jueves, 14 de diciembre de 2017

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA "Amber Galactic" (2017, AOR/Hard Rock)


Disco del año en mi caso y totales desconocidos para mí hasta hace diez meses. Me los recomendaron y ¡¡¡Boom!!!, se trata de una banda paralela conformada por miembros de Soilwork y Arch Enemy más otros músicos. Estos tipos parieron una GENIALIDAD. Si lo tuyo es el KISS más popero, el AOR de Survivor/Journey/Styx te vas a tirar pedos de colores escuchando cada tema de este CD que no tiene ni un puto relleno y es hitero, adictivo, y sigo con los adjetivos. Así tenemos hermosuras como "Star Of Rio" y "Sad State Of Affairs" (En donde las bases rítmicas recuerdan a "Deuce" de KISS). Hay otros momentos muy Styx como la hermosa balada "Jennie" y la increíble "Domino" con los teclados tirando magia en medio de... ¿Mierda estoy en 1984?. ¡Cuanto de Journey en "Josephine" sin ser un choreo!. Hasta la producción pareciera a cargo de Roy Thomas Baker o algún capo de esos años. Si bien puede sospecharse afanos TNFO tributa esos sonidos alegres, con composiciones de tinte AOR que hoy en día son una especie en extinción en pos de cosas más depresivas. Los ochentas musicalmente en esos estilos eran divertidos, con coros y mucha joda en el buen sentido. Este CD tranquilamente se podría pasar en Aspen 102 y nadie putearía: con eso resumo mucho la cosa. Estuve meses escuchando esto y no me canso jamás. Si querés Death Metal seguí de largo, en cambio si buscás pasarla bien con diez temas (En la versión de Spotify hay un cover de Mick Jagger) que no piden stop en ningún segundo, esta orquesta te espera con los brazos abiertos. ¡Chapeaux!

Calificación: 9/10

viernes, 8 de diciembre de 2017

DRAWN AND QUARTERED "Extermination Rivalry" (2003, Death Metal)


Allá hace catorce años un cuarteto oriundo de Seattle (Si, la ciudad en donde explotó el "grunge") tras un debut discreto se decide a lanzar un segundo trabajo vía un sello que en aquellos años por el gran país del Norte tenía mucho predicamento en cuanto a bandas de black metal que surgían en ese país. Moribund Cult tuvo buen ojo en ver a este conjunto de death metal y se la jugó editando este FORMIDABLE disco. Porque hasta a mí se me pasó por alto y a media humanidad también. Si te gusta Incantation, Immolation, Autopsy, Morbid Angel, acá tenés en cuarenta y seis minutos lo mejor de cada banda a todo vapor, palazos y caos en serio. Los temas te llevan puesto, del 1 al 4 están en modo Slayer (Hasta empalmados) y la paliza es por KO. Herb Burke es una cruza de los vocalistas Daniel Corchado y Ross Dolan con un rango profundísimo en su growl que es una pesadilla en toda la placa. La viola de Kelley Kuciemba suena como dos y muestra desde riffs de pantano hasta arrastrados, palancazos, un sonido bien gordo, genuino y vieja escuela, todo sostenido por el bajo bien distorsionado de Greg Reeves y la figura de todo: el batero Dario Derna que brilla con sus blast beats que suenan hiper genuinos y da la impresión de que sentís el esfuerzo físico que hace por darle al crash, china, doble bombo, redo, todo en una faena como pocas veces escuché. Drawn And Quartered va a los gomazos pero sabe cuando rebajar (Como sus influencias), lo increíble es lo bien que les sale y que "Extermination Rivalry" contiene todo lo que me gusta en el death metal, a la cabeza, suena muy genuino y sin perfeccionamientos/aditivos. "Kill For My Master", "Worshippers Of Total Death", "Under The Chainsaw" son sólo tres que destaco por mencionar algún tema, la orientación musical de la banda es clara: palo y a la bolsa, romper cráneos y crear un clima abrumador, denso, opresivo como pocas veces escuché... al punto que me animo a decir que en este caso puntual por momentos superan viejos momentos de sus bandas influyentes. El último tema se llama "Show No Mercy" pero engaña, no es un cover de Slayer. Creo que fuí claro y si no, andá a hacer los deberes que no te vas a arrepentir: la banda de Death Metal tapada del Siglo XXI sin vaselina. He dicho. Y tienen muchos más discos editados... y siguen activos.

Calificación: 9/10

jueves, 7 de diciembre de 2017

MORBID ANGEL "Kingdoms Disdained" (2017, Death Metal)


Luego de haber escuchado más de diez veces el disco que más esperé desde el 2011 tras el papelón de "Illud Divinus Insanus" y haber leído varias reviews del mismo en donde mis colegas (?) rebalsan de entusiasmo he aquí mis humildes conclusiones. Primero de todo como fan en ningún momento "Kingdoms Disdained" me voló la cabeza. Segundo, celebro la vuelta de la banda al death metal - de eso no hay dudas - pero me esperaba un poco más que temas en donde promedian los cuatro minutos y es todo riffs muy predecibles y genéricos más falta de momentos que hagan la diferencia como en (Y dejo la era de oro de lado) "Formulas..." y "Gateways...". De hecho este trabajo parece un intento forzado de volver a esos momentos pero sin su inspiración y si bien Steve Tucker ruge cual león los temas se me suceden y tengo que hacer un esfuerzo para poner "stop". El menos inspirado de todos es el padre de la criatura que... ¿Donde hablan de sus solos inspirados y riffs demoledores?. Las violas carecen de ese peso demoledor, grave y de ataque que tenían en el pasado y realmente se pueden intercambiar riffs de un tema a otro que no cambia la cosa. Por suerte hay unas excepciones como en el segundo tramo de "The Pillars Crumbling" y en el intento de hacer algo más controlado en "Declaring New Law (Secret Hell)". No me malinterpreten, lejos está de ser un trabajo malo pero esto es Morbid Angel, la ELITE del death metal que vino a resucitar tras una basura de disco. Volvió Erik Rutan a la producción, volvió Tucker y trajeron a un excelente batero que no se limitó a copiar a Sandoval sino a aportar más cosas como unos doble bombos aniquiladores (Scott Fuller), "Kingdoms Disdained" son cuarenta y siete minutos que cuestan sobrellevar y acaso con tres temas menos se hubieran obtenido mejores resultados. Conclusión final: cualquier cosa que editaran luego de tan patético resbalón en el 2011 hubiera sido celebrada con fuegos artificiales. Hay death metal pero hay una sensación de forzado y de escasos momentos que capten la atención. Seamos buenos. Lo mejor es que han vuelto a hacer death metal. Lo peor es que son Morbid Angel.

Calificación: 7/10 (Con benevolencia)

domingo, 3 de diciembre de 2017

DISMA "Towards The Megalith" (2011, Death Metal)


Por cosas de la vida había escuchado este disco hace un tiempo y por arriba pero recién ahora lo hice como corresponde y pasa lo que ocurre con trabajos muy buenos: te engancha. Quinteto norteamericano oriundo de Clifton (Nueva Jersey), desde el 2005 venían sacando demos, split y singles. Pero en el 2008 ingresa el ex-Incantation Craig Pillard en las voces y eso agrega mucha nostalgia para quienes "disfrutamos" de discos como "Onward To Golgotha". "Towards The Megalith" no va todo el tiempo rápido sino que se mueve entre tiempos medios y el doom de pantano, todo barnizado con mucho death metal vieja escuela a lo Autopsy. El resultado son ocho temas enfermos, pesados, atmosféricos, viciosos, pero con una producción buena. La voz de Pillard es impresionante, cual monstruo gruñendo a 6000 mts bajo tierra. El resto de los músicos cumplen en lo suyo, la propuesta no es hiperelaborada (Por suerte), más eficiente que eficaz pero no puedo dejar de recomendar este disco si sos un apasionado del estilo y de su versión más vieja. Ningún tema pasa desapercibido y recomendado para escuchar sin escalas durante sus casi cuarenta y seis minutos. Profund Lore se anotó un puntazo al contratarlos, lástima que todavía tras este tiempo no ha salido un segundo trabajo si bien la banda sigue activa. La expectativa está sembrada y de sobra.

Calificación: 8/10

lunes, 20 de noviembre de 2017

AC/DC "Let There Be Rock" (1977, Hard Rock)



Para muchos el momento de explosión del quinteto australiano. Tras dos discos en donde su rock a 220 voltios se consolidaba llegó el momento del "tercer disco". Ocho temas en la edición "internacional" (En su versión australiana también pero había otras variantes, yo analizo la internacional, en este caso la Japonesa), este disco ya en su título lo dice todo. Malcolm Young, su hermano y Bon Scott componen himnos de rock crudo, en tu cara, con guitarras rabiosas y azotantes. Sinó escucha "Dog Eat Dog", mi tema favorito del disco. En el tema título hasta hay un amague de proto thrash con la "velocidad" que imprime Phil Rudd tras los parches. Otros momentos son más rítmicos que aguerridos, caso de "Bad Boy Boogie", "Overdose" o "Hell Ain't A Bad Place To Be" pero la constante es diente apretado, tensión en los riffs y climas enojados ("Problem Child", "Whole Lotta Rosie"). "Let There Be Rock" es un disco determinante en la carrera de AC/DC, una declaración de principios y sería el último disco en donde el bajista Mark Evans toque. A 30 años de su edición sigue siendo un disco de rock muy duro, añejo, al grano y a mi gusto uno de los discos "más pesados" que han editado. AC/DC iba camino a la gloria y placas como esta sólo mostraban el gran momento por el que estaban pasando.

Calificación: 9/10

domingo, 19 de noviembre de 2017

RIP MALCOLM YOUNG (6/1/1953 - 18/11/2017)


Primero de todo me inicié a AC/DC relativamente tarde y con el cassette nacional errado. "Who Made Who" en 1987, el cual era un grandes éxitos camuflado como banda de sonido. Años después con el auge del CD en Argentina accedí a "Back In Black" el cual me voló el mate. Pero increíblemente no indagué más a fondo hasta casi diez años después en donde un amigo mío me dijo "Dejate de joder y comprate TODO". Vaya que lo hice. Ahí me encontré con obras maestras como "Let There Be Rock", "Powerage" (Mi predilecto en estudio) y todo lo demás. Mierda, si hast "If You Want Blood..." es mi disco en vivo de rock preferido de todos los tiempos. Recuerdo esas eternas tardes estudiando mi última materia de Contador Público escuchándolo. Por suerte siempre valoré la importancia de Malcolm en AC/DC estando vivo y no ahora que muerto el guitarrista pasa a ser leyenda, si bien en líneas generales ha estado MUY BIEN CONCEPTUADO por la prensa y por sus colegas (Que fueron influídos por él y que en realidad son los que pueden hablar).




Yendo a la historia de quién por desgracia en estos días ha muerto, MALCOLM MITCHELL YOUNG fue el séptimo hijo de ocho de la familia Young. A sus diez años emigraron de su Escocia natal con rumbo a Sydney (Australia) a fin de buscar un mejor desarrollo para todos. Algo que no todos saben es que Malcolm parecía tener condiciones para ser futbolista pero no se sabe por qué causa no continuó en este deporte (Algunos dicen que por falta de talla a sus catorce años). Se lo recuerda como un gran simpatizante de los Glasgow Rangers.



En 1968, su hermano mayor George Young (Quién falleció desgraciadamente hace poco y acaso el que los influyó a el y a Angus) formó parte de The Easybeats, una agrupación muy exitosa en Australia que obtuvo algo de repercusión con "Friday on My Mind". Como ya mencioné, esto hizo mella en Angus y Malcolm para dar sus primeros pasos. Malcolm tocó la guitarra por primera vez cuando estaba en el colegio. Su primera guitarra se la cedió su mamá durante su adolescencia para moderar su fuerte carácter. Angus heredaría luego esa misma guitarra. Malcolm se pasa rapidito a la guitarra eléctrica siguiendo los consejos de George, y a la vez abandonó el colegio al encontrar un trabajo fijo en donde le pagaban un sueldo.




Trabajó como empleado de mantenimiento en maquinarias para una empresa de sostenes (Creer o reventar, jaja). Con estos primeros sueldos fue consiguiendo guitarras verdaderamente profesionales. En 1971 Malcolm se une al grupo australiano Velvet Underground el cual tuvo mucha inestabilidad en sus integrantes. Al año George Young y su colega Harry Vanda estaban trabajando juntos con un álbum con el seudónimo de "Marcus Hook Roll Band" en Albert Studios. George acudió a sus dos hermanos menores como músicos adicionales. Fue el primer trabajo en donde ellos trabajaron juntos previo a AC/DC. Este proyecto marcó profundamente a Malcolm: se fogueó con los ensayos exhaustivos, metiendo arreglos en los temas, sonidos armónicos y melodiosos. Pero luego se percató de que su concepción del rock and roll era lo antagónico a esto: crudeza, potencia, que a él le sobraban. Decidió que jamás su grupo usaría esa forma de componer.





Cumple 20 años y se separa la banda lo cual lo lleva a conformar su propio grupo. Su idea era ser el único guitarrista pero luego lo reconsideró llamando a Angus para el puesto. El tema del nombre de la banda... AC/DC. Nace la leyenda. Realizan diversos ensayos tocando versiones de rock y blues. Su primer concierto lo dieron en el Chequers Club de Sídney, el 31 de diciembre de 1973. A pesar de que pasó por numerosos cambios al momento de su formación, la base se acentuó con el cantante (y ex chofer de la banda) Bon Scott, el baterista neocelandés Phil Rudd más el bajista Mark Evans. Luego de dos años de giras nacionales se la juegan y viajan al Reino Unido donde en 1976 inician una intensísima agenda de giras y grabaciones.





Desde ya siempre en AC/DC se recuerda primero a Angus cabalgando con su SG y ametrallando riffs/sólos con su trajecito de estudiante. Dado este panorama Malcolm tuvo el buen tino de crear su propia figura parándose en un lateral del escenario cultivando un perfil bajo pero bancando toda la rítmica de la banda, prescindiendo del protagonismo que esgrimían tanto Angus como Bon Scott en la voz. Más lanzamientos, giras con bandas de esa época, se venía el batacazo con "Highway To Hell" en 1979 (Producido por Mutt Lange).





Pero en Febrero de 1980 vino un golpe muy duro... Bon Scott es hallado muerto en un auto a causa de una ingesta excesiva de alcohol y haberse quedado dormido más sofocado por su propio vómito. El invierno inglés a la vez le jugó una mala pasada y sus acompañantes lo dejaron allí. La banda hasta consideró no seguir tras tan duro golpe pero encontraron al ex-Geordie Brian Johnson (Con más aspecto de campechano y una boina) el susituto para grabar el que sería su álbum más exitoso, enlutados y dedicado a la memoria del camarada caído: BACK IN BLACK. Todo explota y AC/DC pasa a las grandes ligas. Desde ya ha habido muchos fanáticos que se han quedado con la era de Bon Scott, un vocalista que además era un letrista que sabía como tratar temáticas callejeras y poseedor de un ENORME carisma en escena. Es lógico que en los primeros shows al pobre Brian le tiraran todo tipo de cosas pero se sobrepuso a la adversidad.





El último disco de AC/DC que realmente me gustó es "Flick Of The Switch" (1983, el de la tapa blanca y "dibujada"), para muchos una oveja negra en la discografía de la banda y que ya no contaba con Phil Rudd en la batería, el cual decidió dedicarse a su empresa de transporte en helicópteros. Lo que pocos saben es que Malcolm años después estuvo alejado de AC/DC. Los primeros comunicados hablaban de un cuadro de estrés pero meses después se supo que se estaba tratando para vencer el alcoholismo. Lo reemplazó en vivo su sobrino Stevie Young y luego retornó a la banda.




En Argentina recordamos sus dos visitas en River, una en 1996 que incluyó dos shows para la gira de "Ballbreaker" (Con RIFF y Divididos teloneando, siendo el grupo de Pappo el que se llevó los pergaminos al punto de que el road manager de AC/DC para la segunda fecha los puso antes de que tocara AC/DC a diferencia del día anterior) y la última para "Black Ice" en el año 2009, en donde el grupo decidió documentar esas noches en el CD/DVD "Live At River Plate". Recuerdo la odisea que fue comprar las entradas, literalmente volaban por la demanda.





El 16 de abril de 2014 un comunicado publicado por la banda en su página web oficial informó de que Malcolm Young se tomaría un receso temporal debido a problemas en su salud, manteniéndose en secreto la causa. El 24 de septiembre del mismo año AC/DC confirmaría su retirada definitiva del grupo. Malcolm mismo insistió que AC/DC siguiera como banda​. Desafortunadamente la enfermedad era un cuadro de demencia. Graban su último disco de estudio en donde nuevamente Stevie Young lo sustituyó, titulado "Rock or Bust", durante 2015.



"Calle de AC/DC en Madrid, España"

Malcolm ha escrito la mayoría de las canciones de AC/DC en colaboración con Angus y los vocalistas Bon Scott/Brian Johnson siendo descripto por  Bon Scott en el film "Let There Be Rock" como "el cerebro de la banda". Sus composiciones instrumentales están influenciadas por el rock and roll de los años cincuenta, el blues y el boogie. Pese a no tener el perfil alto de su hermano y sin haber sido estridente en escena siempre fue el LIDER de la banda ya que tomaba las decisiones esenciales a ser, componía la mayoría de las canciones y elaboraba la producción de los discos.




Malcolm falleció hace tres días, el sábado 18 de noviembre de 2017 pasado, siendo publicada la noticia en el perfil de Facebook de la banda. Fue conmovedor para mí enterarme de quién musicalizó horas enteras de mi vida no está más y también algo que es dado de mencionar: Malcolm siempre fue reconocido en VIDA (Cosa que no pasa con muchos músicos fallecidos en donde muchos "seguidores" empiezan sus proclamas de "lo bueno que era"). Desde ya que un sinfín de músicos de TODOS los estilos musicales mandaron sus condolencias y en muchos shows de ese sábado a la noche se tocó sobretodo "Highway To Hell" en homenaje a él.




Su legado en el rock es ENORME, y en lo personal siento que estoy llegando a un momento de mi vida en donde estos MONSTRUOS nos dicen adiós. Y no veo un recambio. No habrá un nuevo Malcolm Young, ni un nuevo AC/DC cuando sepa que corno quieren hacer con la banda. Mientras tanto termino de tipear esto y me voy a buscar mi CD de "Powerage" para recibir una nueva "patada en el diente" Gracias por tu música Mal.

Nos vemos cuando me toque a mí tomar la autopista al infierno...

miércoles, 15 de noviembre de 2017

BLOODFIEND "Dead Blood Madness" (2014, Death Metal)


Death metal argentino de exportación. Si a uno no le avisan de la nacionalidad de esta banda al poner "play" puede suponer de que está escuchando una banda muy cruda con profundas influencias en el death europeo: Entombed, Grave, el Master más actual (Paul Speckmann hace años vive en la República Checa) y del otro lado del océano Autopsy es otra de las que Bloodfiend tomó nota. El mérito es que esto no es un afano sino cuatro músicos tocando death metal bien vieja escuela. Este es su segundo disco y fue grabado en Recrear Studios (Propiedad de Gregorio Kochian de Prion quién también mezcló y masterizó), tenemos aquí guitarras crudas, MUY pesadas y todo lo que el fan más acérrimo del death metal busca. Los cuatro músicos se nota que están muy curtidos y tienen en claro como llegar al objetivo. Todos los temas son mazazos, hay un instrumental ("Decaying Madness") y el último track es un cover de los norteamericanos Cianide ("Rage War"). En casi treinta y tres minutos, Bloodfiend es una locura de sangre en medio de mucha muerte.

Calificación: 8/10

sábado, 21 de octubre de 2017

GUNS N´ROSES "Appetite For Destruction" (1987, Hard Rock)


Se han cumplido treinta años de uno de mis discos favoritos de toda mi vida. Tanta agua ha pasado bajo el puente que por el álbum a hablar y el contexto voy a cambiar el enfoque de la review. Ya mucho se ha hablado del disco y de la banda. Recomiendo en primera instancia que lean la reciente reseña/homenaje que hizo mi amigo Alex Bretto en su blog Music Corner (Que me influenció a crear Rage Reviews por como exponía la música en formato blog) en este posteo: http://alex-musiccorner.blogspot.com.ar/2017/07/music-corner-n-152-guns-n-roses.html. Ya él - con mucha precisión - les cuenta historias de este disco que yo no voy a narrar en esta instancia para en cambio dedicarme a otros aspectos del álbum y el impacto que tuvo en mi vida cuando me encontré con el. Para mi adolescencia estaba muy metido en Metallica, Exodus, Slayer y Megadeth. El thrash metal me había VOLADO la cabeza. Si bien escuchaba algunas cosas de Ratt, en ese momento iba en búsqueda de sonidos violentos con tipos enojados y guitarras asperas/machacantes. Hete aquí que me voy de vacaciones a Mar del Plata en Enero/Febrero 1989 y ya "algo" se hablaba de los Guns N´Roses en los medios especializados, a la postre sonaba muy tímidamente en algunas radios su primer single. En una cena de amigos en las vacaciones mencionadas conozco a un amigo de mi primo segundo que resultó ser otro loco como yo, un Sanjuanino muy copado que escuchaba desde Venom hasta AC/DC. El fue quien me adoctrinó en medio de una charla. "Martín, ¿No escuchaste una banda llamada Guns N' Roses?. ¡Te van a encantar!. Roberto (Mi primo segundo), traeme un cassette virgen y hacele una copia ya mismo". No se dan una idea lo que gasté esa cinta en Febrero de 1989 y en Marzo ya al volver a Capital Federal busqué como desesperado la edición local que Geffen muy tímidamente había lanzado por estos lares. La encontré en la renombrada disquería Zivals. Yo pidiendo y el empleado que no lo encontraba ya que el cassette se encontraba en una batea al fondo de todo. Dejando las hermosas historias del pasado y en una época en donde todavía no había explotado la "Guns Manía" "Appetite..." es un trabajo que me partió la cabeza a primera escucha. Se notaban muchísimas influencias musicales y un grupo tremendamente rockero que era obvio, no practicaba un enfoque fiestero a lo Poison, Mötley Crüe sino que eran PESADOS, enojados pero a la vez tremendamente musicales e inspirados. Componían grandes canciones y podía escuchar hasta influencias de Sex Pistols (Otra banda que tenía escuchada de adolescente). Doce himnos perfectos que destilan rebeldía, riffs gordos llenos de melodías y sólos inspiradísimos de Izzy Stradlin y Slash, un Axl Rose enojado pero a la vez dotado de una buena voz que con los años me iba a dar cuenta de que en su performance acusaba recibo sus bandas predilectas (Nazareth). El bajo de Duff McKagan - El GNR más "punk" si se quiere - es audible hasta en el momento en donde se limita a hacer base, y Steven Adler es un baterista optimo para esta infernal máquina de rockear. A veces dicen que las cosas se dan en el momento justo e indicado y para el caso de estos cinco atorrantes es lo indicado. Llenos de testosterona, talentosos, cargados de historias VIVIDAS POR ELLOS de problemas con la ley, viviencias callejeras, abuso de drogas, amoríos/desamoríos y con unas ganas infernales de salir a comerse al mundo, vaya si lo hicieron con este disco esencial para la historia del rock. "Welcome To The Jungle" es una de las mejores formas de abrir un disco que escuché en mi vida con sus riffs furiosos, macizos, rockeros, que en el puente se vuelven arpegiados. "Nightrain" es una oda al vino barato norteamericano - Una suerte de Termidor foráneo - que podían costearse cuando no tenían un mango (Acá traducida como "Tren Nocturno") con mucho acuse de recibo de los Sex Pistols. "Paradise City" es un momento remarcable del disco con una melodía amigable pero no comercial y el tema explotando al son de marcha tremebunda que no cesa hasta su fin. El viejo Lado B no se queda atrás: más amalgama del Hard Rock de bandas como el Aerosmith de los setentas con punk inglés en "My Michelle" y el single bien oculto adrede que es "Sweet Child O´ Mine" acaso el tema más "radial" del lote, todo prosigue con desparpajo rockero en "You´re Crazy", "Anything Goes" y "Rocket Queen". Lógicamente el disco fue vendiéndose exponencialmente rompiendo todas las reglas ya que no era una banda amigable para la escucha ni "alegre". Siguieron giras teloneando a Iron Maiden y luego a Aerosmith, y una revista norteamericana que leí en 1989 en una sección donde seleccionaban bandas ("Bounded For Glory", en español "Destinados a la gloria") entre otras diez, los incluyeron. Y vaya que la alcanzaron, es una banda que escuchó hasta mi tía y elogió gente que ni me esperaba. Mi disco de hard rock favorito de la historia. Inigualable.

Calificación: 10/10

jueves, 19 de octubre de 2017

DISCHARGE "Hear Nothing See Nothing Say Nothing" (1982, Hardcore)


A este lo tengo hace rato en mi colección pero nunca hablé de el. Estamos ante un disco UNICO y de enorme influencia sobre bandas que surgirían años más tarde. Inglaterra venía mostrando primero bandas de punk para luego mostrar otras con un sonido más acelerado y con letras socio políticas (GBH, Exploited entre otras), pero Discharge fue un paso más allá. Editaron una serie de EPs y en 1982 sale este primer álbum. No puedo imaginarme lo que debe haber sido escucharlo en su momento... yo pondría este CD como banda de sonido del fin del mundo. Y no es que sea Grindcore o algo infernal: el clima minimalista, irritable y disconforme envenena los catorce temas. Riffs de tres tonos mínimo pero con un sonido realmente "irritable", una batería que va a un tempo especifico que no es rápido ni lento (Posteriormente se le llamaría "D-Beat", tiene algo de marcha y usa cymbal, un bombo, y redoblante), "Hear Nothing..." es uno de los discos más apocalípticos que escuché en mi vida. Líricamente van desde lo anárquico hasta la disconformidad política y social encajando perfectamente en cada tema que no se extiende más allá del 01:30-como mucho 02:30. Son esenciales para este resultado el vocalista Cal Morris que grita las letras como una tipo enojado quejandose en en una manifestación y la viola de Bones que crea unas capas de riffs apesumbrantes. Entre otras bandas Metallica y Anthrax harían muchos años después covers y la influencia de Discharge se percibe en el thrash metal, si bien ellos han tomado cosas de Motörhead (Influencia marcada aunque no parezza) llevándolas al terreno punk/hardcore. En la edición que tengo hay siete temas más de yapa que corresponden a EPs anteriores ("Never Again", "State Violence, State Control") y uno posterior ("Her Majesty's Government Can Damage Your Health"). Para escuchar de corrido, disco que es un conjunto de temas destinados a arrasar todo dejando al oyente con un clima de pesimismo inimaginable. Para algunos, lo mejor del género.

Calificación: 9/10

martes, 17 de octubre de 2017

PORTAL (Australia) "Vexovoid" (2013, Death Metal)


Rewiew dificil de hacer, sugiero de antemano leer primero las de "Outre" y "Swarth" que están ya en el blog. Bueno, gracias ahora me va a ser más fácil. Esto es un universo de caos, pantano, disonancias y la desolación total. De nuevo. Portal en seis "temas" y un "instrumental" te sumerge de prepo en una ciénaga para que experimentes las sensaciones más extremas de claustrofobia, enfermedad y desolación. Esto es un tómalo o déjalo pero hay que saber de que se trata la propuesta. Ya en el booklet es todo amorfo, confuso, adrede, y eso se traslada a la música: riffs unicordes y repetidos, batería fangosa, The Curator cantando desde el fondo de un pozo. "Vexovoid" mete cagazo pero no tanto si escuchaste los anteriores, porque es como un chiste que te lo contaron dos veces (?). Pero si sos de lo que gustan experimentar estos sonidos caóticos, es un paso adelante en la batalla.

Calificación: 8/10 

lunes, 16 de octubre de 2017

SLAYER "Hell Awaits" (1985, Thrash Metal)



Haciendo una revisión de viejas reviews advertí de que esta faltaba, de hecho estaba en la primitiva versión del blog y murió allí. Esta es una versión 2017 de la misma. Con este disco tengo una historia muy especial... me lo pasó un amigo en CD creo en 1994 y yo venía ya de escuchar otros discos de Slayer... Me parecía un disco más si bien me gustaba pero con los años me reencontré con él y sucedió lo que nos pasa en ocasiones a oyentes: te encontrás con un disco en determinado momento y con el tiempo te gusta muchísimo más que cuando lo descubriste. Vaya si es el caso de este APLASTANTE segundo trabajo de Slayer en donde se lanzan al ataque como tiburones a la presa sangrienta en el océano. Todo lo insinuado en el debut "Show No Mercy" aquí se vuelve más amplificado, malvado, thrashero y hasta proto-death metal de la mano de una producción a cargo de  Bill Metoyer y la banda misma en donde el sonido es claro, filoso, con una mezcla genialmente balanceada en donde se pueden escuchar los cuatro instrumentos. Hasta debe ser el trabajo en donde más se escucha el histórico inaudible bajo de Tom Araya - en varios temas se escucha CLARAMENTE - que en lo vocal parece un Lucifer susurrando las blasfemas letras a mil por hora. Si bien van más rápido que en el debut hay momentos de rebaje que remarcan más la maldad que chorrean los temas tal el caso del enorme "At Dawn They Sleep" (No se pierdan como aceleran paulatinamente el tema a partir de 04:30). El tema título es el que abre con una intro comandada por los guitarristas Hanneman/King escupiendo riffs a medio tiempo y Dave Lombardo secundándolos con una marcha de demonios a medio tiempo (Los BOMBOS...) para luego desatar un frenesí y caos en todo el track. Son siete temas, NI UNO TIENE DESPERDICIO, como ya mencioné hay mucha velocidad en algunos ("Praise Of Death", "Kill Again") otros tal vez no fueron advertidos en su momento pero tienen momentos hasta de elaboración como el destacado "Crypts Of Eternity". Los solos del tándem Hanneman/King pasan a ser más disonantes/"ladilla" que en el disco anterior. Se cierra esta placa con "Hardening Of The Arteries" que de tiro de gracia replica la intro que tenía el tema de apertura. Los cuatro músicos están en un momento superlativo pero por favor... lo que toca aquí Dave Lombardo. Da la impresión de que se va enloqueciendo con su velocidad pero es un músico que va más allá de apalear toms, platos y darle al doble bombo. "Hell Awaits" tiene un título ideal dando la sensación de escuchar a una banda descender a lo más profundo del infierno. Uno de los discos más destacados de su historia y un dato que pocos conocen: muchos fans en Estados Unidos lo consideran como su último gran disco. Si bien no estoy de acuerdo ("Reign In Blood" es mi favorito si bien muy distinto a este y al debut), son fans que preferían a un Slayer con temas más extensos y una progresión en los aceleres/rebajes mezclados con algunos riffs barnizados de NWOBHM. No obstante este disco ya va avisando la carnicería brutal que se iba a venir en el tercer trabajo. En cuanto al resto todo esta dicho: "Hell Awaits" es la MALDAD misma hecha álbum... y sin límites...

Calificación: 9/10

domingo, 15 de octubre de 2017

SLAYER "Live Undead" (1984, Thrash Metal)



¿Es esto un disco "en vivo"?. Rigiéndonos por los estándares tradicionales (?), absolutamente no. Lo que tenemos aquí (Desde ya el booklet no dice un carajo) es a la banda tocando en un estudio en vivo para un puñado de amigos/fans. "Live Undead" aprueba porque las ejecuciones de temas como "Die By The Sword", "Evil Has no Boundaries", "Black Magic", "Captor Of Sin", The Antichrist", "Show No Mercy" y "Aggresive Perfector" - es decir todo ese es el "set" -, es velocísima y al palo con los tipos muy violentos e intensos. Lo bizarro es escuchar al "público" por momentos al mismo nivel de audio que la violencia sónica musical y algunos alaridos realmente cómicos de algún presente. Diría que infaltable si querés completar tu discoteca de Slayer, porque el resto es un ejemplo de por qué hay gente que cuestiona a los discos "en vivo" por sus "irregularidades"

Calificación: 7/10 (Por lo prendidos fuego que suenan, por favor lo que toca Dave Lombardo)


 

SLAYER "Haunting The Chapel" (1984, EP, Thrash Metal)


Slayer estaba en ebullición tras su violentísimo debut, "Show No Mercy". El sello Metal Blade cree en ellos y al año se edita este EP que en su edición original contenía cuatro temas. El relanzamiento que yo poseo posee uno adicional pero ya veremos. Respecto a los temas, son más acelerados y thrasheros pero retienen cierta aura NWOBHM que se olía en el debut. Clásicos inoxidables que hasta hoy sobreviven en el setlist del cuarteto como las enormes "Chemical Warfare" (Que FURIA en ese último minuto), y la más a medio tiempo "Captor Of Sin". Además está el tema título y el agregado es "Aggresive Perfector" que se nota desde ya proviene de otro lanzamiento: el famoso Metal Massacre 3. En líneas generales los cuatro temas muestran a la banda ya despegando más con rumbo al thrash metal más enloquecido que los caracterizaría y de a poco abandonando los mencionados elementos más clásicos de metal que mechaban en sus temas anteriores. Dave Lombardo es IMPRESIONANTE lo que toca acá. Un EP asesino, letal y añejo.

Calificación: 8/10

domingo, 8 de octubre de 2017

SINISTER "Syncretism" (2017, Death Metal)


Me parece que el día en que venga el holocausto nuclear quedarán las cucarachas y Sinister (Y Overkill desde ya). Esta banda de death metal holandesa desde sus comienzos - pese a los constantes cambios de alineación - no aflojó, llegando con este DISCAZO a un presente demoledor y brutal pero a la vez muy dinámico. Con muchos aires de vieja escuela pese a la inclusión de algunos colchones de teclados que paradojalmente acentúan la oscuridad y pesadez, ahora son quinteto y el único miembro original es el ex-baterista Aad Kloosterwaard que pasó a ser vocalista. Pero pareciera que estamos escuchando los mejores pasajes de los primeros tres discos con una formidable relectura por parte de los músicos. En esta edición de diez temas (Hay otra de nueve) todo es un ataque a los oídos en donde sobresale la formidable labor del actual batero Toep Duin que es el responsable de la espina dorsal que constituye este monstruo formidable y triturador llamado "Syncretism". Hay algunos riffs de Denis Hartog y Ricardo Falcon (Y graba algunos el guitarrista Bastiaan Brussaard según el booklet) muy influídos por Cannibal Corpse, situación demasiado obvia en "Dominance By Acquisition" que roza el plagio al riff de un tema de "The Bleeding" (No diré nada) pero no importa ya que las guitarras aquí son corrosivas, retorcidas, filosas cual katana y van en consonancia con la tormenta desatada por el mencionado batero. Uno podría pensar que el sonido es crudo: es nítido, pesado y claro. Todos los temas se la bancan por mencionar algunos "Blood-Soaked Domain", alguna influencia de Nile y más palazo en "Black Slithering Mass" y un tema "lento" en esta edición especial titulado "Unhallowed Blood", casi once minutos de marcha a la Incantation/Autopsy más tortuga sin dejar de ser Sinister. Uno de los mejores discos de death metal que se haya editado en el 2017 y siguen en carrera con la vara MUY alta.

Calificación: 9/10 

viernes, 6 de octubre de 2017

IRON MAIDEN "Fear Of The Dark" (1992, Heavy Metal)


Segundo disco de Maiden versión noventas tras un "No Prayer For The Dying" que siendo discreto dejó más dudas que certezas entre sus fans sobretodo ya que era una versión más cruda, simple y rockera a comparación de sus discos gloriosos en la década anterior, cosa que acá se reedita pero con alguna sutil variante. Martin Birch produce el trabajo junto a Steve Harris y la portada... no me gusta y no porque no la haya dibujado Derek Riggs (Debuta Melvyn Grant). Portador de un sonido más gordo y dinámico que su antecesor, "Fear Of The Dark" es nuevamente un Maiden más focalizado en partes rockeras, coros que en temas largos, cabalgatas, guitarras gemelas, e historias épicas. En lo que no se salieron del libreto es de abrir con un tema rápido y a la yugular, pulgares arriba con "Be Quick Or Be Dead". El resto navega entre algunos temas muy interesantes ("Afraid To Shoot Strangers", "Wasting Love", el excelente tema título - un clásico que no sacan de su setlist hasta el día de hoy - que apuntan más al viejo Maiden) y otros que firmemente tienen rock añadido más intento de algo acaso... ¿Menos intrincado?. Eso me pasa con "From Here To Eternity", "Chains Of Misery", "Judas Be My Guide" y "Weekend Warrior" (Tema relleno si los hay). Nuevamente no estamos ante un mal disco pero sí ante la sensación de que tras la transición de "No Prayer..." uno percibía que Steve Harris y companía podían salir con un disco más arriesgado y agresivo. Bruce suena más focalizado y nada más e instrumentalmente están como de costumbre. Por suerte la gira de este disco representó verlos en vivo aquí en Argentina (En el estadio de Ferrocarril Oeste). No hay mucho más que agregar, es de mis discos "menos preferidos" de su discografía y no lo pongo muy seguido. Se venía una época más "oscura" para la Doncella De Hierro más entrada la década....

Calificación: 7.5/10

domingo, 1 de octubre de 2017

IRON MAIDEN "No Prayer For The Dying" (1990, Heavy Metal)


Una review tardía que salió gracias a una "charla por Facebook". Pensé que había escrito acerca de este controversial trabajo de Maiden pero reparé de que no lo hice o se perdió. Como para reencontrarme con la música de este disco hoy le pegué dos escuchas y el resto... lo escuché desde su lanzamiento acá en Argentina y me lo conozco bastante. Ahora sí puedo sacar algunas conclusiones tras muchísimos años de no escucharlo, en primera instancia, LEJOS está de ser un disco malo. Iron Maiden hasta 1988 vino editando trabajos de altísima calidad llegando a un pico enorme en especial con "Somewhere In Time" en 1986 o "Piece Of Mind" en 1983. Pero el guitarrista Adrian Smith se va de la banda a mediados de 1989 para continuar su carrera solista (Ya iniciada) y en ¡Siete días! Steve Harris llama a Janick Gers (Ex-White Spirit, Gillan y guitarrista del primer disco solista de Bruce Dickinson "Tattooed Millionaire" lanzado varios meses antes que este). Hay gente que le pega a este trabajo por donde puede condenándolo como "lo peor de su discografía", mismo Steve Harris ha renegado bastante de él en los años siguientes. Si bien en 1990 se editaron discos EXCELENTES de heavy metal no creo que sea esa la excusa para pedirle a la Doncella un disco 10/10, disco que en este caso no lo es para nada. Vamos a los bifes: "No Prayer For The Dying" sigue siendo Iron Maiden pero se advierte todo más simplificando (composición, duración de los temas, elementos hardrockeros). Así tenemos a "Tail Gunner" que es una mezcla de metal/hard rock pero intenso y abre la placa con total éxito y cabalgata comandada por Harris. Pero el tema que sigue es el más flojo del disco y para colmo fue electo como single: "Holy Smoke", un tema innecesario, rockerito sin calorías con Bruce gritando las letras y bastante poco inspirado. El actor/esgrimista/siguen las profesiones es un punto raro y lo noté tras tantos años de no escuchar este álbum especialmente y es dificil diagnosticar que corno le pasaba. O en los discos anteriores dejó la vara muy alta o acá se lo percibe poco focalizado: simple, gritón, hasta aburrido en ciertos momentos o queriendo sacarse los temas de encima. La seguidilla de canciones es acaso irregular, el tema título es muy bueno y retiene la tradición Maiden pero seguimos con "Public Enema Number One" y parece un tema descarte, cosa que para Iron Maiden es un tema "discreto". Vuelven a la carga con cabalgatas asesinas y furia de las que nos gustan con  "Fates Warning" (Otro punto alto) y el viejo Lado B para el que tiene el vinilo se inicia con lo más "genérico" sin ser malo: "The Assassin", "Run Silent Run Deep" y el rockero "Hooks In You" (Ultima colaboración Dickinson/Smith) que son correctos a excepción del último en donde el fantasma de rockear simplón y Bruce en plan voz cambiada dejan un gusto raro. "Bring Your Daughter... To The Slaughter" es lo mismo pero... ¡Que hay aquí que cierra este disco!. Una DE LAS MEJORES COMPOSICIONES DE STEVE HARRIS, una hermosura de tema que es lo más Iron Maiden del disco sin ser extenso: la sublime "Mother Russia", por afano descarado el punto más alto que cierra el telón dejando con ganas al oyente. Expuesto todo esto parecería que "No Prayer For The Dying" es choto pero reitero que no lo es, lógicamente comparado con los discos mencionados es claramente inferior y el disco parece grabado en vivo en estudio (Martin Birch nuevamente de productor). Gers se acopló relativamente bien y los demás músicos en lo instrumental estan impecables y para variar el que se destaca es el líder de la banda. No hay más que agregar que... con los años y ya el pescado vendido se percibe que Bruce no estaba metido cien por cien en Maiden (Sic sic!) y este fue un disco de transición digno. Había comenzado una nueva década para la Doncella de Hierro en una batalla de ediciones gloriosas por parte de otras bandas salen claramente perdiendo pero tampoco estos casi cuarenta y cuatro minutos son para perdertelos.

Calificación: 7/10

domingo, 24 de septiembre de 2017

OVERKILL "Taking Over" (1987, Thrash Metal)


Mientras Metallica, Slayer y Exodus hacían mucho ruido en la costa oeste norteamericana con sus distintos tipos de thrash metal, había otra banda thrasher que se empezaba a hacer una reputación letal pero en la costa opuesta, su primer disco "Feel The Fire" avisó a los desprevenidos y Atlantic tomó nota. Les puso un productor como Alex Perialas siendo el resultado esto que ya se ve en la tapa: los cuatro te ametrallan. "Taking Over" sale dos años después y es decididamente más thrasher que el debut reteniendo todo lo bueno de este. La viola de Bobby Gustafson acaso sea la que le da esta impronta más thrashera con sus machaques furiosos ("Deny The Cross" y "Wrecking Crew" son sólo dos ejemplos) y la sección rítmica compuesta por D. D. Verni (Bajo) y Rat Skates (Batería) por momentos acelera más sin necesidad de ser Slayer y con bastantes cortes rítmicos en ciertos pasajes. El mérito de este trabajo es que hay un olor a heavy metal ochentero pero a la vez bastante thrash sin que sea thrash por acá y heavy por allá. Tal vez lo que querían plasmar en el disco anterior acá no sé si es mejor pero está presentado de una forma más "en tu cara" y más agresivo. Producción básica, cruda sin aditivos, hay un himno con coros a lo Manowar que es un temazo y de lo mejor del disco ("In Union We Stand", Atlantic les hizo grabar un video del mismo), cambios de ritmo ("Electro-Violence") y metalicidad+thrasheo en "Fear His Name", "Fatal If Swallowed". Blitz sigue manteniendo esa forma de cantar tan personal y si bien para algunos este es su mejor trabajo (Mi favorito es "Horrorscope"), considero que es un disco muy bueno para su momento y el que tensa, maneja los momentos de la banda es el ya mencionado guitarrista Gustafson que está prendido fuego. ¡Con una guitarra te arrasan!. Un 1-2 inolvidable para el cuarteto Neoyorkino que iría por más. Si te gusta el thrash metal y no escuchaste "Taking Over", te estás perdiendo de algo muy importante.

Calificación: 8.5/10

sábado, 23 de septiembre de 2017

OVERKILL "Feel The Fire" (1985, Thrash Metal)


El thrash metal se disparó en Estados Unidos durante los ochentas pero todos miraban para el oeste cuando en el este de ese país había un par de bandas que había que tener en cuenta: Anthrax, Nuclear Assault a la cabeza (Figuran en los agradecimientos en el booklet de este CD), y esta que recién ve el debut tras haber empezado... ¡En 1980! y lanzado un demo y EP. "Feel The Fire" tiene una gran tapa y diez bombas (En la original eran nueve, tranquilos) en casi treinta y ocho minutos. Es un disco que para los jovenes suene envejecido pero para los de más de treinta... ¡Por favor!. Cuanto metal, thrash, punk, buenos temas, riffs, y vocalizaciones únicas a disposición. El sello Megaforce Records (Que había editado "Kill 'Em All" de Metallica) les edita el trabajo que suena crudo, épico, ajustado, tenso y dinámico. Por momentos la mira busca lo que era el thrash de esos años ("Rotten To The Core", "Hammerhead", "Raise The Dead") y por otros se balancea entre un speed metal con metal de los ochentas con algo de epicismo (El tema título que es mi favorito, "Kill At Command", "Blood And Iron"). Los cuatro músicos suenan como un equipo y acaso si hay uno que llama la atención por sobre el resto más que nada por su estilo es la voz de Bobby "Blitz" Ellsworth que canta pero si quiere usa chillidos sin sonar a Tom Araya o Jeff Becerra, o berrear. En la edición que tengo el último tema es un cover de una banda punk que ellos admiran, "Sonic Reducer" de los The Dead Boys. Ni ellos se imaginarían que en el 2017 seguirían activos y tan respetados por el ambiente del heavy metal. Eso calculo... ¿O no?

Calificación: 8/10

domingo, 17 de septiembre de 2017

DEICIDE "Legion" (1992, Death Metal)


Una review que... ¡Pensé que estaba escrita desde hace años!. Hoy cuando subí la de "Insineratehymn" se me ocurre chequear la etiqueta de la banda y... ¡Falta este disco!. Imperdonable. Lo compré allá por 1993 en el Musimundo de Alto Palermo Shopping a un precio bastante barato para esa década y lo gasté durante meses. El cuarteto blasfemo se había hecho su lugar con el oscurísimo disco autotitulado, y este disco (Que poca gente sabe que originalmente se iba a llamar "The Calling" conforme a la revista Metal Maniacs, en Google no leía nada de esto) muestra a una banda tremendamente furiosa, ajustada, y por sobretodo, muy técnica. Esa es la diferencia con el disco debut en donde era todo macabro y pantanoso, en "Legion" la maldad/blasfemia toma otro enfoque. Steve Asheim en su batería ataca a doble bombo constantemente y hay un poco menos de velocidad, la dupla de guitarras compuesta por los hermanos Eric y Brian Hoffman suenan mucho más precisos, filosos y ajustados. ¡Hasta el bajo de Glen Benton es audible y acompaña los temas favorecido en la mezcla!. Vocalmente declara no usar harmonizer ni efectos pero hay voces altas, graves, duplicadas y otras por todos lados. En veintinueve minutos, te sopapean en la cara con mucha preponderancia de la base, que es intrincada y ejecuta cortes/cambios por doquier, mencionando a un par de clásicos como "Dead But Dreaming", "Trifixion", "Satan Spawn, The Caco-Daemon", o "In Hell I Burn". Para escuchar de corrido, toalla en mano, la producción de Scott Burns es cristalina, limpia, y favorece todo el factor técnico ya comentado. Algunos fans se quedan con el debut (Mi caso), pero este disco es merecedor de ser incluido en un 1-2 letal con el que Deicide marcó a fuego no sólo la frente de Benton con una cruz invertida sino al death metal norteamericano.

Calificación: 8/10

DEICIDE "Insineratehymn" (2000, Death Metal)


El que avisa no traiciona: este disco APESTA. Allá por su edición fui completamente confiado a comprarlo y hasta pedí que me pasaran un tema adelanto de la ansiedad... el tema era lento, desganado/poco inspirado ("Bible Basher", mediocre y el "mejor" de los diez que componen este somnifero esfuerzo). Al punto de que estuve por cancelar su compra pero el disquero - en quién confiaba - me dijo, "Es distinto pero te va a gustar". En épocas como el año 2000 incluso estas tradiciones se mantenían. Pero "Insineratehymn" es tan pero tan... ¿Hecho a las apuradas?. ¿Hacer casi lo opuesto a lo que hacías tan bien?. ¿Sacarse de encima al sello con el que tenés contrato? (Eso se supo muchos años después pero con un álbum así...). Vamos a lo peor: en casi treinta minutos (Menos mal) el cuarteto parece haber compuesto todo a desgano con títulos de temas y arte de tapa a tono... del desgano mencionado. Los cuatro músicos son los culpables en todo y no es justificativo que estuvieran de malas relaciones rellenar este CD con temas básicos y TAN ABURRIDOS que hasta se repiten en un género que de por sí no tiene variantes y compensa con su contundencia en los instrumentos y voz. "Suffer Again", "Worst Enemy" son pura basura, y "Forever Hate You" es dedicada por Glen Benton a su ex-esposa. ¡Que inspiración!. Producido por la banda y Jim Morris, este es el punto más bajo de su carrera: riffs apáticos y que se repiten casi secuencialmente en los diez tracks, ritmos monótonos (¿Steve, sos vos?), Glen Benton sacándose los temas de encima sin cambiar un mililitro de su enunciación, y los Hermanos Hoffman en guitarras dando su peor performance hasta esa fecha. Hay riffs que son "fra fra fra" sin sentido. Algunos hablaron de groove, yo hablo de falta de inspiración... pero el tiempo lo confirmó: la banda sacó este disco y el siguiente para desligarse de su sello (Roadrunner, que jamás promocionó a la banda), y de hecho al día de hoy no tocan ni un tema de este "Insineratehymn". Hay mejores formas de salirse sin decepcionar tremendamente a tus fans que son los que compraron tus CDs y te pusieron en un lugar en el que por este lanzamiento, Deicide quedó al borde del suicidio. Aburridísimo y hasta casi imposible de escuchar entero sin que te duermas.

Calificación: 3/10   

lunes, 11 de septiembre de 2017

STYX "The Mission" (2017, Hard/Progressive Rock, Pop)


Este es uno de los discos que más esperé por largos años. Para los que no conocen a esta banda, Styx supo brillar en especial a mediados de los setentas con una seguidillas de álbumes que musicalmente contenían un poco de pop, rock, progresivo (Todo bien batido) y algunos comentarios aislados que los exhibían como "La respuesta norteamericana a Queen". Sin ser tan así desde ya, el quinteto de Chicago tuvo un gran momento con la seguidilla "Pieces Of Eight", "The Grand Illusion", "Cornerstone" y "Paradise Theatre" (Todos certificados triple platino AL HILO), con su correlato en arenas agotadas por todo Estados Unidos. Styx acá nunca fue muy conocido salvo por el soso tema "Mr. Roboto" que no representaba la propuesta del grupo que perdió el rumbo en el diluído "Killroy Was Here" en 1983. Se separaron allá por 1985 tras un disco en vivo pero volvieron en parte allá por 1990. Idas y vueltas los violeros James Young y Tommy Shaw toman el control de la banda y el histórico cantante/tecladista Dennis DeYoung (El otro lider con una visión más pop y de menos rock) se va. Ingresa un tal Lawrence Gowan que se revela como un excelente sustituto, con el cual graban "Cyclorama", su último disco en estudio... hasta ahora. Pasaron quince años y el grupo se limitó a girar, DVDs, discos en vivo, pero los fans clamaban por un nuevo trabajo. Valió la pena esperar tanto para encontrarse con esta "misión" que es un disco conceptual en donde - básicamente - se habla de un viaje tripulado con destino a Marte. Tommy Shaw (El "Piloto"), Lawrence Gowan ("El Primer Oficial") y James Young ("El Ingeniero") tienen sus roles y hasta en sus voces enfatizan el rol que les corresponde. En cuanto a los temas hay una leve irregularidad, como si accidentalmente los más inspirados fueran dejados para el segundo segmento. "Gone Gone Gone" suena a un Purple simplón y juguetón, "Locomotive" es el primer tema en donde Tommy Shaw se luce, pero el fuerte de "The Mission" son los formidables juegos de voces que aparecen acá, allá, delante, atrás. Algún tema más flojón como "The Greater Good" y ya a partir de allí la nave musicalmente pone cuarta. Algún dejo de Queen en "Khedive", Gowan luciéndose en voz/piano en "Time May Bend" y el quinteto (Sexteto si contamos al bajista original Chuck Panozzo cuyos problemas de salud hacen dificil saber que rol cumple, ocupando las responsabilidades más significativas Ricky Phillips) explota con todo con "The Outpost" (Algo de Yes) y los formidables coros y teclados hipnóticos en "Mission To Mars". Todd Sucherman en batería está más cerca de Neil Peart que de un baterista de rock y le confiere progresión a los mismos. ¿Puntos flojos?. No manchan el producto final pero el concepto del álbum no me cierra y deja un final abierto muy indescifrable, el otro es que los temas pudieron haber estado más balanceados, pero quiero suponer que para mantener fluyendo la historia los dejaron así. "The Mission" con todo es el mejor disco desde "Paradise Theatre" y celebro que Styx apueste por este formato (Concepto, temas relativamente breves, y voces muy logradas) en épocas de un click. Se puede decir: misión cumplida, los extrañabamos mucho.

Calificación: 8/10

domingo, 10 de septiembre de 2017

VIOLENT EXECUTION "Grito Al Sistema" (2016, Thrash Metal)


Me llega este CD debut de este quinteto oriundo de Campana (Provincia de Buenos Aires). Grabaron un EP en el año 2013 - autotitulado - pero el año pasado ve la luz este "Grito Al Sistema" que ya con el título delinea al menos la orientación lírica de buena parte de los temas: críticas a la sociedad y a lo corrupto que son los poderosos, o los que en la escena compiten por ver quién es más trve ("Ego-Lacras") y momentos de joda a la usanza thrash ("CxDxD"). A nivel personal - y esto sólo va en gustos aclaro - ya se me hace repetitivo este tipo de letras pero parecen encajar en el estilo que la banda adopta. Musicalmente van en la vena de Municipal Waste con algo de los locales Tungsteno y algunas cosas de la Bay Area. Las guitarras de Gonzalo Rillo y Santiago Aguilar riffean muy sólidamente siendo el ariete de la música que rebalsa de energía y agresión en casi ventisiete minutos repartidos en doce temas. En cuanto a la voz, Leandro Stemberg tiene una performance acaso monótona y demasiado lineal para lo que es el estilo pero desgrana toda la problemática social que ellos plantean. Otra letra que captó mi atención es "Cadenas" que parece muy influída por "Muy Cansado Estoy" de V8. Pero "Grito Al Sistema" es un correcto debut que muestra a una banda dando el primer paso, y el verdadero desafío estará en el disco siguiente. La base rítmica conformada por Mario Mansilla en bajo (Está en la banda local de death metal 1917) y Alan Magrini se banca todos los cortes, machaques y aceleres que abundan en la placa. Un comienzo correcto con crédito a futuro.

Calificación: 7/10

domingo, 6 de agosto de 2017

LIZZY BORDEN "Menace To Society" (1986, Heavy Metal)


Chequeando el blog luego de charlar con algunos conocidos sobre este disco... pensé que ya había escrito una review. Error. Y mal, de hecho este fue el primer trabajo de Lizzy Borden en estudio que me compré en la extinta disquería Rainbow de la Galería Paseo Lavalle (Que lindo ver en la foto algo que tan bien se mantiene tras 21 años de tenerlo). Por revistas españolas y locales los venía codiciando ya que se los vinculaba en algo con Iron Maiden. Este es su segundo larga duración en estudio y la tapa puede engañar respecto al potencial musical del grupo. Efectivamente Lizzy Borden tiene elementos de Iron Maiden y del metal europeo más algunas cosas del metal norteamericano de inicios de los ochentas mechadas con cosas de hard rock europeo. Diez temas sólidos, filosos, con una producción aceptable, "Menace To Society" dificilmente defraude a un fan del heavy metal. Lizzy Borden (El cantante) parece un Halford/Dickinson con menos vuelo y un timbre de voz estridente. El es el mandamás y el "poronga" en la banda pero esto no quita que en este trabajo el factor decisivo sean LOS GUITARRISTAS. Si, Alex Nelson (RIP) y Gene Allen se sacan chispas en solos/riffs vibrantes y aguerridos que abundan en todos los temas. Si, no hay dudas de que el énfasis está en ellos. Hay gancho en el estribillo de "Notorious", Lizzy con la garganta en llamas en "Stiletto (Voice Of Command)" más el maidenismo a piel, hard rock en "Love Kills" y el costado más maideniano (Y van) lo vemos en "Brass Tactics", "Ultra Violence" y el tema título. Para algunos fans este es el mejor trabajo de la banda. Yo en 1996 lo gasté durante meses, que épocas cuando no había Internet y te ibas corriendo con el CD a tu casa derechito al equipo de audio. Dejemos la nostalgia de lado y desde este blog recuerdo un disco que me retrotrae a una época linda de mi vida a puro metal y con una banda que estaba en Metal Blade sin nunca terminar de recibir el reconocimiento que debieron haber tenido. Si te gusta Maiden corré por ellos.

Calificación: 8.5/10

sábado, 5 de agosto de 2017

BARON ROJO "Volumen Brutal" (1982, Heavy Metal/Hard Rock)


Ya me sinceré diciendo que descubrí demasiado tarde a los Barones si bien estaba al tanto de proezas como este CD que me trajo mi padre desde Madrid hace unos meses (Además del primero y "Metalmorfosis" del cual también habrá reseña). Como ya dije en la review de "Larga Vida Al Rock N' Roll" nunca es tarde... El Barón iba tomando mucho vuelo pintando como cosa seria no sólo para la Península Ibérica sino para el mercado europeo y aquí realmente parecen una banda que NADA tiene que envidiarle a cualquier cotemporánea de NWOBHM internacional de esos años. Todos los logros del primero se potencian con más influencia del heavy metal añadida (Judas Priest y Accept a la cabeza). Diez temas memorables me animo a decir de que estamos ante uno de los mejores discos de rock en castellano de la historia. Los tipos hablan en un lenguaje inteligente pero llegan al oyente con letras que tienen un mensaje sea social o una historia bien contada ("Incomunicación" y "Son Como Hormigas" tienen plena vigencia en 2017, metete en un subte a escucharla mientras vas a pagar un impuesto o la anterior mirá a todos en la calle pelotudos con los smartphones) pero le agregan excelente composición, más dos hermanos en las guitarras que tocan excelente (Armando y Carlos más gemelos que nunca con un nivel SUPERLATIVO) y una base rítmica que no sólo apuntala sino que aporta, sobretodo "Sherpa" con su enorme carisma. "Resistiré" acaso sea un himno, un grito de guerra y lo más acelerado que hayan hecho, con un estribillo que es una declaración de principios. De "Los Rockeros van Al Infierno" solo diré que la letra es la vida de todos los que estamos medios locos y amamos esta música. En "Concierto Para Ellos" (Con un aire Beatle en el estribillo) rinden homenaje a músicos muertos de esa época. Todos los temas suenan de la hostia y eso en parte se debe a que este trabajo fue registrado en el Kingsway Recorders, propiedad de Ian Gillan (Deep Purple) y al final se incluye un instrumental titulado "El Barón Vuela Sobre Inglaterra". Se trata de un trabajo que no necesariamente se debe escuchar a volumen alto, sino no subestimarlo y disfrutarlo. Temas con melodías y pesadez, letras (Sobretodo las de Sherpa) geniales, y acaso el mejor momento de estos cuatro músicos que lamentablemente no eran una "banda" sino dos bandos. Eso no quita de que al día de hoy gente de otros países hable de este álbum como un clásico. Histórico. Nunca es tarde.

Calificación: 9/10

sábado, 22 de julio de 2017

ETHEREAL JOURNEY "Integral" (2017, Stoner Rock/Rock/Doom)



"Integral" es un álbum de corte rock-retro instrumental nutrido 100% de sonidos de la década de los setenta y sustentado en guitarras/ teclados lisérgicos en donde la batería tiende a la lentitud o al medio tiempo pero marca el pulso de las canciones lo cual crea el marco ideal para escuchar “Integral” de corrido (No vale poner “Pausa”) y con los auriculares puestos así la sensación de introversión ayuda al viaje etéreo. Una intro más cinco temas que promedian los nueve/diez minutos, parecería que el stoner rock es el estilo que más aparece y bien ácido en temas como “Raices De Humo” o en “In The Garden Of Delusions” con un bajo bien audible y guitarras que dibujan paisajes delirados creando climas que te van llevando por el aire, más otros como “Las Derruidas Alas Del Cuervo” que recuerda más a Black Sabbath en sus más de nueve minutos y hacen de este trabajo una obra única e interesante. Los temas cumplen un objetivo: te captan al poco tiempo de que te sentás a escucharlos, en una época en donde todos quieren las cosas de inmediato Ethereal Journey te obliga a sentarte a escuchar en serio.

Calificación: 8.5/10

lunes, 17 de julio de 2017

BARON ROJO "Larga Vida Al Rock And Roll" (1981, Heavy Metal/Hard Rock)


La vida ha querido que demasiado tarde tome dimensión de esta enorme banda de la Madre Patria. Este es nada más y nada menos que su disco debut. Grabado en 1981 y dedicado a la memoria del recientemente asesinado John Lennon por aquellos años, "Larga Vida Al Rock And Roll" (Cualquier parecido con Rainbow en esto y en influencias no es coincidencia) impresiona. En primera instancia porque pese a la producción básica uno nota que los cuatro músicos son más que competentes en lo suyo y le imprimen mucha melodía a su híbrido de metal/rock. Tenemos en las guitarras a un tándem genial como Armando y Carlos De Castro (Este último canta varios temas) y una sección rítmica muy carismática compuesta por Jose Luis "Sherpa" Campuzano en bajo y varias voces en temas, y el Uruguayo Hermes Calabria en batería. Esta división en la enunciación de los miembros no es adrede ya que si bien la banda funcionaba a todo vapor, eran dos bandos realmente confrontados y no un "grupo" en el sentido de la unión o camaradería entre ellos: Los hermanos JAMÁS congeniaron con la base rítmica Sherpa/Calabria y esto en un momento explotó para terminar en la separación de los músicos si bien los Castro continuaron con la banda. Eso no nos priva de vibrar en este primer paso "Con Botas Sucias" (En alusión al sello CBS, ex sello en donde estaban los Hermanos con su ex-banda Coz) bien metálico y duro, el cover de Aute que canta Armando en ese blues diabólico que es "Anda Suelto Satanás". "Sherpa" dice presente con su voz y sus lúcidas letras en "El Pobre", un tema más metálico que sus antecesores con guitarras gemelas a lo Thin Lizzy. Vuelve a repetir la fórmula con "El Presidente" (En donde los coros son tremendamente "Beatles") y su bajo muy apreciable, siendo el cierre de esta placa "Barón Rojo" en donde las hachas de los De Castro muestran relámpagos de calidad, vértigo e inspiración. Lo mejor estaría por venir, buenos temas, buenos músicos letras geniales, inspiración, talento. Mejor debut imposible para acaso la mejor banda de rock que haya salido de España.

Calificación: 8/10

viernes, 14 de julio de 2017

VITAL REMAINS en ARGENTINA "Museo Rock, Martes 11 de Julio de 2017)


Por siempre underground. Uno de los mejores títulos que se le pudo haber puesto a un CD teniendo en cuenta de que esta banda hace 28 años que sigue tocando death metal. Apenas me enteré de que se realizaría el show como loca compré la anticipada tras esperar años (Ya habían venido a Sudamérica pero no se daban las condiciones para que tocaran aquí). Gracias a Ramón Farías y a Walter Barrionuevo que le dieron para adelante (GRACIAS por traerlos y ARRIESGAR), el quinteto de Providence ARRASÓ Museo Rock. Eso viene después. El martes se presentaba en la previa muy frío y con el público que siempre suele concurrir a estos shows el cual dista de ser por desgracia numeroso. Como grupos invitados cumplieron con creces Burden Rage, Inflection, y Prion. En el caso de la primera y tercera banda adelantaron temas nuevos los cuales vienen muy auspiciosos. A eso de las 22:45 mis expectativas fueron sobresuperadas. Tony Lazaro y su filarmónica del infierno atacaron con "Icons Of Evil" y la empalmaron con "Scorned" en donde el vocalista Brian Werner se arrojó al público a armar pogo (La gente todavía no reaccionaba y estaba más con el celular, o viendo, o...). Esto cebó a la gente que cayó rendida ante cinco músicos que estaban prendidos fuego, con un sonido EXCELENTE y una actitud de ARRASAR a todo quién se pusiera adelante. Por momentos era demasiado ARRASADOR, y en medio de esa sensación traté de encontrar causas. El grupo si bien fue fundado por Tony Lazaro (Guitarrista rítmico y único miembro original) durante los últimos siete años tras la partida de Dave Suzuki (Que grabó "Forever Underground", "Dechristianize" y "Icons..." y le cambió la cara a la línea musical del grupo) no se grabó ningún album y lo que se veía de shows en vivo por YouTube no se condecía con la MASACRE SONORA PRECISA Y DESPIADADA que presencié. Y Tony es el cerebro, por más de que una muy fuerte indisposición estomacal lo tenía desmejorado fisicamente tocó como si nada pero EL es el responsable de elegir a Dean Paul Arnold, un guitarrista canadiense de SOLO diecinueve años años que con sus sólos casi te hace olvidar a Dave Suzuki y toca como si tuviera su edad pero de experiencia... El pendejo BRILLÓ como pocos violeros del estilo lo han hecho en Buenos Aires. Y como baterista en vivo se consiguió un MONSTRUO UCRANIANO que tuvo un porcentaje importante de que todo en Liniers temblara con la incesante ametrallada de crash, china, bombos, toms etc... todo mientras hacía headbanging: EUGENE RYABCHENKO, de sólo 25 años que nos asesinó a todos. Ellos dos le influyeron sangre nueva y crucial a Vital Remains en vivo, Brian Werner es un excelente frontman y growleó a diestra y siniestra sin dejar de comunicarse con la banda y disculparse por haber demorado en venir a Argentina por tantos años. En poco más de una hora tocaron temas de sus dos últimos discos más el tema título del CD que ven arriba en donde se me fue la mandíbula al piso cuando lo rebajaron y se escuchaba la calidad de ejecución de cada músico (Fue el clímax del pulpo Ucraniano). Un tema nuevo también sonó ("A World Without God") y la sorpresa de la noche fue "Descent into Hell" del segundo disco ("Into Cold Darkness"). La gente fue de menor a mayor y eso es mérito de... ¡La banda, hermano!. Es la actitud que debe haber en el rock, tener hambre por tocar, ir al frente, y estos cinco dobermans nos dieron cátedra y saltaron a la yugular desde el arranque. El que no fue les aseguro: se lo perdió. Cerraron a pura blasfemia con "Dechristianize" y Brian Werner diciendo "Ahora bajamos a estar con ustedes". Tony Lazaro pese a que estaba visiblemente muy desmejorado no negó foto ni autógrafo a ningún presente, al igual que Werner y el bajista Gator Collier (Que hace las voces agudas que hacía Suzuki además de las cuatro cuerdas). Me encontré con tres tipos macanudos, humildes, y Tony a pedido mío me firmó el CD que ven en la foto dedicado a mi nombre.... lo otro que puso corrió por su cuenta y se ve que es la filosofía por la que vive, sigue, toca y agradece a sus fans. ¡POR SIEMPRE UNDERGROUND!

Calificación: 10/10

Frase post show por WhatsApp:

"Pensar que Chayanne te cancela una actuación porque le cayó mal un Uvasal" (Un amigo mío).

Dedicada al señor que está conmigo en la foto...



domingo, 9 de julio de 2017

ACCEPT "Stalingrad" (2012, Heavy Metal)


Segundo disco del "nuevo Accept" en donde se retoma la exitosa senda que arrancaron con su retorno en "Blood Of The Nations" dos años atrás. Los riffs de Wolf Hoffmann comandan todo bien al frente más coros épicos todo bajo un sonido demoledor (Andy Sneap lo logró de nuevo) y algunas texturas sutiles en algunos temas (Acústicas, pasajes pero nada limador). Hay algunos que van a los bifes ("Hung, Drawn And Quartered", "Flash To Bang Time", "Hellfire", "The Quick And The Dead") pero encontramos algunas guitarras gemelas a cuentagotas, el bajo de Peter Baltes más al frente en algunos y los solos de Hoffman que son con un guante de seda en cada intervención que le toca. Mark Tornillo canta aún más que en el disco anterior (¿Más confiado/consolidado?) y diría que con el Pelado Hoffmann es la figura del disco sin perder ese registro arenoso le mete más melodía a sus vocalizaciones, un muy buen ejemplo lo encontramos en "Twist Of Fate". El tema título rememora la batalla de Stalingrado suscitada entre el ejercito de la Alemania Hitleriana y el de Rusia en la Segunda Guerra Mundial, considerada como una la más extensa y sangrienta de la historia, una carnicería de metro a metro durísima con dos millones de muertos en total entre los dos bandos y civiles, todo ambientado con los riffs afilados y una base arrolladora más los coros que la tradición amerita. La letra de "Revolution" me llamó la atención por su crítica al sistema capitalista, musicalmente es un tema de los que nos debemos esperar de este Accept, demoledor, con hambre, revitalizado y con un productor que además de fan de la banda les captó la onda, los orientó y por sobretodo no pone el volumen al taco y sabe como tiene que SONAR la banda. La única que no me cerró fue el último tema "The Galley", siete minutos en donde hay más oxigeno y disminuye la aplanadora pero es el que menos luce, pensé encontrarme con un rebaje épico pero sólo es un cierre correcto de un disco que te tuvo el resto de la escucha al taco. Un acierto en este CD fue el de condensar y no extender los temas y tenemos aquí 10 temas (Más un bonus track en la edición que tengo) con lo cual redondeamos cincuenta minutos aproximadamente. Un 1-2 tremendo que demuestra la determinación con la que retornaron y el excelente estado musical que exhibe la banda. Por sobretodo su cabeza calva pensante.... tremendo Wolf.

Calificación: 8.5/10

jueves, 6 de julio de 2017

ASPHYX "The Rack" (1991, Death/Doom Metal)



El death metal europeo a inicios de los noventas comenzó a mostrar una camada de bandas que orientaba su sonido a algo más crudo y lento sin perder un miligramo de brutalidad. Entre estas se encontraba Asphyx que tras cinco demos y un split más el agregado para 1990 del ex-Pestilence Martin Van Drunen en voz y bajo desemboca en este primer CD. Riffs arrastrados/sofocantes (Del violero Eric Daniels), climas desolados, guitarra zumbona/rasposa todo magnificado adrede por la producción que es muy cruda y sucia. En lo que a la música concierne el trío oriundo de Oldenzaal (Holanda) balancea death y doom si bien pesan más las partes lentas, hay momentos de más marcha como en "Vermin", "Wasteland Of Evil" y "The Sickening Evil" con sus virajes al thrash metal. La voz de Van Drunen es mucho más desgarradora que en su época de Pestilence y lastima... deja cicatrices. Los mejores momentos los encontramos cuando se ponen en modo más lento y arremeten con "Evocation", "Diabolical Existence", "Pages In Blood" y el tema título que cierra el disco y es lo mejor del trabajo con nueve minutos de desesperanza total. Puede que para algunos oyentes la viola especialmente suene muy cruda pero "The Rack" es un buen primer paso visto en aquel momento. El nombre de la banda es adecuado para la atmósfera que se percibe... se aprendieron muy bien las lecciones de Hellhammer.

Calificación: 7.5/10

martes, 4 de julio de 2017

ACCEPT "Blood Of The Nations" (2010, Heavy Metal)


Nunca fui un gran fan de los alemanes pero tanto me hablaron de como habían vuelto que tarde pero seguro me dispuse a mover el culo. Me encontré con un regreso DEMOLEDOR e inesperado (Esto fue grabado en el 2010 aclaro). ¿Por qué?. Tal cual comenta Wolf Hoffmann (Guitarrista y referente indiscutido de la banda) en el booklet, el grupo estaba disuelto y decide reunirse con su viejo camarada Peter Baltes (Bajo). Fruto de ese encuentro se dieron numerosas zapadas en donde faltaba un cantante para tener una mejor referencia ya que Udo Dirkschneider ya no está más y tiene su banda propia. Alguien les recomienda a un tal Mark Tornillo, que había recalado en una banda llamada T. T. Quick. La química se dio de tal manera que ambos deciden reformar la banda junto a Tornillo (Si, se apellida así, no es joda). Tras catorce años después de su último disco "Predator" tenemos aquí doce temas en casi una hora y diez minutos. ¿Se habrán querido explayar mucho por la longitud? (Unica contra de este CD... medio larguirucho). No importa. Esto es 100% Accept, con un trabajo FORMIDABLE de Andy Sneap el cual potencia y resalta lo mejor de la banda con un sonido que no abusa del volumen y luce a cada instrumento: una guitarra lider filosa y con cuerpo, los coros, los estribillos y Tornillo que es una suerte de Brian Johnson cantando "bien de a ratos". Esto es heavy metal de pura cepa con uno de los mejores temas que hayan parido acaso en su carrera y derechito a ser un clásico: "Teutonic Terror". Se suceden los bombazos metálicos con el tema título, otros más controlados como "Shades Of Death" y momentos con dientes bien apretados ("Pandemic", "Locked And Loaded"). La figura además del productor es Hoffmann, sus sólos tienen muy buen gusto y su guitarra es el norte de la música de Accept y acá vuelve a quedar en claro. Considero a este disco como el mejor retorno de una banda de heavy metal de primera línea pese a que falte su cantante histórico, el muchacho de la tuerca lo hace olvidar por completo. Para escuchar al mango y recordar porque el heavy metal provoca tamaña adrenalina. ¿UDO who?.

Calificación: 8.5/10

domingo, 25 de junio de 2017

BOKRUG "Promo Advance" (2017, Brutal Death/Grind)


Bokrug pone a disposición este promo que adelanta en algo lo que escucharemos en su próximo CD. "Gods Fighting Each Other", "Mesmeric Experiments" (El más "lento") y "Visnahí" (El más largo... ¡¡02:05!!) que son lo que uno espera: breves, brutales y al grano. Alejandro Nawel suele usar esta modalidad cuando está por salir un nuevo trabajo y en lo personal me gusta ya que hay pocos temas y cortos. Para el que esté interesado en contactarse con Bokrug tiene los datos en la portada arriba. Pueden descargar el promo clickeando en el link que más abajo proporciono. Viene auspicioso como siempre.... lo bueno y breve...

Calificación: 8/10

Descargar Promo

miércoles, 21 de junio de 2017

BOKRUG "El Matamuertos" (2010, Brutal Death Metal/Grindcore)


Voy a hacer un mea culpa. Empecé con mucho entusiasmo cuando Alejandro Sabransky (1917, Ammentia, Funeris, Dwimor y no sé si me olvido alguna) salió a la palestra con esta máquina de triturar cerebros pero por postergaciones, sarazas, etc en estos años no he comentado nada al respecto de los siguientes "opuses" de esta hermosa y arrasadora bestia brutal. "El Matamuertos" fue lanzado hace siete años siendo el sucesor del debut "Ancient Horrors And Bloody Visions" (Ya revisionado en el blog). Aquí no hay mayores secretos: Alejandro Nawel te salta a la yugular con veinte temas a puro palo y a la bolsa, en un poco más de media hora con un bajo asesino más una guitarra que suena contundente y afilada pero "reventada", todo acompañado de una batería (programada) que te licua las neuronas a pura masacre en plan Mortician o similares. Si bien algunos temas tienen partes más lentas o riffs a lo Obituary/Autopsy como "Sleeping With The Worms" o "Exotriposis", se mantiene la constante de reventar los tímpanos del oyente con puro Brutal Death/Grind. Justamente de la banda de Tampa hay un cover pero de un tema palero y corto como "Godly Beings" de ese glorioso debut que fue "Slowly We Rot". Con un sonido más logrado que su antecesor, Bokrug no quiere ser otra cosa y está bien. Un ataque sonoro brutal planificado por un músico que se encarga de todo y la tiene bastante clara con lograr este tipo de sonidos. En esta edición se incluye además el demo del año 2003 "A Taste Of Morbidity". Continuará.

Calificación: 8.5/10

jueves, 8 de junio de 2017

DEEDS OF FLESH "Path Of The Weakening" (1999, Death Metal)


Esta es una de mis bandas "fetiche" a la hora de escuchar Death Metal del más brutal. Ya hice dos reviews de otros discos de ellos y.... mucho para agregar no hay. Deeds of Flesh con pura brutalidad y técnica te pulveriza el cerebro. Este es su tercer disco de estudio y la formula patentada en "Trading Pieces" se compacta y ajusta a niveles increíbles. Un cuarteto (Aquí dejaron de ser trío) que nuevamente ataca con tremolo pickings (Tocar notas en una sola cuerda de a ratos) oscuros/pantanosos de los violeros Jim y Erik, todo sostenido titánicamente por la incansable sección rítmica del pulpo/baterista Joey y Jacoby en el bajo/voz. Siguen los ataques a dos voces, blast beats y cambios de rítmo, puede que todos los temas se asemejen pero no veo en Deeds Of Flesh la intención de variar. Pegar, pegar y pegar. Producido por la banda misma el sonido como no podía ser de otra forma es poderoso, claro y potencia todo lo que esta agrupación quiere lograr: violencia auditiva y brutalidad a granel.

Calificación: 8/10

miércoles, 7 de junio de 2017

LOUDNESS "Thunder In The East" (1985, Heavy Metal)


"Trueno En El Este". Mejor título imposible. ¿Vieron cuando nunca le diste bola a una banda y treinta y dos años después agarrás este disco?. Este fue el caso. No sé como se dió pero luego de la primera audición me caí de culo y reboté cinco veces. Loudness viene de Japón y tras unos discos se junta con el afamado productor Max Norman (Que todo lo que produce, lo potencia) y saca este demoledor disco que balancea potencia, metal, excelentes composiciones interpretadas por músicos competentes (En especial el guitarrista Akira Takasaki y el vocalista Minoru Nihara, ambos descomunales, el último recuerda a un Klaus Meine menos nasal, más agudo y con más caudal vocal). No hay un puto tema relleno y el primer tema es heavy derecho pero con un gancho impresionante ("Crazy Nights"). El resto de los nueve temas retiene el interés del oyente, describirlos es medio  híbrido si bien tienen su identidad: Judas Priest, Scorpions ("Like Hell") y cosas del metal tradicional tipo Accept. No me pregunten por qué pero es de esos discos destinados a ser clásicos (ocultos) que no dan ganas de poner stop: todo se desenvuelve con dinamismo y temas sublimes (El mejor creo que es "Heavy Chains" que destila un epicismo envidiable), si bien por momentos bajan la adrenalina ("Run For Your Life") este disco es imprescindible si te gusta el metal de los ochentas. Si no los escuchastes andá a YouTube y hacé los deberes. Hay momentos con hasta amagues de funk y hard rock ("No Way Out") otros con enfasis en los coros ("We Could Be Together") y tufillo a Accept mezclado con Rainbow en "Clockwork Toy". ¿Por qué no escuché esto en los ochentas?. Nunca es tarde y están avisados. Flor de trueno.

Calificación: 9.5/10