martes, 17 de octubre de 2017

PORTAL (Australia) "Vexovoid" (2013, Death Metal)


Rewiew dificil de hacer, sugiero de antemano leer primero las de "Outre" y "Swarth" que están ya en el blog. Bueno, gracias ahora me va a ser más fácil. Esto es un universo de caos, pantano, disonancias y la desolación total. De nuevo. Portal en seis "temas" y un "instrumental" te sumerge de prepo en una ciénaga para que experimentes las sensaciones más extremas de claustrofobia, enfermedad y desolación. Esto es un tómalo o déjalo pero hay que saber de que se trata la propuesta. Ya en el booklet es todo amorfo, confuso, adrede, y eso se traslada a la música: riffs unicordes y repetidos, batería fangosa, The Curator cantando desde el fondo de un pozo. "Vexovoid" mete cagazo pero no tanto si escuchaste los anteriores, porque es como un chiste que te lo contaron dos veces (?). Pero si sos de lo que gustan experimentar estos sonidos caóticos, es un paso adelante en la batalla.

Calificación: 8/10 

lunes, 16 de octubre de 2017

SLAYER "Hell Awaits" (1985, Thrash Metal)



Haciendo una revisión de viejas reviews advertí de que esta faltaba, de hecho estaba en la primitiva versión del blog y murió allí. Esta es una versión 2017 de la misma. Con este disco tengo una historia muy especial... me lo pasó un amigo en CD creo en 1994 y yo venía ya de escuchar otros discos de Slayer... Me parecía un disco más si bien me gustaba pero con los años me reencontré con él y sucedió lo que nos pasa en ocasiones a oyentes: te encontrás con un disco en determinado momento y con el tiempo te gusta muchísimo más que cuando lo descubriste. Vaya si es el caso de este APLASTANTE segundo trabajo de Slayer en donde se lanzan al ataque como tiburones a la presa sangrienta en el océano. Todo lo insinuado en el debut "Show No Mercy" aquí se vuelve más amplificado, malvado, thrashero y hasta proto-death metal de la mano de una producción a cargo de  Bill Metoyer y la banda misma en donde el sonido es claro, filoso, con una mezcla genialmente balanceada en donde se pueden escuchar los cuatro instrumentos. Hasta debe ser el trabajo en donde más se escucha el histórico inaudible bajo de Tom Araya - en varios temas se escucha CLARAMENTE - que en lo vocal parece un Lucifer susurrando las blasfemas letras a mil por hora. Si bien van más rápido que en el debut hay momentos de rebaje que remarcan más la maldad que chorrean los temas tal el caso del enorme "At Dawn They Sleep" (No se pierdan como aceleran paulatinamente el tema a partir de 04:30). El tema título es el que abre con una intro comandada por los guitarristas Hanneman/King escupiendo riffs a medio tiempo y Dave Lombardo secundándolos con una marcha de demonios a medio tiempo (Los BOMBOS...) para luego desatar un frenesí y caos en todo el track. Son siete temas, NI UNO TIENE DESPERDICIO, como ya mencioné hay mucha velocidad en algunos ("Praise Of Death", "Kill Again") otros tal vez no fueron advertidos en su momento pero tienen momentos hasta de elaboración como el destacado "Crypts Of Eternity". Los solos del tándem Hanneman/King pasan a ser más disonantes/"ladilla" que en el disco anterior. Se cierra esta placa con "Hardening Of The Arteries" que de tiro de gracia replica la intro que tenía el tema de apertura. Los cuatro músicos están en un momento superlativo pero por favor... lo que toca aquí Dave Lombardo. Da la impresión de que se va enloqueciendo con su velocidad pero es un músico que va más allá de apalear toms, platos y darle al doble bombo. "Hell Awaits" tiene un título ideal dando la sensación de escuchar a una banda descender a lo más profundo del infierno. Uno de los discos más destacados de su historia y un dato que pocos conocen: muchos fans en Estados Unidos lo consideran como su último gran disco. Si bien no estoy de acuerdo ("Reign In Blood" es mi favorito si bien muy distinto a este y al debut), son fans que preferían a un Slayer con temas más extensos y una progresión en los aceleres/rebajes mezclados con algunos riffs barnizados de NWOBHM. No obstante este disco ya va avisando la carnicería brutal que se iba a venir en el tercer trabajo. En cuanto al resto todo esta dicho: "Hell Awaits" es la MALDAD misma hecha álbum... y sin límites...

Calificación: 9/10

domingo, 15 de octubre de 2017

SLAYER "Live Undead" (1984, Thrash Metal)



¿Es esto un disco "en vivo"?. Rigiéndonos por los estándares tradicionales (?), absolutamente no. Lo que tenemos aquí (Desde ya el booklet no dice un carajo) es a la banda tocando en un estudio en vivo para un puñado de amigos/fans. "Live Undead" aprueba porque las ejecuciones de temas como "Die By The Sword", "Evil Has no Boundaries", "Black Magic", "Captor Of Sin", The Antichrist", "Show No Mercy" y "Aggresive Perfector" - es decir todo ese es el "set" -, es velocísima y al palo con los tipos muy violentos e intensos. Lo bizarro es escuchar al "público" por momentos al mismo nivel de audio que la violencia sónica musical y algunos alaridos realmente cómicos de algún presente. Diría que infaltable si querés completar tu discoteca de Slayer, porque el resto es un ejemplo de por qué hay gente que cuestiona a los discos "en vivo" por sus "irregularidades"

Calificación: 7/10 (Por lo prendidos fuego que suenan, por favor lo que toca Dave Lombardo)


 

SLAYER "Haunting The Chapel" (1984, EP, Thrash Metal)


Slayer estaba en ebullición tras su violentísimo debut, "Show No Mercy". El sello Metal Blade cree en ellos y al año se edita este EP que en su edición original contenía cuatro temas. El relanzamiento que yo poseo posee uno adicional pero ya veremos. Respecto a los temas, son más acelerados y thrasheros pero retienen cierta aura NWOBHM que se olía en el debut. Clásicos inoxidables que hasta hoy sobreviven en el setlist del cuarteto como las enormes "Chemical Warfare" (Que FURIA en ese último minuto), y la más a medio tiempo "Captor Of Sin". Además está el tema título y el agregado es "Aggresive Perfector" que se nota desde ya proviene de otro lanzamiento: el famoso Metal Massacre 3. En líneas generales los cuatro temas muestran a la banda ya despegando más con rumbo al thrash metal más enloquecido que los caracterizaría y de a poco abandonando los mencionados elementos más clásicos de metal que mechaban en sus temas anteriores. Dave Lombardo es IMPRESIONANTE lo que toca acá. Un EP asesino, letal y añejo.

Calificación: 8/10

domingo, 8 de octubre de 2017

SINISTER "Syncretism" (2017, Death Metal)


Me parece que el día en que venga el holocausto nuclear quedarán las cucarachas y Sinister (Y Overkill desde ya). Esta banda de death metal holandesa desde sus comienzos - pese a los constantes cambios de alineación - no aflojó, llegando con este DISCAZO a un presente demoledor y brutal pero a la vez muy dinámico. Con muchos aires de vieja escuela pese a la inclusión de algunos colchones de teclados que paradojalmente acentúan la oscuridad y pesadez, ahora son quinteto y el único miembro original es el ex-baterista Aad Kloosterwaard que pasó a ser vocalista. Pero pareciera que estamos escuchando los mejores pasajes de los primeros tres discos con una formidable relectura por parte de los músicos. En esta edición de diez temas (Hay otra de nueve) todo es un ataque a los oídos en donde sobresale la formidable labor del actual batero Toep Duin que es el responsable de la espina dorsal que constituye este monstruo formidable y triturador llamado "Syncretism". Hay algunos riffs de Denis Hartog y Ricardo Falcon (Y graba algunos el guitarrista Bastiaan Brussaard según el booklet) muy influídos por Cannibal Corpse, situación demasiado obvia en "Dominance By Acquisition" que roza el plagio al riff de un tema de "The Bleeding" (No diré nada) pero no importa ya que las guitarras aquí son corrosivas, retorcidas, filosas cual katana y van en consonancia con la tormenta desatada por el mencionado batero. Uno podría pensar que el sonido es crudo: es nítido, pesado y claro. Todos los temas se la bancan por mencionar algunos "Blood-Soaked Domain", alguna influencia de Nile y más palazo en "Black Slithering Mass" y un tema "lento" en esta edición especial titulado "Unhallowed Blood", casi once minutos de marcha a la Incantation/Autopsy más tortuga sin dejar de ser Sinister. Uno de los mejores discos de death metal que se haya editado en el 2017 y siguen en carrera con la vara MUY alta.

Calificación: 9/10 

viernes, 6 de octubre de 2017

IRON MAIDEN "Fear Of The Dark" (1992, Heavy Metal)


Segundo disco de Maiden versión noventas tras un "No Prayer For The Dying" que siendo discreto dejó más dudas que certezas entre sus fans sobretodo ya que era una versión más cruda, simple y rockera a comparación de sus discos gloriosos en la década anterior, cosa que acá se reedita pero con alguna sutil variante. Martin Birch produce el trabajo junto a Steve Harris y la portada... no me gusta y no porque no la haya dibujado Derek Riggs (Debuta Melvyn Grant). Portador de un sonido más gordo y dinámico que su antecesor, "Fear Of The Dark" es nuevamente un Maiden más focalizado en partes rockeras, coros que en temas largos, cabalgatas, guitarras gemelas, e historias épicas. En lo que no se salieron del libreto es de abrir con un tema rápido y a la yugular, pulgares arriba con "Be Quick Or Be Dead". El resto navega entre algunos temas muy interesantes ("Afraid To Shoot Strangers", "Wasting Love", el excelente tema título - un clásico que no sacan de su setlist hasta el día de hoy - que apuntan más al viejo Maiden) y otros que firmemente tienen rock añadido más intento de algo acaso... ¿Menos intrincado?. Eso me pasa con "From Here To Eternity", "Chains Of Misery", "Judas Be My Guide" y "Weekend Warrior" (Tema relleno si los hay). Nuevamente no estamos ante un mal disco pero sí ante la sensación de que tras la transición de "No Prayer..." uno percibía que Steve Harris y companía podían salir con un disco más arriesgado y agresivo. Bruce suena más focalizado y nada más e instrumentalmente están como de costumbre. Por suerte la gira de este disco representó verlos en vivo aquí en Argentina (En el estadio de Ferrocarril Oeste). No hay mucho más que agregar, es de mis discos "menos preferidos" de su discografía y no lo pongo muy seguido. Se venía una época más "oscura" para la Doncella De Hierro más entrada la década....

Calificación: 7.5/10

domingo, 1 de octubre de 2017

IRON MAIDEN "No Prayer For The Dying" (1990, Heavy Metal)


Una review tardía que salió gracias a una "charla por Facebook". Pensé que había escrito acerca de este controversial trabajo de Maiden pero reparé de que no lo hice o se perdió. Como para reencontrarme con la música de este disco hoy le pegué dos escuchas y el resto... lo escuché desde su lanzamiento acá en Argentina y me lo conozco bastante. Ahora sí puedo sacar algunas conclusiones tras muchísimos años de no escucharlo, en primera instancia, LEJOS está de ser un disco malo. Iron Maiden hasta 1988 vino editando trabajos de altísima calidad llegando a un pico enorme en especial con "Somewhere In Time" en 1986 o "Piece Of Mind" en 1983. Pero el guitarrista Adrian Smith se va de la banda a mediados de 1989 para continuar su carrera solista (Ya iniciada) y en ¡Siete días! Steve Harris llama a Janick Gers (Ex-White Spirit, Gillan y guitarrista del primer disco solista de Bruce Dickinson "Tattooed Millionaire" lanzado varios meses antes que este). Hay gente que le pega a este trabajo por donde puede condenándolo como "lo peor de su discografía", mismo Steve Harris ha renegado bastante de él en los años siguientes. Si bien en 1990 se editaron discos EXCELENTES de heavy metal no creo que sea esa la excusa para pedirle a la Doncella un disco 10/10, disco que en este caso no lo es para nada. Vamos a los bifes: "No Prayer For The Dying" sigue siendo Iron Maiden pero se advierte todo más simplificando (composición, duración de los temas, elementos hardrockeros). Así tenemos a "Tail Gunner" que es una mezcla de metal/hard rock pero intenso y abre la placa con total éxito y cabalgata comandada por Harris. Pero el tema que sigue es el más flojo del disco y para colmo fue electo como single: "Holy Smoke", un tema innecesario, rockerito sin calorías con Bruce gritando las letras y bastante poco inspirado. El actor/esgrimista/siguen las profesiones es un punto raro y lo noté tras tantos años de no escuchar este álbum especialmente y es dificil diagnosticar que corno le pasaba. O en los discos anteriores dejó la vara muy alta o acá se lo percibe poco focalizado: simple, gritón, hasta aburrido en ciertos momentos o queriendo sacarse los temas de encima. La seguidilla de canciones es acaso irregular, el tema título es muy bueno y retiene la tradición Maiden pero seguimos con "Public Enema Number One" y parece un tema descarte, cosa que para Iron Maiden es un tema "discreto". Vuelven a la carga con cabalgatas asesinas y furia de las que nos gustan con  "Fates Warning" (Otro punto alto) y el viejo Lado B para el que tiene el vinilo se inicia con lo más "genérico" sin ser malo: "The Assassin", "Run Silent Run Deep" y el rockero "Hooks In You" (Ultima colaboración Dickinson/Smith) que son correctos a excepción del último en donde el fantasma de rockear simplón y Bruce en plan voz cambiada dejan un gusto raro. "Bring Your Daughter... To The Slaughter" es lo mismo pero... ¡Que hay aquí que cierra este disco!. Una DE LAS MEJORES COMPOSICIONES DE STEVE HARRIS, una hermosura de tema que es lo más Iron Maiden del disco sin ser extenso: la sublime "Mother Russia", por afano descarado el punto más alto que cierra el telón dejando con ganas al oyente. Expuesto todo esto parecería que "No Prayer For The Dying" es choto pero reitero que no lo es, lógicamente comparado con los discos mencionados es claramente inferior y el disco parece grabado en vivo en estudio (Martin Birch nuevamente de productor). Gers se acopló relativamente bien y los demás músicos en lo instrumental estan impecables y para variar el que se destaca es el líder de la banda. No hay más que agregar que... con los años y ya el pescado vendido se percibe que Bruce no estaba metido cien por cien en Maiden (Sic sic!) y este fue un disco de transición digno. Había comenzado una nueva década para la Doncella de Hierro en una batalla de ediciones gloriosas por parte de otras bandas salen claramente perdiendo pero tampoco estos casi cuarenta y cuatro minutos son para perdertelos.

Calificación: 7/10

sábado, 30 de septiembre de 2017

VITICUS "Equilibrio" (2017, Hard Rock)


Tras seis años de su último trabajo en estudio ("Rock Local") el cuarteto formado por Victor "Vitico" Bereciartua lanza su sucesor y sexto álbum en su historia contando el CD/DVD en vivo. "Equilibrio" no sólo es una intención de "El Canciller" de plasmar como él se siente en este momento de su vida sino que en cuarenta minutos la banda hace de las suyas sonando más rockera y madura que nunca. Nueve temas y un instrumental ("Hipnótico"), las canciones en general no se apartan de la línea musical que vienen manteniendo durante estos años, pero con un enfoque a mi gusto más crudo, directo y si se quiere más "rockero" que "sureño". Hay temas pesados y enojados ("Poner Primera" a cargo del guitarrista y miembro fundador Sebastián Bereciartua es uno de los puntos altos del CD), otros más fiesteros y con letras que refieren a historias de mujeres ("Ella Vive Engañada"), y uno en especial en donde Victor en las letras narra lo que vivió el 10 de Marzo de 2016 producto del incendio de su casa en Tigre ("No Hay Que Aflojar"). Hace rato que Nico Bereciartua no está en Viticus (Pero aparece en el disco haciendo slides en un tema) su reemplazante es un chico TALENTOSÍSIMO que ya conocíamos de rato por los shows en vivo, Gastón Videla, que además en algunos temas de los shows cantaba y aquí lo hace en "A Sangre Fría" (Co-compuesto con Sebastián y el baterista Jero Sica) y en "Para Poder Seguir" (En donde los cuatro figuran en los créditos). "Equilibrio" tiene esa tapa sobria pero dentro está lleno de rock vibrante, rítmico, con cuatro músicos muy buenos en lo suyo y ningún tema de relleno. Grabado en estudios EL ATTIC por Patricio Claypole durante Agosto de 2016, voces, solos, arreglos y edición fueron grabadas/efectuadas en ESTUDIOS DELTA entre septiembre y noviembre de 2016 por Sebastián, siendo producido por la banda misma y mezclado en Miami por Sebastián junto Juan José Burgos y masterizado por Gene Grimaldi en Los Angeles ya en enero de 2017. Tal vez sea el mejor disco de Viticus al día de la fecha por su excelente sonido y dinamismo pero desgraciadamente en agosto de este año Sebastián se desvinculó de Viticus tras casi quince años de estadía y ocuparse además de diversas cuestiones vinculadas a la banda. Ojalá este "Equilibrio" se mantenga en su ausencia. Aunque en cincuenta años de trayectoria Vitico nunca aflojó, se va a extrañar a su sobrino. No obstante lo cual tenemos acá un trabajo de ROCK tocado por músicos que entienden de ROCK en serio, cosa que en este país no abunda.

Calificación: 8/10

domingo, 24 de septiembre de 2017

OVERKILL "Taking Over" (1987, Thrash Metal)


Mientras Metallica, Slayer y Exodus hacían mucho ruido en la costa oeste norteamericana con sus distintos tipos de thrash metal, había otra banda thrasher que se empezaba a hacer una reputación letal pero en la costa opuesta, su primer disco "Feel The Fire" avisó a los desprevenidos y Atlantic tomó nota. Les puso un productor como Alex Perialas siendo el resultado esto que ya se ve en la tapa: los cuatro te ametrallan. "Taking Over" sale dos años después y es decididamente más thrasher que el debut reteniendo todo lo bueno de este. La viola de Bobby Gustafson acaso sea la que le da esta impronta más thrashera con sus machaques furiosos ("Deny The Cross" y "Wrecking Crew" son sólo dos ejemplos) y la sección rítmica compuesta por D. D. Verni (Bajo) y Rat Skates (Batería) por momentos acelera más sin necesidad de ser Slayer y con bastantes cortes rítmicos en ciertos pasajes. El mérito de este trabajo es que hay un olor a heavy metal ochentero pero a la vez bastante thrash sin que sea thrash por acá y heavy por allá. Tal vez lo que querían plasmar en el disco anterior acá no sé si es mejor pero está presentado de una forma más "en tu cara" y más agresivo. Producción básica, cruda sin aditivos, hay un himno con coros a lo Manowar que es un temazo y de lo mejor del disco ("In Union We Stand", Atlantic les hizo grabar un video del mismo), cambios de ritmo ("Electro-Violence") y metalicidad+thrasheo en "Fear His Name", "Fatal If Swallowed". Blitz sigue manteniendo esa forma de cantar tan personal y si bien para algunos este es su mejor trabajo (Mi favorito es "Horrorscope"), considero que es un disco muy bueno para su momento y el que tensa, maneja los momentos de la banda es el ya mencionado guitarrista Gustafson que está prendido fuego. ¡Con una guitarra te arrasan!. Un 1-2 inolvidable para el cuarteto Neoyorkino que iría por más. Si te gusta el thrash metal y no escuchaste "Taking Over", te estás perdiendo de algo muy importante.

Calificación: 8.5/10

sábado, 23 de septiembre de 2017

OVERKILL "Feel The Fire" (1985, Thrash Metal)


El thrash metal se disparó en Estados Unidos durante los ochentas pero todos miraban para el oeste cuando en el este de ese país había un par de bandas que había que tener en cuenta: Anthrax, Nuclear Assault a la cabeza (Figuran en los agradecimientos en el booklet de este CD), y esta que recién ve el debut tras haber empezado... ¡En 1980! y lanzado un demo y EP. "Feel The Fire" tiene una gran tapa y diez bombas (En la original eran nueve, tranquilos) en casi treinta y ocho minutos. Es un disco que para los jovenes suene envejecido pero para los de más de treinta... ¡Por favor!. Cuanto metal, thrash, punk, buenos temas, riffs, y vocalizaciones únicas a disposición. El sello Megaforce Records (Que había editado "Kill 'Em All" de Metallica) les edita el trabajo que suena crudo, épico, ajustado, tenso y dinámico. Por momentos la mira busca lo que era el thrash de esos años ("Rotten To The Core", "Hammerhead", "Raise The Dead") y por otros se balancea entre un speed metal con metal de los ochentas con algo de epicismo (El tema título que es mi favorito, "Kill At Command", "Blood And Iron"). Los cuatro músicos suenan como un equipo y acaso si hay uno que llama la atención por sobre el resto más que nada por su estilo es la voz de Bobby "Blitz" Ellsworth que canta pero si quiere usa chillidos sin sonar a Tom Araya o Jeff Becerra, o berrear. En la edición que tengo el último tema es un cover de una banda punk que ellos admiran, "Sonic Reducer" de los The Dead Boys. Ni ellos se imaginarían que en el 2017 seguirían activos y tan respetados por el ambiente del heavy metal. Eso calculo... ¿O no?

Calificación: 8/10

domingo, 17 de septiembre de 2017

DEICIDE "Legion" (1992, Death Metal)


Una review que... ¡Pensé que estaba escrita desde hace años!. Hoy cuando subí la de "Insineratehymn" se me ocurre chequear la etiqueta de la banda y... ¡Falta este disco!. Imperdonable. Lo compré allá por 1993 en el Musimundo de Alto Palermo Shopping a un precio bastante barato para esa década y lo gasté durante meses. El cuarteto blasfemo se había hecho su lugar con el oscurísimo disco autotitulado, y este disco (Que poca gente sabe que originalmente se iba a llamar "The Calling" conforme a la revista Metal Maniacs, en Google no leía nada de esto) muestra a una banda tremendamente furiosa, ajustada, y por sobretodo, muy técnica. Esa es la diferencia con el disco debut en donde era todo macabro y pantanoso, en "Legion" la maldad/blasfemia toma otro enfoque. Steve Asheim en su batería ataca a doble bombo constantemente y hay un poco menos de velocidad, la dupla de guitarras compuesta por los hermanos Eric y Brian Hoffman suenan mucho más precisos, filosos y ajustados. ¡Hasta el bajo de Glen Benton es audible y acompaña los temas favorecido en la mezcla!. Vocalmente declara no usar harmonizer ni efectos pero hay voces altas, graves, duplicadas y otras por todos lados. En veintinueve minutos, te sopapean en la cara con mucha preponderancia de la base, que es intrincada y ejecuta cortes/cambios por doquier, mencionando a un par de clásicos como "Dead But Dreaming", "Trifixion", "Satan Spawn, The Caco-Daemon", o "In Hell I Burn". Para escuchar de corrido, toalla en mano, la producción de Scott Burns es cristalina, limpia, y favorece todo el factor técnico ya comentado. Algunos fans se quedan con el debut (Mi caso), pero este disco es merecedor de ser incluido en un 1-2 letal con el que Deicide marcó a fuego no sólo la frente de Benton con una cruz invertida sino al death metal norteamericano.

Calificación: 8/10

DEICIDE "Insineratehymn" (2000, Death Metal)


El que avisa no traiciona: este disco APESTA. Allá por su edición fui completamente confiado a comprarlo y hasta pedí que me pasaran un tema adelanto de la ansiedad... el tema era lento, desganado/poco inspirado ("Bible Basher", mediocre y el "mejor" de los diez que componen este somnifero esfuerzo). Al punto de que estuve por cancelar su compra pero el disquero - en quién confiaba - me dijo, "Es distinto pero te va a gustar". En épocas como el año 2000 incluso estas tradiciones se mantenían. Pero "Insineratehymn" es tan pero tan... ¿Hecho a las apuradas?. ¿Hacer casi lo opuesto a lo que hacías tan bien?. ¿Sacarse de encima al sello con el que tenés contrato? (Eso se supo muchos años después pero con un álbum así...). Vamos a lo peor: en casi treinta minutos (Menos mal) el cuarteto parece haber compuesto todo a desgano con títulos de temas y arte de tapa a tono... del desgano mencionado. Los cuatro músicos son los culpables en todo y no es justificativo que estuvieran de malas relaciones rellenar este CD con temas básicos y TAN ABURRIDOS que hasta se repiten en un género que de por sí no tiene variantes y compensa con su contundencia en los instrumentos y voz. "Suffer Again", "Worst Enemy" son pura basura, y "Forever Hate You" es dedicada por Glen Benton a su ex-esposa. ¡Que inspiración!. Producido por la banda y Jim Morris, este es el punto más bajo de su carrera: riffs apáticos y que se repiten casi secuencialmente en los diez tracks, ritmos monótonos (¿Steve, sos vos?), Glen Benton sacándose los temas de encima sin cambiar un mililitro de su enunciación, y los Hermanos Hoffman en guitarras dando su peor performance hasta esa fecha. Hay riffs que son "fra fra fra" sin sentido. Algunos hablaron de groove, yo hablo de falta de inspiración... pero el tiempo lo confirmó: la banda sacó este disco y el siguiente para desligarse de su sello (Roadrunner, que jamás promocionó a la banda), y de hecho al día de hoy no tocan ni un tema de este "Insineratehymn". Hay mejores formas de salirse sin decepcionar tremendamente a tus fans que son los que compraron tus CDs y te pusieron en un lugar en el que por este lanzamiento, Deicide quedó al borde del suicidio. Aburridísimo y hasta casi imposible de escuchar entero sin que te duermas.

Calificación: 3/10   

lunes, 11 de septiembre de 2017

STYX "The Mission" (2017, Hard/Progressive Rock, Pop)


Este es uno de los discos que más esperé por largos años. Para los que no conocen a esta banda, Styx supo brillar en especial a mediados de los setentas con una seguidillas de álbumes que musicalmente contenían un poco de pop, rock, progresivo (Todo bien batido) y algunos comentarios aislados que los exhibían como "La respuesta norteamericana a Queen". Sin ser tan así desde ya, el quinteto de Chicago tuvo un gran momento con la seguidilla "Pieces Of Eight", "The Grand Illusion", "Cornerstone" y "Paradise Theatre" (Todos certificados triple platino AL HILO), con su correlato en arenas agotadas por todo Estados Unidos. Styx acá nunca fue muy conocido salvo por el soso tema "Mr. Roboto" que no representaba la propuesta del grupo que perdió el rumbo en el diluído "Killroy Was Here" en 1983. Se separaron allá por 1985 tras un disco en vivo pero volvieron en parte allá por 1990. Idas y vueltas los violeros James Young y Tommy Shaw toman el control de la banda y el histórico cantante/tecladista Dennis DeYoung (El otro lider con una visión más pop y de menos rock) se va. Ingresa un tal Lawrence Gowan que se revela como un excelente sustituto, con el cual graban "Cyclorama", su último disco en estudio... hasta ahora. Pasaron quince años y el grupo se limitó a girar, DVDs, discos en vivo, pero los fans clamaban por un nuevo trabajo. Valió la pena esperar tanto para encontrarse con esta "misión" que es un disco conceptual en donde - básicamente - se habla de un viaje tripulado con destino a Marte. Tommy Shaw (El "Piloto"), Lawrence Gowan ("El Primer Oficial") y James Young ("El Ingeniero") tienen sus roles y hasta en sus voces enfatizan el rol que les corresponde. En cuanto a los temas hay una leve irregularidad, como si accidentalmente los más inspirados fueran dejados para el segundo segmento. "Gone Gone Gone" suena a un Purple simplón y juguetón, "Locomotive" es el primer tema en donde Tommy Shaw se luce, pero el fuerte de "The Mission" son los formidables juegos de voces que aparecen acá, allá, delante, atrás. Algún tema más flojón como "The Greater Good" y ya a partir de allí la nave musicalmente pone cuarta. Algún dejo de Queen en "Khedive", Gowan luciéndose en voz/piano en "Time May Bend" y el quinteto (Sexteto si contamos al bajista original Chuck Panozzo cuyos problemas de salud hacen dificil saber que rol cumple, ocupando las responsabilidades más significativas Ricky Phillips) explota con todo con "The Outpost" (Algo de Yes) y los formidables coros y teclados hipnóticos en "Mission To Mars". Todd Sucherman en batería está más cerca de Neil Peart que de un baterista de rock y le confiere progresión a los mismos. ¿Puntos flojos?. No manchan el producto final pero el concepto del álbum no me cierra y deja un final abierto muy indescifrable, el otro es que los temas pudieron haber estado más balanceados, pero quiero suponer que para mantener fluyendo la historia los dejaron así. "The Mission" con todo es el mejor disco desde "Paradise Theatre" y celebro que Styx apueste por este formato (Concepto, temas relativamente breves, y voces muy logradas) en épocas de un click. Se puede decir: misión cumplida, los extrañabamos mucho.

Calificación: 8/10

domingo, 10 de septiembre de 2017

VIOLENT EXECUTION "Grito Al Sistema" (2016, Thrash Metal)


Me llega este CD debut de este quinteto oriundo de Campana (Provincia de Buenos Aires). Grabaron un EP en el año 2013 - autotitulado - pero el año pasado ve la luz este "Grito Al Sistema" que ya con el título delinea al menos la orientación lírica de buena parte de los temas: críticas a la sociedad y a lo corrupto que son los poderosos, o los que en la escena compiten por ver quién es más trve ("Ego-Lacras") y momentos de joda a la usanza thrash ("CxDxD"). A nivel personal - y esto sólo va en gustos aclaro - ya se me hace repetitivo este tipo de letras pero parecen encajar en el estilo que la banda adopta. Musicalmente van en la vena de Municipal Waste con algo de los locales Tungsteno y algunas cosas de la Bay Area. Las guitarras de Gonzalo Rillo y Santiago Aguilar riffean muy sólidamente siendo el ariete de la música que rebalsa de energía y agresión en casi ventisiete minutos repartidos en doce temas. En cuanto a la voz, Leandro Stemberg tiene una performance acaso monótona y demasiado lineal para lo que es el estilo pero desgrana toda la problemática social que ellos plantean. Otra letra que captó mi atención es "Cadenas" que parece muy influída por "Muy Cansado Estoy" de V8. Pero "Grito Al Sistema" es un correcto debut que muestra a una banda dando el primer paso, y el verdadero desafío estará en el disco siguiente. La base rítmica conformada por Mario Mansilla en bajo (Está en la banda local de death metal 1917) y Alan Magrini se banca todos los cortes, machaques y aceleres que abundan en la placa. Un comienzo correcto con crédito a futuro.

Calificación: 7/10

domingo, 6 de agosto de 2017

LIZZY BORDEN "Menace To Society" (1986, Heavy Metal)


Chequeando el blog luego de charlar con algunos conocidos sobre este disco... pensé que ya había escrito una review. Error. Y mal, de hecho este fue el primer trabajo de Lizzy Borden en estudio que me compré en la extinta disquería Rainbow de la Galería Paseo Lavalle (Que lindo ver en la foto algo que tan bien se mantiene tras 21 años de tenerlo). Por revistas españolas y locales los venía codiciando ya que se los vinculaba en algo con Iron Maiden. Este es su segundo larga duración en estudio y la tapa puede engañar respecto al potencial musical del grupo. Efectivamente Lizzy Borden tiene elementos de Iron Maiden y del metal europeo más algunas cosas del metal norteamericano de inicios de los ochentas mechadas con cosas de hard rock europeo. Diez temas sólidos, filosos, con una producción aceptable, "Menace To Society" dificilmente defraude a un fan del heavy metal. Lizzy Borden (El cantante) parece un Halford/Dickinson con menos vuelo y un timbre de voz estridente. El es el mandamás y el "poronga" en la banda pero esto no quita que en este trabajo el factor decisivo sean LOS GUITARRISTAS. Si, Alex Nelson (RIP) y Gene Allen se sacan chispas en solos/riffs vibrantes y aguerridos que abundan en todos los temas. Si, no hay dudas de que el énfasis está en ellos. Hay gancho en el estribillo de "Notorious", Lizzy con la garganta en llamas en "Stiletto (Voice Of Command)" más el maidenismo a piel, hard rock en "Love Kills" y el costado más maideniano (Y van) lo vemos en "Brass Tactics", "Ultra Violence" y el tema título. Para algunos fans este es el mejor trabajo de la banda. Yo en 1996 lo gasté durante meses, que épocas cuando no había Internet y te ibas corriendo con el CD a tu casa derechito al equipo de audio. Dejemos la nostalgia de lado y desde este blog recuerdo un disco que me retrotrae a una época linda de mi vida a puro metal y con una banda que estaba en Metal Blade sin nunca terminar de recibir el reconocimiento que debieron haber tenido. Si te gusta Maiden corré por ellos.

Calificación: 8.5/10

sábado, 5 de agosto de 2017

BARON ROJO "Volumen Brutal" (1982, Heavy Metal/Hard Rock)


Ya me sinceré diciendo que descubrí demasiado tarde a los Barones si bien estaba al tanto de proezas como este CD que me trajo mi padre desde Madrid hace unos meses (Además del primero y "Metalmorfosis" del cual también habrá reseña). Como ya dije en la review de "Larga Vida Al Rock N' Roll" nunca es tarde... El Barón iba tomando mucho vuelo pintando como cosa seria no sólo para la Península Ibérica sino para el mercado europeo y aquí realmente parecen una banda que NADA tiene que envidiarle a cualquier cotemporánea de NWOBHM internacional de esos años. Todos los logros del primero se potencian con más influencia del heavy metal añadida (Judas Priest y Accept a la cabeza). Diez temas memorables me animo a decir de que estamos ante uno de los mejores discos de rock en castellano de la historia. Los tipos hablan en un lenguaje inteligente pero llegan al oyente con letras que tienen un mensaje sea social o una historia bien contada ("Incomunicación" y "Son Como Hormigas" tienen plena vigencia en 2017, metete en un subte a escucharla mientras vas a pagar un impuesto o la anterior mirá a todos en la calle pelotudos con los smartphones) pero le agregan excelente composición, más dos hermanos en las guitarras que tocan excelente (Armando y Carlos más gemelos que nunca con un nivel SUPERLATIVO) y una base rítmica que no sólo apuntala sino que aporta, sobretodo "Sherpa" con su enorme carisma. "Resistiré" acaso sea un himno, un grito de guerra y lo más acelerado que hayan hecho, con un estribillo que es una declaración de principios. De "Los Rockeros van Al Infierno" solo diré que la letra es la vida de todos los que estamos medios locos y amamos esta música. En "Concierto Para Ellos" (Con un aire Beatle en el estribillo) rinden homenaje a músicos muertos de esa época. Todos los temas suenan de la hostia y eso en parte se debe a que este trabajo fue registrado en el Kingsway Recorders, propiedad de Ian Gillan (Deep Purple) y al final se incluye un instrumental titulado "El Barón Vuela Sobre Inglaterra". Se trata de un trabajo que no necesariamente se debe escuchar a volumen alto, sino no subestimarlo y disfrutarlo. Temas con melodías y pesadez, letras (Sobretodo las de Sherpa) geniales, y acaso el mejor momento de estos cuatro músicos que lamentablemente no eran una "banda" sino dos bandos. Eso no quita de que al día de hoy gente de otros países hable de este álbum como un clásico. Histórico. Nunca es tarde.

Calificación: 9/10

sábado, 22 de julio de 2017

ETHEREAL JOURNEY "Integral" (2017, Stoner Rock/Rock/Doom)



"Integral" es un álbum de corte rock-retro instrumental nutrido 100% de sonidos de la década de los setenta y sustentado en guitarras/ teclados lisérgicos en donde la batería tiende a la lentitud o al medio tiempo pero marca el pulso de las canciones lo cual crea el marco ideal para escuchar “Integral” de corrido (No vale poner “Pausa”) y con los auriculares puestos así la sensación de introversión ayuda al viaje etéreo. Una intro más cinco temas que promedian los nueve/diez minutos, parecería que el stoner rock es el estilo que más aparece y bien ácido en temas como “Raices De Humo” o en “In The Garden Of Delusions” con un bajo bien audible y guitarras que dibujan paisajes delirados creando climas que te van llevando por el aire, más otros como “Las Derruidas Alas Del Cuervo” que recuerda más a Black Sabbath en sus más de nueve minutos y hacen de este trabajo una obra única e interesante. Los temas cumplen un objetivo: te captan al poco tiempo de que te sentás a escucharlos, en una época en donde todos quieren las cosas de inmediato Ethereal Journey te obliga a sentarte a escuchar en serio.

Calificación: 8.5/10

lunes, 17 de julio de 2017

BARON ROJO "Larga Vida Al Rock And Roll" (1981, Heavy Metal/Hard Rock)


La vida ha querido que demasiado tarde tome dimensión de esta enorme banda de la Madre Patria. Este es nada más y nada menos que su disco debut. Grabado en 1981 y dedicado a la memoria del recientemente asesinado John Lennon por aquellos años, "Larga Vida Al Rock And Roll" (Cualquier parecido con Rainbow en esto y en influencias no es coincidencia) impresiona. En primera instancia porque pese a la producción básica uno nota que los cuatro músicos son más que competentes en lo suyo y le imprimen mucha melodía a su híbrido de metal/rock. Tenemos en las guitarras a un tándem genial como Armando y Carlos De Castro (Este último canta varios temas) y una sección rítmica muy carismática compuesta por Jose Luis "Sherpa" Campuzano en bajo y varias voces en temas, y el Uruguayo Hermes Calabria en batería. Esta división en la enunciación de los miembros no es adrede ya que si bien la banda funcionaba a todo vapor, eran dos bandos realmente confrontados y no un "grupo" en el sentido de la unión o camaradería entre ellos: Los hermanos JAMÁS congeniaron con la base rítmica Sherpa/Calabria y esto en un momento explotó para terminar en la separación de los músicos si bien los Castro continuaron con la banda. Eso no nos priva de vibrar en este primer paso "Con Botas Sucias" (En alusión al sello CBS, ex sello en donde estaban los Hermanos con su ex-banda Coz) bien metálico y duro, el cover de Aute que canta Armando en ese blues diabólico que es "Anda Suelto Satanás". "Sherpa" dice presente con su voz y sus lúcidas letras en "El Pobre", un tema más metálico que sus antecesores con guitarras gemelas a lo Thin Lizzy. Vuelve a repetir la fórmula con "El Presidente" (En donde los coros son tremendamente "Beatles") y su bajo muy apreciable, siendo el cierre de esta placa "Barón Rojo" en donde las hachas de los De Castro muestran relámpagos de calidad, vértigo e inspiración. Lo mejor estaría por venir, buenos temas, buenos músicos letras geniales, inspiración, talento. Mejor debut imposible para acaso la mejor banda de rock que haya salido de España.

Calificación: 8/10

viernes, 14 de julio de 2017

VITAL REMAINS en ARGENTINA "Museo Rock, Martes 11 de Julio de 2017)


Por siempre underground. Uno de los mejores títulos que se le pudo haber puesto a un CD teniendo en cuenta de que esta banda hace 28 años que sigue tocando death metal. Apenas me enteré de que se realizaría el show como loca compré la anticipada tras esperar años (Ya habían venido a Sudamérica pero no se daban las condiciones para que tocaran aquí). Gracias a Ramón Farías y a Walter Barrionuevo que le dieron para adelante (GRACIAS por traerlos y ARRIESGAR), el quinteto de Providence ARRASÓ Museo Rock. Eso viene después. El martes se presentaba en la previa muy frío y con el público que siempre suele concurrir a estos shows el cual dista de ser por desgracia numeroso. Como grupos invitados cumplieron con creces Burden Rage, Inflection, y Prion. En el caso de la primera y tercera banda adelantaron temas nuevos los cuales vienen muy auspiciosos. A eso de las 22:45 mis expectativas fueron sobresuperadas. Tony Lazaro y su filarmónica del infierno atacaron con "Icons Of Evil" y la empalmaron con "Scorned" en donde el vocalista Brian Werner se arrojó al público a armar pogo (La gente todavía no reaccionaba y estaba más con el celular, o viendo, o...). Esto cebó a la gente que cayó rendida ante cinco músicos que estaban prendidos fuego, con un sonido EXCELENTE y una actitud de ARRASAR a todo quién se pusiera adelante. Por momentos era demasiado ARRASADOR, y en medio de esa sensación traté de encontrar causas. El grupo si bien fue fundado por Tony Lazaro (Guitarrista rítmico y único miembro original) durante los últimos siete años tras la partida de Dave Suzuki (Que grabó "Forever Underground", "Dechristianize" y "Icons..." y le cambió la cara a la línea musical del grupo) no se grabó ningún album y lo que se veía de shows en vivo por YouTube no se condecía con la MASACRE SONORA PRECISA Y DESPIADADA que presencié. Y Tony es el cerebro, por más de que una muy fuerte indisposición estomacal lo tenía desmejorado fisicamente tocó como si nada pero EL es el responsable de elegir a Dean Paul Arnold, un guitarrista canadiense de SOLO diecinueve años años que con sus sólos casi te hace olvidar a Dave Suzuki y toca como si tuviera su edad pero de experiencia... El pendejo BRILLÓ como pocos violeros del estilo lo han hecho en Buenos Aires. Y como baterista en vivo se consiguió un MONSTRUO UCRANIANO que tuvo un porcentaje importante de que todo en Liniers temblara con la incesante ametrallada de crash, china, bombos, toms etc... todo mientras hacía headbanging: EUGENE RYABCHENKO, de sólo 25 años que nos asesinó a todos. Ellos dos le influyeron sangre nueva y crucial a Vital Remains en vivo, Brian Werner es un excelente frontman y growleó a diestra y siniestra sin dejar de comunicarse con la banda y disculparse por haber demorado en venir a Argentina por tantos años. En poco más de una hora tocaron temas de sus dos últimos discos más el tema título del CD que ven arriba en donde se me fue la mandíbula al piso cuando lo rebajaron y se escuchaba la calidad de ejecución de cada músico (Fue el clímax del pulpo Ucraniano). Un tema nuevo también sonó ("A World Without God") y la sorpresa de la noche fue "Descent into Hell" del segundo disco ("Into Cold Darkness"). La gente fue de menor a mayor y eso es mérito de... ¡La banda, hermano!. Es la actitud que debe haber en el rock, tener hambre por tocar, ir al frente, y estos cinco dobermans nos dieron cátedra y saltaron a la yugular desde el arranque. El que no fue les aseguro: se lo perdió. Cerraron a pura blasfemia con "Dechristianize" y Brian Werner diciendo "Ahora bajamos a estar con ustedes". Tony Lazaro pese a que estaba visiblemente muy desmejorado no negó foto ni autógrafo a ningún presente, al igual que Werner y el bajista Gator Collier (Que hace las voces agudas que hacía Suzuki además de las cuatro cuerdas). Me encontré con tres tipos macanudos, humildes, y Tony a pedido mío me firmó el CD que ven en la foto dedicado a mi nombre.... lo otro que puso corrió por su cuenta y se ve que es la filosofía por la que vive, sigue, toca y agradece a sus fans. ¡POR SIEMPRE UNDERGROUND!

Calificación: 10/10

Frase post show por WhatsApp:

"Pensar que Chayanne te cancela una actuación porque le cayó mal un Uvasal" (Un amigo mío).

Dedicada al señor que está conmigo en la foto...



domingo, 9 de julio de 2017

ACCEPT "Stalingrad" (2012, Heavy Metal)


Segundo disco del "nuevo Accept" en donde se retoma la exitosa senda que arrancaron con su retorno en "Blood Of The Nations" dos años atrás. Los riffs de Wolf Hoffmann comandan todo bien al frente más coros épicos todo bajo un sonido demoledor (Andy Sneap lo logró de nuevo) y algunas texturas sutiles en algunos temas (Acústicas, pasajes pero nada limador). Hay algunos que van a los bifes ("Hung, Drawn And Quartered", "Flash To Bang Time", "Hellfire", "The Quick And The Dead") pero encontramos algunas guitarras gemelas a cuentagotas, el bajo de Peter Baltes más al frente en algunos y los solos de Hoffman que son con un guante de seda en cada intervención que le toca. Mark Tornillo canta aún más que en el disco anterior (¿Más confiado/consolidado?) y diría que con el Pelado Hoffmann es la figura del disco sin perder ese registro arenoso le mete más melodía a sus vocalizaciones, un muy buen ejemplo lo encontramos en "Twist Of Fate". El tema título rememora la batalla de Stalingrado suscitada entre el ejercito de la Alemania Hitleriana y el de Rusia en la Segunda Guerra Mundial, considerada como una la más extensa y sangrienta de la historia, una carnicería de metro a metro durísima con dos millones de muertos en total entre los dos bandos y civiles, todo ambientado con los riffs afilados y una base arrolladora más los coros que la tradición amerita. La letra de "Revolution" me llamó la atención por su crítica al sistema capitalista, musicalmente es un tema de los que nos debemos esperar de este Accept, demoledor, con hambre, revitalizado y con un productor que además de fan de la banda les captó la onda, los orientó y por sobretodo no pone el volumen al taco y sabe como tiene que SONAR la banda. La única que no me cerró fue el último tema "The Galley", siete minutos en donde hay más oxigeno y disminuye la aplanadora pero es el que menos luce, pensé encontrarme con un rebaje épico pero sólo es un cierre correcto de un disco que te tuvo el resto de la escucha al taco. Un acierto en este CD fue el de condensar y no extender los temas y tenemos aquí 10 temas (Más un bonus track en la edición que tengo) con lo cual redondeamos cincuenta minutos aproximadamente. Un 1-2 tremendo que demuestra la determinación con la que retornaron y el excelente estado musical que exhibe la banda. Por sobretodo su cabeza calva pensante.... tremendo Wolf.

Calificación: 8.5/10

jueves, 6 de julio de 2017

ASPHYX "The Rack" (1991, Death/Doom Metal)



El death metal europeo a inicios de los noventas comenzó a mostrar una camada de bandas que orientaba su sonido a algo más crudo y lento sin perder un miligramo de brutalidad. Entre estas se encontraba Asphyx que tras cinco demos y un split más el agregado para 1990 del ex-Pestilence Martin Van Drunen en voz y bajo desemboca en este primer CD. Riffs arrastrados/sofocantes (Del violero Eric Daniels), climas desolados, guitarra zumbona/rasposa todo magnificado adrede por la producción que es muy cruda y sucia. En lo que a la música concierne el trío oriundo de Oldenzaal (Holanda) balancea death y doom si bien pesan más las partes lentas, hay momentos de más marcha como en "Vermin", "Wasteland Of Evil" y "The Sickening Evil" con sus virajes al thrash metal. La voz de Van Drunen es mucho más desgarradora que en su época de Pestilence y lastima... deja cicatrices. Los mejores momentos los encontramos cuando se ponen en modo más lento y arremeten con "Evocation", "Diabolical Existence", "Pages In Blood" y el tema título que cierra el disco y es lo mejor del trabajo con nueve minutos de desesperanza total. Puede que para algunos oyentes la viola especialmente suene muy cruda pero "The Rack" es un buen primer paso visto en aquel momento. El nombre de la banda es adecuado para la atmósfera que se percibe... se aprendieron muy bien las lecciones de Hellhammer.

Calificación: 7.5/10

martes, 4 de julio de 2017

ACCEPT "Blood Of The Nations" (2010, Heavy Metal)


Nunca fui un gran fan de los alemanes pero tanto me hablaron de como habían vuelto que tarde pero seguro me dispuse a mover el culo. Me encontré con un regreso DEMOLEDOR e inesperado (Esto fue grabado en el 2010 aclaro). ¿Por qué?. Tal cual comenta Wolf Hoffmann (Guitarrista y referente indiscutido de la banda) en el booklet, el grupo estaba disuelto y decide reunirse con su viejo camarada Peter Baltes (Bajo). Fruto de ese encuentro se dieron numerosas zapadas en donde faltaba un cantante para tener una mejor referencia ya que Udo Dirkschneider ya no está más y tiene su banda propia. Alguien les recomienda a un tal Mark Tornillo, que había recalado en una banda llamada T. T. Quick. La química se dio de tal manera que ambos deciden reformar la banda junto a Tornillo (Si, se apellida así, no es joda). Tras catorce años después de su último disco "Predator" tenemos aquí doce temas en casi una hora y diez minutos. ¿Se habrán querido explayar mucho por la longitud? (Unica contra de este CD... medio larguirucho). No importa. Esto es 100% Accept, con un trabajo FORMIDABLE de Andy Sneap el cual potencia y resalta lo mejor de la banda con un sonido que no abusa del volumen y luce a cada instrumento: una guitarra lider filosa y con cuerpo, los coros, los estribillos y Tornillo que es una suerte de Brian Johnson cantando "bien de a ratos". Esto es heavy metal de pura cepa con uno de los mejores temas que hayan parido acaso en su carrera y derechito a ser un clásico: "Teutonic Terror". Se suceden los bombazos metálicos con el tema título, otros más controlados como "Shades Of Death" y momentos con dientes bien apretados ("Pandemic", "Locked And Loaded"). La figura además del productor es Hoffmann, sus sólos tienen muy buen gusto y su guitarra es el norte de la música de Accept y acá vuelve a quedar en claro. Considero a este disco como el mejor retorno de una banda de heavy metal de primera línea pese a que falte su cantante histórico, el muchacho de la tuerca lo hace olvidar por completo. Para escuchar al mango y recordar porque el heavy metal provoca tamaña adrenalina. ¿UDO who?.

Calificación: 8.5/10

domingo, 25 de junio de 2017

BOKRUG "Promo Advance" (2017, Brutal Death/Grind)


Bokrug pone a disposición este promo que adelanta en algo lo que escucharemos en su próximo CD. "Gods Fighting Each Other", "Mesmeric Experiments" (El más "lento") y "Visnahí" (El más largo... ¡¡02:05!!) que son lo que uno espera: breves, brutales y al grano. Alejandro Nawel suele usar esta modalidad cuando está por salir un nuevo trabajo y en lo personal me gusta ya que hay pocos temas y cortos. Para el que esté interesado en contactarse con Bokrug tiene los datos en la portada arriba. Pueden descargar el promo clickeando en el link que más abajo proporciono. Viene auspicioso como siempre.... lo bueno y breve...

Calificación: 8/10

Descargar Promo

miércoles, 21 de junio de 2017

BOKRUG "El Matamuertos" (2010, Brutal Death Metal/Grindcore)


Voy a hacer un mea culpa. Empecé con mucho entusiasmo cuando Alejandro Sabransky (1917, Ammentia, Funeris, Dwimor y no sé si me olvido alguna) salió a la palestra con esta máquina de triturar cerebros pero por postergaciones, sarazas, etc en estos años no he comentado nada al respecto de los siguientes "opuses" de esta hermosa y arrasadora bestia brutal. "El Matamuertos" fue lanzado hace siete años siendo el sucesor del debut "Ancient Horrors And Bloody Visions" (Ya revisionado en el blog). Aquí no hay mayores secretos: Alejandro Nawel te salta a la yugular con veinte temas a puro palo y a la bolsa, en un poco más de media hora con un bajo asesino más una guitarra que suena contundente y afilada pero "reventada", todo acompañado de una batería (programada) que te licua las neuronas a pura masacre en plan Mortician o similares. Si bien algunos temas tienen partes más lentas o riffs a lo Obituary/Autopsy como "Sleeping With The Worms" o "Exotriposis", se mantiene la constante de reventar los tímpanos del oyente con puro Brutal Death/Grind. Justamente de la banda de Tampa hay un cover pero de un tema palero y corto como "Godly Beings" de ese glorioso debut que fue "Slowly We Rot". Con un sonido más logrado que su antecesor, Bokrug no quiere ser otra cosa y está bien. Un ataque sonoro brutal planificado por un músico que se encarga de todo y la tiene bastante clara con lograr este tipo de sonidos. En esta edición se incluye además el demo del año 2003 "A Taste Of Morbidity". Continuará.

Calificación: 8.5/10

jueves, 8 de junio de 2017

DEEDS OF FLESH "Path Of The Weakening" (1999, Death Metal)


Esta es una de mis bandas "fetiche" a la hora de escuchar Death Metal del más brutal. Ya hice dos reviews de otros discos de ellos y.... mucho para agregar no hay. Deeds of Flesh con pura brutalidad y técnica te pulveriza el cerebro. Este es su tercer disco de estudio y la formula patentada en "Trading Pieces" se compacta y ajusta a niveles increíbles. Un cuarteto (Aquí dejaron de ser trío) que nuevamente ataca con tremolo pickings (Tocar notas en una sola cuerda de a ratos) oscuros/pantanosos de los violeros Jim y Erik, todo sostenido titánicamente por la incansable sección rítmica del pulpo/baterista Joey y Jacoby en el bajo/voz. Siguen los ataques a dos voces, blast beats y cambios de rítmo, puede que todos los temas se asemejen pero no veo en Deeds Of Flesh la intención de variar. Pegar, pegar y pegar. Producido por la banda misma el sonido como no podía ser de otra forma es poderoso, claro y potencia todo lo que esta agrupación quiere lograr: violencia auditiva y brutalidad a granel.

Calificación: 8/10

miércoles, 7 de junio de 2017

LOUDNESS "Thunder In The East" (1985, Heavy Metal)


"Trueno En El Este". Mejor título imposible. ¿Vieron cuando nunca le diste bola a una banda y treinta y dos años después agarrás este disco?. Este fue el caso. No sé como se dió pero luego de la primera audición me caí de culo y reboté cinco veces. Loudness viene de Japón y tras unos discos se junta con el afamado productor Max Norman (Que todo lo que produce, lo potencia) y saca este demoledor disco que balancea potencia, metal, excelentes composiciones interpretadas por músicos competentes (En especial el guitarrista Akira Takasaki y el vocalista Minoru Nihara, ambos descomunales, el último recuerda a un Klaus Meine menos nasal, más agudo y con más caudal vocal). No hay un puto tema relleno y el primer tema es heavy derecho pero con un gancho impresionante ("Crazy Nights"). El resto de los nueve temas retiene el interés del oyente, describirlos es medio  híbrido si bien tienen su identidad: Judas Priest, Scorpions ("Like Hell") y cosas del metal tradicional tipo Accept. No me pregunten por qué pero es de esos discos destinados a ser clásicos (ocultos) que no dan ganas de poner stop: todo se desenvuelve con dinamismo y temas sublimes (El mejor creo que es "Heavy Chains" que destila un epicismo envidiable), si bien por momentos bajan la adrenalina ("Run For Your Life") este disco es imprescindible si te gusta el metal de los ochentas. Si no los escuchastes andá a YouTube y hacé los deberes. Hay momentos con hasta amagues de funk y hard rock ("No Way Out") otros con enfasis en los coros ("We Could Be Together") y tufillo a Accept mezclado con Rainbow en "Clockwork Toy". ¿Por qué no escuché esto en los ochentas?. Nunca es tarde y están avisados. Flor de trueno.

Calificación: 9.5/10

MEMORIAM "For The Fallen" (2017, Death Metal)



Un trabajo que me tenía muy cebado ya que se anunciaba su lanzamiento y todo era promisorio. Bolt Thrower fue una banda única en el género y su separación dejó un vacío que Memoriam intenta llenar tributando al fallecimiento de su último baterista, Martin Kearns. Tenemos aquí al ex vocalista Karl Willets y al batero histórico Andy Whale, acompañados por el bajista Frank Healy y Scott Fairfax en guitarra (Ambos Ex-Cerebral Fix y Benediction). Ocho tracks en cuarenta y tres minutos, la música recuerda mucho a Bolt Thrower con pinceladas - justamente - de Benediction o clásicos como Massacre (Los norteamericanos desde ya). Todo acá es pesado, a medio tiempo y contundente, dificilmente no le guste a un fan de las bandas mencionadas pero seré yo que me esperaba más por lo que significó Bolt Thrower. Y no es porque Karl Willets suene más apagado que antes, simplemente hay bandas que llegaron a un pico en su momento y no lo alcanzan más. De todos modos con esto vas a sacudir el coco de lo lindo. Sino dale play a "Reduced To Zero", "Flatline" o el último tema "Last Words" (Mi favorito, muuy Bolt Thrower). Ojalá saquen un segundo disco, todo acá suena bien vieja escuela (Hasta la tapa que es arte de Dan Seagrave). La vieja escuela se niega a desertar.

Calificación: 7.5/10

lunes, 5 de junio de 2017

CUANDO ERAMOS REYES: MEMORIAS DEL HEAVY ARGENTINO DE LOS ´80s (Libro)


De nuevo Jedbangers edita un libro, en este caso haciendo justicia a un tema que en este formato está casi sin documentar. El autor del mismo es Rubén Cañizares, quién nos pasea durante trescientas diecinueve páginas con un relato único. "Cuando Eramos Reyes..." recrea buena parte de la movida metálica nacional de los ochentas y en el autor está el principal mérito. Se va entrevistando con diversos músicos y actores de esa época (Muchas veces recorriendo muchos puntos distantes entre sí, bares, casas de los músicos, etc...) y con la confidencia de cada músico que narra historias, shows, etc... obtiene un resultado único. No por los testimonios sino porque a través de él uno se siente que viaja a esa época. El prólogo es excelente, escrito por Beto Zamarbide y ya da un pantallazo de lo que eran esos años: remarla en dulce de leche mientras la policía casi siempre reprimía a esta movida. Desde ya se habla mucho de música - se incluye un CD con material único - y ya se arranca desde el vamos bien con los testimonios de Marcelo Simoni y Daniel Parodi, quienes formaron Bloke: una banda para muchos considerada fundamental para esos años. Otros grupos que son recordados por sus músicos/ex músicos son Dhak, V8 (Muy brevemente ya que con buen tino Cañizares avisa que ya hay mucha bibliografía de ellos), Väl Dragón, Thor, Púrpura, Belcebú, Super Ratón, Kamikaze, Genocidio, Vulcano, Kaiser, 666, Mordaz, Cerbero, Dr. Jeckyll, Mark I, Chykle, El Dragón, y Nepal. Otro plus es que se habla de disquerías y fanzines de esos años,. Quién tenga más de cuarenta años y le apasione el metal muy dificilmente no se conmueva al leer los capítulos referidos al programa radial Cuero Pesado (Yo no lo llegué a escuchar), y las revistas/fanzines Riff Raff, Madhouse, Metalica Fanzine, Riff Raff, Kiss, Rebelión Rock y Metal Command entre otros. Nuevamente la nostalgia invade con los protagonistas brindando un montón de información histórica y sumamente valiosa nutrida con anécdotas/miserias vividas. ¿Quién no se puede conmover cuando se recuerdan disquerías hoy extintas que fueron esenciales para obtener vinilos o cassettes grabados de ellos?. En épocas de un click aquí todo huele a una época en donde tenías que hacer un esfuerzo para hacer las cosas, aplicándose tanto para los fans que a veces para grabarse un cassette hacían kms para ir a una disquería y ni hablar un músico de los tantos que participan aquí o un editor de las revistas anteriormente mencionadas. En lo personal me recuerda en parte a un momento de mi adolescencia cuando iba a grabarme cassettes (Yo viví más la segunda parte de la década). Impacta mucho el relato de como muchos shows eran una batalla campal entre fans mismos, la policía que reprimía sin entender nada y lo duro que era acceder a grabar no un álbum: un demo. Si sos joven acá tenés una joya con la cual vas a poder entender cuanto costaba todo y si sos veterano este trabajo te va a conmover. Me disculpo si me olvidé de mencionar a alguna banda la cuestión es que se abarca mucho y exitosamente. "Cuando Eramos Reyes" es un tributo a músicos, fans, y personajes que hicieron historia cuando Internet siquiera era imaginada, pero irónicamente Rubén reconoce que gracias a la web pudo concretar muchos encuentros. Hiper recomendable.

Interesados en adquirir el libro clickeen aquí
http://www.jedbangers.com.ar

Calificación: 10/10

ANTHROPIC "Demo" (2017, Grindcore/Death Metal)


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Español:

Death/Grind bien al palo es lo que Anthropic entrega en este demo. Seis temas en diesciseis minutos con influencias del Napalm Death de los noventas pero también hay elementos de Death Metal y Punk. El sonido es muy pesado pero nítido y es un trabajo para escuchar de un saque. El track más largo dura casi tres minutos. Hay una constante sensación de furia, pesadez y ataque despiadado que es lo que los fans de la vieja escuela aman, pero hay partes más lentas puestas con precisión en algunos momentos. Recomendado especialmente para ellos y espero que venga un nuevo demo a la brevedad.

Calificación: 7.5/10

English:

Massive full grind/death is what Anthropic does in this demo. Six songs in sixteen minutes with influences of Napalm Death of the nineties but also including death metal elements and some punk. The sound is very heavy and clear and it's a work ideal to listen in one take. The longest track has almost three minutes. There is a constant sensation of fury plus heaviness and relentless sound which is what old school fans love, but precise slow parts are in some moments. Recommended specially for them and hope that a newer demo came soon.

Rate: 7.5/10


domingo, 28 de mayo de 2017

MICHAEL SCHENKER GROUP "In The Midst Of Beauty" (2008, Hard Rock)



"Michael Schenker regresa a sus raíces con Gary Barden de regreso como en sus primeras épocas en este disco. Escribieron juntos estas doce canciones... Michael Schenker recobra su vigor de antaño en todo el álbum...". Ya con esto que se cita en el booklet el que avisa no traiciona. Hard rock bien en la vena de sus primeros discos, con Barden en su mejor interpretación vocal y acompañado por un dream team del hard rock: Don Airey en teclados, Neil Murray en Bajo, Simon Phillips en batería... en fin. Todo alineado y seteado para que sea un excelente disco y créanme que es así. Esto es el MSG que más le gusta a los fans, de entrada ya con "City Lights" y el dinámico "Competition". Todos los temas tienen lo suyo y pese a los músicos mencionados todo funciona en equipo (Obviamente acá dejamos afuera los excelentes solos del alemán) y para mencionar un par más "A Night To Remember", "Na Na", "I Want You" y el muy Purple "Summerdays" hacen de este CD lo que más me ha gustado de Schenker desde el MSG de 1981.

Calificación: 9/10

viernes, 26 de mayo de 2017

DEEDS OF FLESH "Trading Pieces" (1996, Death Metal)


Allá por el año 1997 concurrí a la Disquería Excalibur con un pedido especial al dueño: música bien brutal. Sin muchas explicaciones me alcanzó este CD y me dijo "Si te gustan Deicide y Cannibal Corpse te va a gustar". Una pasada en su equipo me bastó. Editado por Repulse Records (El sello en aquel entonces de Dave Rotten de Avulsed y posteriormente relanzado en el sello de la banda, Unique Leader), este trío de Los Osos (California) no inventó nada nuevo pero como ellos esto nadie lo hace. Ya comenté su tercer trabajo acá ("Mark Of The Legion" tal vez lo más logrado de su carrera) pero es injusto dejar este debut de lado. Una batería que abusa de los blast beats, dobles bombos y es inquieta gracias a Joey que no para nunca más growls de Erik (Guitarra) y Jacoby (Bajo) que atacan por todos lados. "Trading Pieces" empieza con una intro que vendría a representar a un tipo que lo pican vivo (?) y luego es todo riffs en plan tremolo picking, disonantes y la mencionada bata que crea una sensación de bombardeo. Todo esto con una técnica impecable en los tres músicos. La música es limitada pero recuerdan a Deicide cruzado con Suffocation todo con un tono tremendamente grave. El trío va a la médula exitosamente en estos diez temas (Todos te matan, no vale la pena mencionar uno en especial) en treinta minutos. Estrictamente para fans de lo que luego se llamaría "Brutal Death Metal"

Calificación: 7.5/10

jueves, 25 de mayo de 2017

BLOOD INCANTATION "Starspawn" (2016, Death Metal)


Cuarteto oriundo de Colorado (Estados Unidos), captaron no sólo la atención de varios fans por lo ilegible de su logo sino por la orientación musical y las letras. Tras un par de demos sale un EP en el 2014 ("Interdimensional Extinction") en donde se diferencian bastante de las miles de bandas del estilo. Describir la música de estos tipos es fácil pero no tanto como lo parece, hay cosas de old school death metal tipo Incantation/Morbid Angel, algo del Gorguts más retorcido pero no tan enfermizo empapado en un clima no de claustrofobia sino de constantes riffs técnicos pero a la vez "volados". Este CD dura treinta y cinco minutos, arrancando con lo más logrado del mismo: "Vitrification Of Blood (Part I)" que con más de trece minutos pasea al oyente por tiempos rápidos, lentos, y climas diversos creados por la dupla de violeros compuesta por Paul Riedl (Que es vocalista y tiene un rugido muy personal) y Morris Kolontryrsky. Ellos hacen la diferencia jugando con cada tema pero sin entrar en un mareo o ahogo, más bien en una suerte de vuelo cósmico. Tras esa pieza vienen otras cuatro mucho más cortas en donde se sintetiza básicamente lo anterior. Una banda muy interesante de escuchar. No son para cualquiera ya que pueden sonar vieja escuela pero no es así del todo y las letras las leí varias veces... no entiendo nada son muy rebuscadas. La base compuesta por Jeff Barrett (Bajo fretless, muy bajo en la mezcla che... lástima) e Isaac Fault es eficiente pero como ya mencioné lo que aquí te atrapa son esas guitarras que te llevan viajando y de una manera pesada más la voz de Riedl que tiene un dejo... ¿Galáctico?. Si no entendieron nada de lo que escribí no importa, escuchenlos que es una banda muy distinta y me parecen de lo más interesante que parió el death metal en este nuevo siglo.

Calificación: 8.5/10

sábado, 20 de mayo de 2017

EUROPE "War Of Kings" (2015, Hard Rock)


Los suecos lo han logrado. ¿Adonde quedó esa banda que inundó sin intención al mundo con un tema con teclado pegadizo?. Hace rato que Europe está de vuelta con las raíces plantadas en sus influencias de los setentas. Así lo demostraron en todos los CDs desde su regreso con "Start From The Dark", pero aquí todo está alineado. Europe es actualmente un grupo de hard rock maduro, serio (Esa es la palabra), consolidado, y con sus cinco miembros en un nivel de interpretación superlativo (Especialmente John Norum en la viola, Joey Tempest con su voz y el tecladista Mic Michaeli). la producción es adrede "vintage" (Palmas para Dave Cobb, parece análogo el sonido), la placa consta de once temas y un instrumental. Lo que más me sorprendió es que por primera vez en algunos temas percibo influencias del Sabbath con Dio caso del tema título, "Praise You" (Ese riff si que lo es 100%), o "Children Of The Mind". Hasta Tempest adopta inflexiones de Ronnie James Dio (RIP). El resto se mueve con total eficiencia y calidad por lo mejor de bandas como UFO (Escuchar "Light It Up" y "Days Of Rock And Roll" y me dicen a que temas les recuerdan de ellos), Thin Lizzy, Whitesnake y mismo Deep Purple. El trabajo de Michaeli con el hammond es exquisito. Impera no un clima oscuro sino de "seriedad", lo más ganchero sin serlo que vas a encontrar acá es "California 405" que tiene un aire muy Purple. La mayoría de este mundo desconoce que estos suecos hasta sacaron álbumes luego de "The Final Countdown" y sé que muchos que están en el rock incluso no saben que hace más de diez años retomaron la banda repatriando al talentoso Norum. Cierra el disco "Vasastan" en donde el mencionado rinde tributo a Michael Schenker. Esta edición especial que poseo vale todo, incluye un DVD que muestra a la banda en las tablas en el Wacken Open Air 2015 y te confirma que hasta en el escenario adoptan tics de la década del setenta, sin hablar de lo impecable de su performance, en donde los temas más fiesteros son tocados de una forma más retro pero sin perder su eficiencia de levantar al público. Excelente arte de tapa y a mi entender el mejor disco del quinteto al día de la fecha.

Calificación. 9/10

sábado, 13 de mayo de 2017

INSECT WARFARE "World Extermination" (2009, Grindcore)


El Grindcore no es mi estilo favorito dentro del metal. Se sabe de sus limitaciones en el sentido de que la música pasa a segundo plano y el objetivo es explotar, ir a la yugular y si se puede breve, mejor. Y acá eso se cumple pero de una forma que a mí al menos me llamó la atención. Un trío norteamericano que tras unos splits logra que Earache les edite este CD que precisamente tiene 22 minutos de duración y veinte temas (Ninguno supera el minuto y medio). Ponés play y vas a experimentar lo que ves en la tapa: un ataque frontal total en donde se entiende cada cosa y el caos abruma. No vale la pena mencionar ningún track - están casi todos empalmados por medio segundo de pausa -  pero escuchar lo que hace Dobber Beverly en su batería te hace pensar que no es un ser humano. "Musicalmente" me recuerdan al viejo Napalm Death con un poco del actual. El disco se grabó en el año 2007 y me parece de lo mejor que escuché a nivel Grindcore.

Calificación: 8/10

jueves, 11 de mayo de 2017

GHOST en VORTERIX (Lunes 8 de Mayo de 2017)



Temas:

1. Square Hammer
2. From the Pinnacle to the Pit
3. Secular Haze
4. Con Clavi Con Dio
5. Per Aspera ad Inferi
6. Body and Blood
7. Devil Church
8. Cirice
9. Year Zero
10. Spöksonat
11. He Is
12. Absolution
13. Mummy Dust
14. Ghuleh/Zombie Queen
15. Ritual

 Bis:

 16. Monstrance Clock

Ya se sabe como son las cosas con Ghost. Hay fans que les encanta (Mi caso), otros les chupa un huevo y otros los critican o en su defecto los bañan con baldes de mierda. Una flor de grieta ha generado este grupo entre los seguidores del heavy metal (Que para mí no lo hacen, es hard rock con MUCHO de pop). Tras una presentación el día Sábado anterior en el Maximus Festival (Tocaron de día y con sonido malo más set corto me contaron), este Vorterix como el del 2014 se presentaba como el lugar ideal para el reencuentro. Llego y me encuentro con el mismo casi lleno, y se llenó por completo (Hasta atrás de todo la gente se agolpaba). Con puntualidad sueca (?) a las 21 Papa Emeritus III y sus nuevos Nameless Ghouls arrancaron con "Square Hammer" y le pegaron "From The Pinnacle...". La gente estaba en llamas, vivando, saltando, pero yo no entendía nada. Lo que salía de la amplificación era un sonido muy malo: no se escuchaban las violas, la bata era una cacerola baja y el público con sus coros eufóricos tapaba casi por completo el sonido... ¿La gente reacciona emocionalmente?. Hasta "Body And Blood" (Uno de mis favoritos) el mismo mejoró algo pero por momentos sonaba empastado más algunos otros desperfectos, pero la banda en vivo mejoraba. Recién de "Cirice" para adelante el audio se puso OK y los fantasmas mismos mejoraron su rendimiento. De Papa Emeritus III ya se sabe, tiene esa voz como apagada adrede y una escena muy especial más discursos con tono de sabio, con ironía. Los nuevos músicos aprobaron pero se nota que los anteriores tenían más oficio (Sobretodo el baterista). Los nuevos guitarristas por momentos exageraban con las morisquetas pero... disfruté mucho del show. Ghost es una banda agradable para mí y en ese segundo tramo se vió lo mejor: "Year Zero", "Mummy Dust" (Anunciado por el Papa como uno de los temas más "heavies de la banda"), una muy linda versión de "He Is" y .... fueron de menor a mayor. El público un espectáculo aparte, de todo tipo, jóvenes, viejos, algunos maquillados, todos conviviendo tranquilamente y hasta mandando Whatsapps durante el show. Los tiempos cambian. Cerraron con "Ritual" y se venía el bis... Que gran tema que es para cerrar "Monstrance Clock" con esos coros pomposos y Papa entregándose a la gente (Creo que el siente que el público de acá le responde más). Una hora y media de set, ya a las 22:30 me encontraba por Federico Lacroze volviendo a casa ya que el martes había que trabajar. Para terminar a los nuevos les falta más rodaje y puede que sea un poco exigente pero se nota que son otros ejecutantes. Me gustó el tecladista el cual pareció de todos el más dotado. Pero la banda en vivo es muy interesante de ver (Si te gustan en estudio, sino seguí de largo). Otro Vorterix repleto, muy acaso... creo que la próxima va a ser en un recinto más grande.

Calificación: 7.5/10







 

sábado, 6 de mayo de 2017

TUNGSTENO "Lobotomía" (2017, Thrash Metal)



Esperado segundo disco de esta ya veterana banda si bien sus integrantes no tienen más de 40 años. Un par de demos y un auspicioso debut allá por el 2011 ("Inminente Aniquilación") los pusieron en la mira de los thrashers no sólo argentinos sino de toda Sudamérica, al punto de que giraron por varios países del continente. Todo ese rodaje en vivo más la experiencia que han ganado ellos con el correr de los años se demuestra contundentemente en "Lobotomía", nuevamente lanzado por Jedbangers. En cuarenta minutos evidencian una madurez producto de lo expuesto más arriba: más ajustados, los temas con algo más de recursos que sus influencias inocultables de la Bay Area, y en especial una gran mejora en la voz de Gabriel García que aquí grita letras que predominantemente tratan de la manipulación que los gobiernos y medios ejercen sobre la gente. El alcohol es relegado sutilmente a un sólo tema ("Hierve La Sangre", que tiene una onda muy NWOBHM en algún riff), la vida en las giras ("Rutas Del Descontrol") y hasta un tema en plan S.O.D. "dedicado" al Kun Agüero ("KxAx"). Los sólos de Maxi Cabrera mejoraron mucho (Participa en la grabación otro guitarrista también, Nicolas Montañez), y en ciertos temas hay una sensación de que ponen freno para que se escuche el bajo de Gastón Tieri (Los grabó el). Tungsteno se sigue apoyando en el thrash con machaques, coros tribuneros, "tupá tupá" y el sonido es genial en el sentido de que parece análogo habiendo sido hasta masterizado este CD en Dan Randall en Estados Unidos. Hay un tema que es el más redondo y elaborado de todos, el cual cierra este trabajo brillantemente, "Presos Por El Odio" en donde pareciera que todos se empeñan a fondo. Un 1-2 tremendo con este disco y su antecesor. Háganse abrir la cabeza con este disco que me animo a decir es uno de los mejores discos de thrash metal grabados en toda la historia argentina.

Calificación: 9/10

miércoles, 3 de mayo de 2017

RAISE MY KILT "Gaitas Y Tanos" (2016, EP, Punk/Hardcore/Celta)



Gratísima sorpresa me lleve con este EP. Una banda que combina cosas de punk, hardcore, una dosis de melodía y clima "divertido", más la peculiaridad de que uno de sus músicos toca la gaita y esta tiene un papel preponderante y no secundario (Pablo Gadea). Tenemos cuatro temas en menos de trece minutos con un excelente sonido en donde ningún instrumento prevalece por el otro pese a que la gaita mencionada es la que les da un distingo bastante celta. Lo interesante es que hay potencia pero se escucha a la perfección a cada uno de ellos. Diversión y buen gusto en "Raise My Voice" y "Wild Rover", un instrumental ("Hector The Hero") y mi tema favorito con un coro a la Die Toten Hosen: "If The Kids Are United". Excelente comienzo de esta banda e interesante propuesta, me gusta esta búsqueda de hacer algo distinto pero bien hecho. El EP está en Spotify, no obstante dejo los links de contacto con la banda más el clip de "Raise My Voice"
Calificación: 8/10

martes, 2 de mayo de 2017

LA NARANJA "24.09.16 En Vivo Uniclub" (2017, DVD, Rock De Alto Voltaje)



A mi me pasó seguramente lo mismo que a muchos potenciales fans de este grupo que en este DVD celebra su 24 aniversario de existencia. Recién el año pasado tomo contacto con la música que hacen al verlos junto a Viticus. Una pena porque me perdí cuatro discos de estudio, un DVD además de este pero nunca es tarde. La Naranja hace un rock muy en plan AC/DC con toques de Riff, de una manera tremendamente eficiente y que te hace mover el pie como pasa cuando uno escucha a la banda de Angus Young. Boff Serafine (Ex Riff) ahora está como miembro estable y este trabajo documenta además su participación con la banda. Junto a Suco (Guitarrista) crean unas capas tremendas de violas, dando una sensación de pared rítmica demoledora que es apuntalada por el bajista Polo y el batero Mariano Di Taranto. Pero esta banda tiene un plus: Gaby "El Pelado", su cantante. Un tipo totalmente carismático con mucha cancha de frontman que en algunas cosas te va a hacer recordar a Bon Scott. Tenemos aquí 45 minutos de esa fecha en Uniclub en donde pasean por todas sus épocas, desde lo más reciente ("Rodarán" con una muy buena introducción y mensaje de Gaby) hasta el material más viejo ("Quemando Rutas", "Rockea Motor" y el tremendamente ganchero "Ser O No Ser"). La banda siempre suena intensa si bien en algún tema la administran para volver al ataque. La edición es sencilla pero el resultado no tiene desperdicio. La Naranja te pasa por arriba, ROCKEANDO. Es una banda que debe ser vista, definitivamente si sos fan de las dos bandas que los influyeron. Con Martín D' Amico operando el sonido, mezclado por Suco y Boff, este es un testimonio de algo que cada vemos menos, una banda de rock conformada por veteranos que la tienen realmente clara en este asunto de rockear. Estás a tiempo para el 25 aniversario este año: el 2 de Septiembre tocan en Vorterix para celebrarlo. Allí estaré e interesados en adquirir este DVD pueden visitar el link que dejo más abajo. Están todos avisados. Ideal para gente que quiere tener rock en la sangre.

Merchandising Oficial La Naranja
Facebook La Naranja
Sitio Web oficial La Naranja

Calificación: 8/10

lunes, 1 de mayo de 2017

GHOST "If You Have Ghost" (2013, Hard Rock, EP)


Primero de todo le debemos en parte este EP a un ex integrante de Nirvana y actual Foo Fighters más 14375474 participaciones y declaraciones de que es fan de tal banda. Si, Dave Grohl. Los fantasmas querían hacer un EP de covers habían hecho previamente demos para meterlos en "Infestisummam", la cosa es que en un festival europeo estaban ellos viendo a Foo Fighters, se cruzan con Grohl... y este se declaró muy fan de ellos. Los destinos de ambos se cruzan y terminan grabando estos temas en el estudio que el ex Nirvana posee en Los Angeles y además toca guitarra/batería en un par de canciones. Cuatro covers y una versión en vivo del tema "Secular Haze" conforman este trabajo que tiene como mayor peculariedad la reinterpretación de covers de bandas inusuales pasadas por el formato Ghost: ABBA, Depeche Mode, Army Of Lovers, y Roky Erickson. Tal vez aquí el que más se recuerde es "Crucified" de los mencionados Army ya que el video fue recontragastado. Un CD sólo para fans y una banda que sigue dividiendo aguas con esto: muchos putearan que hayan sacado esto lleno de versiones pop con el estilo de ellos (Que para mí no es metal insisto, calma muchachos). Un correcto trabajo que agradará a los fans.

Calificación: 7/10