hace poco sacar la escala 1-10), y hay colaboradores como Marcia Garay - Inseparable compañera de Fabián - Beto Grison, y Gabriel Bustos. Fabián además tiene su sello Metalica en donde ha editado cosas como reediciones de Bloke, Thor y un tributo argentino a Baron Rojo. Ha arriesgado el pellejo pasando al rol de promotor y ha traído a gente como Omen, Raven, Ross The Boss por mencionar sólo algunos. El fanzine sale cada cuatro meses aproximadamente y es facil de conseguir. Si no lo conseguís siempre hay un lugar que lo tiene. En este número que es de Diciembre 2019 hay notas a Manifiesto, Craneo, 1917, Traetormentas, Lady Evil, Latinos y Metalicos, Velociraptor, bandas que en otro medio gráfico a duras penas son contactadas. El CD no voy a hablar banda por banda pero promedia el heavy metal tradicional con buen gusto. Se prensaron 2000 y fue un trabajo entre el fanzine, diseñador gráfico (Aldo Requena), Impresión (Marcelo de Gráfica Dimini), Emiliano Obregón de Virtual Studio que masterizó los volumenes y Megadisc que imprimió los mismos, todo un excelente trabajado basado en un sistema de cooperativa. Es muy bueno esto en épocas de Spotify y descargas, el tener el CD sentarse al sofá y escuchar a las bandas que participaron: GARGOLA, BULLETPROOF, IGNIS, SILVER FIST (Unica banda no Argentina formada por SIlver, el ex-Muro), STEELBALLS, VELOCIDAD 22, CARAVACA, ANGEL NEGRO, HARPOON, CORSARIO, LATINOS Y METALICOS, BATTLE CRY,  y LADY EVIL. No quería olvidarme de mencionar como arranca Fabián su fanzine: la editorial. Siempre muy interesante de leer y sin pelos en la lengua para tratar temas. Yo tengo un par de años menos que el y ciertas cosas de los ochentas no las viví pero sé que era ir a buscar un cassette y no tener mucha información máxime teniendo en cuenta de que la información de heavy metal era ESCASA en serio. Acaso ese era el encanto de esa época por que tenías que moverte para todo, para comprar, para intercambiar, para ir a shows, todo era moverse a diferencia de hoy que es mayoritariamente sentarse tras una pantalla y hacer clicks. METALICA FANZINE seguirá por muchos años más porque tanto Fabián como su gente son apasionadísimos y jamás tiran la toalla.

martes, 11 de febrero de 2020

MALEVOLENT CREATION "Stillborn" (1993)



Tercer trabajo del quinteto de Florida con tapa del talentoso artista Dan Seagrave. Pero lo más logrado es eso ya que en el resto es un marcado retroceso en relación a sus dos excelentes discos anteriores "The Ten Commandments" y "Retribution". Hay varias cosas para comentar y bastante de ellas tuvieron una incidencia directa en el resultado final de este disco (Que muchos decimos "el tercer disco es tu consolidación"). Roadrunner venía recortando presupuestos a sus bandas - se estaba rajando del death metal tras contratar a casi toda banda que pidiera del estilo - lo cual limitaba las posibilidades que estas tenían de grabar decentemente. "Stillborn" sufre de una producción pobrísima que no llega a ser la de un demo pero sí muy rústica - con agudos recortados - guitarras tapadas por voz y batería que están más arriba, variaciones de producción misma entre temas (Ponganse a escuchar "The Way Of All Flesh" y luego sientan el cambio en "Dominion Of Terror"). Musicalmente el disco no es para nada un desastre pero los riffs no son tan memorables como los que supieron tener y Alex Márquez entre lo alto y raro que suena en la mezcla para colmo toca patrones de batería muy repetidos. Brett Hoffman (RIP) es otro que se ve desfavorecido es tal el desconcierto al mezclar este disco (Ni quiero saber quien fue) termina sonando como un grito seco perdiendo ese susurro siniestro de antes y uno constantemente a nivel sonido escucha algo incómodo... sin definición, temas decentes empantanados por todo lo que les estoy contando lo cual es una gran pena. Suffocation padeció lo mismo con su disco editado el mismo año por ende uno puede deducir lo de la poca billetera y no poder costear a Scott Burns/Morrisound para que tu disco suene infernal. Una pena, la banda lo supo y no es un disco que les guste a ellos. Escuchenlo de todos modos hay buen death metal pero cuando sacaste dos primeros discos tan fundamentales como los que sacaron ellos todo lo que representa "Stillborn" es una palabra: desilusión. Roadrunner lo hizo (Y se cargó luego a todas las que contrató echandolas casi a todas una por una salvo Deicide/Obituary), por suerte la banda editaría mejores discos de inmediato. 

sábado, 1 de febrero de 2020

SWEET "Sweet Fanny Adams" (1974)



Una de las bandas más ignoradas de hard rock de la década del 70 y un diamante en bruto. Corría la mencionada década y en Inglaterra había una camada de bandas glam que se perfilaban como interesantes (Queen estaba entre ellas). Muchas de ellas quedaron en el estatus de culto cosa que no ocurrió con la grandiosa banda mencionada entre paréntesis. Yo lo descubro gracias a un cover hecho por una banda de thrash metal llamada Heathen. Si.... ¡Thrash Metal!. Y los covers se cuentan por todos lados y de distintas bandas/artistas, diría como pocos. Saxon, Raven, Ace Frehley, Vince Neil y hay más. Por accidente al venir Journey a la Argentina veo a una de las reencarnaciones de la banda en vivo que hacía de soporte (La del bajista Steve Priest) y fue un gran show. Ahí empecé a comprar sus primeros discos, pero en realidad la genialidad comienza aquí. Este es su segundo disco en donde los tipos meten un rock aguerrido, con cosas proto-thrash ("Set Me Free" el tema que versiona Heathen) y muchos coros, armonías, clima de fiesta, gancho, riffs hipersólidos del guitarrista Andy Scott y la voz super carismática de Brian Connolly. Eran otras épocas uno se sentaba ponía play yte podías topar con tipos en el máximo de inspiración como estos en donde dieron nueve temas en donde ninguno baja del muy bueno. Un disco MUY potente, divertido, disfrutable, pero a la vez con la suficiente agresión para llamar la atención de un fan de thrash metal. Irónicamente los que más influencia tomaron de estos británicos fueron las bandas americanas de hard rock como Mötley Crüe o Ratt si bien eran muy respetados hasta por Ramones. Definitivamente Sweet fue un caso único. Paseate por YouTube y mirá las presentaciones de ellos en TV y te darás cuenta. Vuelvo al inicio: injusticia total que estos tipos no sean considerados entre la elite del rock británico de los setenta.

domingo, 26 de enero de 2020

ANNIHILATOR "Ballistic, Sadistic" (2020)



Que dificil debe ser para una banda proseguir una carrera cuando tus dos primeros discos fueron unas obras de arte que pusieron los ojos de todos los thrashers en vos. Riffs cortantes, técnicos, virtuosismo, la banda del guitarrista Jeff Waters - o mejor dicho y sincericidio Jeff Waters siempre - pasó por discos discretos, bodrios, más cambios de formación, drogas, 10000 sellos pero todos coincidimos que "Alice In Hell" y "Never, Neverland" son el Santo Grial de Annihilator. Este disco se editó en Spotify el viernes pasado y me habían llamado la atención adelantos pero ya no juzgo por las partes sino por el todo. Y tenemos acá 10 temas en aproximadamente 45 minutos. Ni uno con una acarameleada, todo es a la yugular en cuanto a la composición, riffs (De todo tipo), solos, y un baterista que acompaña a Waters que suena muy clínico (Fabio Allessandrini) y mecánico en la producción. Sigue estando el ADN de los dos primeros discos que cada tanto vuelven a repescar pero se agregó mucha pesadez, agresión y ataque, acaso constante o contenido por medios tiempos, un clima más oscuro, las partes en general son rápidas y la voz de Waters es la de siempre, correcta, no busquen más vocalistas. Podría elegir varios temas, pero "Psycho Ward" es lo más variado o diferente y mi favorito, con algo de gancho. Por momentos hay varios efectos de balacera (¿Será el título del disco?) pero lo logró Waters, su mejor disco en... ¿Veinte años?. Creer o reventar. Thrashers estarán de parabienes al igual que arriesgo el fan promedio de la banda. "The Attitude", "Out In The Garbage". Los machaques son trompazos como hacía rato no sentía en Waters por ende sospecho que el tipo realmente al grabar o quiso sonar así o bien está pasando por un buen momento de bronca. Una gran bienvenida al 2020, lastima la tapa y seguir teniendo algunas letras medio infantiles pero no mancha para nada toda esta lluvia de balas.

(NUEVAMENTE DECIDI NO VOLVER A CALIFICAR DISCOS DE 0 a 10 A PARTIR DE AHORA. VAYAN Y DISFRUTENLO. AL FINAL UN NUMERO ES SOLO ESO, YO DESCRIBO LO QUE ME PARECE A MI)