domingo, 6 de agosto de 2017

LIZZY BORDEN "Menace To Society" (1986, Heavy Metal)


Chequeando el blog luego de charlar con algunos conocidos sobre este disco... pensé que ya había escrito una review. Error. Y mal, de hecho este fue el primer trabajo de Lizzy Borden en estudio que me compré en la extinta disquería Rainbow de la Galería Paseo Lavalle (Que lindo ver en la foto algo que tan bien se mantiene tras 21 años de tenerlo). Por revistas españolas y locales los venía codiciando ya que se los vinculaba en algo con Iron Maiden. Este es su segundo larga duración en estudio y la tapa puede engañar respecto al potencial musical del grupo. Efectivamente Lizzy Borden tiene elementos de Iron Maiden y del metal europeo más algunas cosas del metal norteamericano de inicios de los ochentas mechadas con cosas de hard rock europeo. Diez temas sólidos, filosos, con una producción aceptable, "Menace To Society" dificilmente defraude a un fan del heavy metal. Lizzy Borden (El cantante) parece un Halford/Dickinson con menos vuelo y un timbre de voz estridente. El es el mandamás y el "poronga" en la banda pero esto no quita que en este trabajo el factor decisivo sean LOS GUITARRISTAS. Si, Alex Nelson (RIP) y Gene Allen se sacan chispas en solos/riffs vibrantes y aguerridos que abundan en todos los temas. Si, no hay dudas de que el énfasis está en ellos. Hay gancho en el estribillo de "Notorious", Lizzy con la garganta en llamas en "Stiletto (Voice Of Command)" más el maidenismo a piel, hard rock en "Love Kills" y el costado más maideniano (Y van) lo vemos en "Brass Tactics", "Ultra Violence" y el tema título. Para algunos fans este es el mejor trabajo de la banda. Yo en 1996 lo gasté durante meses, que épocas cuando no había Internet y te ibas corriendo con el CD a tu casa derechito al equipo de audio. Dejemos la nostalgia de lado y desde este blog recuerdo un disco que me retrotrae a una época linda de mi vida a puro metal y con una banda que estaba en Metal Blade sin nunca terminar de recibir el reconocimiento que debieron haber tenido. Si te gusta Maiden corré por ellos.

Calificación: 8.5/10

sábado, 5 de agosto de 2017

BARON ROJO "Volumen Brutal" (1982, Heavy Metal/Hard Rock)


Ya me sinceré diciendo que descubrí demasiado tarde a los Barones si bien estaba al tanto de proezas como este CD que me trajo mi padre desde Madrid hace unos meses (Además del primero y "Metalmorfosis" del cual también habrá reseña). Como ya dije en la review de "Larga Vida Al Rock N' Roll" nunca es tarde... El Barón iba tomando mucho vuelo pintando como cosa seria no sólo para la Península Ibérica sino para el mercado europeo y aquí realmente parecen una banda que NADA tiene que envidiarle a cualquier cotemporánea de NWOBHM internacional de esos años. Todos los logros del primero se potencian con más influencia del heavy metal añadida (Judas Priest y Accept a la cabeza). Diez temas memorables me animo a decir de que estamos ante uno de los mejores discos de rock en castellano de la historia. Los tipos hablan en un lenguaje inteligente pero llegan al oyente con letras que tienen un mensaje sea social o una historia bien contada ("Incomunicación" y "Son Como Hormigas" tienen plena vigencia en 2017, metete en un subte a escucharla mientras vas a pagar un impuesto o la anterior mirá a todos en la calle pelotudos con los smartphones) pero le agregan excelente composición, más dos hermanos en las guitarras que tocan excelente (Armando y Carlos más gemelos que nunca con un nivel SUPERLATIVO) y una base rítmica que no sólo apuntala sino que aporta, sobretodo "Sherpa" con su enorme carisma. "Resistiré" acaso sea un himno, un grito de guerra y lo más acelerado que hayan hecho, con un estribillo que es una declaración de principios. De "Los Rockeros van Al Infierno" solo diré que la letra es la vida de todos los que estamos medios locos y amamos esta música. En "Concierto Para Ellos" (Con un aire Beatle en el estribillo) rinden homenaje a músicos muertos de esa época. Todos los temas suenan de la hostia y eso en parte se debe a que este trabajo fue registrado en el Kingsway Recorders, propiedad de Ian Gillan (Deep Purple) y al final se incluye un instrumental titulado "El Barón Vuela Sobre Inglaterra". Se trata de un trabajo que no necesariamente se debe escuchar a volumen alto, sino no subestimarlo y disfrutarlo. Temas con melodías y pesadez, letras (Sobretodo las de Sherpa) geniales, y acaso el mejor momento de estos cuatro músicos que lamentablemente no eran una "banda" sino dos bandos. Eso no quita de que al día de hoy gente de otros países hable de este álbum como un clásico. Histórico. Nunca es tarde.

Calificación: 9/10

sábado, 22 de julio de 2017

ETHEREAL JOURNEY "Integral" (2017, Stoner Rock/Rock/Doom)



"Integral" es un álbum de corte rock-retro instrumental nutrido 100% de sonidos de la década de los setenta y sustentado en guitarras/ teclados lisérgicos en donde la batería tiende a la lentitud o al medio tiempo pero marca el pulso de las canciones lo cual crea el marco ideal para escuchar “Integral” de corrido (No vale poner “Pausa”) y con los auriculares puestos así la sensación de introversión ayuda al viaje etéreo. Una intro más cinco temas que promedian los nueve/diez minutos, parecería que el stoner rock es el estilo que más aparece y bien ácido en temas como “Raices De Humo” o en “In The Garden Of Delusions” con un bajo bien audible y guitarras que dibujan paisajes delirados creando climas que te van llevando por el aire, más otros como “Las Derruidas Alas Del Cuervo” que recuerda más a Black Sabbath en sus más de nueve minutos y hacen de este trabajo una obra única e interesante. Los temas cumplen un objetivo: te captan al poco tiempo de que te sentás a escucharlos, en una época en donde todos quieren las cosas de inmediato Ethereal Journey te obliga a sentarte a escuchar en serio.

Calificación: 8.5/10

lunes, 17 de julio de 2017

BARON ROJO "Larga Vida Al Rock And Roll" (1981, Heavy Metal/Hard Rock)


La vida ha querido que demasiado tarde tome dimensión de esta enorme banda de la Madre Patria. Este es nada más y nada menos que su disco debut. Grabado en 1981 y dedicado a la memoria del recientemente asesinado John Lennon por aquellos años, "Larga Vida Al Rock And Roll" (Cualquier parecido con Rainbow en esto y en influencias no es coincidencia) impresiona. En primera instancia porque pese a la producción básica uno nota que los cuatro músicos son más que competentes en lo suyo y le imprimen mucha melodía a su híbrido de metal/rock. Tenemos en las guitarras a un tándem genial como Armando y Carlos De Castro (Este último canta varios temas) y una sección rítmica muy carismática compuesta por Jose Luis "Sherpa" Campuzano en bajo y varias voces en temas, y el Uruguayo Hermes Calabria en batería. Esta división en la enunciación de los miembros no es adrede ya que si bien la banda funcionaba a todo vapor, eran dos bandos realmente confrontados y no un "grupo" en el sentido de la unión o camaradería entre ellos: Los hermanos JAMÁS congeniaron con la base rítmica Sherpa/Calabria y esto en un momento explotó para terminar en la separación de los músicos si bien los Castro continuaron con la banda. Eso no nos priva de vibrar en este primer paso "Con Botas Sucias" (En alusión al sello CBS, ex sello en donde estaban los Hermanos con su ex-banda Coz) bien metálico y duro, el cover de Aute que canta Armando en ese blues diabólico que es "Anda Suelto Satanás". "Sherpa" dice presente con su voz y sus lúcidas letras en "El Pobre", un tema más metálico que sus antecesores con guitarras gemelas a lo Thin Lizzy. Vuelve a repetir la fórmula con "El Presidente" (En donde los coros son tremendamente "Beatles") y su bajo muy apreciable, siendo el cierre de esta placa "Barón Rojo" en donde las hachas de los De Castro muestran relámpagos de calidad, vértigo e inspiración. Lo mejor estaría por venir, buenos temas, buenos músicos letras geniales, inspiración, talento. Mejor debut imposible para acaso la mejor banda de rock que haya salido de España.

Calificación: 8/10

viernes, 14 de julio de 2017

VITAL REMAINS en ARGENTINA "Museo Rock, Martes 11 de Julio de 2017)


Por siempre underground. Uno de los mejores títulos que se le pudo haber puesto a un CD teniendo en cuenta de que esta banda hace 28 años que sigue tocando death metal. Apenas me enteré de que se realizaría el show como loca compré la anticipada tras esperar años (Ya habían venido a Sudamérica pero no se daban las condiciones para que tocaran aquí). Gracias a Ramón Farías y a Walter Barrionuevo que le dieron para adelante (GRACIAS por traerlos y ARRIESGAR), el quinteto de Providence ARRASÓ Museo Rock. Eso viene después. El martes se presentaba en la previa muy frío y con el público que siempre suele concurrir a estos shows el cual dista de ser por desgracia numeroso. Como grupos invitados cumplieron con creces Burden Rage, Inflection, y Prion. En el caso de la primera y tercera banda adelantaron temas nuevos los cuales vienen muy auspiciosos. A eso de las 22:45 mis expectativas fueron sobresuperadas. Tony Lazaro y su filarmónica del infierno atacaron con "Icons Of Evil" y la empalmaron con "Scorned" en donde el vocalista Brian Werner se arrojó al público a armar pogo (La gente todavía no reaccionaba y estaba más con el celular, o viendo, o...). Esto cebó a la gente que cayó rendida ante cinco músicos que estaban prendidos fuego, con un sonido EXCELENTE y una actitud de ARRASAR a todo quién se pusiera adelante. Por momentos era demasiado ARRASADOR, y en medio de esa sensación traté de encontrar causas. El grupo si bien fue fundado por Tony Lazaro (Guitarrista rítmico y único miembro original) durante los últimos siete años tras la partida de Dave Suzuki (Que grabó "Forever Underground", "Dechristianize" y "Icons..." y le cambió la cara a la línea musical del grupo) no se grabó ningún album y lo que se veía de shows en vivo por YouTube no se condecía con la MASACRE SONORA PRECISA Y DESPIADADA que presencié. Y Tony es el cerebro, por más de que una muy fuerte indisposición estomacal lo tenía desmejorado fisicamente tocó como si nada pero EL es el responsable de elegir a Dean Paul Arnold, un guitarrista canadiense de SOLO diecinueve años años que con sus sólos casi te hace olvidar a Dave Suzuki y toca como si tuviera su edad pero de experiencia... El pendejo BRILLÓ como pocos violeros del estilo lo han hecho en Buenos Aires. Y como baterista en vivo se consiguió un MONSTRUO UCRANIANO que tuvo un porcentaje importante de que todo en Liniers temblara con la incesante ametrallada de crash, china, bombos, toms etc... todo mientras hacía headbanging: EUGENE RYABCHENKO, de sólo 25 años que nos asesinó a todos. Ellos dos le influyeron sangre nueva y crucial a Vital Remains en vivo, Brian Werner es un excelente frontman y growleó a diestra y siniestra sin dejar de comunicarse con la banda y disculparse por haber demorado en venir a Argentina por tantos años. En poco más de una hora tocaron temas de sus dos últimos discos más el tema título del CD que ven arriba en donde se me fue la mandíbula al piso cuando lo rebajaron y se escuchaba la calidad de ejecución de cada músico (Fue el clímax del pulpo Ucraniano). Un tema nuevo también sonó ("A World Without God") y la sorpresa de la noche fue "Descent into Hell" del segundo disco ("Into Cold Darkness"). La gente fue de menor a mayor y eso es mérito de... ¡La banda, hermano!. Es la actitud que debe haber en el rock, tener hambre por tocar, ir al frente, y estos cinco dobermans nos dieron cátedra y saltaron a la yugular desde el arranque. El que no fue les aseguro: se lo perdió. Cerraron a pura blasfemia con "Dechristianize" y Brian Werner diciendo "Ahora bajamos a estar con ustedes". Tony Lazaro pese a que estaba visiblemente muy desmejorado no negó foto ni autógrafo a ningún presente, al igual que Werner y el bajista Gator Collier (Que hace las voces agudas que hacía Suzuki además de las cuatro cuerdas). Me encontré con tres tipos macanudos, humildes, y Tony a pedido mío me firmó el CD que ven en la foto dedicado a mi nombre.... lo otro que puso corrió por su cuenta y se ve que es la filosofía por la que vive, sigue, toca y agradece a sus fans. ¡POR SIEMPRE UNDERGROUND!

Calificación: 10/10

Frase post show por WhatsApp:

"Pensar que Chayanne te cancela una actuación porque le cayó mal un Uvasal" (Un amigo mío).

Dedicada al señor que está conmigo en la foto...



domingo, 9 de julio de 2017

ACCEPT "Stalingrad" (2012, Heavy Metal)


Segundo disco del "nuevo Accept" en donde se retoma la exitosa senda que arrancaron con su retorno en "Blood Of The Nations" dos años atrás. Los riffs de Wolf Hoffmann comandan todo bien al frente más coros épicos todo bajo un sonido demoledor (Andy Sneap lo logró de nuevo) y algunas texturas sutiles en algunos temas (Acústicas, pasajes pero nada limador). Hay algunos que van a los bifes ("Hung, Drawn And Quartered", "Flash To Bang Time", "Hellfire", "The Quick And The Dead") pero encontramos algunas guitarras gemelas a cuentagotas, el bajo de Peter Baltes más al frente en algunos y los solos de Hoffman que son con un guante de seda en cada intervención que le toca. Mark Tornillo canta aún más que en el disco anterior (¿Más confiado/consolidado?) y diría que con el Pelado Hoffmann es la figura del disco sin perder ese registro arenoso le mete más melodía a sus vocalizaciones, un muy buen ejemplo lo encontramos en "Twist Of Fate". El tema título rememora la batalla de Stalingrado suscitada entre el ejercito de la Alemania Hitleriana y el de Rusia en la Segunda Guerra Mundial, considerada como una la más extensa y sangrienta de la historia, una carnicería de metro a metro durísima con dos millones de muertos en total entre los dos bandos y civiles, todo ambientado con los riffs afilados y una base arrolladora más los coros que la tradición amerita. La letra de "Revolution" me llamó la atención por su crítica al sistema capitalista, musicalmente es un tema de los que nos debemos esperar de este Accept, demoledor, con hambre, revitalizado y con un productor que además de fan de la banda les captó la onda, los orientó y por sobretodo no pone el volumen al taco y sabe como tiene que SONAR la banda. La única que no me cerró fue el último tema "The Galley", siete minutos en donde hay más oxigeno y disminuye la aplanadora pero es el que menos luce, pensé encontrarme con un rebaje épico pero sólo es un cierre correcto de un disco que te tuvo el resto de la escucha al taco. Un acierto en este CD fue el de condensar y no extender los temas y tenemos aquí 10 temas (Más un bonus track en la edición que tengo) con lo cual redondeamos cincuenta minutos aproximadamente. Un 1-2 tremendo que demuestra la determinación con la que retornaron y el excelente estado musical que exhibe la banda. Por sobretodo su cabeza calva pensante.... tremendo Wolf.

Calificación: 8.5/10

jueves, 6 de julio de 2017

ASPHYX "The Rack" (1991, Death/Doom Metal)



El death metal europeo a inicios de los noventas comenzó a mostrar una camada de bandas que orientaba su sonido a algo más crudo y lento sin perder un miligramo de brutalidad. Entre estas se encontraba Asphyx que tras cinco demos y un split más el agregado para 1990 del ex-Pestilence Martin Van Drunen en voz y bajo desemboca en este primer CD. Riffs arrastrados/sofocantes (Del violero Eric Daniels), climas desolados, guitarra zumbona/rasposa todo magnificado adrede por la producción que es muy cruda y sucia. En lo que a la música concierne el trío oriundo de Oldenzaal (Holanda) balancea death y doom si bien pesan más las partes lentas, hay momentos de más marcha como en "Vermin", "Wasteland Of Evil" y "The Sickening Evil" con sus virajes al thrash metal. La voz de Van Drunen es mucho más desgarradora que en su época de Pestilence y lastima... deja cicatrices. Los mejores momentos los encontramos cuando se ponen en modo más lento y arremeten con "Evocation", "Diabolical Existence", "Pages In Blood" y el tema título que cierra el disco y es lo mejor del trabajo con nueve minutos de desesperanza total. Puede que para algunos oyentes la viola especialmente suene muy cruda pero "The Rack" es un buen primer paso visto en aquel momento. El nombre de la banda es adecuado para la atmósfera que se percibe... se aprendieron muy bien las lecciones de Hellhammer.

Calificación: 7.5/10

martes, 4 de julio de 2017

ACCEPT "Blood Of The Nations" (2010, Heavy Metal)


Nunca fui un gran fan de los alemanes pero tanto me hablaron de como habían vuelto que tarde pero seguro me dispuse a mover el culo. Me encontré con un regreso DEMOLEDOR e inesperado (Esto fue grabado en el 2010 aclaro). ¿Por qué?. Tal cual comenta Wolf Hoffmann (Guitarrista y referente indiscutido de la banda) en el booklet, el grupo estaba disuelto y decide reunirse con su viejo camarada Peter Baltes (Bajo). Fruto de ese encuentro se dieron numerosas zapadas en donde faltaba un cantante para tener una mejor referencia ya que Udo Dirkschneider ya no está más y tiene su banda propia. Alguien les recomienda a un tal Mark Tornillo, que había recalado en una banda llamada T. T. Quick. La química se dio de tal manera que ambos deciden reformar la banda junto a Tornillo (Si, se apellida así, no es joda). Tras catorce años después de su último disco "Predator" tenemos aquí doce temas en casi una hora y diez minutos. ¿Se habrán querido explayar mucho por la longitud? (Unica contra de este CD... medio larguirucho). No importa. Esto es 100% Accept, con un trabajo FORMIDABLE de Andy Sneap el cual potencia y resalta lo mejor de la banda con un sonido que no abusa del volumen y luce a cada instrumento: una guitarra lider filosa y con cuerpo, los coros, los estribillos y Tornillo que es una suerte de Brian Johnson cantando "bien de a ratos". Esto es heavy metal de pura cepa con uno de los mejores temas que hayan parido acaso en su carrera y derechito a ser un clásico: "Teutonic Terror". Se suceden los bombazos metálicos con el tema título, otros más controlados como "Shades Of Death" y momentos con dientes bien apretados ("Pandemic", "Locked And Loaded"). La figura además del productor es Hoffmann, sus sólos tienen muy buen gusto y su guitarra es el norte de la música de Accept y acá vuelve a quedar en claro. Considero a este disco como el mejor retorno de una banda de heavy metal de primera línea pese a que falte su cantante histórico, el muchacho de la tuerca lo hace olvidar por completo. Para escuchar al mango y recordar porque el heavy metal provoca tamaña adrenalina. ¿UDO who?.

Calificación: 8.5/10

domingo, 25 de junio de 2017

BOKRUG "Promo Advance" (2017, Brutal Death/Grind)


Bokrug pone a disposición este promo que adelanta en algo lo que escucharemos en su próximo CD. "Gods Fighting Each Other", "Mesmeric Experiments" (El más "lento") y "Visnahí" (El más largo... ¡¡02:05!!) que son lo que uno espera: breves, brutales y al grano. Alejandro Nawel suele usar esta modalidad cuando está por salir un nuevo trabajo y en lo personal me gusta ya que hay pocos temas y cortos. Para el que esté interesado en contactarse con Bokrug tiene los datos en la portada arriba. Pueden descargar el promo clickeando en el link que más abajo proporciono. Viene auspicioso como siempre.... lo bueno y breve...

Calificación: 8/10

Descargar Promo

miércoles, 21 de junio de 2017

BOKRUG "El Matamuertos" (2010, Brutal Death Metal/Grindcore)


Voy a hacer un mea culpa. Empecé con mucho entusiasmo cuando Alejandro Sabransky (1917, Ammentia, Funeris, Dwimor y no sé si me olvido alguna) salió a la palestra con esta máquina de triturar cerebros pero por postergaciones, sarazas, etc en estos años no he comentado nada al respecto de los siguientes "opuses" de esta hermosa y arrasadora bestia brutal. "El Matamuertos" fue lanzado hace siete años siendo el sucesor del debut "Ancient Horrors And Bloody Visions" (Ya revisionado en el blog). Aquí no hay mayores secretos: Alejandro Nawel te salta a la yugular con veinte temas a puro palo y a la bolsa, en un poco más de media hora con un bajo asesino más una guitarra que suena contundente y afilada pero "reventada", todo acompañado de una batería (programada) que te licua las neuronas a pura masacre en plan Mortician o similares. Si bien algunos temas tienen partes más lentas o riffs a lo Obituary/Autopsy como "Sleeping With The Worms" o "Exotriposis", se mantiene la constante de reventar los tímpanos del oyente con puro Brutal Death/Grind. Justamente de la banda de Tampa hay un cover pero de un tema palero y corto como "Godly Beings" de ese glorioso debut que fue "Slowly We Rot". Con un sonido más logrado que su antecesor, Bokrug no quiere ser otra cosa y está bien. Un ataque sonoro brutal planificado por un músico que se encarga de todo y la tiene bastante clara con lograr este tipo de sonidos. En esta edición se incluye además el demo del año 2003 "A Taste Of Morbidity". Continuará.

Calificación: 8.5/10

jueves, 8 de junio de 2017

DEEDS OF FLESH "Path Of The Weakening" (1999, Death Metal)


Esta es una de mis bandas "fetiche" a la hora de escuchar Death Metal del más brutal. Ya hice dos reviews de otros discos de ellos y.... mucho para agregar no hay. Deeds of Flesh con pura brutalidad y técnica te pulveriza el cerebro. Este es su tercer disco de estudio y la formula patentada en "Trading Pieces" se compacta y ajusta a niveles increíbles. Un cuarteto (Aquí dejaron de ser trío) que nuevamente ataca con tremolo pickings (Tocar notas en una sola cuerda de a ratos) oscuros/pantanosos de los violeros Jim y Erik, todo sostenido titánicamente por la incansable sección rítmica del pulpo/baterista Joey y Jacoby en el bajo/voz. Siguen los ataques a dos voces, blast beats y cambios de rítmo, puede que todos los temas se asemejen pero no veo en Deeds Of Flesh la intención de variar. Pegar, pegar y pegar. Producido por la banda misma el sonido como no podía ser de otra forma es poderoso, claro y potencia todo lo que esta agrupación quiere lograr: violencia auditiva y brutalidad a granel.

Calificación: 8/10

miércoles, 7 de junio de 2017

LOUDNESS "Thunder In The East" (1985, Heavy Metal)


"Trueno En El Este". Mejor título imposible. ¿Vieron cuando nunca le diste bola a una banda y treinta y dos años después agarrás este disco?. Este fue el caso. No sé como se dió pero luego de la primera audición me caí de culo y reboté cinco veces. Loudness viene de Japón y tras unos discos se junta con el afamado productor Max Norman (Que todo lo que produce, lo potencia) y saca este demoledor disco que balancea potencia, metal, excelentes composiciones interpretadas por músicos competentes (En especial el guitarrista Akira Takasaki y el vocalista Minoru Nihara, ambos descomunales, el último recuerda a un Klaus Meine menos nasal, más agudo y con más caudal vocal). No hay un puto tema relleno y el primer tema es heavy derecho pero con un gancho impresionante ("Crazy Nights"). El resto de los nueve temas retiene el interés del oyente, describirlos es medio  híbrido si bien tienen su identidad: Judas Priest, Scorpions ("Like Hell") y cosas del metal tradicional tipo Accept. No me pregunten por qué pero es de esos discos destinados a ser clásicos (ocultos) que no dan ganas de poner stop: todo se desenvuelve con dinamismo y temas sublimes (El mejor creo que es "Heavy Chains" que destila un epicismo envidiable), si bien por momentos bajan la adrenalina ("Run For Your Life") este disco es imprescindible si te gusta el metal de los ochentas. Si no los escuchastes andá a YouTube y hacé los deberes. Hay momentos con hasta amagues de funk y hard rock ("No Way Out") otros con enfasis en los coros ("We Could Be Together") y tufillo a Accept mezclado con Rainbow en "Clockwork Toy". ¿Por qué no escuché esto en los ochentas?. Nunca es tarde y están avisados. Flor de trueno.

Calificación: 9.5/10

MEMORIAM "For The Fallen" (2017, Death Metal)



Un trabajo que me tenía muy cebado ya que se anunciaba su lanzamiento y todo era promisorio. Bolt Thrower fue una banda única en el género y su separación dejó un vacío que Memoriam intenta llenar tributando al fallecimiento de su último baterista, Martin Kearns. Tenemos aquí al ex vocalista Karl Willets y al batero histórico Andy Whale, acompañados por el bajista Frank Healy y Scott Fairfax en guitarra (Ambos Ex-Cerebral Fix y Benediction). Ocho tracks en cuarenta y tres minutos, la música recuerda mucho a Bolt Thrower con pinceladas - justamente - de Benediction o clásicos como Massacre (Los norteamericanos desde ya). Todo acá es pesado, a medio tiempo y contundente, dificilmente no le guste a un fan de las bandas mencionadas pero seré yo que me esperaba más por lo que significó Bolt Thrower. Y no es porque Karl Willets suene más apagado que antes, simplemente hay bandas que llegaron a un pico en su momento y no lo alcanzan más. De todos modos con esto vas a sacudir el coco de lo lindo. Sino dale play a "Reduced To Zero", "Flatline" o el último tema "Last Words" (Mi favorito, muuy Bolt Thrower). Ojalá saquen un segundo disco, todo acá suena bien vieja escuela (Hasta la tapa que es arte de Dan Seagrave). La vieja escuela se niega a desertar.

Calificación: 7.5/10

lunes, 5 de junio de 2017

CUANDO ERAMOS REYES: MEMORIAS DEL HEAVY ARGENTINO DE LOS ´80s (Libro)


De nuevo Jedbangers edita un libro, en este caso haciendo justicia a un tema que en este formato está casi sin documentar. El autor del mismo es Rubén Cañizares, quién nos pasea durante trescientas diecinueve páginas con un relato único. "Cuando Eramos Reyes..." recrea buena parte de la movida metálica nacional de los ochentas y en el autor está el principal mérito. Se va entrevistando con diversos músicos y actores de esa época (Muchas veces recorriendo muchos puntos distantes entre sí, bares, casas de los músicos, etc...) y con la confidencia de cada músico que narra historias, shows, etc... obtiene un resultado único. No por los testimonios sino porque a través de él uno se siente que viaja a esa época. El prólogo es excelente, escrito por Beto Zamarbide y ya da un pantallazo de lo que eran esos años: remarla en dulce de leche mientras la policía casi siempre reprimía a esta movida. Desde ya se habla mucho de música - se incluye un CD con material único - y ya se arranca desde el vamos bien con los testimonios de Marcelo Simoni y Daniel Parodi, quienes formaron Bloke: una banda para muchos considerada fundamental para esos años. Otros grupos que son recordados por sus músicos/ex músicos son Dhak, V8 (Muy brevemente ya que con buen tino Cañizares avisa que ya hay mucha bibliografía de ellos), Väl Dragón, Thor, Púrpura, Belcebú, Super Ratón, Kamikaze, Genocidio, Vulcano, Kaiser, 666, Mordaz, Cerbero, Dr. Jeckyll, Mark I, Chykle, El Dragón, y Nepal. Otro plus es que se habla de disquerías y fanzines de esos años,. Quién tenga más de cuarenta años y le apasione el metal muy dificilmente no se conmueva al leer los capítulos referidos al programa radial Cuero Pesado (Yo no lo llegué a escuchar), y las revistas/fanzines Riff Raff, Madhouse, Metalica Fanzine, Riff Raff, Kiss, Rebelión Rock y Metal Command entre otros. Nuevamente la nostalgia invade con los protagonistas brindando un montón de información histórica y sumamente valiosa nutrida con anécdotas/miserias vividas. ¿Quién no se puede conmover cuando se recuerdan disquerías hoy extintas que fueron esenciales para obtener vinilos o cassettes grabados de ellos?. En épocas de un click aquí todo huele a una época en donde tenías que hacer un esfuerzo para hacer las cosas, aplicándose tanto para los fans que a veces para grabarse un cassette hacían kms para ir a una disquería y ni hablar un músico de los tantos que participan aquí o un editor de las revistas anteriormente mencionadas. En lo personal me recuerda en parte a un momento de mi adolescencia cuando iba a grabarme cassettes (Yo viví más la segunda parte de la década). Impacta mucho el relato de como muchos shows eran una batalla campal entre fans mismos, la policía que reprimía sin entender nada y lo duro que era acceder a grabar no un álbum: un demo. Si sos joven acá tenés una joya con la cual vas a poder entender cuanto costaba todo y si sos veterano este trabajo te va a conmover. Me disculpo si me olvidé de mencionar a alguna banda la cuestión es que se abarca mucho y exitosamente. "Cuando Eramos Reyes" es un tributo a músicos, fans, y personajes que hicieron historia cuando Internet siquiera era imaginada, pero irónicamente Rubén reconoce que gracias a la web pudo concretar muchos encuentros. Hiper recomendable.

Interesados en adquirir el libro clickeen aquí
http://www.jedbangers.com.ar

Calificación: 10/10

ANTHROPIC "Demo" (2017, Grindcore/Death Metal)


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Español:

Death/Grind bien al palo es lo que Anthropic entrega en este demo. Seis temas en diesciseis minutos con influencias del Napalm Death de los noventas pero también hay elementos de Death Metal y Punk. El sonido es muy pesado pero nítido y es un trabajo para escuchar de un saque. El track más largo dura casi tres minutos. Hay una constante sensación de furia, pesadez y ataque despiadado que es lo que los fans de la vieja escuela aman, pero hay partes más lentas puestas con precisión en algunos momentos. Recomendado especialmente para ellos y espero que venga un nuevo demo a la brevedad.

Calificación: 7.5/10

English:

Massive full grind/death is what Anthropic does in this demo. Six songs in sixteen minutes with influences of Napalm Death of the nineties but also including death metal elements and some punk. The sound is very heavy and clear and it's a work ideal to listen in one take. The longest track has almost three minutes. There is a constant sensation of fury plus heaviness and relentless sound which is what old school fans love, but precise slow parts are in some moments. Recommended specially for them and hope that a newer demo came soon.

Rate: 7.5/10


domingo, 28 de mayo de 2017

MICHAEL SCHENKER GROUP "In The Midst Of Beauty" (2008, Hard Rock)



"Michael Schenker regresa a sus raíces con Gary Barden de regreso como en sus primeras épocas en este disco. Escribieron juntos estas doce canciones... Michael Schenker recobra su vigor de antaño en todo el álbum...". Ya con esto que se cita en el booklet el que avisa no traiciona. Hard rock bien en la vena de sus primeros discos, con Barden en su mejor interpretación vocal y acompañado por un dream team del hard rock: Don Airey en teclados, Neil Murray en Bajo, Simon Phillips en batería... en fin. Todo alineado y seteado para que sea un excelente disco y créanme que es así. Esto es el MSG que más le gusta a los fans, de entrada ya con "City Lights" y el dinámico "Competition". Todos los temas tienen lo suyo y pese a los músicos mencionados todo funciona en equipo (Obviamente acá dejamos afuera los excelentes solos del alemán) y para mencionar un par más "A Night To Remember", "Na Na", "I Want You" y el muy Purple "Summerdays" hacen de este CD lo que más me ha gustado de Schenker desde el MSG de 1981.

Calificación: 9/10

viernes, 26 de mayo de 2017

DEEDS OF FLESH "Trading Pieces" (1996, Death Metal)


Allá por el año 1997 concurrí a la Disquería Excalibur con un pedido especial al dueño: música bien brutal. Sin muchas explicaciones me alcanzó este CD y me dijo "Si te gustan Deicide y Cannibal Corpse te va a gustar". Una pasada en su equipo me bastó. Editado por Repulse Records (El sello en aquel entonces de Dave Rotten de Avulsed y posteriormente relanzado en el sello de la banda, Unique Leader), este trío de Los Osos (California) no inventó nada nuevo pero como ellos esto nadie lo hace. Ya comenté su tercer trabajo acá ("Mark Of The Legion" tal vez lo más logrado de su carrera) pero es injusto dejar este debut de lado. Una batería que abusa de los blast beats, dobles bombos y es inquieta gracias a Joey que no para nunca más growls de Erik (Guitarra) y Jacoby (Bajo) que atacan por todos lados. "Trading Pieces" empieza con una intro que vendría a representar a un tipo que lo pican vivo (?) y luego es todo riffs en plan tremolo picking, disonantes y la mencionada bata que crea una sensación de bombardeo. Todo esto con una técnica impecable en los tres músicos. La música es limitada pero recuerdan a Deicide cruzado con Suffocation todo con un tono tremendamente grave. El trío va a la médula exitosamente en estos diez temas (Todos te matan, no vale la pena mencionar uno en especial) en treinta minutos. Estrictamente para fans de lo que luego se llamaría "Brutal Death Metal"

Calificación: 7.5/10

jueves, 25 de mayo de 2017

BLOOD INCANTATION "Starspawn" (2016, Death Metal)


Cuarteto oriundo de Colorado (Estados Unidos), captaron no sólo la atención de varios fans por lo ilegible de su logo sino por la orientación musical y las letras. Tras un par de demos sale un EP en el 2014 ("Interdimensional Extinction") en donde se diferencian bastante de las miles de bandas del estilo. Describir la música de estos tipos es fácil pero no tanto como lo parece, hay cosas de old school death metal tipo Incantation/Morbid Angel, algo del Gorguts más retorcido pero no tan enfermizo empapado en un clima no de claustrofobia sino de constantes riffs técnicos pero a la vez "volados". Este CD dura treinta y cinco minutos, arrancando con lo más logrado del mismo: "Vitrification Of Blood (Part I)" que con más de trece minutos pasea al oyente por tiempos rápidos, lentos, y climas diversos creados por la dupla de violeros compuesta por Paul Riedl (Que es vocalista y tiene un rugido muy personal) y Morris Kolontryrsky. Ellos hacen la diferencia jugando con cada tema pero sin entrar en un mareo o ahogo, más bien en una suerte de vuelo cósmico. Tras esa pieza vienen otras cuatro mucho más cortas en donde se sintetiza básicamente lo anterior. Una banda muy interesante de escuchar. No son para cualquiera ya que pueden sonar vieja escuela pero no es así del todo y las letras las leí varias veces... no entiendo nada son muy rebuscadas. La base compuesta por Jeff Barrett (Bajo fretless, muy bajo en la mezcla che... lástima) e Isaac Fault es eficiente pero como ya mencioné lo que aquí te atrapa son esas guitarras que te llevan viajando y de una manera pesada más la voz de Riedl que tiene un dejo... ¿Galáctico?. Si no entendieron nada de lo que escribí no importa, escuchenlos que es una banda muy distinta y me parecen de lo más interesante que parió el death metal en este nuevo siglo.

Calificación: 8.5/10

sábado, 20 de mayo de 2017

EUROPE "War Of Kings" (2015, Hard Rock)


Los suecos lo han logrado. ¿Adonde quedó esa banda que inundó sin intención al mundo con un tema con teclado pegadizo?. Hace rato que Europe está de vuelta con las raíces plantadas en sus influencias de los setentas. Así lo demostraron en todos los CDs desde su regreso con "Start From The Dark", pero aquí todo está alineado. Europe es actualmente un grupo de hard rock maduro, serio (Esa es la palabra), consolidado, y con sus cinco miembros en un nivel de interpretación superlativo (Especialmente John Norum en la viola, Joey Tempest con su voz y el tecladista Mic Michaeli). la producción es adrede "vintage" (Palmas para Dave Cobb, parece análogo el sonido), la placa consta de once temas y un instrumental. Lo que más me sorprendió es que por primera vez en algunos temas percibo influencias del Sabbath con Dio caso del tema título, "Praise You" (Ese riff si que lo es 100%), o "Children Of The Mind". Hasta Tempest adopta inflexiones de Ronnie James Dio (RIP). El resto se mueve con total eficiencia y calidad por lo mejor de bandas como UFO (Escuchar "Light It Up" y "Days Of Rock And Roll" y me dicen a que temas les recuerdan de ellos), Thin Lizzy, Whitesnake y mismo Deep Purple. El trabajo de Michaeli con el hammond es exquisito. Impera no un clima oscuro sino de "seriedad", lo más ganchero sin serlo que vas a encontrar acá es "California 405" que tiene un aire muy Purple. La mayoría de este mundo desconoce que estos suecos hasta sacaron álbumes luego de "The Final Countdown" y sé que muchos que están en el rock incluso no saben que hace más de diez años retomaron la banda repatriando al talentoso Norum. Cierra el disco "Vasastan" en donde el mencionado rinde tributo a Michael Schenker. Esta edición especial que poseo vale todo, incluye un DVD que muestra a la banda en las tablas en el Wacken Open Air 2015 y te confirma que hasta en el escenario adoptan tics de la década del setenta, sin hablar de lo impecable de su performance, en donde los temas más fiesteros son tocados de una forma más retro pero sin perder su eficiencia de levantar al público. Excelente arte de tapa y a mi entender el mejor disco del quinteto al día de la fecha.

Calificación. 9/10

sábado, 13 de mayo de 2017

INSECT WARFARE "World Extermination" (2009, Grindcore)


El Grindcore no es mi estilo favorito dentro del metal. Se sabe de sus limitaciones en el sentido de que la música pasa a segundo plano y el objetivo es explotar, ir a la yugular y si se puede breve, mejor. Y acá eso se cumple pero de una forma que a mí al menos me llamó la atención. Un trío norteamericano que tras unos splits logra que Earache les edite este CD que precisamente tiene 22 minutos de duración y veinte temas (Ninguno supera el minuto y medio). Ponés play y vas a experimentar lo que ves en la tapa: un ataque frontal total en donde se entiende cada cosa y el caos abruma. No vale la pena mencionar ningún track - están casi todos empalmados por medio segundo de pausa -  pero escuchar lo que hace Dobber Beverly en su batería te hace pensar que no es un ser humano. "Musicalmente" me recuerdan al viejo Napalm Death con un poco del actual. El disco se grabó en el año 2007 y me parece de lo mejor que escuché a nivel Grindcore.

Calificación: 8/10

jueves, 11 de mayo de 2017

GHOST en VORTERIX (Lunes 8 de Mayo de 2017)



Temas:

1. Square Hammer
2. From the Pinnacle to the Pit
3. Secular Haze
4. Con Clavi Con Dio
5. Per Aspera ad Inferi
6. Body and Blood
7. Devil Church
8. Cirice
9. Year Zero
10. Spöksonat
11. He Is
12. Absolution
13. Mummy Dust
14. Ghuleh/Zombie Queen
15. Ritual

 Bis:

 16. Monstrance Clock

Ya se sabe como son las cosas con Ghost. Hay fans que les encanta (Mi caso), otros les chupa un huevo y otros los critican o en su defecto los bañan con baldes de mierda. Una flor de grieta ha generado este grupo entre los seguidores del heavy metal (Que para mí no lo hacen, es hard rock con MUCHO de pop). Tras una presentación el día Sábado anterior en el Maximus Festival (Tocaron de día y con sonido malo más set corto me contaron), este Vorterix como el del 2014 se presentaba como el lugar ideal para el reencuentro. Llego y me encuentro con el mismo casi lleno, y se llenó por completo (Hasta atrás de todo la gente se agolpaba). Con puntualidad sueca (?) a las 21 Papa Emeritus III y sus nuevos Nameless Ghouls arrancaron con "Square Hammer" y le pegaron "From The Pinnacle...". La gente estaba en llamas, vivando, saltando, pero yo no entendía nada. Lo que salía de la amplificación era un sonido muy malo: no se escuchaban las violas, la bata era una cacerola baja y el público con sus coros eufóricos tapaba casi por completo el sonido... ¿La gente reacciona emocionalmente?. Hasta "Body And Blood" (Uno de mis favoritos) el mismo mejoró algo pero por momentos sonaba empastado más algunos otros desperfectos, pero la banda en vivo mejoraba. Recién de "Cirice" para adelante el audio se puso OK y los fantasmas mismos mejoraron su rendimiento. De Papa Emeritus III ya se sabe, tiene esa voz como apagada adrede y una escena muy especial más discursos con tono de sabio, con ironía. Los nuevos músicos aprobaron pero se nota que los anteriores tenían más oficio (Sobretodo el baterista). Los nuevos guitarristas por momentos exageraban con las morisquetas pero... disfruté mucho del show. Ghost es una banda agradable para mí y en ese segundo tramo se vió lo mejor: "Year Zero", "Mummy Dust" (Anunciado por el Papa como uno de los temas más "heavies de la banda"), una muy linda versión de "He Is" y .... fueron de menor a mayor. El público un espectáculo aparte, de todo tipo, jóvenes, viejos, algunos maquillados, todos conviviendo tranquilamente y hasta mandando Whatsapps durante el show. Los tiempos cambian. Cerraron con "Ritual" y se venía el bis... Que gran tema que es para cerrar "Monstrance Clock" con esos coros pomposos y Papa entregándose a la gente (Creo que el siente que el público de acá le responde más). Una hora y media de set, ya a las 22:30 me encontraba por Federico Lacroze volviendo a casa ya que el martes había que trabajar. Para terminar a los nuevos les falta más rodaje y puede que sea un poco exigente pero se nota que son otros ejecutantes. Me gustó el tecladista el cual pareció de todos el más dotado. Pero la banda en vivo es muy interesante de ver (Si te gustan en estudio, sino seguí de largo). Otro Vorterix repleto, muy acaso... creo que la próxima va a ser en un recinto más grande.

Calificación: 7.5/10







 

sábado, 6 de mayo de 2017

TUNGSTENO "Lobotomía" (2017, Thrash Metal)



Esperado segundo disco de esta ya veterana banda si bien sus integrantes no tienen más de 40 años. Un par de demos y un auspicioso debut allá por el 2011 ("Inminente Aniquilación") los pusieron en la mira de los thrashers no sólo argentinos sino de toda Sudamérica, al punto de que giraron por varios países del continente. Todo ese rodaje en vivo más la experiencia que han ganado ellos con el correr de los años se demuestra contundentemente en "Lobotomía", nuevamente lanzado por Jedbangers. En cuarenta minutos evidencian una madurez producto de lo expuesto más arriba: más ajustados, los temas con algo más de recursos que sus influencias inocultables de la Bay Area, y en especial una gran mejora en la voz de Gabriel García que aquí grita letras que predominantemente tratan de la manipulación que los gobiernos y medios ejercen sobre la gente. El alcohol es relegado sutilmente a un sólo tema ("Hierve La Sangre", que tiene una onda muy NWOBHM en algún riff), la vida en las giras ("Rutas Del Descontrol") y hasta un tema en plan S.O.D. "dedicado" al Kun Agüero ("KxAx"). Los sólos de Maxi Cabrera mejoraron mucho (Participa en la grabación otro guitarrista también, Nicolas Montañez), y en ciertos temas hay una sensación de que ponen freno para que se escuche el bajo de Gastón Tieri (Los grabó el). Tungsteno se sigue apoyando en el thrash con machaques, coros tribuneros, "tupá tupá" y el sonido es genial en el sentido de que parece análogo habiendo sido hasta masterizado este CD en Dan Randall en Estados Unidos. Hay un tema que es el más redondo y elaborado de todos, el cual cierra este trabajo brillantemente, "Presos Por El Odio" en donde pareciera que todos se empeñan a fondo. Un 1-2 tremendo con este disco y su antecesor. Háganse abrir la cabeza con este disco que me animo a decir es uno de los mejores discos de thrash metal grabados en toda la historia argentina.

Calificación: 9/10

miércoles, 3 de mayo de 2017

RAISE MY KILT "Gaitas Y Tanos" (2016, EP, Punk/Hardcore/Celta)



Gratísima sorpresa me lleve con este EP. Una banda que combina cosas de punk, hardcore, una dosis de melodía y clima "divertido", más la peculiaridad de que uno de sus músicos toca la gaita y esta tiene un papel preponderante y no secundario (Pablo Gadea). Tenemos cuatro temas en menos de trece minutos con un excelente sonido en donde ningún instrumento prevalece por el otro pese a que la gaita mencionada es la que les da un distingo bastante celta. Lo interesante es que hay potencia pero se escucha a la perfección a cada uno de ellos. Diversión y buen gusto en "Raise My Voice" y "Wild Rover", un instrumental ("Hector The Hero") y mi tema favorito con un coro a la Die Toten Hosen: "If The Kids Are United". Excelente comienzo de esta banda e interesante propuesta, me gusta esta búsqueda de hacer algo distinto pero bien hecho. El EP está en Spotify, no obstante dejo los links de contacto con la banda más el clip de "Raise My Voice"
Calificación: 8/10

martes, 2 de mayo de 2017

LA NARANJA "24.09.16 En Vivo Uniclub" (2017, DVD, Rock De Alto Voltaje)



A mi me pasó seguramente lo mismo que a muchos potenciales fans de este grupo que en este DVD celebra su 24 aniversario de existencia. Recién el año pasado tomo contacto con la música que hacen al verlos junto a Viticus. Una pena porque me perdí cuatro discos de estudio, un DVD además de este pero nunca es tarde. La Naranja hace un rock muy en plan AC/DC con toques de Riff, de una manera tremendamente eficiente y que te hace mover el pie como pasa cuando uno escucha a la banda de Angus Young. Boff Serafine (Ex Riff) ahora está como miembro estable y este trabajo documenta además su participación con la banda. Junto a Suco (Guitarrista) crean unas capas tremendas de violas, dando una sensación de pared rítmica demoledora que es apuntalada por el bajista Polo y el batero Mariano Di Taranto. Pero esta banda tiene un plus: Gaby "El Pelado", su cantante. Un tipo totalmente carismático con mucha cancha de frontman que en algunas cosas te va a hacer recordar a Bon Scott. Tenemos aquí 45 minutos de esa fecha en Uniclub en donde pasean por todas sus épocas, desde lo más reciente ("Rodarán" con una muy buena introducción y mensaje de Gaby) hasta el material más viejo ("Quemando Rutas", "Rockea Motor" y el tremendamente ganchero "Ser O No Ser"). La banda siempre suena intensa si bien en algún tema la administran para volver al ataque. La edición es sencilla pero el resultado no tiene desperdicio. La Naranja te pasa por arriba, ROCKEANDO. Es una banda que debe ser vista, definitivamente si sos fan de las dos bandas que los influyeron. Con Martín D' Amico operando el sonido, mezclado por Suco y Boff, este es un testimonio de algo que cada vemos menos, una banda de rock conformada por veteranos que la tienen realmente clara en este asunto de rockear. Estás a tiempo para el 25 aniversario este año: el 2 de Septiembre tocan en Vorterix para celebrarlo. Allí estaré e interesados en adquirir este DVD pueden visitar el link que dejo más abajo. Están todos avisados. Ideal para gente que quiere tener rock en la sangre.

Merchandising Oficial La Naranja
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Sitio Web oficial La Naranja

Calificación: 8/10

lunes, 1 de mayo de 2017

GHOST "If You Have Ghost" (2013, Hard Rock, EP)


Primero de todo le debemos en parte este EP a un ex integrante de Nirvana y actual Foo Fighters más 14375474 participaciones y declaraciones de que es fan de tal banda. Si, Dave Grohl. Los fantasmas querían hacer un EP de covers habían hecho previamente demos para meterlos en "Infestisummam", la cosa es que en un festival europeo estaban ellos viendo a Foo Fighters, se cruzan con Grohl... y este se declaró muy fan de ellos. Los destinos de ambos se cruzan y terminan grabando estos temas en el estudio que el ex Nirvana posee en Los Angeles y además toca guitarra/batería en un par de canciones. Cuatro covers y una versión en vivo del tema "Secular Haze" conforman este trabajo que tiene como mayor peculariedad la reinterpretación de covers de bandas inusuales pasadas por el formato Ghost: ABBA, Depeche Mode, Army Of Lovers, y Roky Erickson. Tal vez aquí el que más se recuerde es "Crucified" de los mencionados Army ya que el video fue recontragastado. Un CD sólo para fans y una banda que sigue dividiendo aguas con esto: muchos putearan que hayan sacado esto lleno de versiones pop con el estilo de ellos (Que para mí no es metal insisto, calma muchachos). Un correcto trabajo que agradará a los fans.

Calificación: 7/10

viernes, 28 de abril de 2017

THE CONJURING "Tortured Spirits" (2016, Thrash Metal)


Ya había hablado de esta banda cuando tuve la suerte de verlos en vivo y su bajista (El "joven" Federico Müller, luego explicaré el porqué de las comillas) me regaló una copia física de su EP "Reign In Terror", que está comentado ya aquí. Si bien la banda se formó en el 2013, salvo el "joven", los tres músicos restantes son más experimentados y de más edad con pasado en bandas como Mortem, Divine Intervention y Sentencia. Ganan conocimiento al telonear a Violator en su segunda visita a Buenos Aires en ese año. "Tortured Spirits" es el primer disco y plasma lo que ya se escuchaba en el mencionado EP. La influencia innegable (admitida) y lo primero que te va a venir a la cabeza cuando los escuches es SLAYER. ¡Y qué bárbaro les sale!. Se mueven letalmente en especial por la era que va desde "South Of Heaven" hasta "Divine Intervention". En cuarenta y cuatro minutos te tiran por la cara diez temas - algunos ya los habíamos disfrutado en "Reign Of Terror" - de thrash metal mala leche pero reteniendo esa elaboración que Slayer poseía por esos años. Por ende Gabriel García adopta una voz muy Tom Araya y a la vez se ocupa de una de las violas. La otra está al mando de Adhemar Longoni y entre ambos disparan riffs/solos bien en plan Hanneman (RIP)/King. Y Alejandro Payer es un baterista descomunal para una música de este tipo y arma una sección rítmica frenética junto a Federico. Todos los temas son destacados pero "Total War" con su progresión lenta a volverse un tema bien enojado es mi favorito. Grabado en la Nave De Oseberg y producido por la misma banda el sonido es excelente entendiéndose cada instrumento a la perfección. Para poner bien fuerte, arremangarse y cagar a trompadas a quién se cruce por tu camino. Pero también thrash metal con buenas composiciones y muy bien interpretado por cuatro tipos que tienen muy claro lo que quieren, torturar espíritus.

Calificación: 8,5/10

sábado, 15 de abril de 2017

ANGKOR VAT "Toda La Sangre Derramada" (2016, Thrash/Death Metal, Edición CD Triple)


Uruguay tuvo una escena de thrash/death en los ochentas que por desgracia, no llegó a ser documentada en ediciones de CDs. El sello Dies Irae Records viene a hacer justicia con esta banda como lo hizo con sus cotemporáneos Graf Spee. En este caso la edición es más voluminosa ya que consta de un booklet con información/biografía/anécdotas/flyers más tres CDs que nos pasean por lo que significó Angkor Vat para la movida charrúa. En el primer CD está todo lo que fueron sus grabaciones oficiales: su primer demo "Vat-Tack" (1988) con dos temas de thrash crudo y su tema más recordado ("Quiero Saber"). Prosigue con el legendario demo "Southern Blood" de 1989 que tuvo una repercusión notoria en el underground sudamericano en donde optaron por incluir las letras en inglés sonando más ajustados, precisos y filosos rozando el death metal, y cuatro temas de lo que fue un póstumo lanzamiento en CD titulado "Neutro" del año 1999 en donde logran su mejor sonido con una onda que me recuerda bastante a Sepultura. Esta edición está limitada a 1000 copias y el sello aclara que los dos CDs de "Rarities" solo se incluyen a fin de poner a disposición del coleccionista esta panzada de ensayos, shows en vivo y rarezas que siguen en ellos. El material a veces no tiene una calidad de audio óptima pero no viene al caso ya que es histórico, un ensayo del año 1991, temas en vivo de un show en 1989 en Teatro del Cerro (Con bastante bajadas de línea del cantante Mario Villanueva) que incluye una caótica y violenta versión del "Metal Command" de Exodus. El tercer CD es más material en las tablas y sigue teniendo ese encanto de todo crudo, se escuchan los músicos hablar y coordinar cosas antes de arrancar un tema, especialmente en los shows del Montevideo Deathrash I (1989) en donde se animan a versionar al primer Kreator con "Storm Of The Beast" y Teatro del Verano (1990). Los últimos temas en vivo son del año 2009 en el BJ Bar y corresponden a un show en donde se juntaron a tocar tras un largo tiempo. Se ha hecho justicia con Angkor Vat, que fue una banda esencial para la movida extrema de Uruguay, todo el paquete es el sueño de quién quería poseer un testimonio de esta banda. Aplausos para el sello y varias personas mencionadas en el librito que aportaron documentación valiosa. Por último dedico esta review al guitarrista Jorge Dell (Miembro original), fallecido el 19 de Febrero de este año. Ojalá veamos más ediciones de este tipo en épocas en donde todo es mp3, torrents y Spotify.

Calificación: 8/10

viernes, 14 de abril de 2017

BLACK STAR RIDERS "All Hell Breaks Loose" (2013, Hard Rock)


¿Cómo diablos yo - fan de Thin Lizzy - hasta hace un par de meses desconocía la existencia desde esta banda?. Nunca es tarde y empiezo por su primer disco. Thin Lizzy en el Siglo XXI estaba presentándose en vivo bajo ese nombre pero para muchos y con lógica sin el esencial bajista/vocalista/compositor Phil Lynott (RIP) faltaba algo lo que a muchos fans le generaba cierta rispidez. Con buen tino a la hora de grabar este debut NO USAN el nombre de Thin Lizzy, de los miembros originales solo está el guitarrista Scott Gorham pero los músicos con los que se rodea son impresionantes no sólo por lo que tocan sino por sus "antecedentes". "All Hell Breaks Loose" inevitablemente te va a recordar MUCHO a Thin Lizzy (El parecido vocal del ex-The Almighty Ricky Warwick con Lynott es tremendo y eso es crucial) pero la cosa no queda ahí ya que los temas son tremendamente rockeros además de contar con los riffs que tanto identificaban a Lizzy en los setentas. Y los temaz.., ningún relleno y algunos con pasta de hit ("Bound For Glory"). Van cambiando de matiz en "Hoodoo Voodoo", "Hey Judas" pero es un álbum que no dan ganas de ponerle "stop" y todos los demás tienen lo suyo. Hay momentos muy irlandeses como en "Kingdom Of The Lost". Jimmy DeGrasso en batería, Marco Mendoza en bajo, Damon Johnson en la otra viola, más los mencionados Warwick y Gorham de la mano del muy reconocido y experimentado Kevin Shirley en la producción (Iron Maiden, Europe, Journey y siguen las bandas) obtienen uno de los discos más rockeros que he escuchado en años. Esta edición que poseo posee en DVD bonus en donde los miembros de la banda hablan y se ve como fue el proceso de grabación del disco. Si no los escuchastes hacelo: que no te pase lo que me pasó a mí.

Calificación: 9/10

BOLT THROWER "Mercenary" (1998, Death Metal)


El quinteto britanico desde "The IVth Crusade" se volvió una máquina de arrasar. En una forma especial ya que no hay dudas de su death metal pero en plan "Banda de sonido para tanques en la guerra". Medios tiempos, dobles bombos, guitarras con tonos graves, épicos... han logrado un estilo que ha ganado el respeto de los fans del death metal. Para "Mercenary" hay dos cosas a mencionar: dejan su viejo sello (Earache) y pasan a Metal Blade Records y Karl Willets (Cantante) que había dejado la banda luego del disco anterior (..."For Victory") para retomar sus estudios universitarios, regresa para grabar y luego nuevamente deja el grupo. A la vez ingresa Alex Thomas en la batería sustituyendo a Andrew Whale y en este caso se nota un estilo distinto de ejecución pero que encaja con la línea musical de la banda. Nueve temas en poco más de cuarenta y cinco minutos en donde por suerte la historia (de guerra) es la misma. Puede que algunos temas tengan un poco de groove en los riffs (En el buen sentido y sin abusar del recurso) pero la consigna es atacar, bombardear y no hay banda que le salga tan especial como a estos tipos. Escuchar "No Guts, No Glory" (Lo más parecido a un "hit" que puedan tener sin serlo), "Powder Burns" (Con ese riff inicial que también se escuchaba en "Embers" de "The IVth Crusade", un riff arrasador por donde lo mires) o el tema título. Es muy dificil hacer una reseña distinta de ellos ya que se apegan a esta fórmula y es exitosa. Los temas no varían mucho pero mejor, esa repetición da más contundencia. La guerra continúa...

Calificación: 8/10

viernes, 7 de abril de 2017

"TO LIVE IS TO DIE vida y muerte de CLIFF BURTON de Metallica"


Si, viste bien la foto. En este caso no es un CD y creo que es la primera vez en la que hago una review acerca de un libro. En una acertada jugada de Jedbangers, se edita con excelente presentación y pensando realmente en un lector coleccionista. El autor es Joel McIver, un inglés que escribió treinta libros sobre música y ex editor de la revista Bass Guitar y fanático confeso de Metallica. Esta es la segunda edición (La primera fue en el 2009) e incluye de agregado un epílogo a cargo de Frank Bello de Anthrax. La original ya contaba con un prólogo de Kirk Hammett. Debo decir que leí este libro casi "de un tirón" y me fue metiendo bien a fondo en lo que McIver con mucha lucidez y habilidad expone. Desde ya no voy a entrar en ciertos detalles para no contar cosas para futuros lectores, el libro habla de la infancia y los años formativos de Cliff para luego zambullirse en su carrera musical profesional, en donde se incluye su paso por Trauma. En general la división de capítulos se da por segmentos de años, y más tarde por álbumes de Metallica (Que son analizados por el autor).. La dinámica es excelente ya que se leen testimonios de familiares, allegados, compañeros de secundaria, y gente que tuvo contacto con Cliff Burton en esos años. Pero otro logro es tratar de llevar al lector cuestiones relativas a la técnica de bajo que poseía sin caer en tecnicismos. Tenemos también historias de las giras del grupo en aquellos años y como la banda va creciendo exponencialmente.... gracias a un Cliff Burton que desgraciadamente fallece en Suecia el 27 de Septiembre de 1986 estando de gira con Metallica a causa de un accidente del micro que los transportaba. A partir de ahí el libro se torna algo triste lógicamente y se tratan de encontrar explicaciones a lo acontecido ese día, y como los miembros de la banda vivieron los meses después más la incorporación del ex-Flotsam And Jetsam Jason Newsted en su lugar con lo que tuvo que vivir en lo personal al meterse a esa banda que estaba en un enorme luto. Pero nada se detiene en 1986, el texto analiza a Metallica de 1986 a 2016 y es otro aspecto muy interesante. El autor se trata de poner en "Que hubiera pensado Cliff si" con mucho respeto, coherencia y analizando como se comportaba en vida en cuanto a sus gustos y toma de decisiones. Hay testimonios de bajistas de renombre que reconocen a Burton como influencia (Muy interesantes las palabras de Alex Webster... de Cannibal Corpse). El resto, compren y leanlo que vale cada peso.

Calificación: 9/10

miércoles, 5 de abril de 2017

GHOST "Popestar" (2016, EP, Hard Rock)


Amalos u ódialos. Ghost desde que se ha establecido generó esta "grieta" entre los fans del rock y del metal. Demasiado "blandos" y poperos para algunos, o canciones efectivas con buenos coros y composiciones para otros. "Meliora" su último disco de estudio puso la vara bien en alto con su fórmula casi llevada a la perfección. Algo del Blue Oyster Cult más "AOR" de 1979-1984 y con mucho de esa cosa sueca que tienen las bandas con el manejo de melodías juguetonas y coros, este EP incluye un tema nuevo propio y cuatro covers de bandas "pop" (Echo And The Bunnymen, Simian Mobile Disco, Eurythmics e Imperiet) pasados por el formato Ghost. "Square Hammer" es el de cosecha propia y sigue exitosamente en la línea de lo hecho en el disco anterior y tiene un teclado bien psicodélico que marca el pulso del track. No conozco una sola versión original de los temas "pop" pero las canciones me engancharon, en especial "Bible" (de Imperiet) en la que los coros y clima majestuoso enaltecen la versión. Un EP que creo gustará a los fans de la banda. No veo a nadie que sea "detractor" de la propuesta convirtiéndose con "Popestar", por ende ya las cartas están echadas en la mesa. Tómalo o déjalo.

Calificación: 8/10

viernes, 31 de marzo de 2017

BOLT THROWER "...For Victory" (1994, Death Metal)


Entre un chequeo del blog y haber escuchado el nuevo CD de Karl Willets (Quien cantaba en Bolt Thrower) me percaté de que no hablé de buena parte de sus trabajos, los que poseo en mi colección. ¿Por qué?. Lo mismo me pregunto yo que tengo en el pedestal a este quinteto. Allá por el 2008 escribí sobre el antecesor de este disco y tal vez su mejor álbum ("The 4th Crusade" tienen la review si la buscan). El haberme encontrado con un disco que parecía repescar algo de Bolt Thrower (Lo nuevo de Memoriam) hizo que rechequeara cierto momento de su carrera. Una banda que en el tercer disco se define con un death metal a medio tiempo ("Warmaster") pero con dos o tres partes rápidas por allí. Con su cuarta crusada no sólo logran lo que mencioné más arriba sino más: no forman parte del convenio Columbia-Earache que trajo muchos dolores de cabeza a algunos colegas suyos, y de yapa con Colin Richardson se mandan un disco que es una oda a la guerra. "...For Victory" está producido por la banda misma y adivinen... más guerra. Que bien que les sale. Uno se imagina arriba de un tanque arrasando tierra mientras escucha este death metal con guitarras de tonos muy profundos pero a la vez con melodías que alternan entre lo bélico/épico. Aquí se mantiene la propuesta que tanto éxito les dió con su antecesor pero si bien la producción es buena, Colin se siente que no está y los diez temas no son tan brillantes... pero te arrasan. Bolt Thrower aquí se planta y elige una línea: la mayoría de los fans aplaudimos, y quienes les acusen de repetitivos no han elegido a la banda correcta ya que la reiteración aquí es eficiente. Desde la intro y el cañonazo que antecede a "Rememberance" los tipos te llevan de viaje a cualquier pasaje de la Segunda Guerra Mundial, todo es parejo y pesadísimo. Riffs que se apoyan en una base en donde definitivamente prevalece un tiempo medio mechado con el uso de doble bombo. El grupo prevalece por sobre las individualidades, escuchar bombas como "Lest We Forget", "Tank (Mk I)" y "Armageddon Bound" que cierra el disco... con dos cañonazos reales. Bolt Thrower, Death Metal, pesadez, tonos graves, todo eso va de la mano a la victoria.

Calificación: 8/10

martes, 21 de marzo de 2017

DEMENTED TED "Promises Impure" (1993, Death/Thrash Metal)


¿Vieron cuando uno al comprar una revista ve la publicidad de un disco y no lo chequea?. Bueno, esto podía pasarnos a quienes en los noventas comprabamos revistas como Metal Maniacs en donde había avisos de muchísimos sellos y bandas. ¿A la vez, vieron cuando YouTube recomienda accidentalmente/o no un disco cuando chequeas la página?. Bueno, esto pasa en el Siglo XXI y a mí me recomendó un "Promises Impure" full album. ¡Pero si estos eran de una publicidad, del sello Pavement! A ver.... me caí de culo. Pensé como uno sin querer puede dejar de pasar un disco excelente como este. Motivos habían. Por más publicidad la banda no era conocida dentro del circuito y ni siquiera su CD llegué a ver por estas tierras. Pero para más gloria, el sello griego Repulsive Echo con edición limitada a 500 copias relanza esta JOYA comprándole la licencia a Pavement. JUSTICIA. Lo de Demented Ted es adictivo, con groove, agresivo, y técnico a la par. No están distantes del Obliveon de "Nemesis" (Ver review en este blog) pero tienen sus cosas. Death/Thrash que no necesita ir todo el tiempo rápido con cuatro músicos que se sacan chispas y a la postre componen temas de una forma que en los ocho tracks yo no vea nada que se le ponga el cartelito "aceptable". Eran épocas de discos a la yugular y Demented Ted acá hace estragos. Dos violas que no paran de escupir riffs técnicos/entrecortados/corrosivos con uno de ellos vocalizando como si fuera David Vincent mezclado con Max Cavalera (Ron Janis, escuchalo especialmente en "Liquid Remains") pero todo reluce: los cambios interminables de ritmo sin llegar a ser Watchtower, los bombos del batero Mike Anderson que además es una pesadilla viviente con la percusión, las violas que repito son mortales... ¿Cómo me perdí esto en tantos años?. Temas como "Psycopathology", "Geneticide" e "Incisions" (Escuchala del arranque hasta el segundo 30, los riffs son de no creer) levantan la bandera muy en alto. Para mayor curiosidad el disco fue producido por Mark Pinske que en algunos trabajos no había logrado un buen resultado (Atheist, Malevolent Creation) pero acá cumple con creces si bien la producción pudo ser aún mejor. El guitarrista Ken Cutler saca un riff, lo dobla, lo frena, la banda va decidida en todo el disco, los cuatro músicos son audibles a la perfección. De los mejores discos de Death/Thrash que he escuchado en mi vida, una experiencia imborrable.

Calificación: 9/10

lunes, 20 de marzo de 2017

GORGUTS "Pleiades' Dust" (2016, Death Metal, EP)


¿Cómo describir estos treinta y tres minutos en un CD y un solo tema?. Es Gorguts primero de todo y hace rato que es una de las bandas que realmente desafía a la música y hasta su propio género. De Death Metal convencional a un GRAN cambio. Ya lo hicieron con "Obscura" y de allí para adelante siguieron el camino con música poco apta para oídos convencionales, enfermiza, claustrofóbica, pero muy creativa. Esto es un EP conceptual de siete secciones/temas (Si tenés mp3 u otra cosa no los vas a descifrar) en donde el concepto BÁSICAMENTE trata de la "House Of Wisdom" (Algo así como casa de la sabiduría) que se encontraba en Bagdad aproximadamente durante los Siglos IX a XII y decía contener toda la sabiduría de su era, terminando la historia en batallas que llevaron a la destrucción de la misma. Poner play es ya tener intros tenebrosas, en donde las cuerdas parecen tocadas por demonios pero a la vez atrapan muy oscuramente. El bajo interactua perfectamente con los pasajes acústicos (Mérito de Colin Marston), pero tras la viscosa calma sale toda la disonancia, enfermedad, climas Lovecraftianos que Luc Lemay (Fundador, guitarra y voz) crea. No busques calma, armonía, melodías: todo eso es desechado y se persigue que el oyente sea agobiado en el buen sentido de la palabra... hasta asfixiado, pero con una calidad musical a la vez tremenda. Así "Pleiades' Dust" es un viaje... no hagas nada más, apagá las luces y dedicale ese tiempo. No hay paz, ni respiro, siquiera en las varias secciones lentas, las incontables capas de sonido, y los interludios que conectan a los diferentes momentos (Que tienen sus letras en el booklet y pequeñas introducciones sobre la historia). Los cuatro músicos están en trance, además de Lemay y el bajo, hay que destacar a Kevin Hufnagel en la otra guitarra y Patrice Hamelin en batería. No puedo musicalmente darte un paneo mayor, no apto para ciertos oídos, hasta "indigesto" y "chocante" pero DESAFIANTE. Lo han logrado de nuevo

Calificación: 9/10

domingo, 12 de marzo de 2017

KREATOR "Gods Of Violence" (2017, Thrash Metal)


Otra nueva placa de Mille Petrozza y su escuadra. Tras varias audiciones debo decir que me costó asimilarlo o no le encontré la vuelta. Acaso me gusta más cuando ellos atacan como lo hicieron en "Enemy Of God", acudiendo a su lado más feroz/seco que a su últimamente muy buscado coqueteo con cosas del metal tradicional y algún estribillo. Y eso es lo que prevalece en los once temas que conforman "Gods Of Violence" si bien hay algunos baches en sus cincuenta y tres minutos. "Satan Is Real" es el tema más flojo de ellos en años, con un título re infantil y un estribillo que se repite como tarea para el hogar, y desconcierta tras uno haber sido preparado con el potente "World War Now". "Totalitarian Terror" es mi favorito de la placa, y es el más Kreator de todos, pero está esa necesidad de apelar a un costado más tradicional en cuanto a heavy metal por momentos que a mí a veces me resulta raro. El resto del disco tiene otros pozos menos graves ("Hail To The Hordes" y "Fallen Brother") pero la balanza a favor la inclinan cuando ponen los motores más a despliegue, caso de "Army Of Storms" o el muy Maidenesco "Death Becomes My Light". Mille Petrozza sigue con sus vocalizaciones feroces muy en forma, y Ventor no despliega tanto tupa-tupa como en discos anteriores. Repito que acaso sea yo el que no le encontró la vuelta a este "Gods Of Violence" que dista de ser un disco mediocre, pero que en el balance de la reciente discografía de los teutones es lo más "flojo" que han sacado. Desde ya si te cayó bien el Kreator en plan metal tradicional+coros esto te va a agradar. Yo para esta ocasión esperaba más ferocidad y no tanto refinamiento y arreglos excesivamente cuidados en momentos. Producción impecable, y las letras lo de siempre a excepción del track 2 que no se los puedo perdonar.

Calificación: 7/10

viernes, 10 de marzo de 2017

MANTAS "Death By Metal" (Death Metal, 1984, demos reeditados)


Una review especial ya que no es un lanzamiento nuevo sino más que nada un documento histórico. En los ochentas en Estados Unidos había una movida local de heavy metal dispersa por diversas ciudades, luego aparecería el thrash metal (Popularizado por Metallica), pero en Orlando (Si, la ciudad donde está Disneyworld) tres adolescentes allá por 1984 hacían mucho ruido. Bastante para la época. Eran Charles "Evil Chuck" Schuldiner, Frederick "Rick Rozz" DeLillo, y Barney "Kam" Lee. Schuldiner y DeLillo se conocen en una fiesta en el 82 y allí arrancó todo. Las influencias eran Venom y Hellhammer. Pero Chuck era más que un guitarrista ruidoso, ya estaba metido en Mercyful Fate y bandas metálicas con más musicalidad. Esta edición trata de tributar, de recordar, y de registrar lo que fueron esos años, por eso lo más jugoso es el booklet. En la primera parte escribe Rick Rozz, en la segunda el periodista/autor Ian Christe. El testimonio más jugoso es el del segundo ya que hace un distingo de las épocas del intercambio de cintas y lo cito: "... Mantas y todo lo que circulaba sonaba con desvíos generados de las grabaciones de cassettes producto del intercambio de cintas... era un mundo de inevitable adulteración y degradación... Algunos perversos fans gustaban de las bandas pero no se preocupaban en la fidelidad de las grabaciones... Cada tape mutaba por cada copia surgiendo distintos matices, ruidos, distorsiones.... y dejaban sus marcas. Un "trader" de Chicago aceleraba la velocidad de cada cinta adrede, otro en Dinamarca las desaceleraba pero sin intencionalidad... por ende estos demos podían sonar en muchas versiones o muy acelerados o muy lentos". Lo cual provocaba que un fan dijera a veces que era muy veloz y otro que el sonido era muy arcaico. Datos muy jugosos para la era del mp3, streaming e Internet. ¿El resto?. Se compone de catorce temas, los primeros cinco son del demo "Death By Metal" (Version I se aclara), luego la Versión II (Que tiene los temas desordenados y omite el tema "Mantas") y un ensayo del año 1984 de cinco temas en donde se añade "Rise Of Satan". ¿Cómo se grababa en esa época?. Agarrabas la cassettera, de aire y pumba. Todo ese encanto amateur y de la época sobrevuela cuando escuchás los temas, hasta desafinaciones y cosas logicas en una banda que empezó así. Luego Chuck Schuldiner formaría Death, y Rozz/Lee Massacre. El que más hizo historia que "Evil Chuck" con discos que realmente definieron el estilo, y por desgracia fallece en el año 2000. Massacre tuvo una carrera más accidentada pero todo deathmetalero recuerda el "From Beyond". Relapse sacó esta edición y a mí me parece un item interesante, sobretodo para recordar como empezaron tantas de esas bandas. Uno a veces imagina pero precisa de un documento para saber como aconteció todo. Sólo para melómanos, nostálgicos y coleccionistas.

Calificación: 7/10

RAZOR "Open Hostility" (1991, Thrash Metal)


Razor nunca falla. El cuarteto canadiense de thrash durante los ochentas se despachó con una seguidilla de discos de thrash/speed metal llenos de una rabia muy identificable con producciones medias pobretonas que acentuaban esas cualidades. Para 1991 las cosas cambian: el miembro fundador y guitarrista Dave Carlo retiene al vocalista Bob Reid (Que había debutado en el anterior trabajo "Shotgun Justice"), llama a un nuevo bajista (Jon Armstrong) y también sigue Rob Mills que a la hora de grabar la batería por un accidente automovilístico no lo puede hacer lo cual obliga a Carlo a usar batería programada. Y si no se hubiera pegado el palo Mills creo que el disco no sería tan asesino... sí leístes bien. Acá no suena a nada robótico es bastante "orgánica" y aplastante al nivel de un taladro. Por momentos es un motor que amplifica al disco pero sin robotizarlo si bien hablamos de una máquina. Adicionando a esto la mejor producción que Razor ha tenido a la fecha, el CD es un festival de thrash con lo que siempre Razor ofrece: guitarras realmente frenéticas (Por el momento es tremendo), ritmos acelerados si bien en algún momento rebajan, y mucho sarcasmo en las letras cantadas por Bob Reid (Que es un digno reemplazo de Sheepdog McLaren). Esta edición que poseo es una reedición del sello Relapse de hace dos años, a los doce tracks originales se agregan los obligados bonus tracks que incluyen ensayos, demos y tomas en vivo. Ideal para escuchar de un tirón, cualquier tema te deja KO, esto tranquilamente es uno de los mejores discos de Razor aunque los fans me dirán de que la producción es del carajo y no villera como en sus discos más identificables.... por favor que genialidad lo que programó Carlo en batería....

Calificación: 8.5/10

miércoles, 8 de marzo de 2017

DESTRUCTION "Under Attack" (2016, Thrash Metal)


Hay cosas que a quienes llevamos años escuchando thrash metal nos dan satisfacción. "La vieja escuela", como se le llama, fueron quienes iniciaron este estilo tanto en el continente americano como en el europeo. Y en los ochentas Destruction fue de los primeros, con discos aceleradísimos y corrosivos para la era. Tras la partida de Schmier (Voz/Bajo) y una fallida experiencia sin el con unos EP y un disco que no forman parte oficial de la discografía de ellos, vuelve el hombre, Nuclear Blast los ficha y con "All Hells Breaks Loose" vuelven con todo a hacer lo que mejor hacen. Tras varios discos manteniendo estas características su último trabajo los mostro algo dubitativos sin ser algo malo ("Spiritual Genocide" en el 2012), "Under Attack" ya desde el título avisa: esto es thrash metal que te pasa por arriba, lo que siempre han hecho, muy bien producido, pero con más guiño al pasado acaso por tener composiciones más directas y agresivas como el tema título. Hay temas a medio tiempo y hasta con estribillo ("Getting Used To The Evil") pero prevalece la rabia de la mano de "Dethroned", "Elegant Pigs", "Conductor Of The Void" y en especial "Stigmatized". La estrella del disco es la mano derecha de Mike, un violero machacante como pocos en el género si bien el batero Vaaver (Está con ellos desde el 2010) me gusta mucho más que Marc Reign por su técnica. Hay dos bonus tracks, un cover de "Black Metal" con gente de Krisiun invitada y una formidable regrabación de un tema de su primer disco: "Thrash Attack". No soy amante de estas cosas pero que bien que les salió. Otro disco más de Destruction que los muestra en muy buena forma, no defraudará a ningún fan y lo más importante: no se mueven de su estilo histórico. Lección aprendida y por muchos ataques más a futuro.

Calificación: 8/10 

martes, 28 de febrero de 2017

OVERKILL "The Grinding Wheel" (2017, Thrash Metal)


¿Que más se puede agregar a esta altura de Overkill?. La banda está activa desde 1980 y nunca pararon. Referentes del thrash metal de la costa este de Estados Unidos desde su debut "Feel The Fire" hasta este 2017 no han parado de editar trabajos (Eso los diferencia de muchos de sus colegas y "cotemporáneos"). Son muy respetados en el ambiente pero sus discos nunca tuvieron la popularidad que si tuvieron Megadeth, Slayer y Anthrax por ejemplo. Estas tres bandas si han tenido hiatos o parates en sus carreras, ellos no. Overkill es como bien dice el título de este trabajo número DIECIOCHO una rueda que tritura. Desde "Ironbound" allá por el 2010 se apreciaba un repunte en la calidad de sus discos. Un poco más de sesenta minutos repartidos en diez temas y un cover... ¿Cómo carajo hacen para mantener la vara tan alta?. "The Grinding Wheel" muestra a un Overkill más maduro que nunca con composiciones afiladas, medios tiempos alternados con esa marcha característica que tienen y todo muy bien estructurado sin en ningún momento caer en el mínimo aburrimiento. El sonido logrado es excelente, acaso algo menos al palo que los últimos discos que editaron. Desde el vamos "Mean, Green, Killing Machine" avisa como va a ser todo lo que seguirá. Puede que el disco en algunos momentos recuerde a la época de "The Years Of Decay" u "Horrorscope" pero son meras referencias, a la postre se dan el lujo de meter algunos matices en temas como "Shine On" (Escuchar como "Blitz" vocaliza en el coro), el maidenesco/épico "The Long Road", o algo de Black Sabbath en "Come Heavy". Algo que me llamó la atención es que el legendario bajista D. D. Verni no está bien al frente como en épocas pasadas sino más a la par de los guitarristas Derek Tailer y Dave Linsk (Tandem demoledor y ya con estabilidad en el grupo). Ya mencioné que Bobby "Blitz" Ellsworth en algunos momentos agrega alguna vuelta de tuerca a su muy característica forma de vocalizar. Pese a ser un disco extenso, no dan ganas de poner pausa, no hay temas de relleno y lo mejor se encuentra al final, "Red, White and Blue", "The Wheel" y en especial el tema título que en su minuto final se tiñe de un epicismo que te eriza la piel. De paso rinden tributo a Thin Lizzy con una brillante interpretación de "Emerald". Me saco el sombrero ante Overkill, con trabajos así ratifican que tienen cuerda para rato. Acaso la banda de thrash metal con mejor actualidad del momento en cuanto a lanzamientos de discos se refiere.

Calificación: 9/10